Un bambino disperato in un mondo distorto: "Wild Duck" e la pericolosa ambiguità del discorso. Henrik Ibsen. "Anatra selvatica

anni 80 XIX secolo Tavola festiva nell'ufficio del ricco uomo d'affari norvegese Verle. Tra gli ospiti ci sono il figlio dell'uomo d'affari Gregers, convocato dallo stabilimento nella Mountain Valley (lavora lì come semplice impiegato) e il vecchio compagno di scuola di Gregers Hjalmar Ekdal. Gli amici non si vedevano da quindici anni. Durante questo periodo, Hjalmar si sposò, nacque sua figlia Edvige (ora ha quattordici anni), iniziò la propria attività: uno studio fotografico. E, a quanto pare, per lui va tutto bene. L'unica cosa è che Hjalmar non ha completato i suoi studi a causa della mancanza di fondi della famiglia: suo padre, l'ex compagno di Werle, è stato poi mandato in prigione. È vero, Verle ha aiutato il figlio di un ex amico: ha dato a Yalmar i soldi per attrezzare uno studio fotografico e gli ha consigliato di affittare un appartamento da una padrona di casa familiare, la cui figlia Yalmar ha sposato. Tutto questo sembra sospetto a Gregor: conosce suo padre. Qual è il nome da nubile della moglie di Hjalmar? Per caso è Hansen? Avendo ricevuto una risposta affermativa, Gregers non ha quasi dubbi: le "buone azioni" di suo padre sono dettate dalla necessità di "farla franca" e sistemare la sua ex amante - dopo tutto, Gina Hansen ha servito come governante di Werle e ha lasciato la sua casa proprio in quel momento, poco prima che il paziente morisse, la madre di Gregers. Il figlio, a quanto pare, non può perdonare suo padre per la morte della madre, anche se ovviamente non ne è responsabile. Come sospetta Gregers, il padre si sposò aspettandosi di ricevere una grossa dote, che tuttavia non ricevette. Gregers chiede direttamente a suo padre se ha ingannato la sua defunta madre con Gina, ma lui risponde in modo evasivo. Poi, avendo rifiutato con decisione l'offerta di Werle di diventare suo compagno, il figlio annuncia che lo lascerà. scopo speciale.

Quale sarà presto sarà chiaro. Gregers ha deciso di aprire gli occhi di Yalmar sul “pantano di bugie” in cui era immerso, perché Yalmar, “ingenuo e grande anima“, non sospetta nulla del genere e crede sacramente nella gentilezza dell'uomo d'affari. Sopraffatto, secondo le parole di suo padre, da “ardente onestà”, Gregers crede che, rivelando la verità a Hjalmar, darà impulso a una “grande resa dei conti con il passato” e lo aiuterà a “costruire un nuovo forte edificio sul rovine del passato, iniziare una nuova vita, creare un'unione coniugale nello spirito della verità, senza menzogne ​​e nascondimenti."

A questo scopo Gregers visita lo stesso giorno l’appartamento della famiglia Ekdahl, situato al piano attico e che funge anche da padiglione per lo studio fotografico. L'appartamento comunica con una soffitta abbastanza grande da contenere conigli e galline, a cui il vecchio Ekdal, padre di Hjalmar, spara di tanto in tanto con una pistola, immaginando di essere così, come ai vecchi tempi nella valle di montagna, a caccia di orsi e pernici. . Le migliori e le peggiori esperienze dell'anziano Ekdahl sono legate alla Valle della Montagna: fu infatti lì, nei pressi della pianta che condividevano con Werle, che fu mandato in prigione per aver abbattuto la foresta.

Da quando Gregers ha lasciato Mountain Valley e ora ha lasciato anche la casa di suo padre, ha bisogno di un appartamento. Gli Ekdahl hanno nella loro casa una stanza adatta con un ingresso separato e, non senza la resistenza di Gina, la affittano al figlio del loro benefattore. Il giorno dopo Werle, preoccupato per l'umore ostile del figlio, va a trovarlo, vuole sapere cosa sta tramando suo figlio contro di lui. Avendo appreso il "gol" di Gregers, l'uomo d'affari lo ridicolizza e lo avverte di non rimanere deluso dal suo nuovo idolo, Hjalmar. La stessa cosa, anche se in termini più duri, viene spiegata a Gregers dal suo vicino di sala, il dottor Relling, ubriacone e festaiolo, ospite frequente della famiglia Ekdahl. La verità, secondo la teoria di Relling, non è necessaria a nessuno e non bisogna portarsela dietro come un sacchetto di carta. Aprendo gli occhi di Hjalmar, Gregers non porterà altro che guai, o addirittura disastri, per la famiglia Ekdahl. Secondo il medico, “togliere le bugie quotidiane all’uomo medio equivale a togliergli la felicità”. Gli eventi confermano la verità di quanto detto.

Gregers va a fare una passeggiata con Hjalmar e gli racconta tutti i dettagli della sua vita. la vita familiare il modo in cui la vede. Tornato, Yalmar annuncia ad alta voce alla moglie che d'ora in poi gestirà lui stesso tutti gli affari dello studio e i conti domestici: non si fida più di lei. È vero che era vicina all'uomo d'affari Werle quando lavorava come governante? Gina non nega la relazione passata. È vero, non è colpa sua per la moglie malata di Verle - in effetti, Verle l'ha molestata, ma tutto quello che è successo tra loro è avvenuto dopo la morte di sua moglie, quando Gina non lavorava più per Verle. Tuttavia, tutti questi sono così vecchi, come dice Gina, "intrigo" che si è dimenticata persino di pensarci.

Hjalmar si calma un po'. Il dottor Relling, che era presente alla spiegazione coniugale, manda Gregor all'inferno con tutto il cuore ed esprime il suo sincero desiderio che lui, “questo guaritore, questo guaritore di anime, torni a casa. Altrimenti confonderà tutti!” Inaspettatamente, la signora Sörby, la governante di Werle, arriva da Gina. Lei venne a salutarla, perché stava per sposare il proprietario, e subito partirono per la loro fabbrica nella Mountain Valley. Questa notizia scoraggia il dottor Relling: lui e la signora Sørby una volta erano legati sentimento serio. Gregers chiede se la signora Sörby ha paura che lui informi suo padre sulla loro relazione passata. La risposta è negativa: no, lei e Verle si sono raccontati tutto del passato: il loro matrimonio si basa sull'onestà. Fru Sörby non lascerà il marito in nessuna circostanza, anche quando sarà completamente impotente. I presenti non sanno che presto Werle diventerà cieco?

Questa notizia, così come l'atto di donazione fatto dalla governante Edvige di Verle (secondo lei al vecchio Ekdal; e poi dopo la sua morte, Edvige riceverà anche un assegno mensile di cento corone) fanno uscire Hjalmar Ekdal del suo solito umore compiacente. Se aveva vagamente intuito il legame tra il passato di Gina e le buone azioni di Verle, allora la notizia della stessa malattia agli occhi di Verle e di sua figlia, così come dell'atto di dono, lo coglie di sorpresa e lo ferisce nel cuore. È possibile che Hedwig non sia sua figlia, ma quella di Werle? Gina ammette onestamente di non poter rispondere a questa domanda. Allora forse sa quanto paga il contabile Werle al vecchio Ekdahl per aver copiato documenti aziendali? Circa la stessa cifra che costa mantenerlo, risponde Gina. Ebbene, domani mattina Hjalmar lascerà questa casa, ma prima andrà dal contabile e gli chiederà di calcolare il debito di tutti gli anni passati. Daranno tutto! Hjalmar strappa in due l'atto del dono e, insieme al dottor Relling (che ha i suoi dolori), trascorre una notte di baldoria.

Ma, dopo aver dormito con un vicino, Hjalmar ritorna il giorno successivo. Non può uscire di casa adesso: nei suoi vagabondaggi notturni ha perso il cappello. A poco a poco Gina lo calma e lo convince a restare. Hjalmar incolla addirittura l'atto di donazione che aveva strappato nella foga del momento (bisogna pensare al suo vecchio padre!). Ma ostinatamente non si accorge della sua ex amata Edvige. La ragazza è disperata. La sera prima Gregers le aveva consigliato come riconquistare l'amore di suo padre. Ha bisogno di fare il suo "sacrificio di figlio" per lui, fare qualcosa affinché suo padre possa vedere quanto lo ama. Hjalmar ora non ama davvero l'anatra selvatica, quella che vive nella loro scatola in soffitta - dopotutto gli Ekdal l'hanno presa da Verle. L'uomo d'affari l'ha ferita mentre cacciava sul lago, e poi il suo servitore ha dato l'anatra al vecchio Ekdal. Edvige dimostrerà il suo amore a suo padre se gli sacrifica un'anatra selvatica, che anche lei ama moltissimo. Ebbene, Edvige è d'accordo, convincerà suo nonno a sparare all'anatra, anche se non capisce perché papà fosse così arrabbiato con lei: anche se non è sua figlia ed è stata trovata da qualche parte - ha letto di questo - ma un'anatra selvatica è stata trovata anche lei, e questo non impedisce a lei, Edvige, di amarla!

Avvicinamento finale tragico. Il giorno dopo Hjalmar, non volendo vedere sua figlia, la allontana da ogni parte. Edvige si nasconde in soffitta. Nel momento della conversazione, quando Hjalmar convince Gregers che Edvige può tradirlo, se solo Verla, forse il suo vero padre, la attira con le sue ricchezze, si sente uno sparo in soffitta. Gregor esulta: su richiesta di Edvige è stato il vecchio Ekdal a sparare all'anitra selvatica. Ma il nonno corre nel padiglione dall'altra parte. C'è stato un incidente: Edvige si è sparata accidentalmente una pistola addosso. La dottoressa Relling non ci crede: la camicetta della ragazza è bruciacchiata, si è sparata deliberatamente. E Gregers è responsabile della sua morte con le sue “richieste ideali” presentate ai comuni mortali. Senza di essi, questi “requisiti ideali”, la vita sulla terra potrebbe essere sopportabile.

