Il nome "Preraffaelliti" (ing. Preraffaelliti) avrebbe dovuto denotare una relazione spirituale con gli artisti fiorentini del primo Rinascimento, cioè gli artisti "prima di Raffaello" e Michelangelo: Perugino, Beato Angelico, Giovanni Bellini.
I membri più importanti del movimento preraffaellita furono il poeta e pittore Dante Gabriel Rossetti, i pittori William Holman Hunt, John Everett Millais, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Waterhouse.
Confraternita dei Preraffaelliti
La prima tappa nello sviluppo del preraffaellismo fu l'emergere della cosiddetta "Fratellanza dei preraffaelliti", che inizialmente era composta da sette "fratelli": J. E. Millet, Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti, il suo il fratello minore Michael Rossetti, Thomas Woolner e i pittori Stevens e James Collinson.
D. G. Rossetti - Giovinezza della Vergine Maria, 1848-1849
La storia della Confraternita inizia nel 1848, quando alla mostra della Royal Academy of Arts, gli studenti dell'Accademia incontrarono Holman Hunt e Dante Gabriel Rossetti, che avevano precedentemente visto i lavori di Hunt e li ammiravano. Hunt aiuta Rossetti a finire il dipinto Girlhood of Mary Virgin (1848-49), che fu esposto nel 1849, e presenta anche Rossetti a John Everett Millais, un giovane genio che entrò all'Accademia all'età di 11 anni. Non solo sono diventati amici, ma si sono ritrovati a condividere le reciproche opinioni arte Moderna: in particolare, credevano che la pittura inglese moderna fosse giunta a un vicolo cieco e stesse morendo, e che il modo migliore per farla rivivere sarebbe stato tornare alla sincerità e alla semplicità degli inizi Arte italiana(cioè l'arte prima di Raffaello, che i preraffaelliti consideravano il fondatore dell'accademismo).
Augustus Egga - Passato e presente, 1837
È così che è nata l'idea di creare una società segreta chiamata Confraternita dei Preraffaelliti, una società che si opponga ai movimenti artistici ufficiali. Fin dall'inizio, James Collinson (uno studente dell'Accademia e fidanzato di Christina Rossetti), lo scultore e poeta Thomas Woolner, un giovane artista diciannovenne e poi critico Frederick Stevens, e il fratello minore di Rossetti, William Rossetti, che seguì seguendo le orme del fratello maggiore entrò alla scuola d'arte, fu invitato anch'egli nel gruppo fin dall'inizio, ma non mostrò una vocazione speciale per l'arte e, alla fine, divenne un famoso critico d'arte e scrittore. Madox Brown era vicino ai Nazareni tedeschi, quindi, condividendo le idee della Fratellanza, rifiutò di unirsi al gruppo.
Nel dipinto di Rossetti "La giovinezza della Vergine Maria" compaiono per la prima volta tre lettere condizionali P. R. B. (ing. Preraffaelliti Fratellanza), le stesse iniziali contrassegnate "Isabella" da Millet e "Rienzi" (ing. Rienzi) da Hunt. I membri della Confraternita crearono anche una propria rivista, chiamata The Sprout, sebbene durò solo da gennaio ad aprile 1850. Il suo editore era William Michael Rossetti (fratello di Dante Gabriel Rossetti).
Preraffaelliti e accademismo
Prima dell'avvento della Confraternita dei Preraffaelliti, lo sviluppo dell'arte britannica era determinato principalmente dalle attività della Royal Academy of Arts. Come ogni altra istituzione ufficiale, era molto gelosa e cauta nei confronti delle innovazioni, pur mantenendo le tradizioni dell'accademismo. Hunt, Millais e Rossetti dichiararono sulla rivista Rostok di non voler rappresentare le persone e la natura come astrattamente belle, e gli eventi lontani dalla realtà, e, infine, erano stanchi della convenzionalità delle immagini mitologiche, storiche e ufficiali ufficiali, "esemplari" opere religiose.
D. G. Rossetti – Il Santo Graal, 1860
I preraffaelliti abbandonarono i principi accademici del lavoro e credevano che tutto dovesse essere scritto dalla vita. Hanno scelto amici o parenti come modelli. Così, ad esempio, nel dipinto "Giovinezza della Vergine Maria" Rossetti ha raffigurato sua madre e sua sorella Christina, e guardando il dipinto "Isabella", i contemporanei hanno riconosciuto gli amici e i conoscenti di Millet della Confraternita. Lui, durante la creazione del dipinto "Ofelia", costrinse Elizabeth Siddal a giacere in una vasca piena per diverse ore. Era inverno, quindi Siddal prese un brutto raffreddore e in seguito inviò a Milla una fattura medica di 50 sterline.
D. E. Millais – Ofelia, 1852
Inoltre, i preraffaelliti cambiarono il rapporto tra l'artista e il modello: divennero partner alla pari. Se gli eroi dei dipinti di Reynolds sono quasi sempre vestiti secondo il loro status sociale, allora Rossetti potrebbe trarre una regina da una commessa, una dea dalla figlia di uno sposo. La prostituta Fanny Cornforth ha posato per lui per il dipinto "Lady Lilith".
DG Rossetti - Lady Lilith, 1868
I membri della Confraternita sono stati irritati fin dall'inizio dall'influenza sull'arte contemporanea di artisti come Sir Joshua Reynolds, David Wilkie e Benjamin Haydon. Soprannominarono persino Sir Joshua (il presidente dell'Accademia delle arti) "Sir Slosh" (dall'inglese slosh - "sculacciare nel fango") per la sua tecnica pittorica e il suo stile sciatti, che consideravano completamente presi in prestito dal manierismo accademico. . La situazione era aggravata dal fatto che a quel tempo gli artisti usavano spesso il bitume e questo rende l'immagine torbida e scura. Al contrario, i preraffaelliti volevano tornare ai dettagli elevati e ai colori profondi dei pittori del Quattrocento. Abbandonarono la pittura "da poltrona" e iniziarono a dipingere nella natura, apportando anche modifiche alla tecnica pittorica tradizionale. Su una tela preparata, i preraffaelliti delineavano la composizione, applicavano uno strato di bianco e rimuovevano l'olio da esso con carta assorbente, quindi scrivevano sul bianco con colori traslucidi. La tecnica scelta ha permesso di ottenere toni luminosi e freschi e si è rivelata così durevole che le loro opere sono state conservate nella loro forma originale fino ai giorni nostri.
Combattere le critiche
All'inizio, il lavoro dei preraffaelliti fu accolto piuttosto calorosamente, ma presto caddero aspre critiche e ridicoli. Il dipinto eccessivamente naturalistico di Millet "Cristo nella casa dei genitori", esposto nel 1850, provocò una tale ondata di indignazione che la regina Vittoria chiese di essere portata a Buckingham Palace per un autoesame.
D. E. Millais - Cristo nella casa dei genitori, 1850
L'opinione pubblica fu attaccata anche dal dipinto di Rossetti "L'Annunciazione", realizzato con deviazioni dal canone cristiano. In una mostra alla Royal Academy nel 1850, Rossetti, Hunt e Millais non riuscirono a vendere un solo dipinto. In una recensione pubblicata sul settimanale Ateneum, il critico Frank Stone ha scritto:
“Ignorando tutto ciò che di grande è stato creato dagli antichi maestri, questa scuola, alla quale Rossetti appartiene, arranca con passi incerti verso i suoi primi predecessori. Si tratta di un'archeologia priva di ogni utilità e trasformata in dottrinarismo. Le persone appartenenti a questa scuola affermano di seguire la verità e la semplicità della natura. In effetti, imitano pedissequamente l'inettitudine artistica."
I principi della Confraternita furono criticati da molti pittori rispettati: il presidente dell'Accademia delle arti, Charles Eastlake, il gruppo di artisti "Clique", guidato da Richard Dadd. Di conseguenza, James Collinson rinunciò addirittura alla Confraternita e il fidanzamento con Christina Rossetti fu interrotto. Successivamente il suo posto fu preso dal pittore Walter Deverell.
La situazione fu in una certa misura salvata da John Ruskin, un influente storico dell'arte e critico d'arte in Inghilterra. Nonostante avesse solo trentadue anni nel 1850, era già autore di note opere d'arte. In diversi articoli pubblicati sul Times, Ruskin diede alle opere dei Preraffaelliti un giudizio lusinghiero, sottolineando di non conoscere personalmente nessuno della Confraternita. Proclamò che il loro lavoro avrebbe potuto "costituire il fondamento di una scuola d'arte più grande di qualsiasi cosa il mondo avesse conosciuto negli ultimi 300 anni". Inoltre, Ruskin acquistò molti dei dipinti di Gabriel Rossetti, che lo sostenne finanziariamente, e prese Millet sotto la sua ala protettrice, nel quale vide immediatamente un talento eccezionale.
John Ruskin e la sua influenza
D. E. Millais - John Ruskin in un ritratto, 1853-1854
Il critico inglese John Ruskin ha messo in ordine le idee preraffaellite sull'arte, disponendole in un sistema logico. Tra le sue opere, le più famose sono Fiction: Fair and Foul, The Art of England, Modern Painters. È anche autore dell'articolo "Preraffaellismo" (Ing. Pre-Raphaelitism), pubblicato nel 1851.
“Gli artisti di oggi”, ha scritto Ruskin in Contemporary Artists, “rappresentano [la natura] in modo troppo superficiale o troppo abbellito; non cercano di penetrare la [sua] essenza”. Come ideale, Ruskin proponeva l'arte medievale, maestri del primo Rinascimento come Perugino, Beato Angelico, Giovanni Bellini, e incoraggiava gli artisti "a dipingere quadri con un cuore puro, concentrandosi su nulla, scegliendo nulla e trascurando nulla". Allo stesso modo, Madox Brown, che influenzò i preraffaelliti, scrisse del suo dipinto The Last of England (Ing. The Last of England, 1855): “Ho cercato di dimenticare tutte le correnti artistiche esistenti e di riflettere questa scena come dovrebbe apparire come ". Madox Brown ha dipinto appositamente questo dipinto sulla costa per ottenere l'effetto di "illuminazione da tutti i lati" che si verifica in mare nelle giornate nuvolose. La tecnica preraffaellita di dipingere quadri prevedeva lo studio di ogni dettaglio.
M. Brown - Addio all'Inghilterra, 1855
Ruskin ha anche proclamato il “principio di fedeltà alla Natura”: “Non è forse perché amiamo le nostre creazioni più delle Sue, apprezziamo i vetri colorati e non le nuvole luminose ... E, creando caratteri ed erigendo colonne in onore di Lui . .. immaginiamo che ci verrà perdonato il nostro vergognoso abbandono delle colline e dei ruscelli di cui ha dotato la nostra abitazione: la terra. Pertanto, l'arte avrebbe dovuto contribuire alla rinascita della spiritualità nell'uomo, della purezza morale e della religiosità, che divenne anche l'obiettivo dei preraffaelliti.
Ruskin possiede una chiara definizione degli obiettivi artistici del preraffaellismo:
È facile controllare il pennello e scrivere erbe e piante con sufficiente fedeltà alla vista; chiunque può raggiungere questo obiettivo dopo alcuni anni di lavoro. Ma rappresentare tra erbe e piante i segreti della creazione e le combinazioni con cui la natura parla alla nostra comprensione, trasmettere la dolce curvatura e l'ombra ondulata della terra sciolta, trovare in tutto ciò che sembra il più piccolo, una manifestazione dell'eterno divino nuovo creare bellezza e grandezza, mostrarla a chi non pensa e non vede: questo è l'impegno dell'artista.
Le idee di Ruskin toccarono profondamente i preraffaelliti, in particolare William Holman Hunt, che contagiò Millais e Rossetti con il suo entusiasmo. Nel 1847, Hunt scrisse dei Modern Painters di Ruskin: "Più di ogni altro lettore, sentivo che il libro era stato scritto appositamente per me". Definendo il suo approccio al lavoro, Hunt ha anche osservato che per lui era importante partire dal soggetto, "e non solo perché c'è il fascino della completezza del soggetto, ma per comprendere i principi del design che esistono in Natura. "
Decadimento
Dopo che il Preraffaellismo ricevette l'appoggio di Ruskin, i Preraffaelliti furono riconosciuti e amati, fu loro concesso il diritto di "cittadinanza" nell'arte, divennero di moda e ricevettero un'accoglienza più favorevole alle mostre della Royal Academy, furono successo in esposizione mondiale 1855 a Parigi.
Arthur Hughes - Amore d'aprile, 1855-1856
Oltre al già citato Madox Brown, lo stile preraffaellita era interessato anche ad Arthur Hughes (meglio conosciuto per il dipinto April Love, 1855-1856), Henry Wallis, Robert Braithwaite Martineau, William Windus) e altri.
D.E. Millais - Ugonotto, 1852
Tuttavia, la Confraternita sta cadendo a pezzi. A parte un giovane spirito romantico rivoluzionario e un fascino per il Medioevo, c'era poco che unisse queste persone, e dei primi preraffaelliti, solo Holman Hunt rimase fedele alla dottrina della Confraternita. Quando Millais divenne membro della Royal Academy of Arts nel 1853, Rossetti dichiarò questo evento la fine della Confraternita. " Tavola rotonda ormai dissolto”, conclude Rossetti. A poco a poco, il resto dei membri se ne va. Holman Hunt, ad esempio, andò in Medio Oriente, lo stesso Rossetti, invece di paesaggi o temi religiosi, si interessò alla letteratura e creò molte opere su Shakespeare e Dante.
I tentativi di far rivivere la Fellowship come Hogarth Club, che esisteva dal 1858 al 1861, fallirono.
Ulteriore sviluppo del preraffaellismo
Nel 1856 Rossetti incontrò William Morris e Edward Burne-Jones. Burne-Jones rimase affascinato da Il primo anniversario della morte di Beatrice di Rossetti e successivamente lui e Morris chiesero di essere il suo apprendista. Burne-Jones trascorreva intere giornate nello studio di Rossetti, con Morris che si univa nei fine settimana.
