e come direzione letteraria.) Il romanticismo implica affermazione personalità eccezionale, servendo solo con il mondo, adatto alla realtà dal punto di vista del tuo ideale facendole richieste eccezionali. L'eroe è una spanna sopra le persone che lo circondano, loro la società viene rifiutata da lui. Questo spiega la solitudine così tipica dell'eroe romantico, che molto spesso considera uno stato naturale, perché le persone non lo capiscono e non accettano i suoi ideali. L'eroe romantico trova un inizio uguale solo nella comunicazione con gli elementi, con il mondo naturale.

Ricorda le opere romantiche di Pushkin e Lermontov.

Ecco perché gioca un ruolo così importante nelle opere romantiche. scenario, solitamente privo di mezzitoni, basato su colori luminosi, esprimendo l'indomabile potenza degli elementi, la sua bellezza ed esclusività. Il paesaggio, così, si anima e, per così dire, sottolinea l'originalità del carattere dell'eroe. I tentativi di avvicinare l'eroe romantico al mondo reale sono spesso inutili: la realtà non accetta l'ideale romantico dell'eroe a causa della sua esclusività .

Il rapporto tra personaggi e circostanze nel romanticismo. Per la coscienza romantica, la correlazione del carattere con le circostanze della vita reale è quasi impensabile: è così che si forma la caratteristica più importante del romantico. mondo dell'arte — il principio della dualità romantica. Romantico, e quindi mondo perfetto l'eroe si confronta con il mondo reale , contraddittorio e lontano dall'ideale romantico. Il confronto tra romanticismo e realtà, romanticismo e mondo circostante è la caratteristica principale di questo direzione letteraria.

Questo è esattamente il modo in cui vediamo gli eroi delle prime storie romantiche di Gorkij. Il vecchio zingaro Makar Chudra appare davanti al lettore paesaggio romantico : è circondato da " foschia della notte autunnale", che "rabbrividì e, allontanandosi timidamente, si aprì per un momento a sinistra - steppa sconfinata, sulla destra - mare infinito». Presta attenzione all'animazione del paesaggio, alla sconfinatezza del mare e della steppa, che sembrano enfatizzare l'illimitata libertà dell'eroe, la sua incapacità e riluttanza a scambiare questa libertà con qualsiasi cosa. Poche righe dopo, Makar Chudra affermerà direttamente questa posizione, parlando di una persona, dal suo punto di vista, non libera: “Conosce la sua volontà? La distesa della steppa è limpida? Parlare onda del mare il suo cuore si rallegra? È uno schiavo: appena nato, è uno schiavo per tutta la vita, e basta!”

Sullo sfondo di un paesaggio romantico, è raffigurata la vecchia Izergil: « Il vento soffiava in un'onda ampia e uniforme, ma a volte sembrava che saltasse sopra qualcosa di invisibile e, dando origine a una forte raffica, soffiava sui capelli delle donne in fantastiche criniere che ondeggiavano intorno alle loro teste. Ha creato le donne strano e favoloso . Si allontanavano sempre più da noi, e la notte e le fantasie li vestivano sempre più bene.».

È in un tale paesaggio - mare, notte, misterioso e bello- Makar Chudra e la Vecchia Izergil - i personaggi principali di queste storie - possono realizzarsi. La loro coscienza e i loro personaggi, con le loro contraddizioni a volte misteriose, diventano il soggetto principale dell'immagine. . Per il bene di questi eroi, sono state scritte storie e mezzi artistici, utilizzato dall'autore, ha bisogno di mostrare gli eroi in tutta la loro complessità e incoerenza, per spiegare la loro forza e debolezza. Makar Chudra e Izergil, essendo al centro della narrazione, ricevono la massima opportunità di autorealizzazione. Lo scrittore dà loro il diritto di parlare di se stessi, di esprimere liberamente le proprie opinioni. Leggende storie da loro raccontate, possedendo tuttavia un'indubbia indipendenza artistica servire, prima di tutto, come mezzo per rivelare l'immagine del personaggio principale, da cui prende il nome l'opera .

Le leggende esprimono le idee di Makar Chudra e della vecchia Izergil sull'ideale e sull'antiideale dell'uomo, cioè presentato ideale romantico e antiideale . Raccontando di Danko e Larra, di Radda e Loiko Zobar, Izergil e Chudra parlano più di se stessi. L'autore ha bisogno di queste leggende in modo che Izergil e Chudra, nella forma più accessibile per loro, possano farlo esprimere le proprie opinioni sulla vita. Proviamo a determinare le qualità principali di questi personaggi.

Makar Chudra, come ogni romantico, ha nel suo caratterel'unico inizio che considera prezioso: desiderio massimalista di libertà . Izergil è sicura che tutta la sua vita sia stata subordinata a una sola cosa: l'amore per le persone. Lo stesso unico principio, portato alla massima estensione, è incarnato dagli eroi delle leggende da loro raccontate. Per Loiko Zobar valore più altoè anche libertà, apertura e gentilezza: « Amava solo i cavalli e nient'altro, e anche allora non per molto: li cavalcava e li vendeva, e chi vuole i soldi, se li prende. Non aveva ciò che amava: hai bisogno del suo cuore, lui stesso se lo strapperebbe fuori dal petto e te lo darebbe, se solo ti facesse sentire bene" Radda - il più alto, eccezionale dimostrazione di orgoglio, che nemmeno l'amore per Loiko Zobar può spezzare: “ Non ho mai amato nessuno, Loiko, ma amo te. E amo anche la libertà! Will, Loiko, ti amo più di te. ...Inchinatevi ai miei piedi davanti a tutto l'accampamento e baciatemi mano destra mia - e poi sarò tua moglie».

La contraddizione insolubile tra due principi in carattere romantico- amore e orgoglio - sono considerati da Makar Chudra come del tutto naturali e possono essere risolti solo nel modo in cui è stato risolto: con la morte . L'unico tratto caratteriale nella sua massima manifestazione è portato da Danko e Larra, di cui parla la vecchia Izergil. Danko incarna l'estremo grado di sacrificio di sé in nome dell'amore per le persone, Larra - individualismo estremo .

Motivazione del personaggio romantico. L'eccezionale individualismo di Larra è dovuto al fatto che è figlio di un'aquila, che incarna l'ideale di forza e volontà. Semplicemente non c'è bisogno di parlare della motivazione dei personaggi di Danko, Radda o Zobar - lo sono nella loro essenza, lo sono fin dall'inizio .

L'azione delle leggende si svolge in un periodo cronologicamente incerto tempi antichi-- eh quindi, per così dire, il tempo che precede l'inizio della storia, l'era delle prime creazioni . Tuttavia nel presente ci sono tracce direttamente legate a quell'epoca: queste lo sono luci blu, lasciato dal cuore di Danko, l'ombra di Larra, che Izergil vede ; La bella Loiko e l'orgogliosa Radda volteggiano dolcemente e silenziosamente nell'oscurità della notte.