Allora Gregers è contento del suo destino. Il medico chiede di cosa si tratta? Essere tredicesimo al tavolo!

La casa umana è il mondo umano.

Sulla scena c’è una casa che ruota, svelandoci ora la soffitta, ora lo studio di Jakdahl, ora il soggiorno di Werle. È pieno di luce soffusa.

I personaggi ci vivono, ma non tutti.

Gregers e Relling, un uomo idealista e un uomo positivista, si oppongono l'uno all'altro, entrambi esistenti in un certo mondo immaginario, perché il cinismo, come l'idealismo, è pieno di cattiva finzione e bugie. Gregers parla della verità, ma già nel primo atto, in una conversazione con suo padre, parla della sua defunta madre, condannando suo padre, e questi ricordi lacrimosi e principi esagerati gli sono più cari di qualsiasi altra cosa al mondo, tutto ciò che vive, compresa la possibilità di riconciliazione con un vecchio padre. Desidera espiare a tutti i costi il ​​peccato di suo padre, è un fanatico e quindi terribilmente pericoloso. Relling lo capisce bene, perché come cinico conosce bene e sente il fanatico: il cinismo è agli antipodi del fanatismo.

Gregori. Guarda, padre: i ciambellani stanno giocando a mosca cieca con Fru Serbu!

Ecco una frase simbolica, la frase principale di Gregers, perché questa è una valutazione di questo mondo, dove le persone sono cieche, giocano a mosca cieca, e lui, Gregers, è venuto qui " lui stesso"(apprezza se stesso), ha lo scopo di aprire gli occhi alle persone. Idealista, essenzialista, nichilista.

Questo spettacolo mi è vicino e mi emoziona quando li vedo sul palco... Qui le persone cercano di dimostrare la loro superiorità, sono ossessionate dai complessi e dalle debolezze, si gonfiano per dimostrare che sono a tutti gli effetti e intelligenti, che la loro verità è perfetta... Sono molto moderni in questa miserabile aspirazione, e mi fanno pena.

L'uomo, miei cari, comincia con la consapevolezza dell'imperfezione, con la consapevolezza di non essere nulla, povero nello spirito... Raramente una tale consapevolezza avviene, ahimè, non a parole, ma nei fatti - come Karl Moor vide la luce. ! - e in questa cecità degli eroi sta lo stupefacente realismo di questo dramma...

Nel secondo atto ci troviamo in una sorta di reti setose e luminose, siamo avvolti da una luce soave; queste scene familiari e i dettagli della vita e delle relazioni nella famiglia di Hjalmar Ekdal sono così vividi, meravigliosamente scritti dall'autore, pieni del fascino della famiglia, del conforto, dell'affetto, che sono preziosi di per sé, puoi rileggerli loro, dimenticandosi dell'azione: e Gina, dolce, premurosa, pura, ed Edvige, il tesoro di questa famiglia, l'amata figlia, e lo stesso Hjalmar, l'immagine più perfetta della drammaturgia di Ibsen, che colpisce per la sua completezza di tipo, inserimento armonioso in l'ambiente, l'originalità e la poetica unica dell'ingenuità, dell'egoismo innocente e, allo stesso tempo, della disponibilità all'amore; quanto è tremendo, quanto è fragile, quanto è umano!

Oh, le immagini drammatiche più perfette spesso esistono su un certo limite - spesso sul limite della volgarità, della farsa, o del vuoto mascherato, e ora siamo pronti a condannarle - ma non possiamo pronunciare un giudizio, perché qualcosa in loro è così umano , così riverente e sacrificale, che spezzerà in noi la risolutezza del giudice e, al contrario, ci costringerà a guardarci allo specchio. Non prendono la somma di tratti buoni, solidi e positivi, l'eterno arsenale di un eroe da vetrina, e i Brands - titani, che diffondono il lettore con il loro potere patetico - sono rari, proprio come sono rari Ibsen - di regola, il dramma perfetto l'eroe balla su un certo limite e, a questo proposito, Yalmar è l'ideale. Con quanta vividezza in lui si intrecciano questa ozio, questa debolezza, mancanza di volontà, letargia e una sorta di tremante apertura e spontaneità dell'esperienza: quanto è vivo! Quanta tenera reattività, vulnerabilità e capacità di gioia sono nascoste nell'ordinario, piccolo uomo! In questa famiglia non ci sono segreti, maschere o bugie - anche se, dal punto di vista di Gregers, è costruita sulla menzogna - tuttavia è riuscita a superare anche le bugie più vili, a riprendersi, a vomitare tutto ciò che è contagioso e cattivo. .

Sì, Gina ha nascosto a Yalmar di essere l'amante dell'uomo d'affari Verle, il loro attuale benefattore, ma questo è davvero importante qui, dove amore reciproco e la gioia fiduciosa di essere è diventata tre volte più alta, perché ogni membro di questa famiglia è povero, ma perfetto, senza prospettive di futuro, e, tuttavia, con un futuro meraviglioso, perché il futuro si costruisce nel presente, e ogni o momento rovinato del presente, questa è una pietra che ti verrà lanciata dal futuro - sì, ogni membro di questa famiglia condivide le sue piccole gioie con l'altro, e questo è incantevole; quanto vale almeno la loro abitudine di rimandare qualcosa di piacevole a domani, se oggi è già accaduta una sorta di gioia: il padre è andato a trovarlo, e ora racconterà loro della sua visita al mercante, e birra o flauto posso aspettare fino a domani: che gioia salvifica! - che meravigliosa capacità di creare momenti felici! - e valutarli, Essere Contento!

Queste due donne sono così sagge! Cercano di mantenere la tranquillità di Yalmar. È padre e marito, è il capo incondizionato di questa famiglia, anche se forse l'ultimo dei mariti ha diritto a questo - ma non importa che abbiano un padre così inattivo, pigro e un po' irritabile - questo è il loro padre e marito, e si prenderanno cura di lui come la pupilla dei suoi occhi, sopportando pazientemente tutto ciò che il destino manda loro. La loro lealtà verso di lui, il loro affetto non si basa su nessuna delle sue qualità: il loro affetto, lealtà e pazienza sono nella loro natura femminile, l'eterna custode dei segreti della felicità umana! Signore, ho letto le battute dell'opera e capisco che la presunzione di Yalmar, certamente allevata da Gina, i suoi discorsi vuoti e il suo egoismo farsesco, e la fanfara sono diventati valori anche in questa famiglia, che, come una maga, sa come trasformare tutto nell'oro puro della gioia e della fiducia!

Sono abituati a non cancellare qualcosa in una persona, a non evidenziare certe debolezze di una persona con sarcasmo e rabbia, ma, al contrario, a rispettare punti di forza, e se non esistono, inventateli e lascia che Yalmar sia pieno di fantasie irrealistiche, e renderanno le sue fantasie nobili, pure, grandi, la fantasia è anche una conquista umana! Non devi essere forte, né potente, né saggio: puoi immaginarti così, crederci, e questo diventerà immediatamente la tua risorsa, supportato dalle persone a te vicine, e ti darà la forza di vivere! Quanti di noi possono vantarsi di questo?..

Queste donne sono pronte ad accettare con gioia e speranza qualsiasi valore tu offra loro. Un modo inimmaginabile per creare una sorta di comunità di persone fiduciose, luminose e gioiose, scintillanti di tutti i colori! Questa immagine gentile, affascinante, dolce, dove l'amore e la gioia danzano su un bordo luminoso, e lasciano che la pigrizia, il vuoto e persino le bugie, la sporcizia e l'oscurità oltre questo bordo non li tocchino; l'impressione che da ogni fenomeno riescano a selezionare con cura e attenzione il meglio, il più puro e il più gioioso...

La vera drammaturgia può nascere solo da un'immagine perfetta. Dalla perfetta disposizione di figure perfettamente scritte. E in questa commedia, già all'inizio del secondo atto, senti di trovarti di fronte a una grande opera - non può essere altrimenti, perché c'è così tanta vita luminosa in queste persone!

Sai, spesso ci vengono in mente belle storie. Scrivono velocemente, di solito, prendendo caratteri standard, senza preoccuparsi di scriverli, ognuno separatamente, dando loro il proprio gesto, la propria lingua. Questo, pensano i nostri autori, potrà essere completato più tardi: l'importante è il conflitto, l'importante è il dramma, lo scontro! Idea! Ma qualunque, anche la maggior parte idea più alta sarà morto, e anche la migliore storia sarà rovinato, e il più delle volte ciò che lo rovina è proprio questa incapacità di dipingere figure perfette, di creare immagini vive e grandi.

Ibsen crea un quadro bellissimo, che dovrà poi essere schiacciato dal corso inesorabile della tragedia. Ci dà bella lezione; Penso al fatto che nel nostro Paese spesso la discordia domina la scena: si cerca il conflitto e ne vedono il significato drammaturgia moderna, e, inoltre, per portare giudizio su tutto nel mondo. Il nichilismo ci domina, dal palco si fa beffe di tutti, credendosi l'erede dei grandi combattenti del passato, credendo di affermare, pur negando, uno strano, incomprensibile delirio: come si può costruire qualcosa con un vuoto rifiuto? Solo la creazione di figure purosangue e straordinariamente vive consente al dramma di fare il primo passo verso la grandezza.