D. G. Rossetti - Il primo anniversario della morte di Beatrice, 1853
Inizia così una nuova fase nello sviluppo del movimento preraffaellita, la cui idea principale è l'estetismo, la stilizzazione delle forme, l'erotismo, il culto della bellezza e il genio artistico.] Tutte queste caratteristiche sono inerenti all'opera di Rossetti , che all'inizio era il leader del movimento. Come scrisse in seguito l’artista Val Princep, Rossetti “era il pianeta attorno al quale ruotavamo. Abbiamo persino copiato il suo modo di parlare”. Tuttavia, la salute di Rossetti (compresa la salute mentale) sta peggiorando e gradualmente Edward Burne-Jones, le cui opere sono realizzate nello stile dei primi preraffaelliti, prende l'iniziativa. Divenne straordinariamente popolare e ebbe una grande influenza su pittori come William Waterhouse, Bayam Shaw, Cadogan Cooper; la sua influenza è evidente anche nelle opere di Aubrey Beardsley e altri illustratori degli anni Novanta dell'Ottocento. Nel 1889, all'Esposizione Mondiale di Parigi, ricevette l'Ordine della Legion d'Onore per il dipinto "Il re Cofetua e la mendicante".
Edward Burne-Jones - Re Cofetua e la mendicante, 1884
Tra i tardi preraffaelliti, si possono anche distinguere pittori come Simeon Solomon (nato Simeon Solomon) ed Evelyn de Morgan (Evelyn de Morgan), così come gli illustratori Henry Ford (Henry Justice Ford) ed Evelyn Paul (Evelyn Paul).
Henry Ford - La matrigna trasforma i suoi fratelli in cigni, 1894
Evelyn Paul - Divina Commedia
"Arti e mestieri"
Il preraffaellismo in questo momento penetra in tutti gli aspetti della vita: mobili, arti decorative, architettura, decorazione d'interni, design di libri, illustrazioni.
William Morris è considerato una delle figure più influenti nella storia dell'arte decorativa. Arte XIX secolo. Fondò il "Movimento Arti e Mestieri" (ing. "Arti e Mestieri"), la cui idea principale era il ritorno all'artigianato manuale come ideale arti applicate, così come l'elevazione al rango di arti a pieno titolo di tipografia, fusione di parole, incisione. Questo movimento, ripreso da Walter Crane, Macintosh, Nelson Dawson, Edwin Lutyens, Wright e altri, si è successivamente manifestato nell'architettura inglese e americana, nell'interior design e nella progettazione del paesaggio.
Poesia
La maggior parte dei preraffaelliti era impegnata nella poesia, ma, secondo molti critici, è proprio così periodo tardivo sviluppo del preraffaellismo. Dante Gabriel Rossetti, sua sorella Christina Rossetti, George Meredith, William Morris e Algernon Swinburne hanno lasciato un segno significativo nella letteratura inglese, ma il contributo maggiore è stato dato da Rossetti, catturato dalle poesie del Rinascimento italiano e soprattutto dalle opere di Dante. Il principale risultato lirico di Rossetti è il ciclo di sonetti "La casa della vita" (La casa della vita). Christina Rossetti fu anche una famosa poetessa. Anche l'amante di Rossetti, Elizabeth Siddal, era impegnata nella poesia, le cui opere rimasero inedite durante la sua vita. William Morris non fu solo un maestro riconosciuto del vetro colorato, ma condusse anche un'attiva attività letteraria, inclusa la scrittura di molte poesie. La sua prima raccolta, La difesa di Ginevra e altre poesie, fu pubblicata nel 1858, quando l'autore aveva 24 anni.
Sotto l'influenza della poesia preraffaellita si sviluppò la decadenza britannica degli anni Ottanta dell'Ottocento: Ernst Dawson, Lionel Johnson, Michael Field, Oscar Wilde. Si riflette il desiderio romantico per il Medioevo primi lavori Yeats.
William Yeats - Colui che sognava il paese delle fate (1893)
Si soffermò al mercato di Dromachere,
Mi consideravo originario di un paese straniero,
Sognava di amare mentre la terra era alle sue spalle
Non ha chiuso le porte di pietra;
Ma qualcuno è un mucchio di pesci non lontano,
Come l'argento, sparso sul bancone,
E quelli, alzando la testa fredda,
Cantavano di un'isola ultraterrena,
Dove sono le persone sopra l'onda ricamata
Sotto il baldacchino intrecciato di corone fisse
L'amore doma il passare del tempo.
E ha perso la felicità e la pace.
Vagò a lungo sulle sabbie di Lissadell
E nei miei sogni ho visto come avrebbe vissuto,
Avendo guadagnato ricchezza e onore,
Fino a quando le ossa si decomposero nella tomba;
Ma da una pozzanghera casuale nasce un verme
Cantava per lui con la gola grigia come la palude,
Quello da qualche parte in lontananza per volontà del dolce
Tutti ballano dalla gioia sonora
Sotto l'oro e l'argento del cielo;
Quando all'improvviso c'è silenzio
I frutti irradiano il sole e la luna.
Si rese conto che sognava cose inutili.
Pensò al pozzo di Skanavin,
Qual è la furia del cuore alla luce beffarda
Si vocifererà in giro per molti anni,
Quando la carne affonderà nell'abisso terreno;
Ma poi l'erbaccia gli ha cantato
Che ne sarà del suo popolo eletto?
Sopra la vecchia onda, sotto il firmamento,
Dove l'oro viene fatto a pezzi dall'argento
E l'oscurità avvolge vittoriosamente il mondo;
Gli ho cantato di che notte
Gli amanti possono aiutare per sempre.
E la sua rabbia si dissipò senza lasciare traccia.
Dormiva sotto la scogliera fumosa di Lugnagoll;
Sembrerebbe, ora, nella valle del sonno,
Quando la terra fu piena,
Potrebbe dimenticare la quota dei senzatetto.
Ma i vermi smetteranno di ululare?
Intrecciando anelli attorno alle sue ossa,
Che Dio metta le dita sul cielo,
Per avvolgere con una dolce luminosità
Ballerini sopra un'onda sconsiderata?
Perché sognare, mentre l'ardore del Signore
L'amore felice non è bruciato?
Non trovò pace nemmeno nella tomba.
Il famoso poeta Algernon Swinburne, divenuto famoso per i suoi audaci esperimenti di versificazione, fu anche drammaturgo e critico letterario. Swinburne dedicò il suo primo dramma La regina madre e Rosamond, scritto nel 1860, a Rossetti, con il quale ebbe rapporti amichevoli. Tuttavia, sebbene Swinburne abbia dichiarato la sua adesione ai principi del preraffaellismo, va certamente oltre questa direzione.
Editoria
Nel 1890, William Morris organizzò la Kelmscott Press, nella quale, insieme a Burne-Jones, pubblicò diversi libri. Questo periodo è chiamato il culmine della vita di William Morris. Basandosi sulle tradizioni degli scribi medievali, Morris, come l'artista grafico inglese William Blake, cercò di trovare uno stile unificato per il design della pagina del libro, del frontespizio e della rilegatura. La migliore edizione Morris divenne "The Canterbury Tales" di Geoffrey Chaucer (ing. The Works of Geoffrey Chaucer); i campi sono decorati con piante rampicanti, il testo è ravvivato da salvaschermi in miniatura e lettere maiuscole ornate. Come ha scritto Duncan Robinson,
Al lettore moderno, abituato ai caratteri semplici e funzionali del XX secolo, le edizioni della Kelmscott Press sembrano lussuose creazioni dell'era vittoriana. Ricchi ornamenti, motivi a forma di foglie, illustrazioni su legno: tutto questo diventa gli esempi più importanti dell'arte decorativa del XIX secolo; tutto è fatto dalle mani di un uomo che ha contribuito a questo campo più di chiunque altro.
Dante Gabriele Rossetti. Ballate e poemi epici(Dante Gabriel Rossetti. Ballate e poemi narrativi). - L.: Kelmscott Press, 1893. Pubblicato da William Morris
Morris ha disegnato tutti i 66 libri pubblicati dall'editore e Burne-Jones ha realizzato la maggior parte delle illustrazioni. La casa editrice esisteva fino al 1898 e forniva forte influenza su molti illustratori della fine del XIX secolo, in particolare su Aubrey Beardsley.
movimento estetico
Alla fine degli anni '50, quando le strade di Ruskin e dei preraffaelliti divergono, c'è bisogno di nuove idee estetiche e di nuovi teorici che formino queste idee. Lo storico dell'arte e critico letterario Walter Horatio Pater divenne un tale teorico. Walter Pater credeva che la cosa principale nell'arte fosse l'immediatezza della percezione individuale, quindi l'arte dovrebbe coltivare ogni momento dell'esperienza della vita: "L'arte non ci dà altro che la consapevolezza del valore più alto di ogni momento che passa e la conservazione di tutti loro". In larga misura, attraverso Pater, le idee dell'“arte per l'arte”, tratte da Théophile Gauthier, Charles Baudelaire, si trasformano nel concetto di estetismo (movimento estetico inglese), che si sta diffondendo tra gli artisti e poeti inglesi: Whistler, Swinburne, Rosseti, Wilde. Oscar Wilde ha avuto anche una forte influenza sullo sviluppo del movimento estetico (incluso il lavoro successivo di Rossetti), conoscendo personalmente sia Holman Hunt che Burne-Jones. Lui, come molti dei suoi coetanei, leggeva i libri di Pater e Ruskin, e l'estetismo di Wilde nacque in gran parte dal preraffaellismo, che portava con sé un'accusa di aspra critica alla società moderna dal punto di vista della bellezza. Oscar Wilde ha scritto che “l'estetica è superiore alla critica”, che considera l'arte la realtà più alta, e la vita una sorta di finzione: “Scrivo perché scrivere per me è il più alto piacere artistico. Se il mio lavoro piace a pochi eletti, ne sono felice. In caso contrario, non sono arrabbiato." Anche i preraffaelliti amavano la poesia di Keats e accettavano pienamente la sua formula estetica secondo cui "la bellezza è l'unica verità".
Trame
WH Hunt - La modestia risvegliata, 1853
All'inizio, i preraffaelliti preferivano scene evangeliche, evitavano il carattere ecclesiastico nella pittura e interpretavano simbolicamente il Vangelo, sottolineando non la fedeltà storica degli episodi evangelici raffigurati, ma il loro significato filosofico interno. Così, ad esempio, in The Light of Peace di Hunt, sotto forma del Salvatore con una lampada splendente tra le mani, viene raffigurata la misteriosa luce divina della fede, che cerca di penetrare nei cuori umani chiusi, proprio mentre Cristo bussa alla porta di un'abitazione umana.
WH Hunt - Luce del mondo, 1854
I preraffaelliti richiamano l'attenzione sul tema della disuguaglianza sociale in epoca vittoriana, dell'emigrazione (opere di Madox Brown, Arthur Hughes), della posizione degradata delle donne (Rossetti), Holman Hunt ha toccato addirittura il tema della prostituzione nel suo dipinto La coscienza del risveglio (ing. La coscienza del risveglio, 1853.). Nella foto vediamo una donna caduta che all'improvviso si rese conto che stava peccando e, dimenticandosi del suo amante, si libera dalle sue braccia, come se avesse sentito una sorta di chiamata attraverso una finestra aperta. L'uomo non comprende i suoi impulsi spirituali e continua a suonare il pianoforte. Qui i Preraffaelliti non furono pionieri, furono anticipati da Richard Redgrave con il suo famoso dipinto La Governess (1844).
R. Redgrave - Governante, 1844
E più tardi, negli anni '40, Redgrave creò molte opere simili dedicate allo sfruttamento delle donne.
D. G. Rossetti – Proserpina, 1874
I preraffaelliti trattavano anche argomenti storici, raggiungendo la massima accuratezza nel rappresentare i dettagli reali; si rivolse alle opere di poesia e letteratura classica, all'opera di Dante Alighieri, William Shakespeare, John Keats. Idealizzavano il Medioevo, amavano il romanticismo e il misticismo medievali.
Immagini di donne
I preraffaelliti crearono un nuovo tipo di belle arti bellezza femminile- distaccato, calmo, misterioso, che gli artisti dell'Art Nouveau avrebbero successivamente sviluppato. La donna sulle tele dei Preraffaelliti è un'immagine medievale di bellezza e femminilità ideali, è ammirata e venerata. Ciò è particolarmente evidente in Rossetti, che ammirava la bellezza e il mistero, così come in Arthur Hughes, Millais, Burne-Jones. Bellezza mistica e fatale, la femme fatale trovò poi espressione in William Waterhouse. A questo proposito, il dipinto "La signora di Shalotte" (1888), che è ancora una delle mostre più apprezzate della Tate Gallery, può essere definito un punto di riferimento. È basato su una poesia di Alfred Tennyson. Molti pittori (Holman Hunt, Rossetti) hanno illustrato le opere di Tennyson, in particolare The Lady of Shalott. La storia racconta di una ragazza che deve restare in una torre, isolata dal mondo esterno, e nel momento stesso in cui decide di scappare, firma la propria condanna a morte.
W. Waterhouse - La signora di Shalott, 1888
L'immagine dell'amore tragico esercitava attrazione sui preraffaelliti e sui loro seguaci: tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo furono realizzati più di cinquanta dipinti sul tema "Lady of Shalott" e il titolo della poesia si trasformò in un idioma. I preraffaelliti erano attratti, in particolare, da temi come la purezza spirituale e l'amore tragico, l'amore non corrisposto, una ragazza irraggiungibile, una donna morente per amore, segnata dalla vergogna o da una maledizione, e una donna morta di straordinaria bellezza.