Composizione di storie romantiche. La composizione della narrazione nelle storie romantiche è interamente subordinata a un obiettivo: mostrare nel modo più completo l'immagine del personaggio principale, sia esso Izergil o Makar Chudra. Costringendoli a raccontare le leggende del loro popolo, l'autore presenta un sistema di valori, la loro comprensione dell'ideale e dell'antiideale nel carattere umano, mostra quali tratti della personalità, dal punto di vista dei suoi eroi, sono degni di rispetto o disprezzo. In altre parole, gli eroi sembrano impostare un sistema di coordinate in base al quale possono essere giudicati.

Quindi, una leggenda romantica è il mezzo più importante per creare l'immagine del personaggio principale. Makar Chudra è assolutamente sicura che l'orgoglio e l'amore siano due sentimenti meravigliosi, portato dai romantici alla sua massima espressione, non può essere riconciliato, perché il compromesso è generalmente impensabile per la coscienza romantica. A Il conflitto tra il sentimento d'amore e il sentimento di orgoglio che provano Radda e Loiko Zobar può essere risolto solo con la morte di entrambi: un romantico non può sacrificare né l'amore che non conosce confini né l'orgoglio assoluto. Ma l'amore presuppone l'umiltà e la reciproca capacità di sottomissione all'amato. Questo è qualcosa che né Loiko né Radda possono fare.

Come valuta Makar Chudra questa posizione? Crede che questo sia il modo in cui dovrebbe percepirevita vero uomo degno di imitazione, e che solo con una tale posizione di vita si può preservare la propria libertà. Una conclusione interessante è quella che ha tratto molto tempo fa dalla storia di Radda e Loiko: “Ebbene, falco, vuoi che ti racconti una storia vera? E te lo ricordi, e mentre lo ricorderai, sarai un uccello libero per tutta la vita. In altre parole, vero uomo libero Solo così avrebbe potuto realizzarsi innamorato, come hanno fatto gli eroi di "Were", raccontati da Makar Chudra.

Ma l'autore è d'accordo con il suo eroe? Qual è la posizione dell'autore e quali sono i mezzi artistici per esprimerla? Per rispondere a questa domanda dobbiamo rivolgerci a una caratteristica compositiva così importante dei primi anni storie romantiche Gorky, come la presenzaimmagine del narratore. In realtà, questa è una delle immagini più poco appariscenti; difficilmente si mostra in azione. Ma è proprio lo sguardo di quest'uomo, che vaga per la Russia e incontra sulla sua strada molti di più persone diverse, è molto importante per uno scrittore. IN centro compositivo In ogni opera epica di Gorky ci sarà sempre una coscienza percettiva: negativa, che distorce l'immagine reale della vita, o positiva, che riempie l'esistenza con significato e contenuto più elevati. È questa coscienza percettiva che, in definitiva, è il soggetto più importante dell'immagine, il criterio valutazione dell'autore realtà e mezzo per esprimere la posizione dell'autore.

Nell'ultimo ciclo di storie "Across Rus'", Gorky chiamerà l'eroe-narratore non un passante, mapassando, sottolineando la sua visione attenta della realtà. Sia nel ciclo "Across Rus'" che nei primi racconti romantici, il destino e la visione del mondo della "persona che passa" rivelano le caratteristiche dello stesso Gorkij; il destino del suo eroe rifletteva in gran parte il destino dello scrittore, che aveva conosciuto la Russia fin dalla giovinezza nei suoi viaggi. Pertanto, molti ricercatori suggeriscono di parlare del narratore di Gorky in queste storie comeeroe autobiografico.

È lo sguardo attento e interessato dell'eroe autobiografico che strappa dagli incontri donatigli dal destino i personaggi più interessanti e ambigui: risultano essere il soggetto principale della rappresentazione e della ricerca. In essi l'autore vede una manifestazione carattere popolare al volgere del secolo, cercando di esplorare le sue debolezze e punti di forza. Atteggiamento dell'autore a loro - ammirazione per la loro forza e bellezza(come nella storia “Makar Chudra”), o poesia, un debole per la percezione estetica del mondo(come in "Old Woman Izergil"), ma allo stesso tempo disaccordo con la loro posizione, la capacità di vedere le contraddizioni nei loro personaggi. Questo atteggiamento complicato espresso in storie non direttamente, ma indirettamente, utilizzando una varietà di mezzi artistici .

Makar Chudra ascolta solo con scetticismo l'obiezione dell'eroe autobiografico: qual è, in effetti, il loro disaccordo rimane, per così dire, dietro le quinte della narrazione. Ma la fine della storia, dove il narratore, guardando nell'oscurità della steppa, vede come la bella zingara Loiko Zobar e Radda, la figlia del vecchio soldato Danila, “filavano nell'oscurità della notte senza intoppi e in silenzio, E il bel Loiko non poteva paragonarsi all’orgoglioso Radda”, mostra la sua posizione. Queste parole trasmettono l'ammirazione dell'autore per la loro bellezza e intransigenza, la forza dei loro sentimenti e la comprensione dell'impossibilità di qualsiasi altra soluzione al conflitto per la coscienza romantica. Allo stesso tempo, questa è una consapevolezza dell'inutilità di un simile esito della questione: dopo tutto, anche dopo la morte, Loiko nella sua ricerca non raggiungerà l'orgoglioso Radda.

La posizione dell'eroe autobiografico in "Old Woman Izergil" è espressa in modo più complesso. Creare l'immagine del personaggio principale, Gorky mezzi compositivi le dà l'opportunità di immaginare un ideale romantico che esprime il più alto grado di amore per le persone (Danko), e un anti-ideale che incarnava l'individualismo e il disprezzo per gli altri portato al suo apogeo (Larra). L'ideale e l'antiideale, i due poli romantici della narrazione, espressi nelle leggende, fissano il sistema di coordinate entro il quale la stessa Izergil vuole collocarsi. La composizione della storia è tale che due leggende sembrano incorniciare la sua storia Propria vita, che costituisce il centro ideologico della narrazione. Condannando senza dubbio l'individualismo di Larra, Izergil pensa che la sua vita e il suo destino tendano maggiormente al polo di Danko, che incarna il più alto ideale di amore e sacrificio di sé. In effetti, la sua vita, come quella di Danko, era interamente dedicato all'amore - l'eroina ne è assolutamente sicura. Ma il lettore attira immediatamente l'attenzione su quanto facilmente abbia dimenticato il suo antico amore per il bene di uno nuovo, con quanta semplicità abbia lasciato le persone che una volta amava. Hanno cessato di esistere per lei quando la passione è passata. Il narratore cerca costantemente di riportarla alla storia di coloro che occupavano solo la sua immaginazione e che lei aveva già dimenticato:

“Dove è andato il pescatore? - Ho chiesto.

— Pescatore? E lui... qui...<...>

— Aspetta!..Dov'è il piccolo turco?

— Ragazzo? E' morto, ragazzo. Dalla nostalgia o dall'amore...»

La sua indifferenza verso il suo popolo un tempo amato stupisce il narratore: “Allora me ne sono andato. E non l'ho mai più incontrato. Ero felice di questo: non ho mai più incontrato coloro che una volta amavo. Questi non sono buoni incontri, è come incontrare gente morta » .