All'offerta di Hedvig di portare la birra, Hjalmar risponde che oggi non c'è bisogno di birra: lasciagli portare il flauto. Si muovono come in una danza lenta... Il flauto nella gerarchia delle gioie familiari qui è più basso della birra, e siccome oggi c'era già qualcosa di buono e tutti erano dell'umore migliore, puoi accontentarti del flauto e risparmiare qualche öre. Sì, ad alcuni questo può sembrare volgare e meschino, ma non è così: la scena è tenuta da qualche miracolo ibseniano sul limite più sottile della poesia. La figlia corre e porta lo strumento...

Mio Dio, se qualcuno potesse guardare in una famiglia, ascoltare le sue conversazioni, vedere le sue abitudini, quante cose assurde e, forse, vergognose gli apparirebbero davanti agli occhi - ma, alla fine, una famiglia felice non può fare a meno di affascinare con una certa sensazione generale di gioia terrena: Ibsen è riuscito a guardare lì e a ritrarre questa gioia in modo sorprendentemente corretto.

Dai, su cosa si basa la loro felicità? Sono anatre selvatiche che si sono stabilite in questa soffitta, vivendo le loro fantasie - ma quante persone in questo mondo sono veramente, innegabilmente felici? E la fede nella felicità non è l’unica felicità possibile sulla terra? Lasceremo aperte queste domande.

Attico con un'anatra selvatica! Suona una musica dolce e solenne, il flauto vola sopra il corridoio e la casa gira, la soffitta blu galleggia davanti a noi e tutti i personaggi si immobilizzano in silenziosa gioia...

Questo è il loro mondo, il centro della gioia, delle piacevoli avventure, un simbolo della libertà spirituale. È passato molto tempo da quando il poeta creò questa soffitta, e oggi vediamo che la soffitta con l'anatra selvatica sostituisce in molti modi - in una forma o nell'altra - il grande mondo, nel quale è sempre più difficile per noi entrare, in cui è sempre più difficile trovare comprensione e compassione. Non molti di noi, persone moderne, vanno oltre e pressano cornetta del telefono alla guancia, rinunciano anche alla soffitta, trascorrendo i loro giorni in una sorta di flusso di parole e sogni vuoti - vuoti, perché il vecchio Ekdal, penso, con tutta la sua fragilità, non poteva limitare la sua vita a due "corpi" - ma forse forse potrebbe, ma lo distruggerebbe completamente. Ibsen ci dice che una persona può sopportare solo un certo limite.

Non puoi uccidere la poesia e le fiabe in esso.

Quindi appare Gregers, il figlio dell'uomo d'affari Werle. Questa è una persona onesta, pura, diretta e molto positiva. Tuttavia, la “febbre della coscienza” ereditaria, il desiderio di raggiungere la verità e schiacciare ogni menzogna in questo mondo si trasforma in lui in una pericolosa follia. Penso che Gregers sia entrato in questa commedia non per caso: in qualsiasi altra commedia sarebbe stato diverso e avrebbe interpretato, forse, un ruolo del tutto positivo, ma The Wild Duck è un dramma umano in tutto e per tutto. I rapporti reciproci degli eroi, questa paura di offendere, la pazienza infinita, la tenerezza infinita, una descrizione ispirata delle loro piccole gioie e la capacità di amare e sacrificarsi, sono così vivi qui, così ardenti: ricordiamoci almeno l'immagine di un'anatra selvatica che, quando viene ferita, si tuffa in profondità e si seppellisce tra le alghe, e lì muore - proprio come una persona - questa è la sensibile compassione del poeta persone normali che sanno amare come nessun altro, ma non sanno come affrontare la tempesta che si intensifica vita moderna, rendono l'opera straordinariamente umana e, probabilmente, a causa di qualcosa nascosto ad uno sguardo superficiale qualità tutte queste connessioni e relazioni - c'è la sensazione di una connessione forte e buona tra tutte queste persone - Werle, Fru Serby e Relling - persone che spesso si oppongono a Hjalmar o Gina nelle loro qualità umane; possono giudicarsi a vicenda, non essere troppo vicini: è così che è successo, e nella vita c'è il male involontario e le bugie involontarie, ma la riluttanza dell'ostilità, la fuga istintiva della discordia, la capacità di amare e appianare ogni situazione , qualsiasi angolo, che, ad esempio, padroneggia perfettamente Gina scarsamente istruita, questa fata del focolare - queste relazioni sono così armoniose che servono alle persone come una barriera affidabile sulla via dei litigi e della discordia, che evitano con tutte le loro forze .

La felicità è inerente a loro, alla loro natura, così come, in generale, è inerente alla natura umana, e una persona sana la troverà sicuramente, la manifesterà, ma la salute umana è un concetto complesso. A volte scompare con l'età, a volte, al contrario, l'educazione e la nascita fanno ammalare una persona e ha bisogno di essere curata. Normale, relazioni sane umani, sono la medicina che aiuta le persone a sopravvivere: il vecchio Ekdahl, l'innocente Hedwig, la laboriosa Gina e persino il cinico Relling trovano la felicità in questo cerchio - c'è troppa felicità in questo dramma!

Lo stesso Ibsen probabilmente non sarebbe d'accordo con un'interpretazione così piatta. Tratta sempre i suoi eroi con sarcasmo, si prende gioco dell'ozio di Hjalmar, delle sue "attività", delle sue "invenzioni", dell'intera vita di questo norvegese Oblomov, arrivando spesso fino alla pura farsa. Ma sappiamo che "Oblomov" non è implicato nell'idea di utilità - per niente, e questo sarcasmo, queste esagerazioni si rivelano intime, la discussione sui sogni vuoti di Yalmar dà tutte le nuove sfumature - solo un grande dramma può trasformarsi lunghezze nella bellezza!

Ad esempio, quando Hjalmar accetta l’offerta di Edvige di lavorare per lui e con piacere” scivola"nella preziosa soffitta! - in apparenza abbiamo, innanzitutto, un fannullone (quasi che utilizza il lavoro minorile per “prendere il sole”) - ma il fatto è che “in apparenza”, cioè a prima vista generale, c'è poco da fare qui capire e apprezzare. Yalmar è un uomo spezzato da un grande dolore, e l'ombra della sventura aleggia sulla famiglia, questa ferita viene rimarginata con cura e amore, perché questo è l'unico modo per sopravvivere, e la sopravvivenza è necessaria, perché è necessaria per chiunque crede nella vita e nella felicità - e quindi il suo divertimento, la gioia, l'oblio della sventura e della caduta sono più importanti per chi ama le poche corone che potrebbe guadagnare: siamo di nuovo in una posizione spiacevole, lettore, di nuovo siamo nei guai con il nostro “ prima vista"!

Abbastanza! C’è davvero così tanto significato nel suo “lavoro”? Non lo so. Ma so che in questa affidabilità del focolare familiare, sempre pronto a soddisfare il suo amore e le sue cure, c'è, ovviamente, un significato, e considerevole. Milioni di Yalmar ora strisciano nelle loro soffitte, invece di andare al negozio o alla lavanderia a gettoni - ora questo è chiamato un hobby, e l'atteggiamento nei loro confronti è cambiato radicalmente: non beve - colleziona francobolli - va bene. L’insensatezza del lavoro è il flagello della vita moderna e, per quanto consapevoli diventiamo, in un mondo in cui vivono miliardi di persone, è impossibile trovare un miliardo di lavori interessanti. Abbiamo quindi “requisiti ideali” completamente diversi – ugualmente insostenibili – ma non si tratta di questi...

Ho detto che Gregor in qualsiasi altra commedia sarebbe stato completamente diverso - sì, e proprio perché qui lui, un freddo razionalista, un uomo con una coscienza malata nel senso peggiore del termine, si è trovato proprio in un'atmosfera così insolita di amore e perdono, e il contrasto tra loro è troppo grande.

Gregor dice a Edvige:

- Il tempo si è fermato lì, all'anitra selvatica...

E all’improvviso mi ricorda “La connessione dei tempi si è interrotta!” di Amleto. - sì, entrambe le frasi significano la stessa cosa: da quando il tempo si è fermato, il legame tra i tempi si è indubbiamente disintegrato, e Greger non può venire a patti con questo: deve tirare fuori queste persone dal pantano delle dolci bugie, aprire loro gli orizzonti della vita vera! Chiama Edvige alla luminosa distanza da queste miserabili carte e anatre in soffitta. Dopotutto, c'è così tanta bellezza nella vita, crede Gregers, che difficilmente sarebbe in grado di descrivere anche un solo atomo di bellezza: Gregers, ancor prima di apprendere del tradimento di Gina, che Hedwig non è la figlia di Hjalmar, questa famiglia gli sarebbe sembrata comunque come a casa sulla sabbia perché non ci crede famiglie felici, non crede nella felicità (perché dove altro è possibile in questo mondo?), non lo conosce. Per lui, comunque, questa è una casa sulla sabbia, ma si scopre che le persone vivono in case sulla sabbia, in generale, vivono ovunque e vivrebbero all'inferno stesso - se avessero speranza, se i loro le illusioni non si distruggono con una zampata ruvida.

Lui non conosce la felicità... Questa è l'idea principale, capisci, questo vale per troppe persone che ragionano profondamente e sinceramente, sono pronte a mettere sottosopra il mondo intero, ma sono eunuchi che non hanno conosciuto la felicità, e quindi lo scopo delle loro attività e trasformazioni è astratto e non porta frutto.