W. Waterhouse - Ofelia, 1894
Il concetto vittoriano di femminilità fu rivisto. Ad esempio, in "Ophelia" di Arthur Hughes o nella serie di dipinti "Past and Present" (English Past and Present, 1837-1860) di Augustus Egg, una donna viene mostrata come una persona capace di provare desiderio e passione sessuale, spesso portando ad una morte prematura. Augustus Egg ha creato una serie di opere che mostrano come il focolare familiare viene distrutto dopo che viene rivelato l'adulterio della madre. Nella prima foto, la donna è sdraiata sul pavimento, con il viso sepolto nel tappeto, in una posa di completa disperazione, e i braccialetti sulle sue mani ricordano le manette. Dante Gabriel Rossetti utilizza la figura di Proserpina dell'antica mitologia greca e romana: una giovane donna rapita da Plutone negli inferi e che sogna disperatamente di tornare sulla terra. Mangia solo pochi semi di melograno, ma un piccolo pezzo di cibo è sufficiente affinché una persona rimanga per sempre negli inferi. Proserpina Rossetti non è solo bella donna con uno sguardo pensieroso. È molto femminile e sensuale e la melagrana che tiene tra le mani è un simbolo della passione e della tentazione a cui ha ceduto.
W. Waterhouse - "Le ombre mi perseguitano", disse la Signora di Shalott, 1911
Uno dei temi principali nell'opera dei preraffaelliti è una donna sedotta, distrutta da un amore non corrisposto, tradita dal suo amato, vittima di un amore tragico. La maggior parte dei dipinti presenta esplicitamente o implicitamente un uomo responsabile della caduta di una donna. Ad esempio, si può citare "Awakened Shame" di Hunt o il dipinto "Marian" di Millet.
D.E. Millais-Mariana, 1851
Temi simili possono essere rintracciati nella poesia: in La difesa di Ginevra di William Morris, nella poesia di Christina Rossetti "Quick Love" (Ing. Light Love, 1856), nella poesia di Rossetti "Jenny" (1870), dove viene mostrata una donna caduta , una prostituta che è completamente indifferente alla sua posizione e gode persino della libertà sessuale.
Scenario
WH Hunt - Rive inglesi, 1852
Holman Hunt, Millais e Madox Brown hanno progettato il paesaggio. Anche i pittori William Dyce, Thomas Seddon e John Brett godettero di una certa fama. I pittori paesaggisti di questa scuola sono famosi soprattutto per la loro rappresentazione delle nuvole, che hanno ereditato dal loro famoso predecessore, William Turner. Hanno cercato di descrivere il paesaggio con la massima certezza. Hunt ha espresso il suo pensiero in questo modo: "Voglio dipingere un paesaggio... raffigurante ogni dettaglio che posso vedere". E riguardo al dipinto di Millet "Foglie d'autunno" Ruskin ha detto: "Per la prima volta, il crepuscolo è rappresentato in modo così perfetto".
D.E. Millais - Foglie d'autunno, 1856
I pittori hanno effettuato studi scrupolosi sui toni della natura, riproducendoli nel modo più luminoso e distinto possibile. Questo lavoro microscopico richiedeva grande pazienza e fatica; i preraffaelliti, nelle loro lettere o nei loro diari, lamentavano la necessità di stare per ore sotto il sole cocente, la pioggia, il vento, per poter disegnare, a volte, un piccolissimo segmento dell'immagine. immagine. Per questi motivi il paesaggio preraffaellita non venne ampiamente utilizzato, e poi fu sostituito dall’impressionismo.
Stile di vita
Il preraffaellismo è uno stile culturale che è penetrato nella vita dei suoi creatori e in una certa misura ha determinato questa vita. I preraffaelliti vivevano nell'ambiente da loro creato e rendevano tale ambiente estremamente alla moda. Come nota Andrea Rose nel suo libro, alla fine dell'Ottocento, “la fedeltà alla natura cede il posto alla fedeltà all'immagine. L’immagine diventa riconoscibile e quindi abbastanza pronta per il mercato”.
William Morris - La regina Ginevra, 1858
Lo scrittore americano Henry James, in una lettera del marzo 1969, raccontò a suor Alice della sua visita ai Morris.
“Ieri, mia cara sorella”, scrive James, “è stata una sorta di apoteosi per me, poiché ho trascorso gran parte della giornata nella casa del signor W. Morris, il poeta. Morris vive nella stessa casa dove ha aperto il suo negozio a Bloomsbury... Vedi, la poesia è un'occupazione secondaria per Morris. Prima di tutto, è un produttore di vetrate, maioliche, arazzi medievali e ricami religiosi - in generale, tutto preraffaellita, antico, insolito e, devo aggiungere, incomparabile. Naturalmente, tutto questo avviene su scala modesta e può essere fatto ambiente domestico. Le cose che realizza sono straordinariamente eleganti, preziose e costose (vendono più dei più grandi articoli di lusso), ma perché la sua fabbrica non può essere di troppa importanza. Ma tutto quello che ha creato è sorprendente ed eccellente... è aiutato anche dalla moglie e dalle giovani figlie.
Henry James prosegue descrivendo la moglie di William Morris, Jane Morris (nata Jane Burden), che in seguito divenne l'amante e modella di Rossetti e che si può trovare costantemente nei dipinti di questo pittore:
“Oh, mio caro, che donna! Lei è meravigliosa in tutto. Immagina una donna alta e magra vestito lungo di tessuto del colore di un viola tenue, di materia naturale fino all'ultimo pizzo, con una zazzera di capelli neri e ricci che cadono in grandi onde sulle tempie, un viso piccolo e pallido, grandi buchi scuri, profondi e tranquilli Swinburne, con spesse arcate nere sopracciglia ... Un collo alto e aperto di perle e, alla fine, la perfezione stessa. Alla parete era appeso un suo ritratto quasi a grandezza naturale, realizzato da Rossetti, così strano e irreale che se lo vedessi, lo prenderesti per una visione dolorosa, ma di straordinaria somiglianza e fedeltà nei lineamenti. Dopo cena... Morris ci ha letto una delle sue poesie inedite... e sua moglie, sofferente di mal di denti, era riposata sul divano, con un fazzoletto sul viso. Mi è sembrato che ci fosse qualcosa di fantastico e di lontano dalla nostra vita reale in questa scena: Morris che legge la leggenda dei miracoli e degli orrori in dimensioni antiche e lisce (era la storia di Bellerofonte), intorno a noi ci sono pittoreschi mobili di seconda mano della appartamento (ogni oggetto è un esempio di qualcosa o), e, nell'angolo, questa donna cupa, silenziosa e medievale con il suo mal di denti medievale.
I preraffaelliti erano circondati da donne di diverso status sociale, amanti, modelle. Un giornalista scrive di loro così: "... donne senza crinoline, con i capelli fluenti... insolite, come un sogno febbrile, in cui si muovono lentamente immagini magnifiche e fantastiche".
Dante Gabriel Rossetti visse in un'atmosfera raffinata e bohémien, e la sua stessa immagine eccentrica entrò a far parte della leggenda preraffaellita: Rossetti visse il periodo più persone diverse, tra cui il poeta Algernon Swinburne e lo scrittore George Meredith. Le modelle si succedettero, alcune divennero le amanti di Rossetti, particolarmente famosa è la volgare e avara Fanny Cornforth. La casa di Rossetti era piena di oggetti d'antiquariato, mobili vintage, Porcellana cinese e altri soprammobili che comprava nei rigattieri. Il giardino era abitato da gufi, vombati, canguri, pappagalli, pavoni, un tempo viveva lì anche un toro, i cui occhi ricordavano a Rossetti gli occhi della sua amata Jane Morris.
Importanza del preraffaellismo
Il preraffaellismo come movimento artistico è ampiamente conosciuto e popolare nel Regno Unito. È anche definito il primo movimento britannico a raggiungere la fama mondiale, tuttavia, tra i ricercatori, il valore è stimato in diversi modi: da una rivoluzione nell'arte alla pura innovazione nella tecnica pittorica. Si ritiene che il movimento sia iniziato con un tentativo di aggiornare la pittura, e in seguito abbia avuto una grande influenza sullo sviluppo della letteratura e dell'intera cultura inglese nel suo insieme. Secondo la Literary Encyclopedia, data la loro raffinata aristocrazia, retrospezione e contemplazione, il loro lavoro ebbe scarso effetto sulle grandi masse.
Nonostante l’apparente richiamo al passato, i Preraffaelliti contribuirono all’affermazione dello stile Art Nouveau nelle arti visive, inoltre, sono considerati i precursori dei Simbolisti, a volte addirittura identificandoli entrambi. Ad esempio, la mostra "Il simbolismo in Europa", che si è svolta dal novembre 1975 al luglio 1976 da Rotterdam via Bruxelles e Baden-Baden a Parigi, ha preso come data di inizio il 1848, l'anno di fondazione della Confraternita. La poesia preraffaellita lasciò il segno sui simbolisti francesi Verlaine e Mallarmé, e la pittura su artisti come Aubrey Beardsley, Waterhouse e quelli meno conosciuti come Edward Hughes o Calderon. Alcuni addirittura notano l'influenza della pittura preraffaellita sugli hippy inglesi e di Burne-Jones sul giovane Tolkien. È interessante notare che nella sua giovinezza, Tolkien, che insieme ai suoi amici organizzò la società semi-segreta "Tea Club", li paragonò alla Confraternita dei preraffaelliti.
Alcune opere preraffaellite
D.E. Millais - Ciliegia matura, 1879
D.E. Millais-Lorenzo e Isabella, 1849
D.E. Millais - Il passaggio a nord-ovest, 1874
D.E. Millais - Ussari neri del Brunswick, 1860
D. G. Rossetti - Beata Beatrix, 1864-1870
D. G. Rossetti - Annunciazione, 1850
W.Watrehouse - Gilias e le Ninfe, 1896
W.H. Hunt - Alla ricerca del Salvatore nel tempio, 1860
W.H. Hunt - Pastore assunto, 1851
Indice tematico (Recensioni e critiche: belle arti (pittura, scultura, ecc.))
Al Museo Pushkin intitolato ad A.S. Pushkin conclude la mostra dei Preraffaelliti. L'ultimo giorno è il 22 settembre, ma giovedì e sabato il museo è aperto fino alle 21-22. La coda oggi era di circa 40 minuti, nei giorni feriali probabilmente meno. C'è un'audioguida, ci sono anche guide dal vivo, ci sono didascalie dettagliate sui dipinti: ci sono molte informazioni. Il biglietto costa 400 rubli. senza benefici e 200 rubli. preferenziale. (Contemporaneamente potrete visitare la mostra di Tiziano. Terminerà poco più tardi, il 29 settembre. Tiziano ha 2 piccole sale).
Oltre ai dipinti, ci sono vetrate, arazzi, campioni di carta da parati realizzati secondo disegni preraffaelliti e persino una credenza dipinta. Tutto questo, ovviamente, non è troppo, come al solito: la Sala Bianca e la Galleria.
Guardando i dipinti in mostra, puoi conoscere la complessa vita personale dei membri di questa comunità artistica.
Metterò al centro della storia Dante Rossetti, in quanto il più brillante dei preraffaelliti. Le illustrazioni saranno solo i dipinti che erano esposti al Museo Pushkin, più le fotografie. Purtroppo non tutte le foto che mi sono piaciute sono state trovate sul web. Nel Museo Pushkin, come sai, le riprese sono severamente vietate.
Dante Gabriel Rossetti nacque nel 1828. Suo padre, Gabriel Rossetti, un carbonaro fuggito dall'Italia nel 1821, divenne professore di italiano al King's College. Sposò Francis, figlia dell'esule italiano Gaetano Polidori e sorella di John Polidori, autore de Il vampiro e medico di Lord Byron (è possibile che Rossetti abbia ereditato le sue stranezze da suo zio).
La famiglia aveva quattro figli: due maschi e due femmine. I ragazzi disegnavano e scrivevano poesie. Il più capace fu Dante Gabriel, il cui nome testimonia il vero culto del grande poeta italiano che regnò nella casa. Rossetti ha studiato alla Drawing Academy di Bloomsbury.
Questa è una sua foto molto prosaica.
Nel 1848, alla mostra della Royal Academy of Arts, Rossetti incontra William Holman Hunt, Hunt aiuta Rossetti a completare il dipinto "L'infanzia della Vergine Maria", che fu esposto nel 1849, e presenta anche Rossetti a J. E. Millais. Insieme fondarono la Confraternita dei Preraffaelliti.
Il nome "Preraffaelliti" avrebbe dovuto denotare un rapporto spirituale con gli artisti fiorentini del primo Rinascimento, cioè gli artisti "prima di Raffaello" e Michelangelo: Perugino, Beato Angelico, Giovanni Bellini. Hunt, Milles e Rossetti dichiararono sulla rivista Rostok di non voler rappresentare le persone e la natura come astrattamente belle, e gli eventi lontani dalla realtà, e, infine, erano stanchi della convenzionalità delle immagini mitologiche, storiche e ufficiali ufficiali, "esemplari" opere religiose. I preraffaelliti abbandonarono i principi accademici del lavoro e credevano che tutto dovesse essere scritto dalla vita. Hanno scelto amici o parenti come modelli. Alcuni dei dipinti che hanno scritto all'aria aperta. Su una tela preparata, i preraffaelliti delineavano la composizione, applicavano uno strato di bianco e rimuovevano l'olio da esso con carta assorbente, quindi scrivevano sul bianco con colori traslucidi. La tecnica scelta ha permesso di ottenere toni luminosi e freschi.
All'inizio, il lavoro dei preraffaelliti ebbe una buona accoglienza, poi furono criticati, ma John Ruskin, un influente storico dell'arte e critico d'arte inglese, si schierò dalla parte del Commonwealth.
Di grande importanza nel lavoro dei preraffaelliti furono i loro modelli. Erano tutte donne del popolo. Gli artisti non solo hanno dipinto quadri da loro, non solo li hanno resi amanti, ma si sono anche sposati, li hanno educati, hanno insegnato loro a disegnare. È interessante vedere come ciò sia avvenuto diversamente.
Molti dipinti preraffaelliti raffigurano Elizabeth Siddal.
Elizabeth Siddal nacque il 25 luglio 1829 da una famiglia operaia di Sheffield. CON prima infanzia aiutò sua madre e le sue sorelle a realizzare abiti economici. Dall'età di diciotto anni lavorò come modista in un negozio di cappelli a Covent Garden a Londra. Qui, nel 1849, Elisabetta conobbe Walter Deverell e, tramite la madre, si offrì di posare per lui.