In ogni cosa - nel ritratto, nei commenti dell'autore - vediamo un punto di vista diverso sull'eroina. È attraverso gli occhi dell'eroe autobiografico che il lettore vede Izergil. Il suo ritratto rivela immediatamente una contraddizione estetica molto significativa . Una ragazza o una giovane donna piena di forza dovrebbe parlare di un bellissimo amore sensuale. Davanti a noi c'è una donna molto anziana, nel suo ritratto i tratti antiestetici sono volutamente intensificati: « Il tempo l'aveva piegata a metà, i suoi occhi un tempo neri erano spenti e acquosi. La sua voce secca suonava strana, scricchiolava, come se la vecchia parlasse con le ossa.». « La sua voce stridula sembrava come se tutti i secoli dimenticati brontolassero, incarnati nel suo petto dalle ombre dei ricordi.».

Izergil è sicura che la sua vita, piena di amore, sia passata in modo completamente diverso dalla vita dell'individualista Larra, non riesce nemmeno a immaginare nulla in comune con lui, ma lo sguardo dell'eroe autobiografico trova questa comunanza, avvicinando paradossalmente i loro ritratti. “Ormai è diventato come un’ombra: è ora! Vive per migliaia di anni, il sole ha asciugato il suo corpo, il sangue e le ossa e il vento li ha dispersi. Questo è ciò che Dio può fare a un uomo per orgoglio!...” dice Izergil di Larra. Ma il narratore vede quasi le stesse caratteristiche nell'antica vecchia Izergil: “ IOla guardò in faccia. I suoi occhi neri erano ancora spenti, non ravvivati ​​dal ricordo. La luna illuminava le sue labbra secche e screpolate, il suo mento appuntito capelli grigi ha anche il naso rugoso, ricurvo come il becco di un gufo. Al posto delle sue guance c'erano fosse nere, e in una di esse giaceva una ciocca di capelli grigio cenere che era sfuggita da sotto lo straccio rosso che le avvolgeva la testa. La pelle del viso, del collo e delle mani è tutta tagliata e piena di rughe, e ad ogni movimento del vecchio Izergil ci si potrebbe aspettare che questa pelle secca si lacerasse tutta, cadesse a pezzi e uno scheletro nudo con opachi occhi neri comparisse al suo interno. di fronte a me».

Tutto nell'immagine di Izergil ricorda il narratore di Larra - prima di tutto, ovviamente, il suo individualismo, portato all'estremo, quasi avvicinandosi all'individualismo di Larra, la sua antichità, le sue storie di persone che hanno superato da tempo il loro ciclo di vita: " E tutti loro sono solo un'ombra pallida, e quello che hanno baciato siede accanto a me, vivo, ma avvizzito dal tempo, senza corpo, senza sangue, con un cuore senza desideri, con occhi senza fuoco, anche lui quasi un'ombra," ricorda che Larra si è trasformata in un'ombra.

La distanza fondamentale tra la posizione dell'eroina e quella del narratore costituisce il centro ideologico della storia e ne determina le problematiche. La posizione romantica, nonostante tutta la sua bellezza e sublimità, è negata dall'eroe autobiografico. Ne mostra l'inutilità e afferma l'importanza di una posizione più sobria e realistica.

Infatti, l'eroe autobiografico è l'unica immagine realistica nelle prime storie romantiche di Gorky . Il suo realismo si manifesta nel fatto che il suo carattere e il suo destino riflettevano le circostanze tipiche della vita russa negli anni Novanta dell'Ottocento. Lo sviluppo della Russia lungo il percorso capitalista ha portato al fatto che milioni di persone sono state strappate dai loro posti, formando un esercito di vagabondi, vagabondi, che sembravano essere "scoppiati" dal precedente quadro sociale e non hanno trovato nuove forti condizioni sociali. cravatte. L'eroe autobiografico di Gorky appartiene proprio a questo strato di persone. Il ricercatore del lavoro di M. Gorky B.V. Mikhailovsky ha chiamato un tale personaggio “è uscito” dal tradizionale circolo delle relazioni sociali.

Nonostante tutta la drammaticità di questo processo, è stato positivo: gli orizzonti e la visione del mondo delle persone che sono partite per un viaggio attraverso la Russia erano incomparabilmente più profondi e ricchi di quelli delle generazioni precedenti; si sono rivelati loro lati completamente nuovi vita nazionale. La Russia sembrava conoscere se stessa attraverso queste persone. Ecco perché la visione dell'eroe autobiografico è realistica, può comprendere i limiti di una visione del mondo puramente romantica, che condanna Makar Chudra alla solitudine e porta Izergil al completo esaurimento.

Quali caratteristiche del romanticismo si riflettevano in "Song of the Falcon" (1895, seconda edizione - 1899)? Come puoi determinare il genere di quest'opera? Cos'è un'allegoria? Come si incarna il conflitto? Qual è il ruolo del paesaggio? Quali sono i mezzi artistici per creare immagini? Come viene espressa la posizione dell'autore?

Sergej VOLKOV

Ritratto “iscritto”.

Parlando dell'abilità di creare un ritratto in opera letteraria, non dovremmo dimenticare uno dei suoi tipi, che può essere chiamato condizionatamente "inscritto". Una persona non solo viene “descritta”, ma anche “si inserisce”, viene inclusa in un contesto più ampio, diventandone parte costruttiva. E allo stesso tempo, questo ambiente di sfondo getta la sua luce su una persona, la fa sembrare diversa, rivela tratti essenziali nel suo aspetto che sono nascosti alla vista senza tale inclusione.

E troviamo interessanti esempi di ritratti “inscritti” nella prosa di inizio secolo. M. Gorky lo usa nel suo primo racconto “Makar Chudra”: “Un vento umido soffiava dal mare, diffondendo attraverso la steppa la melodia pensosa dello spruzzo di un'onda che corre sulla riva e il fruscio dei cespugli costieri. Di tanto in tanto, le sue raffiche portavano con sé foglie rugose e gialle e le gettavano nel fuoco, alimentando le fiamme; l'oscurità della notte autunnale che ci circondava tremava e, allontanandosi timidamente, rivelò per un momento a sinistra - una steppa sconfinata, a destra - un mare infinito e proprio di fronte a me - la figura di Makar Chudra, una vecchia zingara. ..” L'eroe della storia è presentato sullo sfondo della natura, potente, elementare; Interessante la posizione di Makar Chudra in questa quasi messa in scena: lui è esattamente al centro, la steppa “sconfinata” e il mare “infinito” sono come due ali dietro la sua schiena (il trattino aiuta a leggere questo frammento del testo, facendo pause e gesti dopo le parole che indicano le direzioni: “sinistra”, “destra”, “direttamente di fronte a me”). La frase successiva della storia è di nuovo organizzata simmetricamente, ma ora l'attenzione principale è rivolta al personaggio. L'elemento che lo circonda è già stato nominato e caratterizzato (nella frase è “tolto” in frasi partecipative), ora è importante sottolineare che l’eroe non solo le è simile, ma anche più alto, più forte di lei (la simmetria delle particelle negative che accompagnano le azioni dell’eroe rispetto agli elementi è indicativa): “ Non prestando attenzioneAttenzione al fatto che le fredde ondate del vento, dopo aver aperto gli assegni, hanno scoperto il suo petto villoso e lo hanno battuto senza pietà, si è adagiato bello, forte posa, di fronte a me, sorseggiava metodicamente la sua enorme pipa... e... mi parlava, senza fermarsi E senza fare un solo movimento alla protezione dai forti colpi di vento” (il corsivo nel seguito è nostro. - S.V.).