Le parole di Yalmar sono caratteristiche: quando suo padre è stato condannato e un terribile tuono è scoppiato su di lui, non poteva uccidersi, e sappiamo già che Yalmar è un uomo debole e volitivo e, in effetti, non può decidere nulla, ma in quel momento non c'era Gregers accanto a lui, e Gina era...

Per Gregers tutto il loro piccolo mondo è un sostegno; guardando a volo d’uccello le loro “esigenze ideali”, cosa può vedere qui? Tutto qui è infetto da "miasma": tradimento, filisteismo - oh, come suona chiaramente qui la tonalità di Raskolnikov, il suo sguardo penetrante, la sua andatura orgogliosa! - una persona non può essere felice di questa paurosa felicità, umilia una persona.

Gregers non capisce affatto che la sua chiamata alle vette delle “esigenze ideali” non ha assolutamente nulla a che fare con la nostra vita peccaminosa: lasciamo che Gregers Werle o Lev Tolstoj soffrano - per non stancare l'orecchio con un nome - lasciamo che ci chiamino ad alta voce, per la loro sazia contentezza fino a queste vette, si considerino salvatori e pensatori e, Dio sa, cos'altro. Le persone non vivono secondo loro. Vive secondo la sua idea, che non è il nostro argomento, ma possiamo dire con sicurezza che in questo dramma è espressa abbastanza chiaramente e si oppone chiaramente a qualsiasi “requisito ideale”.

Le persone hanno i propri meccanismi di autoconservazione, comunità, amore, quando la loro naturale intelligenza, creduloneria, compassione aiutano a fare ciò che nessuna idea e chiamata possono fare: salva una vita, assicurarne la riproduzione. Portare valori e ideali semplici attraverso i tumulti...

Nella scena in cui Gina organizza un piccolo banchetto per gli ospiti, l'idillio si trasforma in una farsa: vediamo che l'autore si fa beffe degli eroi - dirò un po' più precisamente, ma per questo è necessaria una piccola digressione.

Il fatto è che in ogni dramma guardiamo il corso delle azioni attraverso gli occhi di qualcun altro. In "L'anitra selvatica" cominciamo a guardare sempre di più lo svolgimento dell'azione attraverso gli occhi di Gregers Werle: così sono costruite le scene, queste sono le battute. E questo sarcasmo, questa farsa vuole metterci nella sua posizione: vediamo gli eroi come li vede Greger - da qualsiasi altra posizione le battute suonerebbero diverse! - dobbiamo infondere in Greger l'idea, capire che qui c'è una casa sulla sabbia, qui ci sono persone che vivono in un mondo immaginario, in una soffitta blu con un'anatra selvatica, devono essere spinte a vita reale, apriamo gli occhi - e ora, quando siamo pervasi da questa idea, quando nel quarto atto simpatizziamo pienamente con Gregers, che spinge Edvige alla sua terribile impresa: uccidere l'anitra selvatica che ama così tanto - siamo noi, la spingiamo e quando la tragedia scoppia sopra di noi, sperimentiamo la vera catarsi come suoi creatori, non come spettatori. Un effetto sorprendente: Ibsen ci mette al posto di Greger, così che un colpo devastante di tragica colpa cade su di noi: dopo aver visto Hjalmar come un giullare, ora ci vediamo come carnefici.

Il dramma è originariamente armonioso, da esso non emerge nessun personaggio (sia esso come “motore dell'azione” o altro), perché Gregers è essenzialmente un cieco che non vede la vita, non la conosce, non sa felicità, e quindi è tragica. Come il suo amico Hjalmar, è un inventore e la sua invenzione è altrettanto vaga e altrettanto difficile da tradurre in realtà.

Nel quarto atto, Ibsen raccoglie i frutti dei semi che ha seminato: è riuscito ad accumulare in questo dramma così tanta luce, così tanta bontà e sentimento che ora ogni messa in scena, quasi ogni osservazione dà origine a una nota commovente.

Una ragazza porta una busta con un regalo di compleanno, non vuole aprirla, volendo rimandare il regalo per domani, secondo la dolce usanza accettata: rimandano sempre le cose buone per domani - così nella sonata di Mozart il tema leggero si ripete giocosamente e puramente - ma lo schianto è già arrivato, e tutti i meccanismi della felicità (mi scusi, ma ho bisogno di precisione) che operavano in questa famiglia sono già impotenti - o quasi impotenti - e la piccola Edvige, come una pura gabbiano nella bocca di una tempesta, penetrante e ultimo nota pura!

- Madre! Cosa impedisce a papà di amarmi come prima?

C'è una particolare difficoltà nel descrivere l'incidente. L'evento in sé è così enorme e significativo che un raro drammaturgo o poeta sa come raccogliere in quel momento tutte le sue forze per trattenere i suoi cavalli, così che in questa frenetica discesa abbia il tempo di gridare le parole principali - davvero, nel dramma come in vita: la discesa è molto più pericolosa e più difficile della salita. Gregers, che ha rivelato una bugia a Yalmar - il passato di sua moglie, ora vuole unire la famiglia su una base diversa, "onesta" - ora diventeranno una famiglia ideale, ora Yalmar, dopo aver attraversato la "purificazione", diventerà veramente bella . Combinazione, combinazione guida l'azione: la luce si è seccata, la combinazione regna, l'interesse - l'interesse sussurra a Edvige che deve uccidere l'anatra per dimostrare il suo amore a suo padre, e su questa base la nostra santa ha deciso di costruire un tempio della nuova vita ! Cosa gli importa dell'anima di un bambino, cosa gli importa di (quello!) "un bambino" quando stiamo parlando sulla verità! Questo è un inno luminoso... E quando Edvige comprende il suo compito, lei, come Ifigenia, è pronta per essere massacrata. Il lettore può facilmente vedere altri /sinistri/ paralleli ideologici qui...

Hjalmar vuole uscire di casa, è venuto a fare le valigie. E vediamo in realtà come funziona il meccanismo dell'amore che è vivo in questa famiglia: questi gesti premurosi, questi commenti pieni di affetto e di perdono, e la sofferenza, e la propria colpa, sembrano guarire la sua ferita davanti ai nostri occhi - ancora una volta un lento balletto, intreccio di gesti e pose, paura e preghiera, carezza e sofferenza: tutta l'aria è permeata di sentimento...

E anche se non ci sono promesse, né pianti, né suppliche di restare: Gina è riservata, come sempre, fa tutto quello che il marito le chiede, gli offre qualcosa da mangiare o prepara le sue cose. E capisce che da nessuna parte al mondo esiste un angolo così magico, dove le sue ferite saranno guarite così rapidamente - lui stesso è stupito da questa velocità, dal cambiamento che, nonostante lo spirito infernale di Gregor, sta accadendo a lui, spinto da una forza sconosciuta a Gregor: quest'atmosfera di felicità, questi occhi, queste parole dolci guariscono la ferita! E presto ci convinceremo che la vitalità di questa famiglia è tale che neppure la ferita più mortale potrà spezzarla!

E Relling, come Gregers all'inizio del dramma, ci sembra assolutamente giusto nel suo disprezzo. Dopotutto, Yalmar è davvero privato di tutte le "qualità" necessarie in questa vita - per cosa? - avere successo? - oh, non facciamo queste domande e capiamo poco di questa figura: non ci rendiamo conto che il dottore è semplicemente un cinico (come tutti i dottori in scena, per qualche motivo), è un freddo nichilista che ha dato a Yalmar la idea di un'invenzione e, in sostanza, disprezzare l'intera razza umana, perché "sono tutti malati" - forse è così, e anche probabilmente è così!

Tuttavia un cinico è sempre cieco, e Relling non vede ciò che Hjalmar ha già realizzato, ciò che è già diventato - non vede questa felicità, di cui lui stesso è pronto ad afferrare una parte, beatamente al tavolo di famiglia, non vede la purezza della loro anime - o forse sì, perché ha un grave problema di vista e lui stesso è infelice, proprio come Gregor, altrimenti non berrebbe tutti i giorni. Relling non è riuscito a creare nulla nella sua vita, nonostante tutta la sua salute mentale (due grandi ragazzi!).

E stanno ai bordi del proscenio e gridano le loro massime, incapaci di gridare a vicenda, mentre al centro si svolge il luminoso sacramento della felicità familiare...

Gregers è una di quelle persone che tanto spesso decidono i nostri destini, spinti dalle proprie idee, che non capivano veramente, e spesso le ripetevano semplicemente per sentito dire. In questo dramma c'è una bellissima ambiguità di figure e scene - la più alta qualità del dramma - infatti, nel dottor Relling c'è una mente acuta e saggezza, e in Greger c'è la purezza di coscienza, la capacità di compassione, e in Werl c'è una sorta di quieta stanchezza e umiltà, e la saggezza del naufrago; portando la scena dell'addio e della preparazione di Yalmar, che ha deciso di lasciare la casa, fino alla farsa, il poeta, allo stesso tempo, riesce a rendere la farsa puramente esteriore - è piena della tragedia nascosta e dell'assurdità di Yalmar sporge terribilmente, sollevato!

È divertente per noi sentire come Hjalmar dichiara che non mangerà mai più "sotto questo tetto" e inizia subito a mangiare panini davanti agli occhi dell'indignato Greger - questo è divertente per noi, guardandolo attraverso gli occhi di Greger - ma dovrebbe essere interpretato in modo tale che noi fossimo inorriditi e improvvisamente sentissimo la disperazione della situazione e l'ombra di una tragedia imminente. Questo spettacolo ha immense possibilità sceniche!

Ogni scena del dramma è polifonica, dotata di una carica umana e vivificante così potente che non conosco nulla di eguale...