Walter Deverell. "La dodicesima notte", atto II, scena 4. Al centro, nell'immagine del sognante Duca Orsino, l'artista ha raffigurato se stesso; al giullare seduto a destra Festa diede le fattezze dell'amico Rossetti. Cesario Viola travestito da Lizzie Siddal 
Pallida e dai capelli rossi, Elisabetta personificava nei preraffaelliti il tipo di donna del Quattrocento (così si chiama il periodo dell'arte rinascimentale del XIV secolo). È diventata una vera musa ispiratrice per i membri della confraternita. Il dipinto più famoso raffigurante Elisabetta è "Ofelia" di Millet (1852). Per essere un'artista che cercava una rappresentazione fedele di tutti i dettagli, ha posato nella vasca da bagno. È successo in inverno, e affinché la ragazza non si congelasse, Millet ha posizionato delle lampade sotto il bagno che riscaldavano l'acqua. Secondo la storia di W. Rossetti, un giorno le lampade si spensero, Elisabetta prese un raffreddore e suo padre chiese a Millet di pagare i servizi di un medico. A Elisabetta fu prescritto il laudano (tintura di oppio per l'alcol), una droga comune a quel tempo. Questo caso, probabilmente, ha minato la già fragile salute della ragazza. 
Dante Gabriel Rossetti incontrò Elisabeth nel 1852 nella bottega di Millet. Ha chiesto che lei lasciasse il lavoro. Le avrebbe insegnato tutto ciò che sapeva, compreso il disegno, e quando sarebbe diventata una donna veramente istruita, l'avrebbe presentata alla sua famiglia e l'avrebbe sposata. Rossetti si trasferì dai suoi genitori in stanze in affitto in una vecchia casa sulle rive del Tamigi a Chatham Place e si stabilì lì con Lizzy. È diventata la modella abituale di Rossetti. La passione ha ispirato Rossetti a incarnare le trame della storia di Dante e Beatrice: nei dipinti "Paolo e Francesca da Rimini", "L'amore di Dante", "L'apparizione di Dante a Rachele e Leia" immagini femminili Questa è Elizabeth Siddal.
Annunciazione. Questo dipinto è stato criticato per aver fatto sembrare Maria spaventata.
Amore dantesco.
"La visione di Dante di Rachel e Leia" 
Rossetti ha incoraggiato Liz creatività letteraria e lezioni di grafica. Le poesie di Siddal non ebbero successo, ma divenne nota come artista. Lei, l'unica artista donna, partecipò alla mostra dei preraffaelliti a Russell Place nel 1857. Il suo lavoro fu esposto alla Exhibition of British Art in America nel 1858. Ruskin l'ha sostenuta e ha persino pagato una borsa di studio.
http://preraphs.tripod.com/people/lsiddal.html
Ma nel rapporto tra Elisabetta e Dante non tutto andò liscio: Rossetti, suo malgrado amore sublime a Siddal, non poteva rompere i legami con altre donne, tra cui Fanny Cornforth e Annie Miller (la ragazza di Hunt).
Ti parlerò un po' di loro.
Annie Miller è nata nel 1835 a Chelsea, Londra. Suo padre, Henry, prestò servizio nel 14° Dragoons e rimase ferito Guerre napoleoniche. La mamma era una donna delle pulizie. Quando morì all'età di 37 anni, suo padre non riuscì a far fronte da solo ai due bambini piccoli, Annie e sua sorella maggiore Harriet, e i Miller furono costretti a trasferirsi dai parenti. La famiglia viveva molto poveramente, Annie lavorava dall'età di dieci anni.
Al momento dell'incontro con Hunt, Miller, che aveva circa quindici anni, stava servendo da bere in un bar. Hunt stava per sposare Annie e, prima del suo viaggio in Palestina nel 1854, le lasciò istruzioni di occuparsi della sua educazione mentre era via. Hunt ha anche lasciato un elenco di artisti, tra cui Millais, per i quali avrebbe potuto posare.
William Caccia. "Il ritrovamento del Salvatore nel tempio", 1860 (Secondo uno dei Vangeli, il piccolo Gesù una volta scomparve, e i suoi genitori si precipitarono a cercarlo. Finì nel Tempio, dove conversò con i magi, e la profondità delle dichiarazioni del bambino sconvolse gli anziani (disse ai suoi genitori che era venuto a casa di suo Padre). 
Fu per questo dipinto che Hunt viaggiò in Medio Oriente. L'immagine è stata un successo, ma ha perso la sua sposa. In sua assenza, Annie, contro la sua volontà, posò anche per Rossetti, e tutte le modelle di questo artista divennero le sue amanti.
Hunt tornò da un viaggio nel 1856. L'associazione di Annie con Rossetti portò a un litigio tra lui e Hunt. Anche la moglie di Rossetti, Elizabeth Siddal, era gelosa. Secondo alcune indiscrezioni, una volta gettò persino i suoi disegni di Miller nel Tamigi. Nonostante il fatto che Hunt le avesse chiesto di sposarlo, Annie ebbe una relazione con Thomas Heron Jones, settimo visconte Ranelagh, che costrinse Hunt a rompere definitivamente il fidanzamento nel 1859.
Dopo la rottura del fidanzamento, Annie si rivolse a Heron Jones per chiedere aiuto, il quale le suggerì di citare in giudizio Hunt per aver infranto la sua promessa di sposarsi (cosa possibile secondo gli standard legali dell'epoca), ma presto incontrò il cugino del visconte, il capitano Thomas. Thomson, che si innamorò di lei. Thomson si offrì di minacciare che avrebbero consegnato le lettere di Hunt ad Annie. Gli amici di Hunt ipotizzarono che avesse riscattato le lettere.
Thomas e Annie si sposarono nel 1863. Avevano un figlio e una figlia. Successivamente, Hunt una volta incontrò Annie con i bambini e scrisse di aver visto una "matrona dal seno grande".
Thomas Thomson morì all'età di 87 anni nel 1916. Annie Miller visse altri nove anni dopo la sua morte e morì a 90 anni, nel 1925.
Fanny Cornforth nacque nel Sussex nel 1835 e incontrò Rossetti nel 1858, diventando la sua modella e amante in assenza di Elizabeth Siddal. Ma la sua occupazione principale era cucinare e pulire: veniva assunta come domestica.
Foto scattata nel 1863. 
Veniva dagli strati sociali più bassi e si distingueva per l'ignoranza e un accento rozzo.
"Signora Lilith"
Rossetti trasformò qui l'aspetto rustico del suo cuoco. All'inizio ha dipinto Jane Morris, ma al cliente non piaceva il suo viso e l'artista lo ha riscritto sul viso di Fanny. 
Fanny scriveva non solo a Rossetti.
Acquerello "Sidonia von Bork" di Burne Jones (basato sul libro dello scrittore della prima metà del XIX secolo Wilhelm Meinhold "Sidonia von Bork. La maga monastica"). L'essenza sinistra dell'eroina dell'immagine è enfatizzata dal modello speciale del vestito. A proposito, il disegno è stato prima applicato con la vernice e poi graffiato con un ago. Ecco di più a riguardo:
http://blog.i.ua/community/1952/723967/ 
Quando Siddal tornò nel 1860, Rossetti la sposò, in risposta Cornforth sposò il meccanico Timothy Hughes, ma non vissero insieme per molto tempo.
Dopo la morte di Elisabetta, Siddal andò a vivere con Rossetti come casalinga e la loro relazione durò quasi fino alla morte del poeta. Allo stesso tempo, Rossetti era coinvolto con Jane Morris, ma Jane era sposata con William Morris, quindi la relazione doveva essere tenuta segreta.
Nel corso del tempo, Cornforth è ingrassata molto, per cui ha ricevuto il soprannome di "Caro Elefante" da Rossetti. A sua volta, lo chiamava "Rhino", alludendo al suo girovita aumentato. Separato da Rossetti, dipinse e le mandò degli elefanti.
Nel 1879 si separò dall'artista e sposò John Schott. Gestivano un albergo. Alla fine della sua vita soffrì di demenza senile e nel 1905 fu consegnata su cauzione alla sorella del marito. Morì nel 1906.
Annie, Fanny e altre... Com'è stato per una donna vivere tutto questo? La salute di Elisabetta stava peggiorando. All'inizio del 1860 si ammalò gravemente e Rossetti le promise di sposarla non appena si fosse ripresa. Il matrimonio ebbe luogo il 23 maggio 1860. Nel maggio 1861 Elisabetta diede alla luce una bambina morta. Siddal cadde in depressione, iniziarono litigi con Dante e attacchi di follia. L'11 febbraio 1862 morì di overdose di laudano. Non è noto se si sia trattato di un errore accidentale o di un suicidio. Rossetti rimase profondamente scioccato dalla morte di sua moglie. Per il resto della sua vita soffrì di attacchi di depressione, incubi e rimorso. Rossetti trovò sollievo nell'alcol e nella droga.
Appena sperimentando la morte di sua moglie, Rossetti lasciò la casa di Chatham Place, dove viveva con Elizabeth. Si stabilì a Tudor House (Chelsea). Qui, per diversi anni, rivolgendosi nuovamente alla tecnica della pittura ad olio, creò un monumento a Elisabetta - un dipinto in cui la presentò nell'immagine di Beatrice. 
Al funerale, Rossetti, in un impeto di disperazione, mise i manoscritti delle sue poesie nella bara di Elisabetta e giurò di lasciare dietro di sé la poesia. Alcuni anni dopo, decise di pubblicare poesie giovanili per ottenerle, fu aperta la tomba di Siddal nel cimitero di Highgate. Testimoni hanno detto che nonostante gli anni trascorsi, Lizzie sembrava addormentata, non morta. Il corpo venne semplicemente mummificato, e il resto fu fatto dalla falsa luce delle torce e dalla sfrenata fantasia degli artisti presenti. Lo stesso Dante Gabriel tirò fuori il manoscritto per toccare ancora una volta i capelli del defunto.
Il libro fu pubblicato e fu un enorme successo, in gran parte a causa della storia inquietante del suo ritorno al mondo. Il libro di poesie fu pubblicato nel 1870. Ma molti conoscenti e amici si comportano come Rossetti.
Ecco una delle sue poesie.
luce improvvisa
Sì, sono qui da molto tempo.
Quando, perché: quei giorni sono silenziosi.
Alla porta ricordo la tela,
aroma di erbe,
Il sospiro del vento, i fiumi sono un punto luminoso.
Ti conosco da molto tempo.
Non ricordo incontri, separazioni, amico mio:
Ma tu sei una rondine alla finestra
All'improvviso ho guardato
E il passato... mi è venuto in mente.
È successo tutto molto tempo fa?
E il tempo scorre via
Come la vita, l'amore ricambiato è dato:
superare la morte,
E il giorno e la notte ci profetizzano una cosa?
Nel 1871 Rossetti si innamorò di nuovo. Era la moglie del suo amico William Morris. Divennero amanti e Jane posò molto per Rossetti. Il marito, a quanto pare, era preoccupato, ma non ha interferito con la loro connessione. Jane ha detto che non aveva mai amato suo marito, e di Rosetti ha detto che era completamente diverso dalle altre persone.
Le foto mostrano che Jane era davvero carina. 
Jane Burden è nata a Oxford. Il padre lavorava come stalliere e la madre era analfabeta e molto probabilmente venne a Oxford per lavorare come domestica. Si sa molto poco dell'infanzia di Jane, ma è chiaro che fu trascorsa in povertà e privazioni.
Nell'ottobre del 1857, Jane e sua sorella Elizabeth andarono ad uno spettacolo al Drury Lane Theatre, dove Jane fu notata dagli artisti Dante Gabriel Rossetti e Edward Burne-Jones, che facevano parte di un gruppo di artisti che dipingevano murales nella Oxford Union. sul ciclo arturiano. Rimasero stupiti dalla sua bellezza e la convinsero a posare. All'inizio Jane fece la modella per la regina Ginevra da Rossetti, poi posò per Morris per il dipinto “La bella Isotta”, che le fece la proposta di matrimonio e si sposarono. Ha disegnato schizzi e ha scritto sul retro: "Non posso disegnarti, ma ti amo". La differenza nella loro posizione sociale non lo fermò: era un socialista. Jane si innamorò di Rossetti, ma lui aveva già collegato la sua vita con Siddal.
Morris era un editore, scrittore, artista e uno degli ideologi del movimento preraffaellita. Ha scritto il romanzo Notizie dal nulla. Morris credeva che fosse necessario far rivivere non solo la pittura medievale, ma anche l'artigianato medievale. Nella sua tenuta organizzò laboratori (sotto il nome generale "Arts & Crafts", cioè arti e mestieri), dove i mobili venivano realizzati a mano, venivano tessuti tappeti e arazzi, i piatti venivano realizzati al tornio da vasaio. Lui stesso era un eccellente tessitore. "Arts & Crafts" sopravvisse al proprietario ed esistette fino alla 1° Guerra Mondiale.
Prima del suo matrimonio, Jane aveva un'istruzione estremamente scarsa, poiché molto probabilmente i suoi genitori avevano intrapreso per lei una carriera come domestica. Dopo il fidanzamento, Jane Morris iniziò a prendere lezioni private, imparò il francese e l'italiano e divenne un'abile pianista. I suoi modi e il suo modo di parlare cambiarono così tanto che i contemporanei la caratterizzarono come una persona "regale". Successivamente, entrò nell'alta società inglese e potrebbe essere stata il prototipo di Eliza Doolittle nel Pigmalione di Bernard Shaw. Nel 1896, Jane seppellì suo marito, William Morris. La stessa Jane Morris conobbe il XX secolo, godette della fama che accompagnò i dipinti di molti preraffaelliti e morì il 26 gennaio 1914 a Bath.
Proserpina. 
Gli ultimi anni di Rossetti furono segnati da un umore sempre più malaticcio, divenne dipendente dall'alcol e dal cloralio idrato e visse una vita solitaria.