Un'altra funzione è svolta dall'ambiente paesaggistico nella descrizione della principessa Vera da “ Bracciale in granato»Kuprina. L'eroina appare su uno sfondo di fiori autunnali: “...camminava per il giardino e tagliava con cura i fiori con le forbici per il tavolo da pranzo. Le aiuole erano vuote e sembravano disorganizzate. Fiorivano garofani doppi multicolori e violacciocche, metà in fiori e metà in sottili baccelli verdi che odoravano di cavolo; i cespugli di rose producevano ancora - per la terza volta quest'estate - boccioli e rose, ma già triturati, sparso, come se fosse degenerato. Ma dalie, peonie e astri fiorirono magnificamente con la loro bellezza fredda e arrogante, diffondendo nell'aria sensibile un odore autunnale, erboso e triste. Il resto dei fiori, dopo il loro amore lussuoso e l'eccessiva maternità, sparsero silenziosamente innumerevoli semi sul terreno vita futura" L'eroina, a quanto pare, non esiste ancora: abbiamo una descrizione dei fiori che taglia. Diamo un'occhiata più da vicino: da tutti i fiori, dalie, peonie e astri sono evidenziati (e nuovamente posti al centro del frammento) - l'unione "ma" li contrappone ai fiori e alle rose mancini, che sbocciano non quindi "lussureggiante", "freddamente" e "arrogantemente", la parola "il resto" all'inizio della frase successiva li distingue nuovamente dalla serie - questa volta per l'attributo sterilità. Tutti gli altri fiori non solo sono sbocciati, ma hanno anche dato semi, hanno conosciuto l'amore e la gioia della maternità, l'autunno per loro non è solo il momento della morte, ma anche il momento dell'inizio della “vita futura”.

I motivi “umani” nella descrizione dei fiori preparano la caratterizzazione dell'eroina stessa. Nella stessa pagina leggiamo: “...Vera prese da sua madre, bellezza Donna inglese, mia altamente flessibile figura, gentile, ma Freddo E orgoglioso viso..." Le definizioni che abbiamo evidenziato collegano nella mente del lettore Vera, che non ha figli e la cui passione per il marito è passata da tempo, con fiori belli ma sterili. Non è solo tra loro - sembra che sia sola da loro. Pertanto, l'immagine dell'eroina, entrata nel periodo del suo autunno, viene nuovamente integrata in un contesto paesaggistico più ampio, che arricchisce questa immagine di ulteriori significati.

Il ruolo ideologico e compositivo del paesaggio nei primi anni

storie romantiche di M. Gorky

Oh, sono come un fratello

Sarei felice di abbracciare la tempesta!

M. Yu Lermontov

M. Gorky è sempre stato interessato a personaggi eroici insoliti, in netto contrasto con la squallida vita quotidiana.

Le prime storie di M. Gorky sono solitamente datate dagli anni '90 del XIX secolo al 1905. In questi anni prevale il genere del racconto. All'inizio del secolo, questo genere permette di comprendere una nuova fase storica e di caratterizzarla in diverse manifestazioni. Vediamo che le storie di M. Gorky non sono uniformi. Tra questi spiccano tre filoni di storie, di natura diversa:

romantico: “Makar Chudra”, “La ragazza e la morte”;

realistico: "Per noia", "Ex persone", "Nella steppa";

romantico-realistico: “Chelkash”, “Konovalov”, “Ventisei e uno”.

I vagabondi, gli eroi delle sue storie romantiche, si ritrovano sconfitti dal loro ambiente. Lo stesso Gorky scrisse: “Ho visto che le persone intorno a me erano incapaci di imprese e crimini... ed era difficile capire cosa ci fosse di interessante nelle loro vite? Non voglio vivere una vita del genere...” Un eroe romantico è diventato il salvatore delle persone dalla loro debolezza e inutilità. È l'incarnazione dell'impulso spirituale, della giustizia e di una vita felice e purosangue.

Vediamo quindi che al giovane scrittore è stato affidato un compito difficile: realizzarsi come scrittore realista, che parla della gente del “basso”, e come romantico, ispirato dal sogno di mondo migliore per le persone. È possibile farlo senza sviluppare uno stile unico?

Un'analisi comparativa di alcune opere ci mostrerà cosa rende unico lo stile di Gorkij il romantico e Gorkij il realista e quali sono le caratteristiche del paesaggio nelle sue opere.

Passiamo al paesaggio nella storia "Old Woman Izergil": “L'aria era satura dell'odore acre del mare e dei vapori grassi della terra, fortemente inumidita dalla pioggia poco prima di sera. Anche adesso, frammenti di nuvole vagavano nel cielo, qui forme e colori rigogliosi e strani–morbidi, come sbuffi di fumo, grigi e azzurro cenere, lì–taglienti, come frammenti di rocce, nero opaco o marrone. Tra loro, macchie di cielo blu scuro, decorate con granelli dorati di stelle, brillavano teneramente. Tutto questo: suoni e odori, nuvole e persone–era stranamente bello e triste, sembrava l’inizio di una favola meravigliosa”.

Confrontiamo il paesaggio con la descrizione del porto marittimo nel racconto “Chelkash”: "Blu scuro, polvere cielo del sud –nuvoloso; il sole caldo si affaccia sul mare verdastro, quasi come un sottile velo grigio. Quasi non si riflette nell'acqua, tagliata dai colpi dei remi, dalle eliche dei piroscafi, dalle chiglie affilate delle feluche turche e di altre navi che solcano l'angusto porto in tutte le direzioni... Il tintinnio delle catene dell'ancora, il rombo delle frizioni delle auto. .. le grida dei caricatori, dei marinai e dei doganieri–tutti questi suoni si fondono nella musica assordante di una giornata lavorativa..."

Quanto sono diversi questi paesaggi, realizzati dallo stesso artista quasi nello stesso anno, dipingendo lo stesso mare del sud! Nella storia "Old Woman Izergil" il paesaggio sembra introduce le seguenti due leggende nell'ambientazione fiabesca narrato da Izergil. Lui crea lo sfondo per le sue storie . Anche la scelta dei mezzi figurativi del linguaggio è subordinata a questa idea. Nel paesaggio, insieme agli epiteti colorati che definiscono la ricchezza e la stravaganza dei colori del cielo serale, un posto ampio è occupato da epiteti astratti emotivi-valutativi: “forme e colori strani”, “fiavola meravigliosa”.

Se il primo paesaggio raffigurava una natura notturna tranquilla e insolita, il secondo paesaggio raffigura una calda giornata lavorativa di un porto marittimo. Non c'è un solo epiteto astratto qui, tutte le definizioni sono specifiche, riproducendo accuratamente l'argomento: "il mare blu del sud oscurato dalla polvere - fangoso", "sole caldo", "mare verdastro", "velo grigio".