Hjalmar se ne va... Queste cose carine, questi conigli e il flauto, di cui non sa cosa fare... quanti ne possiede! - quanta gioia, quanti valori (anche se, in un'altra visione illuminata, sono sciocchezze) - dopotutto, non può portare via ciò che possiede! - Adesso non so quale sia la verità, so solo che dobbiamo vivere, dobbiamo sopravvivere - questo è ciò che la sua famiglia fa a Yalmar. Anche se a caro prezzo.

Resta Hjalmar. Risuona uno sparo.

Edvige non era in grado di far fronte al compito proposto; non era in grado di uccidere l'ultima cosa che le era rimasta: un'anatra selvatica. Si è suicidata.

"La foresta si vendica", dice il vecchio Ekdal. - Ma non ho paura.

La foresta è la vita, che si vendica di chi si appropria sfrenatamente dei suoi doni, e il più forte (otto orsi sono stati uccisi da Ekdal!), il più sicuro di sé, può morire. Ma il vecchio non ha paura del bosco: qui, nella soffitta, è ancora viva l'anitra selvatica salvata dalla ragazza...

La coppia trasferisce frettolosamente il corpo della ragazza in soffitta, lontano dagli occhi di queste persone, alle quali Gina non dice una parola di rimprovero: è professionale come sempre, fa quello che serve in questo momento, e questa scena fa piangere. ...Gina sa cos'è la felicità, sa costruirla con le proprie mani, e non descriverla in termini vaghi. Si portano via la loro felicità, la loro bambina, e i due ciechi restano soli. Gina potrà sanare anche questa ferita: costruire nuova casa, non più sulla sabbia.

E tipica è l'ultima conversazione dei ciechi:

GREGORI. Sono felice del mio ruolo.
RELLING. Quale?
GREGORI. Il tredicesimo a tavola!
RELLING. (uscendo) Al diavolo!

Sono entrambi infelici - e Gregers, qualunque cosa dica al riguardo, è scontento della cecità, come Relling della vista troppo acuta.

Dopo aver creato L'anitra selvatica, questo toccante inno all'umanità, Ibsen scrisse altre sette opere teatrali. La sua giovinezza venne da lui e gli sussurrò bellissime parole. Ma ne riparleremo più avanti...

— Un artista non è un pensatore... per una qualche essenza interiore?

- Pensatore...

- Tu sei il pensatore. Le idee... loro...

“Le idee”, spiego ad Angelo dopo lo spettacolo, “sono una cosa complicata… Conosci la differenza tra un grande pensatore e un professore universitario?” Il pensatore considera la filosofia come un dramma e il professore è convinto dell'integrità della nostra coscienza, alla quale il pensatore si sforza invano, ma realisticamente. Pertanto, il professore ottiene sempre un quadro più o meno completo dell'universo e può rispondere alle tue domande sul significato della vita: è internamente calmo, e quindi sterile. Ma il pensatore, al contrario, è pessimista, perché nella ricerca reale non si vede la fine della strada.

Si scopre uno strano paradosso arte contemporanea/e la filosofia è anche arte/: nei paesaggi realistici la realtà è morta, ed è nell'astrazione che il mondo prende vita sentimenti veri e idee. Questa è l'anima moderna stessa, che improvvisamente si sente dispersa e frammentata di fronte al caos segreto e alle terribili minacce alla civiltà.

- Questa è intuizione...

- Questa è l'intuizione filosofica dei poeti, e ha un potere protettivo, proteggendoli dalla dissoluzione della coscienza in cose banali, caricandoli della volontà di un'incarnazione specifica. Tale arte e tale pensiero creano, non riflettono. Il Creatore si è riposato il settimo giorno e continua la Sua creazione infinita e, imitandolo, l'artista crea anche un Essere luminoso grande e incorruttibile - in contrasto con la “realtà” grigia e miserabile di cui gode la coscienza piatta della persona media: Dio concedi loro di trovare in esso le loro piccole gioie...

Un bambino disperato in un mondo distorto:

"Anatra selvatica" e ambiguità pericolosa discorsi

All'inizio degli anni '70 dell'Ottocento, Ibsen e Brandeis incisero le parole "Verità" e "Libertà" sul loro stendardo. La verità, nella loro comprensione, avrebbe dovuto liberare spiritualmente una persona e fornirle un'esistenza indipendente e gioiosa. Ma questa idea può essere rilevante per ogni epoca e sotto ogni aspetto? È improbabile che Ibsen si sia posto seriamente questa domanda mentre lavorava a L'anitra selvatica. Quando l'eroe di questo dramma si comporta come un difensore della verità, che non “libera” affatto, ma, al contrario, spezza la vita dei propri cari, il pubblico rimane sconcertato. Da articoli di giornale dell'epoca apprendiamo che molti si sentivano disorientati. E poco è cambiato da quando il dramma è stato rilasciato. Ancora oggi si esprimono opinioni completamente opposte su questo dramma, anche se forse la maggioranza è propensa a credere che il difensore della verità, Gregers Werle, sia una figura unicamente negativa.

Ibsen, in una lettera all'editore, spiega perché ha cambiato tono e non crede più nel potere liberatore della verità. Nella stessa lettera il drammaturgo predice che critici e interpreti avranno occasione di litigare tra loro sulla sua nuova opera.

In particolare, Ibsen ha scritto: “Questa nuova opera per certi aspetti si distingue nel mio lavoro drammatico; la sua interpretazione differisce in molti modi dai miei drammi precedenti... I critici, spero, troveranno qualcosa di cui scrivere; in ogni caso avranno materiale sufficiente per il dibattito e l’interpretazione”.

Ciò che Ibsen intende qui non è ancora chiaro. Ma è evidente che la verità di Gregers Werle è autentica. L'eroe smaschera le bugie che si sono stabilite nella casa di Ekdal. Gli abitanti della casa vivono da molti anni in un mondo di illusioni. Non vedono il mondo reale. Solo Gina vede e sa tutto: è lei che vuole impedire a Gregor di stabilirsi con loro sotto lo stesso tetto. Man mano che l'azione procede, anche altri membri della famiglia Ekdahl iniziano a vedere la luce.

Gregers Werle era convinto che una simile intuizione avrebbe reso la loro vita molto migliore, più veritiera e più libera, ma accade esattamente il contrario. E lui, che conosce la verità e augura ogni bene alle persone, essenzialmente distrugge le loro vite. In casa Ekdahl, la verità diventa mortale e porta a una delle tragedie più sorprendenti tra quelle rappresentate da Ibsen.

Il predicatore della verità Gregers ha ragione nel dire che il suo amico Hjalmar è stato ingannato e che la famiglia Ekdal dipende fortemente dal produttore Werle, il “pilastro della società”, molto più di quanto Hjalmar creda. Quando la realizzazione della verità non fa altro che peggiorare le cose per tutti, sorge la domanda se abbia ragione lo scettico dottor Relling, che in uno degli schizzi del dramma fa l'osservazione: “Per la maggioranza, la verità non è più utile. " Si possono comprendere coloro che, negli anni Ottanta dell’Ottocento e successivamente, credevano che ne L’anatra selvatica trionfasse finalmente lo “spirito di compromesso” e che Ibsen apparisse come un idealista pentito. Gregers altri non è che Brand, disilluso dalle sue illusioni dopo aver servito invano la verità per vent'anni.

Tuttavia, divenne presto chiaro che il romantico di Ibsen, che credeva nel progresso e sperava in un futuro luminoso, non era affatto morto. In Rosmersholm, pubblicato due anni dopo L'anitra selvatica, il protagonista ancora una volta - anche se in modo non così deciso - alza la bandiera della lotta per la verità e la libertà in una società malsana. Anche i discorsi e le lettere di Ibsen continuano a esprimere la fede nel progresso e in un "terzo regno" del futuro. Allo stesso tempo, sentiamo la sua voce, che parla con pessimismo del fatto che l’umanità sta seguendo la strada sbagliata. Questa voce in "The Wild Duck" appartiene al dottor Relling.

Ibsen ha una visione del futuro sia ottimistica che pessimistica, e non è completamente propenso a nessuno dei due punti di vista. L'attenzione del drammaturgo è sulla lotta costante punti di vista diversi sulla vita, sugli ideali e sulle opinioni. E la posizione dell'autore stesso non è facile da determinare.

La dualità dell'interpretazione drammatica

Questo tipo di doppia illuminazione è tipico di mondo piccolo"The Wild Duck" - e rende anche il dramma insolitamente complesso. Questa dualità è particolarmente caratteristica di Hjalmar Ekdal. È una figura tragica, perché non riesce ad affrontare la verità, e allo stesso tempo una figura comica, perché cerca invano di interpretare il ruolo personaggio eroico. Lo stesso Ibsen usò la parola "tragicommedia" quando vide una produzione dell'opera al Teatro Reale di Copenaghen nel 1898. Secondo lui questa produzione era troppo farsa, il concetto dell'opera era distorto. "Deve essere una tragicommedia... altrimenti non sarebbe chiaro il motivo per cui Edvige muore", ha detto Ibsen.

IN in questo caso Ibsen si concentra sulla scena della morte di Edvige. Ma l'argomento bambino, molto significativo per il dramma, si rivela non solo attraverso questa immagine. Quando Ibsen iniziò a lavorare su L'anatra selvatica, era chiaramente interessato al destino di un bambino nel mondo degli adulti. Nelle bozze scrisse: “L'esperienza di Greger delle prime e più profonde sofferenze dei bambini. Questo non è il tormento dell'amore; no, questa è la sofferenza familiare, quella cosa dolorosa che esiste nei rapporti familiari...». Qui Ibsen sottolinea ciò che un bambino perde quando diventa adulto: si indebolisce in lui inizio istintivo- a causa dello sviluppo logico pensiero.