Nel 1872 ci fu un'ondata di attacchi violenti e anonimi contro l'opera di Rossetti. Era sempre sensibile a qualsiasi critica, quindi ha avuto un esaurimento nervoso e ha persino tentato il suicidio bevendo una bottiglia di tintura di oppio (a quanto pare, si ricordava della sua prima moglie). Sopravvisse, ma iniziò a soffrire di mania di persecuzione e per un certo periodo fu ritenuto pazzo. Nonostante ciò Rossetti continuò a lavorare e a scrivere, ebbe molti seguaci sia nell'arte che nella poesia. Per altri due anni l'artista visse a Kelmscott Manor e Jane gli rimase vicina. Dall'esterno sembrava che un artista solitario condividesse un cottage con una coppia sposata: l'hanno affittato a metà. Nel 1874 Morris si rifiutò di pagare la sua quota di affitto del cottage. Ciò significava che, secondo la tradizione sociale, Jane non poteva più restare lì con Rossetti se non voleva rovinare completamente la propria reputazione. Rossetti affittò un cottage sulla costa del Sussex dal 1875 al 1876, e Jane andò di nuovo da lui e rimase con lui per quattro mesi. Nel 1877 Rossetti ne ebbe un altro guasto. Jane ha deciso di rompere finalmente con lui. Iniziò a capire quanto fosse diventata distrutta la mente dell'artista, costantemente indebolita dall'alcol e dalle droghe. Rossetti trascorse il resto della sua vita da recluso. Tuttavia la corrispondenza amichevole con Rossetti continuò fino alla sua morte.
Dal 1881 cominciò a soffrire di allucinazioni e attacchi di paralisi. Fu trasferito nella località balneare di Burchington-on-Sea e affidato alle cure di un'infermiera. Lì morì il 9 aprile 1882.
Un'altra modella Rossetti era Alexa Wilding.
Monna Vanna (La donna vana) o Belcolore (1866) 
La famiglia operaia di Alexa Wilding proveniva da Shrewsbury, Shropshire. La stessa Alexa nacque nel Surrey intorno al 1845, figlia di un costruttore di pianoforti. Secondo il censimento del 1861, quando Wilding aveva circa sedici anni, viveva al 23 di Warwick Lane con la nonna di 59 anni e due zii. Lavorava, ma per gli standard dell'epoca le sue condizioni di vita non erano particolarmente pessime, sapeva leggere e scrivere. Quando incontrò Rossetti, era una sarta e sognava di diventare un'attrice.
Rossetti vide per la prima volta Wilding una sera sullo Strand di Londra nel 1865 e rimase colpito dalla sua bellezza. Ha accettato di posare per lui il giorno successivo, ma non si è presentata all'orario stabilito. Forse era spaventata dalla dubbia reputazione dei modelli di quel tempo. Passarono le settimane e Rossetti aveva già scartato l'idea della foto che gli era venuta in mente, in cui era molto importante per lui vedere questo particolare modello, quando vide di nuovo Alexa per strada. Saltò giù dal taxi in cui si trovava e la convinse ad andare direttamente nel suo studio. Ha pagato Wilding una settimana per posare solo per lui, poiché aveva paura che anche altri artisti potessero assumerla. Avevano una lunga relazione; ci sono informazioni che dopo la morte di Rossetti nel 1882, Wilding, sebbene la sua situazione finanziaria non fosse del tutto prospera, andò regolarmente a deporre una corona sulla sua tomba a Birchington.
La stessa Wilding non si è mai sposata, ma ha vissuto con due bambini piccoli. Potrebbero essere illegittimi, ma si ipotizza che potrebbero essere stati i figli di zio Alexa, che secondo i documenti del 1861 era proprietaria di una proprietà e una rentier, un risultato significativo per una ragazza della classe operaia.
Secondo il suo certificato di morte, Alexa Wilding morì il 25 aprile 1884 all'età di 37 anni. La causa della morte fu data come peritonite ed esaurimento terminale; Sedici mesi prima le era stato diagnosticato un tumore alla milza. Potrebbe trattarsi della stessa malattia che secondo Rossetti la faceva ammalare e le impediva di mettersi in posa di tanto in tanto.
Parlando di Preraffaelliti, ovviamente, non si può fare a meno di John Everett Millais (1829-1896), uno dei 3 fondatori del Commonwealth.
John Everett Millais. Ariel attira Ferdinando (basato su La Tempesta di Shakespeare).
Cristo nella casa dei genitori. Il ragazzo mostra ai suoi genitori le stimmate sui palmi delle mani, dove saranno i chiodi della crocifissione. 
Millais era un bambino prodigio e all'età di 11 anni entrò alla Royal Academy of Arts, diventando lo studente più giovane nella storia dell'Accademia. Già i suoi lavori da studente furono esposti in mostre accademiche e vinsero i primi posti. Nel 1848, in una delle mostre, Millet incontrò Holman Hunt e Dante Gabriel Rossetti e insieme a loro fondò la Confraternita dei preraffaelliti. Tuttavia, continua a esporre in mostre accademiche. È stato sostenuto anche dal critico John Ruskin, che ha subito visto un talento eccezionale in Mill.
Nell'estate del 1853 Ruskin e sua moglie Effie invitarono Millais ad andare insieme per l'estate a Glenfinlas.
Ordine di rilascio. Per figura femminile(moglie di uno scozzese liberato) posò per Effie (1746, 1853) 
Effie è nata a Perth, in Scozia e ha vissuto a Bowerswell, la casa dove il nonno di Ruskin si è suicidato. La sua famiglia conosceva il padre di Ruskin, che incoraggiava il legame tra loro. Nel 1841, Ruskin scrisse il romanzo fantasy Il re del fiume d'oro per la dodicenne Effie. Dopo il loro matrimonio nel 1846, si recarono a Venezia, dove Ruskin raccolse materiale per il suo libro The Stones of Venice. Tuttavia, a causa della differenza di temperamento della coppia, l'estroversa e civettuola Effie iniziò presto a sentirsi sopraffatta dalla personalità categorica di Ruskin. Cinque anni dopo il matrimonio, era ancora vergine, poiché Ruskin continuava a rinviare la consumazione del matrimonio. Le ragioni di ciò non sono chiare, ma includono un'avversione per alcune parti del suo corpo. Effie scrisse poi al padre: “Cita varie ragioni, l'odio verso i bambini, motivi religiosi, il desiderio di preservare la mia bellezza, e, alla fine, quest'anno mi ha detto vero motivo... che la donna che rappresentava era molto diversa da quella che vede in me, e il motivo per cui non mi fece sua moglie fu il suo disgusto per la mia persona fin dalla prima sera del 10 aprile. Ruskin lo ha confermato in una dichiarazione al suo avvocato durante la procedura di divorzio. “Può sembrare strano che mi sia astenuto da una donna che la maggior parte delle persone trova così attraente. Ma, sebbene il suo viso sia bello, la sua personalità non è stata formata per suscitare passione. Al contrario, c'erano alcuni dettagli nella sua persona che lo impedivano completamente. La ragione di questo disgusto per i "dettagli della sua persona" è sconosciuta. Sono stati fatti vari suggerimenti, inclusa un'avversione per i peli pubici di Effy o per il suo sangue mestruale.
Millais ed Effie si innamorarono e, dopo lo scandaloso divorzio di lei da Ruskin (nel 1854, il loro matrimonio fu dichiarato nullo), si sposarono. Durante il loro matrimonio, Effie diede a Millais otto figli, uno dei quali era il famoso orticoltore e artista di uccelli John Gill Millais. Quando in seguito Ruskin desiderò fidanzarsi con la giovane Rosa La Touche, i suoi genitori preoccupati scrissero a Effy, che nella sua risposta descrisse Ruskin come un coniuge prepotente. Senza dubitare della sincerità di Effy, vale la pena notare che il suo intervento ha contribuito alla rottura del fidanzamento, che, a sua volta, è servito da pretesto per il esaurimento mentale di Ruskin.
Il matrimonio ha cambiato Millet: per sostenere la famiglia, ha dovuto creare dipinti più velocemente e in modo efficace Di più e anche costoso venderli.
Millet rinunciò completamente alle opinioni e alle idee del preraffaellismo, ma ottenne un'immensa popolarità e un'enorme fortuna, guadagnando fino a 30mila sterline all'anno. Divenne ritrattista e divenne il primo Artista inglese, che ricevette il titolo di baronetto (nel 1885). Nel 1896 fu eletto presidente della Royal Academy. Nei ritratti, Millet raffigura, di regola, personaggi famosi che ricoprono posizioni pubbliche elevate.
Vorrei mostrare qualche altro dipinto di altri autori.
Ford Madox Marrone. "Prenda suo figlio, signore." (1851-1857). Il dipinto incompiuto raffigura la moglie e il figlio dell'artista Arthur.
Brown ha riscritto l'immagine più di una volta. La sua prima moglie morì a 27 anni, lasciando una figlia di 3 anni. Dopo 2 anni, incontrò Emma Matilda Hill, la figlia di un contadino dell'Herfordshire, che era la sua modella. Nel 1850 diede alla luce la sua seconda figlia (entrambe le figlie Lucy e Catherine in seguito divennero artiste). Emma e Brown si sposarono nel 1853. I testimoni erano Dante Gabriel Rossetti e Thomas Seddon. Due anni dopo, Emma ha dato alla luce il figlio dell'artista, Oliver. Nel settembre 1856, la coppia ebbe un figlio, Arthur, che visse solo un anno. Dopo la morte del figlio più giovane, Emma divenne dipendente dall'alcol, che in seguito, soprattutto dopo la morte del figlio maggiore Oliver, assunse forme catastrofiche.
Oliver mostrò grandi promesse come artista e poeta, ma nel 1874 il giovane morì per avvelenamento del sangue. Rossetti scrisse alla sua morte il sonetto "Perdita prematura".
La mostra presenta anche paesaggi. Qui ce ne sono due.
Sandys. Autunno 
Tommaso Seddon. Veduta di Gerusalemme e della valle di Giosafat.
"Lady Lilith" di Dante Gabriel Rossetti, (1866-1873)
La Galleria Nazionale ogni anno metteva a disposizione la sua sala espositiva principale per la Mostra estiva. Nel 1850, come sempre, era pieno zeppo. Gli studenti entusiasti della Royal Academy of Arts tremavano accanto ai loro dipinti e catturavano gli sguardi accattivanti dei loro insegnanti. Circa un'ora dopo l'apertura della mostra, la maggior parte dei visitatori si è concentrata su uno dei dipinti.
Uno studente astuto con un giornale in mano, tra le esclamazioni di approvazione dei suoi amici, legge brani delle recensioni del famoso amante dell'arte Charles Dickens. Già dalle prime righe era chiaro che la recensione era devastante.
- Charles Dickens:
« Quindi, di fronte a te c'è la bottega di un falegname. In primo piano in questo laboratorio c'è un orribile giovane dai capelli rossi con il collo storto, che apparentemente si è ferito alla mano mentre giocava con un altro giovane. Il piccolo Gesù viene confortato da una donna inginocchiata davanti a lui: è Maria? Sì, questa terribile signora appartiene al peggior cabaret francese o all'ultima taverna inglese!»
La folla ha accolto ogni citazione dello scrittore con risatine di approvazione.
Accanto all'immagine c'era il suo autore: John Everett Millais. Un giovane di 21 anni con riccioli pettinati con cura, sembrava che stesse per scoppiare in lacrime. Lui, lo studente più giovane e dotato della Royal Academy of Arts, non era mai stato vittima di critiche così crudeli. D'altronde non aveva mai scritto niente del genere prima. Fino a quel momento, tutta l'opera di John Milles corrispondeva ai principi della pittura vittoriana.
Intanto lo studente non si dava tregua e continuava a citare lo scrittore:
« Solo da questa immagine possiamo giudicare la neonata Confraternita dei Preraffaelliti nel suo insieme. Quindi, preparati a dimenticare tutto ciò che è elegante, sacro, gentile e stimolante. In cambio i preraffaelliti ci offrono tutto ciò che di più odioso e ripugnante c'è nella pittura.»
Prima dei Preraffaelliti
A metà del diciannovesimo secolo, la pittura inglese sprofondò finalmente nella tenerezza e nel moralismo. I dipinti erano pieni di bambini paffuti con un rossore cremisi e cani dal pelo lucido.
In realtà, i preraffaelliti decisero di combattere questa menzogna, credendo che l'arte si fosse deteriorata con l'avvento di Rafael Santi, nel quale persino Cristo difficilmente poteva ascendere al cielo: era così ben nutrito.
I principali comandamenti della Confraternita dei Preraffaelliti erano il disegno dalla vita, l'assenza di esagerazione, il desiderio di realismo nell'immagine.
"Aspetta un attimo, saltalo, fatti da parte!" - venne dalla folla, e nel secondo successivo, accanto a Milles apparvero due giovani: un giovane basso e scuro con riccioli scuri e un potente uomo barbuto, che guardava la folla con l'arroganza caratteristica della giovinezza. Dante Gabriel Rossetti - così si chiamava il giovane riccio - si oppose ardentemente allo studente con il giornale:
- Verrà il momento e sarai orgoglioso di aver avuto l'onore di stare accanto a questo grande uomo! Il giovane puntò il dito contro Milles, il cui rossore era già stato sostituito da un pallore e da un sudore minacciosi.
"Oh, non ho dubbi, Gabriel", rispose lo studente con un sorriso condiscendente. “A volte ho degli incubi. Penso che tu abbia appena descritto uno di quelli in arrivo.
La risposta dello studente fu soffocata dalle risate di coloro che lo circondavano. Un minuto dopo la folla si disperse. Milles parlò per primo.
Forse Dickens ha ragione? Alla fine andiamo contro tutti i canoni...
- Questo è il punto! Rossetti si infiammò immediatamente. Le persone sono cieche! Regala loro un Cristo gonfio adagiato in una culla tessuta con fiori celesti. Coraggio, tesoro. Datemi i principi della fratellanza.