Attutiti dalla polvere e dalla sporcizia della città portuale, i colori ordinari di questo paesaggio hanno poca somiglianza con le fantastiche combinazioni di colori del cielo serale del racconto "La vecchia Izergil" (ci sono "grigio e blu cenere, nero opaco , nuvole marroni”, “chiazze di cielo blu scuro”, “macchioline dorate di stelle”).

Vediamo che questa peculiare introduzione alla narrazione successiva prepara il lettore non per “ meravigliosa fiaba", e alla storia di giornata faticosa nella città portuale, di affari e pensieri persone reali- Chelkash e Gavrila.

Continuiamo il confronto e confrontiamo le immagini delle persone nelle storie.

L'approccio romantico alla descrizione delle persone in "Old Woman Izergil" può essere mostrato con l'aiuto di epiteti, di cui ce ne sono molti. Disegnano i personaggi in termini generali: tutti gli uomini hanno riccioli “polverosi, neri”, tutte le donne hanno occhi “blu scuro” e capelli “seta e neri”, tutte le persone sono “allegre”, “bronzee” e “snelle”.

Ovviamente, in questo caso è importante per lo scrittore evidenziare la qualità principale di queste persone: la loro bellezza, e quindi nei loro ritratti non ci sono dettagli caratteristici e individuali, non ci sono indizi su a quale gruppo sociale appartengono, tranne per le parole che essi, finita la vendemmia, andavano al mare cantando. Ammirandoli, l'autore usa epiteti emotivi astratti: “strano”, “favoloso”, “fantastico”.

Sono direttamente opposti ai lavoratori della storia "Chelkash", schiavizzati e spersonalizzati dal duro lavoro.

Le loro immagini sono socialmente specifiche. Questi sono caricatori, marinai, soldati doganali. Gli epiteti usati da M. Gorky creano un'immagine di persone schiacciate dal duro lavoro: le loro figure sono “polverose”, “stracciate”, “piegate sotto il peso delle merci”, “le voci delle persone erano udibili... deboli e divertenti ", "lacerato, sudato, ottuso dalle persone stanche, rumorose e accaldate."

Nell'ambientazione convenzionale di una storia romantica, orgogliosa e peculiare, sana e gente meravigliosa dipinto da Gorky in completa armonia con la natura.

Nella storia "Chelkash", le persone deboli e piccole vengono mostrate in una terribile, inconciliabile contraddizione con l'ambiente, con "macchine bagnate che brillano di statura al sole", "con pesanti navi a vapore giganti".

Se dentro descrizione romantica le persone evocavano uno stato d'animo di gioia sia in noi che nello scrittore, poi nel porto realistico le persone che Gorkij descrivevano con un senso di "crudele ironia".

Sottolinea costantemente che le persone sono pietose, divertenti fino alle lacrime e insignificanti, esprimendo così la sua profonda indignazione per i contrasti sociali in un mondo di ingiustizia e oppressione.

L'autore ritrae gli eroi romantici in un modo completamente diverso. Nelle storie "Makar Chudra" e "Old Woman Izergil" queste sono personalità ribelli e forti, alla ricerca di significato nella realtà che li circonda. Anche l’ambientazione attorno a loro corrisponde ai personaggi: un “vento umido e freddo” soffiava dal mare, “alimentando le fiamme del fuoco”. Il narratore, il vecchio zingaro Makar Chudra, è una figura piuttosto insolita e colorata. Parla quasi per aforismi, esprime in modo pesante e categorico la sua visione della vita: “Allora stai camminando? Questo è buono! Hai scelto un destino glorioso, falco. Dovrebbe essere così: vai a vedere, hai visto abbastanza, sdraiati e muori, tutto qui!”

Nella leggenda che ha raccontato su Loiko Zobar e Radda, viene rivelata la posizione principale di Chudra nella vita: apprezza la libertà sopra ogni altra cosa. Anche la vita di una persona non ha significato se si perde la volontà. Chudra parla in modo poetico e meraviglioso della libertà, che pochi possono apprezzare. Questo è il destino solo di pochi eletti e la maggioranza non ha tempo per pensarci. “Conosce la sua volontà? La distesa della steppa è limpida? Il suono delle onde del mare rende felice il suo cuore? È uno schiavo: appena nato, è uno schiavo per tutta la vita, e basta! Cosa può fare con se stesso? Solo che si impiccherà se diventerà un po' più saggio."

Makar consiglia al suo giovane interlocutore di non pensare alla vita, per non smettere di amarla. La bellezza del mondo circostante funge da contrasto tra la maestosità creata dalla natura e le persone che non possono o non vogliono apprezzare questo dono e accontentarsene. Lo spirito inquieto degli eroi della storia è enfatizzato dalla magnifica distesa che li circonda.

L'autore dipinge elementi potenti: il mare e la steppa. Qui tutto è a voce piena, non ci sono mezzitoni. Gorky è alla ricerca di un degno eroe che incarni l'idea dell'autore di una forte personalità. Questa ricerca continua nella storia "Old Woman Izergil". Dall'antieroe Larra, attraverso il destino di Izergil, l'autore cerca di portare il lettore alla comprensione eroe ideale- Danko. L'opera di Maxim Gorky “The Old Woman Izergil” ti fa credere nell'esistenza di una fiaba, in qualcosa di insolito, sfrenato, inesplorato. Ci troviamo in un mondo di canzoni, un mare tranquillo, un mondo di inevitabile bellezza e piacevole tranquillità. La nostra immaginazione inizia a sentire i minimi cambiamenti nella natura, cerca di catturare il dolce sussurro delle onde.

L'atmosfera romantica viene creata con l'aiuto dell'introduzione. Vediamo uomini, donne, felicità, canti e divertimento sereno: “Camminavano, cantavano e ridevano; uomini - bronzo, con rigogliosi baffi neri e folti riccioli lunghi fino alle spalle, con giacche corte e pantaloni larghi; le donne e le ragazze sono allegre, flessibili, con gli occhi blu scuro, anch'essi color bronzo. E poi: “Il vento soffiava in un'onda ampia e uniforme, ma a volte sembrava che saltasse sopra qualcosa di invisibile e, dando origine a una forte raffica, soffiava sui capelli delle donne in criniere fantastiche... questo rendeva le donne strane e favolose. " Gorky crea l'atmosfera in cui si sviluppa l'azione.

La natura è parte integrante dei racconti di Izergil: “L'aria era satura dell'odore pungente del mare e dei ricchi fumi della terra, che era fortemente inumidita dalla pioggia poco prima di sera. Anche adesso, rigogliosi frammenti di nuvole vagavano nel cielo. Forme e colori strani, qui – morbidi, come sbuffi di fumo, grigi e blu cenere, là – taglienti, come frammenti di rocce, nero opaco o marrone. Il cielo color pastello, le nuvole soffici e dure, la luna che appare: tutto favoriva la conversazione del vecchio, vissuto, meraviglioso, dimenticato da tempo. La conversazione si è rivelata senza pretese, semplice e in questo momento “è sorta la luna. Il suo disco era grande e rosso sangue.

La storia della ribelle Larra è data per scontata in questa fantastica bellezza.

La vecchia Izergil parla dell'eccessivo orgoglio e indipendenza di Larra, che non porta nulla di buono a lui o alle persone che lo circondano. E il lettore resta ancora impressionato dal paesaggio, dal mare caldo, dall'aria umida e salmastra.