Nella versione finale del dramma ci sono molti indizi che Gregers, da bambino, percepiva negativamente il rapporto tra i suoi genitori ed era decisamente dalla parte di sua madre. Molti anni dopo, mantenne la sua ostilità nei confronti del padre, rimanendo lo stesso “bambino traumatizzato”. Gregers ha istintivamente paura di accettare il mondo così com'è. Nessuno può scuotere la sua opinione su suo padre o sul suo amico d'infanzia Hjalmar, che ammira. Ma Gregers non è l'unico in questo dramma a non riuscire mai a liberarsi dalle catene della sua infanzia travagliata. Hjalmar dice ripetutamente a Gregers che anche lui ha mantenuto l'anima di un bambino. Sullo sfondo generale del dramma, questa qualità in un adulto può essere percepita in due modi: sia negativamente che positivamente.

C’erano diverse ragioni per cui Yalmar divenne presto “difettosa”. Non è solo una questione di sfortuna che ha portato al declino sociale della famiglia. Secondo il dottor Relling, la colpa risiede nell'educazione impropria di Hjalmar da parte delle sue due zie non sposate. Molto indica che il dottore ha ragione quando parla della precoce perdita del senso della realtà di Hjalmar: è sempre stato trattato come un principe, il che non corrisponde affatto alla sua reale posizione. Pertanto, nel personaggio di Hjalmar vediamo una fatale discrepanza tra il mondo soggettivo delle idee e il mondo oggettivo della realtà.

Volendo fuggire da questo mondo malvagio e contorto, sia Gregers che Hjalmar, da bambini, cercarono rifugio nel mondo dei sogni. Il primo si nascose da suo padre nella “bella” solitudine nelle gallerie delle montagne. Il secondo si è rifugiato in una famiglia dove ha potuto trasferire ogni responsabilità sugli altri e, insieme al padre “imperfetto”, entrare in un mondo fantastico nella soffitta di casa.

Ma è qui che finisce la somiglianza tra i personaggi di Gregers e Hjalmar. Gregers, nonostante tutto, non si è rassegnato, è ancora alla ricerca di una vita libera e purosangue - quella che nel linguaggio simbolico del dramma si chiama “vedere il cielo e il mare” (3: 673). L'umiltà è personificata dall'immagine di un'anatra colpita, che sembra essere riuscita ad adattarsi alla vita in soffitta e quindi aver dimenticato la sua vita naturale. Ma Gregers ha ragione quando dice che una vita del genere è innaturale per un'anatra. Ai suoi occhi, la famiglia Ekdahl è costretta a condurre proprio una vita del genere.

Il problema con cui Gregers e Hjalmar stanno lottando, ciascuno a modo suo, colpisce molti dei personaggi del dramma. Tutti loro sono profondamente non liberi rispetto al loro passato e non osano affrontare l'amara realtà. Ma Ibsen è ancora sorprendentemente gentile nei confronti delle “molte debolezze” di questi eroi. La sua tolleranza può essere spiegata dal fatto che lui stesso in quel momento si astenne dalla polemica. Come ha scritto all'editore, l'opera non ha nulla a che fare con la politica o la società e il suo obiettivo non è provocare l'indignazione del pubblico. L'azione di "The Wild Duck" si svolge esclusivamente nella sfera relazioni familiari, scrive il drammaturgo.

Dramma familiare

È difficile non essere d'accordo con questo: lo spettacolo parla della casa, del matrimonio, dei figli - in breve, della famiglia. E non su una famiglia, ma su due: gli Ekdal e Verla. Queste famiglie sono collegate da fili invisibili nel passato e nel presente. La loro relazione porta a un conflitto fatale. Le radici di questo conflitto sono nel storia tragica, che molti anni fa causò il crollo della famiglia Ekdahl.

Man mano che il dramma procede, si sviluppano stretti rapporti tra i rappresentanti della nuova generazione di entrambe le famiglie. E questo porta ancora una volta alla tragedia. IN generazione precedente Il tenente Ekdahl, probabilmente con le migliori intenzioni, si è impegnato tragico errore, e suo figlio Yalmar fu costretto a soffrirne. Ora Edvige diventa la vittima innocente. Ancora una volta il bambino soffre per le relazioni che iniziano nel mondo adulto.

Sebbene ci siano molti elementi comici in The Wild Duck, è facile vedere che il focus è sulla tragedia di un bambino. Questa è la tragedia di Gregers e Hjalmar quando erano bambini, ma è soprattutto la tragedia di Edvige. Quando Ibsen descrive la situazione in cui si trova la ragazza, crea una serie di scene caratterizzate da una brutalità insolita. Ricordiamo lo struggente naturalismo della scena in cui Hjalmar scaccia un bambino indifeso e indifeso. Edvige, senza sospettare nulla, diventa improvvisamente colpevole di un grave conflitto, le cui radici affondano nella relazione di lunga data di due famiglie. Un vero pericolo inizia a minacciare lei e il suo piccolo mondo accogliente.

Ma il dramma non è una tragedia nella sua forma più pura, e non si chiama Edvige. È anche degno di nota il fatto che Edvige non diventi immediatamente la protagonista sulla scena. Per tutto il primo atto è come se non esistesse, non viene mai menzionata. Solo gradualmente iniziamo a capire che la cosa principale nel dramma non è il conflitto tra generazioni. Questa non è affatto la variazione di Ibsen sul tema “Padri e figli”. Anche se all'inizio del dramma è proprio questo tipo di conflitto a dominare.

In entrambe le famiglie incontriamo figli che si vergognano dei loro padri e vogliono allontanarsi da loro. Questo motivo viene gradualmente sostituito da un altro: il motivo della relazione tra padre e figlia. Eppure il motore principale del dramma è il senso di colpa che prova Gregers: sente di avere un debito non pagato con la famiglia Ekdahl e paga i conti di suo padre. La vera ragione delle azioni di Gregers è il desiderio di fuggire dal mondo dove governa il vecchio Werle e dove prevalgono i suoi principi. Solo ora, da adulto, Gregers decide di ribellarsi all'autorità di suo padre, che ha temuto e odiato per tutta la vita. Le azioni dell'eroe sono determinate principalmente dai suoi desideri, dal rimorso e dalla mancanza di fede in qualsiasi ideale.

Gregers è sicuramente onesto con se stesso quando vede le conseguenze delle sue azioni. Ma allo stesso tempo, con una sorta di ingenua cecità, chiede a Gina: "Credi che io volessi sistemare tutto per il meglio, signora Ekdal?..." (3: 717). Per una malvagia ironia del destino, è Gregers, così attratto dalla purezza dell'anima di una bambina e dalla sua fede nella vita, che diventa involontariamente il colpevole della morte di una ragazza innocente. Come nella sua infanzia infelice, il padre è sospettato di pensieri depravati, e questo costituisce uno sfondo cupo a ciò che sta accadendo. Questo è uno dei tanti esempi di come il presente in questo dramma duplica il passato. E le linee familiari e i rapporti familiari si intersecano nuovamente in modo fatale.

Tuttavia, a Gregers importa poco del suo status nella famiglia Ekdahl. Quando Gregers irrompe letteralmente nella casa di Hjalmar nel secondo atto, sembra un elemento invadente, fastidioso e alieno. Greger ha lasciato una società in cui regna la prosperità, ma allo stesso tempo il freddo e la solitudine. Porta questo raffreddore con sé.

Gregers si "infiltra" nella famiglia Ekdahl, che crede di vivere una vita piuttosto prospera. Non appena Hjalmar disse questo, Greger bussò alla loro casa. Entra in un mondo che gli è estraneo, sconvolgendo la comunità di persone che, per lo meno, si è formata. Che questo mondo sia sconosciuto e insolito per Gregor, lo sottolinea il dottor Relling durante la colazione: "Non credi che sarebbe bello, per una volta, sedersi ad una tavola riccamente apparecchiata in una felice cerchia familiare?" (3: 694).

Relling provoca evidentemente Greger, perché non crede alla “felicità” che presumibilmente regna nella soffitta della famiglia Ekdahl. Vede solo le conseguenze di quello che considera il cinico gioco di Werle Sr. con i destini umani. Sulla base di ciò, determina lo scopo della sua vita. Vuole dare a Yalmar e Gina l'opportunità di realizzare la loro mancanza di libertà e gettare le basi per la loro unione - "un matrimonio onesto e vero" (3: 706).

Gregers ha uno spiccato senso della giustizia. E guarda il matrimonio di Yalmar e Gina, in generale, correttamente. Il problema è che sta facendo la stessa cosa di cui accusa suo padre. Si abitua al ruolo custode utilizzare le persone per soddisfare i propri bisogni. Il piano di Gregers provoca naturalmente il rifiuto. Yalmar non cambierà assolutamente nulla nella sua vita e dice a Gregers: “Ma solo Me lascialo stare e basta. Posso assicurarti che – se, ovviamente, non si tiene conto della mia malinconia mentale facilmente spiegabile – sono felice quanto si può desiderare” (3: 690).

Ma il dottor Relling è l'avversario più attivo di Greger. Poiché Relling, come il vecchio Werle, si impegnò a prendersi cura della famiglia Ekdal (3: 644). "Il medico di casa" comprende il pericolo che Gregers rappresenta per coloro che non possono resistergli. Relling crede di sapere solo lui di cosa hanno veramente bisogno gli abitanti della casa: non hanno bisogno della brutale verità sulla loro vita, ma di un ritratto accuratamente ritoccato che dia loro un senso soggettivo della propria importanza. E il fatto che un'immagine del genere non abbia nulla a che fare con la realtà non disturba il medico. Comprende non solo il pericolo che Gregor rappresenta per l'apparente armonia familiare, ma anche che questo pericolo minaccia in primo luogo Per bambini - Edvige. Tale intuizione è forse l'unica qualità positiva di Relling. Ha un atteggiamento generalmente cinico nei confronti delle persone e della vita.