"Devi avere idee brillanti", mormorò Milles, fissando un vicino pascolo rurale con pecore. - Devi studiare da vicino la natura per poterla ritrarre. È necessario tener conto di tutto ciò che nell'arte c'era di serio e scartare tutto ciò che è caricaturale. E, soprattutto, creare opere vere arte.
"Penso che dopo l'incidente di oggi dovremmo espandere il codice di un punto", aggiunse cupamente Hunt. “Tenete Dickens lontano dai nostri film.
- Shh, fate tutti silenzio, sta arrivando Ruskin! Rossetti si aggiustò nervosamente la sua sciarpa sbiadita.
John Ruskin è stato uno dei critici d'arte più rispettati al mondo. Anche se non molto più vecchio dei preraffaelliti, riuscì comunque a farsi una reputazione e ad acquisire fama. Di solito bastava una sua parola per distruggere l'artista, e per esaltarlo. Ora i preraffaelliti hanno ricevuto la sua attenzione.
- Hmm... Hmm... - I primi suoni emessi dal critico dopo pochi minuti di studio del quadro non hanno detto nulla ai giovani artisti. Tuttavia, come l'espressione del suo viso, del tutto impenetrabile. Il primo, come al solito, non sopportava Rossetti.
– Signor Ruskin, presti attenzione al sangue del Cristo ferito. Molto naturale, non è vero? Questo è il vero sangue dell'artista, quindi ha voluto raggiungere l'autenticità.
In risposta, silenzio. Il critico guardò il dipinto ancora per qualche minuto. Poi si voltò e si avviò verso la porta. Milles, che aveva ritrovato la speranza, si arrese completamente. E poi Ruskin si voltò e disse ad alta voce:
– Questa è una direzione completamente nuova nella pittura, pura e veritiera. Forse determinerà il carattere dell’arte inglese per i prossimi tre secoli. Forse è così che scriverò sul Times.
Non appena Ruskin uscì dalla galleria con andatura tranquilla, le esclamazioni di artisti giubilanti risuonarono nelle sue volte.
"Te l'ho detto, Kid, gli piacerà!" Abbiamo Ruskin! - Gabriel, dimenticando con gioia, saltò sulla Caccia in difficoltà. Milles non riusciva a smettere di sorridere.
- Andiamo a festeggiare! - In una frazione di secondo, Rossetti cambiò la sua espressione da giubilante a pietosa: - Solo che sono di nuovo al verde. Gradisci un bicchiere di gin?
Gli amici felici hanno lasciato la galleria. Ne aspettavano una nuova vita migliore, che attualmente era simboleggiato dalla taverna dietro l'angolo.
Da dove crescevano le gambe ai Preraffaelliti?
La nascita della Confraternita dei Preraffaelliti (The Pre-Raphaelite Brotherhood) suscitò malcontento nell'ambiente artistico. Ma cos'altro possono causare i giovani che dichiarano apertamente ai loro insegnanti che la pittura è nella crisi più profonda.
Tutti i membri della piccola confraternita, in genere da tre a sette membri, si impegnarono a firmare il loro lavoro con l'acronimo PRB. Il pubblico londinese iniziò immediatamente a praticare l'arguzia, decifrandola. Le interpretazioni più popolari erano "Per favore suona il campanello" e "Penis Rather Better". La seconda opzione è stata ispirata dallo stile di vita smodato dei preraffaelliti.
Dante Gabriele Rossetti
Il principale ispiratore della confraternita. Figlio di un professore italiano che per motivi politici barattò la sua soleggiata patria con le nebbiose coste dell'Inghilterra, Gabriel crebbe circondato da poveri intellettuali. Dalla mattina fino a tarda notte in casa Rossetti si svolgevano conversazioni audaci su politica e arte: il ragazzo poteva solo assorbire questi stati d'animo rivoluzionari.
Gabriel deve il suo nome alla passione del padre per la poesia di Dante Alighieri. Il nome ha fatto il suo lavoro: non appena il ragazzo ha imparato a tenere una penna in mano, ha iniziato a scrivere poesie. Ma in seguito divenne evidente che la sua passione principale era la pittura, così come le donne, l'alcol e i discorsi infuocati. Rossetti aveva un talento utile per convincere chiunque a fare qualsiasi cosa. Quindi ha degli alleati.
William Holman Hunt
Un uomo barbuto alto e di corporatura robusta, soprannominato nella confraternita il Pazzo per le sue idee eccentriche, proveniva da una povera famiglia di provincia. E quindi, a differenza di Gabriel, si distingueva per la diligenza: non aveva il diritto di deludere i parenti che avevano investito gli ultimi soldi nella sua educazione.
John Everett Milles
Un bell'uomo ben curato soprannominato Kid, il più giovane della confraternita, fin dalla prima infanzia era uno dei preferiti della sua ricca famiglia. Tutti, nessuno escluso, credevano nel suo talento e all'età di undici anni divenne lo studente più giovane della Royal Academy of Arts. Per lui, favorito dall'attenzione di critici e professori, l'adesione alla confraternita equivaleva a una ribellione.
Periodicamente si univano alla Fraternità altri giovani, ma questi tre ne costituivano la spina dorsale. Insieme vagavano per i bordelli alla ricerca di una musa ispiratrice. Perché senza musa non c'è artista.
Fratelli muse
I preraffaelliti trattavano le donne in modo estremamente esigente. Cercavano una bellezza straordinaria, "medievale", che potesse stupire. Rossetti ha persino inventato la parola storditore per una donna simile (dal verbo stordire - stupire), che si è saldamente affermata nella lingua inglese. E, naturalmente, la musa doveva avere dei capelli splendidi, preferibilmente rossi.
Non è stato facile trovare una ragazza simile in un bordello. Solo Hunt ci riuscì. La sua modella e amante part-time, Annie Miller, si distingueva per le forme sinuose e una zazzera di capelli dorati. È stata Annie a posare per i suoi dipinti più famosi “The Hired Shepherd” e “Awakened Shame”.
Durante la realizzazione di questi dipinti, Hunt ebbe la strana idea di "trasformare" Annie. Tiratela fuori dal fondo della società inglese, rieducatela e poi sposatela. Negli anni successivi, il Pazzo spese molti soldi per frequentare i corsi di Annie presso pensioni per nobili fanciulle e abiti dignitosi.
L'idea non abbandonò Hunt fino al momento in cui, al ritorno da un viaggio d'affari in Terra Santa, dove dipinse una capra, William scoprì che Annie lo aveva tradito con Rossetti per tutto questo tempo. E non solo ha imbrogliato, ma ha anche fornito all'italiano i soldi di Hunt. I rapporti tra Hunt e Rossetti si deteriorarono. Tuttavia, quando la crisi amichevole passò, Gabriel continuò a prendere in prestito denaro da William.
Rossetti non ha mai avuto soldi. Anche se è riuscito a vendere con successo il dipinto, si è scoperto che aveva speso i soldi prima di riceverlo. L'artista andava in giro con abiti logori e logori, senza nemmeno prendersi la briga di cucire toppe sui pantaloni. Invece, Gabriel ha dipinto la pelle delle sue gambe, che si vedeva attraverso i buchi, con vernice nera. Ma anche in una forma così indecente, il giovane italiano ha fatto un'impressione mortale sulle donne. A volte letteralmente...
Aspetto di Ofelia
L'Annunciazione di Dante Rossetti, 1850
La biografia di Elizabeth Siddal era tanto tipica quanto noiosa. Figlia di un arrotino londinese, lavorava in un negozio di cappelli cucendo piume e nastri su cappelli che non si sarebbe mai potuta permettere. Doveva sposare un mercante locale con una veste unta, avere figli e invecchiare nell'oscurità. Ciò sarebbe sicuramente accaduto se l'artista Walter Deverell, vicino nello spirito ai preraffaelliti, non avesse guardato una volta nella finestra di un laboratorio di cappelli in Cranbur Alley.
Una ragazza dall'aspetto sorprendente apparve davanti ai suoi occhi. Alto, magro, con lineamenti cesellati, naso sottile e pelle d'alabastro. Ma la cosa principale sono i suoi capelli. Rosso brillante, adagiati in una crocchia bassa, accecavano come il sole estivo. Il giorno successivo, Lizzie fu rintracciata da tutti i preraffaelliti in pieno vigore. Rossetti ne fu colpito. Voleva scrivere immediatamente alla ragazza.
La signorina Siddal rimase perplessa e lusingata da questo slancio di adorazione: nell'ambiente in cui era cresciuta, Elisabetta non aveva fama di essere bella. Era più difficile impressionare il padre di Lizzie. Nel 19 ° secolo, le modelle erano equiparate alle prostitute e sua figlia, sebbene provenisse da una famiglia povera, è una ragazza perbene. Deverell ha dovuto portare sua madre e lei ha garantito per la famiglia Siddal per l'onore di Lizzie. Il signor Siddal alla fine cedette quando apprese che un modello guadagna tre volte di più all'ora di un cappelliere.
Così iniziò la brillante carriera di Lizzy. Rossetti ritrasse per la prima volta Elisabetta come la Vergine Maria ne L'Annunciazione. Poi la ragazza ha posato per Hunt. Da esso dipinse i capelli di Cristo per il dipinto "Luce della Terra" - per la prima volta nella storia, Gesù divenne il proprietario di lunghi capelli rossi.
Ma la vera fama arrivò alla musa dai capelli rossi dopo l'Ofelia di Milles. (A proposito, è stata questa immagine che ha ispirato i registi del video per la canzone Kylie Minogue e Nick Cave.) In un pesante abito vecchio stile, Lizzy giaceva nel bagno nello studio dell'artista, i suoi capelli bagnati erano intrecciati con fiori. La compassionevole madre di Milles ha messo dozzine di candele sotto la vasca per mantenere l'acqua calda. Ma il tempo passò, le candele si spensero, l'acqua si raffreddò.
Non osando interferire con l'opera del genio, Elisabetta rimase immobile acqua fredda finché non ha perso conoscenza. Solo quando la modella è andata a fondo, Milles si è svegliato da una trance creativa e si è precipitato a chiedere aiuto. Il medico che ha esaminato la Lizzie blu ha detto che il freddo aveva toccato i polmoni. Il signor Siddal era indignato. Sembrava sentire che questo strano lavoro non sarebbe finito in niente di buono! Milles dovette pagare al padre della ragazza 50 sterline (una somma enorme a quei tempi) per riavere Lizzie. Una grave malattia ha avvicinato la signorina Siddal e Rossetti. Adesso la chiamava nient'altro che il soprannome affettuoso di Sid, e lei passava sempre più la notte nel suo studio.
Milles ha finito Ofelia. Il film ha avuto un successo incredibile, non solo tra il pubblico, ma anche tra i critici, che hanno trasformato la loro rabbia in misericordia verso la confraternita. Uno dopo l'altro, i preraffaelliti iniziarono a ricevere ordini costosi. Il bisogno e la blasfemia, i loro fedeli compagni, appartengono al passato. John Ruskin, che divenne il mecenate ufficiale della confraternita, fu così contento che fece a Millais il grande onore di suggerire che la signora Effie Ruskin fosse usata come modello per il film successivo. Una decisione di cui il critico si pentirà presto.
Divorzio del secolo
I Ruskin erano conosciuti nella società come una coppia piacevole. A meno che John Ruskin non fosse troppo ossessionato dall'arte, e sua moglie, la bellissima Effie, dall'intrattenimento. Tuttavia, la signora Ruskin non differiva in frivolezza: era perfettamente istruita, colta, suonava meravigliosamente il piano e cantava magicamente. I Ruskin non avevano ancora il tempo di avere figli, e quindi Effy aveva tempo libero e accettò facilmente di posare per Millais per il dipinto "The Release Order", anche se le donne dell'alta società non posavano per le tele della trama. Effi avrebbe trascorso molte ore da sola con Milles, che aveva un anno meno di lei. In epoca vittoriana era vietato agli uomini tenere gli occhi fissi su una donna per lungo tempo, ma dipingere un quadro è un caso speciale.
Milles studiò a fondo i lineamenti della signora Ruskin. E, come previsto, si innamorò. E dopo un po ', dopo lunghe conversazioni intime, Effie si confessò con John terribile segreto R: È ancora vergine. Ruskin si rifiuta di toccarla, adducendo una serie di pretesti, sostenendo, ad esempio, che il parto sfigura una donna*. Inoltre, ad ogni nuova richiesta da parte di Effy di consumare il matrimonio, Ruskin si arrabbiava sempre di più, chiamava sua moglie malata e lasciava intendere che si sarebbe sbarazzato di lei chiudendola in manicomio (il modo più diffuso tra i coniugi di viaggiare in Inghilterra vittoriana). Milles era inorridito. L'immagine ideale del suo mecenate Ruskin si dissipò, lasciando il posto a un'immagine molto più pittoresca di sua moglie. L'artista ha detto a Effy che era necessario agire e immediatamente, poiché i genitori della ragazza, venuti a conoscenza del vero stato delle cose, si sono schierati dalla sua parte.
* - Nota Phacochoerus "a Funtika:
«
In generale, Ruskin è stato accusato di pedofilia e di antipatia per il corpo delle donne adulte. Dopotutto, si innamorò di Effy quando era adolescente. E all'età di 48 anni si innamorò di nuovo, di Rosa La Touche, 9 anni. D'accordo sospettoso.»
"Ordine di emancipazione" di John Millais, 1853
Il dipinto "Ordine di emancipazione" fu esposto nel 1853. Il pubblico era indignato. Innanzitutto, la signora Ruskin è stata abbracciata da un uomo, chiaramente non dal signor Ruskin (in effetti, Milles non ha usato un uomo vivo, ma un manichino). In secondo luogo, le gambe della signora Ruskin erano visibili senza scarpe e calze (Milles ha disegnato le gambe di un altro modello). Ma lo scandalo principale era avanti.