Maxim Gorky crea nel suo lavoro, per così dire, due mondi. Il primo è qui, su questo riva del mare, in questa calda sera del sud, e il secondo - il mondo delle storie della vecchia su persone giovani e forti, su un altro tempo, sull'amore sovrumano e sull'odio sovrumano.

Di tanto in tanto l'autore si stacca dalla storia della vecchia in modo che il lettore non si perda nella sua immaginazione un'immagine luminosa calda serata: “...il rumore premuroso e ribelle era una gloriosa seconda storia di una vita ribelle. La notte divenne sempre più dolce e in essa nacque sempre più lo splendore azzurro della luna...” Le parole di Izergil fluiscono sempre più naturalmente, sempre più fluide e naturali. Si può tracciare un parallelo tra Izergil e il paesaggio. Si completano a vicenda in modo impeccabile, incontrandosi nella calma e nell'esplosione di emozioni. Qui anche la natura ha un'anima. E non abbandona di un passo la vecchia e il suo fedele ascoltatore.

Nella terza parte ascoltiamo e vediamo la straordinaria leggenda del glorioso Danko, che aiutò le persone a trovare la luce, ma che le persone non capirono mai. L'autore ha incluso un paesaggio indipendente in questa storia, creando l'atmosfera appropriata: "C'erano paludi e oscurità, perché la foresta era vecchia e i suoi rami erano così fittamente intrecciati che attraverso di essi non si poteva vedere il cielo". In questo mondo vivevano “solo persone”: “E sempre, giorno e notte, intorno a quelle persone c'era un anello di forte oscurità, che sicuramente le avrebbe schiacciate...” Le persone venivano trattate per questa disperazione con pensieri che le irritavano ancora di più. Un uomo giovane, coraggioso e forte ha deciso di portarli alla luce: “La foresta diventava sempre più fitta e c'era sempre meno forza! E così iniziarono a lamentarsi di Danko, dicendo che era inutile che lui, giovane e inesperto, li avesse condotti da qualche parte. Il paesaggio aspro di una foresta inaccessibile e di paludi fetide non spaventa l'eroe. Danko è pieno di amore per le persone, per il loro bene è in grado di sacrificare la sua vita.

Amaro crea tensione attraverso il paesaggio , con l'aiuto di un temporale, dell'oscurità, di una foresta impenetrabile. Questa “strada difficile” deve finire. È la descrizione della natura che aiuta a sentire come si avvicina la fine del mondo terribile e dell'oscurità eterna. Danko era fiducioso nelle sue capacità e chiamò la gente: “Si precipitarono dietro di lui, incantati. Poi la foresta frusciò di nuovo, scuotendo le sue cime per la sorpresa... E all'improvviso la foresta si aprì davanti a lui, si aprì e rimase dietro, densa e silenziosa, e Danko e tutta quella gente immediatamente si tuffarono in un mare di luce solare e aria pulita, lavato dalla pioggia”. Danko conduce i suoi compagni tribù dai fitti boschetti alla luce del sole, e poi muore, lasciando scintille nell'aria della sera.

L'autore è deliziato dallo splendore del mondo circostante. Vede la sua scala cosmica. Da qui, la vanità umana sembra quasi ridicola e pietosa, e solo pochi eletti, come Danko, sono in grado di elevarsi al di sopra della folla e morire per amore della vita, incompresi e non apprezzati: “L'orgoglioso temerario Danko gettò lo sguardo in avanti verso il distesa della steppa", lanciò uno sguardo gioioso alla terra libera e rise orgogliosamente. E poi è caduto ed è morto. Le persone, gioiose e piene di speranza, non si accorsero della sua morte e non videro che il suo cuore coraggioso ardeva ancora accanto al Danko senza vita. Solo una persona prudente se ne accorse e, temendo qualcosa, calpestò con il piede il cuore orgoglioso... E così esso, sparso in scintille, svanì... - Ecco da dove vengono, le scintille azzurre della steppa che appaiono prima di un temporale!” Debole e timida, la gente teme l'eroe stesso. Ecco perché calpestano il cuore ardente di Danko, in modo che non si accenda un incendio. Cosa può portare? Qualunque cosa. La paura controlla le masse. E l'autore non lo nasconde ai suoi lettori. La natura è eterna e maestosa. Guarda con indifferenza la meschinità delle preoccupazioni e degli interessi umani, sottolineando la transitorietà vita umana e i pensieri delle persone.

Amaro utilizza il paesaggio per creare l'umore del lettore, per intensificare e aggravare la situazione o per bilanciare la situazione esistente.

Le immagini della natura nelle prime storie romantiche di M. Gorky non solo incorniciano il contenuto e fanno da sfondo, ma sono parte integrante ed essenziale del contenuto. Le descrizioni della natura consentono all'autore di spostarsi, come su un ponte, da un argomento all'altro, decorare la narrazione, dare spazio all'immaginazione dell'artista ed enfatizzare la bellezza del discorso dell'autore.“Era tranquillo e buio nella steppa. Le nuvole continuavano a strisciare nel cielo, lentamente, noiosamente... Il mare frusciava in modo sordo e triste.

Il paesaggio nel romanzo di M.A. Bulgakov “Il Maestro e Margherita”

Il romanzo di Mikhail Bulgakov "Il maestro e Margherita" è un'opera d'arte complessa in cui non solo ogni parola gioca più di un ruolo, ma la composizione, la trama e il significato di nomi ed eventi sono pieni di significato speciale. I ricercatori hanno attirato l'attenzione sul fatto che il paesaggio ha un significato non convenzionale nel romanzo. In primo luogo, il paesaggio ne Il Maestro e Margherita (come di consueto nel genere del romanzo) fa parte di una struttura extra-trama: il paesaggio gioca estremamente ruolo importante nella descrizione degli eventi accaduti nell'opera. In secondo luogo, nel descrivere il mondo interiore dei personaggi, il paesaggio può svolgere la funzione di parallelismo psicologico, cioè attraverso la descrizione del paesaggio l'autore trasmette lo stato emotivo interiore dell'eroe (come accade nella poesia). Questi sono i due compiti più importanti che il paesaggio svolge in un’opera. Vale la pena ricordare le opere di I.S. Turgenev, i romanzi di L.N. Tolstoj, e diventerà chiaro che senza paesaggio le opere dei nostri classici sono semplicemente impensabili.

Ma nel romanzo “Il Maestro e Margherita”, romanzo del nuovo XX secolo, il significato del paesaggio non si esaurisce in queste due funzioni.

Proviamo a tracciare lo scopo del paesaggio nel romanzo e a determinare tutte le possibili funzioni che svolge nell'opera di M.A. Bulgakov. Ciò ti consentirà di vedere il contenuto del romanzo in tutta la sua completezza e ambiguità.

Oh, sono come un fratello

Sarei felice di abbracciare la tempesta!

M. Yu Lermontov

Grande maestro delle parole, A. M. Gorky crea bellissime opere romantiche, che fin dall'inizio annunciano l'emergere di un talento brillante e di una personalità straordinaria. Lo scrittore Gorky era interessato a personaggi eroici insoliti, in netto contrasto con la massa grigia che dominava intorno a lui.

Gli eroi delle storie "Makar Chudra" e "Old Woman Izergil" sono individui ribelli e forti che cercano un significato nella realtà che li circonda. L'ambientazione intorno a loro corrisponde ai personaggi: un "vento umido e freddo" soffiava dal mare, "alimentando le fiamme del fuoco". Il narratore è il vecchio zingaro Makar Chudra, una figura piuttosto insolita e colorata. Parla quasi per aforismi, esprime in modo pesante e categorico la sua visione della vita: “Allora stai camminando? Questo è buono! Hai scelto un destino glorioso, falco. Dovrebbe essere così: vai a vedere, hai visto abbastanza, sdraiati e muori, tutto qui!”

Nella leggenda raccontava di Loiko Zobar e Radda, il principale posizione di vita Chudry: apprezza la libertà sopra ogni altra cosa. Anche la vita di una persona non ha senso se si perde il sol. Chudra parla in modo poetico e meraviglioso della libertà, che pochi possono apprezzare. Questo è il destino solo di pochi eletti e la maggioranza non ha tempo per pensarci. “Conosce la sua volontà? La distesa della steppa è limpida? Il suono delle onde del mare rende felice il suo cuore? È uno schiavo: appena nato, è uno schiavo per tutta la vita, e basta! Cosa può farti? Solo che si impiccherà se diventerà un po' più saggio."

Makar consiglia al suo giovane interlocutore di non pensare alla vita, per non smettere di amarla. La bellezza del mondo circostante funge da contrasto tra la maestosità creata dalla natura e le persone che non possono o non vogliono apprezzare questo dono e accontentarsene. Lo spirito inquieto degli eroi della storia è enfatizzato dalla magnifica distesa che li circonda.

L'autore dipinge elementi potenti: il mare e la steppa. Qui tutto è a voce piena, non ci sono mezzitoni. Gorky sta cercando un degno eroe che incarni l'idea dell'autore personalità forte. Queste ricerche sono continuate nella storia "Old Woman Izergil". Dall'antieroe Larra, attraverso il destino di Izergil, l'autore cerca di condurre il lettore alla comprensione dell'eroe ideale: Danko. Il paesaggio aspro di una foresta inaccessibile e di paludi fetide non spaventa l'eroe. Danko è pieno di amore per le persone, per il loro bene è in grado di sacrificare la sua vita.

Ma la gente non può apprezzare questa impresa. Debole e timida, la gente teme l'eroe stesso. Ecco perché calpestano il cuore ardente di Danko, in modo che non si accenda un incendio. Cosa può portare? Qualunque cosa. La paura controlla le masse. E l'autore non lo nasconde ai suoi lettori. La natura è eterna e maestosa. Guarda con indifferenza la meschinità delle preoccupazioni e degli interessi umani, sottolineando la transitorietà nella vita umana e nei pensieri delle persone.

L'autore è deliziato dallo splendore del mondo circostante. Vede la sua scala cosmica. Da qui, la vanità umana sembra quasi ridicola e pietosa, e solo pochi eletti, come Danko, sono in grado di elevarsi al di sopra della folla e morire per amore della vita, incompresi e non apprezzati: “L'orgoglioso temerario Danko gettò lo sguardo in avanti verso il distesa della steppa", lanciò uno sguardo gioioso alla terra libera e rise orgogliosamente. E poi è caduto ed è morto. Persone, gioiose e pieno di speranza, non si accorsero della sua morte e non videro che il suo cuore coraggioso ardeva ancora accanto al Danko senza vita. Solo una persona cauta se ne accorse e, temendo qualcosa, calpestò con il piede il cuore orgoglioso... E ora, sparso in scintille, svanì... - Ecco da dove vengono, le scintille azzurre della steppa che appaiono prima di un temporale!”

Le immagini della natura nelle prime storie romantiche di M. Gorky non solo incorniciano il contenuto e fanno da sfondo, ma sono parte integrante ed essenziale del contenuto. Le descrizioni della natura consentono all'autore di spostarsi, come su un ponte, da un argomento all'altro, decorare la narrazione, dare spazio all'immaginazione dell'artista ed enfatizzare la bellezza del discorso dell'autore. “Era tranquillo e buio nella steppa. Le nuvole continuavano a strisciare nel cielo, lentamente, noiosamente... Il mare frusciava in modo sordo e triste.

IL RUOLO IDEALE E COMPOSIZIONALE DEL PAESAGGIO NEI PRIMI RACCONTI ROMANTICI DI M. GORKY

Oh, io, come un fratello, sarei felice di abbracciare la tempesta! M. Yu. Lermontov Un grande maestro delle parole, A. M. Gorky crea meravigliose opere romantiche, che fin dall'inizio annunciano l'emergere di un talento brillante e di una personalità straordinaria. Lo scrittore Gorky era interessato a personaggi eroici insoliti, in netto contrasto con la massa grigia che dominava intorno a lui. Gli eroi delle storie "Makar Chudra" e "Old Woman Izergil" sono individui ribelli e forti che cercano un significato nella realtà che li circonda. La situazione intorno a loro corrisponde ai personaggi: un “vento umido e freddo” soffiava dal mare, “alimentando le fiamme del mare”. Il narratore è il vecchio zingaro Makar Chudra, una figura piuttosto neo-romanzata e colorata. Parla quasi per aforismi, esprime in modo pesante e categorico la sua visione della vita: “Allora cosa vuoi? Questo è buono! Hai scelto un destino glorioso, falco. Dovrebbe essere così: vai a vedere, hai visto abbastanza, sdraiati e muori, tutto qui!” Nella leggenda che ha raccontato su Loiko Zobar e Radda, viene rivelata la posizione principale di Chudra nella vita: apprezza la libertà sopra ogni altra cosa. Anche la vita di una persona non ha senso se si perde il sol. Chudra parla in modo poetico e meraviglioso della libertà, che pochi possono apprezzare. Questo è il destino solo di pochi eletti, e l'Eolinismo non ha tempo per pensarci. “Conosce la sua volontà? La distesa della steppa è limpida? Il suono delle onde del mare rende felice il suo cuore? È uno schiavo: appena nato, è uno schiavo per tutta la vita, e basta! Cosa può farti? Solo che si impiccherà se diventerà un po' più saggio." Makar consiglia al suo giovane interlocutore di non pensare alla vita, per non smettere di amarla. La bellezza del mondo circostante funge da contrasto tra la maestosità creata dalla natura e le persone che non possono o non vogliono apprezzare questo dono e accontentarsene. Lo spirito inquieto degli eroi della storia è enfatizzato dalla magnifica distesa che li circonda. L'autore dipinge elementi potenti: il mare e la steppa. Qui tutto è a voce piena, non ci sono mezzitoni. Gorky è alla ricerca di un degno eroe che incarni l'idea dell'autore di una forte personalità. Queste ricerche sono continuate nella storia "Old Woman Izergil". Dall'antieroe Larra, attraverso il destino di Izergil, l'autore cerca di condurre il lettore alla comprensione dell'eroe ideale: Danko. Il paesaggio aspro di una foresta inaccessibile e di paludi fetide non spaventa l'eroe. Danko è pieno di amore per le persone, per il loro bene è in grado di sacrificare la sua vita. Ma la gente non può apprezzare questa impresa. Debole e timida, la gente teme l'eroe stesso. Ecco perché calpestano il cuore ardente di Danko, in modo che non si accenda un incendio. Cosa può portare? Qualunque cosa. La paura controlla le masse. E l'autore non lo nasconde ai suoi lettori. La natura è eterna e maestosa. Guarda con indifferenza la meschinità delle preoccupazioni e degli interessi umani, sottolineando la transitorietà nella vita umana e nei pensieri delle persone. L'autore è deliziato dallo splendore del mondo circostante. Vede la sua scala cosmica. Da qui, la vanità umana sembra quasi ridicola e pietosa, e solo pochi eletti, come Danko, sono in grado di elevarsi al di sopra della folla e morire per amore della vita, non riconosciuti e non apprezzati: “L'orgoglioso temerario Danko gettò lo sguardo in avanti verso il distesa della steppa", lanciò uno sguardo gioioso al suolo libero e rise orgogliosamente. E poi è caduto ed è morto. Le persone, gioiose e piene di speranza, non si accorsero della sua morte e non videro che il suo cuore coraggioso ardeva ancora accanto al Danko senza vita. Solo una persona cauta se ne accorse e, temendo qualcosa, calpestò con il piede il cuore orgoglioso... E ora, sparso in scintille, svanì... - Ecco da dove vengono, le scintille azzurre della steppa che appaiono prima di un temporale!” Le immagini della natura nelle prime storie romantiche di M. Gorky non solo incorniciano il contenuto e fanno da sfondo, ma sono parte integrante ed essenziale del contenuto. Le descrizioni della natura consentono all'autore di spostarsi, come su un ponte, da un argomento all'altro, decorare la narrazione, dare spazio all'immaginazione dell'artista ed enfatizzare la bellezza del discorso dell'autore. “Era tranquillo e buio nella steppa. Le nuvole continuavano a strisciare nel cielo, lentamente, noiosamente... Il mare frusciava in modo sordo e triste.

Problemi e prove sul tema "Il ruolo ideologico e compositivo del paesaggio nelle prime storie romantiche di M. Gorky"

• Il ruolo dei segni morbidi e duri - Ortografia delle vocali e delle consonanti nelle parti significative delle parole, grado 4
• Caso nominativo dei sostantivi. Ruolo nella frase dei sostantivi al caso nominativo - Sostantivo 3a elementare

  Lezioni: 1 Compiti: 9 Test: 1

Il ruolo del paesaggio nelle prime storie romantiche

Maxim Gorkij.

Nei suoi primi lavori, Maxim Gorky appare come un romantico. Il romanticismo presuppone l'affermazione di una personalità eccezionale, che affronta il mondo uno contro uno, si avvicina alla realtà dal punto di vista del suo ideale, ponendo richieste eccezionali agli altri. L'eroe è una spanna al di sopra delle altre persone che si trovano accanto a lui; rifiuta la loro compagnia. Questo è il motivo della solitudine così tipica del romantico, che molto spesso considera uno stato naturale, perché le persone non la capiscono e rifiutano il suo ideale. Pertanto, l'eroe romantico trova un inizio uguale solo nella comunicazione con gli elementi, con il mondo della natura, l'oceano, il mare, le montagne, le rocce costiere. “Un vento umido e freddo soffiava dal mare, portando attraverso la steppa la melodia premurosa dello spruzzo di un'onda che corre sulla riva e il fruscio dei cespugli costieri. Di tanto in tanto i suoi impulsi portavano con sé delle rughe, foglie gialle e li gettò nel fuoco, ravvivando le fiamme; l'oscurità della notte autunnale che ci circondava tremò e, allontanandosi timidamente, rivelò per un momento la sconfinata steppa a sinistra, il mare infinito a destra, e proprio di fronte a me - la figura di Makar Chudra, un vecchio zingaro.. .” (Gorci M. Storie preferite, saggi, opere teatrali. - M., 1983.) Pertanto è così Grande importanza entra opere romantiche un paesaggio privo di mezzi toni, basato su colori accesi, che esprime l'essenza più indomabile dell'elemento e la sua bellezza ed esclusività. Il paesaggio è così animato e, per così dire, esprime l’originalità del carattere dell’eroe. "Il mare continuava a sussurrare con la riva, e il vento portava ancora il suo sussurro attraverso la steppa"; “Il mare riecheggiava silenziosamente l'inizio di una delle antiche leggende che potrebbero essere state create sulle sue rive”; "Il mare sembrava noioso e triste." (Gorky M. Racconti selezionati, saggi, opere teatrali. - M., 1983.) Per la coscienza romantica, la correlazione del carattere con le circostanze della vita reale è quasi impensabile: è così che si forma la caratteristica più importante del mondo artistico romantico: il principio della dualità romantica. Il mondo romantico, e quindi ideale, dell'eroe è opposto al mondo reale, contraddittorio e lontano dall'ideale romantico. Il contrasto tra romanticismo e realtà, romanticismo e mondo circostante è una caratteristica fondamentale di questo movimento letterario.

Questo è esattamente il modo in cui vediamo gli eroi delle prime storie romantiche di Gorky: "Old Woman Izergil", "Makar Chudra". Il vecchio zingaro Makar Chudra appare davanti al lettore proprio in un paesaggio romantico: è circondato “dall'oscurità della notte autunnale”, che “rabbrividì e, allontanandosi timidamente, rivelò per un momento la sconfinata steppa a sinistra, l'infinito mare a destra."

Quindi, il paesaggio è animato, il mare e la steppa sono infiniti, sottolineano l'illimitata libertà degli eroi, la loro incapacità e riluttanza a scambiare questa libertà con qualsiasi cosa. Poco dopo Makar Chudra affermerà direttamente questa posizione, parlando di una persona che, dal suo punto di vista, non è libera: “Conosce la sua volontà? La distesa della steppa è limpida? Il suono delle onde del mare rende felice il suo cuore? È uno schiavo: appena nato, è uno schiavo per tutta la vita, e basta!” (Gorky M. Selected Stories, Essays, Plays. - M., 1983.) Nel paesaggio romantico, l'eroina di un'altra storia appare davanti a noi: la vecchia Izergil: “Il vento scorreva in un'onda ampia e uniforme, ma a volte sembrava saltare sopra qualcosa di invisibile e, dando origine a un forte impulso, svolazzava i capelli delle donne in fantastiche criniere che si innalzavano attorno alle loro teste. Ciò rendeva le donne strane e favolose. Si allontanavano sempre più da noi, e la notte e la fantasia li vestivano sempre più bene”. (Gorky M. Selected Stories, Essays, Plays. - M., 1983.) È in un paesaggio del genere - marino, notturno, misterioso e bello - che Makar Chudra e la vecchia Izergil - i personaggi principali di queste storie - possono realizzare se stessi. La loro coscienza, il loro carattere, le sue contraddizioni a volte misteriose risultano essere il soggetto principale dell'immagine. Il paesaggio viene introdotto per esplorare complessi e personaggi contraddittori eroi, i loro punti di forza e di debolezza.