Anche se il dottore e Greger appaiono come opposti, ci sono tra loro una serie di sorprendenti somiglianze. Entrambi sostengono che le persone sono “malate” in un senso o nell’altro. Entrambi credono di conoscere il medicinale da prescrivere e di agire a beneficio dei loro pazienti. Ma si guardano l'un l'altro con profondo sospetto e ciascuno percepisce l'avversario come un principio distruttivo. Non hanno valori comuni, è impossibile per loro trovare un linguaggio comune.

E linguisticamente il dramma è diviso in due mondi completamente diversi. Relling è la voce del mondo in cui Gregers invade. Vivono abbastanza bene qui persone normali, danno valore alla loro pace e non hanno nulla a che fare con gli “ideali” che possono sconvolgere o cambiare le loro vite. Relling, che ha lo stesso atteggiamento negativo dei suoi pazienti nei confronti di tutti i cambiamenti, è estraneo al mondo delle idee di Gregers.

Notiamo continuamente che ognuno di loro parla la propria lingua. Il medico, ad esempio, si rivolge a Gregers: “Prima che mi dimentichi, signor Werle Jr.: non usi una parola straniera: ideali. Abbiamo del bene parola nativa: falso" (3: 724).

Nel dizionario di Relling, "ideale" e "menzogna" sono sinonimi, ma per Greger questi sono concetti assolutamente opposti. È la trasformazione dei concetti in realtà artistica il dramma è servito motivo principale tragica morte Edvige. Innanzitutto, si trova in una situazione insopportabile e disperata, che è il risultato dell'incomprensione e dell'egoismo degli adulti. Ma questa situazione da sola non può spiegare perché Edvige si sia sparata. Questa spiegazione puramente psicologica è lungi dall’essere esaustiva. Dobbiamo capire chiaramente che la distorsione delle parole e dei concetti ha causato anche la tragedia in casa Ekdahl.

È importante notare che Gregers impone alla famiglia Ekdahl un linguaggio e un mondo di idee che gli sono completamente estranee. Hjalmar e Gina affermano direttamente di non capire una parola nel suo discorso figurato su cosa significhi essere "un cane vero, intelligente e abile" (3: 674). Successivamente Hjalmar dimostra che forse può prendere in prestito parole ed espressioni da Gregor, ma questi prestiti non esprimono affatto i suoi pensieri. Questa è solo la dipendenza di Hjalmar dalla retorica pomposa che, a quanto pare, porterà a conseguenze negative. Solo Edvige intuisce che nei discorsi di Gregor si nasconde una bugia significato profondo: “Sembra che dica sempre una cosa, ma pensi qualcosa di completamente diverso” (3: 675).

Morte di Edvige: pericolosi doppi sensi

La sensibilità speciale di Edvige e la percezione intuitiva dei discorsi di Gregers si rivelano fatali per lei. Grazie alla presenza di quest'uomo, la casa che l'ha ospitata diventa sempre più incomprensibile, “strana” e spaventosa. Si ritrova in un mondo caotico dove non ci sono i soliti punti di appoggio. Finisce letteralmente in soffitta. Questa soffitta non è più il luogo innocuo che immaginava: ospita una creatura che è stata ferita da altri.

Il tempo si è fermato in soffitta, dove una ragazza e la morte si incontrano, proprio come nella foto del grande libro sulla storia di Londra lì custodito. Questa morte è associata al pericoloso e tetro “fondo del mare”. Per Hedwig, la soffitta non è solo un luogo dove lei, come alcuni adulti, può cercare rifugio quando la realtà è troppo spaventosa. Alla fine la soffitta diventa suo proprio mondo pericoloso. È importante notare che è stato Gregor a mostrarle la strada.

La questione del perché Edvige si sia sparata e non dell'anatra ferita ha causato e continua a causare molti dibattiti. Vale la pena prestare attenzione a questa scena Attenzione speciale per capire come un bambino si perde nel mondo distorto degli adulti.

Hjalmar è costretto ad affrontare la verità che nessun ritocco può nascondere: sembra che Edvige non sia sua figlia. Prende a cuore questa verità e scoppia in lacrime. Sebbene ci sia molto egoismo nel suo atteggiamento nei confronti di sua figlia, la ama a modo suo, impotente. Quando in modo rude e spietato allontana Edvige come un'estranea, lei è costretta a sopportare da sola il peso di questa svolta nelle loro vite. Dopotutto lei, come dicevamo, è ostaggio dei rapporti passati e presenti tra le due famiglie.

Senza saperlo, si ritrova in una relazione con il vecchio Verle, che Hjalmar temeva più di ogni altra cosa. E Gregers è apparentemente il suo fratellastro. Ma Hedwig sta ancora pensando a qualcosa di completamente diverso: come riconquistare il cuore dell'uomo che ama e considera suo padre?

Gregers irrompe nel mondo della ragazza, instaura con lei un rapporto speciale e la porta nel suo mondo. Nella sua mente vittima - la migliore prova di sincerità e completezza del desiderio. Instilla questa idea in Edvige. Accettando l'idea del sacrificio, Edvige accetta anche il modo di pensare dell'idealista Greger. La loro conversazione indica che hanno stretto un'alleanza segreta tra loro. Greger le assicurò che questo loro segreto non doveva essere rivelato nemmeno a sua madre. Ed Edvige promette di tacere.

Quando Hjalmar torna a casa e scaccia di nuovo Edvige, lei, disperata, ricorre al rimedio che Greger le ha suggerito. Suo ultime parole- di quell'anatra selvatica, che lei, essendosi intrufolata in soffitta, vuole sacrificare. L'anatra è la cosa più costosa che ha. Hjalmar sa cosa significa questa anatra per Edvige: lui stesso ha detto che sarebbe meglio romperle il collo. Ma perché Edvige spara a se stessa e non alla papera?

Björnson, che ha dimostrato più di una volta di comprendere profondamente Ibsen, è stato forse il primo a suggerire che Edvige muore semplicemente perché ha frainteso suo padre. Bjornson credeva che Ibsen in questo caso mostrasse una scarsa conoscenza della psicologia infantile. Nella vita reale la ragazza avrebbe interpretato correttamente le parole di suo padre. “L'eroina di L'anitra selvatica, una martire quattordicenne, lo ha fatto perché si fidava di suo padre, dal quale non si riceve mai una parola sensata. Ma in realtà un bambino capisce più velocemente di un adulto quanto credere alle parole della persona da cui si dipende”.

Così scriveva Bjornson nel 1896 in un lungo articolo sulla letteratura norvegese. Ma nel 1884, subito dopo l'uscita di L'anitra selvatica, reagì con molta disapprovazione al ritratto di Ibsen della morte di Edvige. In una lettera a Kjelland, Björnson ha ammesso: “Lo trovo assolutamente incredibile, al punto che mi sembra che lui stesso autore ucciso una bambina. Semplicemente orribile".

Non tutti gli studiosi di Ibsen - e i traduttori di Ibsen - si sono resi conto che Edvige in realtà aveva frainteso la domanda di Hjalmar: "Edvige, sei disposta a rinunciare a questa vita per me?" (3: 734). E lo fa davvero. Ma il perché rimane un argomento di discussione. Ma non c’è dubbio che l’eroina ascolti le parole di Hjalmar dalla soffitta. Sia Gregers che Hjalmar sentono il ciarlatano di un'anatra: ciò significa che tutto è perfettamente udibile dalla soffitta, e la scena a cui stiamo assistendo è Doppio significato: il dialogo sulla parte visibile del palco è duplicato dalla tragedia di un bambino solitario in una soffitta invisibile al pubblico.

Biplano

Le due inquadrature di questa scena decisiva le permettono di diventare un'espressione concentrata del significato dell'intero dramma: un mondo fratturato in una luce tragicomica. Assistiamo al tentativo piuttosto infruttuoso di Hjalmar di spiegare a Gregers che Edvige, comunque sia, è la persona principale della sua vita. È chiaro che Hjalmar ha paura che Edvige andrà a vivere con il suo vero padre se lui la chiama. Ma Hjalmar difficilmente riesce a convincere nessuno, comportandosi come l'eroe di una tragedia farsesca. Si dimostra ancora una volta una persona molto ordinaria e pomposa. Eppure la sua retorica non può oscurare il fatto che Edvige gli è veramente cara. Nella domanda posta da Yalmar, la ragazza sente una richiesta: “dimostralo IO caro anche a te." Questa è proprio la prova che Edvige si prepara a presentargli.

Sente la conversazione tra Gregers e Hjalmar: questa conversazione le pesa con una forza terribile. Sente Gregor dire che si fida di lei, e sente la domanda di Hjalmar, piena di sfiducia, se è pronta a sacrificare quella che lui chiama "vita".

Ora dobbiamo studiare attentamente sia le parole dei personaggi che l'intero contesto. Altrimenti rischiamo di perdere di vista l'essenza stessa di questo dramma: tutto ciò di cui ha scritto Bjornson e ciò che Ibsen voleva dirci.

Gregers dice a Hjalmar che Edvige non lo lascerà mai. Hjalmar esprime dubbi al riguardo. Gregers, secondo Hjalmar, si affida troppo alle sue “esigenze ideali”.

Yalmar. E se vengono da lei... con le mani occupate... e gridano alla ragazza: lascialo, abbiamo una vita vera che ti aspetta...