Dopo la mostra si è saputo che la signora Ruskin era fuggita dal marito casa dei genitori e dichiarò il suo desiderio di divorziare sulla base del fatto che il signor Ruskin non l'aveva mai resa sua moglie. Il critico abbandonato strappò e metallo. Era particolarmente offeso dai sospetti di impotenza. "Posso anche domani comparire in un tribunale molto rispettato e dimostrare la mia potenza", ha scritto Ruskin alle autorità superiori. Sfortunatamente, non è ancora chiaro come il critico avrebbe dimostrato la sua potenza.
Nelle abili mani del ginecologo della regina Vittoria, Effie superò con successo l'umiliante test di verginità, che dimostrò che era pura e che "la signora Ruskin non ha controindicazioni all'esercizio dei doveri coniugali". Effie ricevette l'ordine di rilascio - il divorzio - nel 1854. Un anno dopo, sposò John Everett Millais. Vissero felici e contenti ed ebbero otto figli.
Grande Esumatore
Nel frattempo, nella relazione tra Elizabeth Siddal e Dante Rossetti, l'idillio non era previsto. Lizzy era in una situazione disperata. Ormai da diversi anni conviveva apertamente con l'artista - ora anche lo sfortunato venditore con un grembiule unto non l'avrebbe sposata. I continui tradimenti di Rossetti non hanno alleviato la situazione. Lizzie divenne dipendente dalla tintura di oppio, il laudano, che veniva venduta legalmente in ogni farmacia. Alla fine, il 23 maggio 1860, gli innamorati si sposarono comunque nella fredda città balneare di Hastings, battuta dal vento. Non c'erano parenti e amici al matrimonio, passanti casuali hanno svolto il ruolo di testimoni e la sposa era così debole che Rossetti ha dovuto portarla dall'albergo alla chiesa tra le braccia.
Il matrimonio tanto atteso non ha salvato la situazione: Dante ha continuato a visitare i bordelli, Lizzy ha continuato a visitare le farmacie. Assunse enormi dosi di laudano, anche durante la gravidanza, e nel 1861 diede alla luce una figlia morta.
Una sera, di ritorno da un'altra passeggiata dubbia, Rossetti trovò la moglie profondamente addormentata e che russava rumorosamente. Sul letto l'artista ha trovato un biglietto: "Prenditi cura di mio fratello". Nonostante tutti gli sforzi, propri e del medico in arrivo, Lizzie non è riuscita a svegliarsi. Gabriel distrusse il biglietto: i suicidi non avrebbero dovuto avere posto nel cimitero e una vergogna indelebile attendeva le loro famiglie.
"Beata Beatrice" Dante Rossetti, 1864-1870
Nei giorni rimanenti prima del funerale, Rossetti si comportò come un esemplare marito italiano impazzito dal dolore. C'era una bara con Lizzie nel mezzo del suo studio, e lui non la lasciò per ore, implorando sua moglie di "tornare". Durante il funerale, Rossetti singhiozzò nella bara di Lizzie l'unico quaderno con le sue poesie, giurando di non comporre più versi.
Per molti anni Gabriel ha affermato che lo spirito di Lizzie lo visitava ogni notte. Il ritratto più famoso di Lizzy - "Divine Beatrice" - lo dipinse anni dopo la sua morte. Presta attenzione al papavero che la colomba servizievole porta alla ragazza. Il papavero non solo simboleggia la morte, ma viene anche utilizzato per produrre l'oppio da cui morì Lizzie.
Rossetti compì il suo atto più oltraggioso sette anni dopo la morte di sua moglie. Gli fu offerto di pubblicare una raccolta di poesie. Fu allora che l'artista si ricordò dove aveva messo l'unica copia del taccuino.
Col favore della notte, la pace della tomba di Lizzie era disturbata. Gabriel non ha scavato la fossa da solo, le persone utili lo hanno fatto per lui. Poi dissero che le ceneri si erano completamente decomposte e l'intera bara era piena d'oro, bellezza divina capelli. Rossetti, invece, era contento che il quaderno con le poesie non fosse quasi danneggiato. Come scrisse in una lettera a un amico, "solo in alcuni punti la pagina era mangiata dai vermi". In effetti, la Confraternita dei Preraffaelliti, almeno nella sua prima composizione, si disintegrò piuttosto rapidamente. Hunt non si riprese mai dal tradimento di Annie e Rossetti e Milles trascorse sempre più tempo con la sua famiglia. Ma i primi preraffaelliti avevano dei seguaci, che molti storici dell’arte tendono ad attribuire alla seconda ondata del preraffaellismo. Rossetti divenne particolarmente amico di uno di loro: William Morris, un uomo di grande talento e aspetto caricaturale.
Il paffuto e goffo Morris seguì Rossetti alle calcagna, ascoltando ogni sua parola. Durante una delle loro visite all'Oxford Theatre, entrambi hanno attirato l'attenzione su una ragazza straordinaria. La cittadina comune Jane aveva tutte le qualità di una storditrice: splendidi capelli castani ricci, lineamenti cesellati e un collo lungo. Jane sposò William Morris, che ereditò un'imponente fortuna, ma permise a Rossetti di ammirarsi (forse anche in senso fisico).
Alla fine degli anni '60 dell'Ottocento Dante acquistò la propria casa. La casa Tudor a Chelsea divenne, come tutto ciò che era associato a Rossetti, famigerata. Insieme all'artista vi si stabilirono criceti, canguri, diversi corvi, un armadillo, pavoni, una famiglia di procioni e pappagalli. Una domenica mattina, secondo le memorie di fra Rossetti, un pappagallo stupì l'artista a colazione con la domanda: "Non dovresti essere in chiesa?" Ma soprattutto Rossetti amava i criceti. Alla morte di uno di loro scrisse addirittura delle poesie:
Non ho allevato un vombato senza coda
Occhi come bottoni non mi guardavano,
I suoi fianchi però erano gonfi,
La morte lo portò con sé in tutta fretta.
La nuova musa di Rossetti, presa dal bordello da Fanny Cornforth, era responsabile di tutto questo serraglio. Di tutti i modelli preraffaelliti, Fanny era forse il più volgare. Il suo aspetto - forme arrotondate, labbra carnose, capelli rossi fino al pavimento - urlava di palese sensualità, e lei non represse queste grida. Fanny, soprannominata l'Elefante da Rossetti, servì da modello per il Santo Graal.
Un'altra musa ispiratrice di Rossetti nell'ultimo periodo del suo lavoro fu la modista Alexa Wilding, l'unica modella dell'artista con la quale non ebbe una relazione romantica o sessuale. La potete ammirare sulle tele "Veronica Veronese" e "Monna Vanna". Ma nel dipinto “Lady Lilith” (vedi la prima illustrazione dell’articolo), l’artista ha dipinto il corpo di Fanny Cornforth con il volto di Alexa Wilding.
Speriamo di averti ispirato a rispolverare i pennarelli e a disegnare qualcosa di fantastico (un carro armato, per esempio). Se vuoi prendere una doppia dose di ispirazione, vai al Museo Pushkin di Mosca per una mostra sui preraffaelliti. Puoi, come Dickens, rimproverare le loro opere o, come Ruskin, viceversa.
Mock, Rousseau e Voltaire, ovunque gettate audacemente il vostro sguardo beffardo, ridente, eternamente beffardo, contro vento gettate una manciata piena di sabbia, lo stesso vento subito ve la rigetta. Riflettendo modelli nei granelli di luce divina, gemme egli potrà capovolgerli tutti, e, gettando indietro la sabbia, accecherà gli occhi spudorati, e le strade d'Israele risplenderanno e risplenderanno. Atomi di Democrito, punti che corrono qua e là, litigando, Particelle leggere del gioco infantile di Newton, Questi non sono che granelli di sabbia sulla riva del Mar Rosso, Dove Israele stende le sue tende dorate. William Blake
Pittura preraffaellita
Seconda metà del XIX secolo. L'arte sta diventando sempre più realistica.
Il tema principale dell'arte è visibile, udibile, tangibile..
Ma a metà del secolo, più precisamente nel 1849, nell'Inghilterra vittoriana razionalista, il cui clima era molto favorevole a questo stato di cose, sorse un'associazione di artisti che si opposero con mondi della propria immaginazione, simili a fiaba.
Fu durante quest'epoca che il professore inglese di matematica Lewis Carroll inventò il mondo dello Specchio
SIR JOHN EVERETT MILLES
si chiamavano confraternita dei preraffaelliti, in contrapposizione agli artisti accademici che si consideravano seguaci del grande italiano.
Il nome stesso di questa società, inizialmente segreto, dice molto sugli ideali e sugli obiettivi di questi giovani. Non c'è da stupirsi che chiamassero il loro circolo "Fratellanza" - come una sorta di ordine monastico o cavalleresco, esprimendo il loro desiderio di purezza e tensione spirituale. arte medievale, e dalla definizione di "Preraffaelliti" è chiaro verso quale periodo erano orientati - prima di Raffaello.
I membri della confraternita si precipitarono in un'era diversa, in mondo meraviglioso arti di frontiera, il mondo del gotico morente e del Rinascimento emergente, quando gli artisti erano artigiani "onesti davanti a Dio", quando il perseguimento dell'ideale non aveva ancora privato l'arte della cosa principale, secondo loro,: la sincerità.
Credevano che fosse necessario tornare allo stile pio, semplice, naturale e naturalistico degli artisti dei secoli XIV-XV. e, cosa più importante, ritorno alla natura stessa
Successivamente, i preraffaelliti iniziarono a essere chiamati non solo membri diretti della confraternita, ma anche altri artisti, nonché poeti e scrittori dell'Inghilterra vittoriana, che professavano visioni estetiche simili.
Seguendo i romantici dell'inizio del secolo, si ispirarono alle immagini del Medioevo. Nelle leggende, nei romanzi cavallereschi, nelle canzoni e nelle saghe. E fin dall'inizio, accanto alle magiche immagini delle leggende medievali, sorsero bellissimi volti di santi e martiri cristiani.
Un po 'più tardi, i motivi antichi entrarono nel loro lavoro, ma la loro interpretazione era sorprendentemente diversa dal solito.
Non copiarono lo stile medievale, ma cercarono di riprodurre lo spirito del Medioevo e del primo Rinascimento.
Qual è stata la cosa più importante per loro? La risposta è una sola: la bellezza.
Non per niente annoveravano tra i compiti principali della loro associazione la creazione di opere d'arte di assoluta bellezza. In tutti gli oggetti che prendevano dalla realtà, per costruire il loro mondo, trovavano la bellezza, che a sua volta era prova della grandezza e della natura divina, che aveva un'origine trascendente. La bellezza per loro era il filo di Arianna che collegava il nostro mondo e il mondo divino.
I primi romantici dell'epoca vittoriana.
Tra il 1848 e il 49 i preraffaelliti produssero molti dipinti, facilmente distinguibili per i loro colori vivaci e molti dettagli dipinti con cura. Si dedicarono ad argomenti che non erano caratteristici degli accademici: scene bibliche, poesia medievale (ballate, Chaucer), Shakespeare, ballate popolari, l'opera di poeti contemporanei (ad esempio John Keats), ecc.
Ogni dipinto era contrassegnato da un segno segreto PRB. I loro dipinti possono essere definiti naturalistici, ma non hanno messo in questa parola un significato moderno, ma l'idea che, a imitazione degli artisti del Trecento e del Quattrocento, bisogna scrivere semplicemente, senza regole, senza teoria.
La famosa "Annunciazione" di Rossetti
Dante Gabriele Rossetti. Annunciazione. 1850. Galleria Tate
I maestri del Rinascimento italiano raffigurarono la Madonna come una santa che non aveva nulla a che fare con la vita di tutti i giorni.
Presentando realisticamente l'Annunciazione, Rossetti rompe tutte le tradizioni. La sua Madonna è una ragazza qualunque, imbarazzata e spaventata dalla notizia portatale da un Angelo. Questo approccio insolito, che fece infuriare molti amanti dell'arte, era coerente con l'intenzione dei preraffaelliti di dipingere quadri in modo veritiero.
Al pubblico non è piaciuto il dipinto "L'Annunciazione": l'artista è stato accusato di imitare gli antichi maestri italiani. Il realismo dell'immagine suscitò forte disapprovazione (compreso Charles Dickens),
Rossetti era sospettato di simpatizzare con il papato.
Ma i preraffaelliti conquistarono presto numerosi ammiratori, soprattutto tra la crescente classe media dell’Inghilterra centrale e settentrionale. I membri della "Fratellanza" espressero le loro idee in articoli, racconti e poesie pubblicati sulla loro rivista "Rostok", e alla fine del 1850 erano conosciuti al di fuori dell'accademia.
"Beata Beatrix", un "monumento" all'amore di una moglie perduta...
Beata Beatrice. Sogni ad occhi aperti.
Anche il matrimonio e il successivo suicidio di sua moglie, la poetessa e artista Elizabeth Siddal, hanno avuto un enorme impatto sulla sua vita e sul suo lavoro. Era la sua studentessa, modella, amante e principale fonte di ispirazione. Rossetti l'amò per quasi 10 anni e fece molti schizzi con Elizabeth, alcuni dei quali poi servirono come schizzi per i suoi dipinti.
Dante Gabriele Rossetti. Beata Beatrice. 1864-1870.
Malinconica e malata di tubercolosi, Lizzie morì due anni dopo il suo matrimonio per overdose di oppio.
"Ophelia" di John Millais, un'altra tragica storia d'amore
Giovanni Milles. Ofelia. 1852. Galleria Tate
La vetrata colorata della finestra è stata dipinta dalla natura e ogni foglia secca è stata dipinta con straordinaria cura. Poi Lizzy Siddell ha posato per questa foto, che Milles ha costretto a sdraiarsi nella vasca da bagno per dipingere tessuto e capelli bagnati nel modo più plausibile (Lizzie, ovviamente, ha preso un raffreddore).
I fiori raffigurati nella foto hanno una sorprendente accuratezza botanica significato simbolico- si riferiscono al testo dell'opera. Ruscello e fiori Milles dipinti dalla natura. All'inizio ha incluso i narcisi nella foto, ma poi ha scoperto che in questo periodo dell'anno non fioriscono più e ci ha dipinto sopra.
E ancora eroi shakespeariani, questa volta "Claudio e Isabella" (eroi della pièce "Misura per misura") di Holman Hunt...
Claudio e Isabella di Shakespeare da Misura per misura 1850
La trama dell'opera risale al popolare nel Medioevo e nel Rinascimento
storia, molto comune non solo sotto forma di tradizione orale, ma anche in
elaborazione romanzesca e drammatica. Fondamentalmente si riduce a
quanto segue: chiede l'amata o la sorella di un condannato a morte
giudici per il suo perdono; il giudice promette di soddisfare la sua richiesta, a condizione che
gli sacrificherà la sua innocenza per questo. Ricevuto il dono desiderato, il giudice
non meno ordini di esecuzione della sentenza; secondo la denuncia della vittima,
il sovrano dice all'autore del reato di sposare la sua vittima e dopo la cerimonia nuziale
giustiziarlo
Sul vero suolo inglese, si basavano sulle opinioni di William Blake e John Ruskin.
John Ruskin
Ruskin - teorico dell'arte
Lo storico dell'arte Raskin esortava a cercare Dio nella natura e temeva anche che la natura sarebbe presto scomparsa a causa dell'industrializzazione, ed era necessario catturarla così come Dio l'ha creata e "trovare in essa la Sua firma". egli stesso artista eccezionale non lo era, ma fornì ai preraffaelliti una base ideologica. Gli piacevano le aspirazioni dei preraffaelliti e difendeva i loro metodi dagli attacchi degli accademici.
Nei motivi religiosi e simbolici dei giovani artisti preraffaelliti, John Ruskin vide scoperta importante nell'arte Ha proposto una serie di regole incrollabili con un appello a studiare la natura, utilizzare le conquiste della scienza.
Ruskin:
"Non è perché amiamo le nostre creazioni più delle Sue, apprezziamo il vetro colorato, non le nuvole luminose ... E, costruendo caratteri battesimali ed erigendo colonne in onore di Lui ... immaginiamo che saremo perdonati per la vergognosa negligenza delle colline e ruscelli, di cui ha dotato la nostra abitazione: la terra "
Thomas Phillips Ritratto di William Blake 1807
William Blake: l'armonia della natura, a suo avviso, era solo un'anticipazione di qualcosa di più
alta armonia, che dovrebbe essere creata da un approccio olistico e spiritualizzato
personalità. Questa convinzione ha predeterminato i principi creativi di Blake.
Per i romantici la natura è uno specchio dell'anima, per Blake è piuttosto un libro di simboli.
Non apprezza né lo splendore del paesaggio né la sua autenticità, così come non apprezza lo psicologismo.
Dipinto di William Blake.
Tutto intorno a lui è percepito alla luce dei conflitti spirituali,
e soprattutto attraverso il prisma dell'eterno conflitto tra meccanicistico e libero
visioni. In natura, rivela la stessa passività e meccanismo che
e nella vita sociale.
Ascolta la voce del cantante! Il suo canto risveglierà i vostri cuori con la Parola del Creatore: la Parola era, è e sarà. Anime perdute Essa chiama, Piangendo sulla rugiada della sera, E il firmamento nero - Di nuovo le stelle si illumineranno, Il mondo verrà strappato dall'oscurità del bambino! "Torna, o Terra leggera, scrollandoti di dosso l'oscurità rugiadosa! La notte è decrepita, la foschia dell'alba si insinua nel pantano inerte. Non scomparire mai!
Nel 1850 i preraffaelliti pubblicarono la rivista "Rostok" (Il germe), dove pubblicavano esperimenti letterari, propri e dei loro amici: attraverso questa rivista infatti venivano a conoscenza di loro. Ma non hanno mai avuto un programma formale, e tutti gli artisti, uniti da un'idea comune, erano molto diversi. Basti dire che verso la metà degli anni '50 dell'Ottocento avevano effettivamente preso strade separate.
Le prime opere della Confraternita sono due dipinti:
Isabella (1848-9, Milles) e l'Infanzia di Maria (1848-9, Rossetti).
Entrambi sono piuttosto insoliti per quel tempo.
Isabella John Everett Millais.
In Isabella, ad esempio, non c'è prospettiva: tutte le figure sedute al tavolo hanno le stesse dimensioni. Ha utilizzato una trama non convenzionale (piuttosto cupa racconto di Boccaccio, raccontata da Keats, su due amanti, Lorenzo e Isabella: Lorenzo era un servitore nella casa dove Isabella viveva con i suoi fratelli, e quando i fratelli scoprirono che Lorenzo e Isabella erano innamorati l'uno dell'altro, uccisero il giovane; il suo spirito apparve alla ragazza e le indicò il luogo in cui era sepolto il corpo, e Isabella andò lì, dissotterrò la testa del suo amante e la nascose in un vaso di basilico; i fratelli però glielo portarono via, e alla fine morì) e numerosi simboli (c'è un vaso con lo stesso basilico sulla finestra, e due passiflore, il “fiore della sofferenza” intrecciate attorno ad esso; Lorenzo regala a Isabella un'arancia su un piatto su cui è raffigurata una scena biblica con una decapitazione).
Infanzia della Vergine Maria.
Anche nell'Infanzia di Maria non c'è prospettiva: le figure della Vergine Maria e di sua madre Anna in primo piano hanno in realtà le stesse dimensioni della figura di Gioacchino, il padre di Maria, nel secondo. È interessante notare che la trama sacra viene presentata come una cosa del tutto quotidiana, e se non fosse per la presenza di un angelo e di aureole sopra le nostre teste, forse non capiremmo che abbiamo davanti a noi una scena della vita della Madre di Dio. Questo quadro è anche pieno di simboli a cui Rossetti in generale teneva molto: una colomba seduta su un reticolo, simbolo dello Spirito Santo e della futura Annunciazione; i libri - un simbolo di virtù, un giglio - purezza, rami intrecciati di una palma e una rosa selvatica simboleggiano le sette gioie e i sette dolori della Vergine, l'uva - comunione, una lampada - pietà. Molti simboli, soprattutto quelli di Rossetti, non erano tradizionali, quindi gli artisti dovevano spiegarli al pubblico; qui, ad esempio, sulla cornice è scritto un sonetto.
Continua…
R. Fenton. Interno dell'Abbazia di Tintern, fine 1850
Nel 1848 nacque in Gran Bretagna la Confraternita dei preraffaelliti, un'associazione di artisti creata da William Hunt, Dante Gabriel Rossetti e John Milles. I giovani pittori erano contrari al sistema di istruzione accademica e ai gusti conservatori della società vittoriana.
I preraffaelliti si ispirarono alla pittura del protorinascimento italiano e del XV secolo, da qui il nome stesso "Preraffaelliti" - letteralmente "prima di Raffaello" (artista italiano dell'alto rinascimento Rafael Santi).
L'invenzione del processo colloidale umido da parte di Frederick Scott Archer, che sostituì il calotipo, coincise con l'ascesa della Confraternita dei preraffaelliti. I membri della fraternità hanno accolto con entusiasmo l'emergere di un nuovo metodo. In un'epoca in cui la maggior parte degli artisti considerava uno svantaggio la straordinaria precisione dell'immagine fotografica, i preraffaelliti, che si sforzavano di rendere scrupolosamente i dettagli nella pittura, ammiravano questo particolare aspetto della fotografia. Un critico d'arte sostenitore delle idee dei preraffaelliti, John Ruskin, parlò dei primi dagherrotipi acquistati a Venezia come di “piccoli tesori”: “Come se un mago riducesse un oggetto reale (San Marco o Canal Grande) in modo da potrebbe portarlo con sé in una terra incantata.
I preraffaelliti, come molti artisti dell'epoca, utilizzavano le fotografie come fase preparatoria per la creazione di dipinti. Gabriel Rossetti ha scattato una serie di fotografie di Jane Morris, che sono diventate il materiale per le future tele dell'artista. Rossetti e William Morris dipinsero e fotografarono molte volte questa donna, ritrovando in lei i tratti della romantica bellezza medievale che tanto ammiravano.
Alcuni anni dopo la formazione della Confraternita dei Preraffaelliti in Inghilterra, apparve il movimento “Per la fotografia altamente artistica”. Gli organizzatori di questo movimento furono i pittori Oscar Gustav Reilander (1813–1875) e Henry Peach Robinson (1830–1901), che erano strettamente associati ai preraffaelliti e ne condividevano le idee. Reilander e Robinson, come i preraffaelliti, trassero ispirazione dal mondo delle immagini della letteratura inglese medievale, dalle opere dei poeti inglesi William Shakespeare e John Milton. Nel 1858, Robinson creò una delle sue migliori fotografie, The Lady of Shalott, vicina nella composizione al dipinto preraffaellita Ofelia di D. Milles. Essendo un sostenitore del fotomontaggio, Robinson ha stampato un'immagine da due negativi: su un negativo l'autore ha scattato un modello in una barca, sull'altro ha catturato un paesaggio.
I membri del movimento "Per una fotografia altamente artistica" hanno interpretato l'immagine come un'immagine, nel pieno rispetto delle norme della pittura accademica. Nel suo libro Pictorial Effect in Photography (1869), Robinson fa riferimento alle regole di composizione, armonia ed equilibrio necessarie per ottenere "l'effetto pittorico": utilizzando vernice e matita.
Oscar Gustaf Reilander nacque in Svezia, studiò pittura in Italia e si trasferì in Inghilterra nel 1841. Reilander si interessò alla fotografia negli anni '50 dell'Ottocento. La fama gli portò la composizione allegorica "Two Ways of Life", esposta nel 1857 alla Exhibition of Art Treasures di Manchester. La fotografia è stata realizzata utilizzando la tecnica del fotomontaggio e Reilander aveva bisogno di 30 (!) negativi per realizzarla. Ma la mancanza di riconoscimento pubblico lo ha portato ad abbandonare la sua laboriosa tecnica e passare alla realizzazione di ritratti. A differenza delle sue composizioni allegoriche, i ritratti di Rejlander sono più perfetti dal punto di vista tecnico. Il ritratto della signorina Mander è uno dei più belli di Reilander.
Il pittore Roger Fenton (1819–1869) ne era il più colpito alta opinione sulla fotografia e fondò persino una società fotografica nel 1853. Le sue prime serie fotografiche con vedute della Russia, ritratti della famiglia reale e resoconti della guerra di Crimea gli hanno portato il riconoscimento internazionale. L'approccio di Fenton al paesaggio è legato ai preraffaelliti e alla loro visione: una linea dell'orizzonte alta, l'assenza di espedienti romantici come foschia, nebbia, ecc. Fenton, come i preraffaelliti, cercò di enfatizzare la sua abilità tecnica e cantò la realtà tangibile del paesaggio. Il maestro condivideva anche l'interesse preraffaellita per le donne in abiti esotici, che può essere visto nelle "Portatrici d'acqua nubiane" o nelle "Danzatrici egiziane".
Di particolare rilievo sono le fotografie dei bambini scattate da Lewis Carroll (1832–1898). Autore di "Alice nel Paese delle Meraviglie" e "Alice attraverso lo specchio", Professore di Matematica presso Università di Oxford, Carroll (vero nome Charles Lutwidge Dodgson) era anche un talentuoso fotografo amatoriale. Per Carroll il light painting non era solo un passatempo, ma una grande passione, alla quale sacrificò molto tempo e alla quale dedicò diverse piccole opere e perfino la poesia “Hiawatha the Photographer” (1857):
Sulla spalla di Hiawatha - Una scatola di palissandro: Il dispositivo è pieghevole, Di assi e vetro, Abilmente serrato con viti, Per adattarsi a una cassapanca. Hiawatha si arrampica nella bara e apre i cardini, trasformando la piccola bara in una figura astuta, come se fosse uscita dai libri di Euclide. Lo mette su un treppiede e si arrampica sotto il baldacchino nero. Accovacciandosi, agita la mano: - Bene! Congelare! Ti scongiuro! Un'attività molto strana.
Lo scrittore dedicò 25 anni alla “strana” professione, durante i quali realizzò meravigliosi ritratti di bambini, dimostrandosi un fine conoscitore della psicologia infantile. Come i preraffaelliti, che si spingevano sempre più lontano nel mondo della loro fantasia alla ricerca dell'ideale e della bellezza, Carroll cercava la sua favolosa Alice nello specchio fotografico. La signora Julia Margaret Cameron (1815–1878) si dedicò alla fotografia a metà degli anni '60 dell'Ottocento quando sua figlia le regalò una macchina fotografica. "Desideravo catturare tutta la bellezza che mi passava davanti", ha scritto Cameron, "e alla fine il mio desiderio è stato esaudito".
Nel 1874-75, Cameron, su richiesta della sua amica Tennyson, illustrò alcune delle sue poesie e poesie. La composizione della fotografia “La separazione di Lancillotto e Ginevra” è vicina alla composizione dei dipinti di D. G. Rossetti, ma Cameron non ha la precisione nel trasmettere i dettagli che è inerente ai preraffaelliti. Ammorbidendo lo schema ottico, Cameron ottiene una maggiore poesia nelle sue opere.
Il lavoro dei preraffaelliti e dei fotografi era strettamente connesso. E l’influenza non è stata unilaterale. Julia Cameron, abbandonando una messa a fuoco precisa, ha creato magnifici studi fotografici. Rossetti, che apprezzava molto il suo lavoro, cambiò il suo stile di scrittura, cercando successivamente una maggiore generalizzazione artistica. Gabriel Rossetti e John Milles hanno utilizzato fotografie per creare i loro dipinti, e i fotografi a loro volta si sono rivolti a temi sviluppati dai preraffaelliti. I ritratti fotografici realizzati da L. Carroll, D. M. Cameron e O. G. Reilander trasmettono non tanto il personaggio quanto gli stati d'animo e i sogni dei loro modelli, tipico del preraffaellismo. L'approccio alla rappresentazione della natura era lo stesso: i primi paesaggi dei preraffaelliti e i paesaggi di fotografi come, ad esempio, Roger Fenton, sono estremamente accurati e dettagliati.