Gregori(veloce). Allora, cosa ne pensate...

Yalmar. E io le farei una domanda: Edvige, sei disposta a rinunciare a questa vita per me? (Con una risata ironica.) “Grazie umilmente”, così risponderebbe! (Si sente uno sparo nella soffitta.)

Dal contesto risulta evidente che la domanda di Hjalmar riguarda la vita di Edvig in casa Werle. Esattamente Questo Hjalmar significa. Ma la sfortunata debolezza dell'eroe di rivestire i suoi pensieri con abiti retorici lo costringe a usare parole ed espressioni di cui lui stesso non è responsabile. Fuori contesto, la sua domanda a Edvige significa: "Sei disposto a morire per me?" Ma questo non è affatto ciò che intende l'eroe, come credono molti, ad esempio Else Höst e numerosi traduttori. Else Höst scrive nel suo libro: "La morte di Edvige non è altro che un fatto evidente che non può essere ignorato: una ragazza disperata si uccide perché suo padre la costringe a farlo".

Ma Hjalmar Non l'ha costretta a fare questo. Ibsen sfrutta l'ambiguità della frase nella situazione estremamente tesa in cui si trova Edvige. Dovresti sapere che solo nella versione finale del dramma appare questa domanda di Yalmar e un colpo di pistola come risposta. Ciò potrebbe indicare che Ibsen non era soddisfatto della motivazione puramente psicologica dell’azione dell’eroina, cioè della sua disperazione e confusione.

Nella seconda versione del dramma Ibsen conserva ancora questa motivazione. Hjalmar in questa versione parla solo dell'impossibilità di sperare in una vita felice per lui ed Edvige. Vuole sacrificare la sua anatra selvatica, come le ha accennato Greger, ma questo non ripristinerà il rapporto interrotto tra padre e figlia.

Il linguaggio retorico e ambiguo gioca un ruolo fatale nella versione finale del dramma. Inoltre è inconcepibile che Hjalmar incoraggi Hedvig a suicidarsi. Tali idee sono completamente estranee a questa persona: vuole vivere con calma e felicità e non vuole nemmeno sentire parlare della morte e di altre cose spiacevoli. Ma pensieri su alla vittima e il sacrificio di sé non sono estranei a Greger, che vive in un mondo di idealismo con le sue esigenze ideali. Questo è importante da tenere a mente per capire perché Edvige si uccide. Lei fraintende la domanda di Yalmar, perché vive in un altro mondo, e il mondo delle idee di Yalmar le è “strano” ed estraneo. Prima per lei questo era il mondo dei Greger, ma ora vive in lui. Questo mondo diventa l'unico rifugio dell'eroina.

Edvige va in soffitta, tutta pensando di fare un sacrificio. Gregers le ha ispirato questi pensieri. Così, disperata, entra nel mondo inequivocabile e intransigente dell'idealismo. Attraverso il prisma della logica idealistica, percepisce erroneamente la frase retorica di Hjalmar e dà alle sue parole un significato letterale. In questa scena, il suo mondo è separato da quello di Hjalmar da un sottile tramezzo. Edvige diventa vittima della spaccatura che Gregers crea in casa: una frattura tra le persone e una frattura nel linguaggio e nei concetti. Si comporta come una bambina disperata in uno strano e distorto mondo di adulti.

Quindi, Edvige agisce secondo le idee di Gregers su cosa dovrebbe essere fatto in una determinata situazione per restituire significato alla vita. Ma fa il suo atto non per amore di ideali astratti, ma per amore naturale per un'altra persona. Quanto sia consapevole di tutto ciò non è noto e non ha molta importanza. Sebbene Edvige agisca in modo spontaneo e impulsivo, si sforza di dimostrare a Hjalmar che lo ama.

Edvige è l'unico personaggio del dramma che è aperto sia al mondo di Hjalmar che al mondo di Greger. Anche se non del tutto consapevolmente, è coinvolta nel conflitto di questi due mondi, ognuno dei quali le è vicino. La vita e l'anima dell'eroina vengono divise a metà quando cerca di unire entrambi i mondi dentro di sé - il che, a quanto pare, è impossibile in linea di principio. Fare un sacrificio in una soffitta vivendo in un mondo di illusioni è una terribile, tragica assurdità. Si può presumere che Ibsen, sottolineando la natura tragicomica della morte di Edvige, abbia voluto attirare la nostra attenzione sull'assurdità del quadro generale della vita presentato dal dramma. Sosteneva, ricordiamolo, che al di fuori di questo tragicomismo, la morte di Edvige non può essere spiegata.

Il mondo dell'idealismo - e Gregers, con tutte le sue imperfezioni, è un rappresentante proprio di questo mondo - lo ha fatto tragico misurazione. Al contrario, il mondo della famiglia Ekdahl esiste solo in commedia prospettiva. Il disastro si verifica quando questi due mondi si ritrovano inseparabile l'uno dall'altro. Questo è l'errore fatale di Gregers. Ma gli altri personaggi sono ciechi quanto lui. Anche Relling è a modo suo cieco, anche se, rispetto a Greger, ha una visione più chiara quando guarda persone come Ekdahl. Ha senza dubbio ragione quando dice che Gregor può essere pericoloso. Ma qual è il suo ruolo in casa Ekdahl e che tipo di persona è veramente? Che influenza ha sugli altri e cosa può offrire loro? Sembra che sotto questo aspetto il medico sia infruttuoso.

Gregers sogna una vita migliore. Questo forza motrice il suo idealismo e l'unico filo che collega Gregers alla realtà. Ma guarda le persone esclusivamente attraverso il prisma del suo passato. Sogna di vivere per il bene del futuro, ma non riesce a liberarsi dall'amara esperienza di un'infanzia solitaria in una famiglia infelice. Lui stesso è un "bambino imperfetto", e in questo ha molto in comune sia con Hjalmar che con Edvige.

Nel dramma, solo Hedwig e il vecchio Werle sono in grado di aprirsi al mondo che li circonda e quindi cambiare, trovare qualcosa di nuovo. Entrambi conservavano un atteggiamento infantile naturale e incontaminato. In questo, il vecchio Werle solitario assomiglia a colei che, con ogni probabilità, è sua figlia. Entrambi mostrano un'apertura infantile. Fru Serbu dice del vecchio che per la prima volta nella sua vita parla con un'altra persona “senza nascondersi, sinceramente, come un bambino” (3: 710).

Questa apertura infantile è probabilmente salvifica per il vecchio Werle, ma per Hedwig diventa fatale. Werle, dice Fru Serby, nonostante sia diventato completamente decrepito, non ha sprecato le sue migliori qualità - Fru intende proprio la sua spontaneità "infantile". Probabilmente è giunto il momento che gli studiosi di Ibsen riabilitino il vecchio, come fanno in modo convincente le donne nel dramma. Solo chi ha conservato in sé il meglio - l'infantilismo incontaminato - è in grado di agire, ricordando quelli intorno a te. E Relling, Gregers e Hjalmar vedono il mondo nello specchio del proprio “io” - mentre il loro sé è “imperfetto”, è coperto di ferite che la vita ha inflitto loro.

"The Wild Duck" è un dramma su persone insicure e rinchiuse in una soffitta buia. La maggior parte di loro è stata “uccisa” dalla vita molti anni fa ed è ancora sopravvissuta. Ma in questo mondo di adulti muore un bambino innocente e inesperto.

L'atto disperato dell'eroina, a quanto pare, non significa nulla per gli altri. Nella casa Ekdahl tutto rimane uguale: tutti parlano la stessa lingua, portano gli stessi pensieri e compiono le stesse azioni. Il vecchio Ekdal si trascina sul palco e mormora che "la foresta si sta vendicando", percependo se stesso come l'oggetto di questa vendetta. Molvik ubriaco, a malapena in grado di reggersi in piedi, dice sciocchezze nel suo linguaggio teologico. Yalmar, forse, in altri momenti sente la sofferenza di chi lo circonda. Lui stesso soffre, ma si sforza di trasferire rapidamente la colpa a qualcun altro. Torcendo le mani, grida verso l'alto: "Oh, tu sei lì!.. Se esisti!.. Perché hai permesso che ciò accadesse?" (3: 736).

Alla fine del dramma, la disperata speranza dell'idealista Gregers si contrappone al freddo cinismo del realista Relling. È difficile ricavare una morale da questo dramma. Ma si può ancora trarre una conclusione: ciò che riempie la vita di una persona può distruggere la vita di un’altra.

Allo stesso tempo, Ibsen scrisse che non ci credeva più universale richieste: “Ho smesso da tempo di porre richieste comuni a tutti, perché non credo più nel diritto interno di una persona di porle. Penso che tutti noi non abbiamo altro e migliore compito che cercare di realizzarci nello spirito e nella verità» (4, 720).

"L'anatra selvatica" è forse la prima prova che Ibsen cominciò a comprendere in un modo nuovo quanto sia complesso vita umana in tutte le sue contraddizioni. Il mondo sembrava molto più semplice quando lui e Brandeis si unirono sotto lo slogan di “Verità e Libertà”. In The Wild Duck, in nome della verità viene compiuto un sacrificio, completamente privo di significato e senza scopo, che è la "verità" più crudele di questa tragicommedia oscura e assurda.

2. Vita selvaggia. Fine dicembre 1976. Le vetrine dei negozi sulla Sovetskaya sono dipinte con coniglietti di Capodanno, alberi di Natale, petardi, Babbo Natale e decorate con ghirlande. Ma da una finestra un uomo barbuto guarda con insolenza, solo dal punto di vista di uno scoop analfabeta che assomiglia a Babbo Natale: