I nomi delle note ci sono venuti da Italia medievale e questi nomi sono di origine latina. I nomi sono attribuiti a Guido D'Arezzo. Inizialmente le note erano solo sei, ma questo non vuol dire che fossero diverse e c'erano meno suoni, infatti poi si usavano anche i diesis/bemolle e poi c'era una codifica musicale completamente diversa, le note venivano registrate sul " La zampa di Tritone". A proposito, questo ha influenzato i canti della chiesa cattolica. I nomi sono dati in base alla preghiera (acrostico) dell'inno a San Giovanni Battista:
Ut regina lassi
Rif fibre sonore,
Mi ra gestorum
fa muli tuorum,
Sol ve inquinato
la bii reato,
S ancte IO ohannes
Dopo Utè stato sostituito da Fare, poiché tutte le sillabe sono aperte (è conveniente pronunciarle quando si canta) e solo la prima Ut era chiuso, perché è stato sostituito con Fare facile da indovinare, perché Cultura cristiana e tutto nel mondo inizia con Dio ( Fare meno). Nota Sì aggiunto non immediatamente ed è l'aggiunta delle prime lettere S ancte IO oannes (San Giovanni). Tutta la notazione musicale e la teoria musicale utilizzano con precisione in termini latini. Infatti, la stessa parola "nota", che significa "segno" o "segno" parola latina. Alla fine, le note che usiamo oggi presero finalmente forma nel loro codice solo nel XVI secolo. È del XVI secolo che appare musica classica, prima di allora la musica era chiesa o folklore. Bach famoso utilizzavo già la codifica a sette note. Musica precristiana del Medio Oriente e antica Europa quasi non è pervenuto a noi e la sua codificazione è stata diversa. A proposito, se la memoria non mi inganna, allora entro Grecia antica le note erano in realtà 12 (12 suoni erano 12 note, i greci non si complicavano la vita con diesis/bemolle). Tuttavia non ricordo molto della storia e della teoria della musica.
La gamma di frequenze percepite da una persona è molto ampia. Il numero di note è determinato non solo dalle realtà culturali, ma anche dalla percezione dei suoni da parte di una persona. Ci sono 7 note, ma 12 suoni.Come notato sopra, se prendiamo in considerazione i diesis/bemolle, che tra l'altro possono essere accettati e cancellati più volte in un pezzo, una nota può essere suonata sia pulita che bemolle/diesis allo stesso tempo; cioè, la musica consiste di cromatico e scale armoniche, e non da quelle semplici, questa musica è più difficile da comporre, ma suona più bella. Vale la pena dire che nella musica, oltre al suono puro (le note), c'è anche il rumore. Basandosi sulle capacità umane moderne, la musica è diventata molto complicata ed è molto importante parlare di rumori, soprattutto nella musica elettronica. Ora non vengono utilizzati solo toni e semitoni, ma anche quarti di tono e così via. Questo viene utilizzato soprattutto dai musicisti sperimentali, ad esempio Robert Fripp con il suo strumento frippertronico della band King Crimson.
Alla domanda Perché ci sono solo sette note e non 8/9.16? dato dall'autore Amico numero 1 la risposta migliore è Ci sono 7 nomi principali di note (do, re, mi, fa, salt, la, si), ma le note stesse sono 12.
7 nomi di note sono apparsi dal tasto della chiesa. Nei canti della chiesa venivano usate queste 7 note, non venivano usati i bemolle diesis e cantavano nella stessa tonalità. E poi si è scoperto che la distanza tra le note del tasto non è la stessa ovunque, e se inserisci note intermedie tra alcune note, ottieni 12 note equidistanti tra loro, e con queste note puoi suonare qualsiasi melodia in qualsiasi chiave. Il sistema storicamente stabilito dei nomi delle note non fu cambiato, ma furono introdotti i concetti di diesis e bemolle. 
È successo all'inizio dell'XI secolo. Quindi il monaco italiano Guido d'Arezzo - Guido Aretinsky, musicista e insegnante di canto della città di Arezzo - disegnò i primissimi sovrani, lungo i quali, come se corressero su e giù per le scale notazione musicale. Ora ogni segno-nota musicale ha un'altezza graficamente fissa. Le note (dal latino notatio, che significa "scrittura, designazione") iniziarono ad essere poste sia sui governanti stessi che tra di loro.
Le note dovevano avere un nome in qualche modo. Per rendere più facile ricordare i nomi dei suoni, Guido ordinò ai suoi studenti coristi di imparare un inno di preghiera in onore di San Giovanni, considerato il santo patrono dei cantori di chiesa. Per questa preghiera Guido ha composto nuova melodia, in cui ogni riga poetica successiva iniziava un gradino più in alto della precedente. E ogni prima sillaba di una nuova riga diventava il nome di una nuova nota. Quindi le note hanno preso il nome Do, Re, Mi, Fa, Sol, La - secondo le sillabe iniziali dei sei versi dell'inno di preghiera. Il nome di un'altra nota sonora - Si, è composto dalle prime lettere della frase Sancte Ioanne - San Giovanni. È così che è apparsa l'unica lingua internazionale sul pianeta Terra: la lingua delle note, compresa da tutti i musicisti del mondo. 
Risposta da -V@leri-VS-Vlad@-Smaliychuk/TavoRSK@Я[novizio]
tale purezza sonora
Risposta da Ya Samaya Nastenka[guru]
sette è un bel numero
Risposta da signora cioccolato[guru]
perché la terra è rotonda?
Risposta da Alessandro Verovich[esperto]
Non capisco chi risponde, lo sai anche tu? Se sei così intelligente, sai che prima che fosse adottato il sistema di temperamento in sette fasi, c'erano degli holivar, anche Bach vi partecipava...
Poiché in realtà le note sono solo sette, le altre vengono semplicemente ripetute in un registro diverso.
Risposta da Denis Erokhin[novizio]
Simile a occhio umano assegna angoli "speciali" da tutti gli angoli possibili - diritti e dispiegati, l'orecchio assegna due intervalli (la distanza tra le frequenze dei suoni) - una quinta e un'ottava. In effetti, ovviamente, sia la vista che l'udito consentono di distinguere molti più angoli e intervalli notevoli (e non così), ma quelli sopra sono i più distinti.
Un'ottava e una quinta sono "distanze" tra suoni la cui frequenza differisce rispettivamente di un fattore due e uno e mezzo. L'udito umano distingue questi intervalli dagli altri (perché è un argomento per questione separata, dovremo qui accettare questo fatto per fede). Naturalmente, per ottenere una melodia, sono necessarie più note e le modalità di suddivisione in un'ottava differiscono culture differenti. Solo due di questi intervalli rimangono invariati: la quinta e l'ottava.
Se parliamo delle dodici note tradizionali della nostra cultura, è da qui che provengono.
Se inizi con un suono arbitrario, ad esempio dalla nota Do, e metti da parte un intervallo pari a una quinta (cioè moltiplichi la frequenza per una volta e mezza - i metodi per farlo esistevano fin dai tempi di Pitagora), allora otterrai le note: Sol, Re, La, Mi , Si, Fa # (leggi "diesis"), Do #, Sol #, Re #, La #, Mi # e Si #. L'ultima nota è la stessa di C ma un'ottava più alta. La sequenza che abbiamo ottenuto si chiama circolo delle quinte, ed è da esso che vengono prese 12 note. Per ottenere una scala, in una forma più familiare, è sufficiente trovare ciascuna nota corrispondente, la nota con lo stesso nome, un'ottava (o più ottave) più bassa e più alta. Spezzeremo così una certa estensione in "mattoni", e suonando le note in ordine crescente otterremo: Do, Do#, Re, Re#, Mi, Fa, Fa#, Sol, Sol#, La, La #, Si, Prima ecc.
Cioè, un'ottava è di 12 semitoni e una quinta è di 7, da qui otteniamo la classica scala europea, chiamata diatonica. Oltre alla scala diatonica, esiste anche la scala pentatonica cinese (5 semitoni di quarta) e alcuni altri sistemi di intervalli.
I prestiti musicali, come sai, si trovano ovunque. A volte avvengono inconsciamente, a volte in modo del tutto conscio, a volte sono riferimenti consapevoli ad altre opere. Il postmodernismo è ancora in cantiere. Questa coppa non è passata e il mondo della musica rock. Di tanto in tanto, anche le band più famose e meritate avevano qualcosa che era sospettosamente simile a ciò che una volta suonava da qualche parte. Abbiamo esaminato diversi casi di plagio di alto profilo come esempio nel mondo della musica rock.
Leggende del rock, uno dei padri fondatori di tutti musica pesante più volte mi sono imbattuto in quello non solo riorganizzato famoso canzoni folk, ma lo stesso facevano con le opere che avevano ancora un autore. Le vittime degli "zeppelin" sono diventate simili artisti poco conosciuti, e venerabili musicisti come, che, per questo motivo, litigò seriamente con il suo amico. Puoi saperne di più su questa storia su. Tuttavia, in futuro, le accuse di prestito perseguitarono il gruppo e toccarono persino la famosa Stairway to Heaven. Lo strimpellio di chitarra, familiare a quasi tutti i chitarristi del mondo, è molto simile alla musica della composizione strumentale Taurus degli Spirit, per la quale una volta gli Zeppelin si esibirono come atto di apertura. Successivamente, già nel 2014, i musicisti Spirit sopravvissuti hanno tentato di fare causa LED Zeppelin i diritti sulla paternità della canzone, ma, come previsto, fallirono. ()
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Plagio
Anche altri giganti dell'hard rock prendevano in prestito le idee di altre persone. La storia della canzone Black Night è molto affascinante. I musicisti lo hanno composto letteralmente ubriachi, quando, al ritorno dal pub, hanno iniziato a suonare il riff di Summertime nella versione di Rick Nelson, e Gillan quasi ha inventato un testo stupido quasi in movimento. All'inizio, i musicisti hanno reagito in modo piuttosto frivolo a quello che è successo e sono rimasti dannatamente sorpresi quando è uscito il singolo canzone Nera La notte è salita al numero due della classifica dei singoli del Regno Unito.
Con un altro un colpo immortale, Child In Time, la situazione era diversa. viola profondo ha preso in prestito in modo abbastanza legale Bombay Calling da It's a Beautiful Day, sostituendo la parte di violino con un organo e rendendola più lenta e cupa. In cambio, i "purples" hanno regalato alla band la loro strumentale Wright That Neck, sulla quale si sono esibiti alla grande.
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George Harrison
La storia di questa canzone leggera è così confusa che si potrebbe scrivere un intero romanzo poliziesco basato su di essa. Inizialmente diede la canzone a Billy Preston, ma in seguito decise di registrare una sua versione, ispirata all'inno cristiano Oh giorno felice eseguita dagli Edwin Hawkins Singers. Meno di un paio di mesi dopo l'uscita di My Sweet Lord come singolo, Bright Tunes ha intentato una causa contro Jorge per violazione del copyright di Ronnie Mack, la cui canzone He's So Fine si è rivelata molto simile a My Sweet Lord. Aggiunta benzina sul fuoco copertina di Jody Miller su He's So Fine con riff di My Sweet Lord inseriti dentro, si unì alla corte il manager di Harrison Allen Klein, che il biografo Alan Clayson chiamò solo "Mr. Klein, un fan contenzioso"("Il signor Klein amante del contenzioso" nell'originale), e la sua partecipazione alla corte - interferenza nel processo. A causa dell'acquisto illegale di Bright Tunes da parte di Klein, il processo si trascinò fino al 1991, con il risultato che Harrison, a cui furono assegnati 1,6 milioni di dollari nel 1976 dalle vendite di My Sweet Lord e degli album in cui questa canzone era inclusa, contava solo su un terzo delle entrate del Mio Dolce Signore... Musicista per molto tempo dopo l'inizio del processo, aveva paura di registrare nuove canzoni, ma nel 1979, quando le passioni (temporaneamente) si placarono, confessò al suo amico Derek Taylor (Derek Taylor), che ha curato il libro I Me Mine: “Non Non mi sento in colpa... In realtà ha salvato la vita a molti eroinomani. So che il motivo per cui lo scrivo è al primo posto e la sua influenza è superiore al contenzioso.
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Nella storia Le aquile esiste anche un caso relativo al prestito, sebbene non completamente dimostrato. E stiamo parlando, come negli esempi precedenti, di un successo al 100%, di " biglietto da visita» gruppi. Naturalmente stiamo parlando della canzone Hotel California, in cui alcuni tendono a vedere il prestito della melodia e degli accordi dalla canzone della band We Used to Know. Prima di tutto, questi sono gli stessi musicisti dei Jethro Tull, che più di una volta durante i loro concerti hanno eseguito un semplice trucco trasformando una canzone in un'altra. Le stesse "aquile" rifiutano con orgoglio qualsiasi confessione di plagio, anche se involontaria.
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Una volta ha ammesso di plagio inconscio. Inoltre, il famoso riff del super hit Smells Like Teen Spirit è diventato un prestito involontario: qualcosa di simile potrebbe essere sentito nel ritornello della canzone More than a Feeling del gruppo. Una volta Kurt, che a quel tempo era il massimo famosa canzone I Nirvana praticamente ce l'hanno fatta, hanno anche eseguito il ritornello di More than a Feeling al concerto. I fan della band devono essere rimasti sorpresi.
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Oasi
Ci sono molte canzoni nel lavoro del gruppo, durante l'ascolto delle quali può apparire il pensiero della serie "Da qualche parte ho già sentito questa melodia". Ancora più sorprendente è che il caso è finito in tribunale solo in due casi, vale a dire con le canzoni Shakermaker e Qualunque cosa: nel primo è stata utilizzata la melodia della canzone I'd Like to Teach il mondo to Sing (In Perfect Harmony), eseguito da The New Seekers, e nel secondo - la melodia della canzone How Sweet to Be an Idiot dal repertorio di Neil Innes (Neil Innes). Per ciascuno dei prestiti gli Oasis hanno dovuto pagare una bella somma.
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La Verve
Nel mondo della musica, puoi trovare più di un esempio di come un artista o un gruppo rock abbia guadagnato (o ricevuto) fama mondiale eseguendo una cover di una particolare canzone (a volte dimenticata). Colpo importante bande The Verve The Bittersweet Symphony è essenzialmente una cover della versione orchestrale di The Last Time della Andrew Oldham Orchestra, con un'introduzione e un testo aggiunti. I Verve potrebbero dirsi fortunati in caso di controversia (il caso non arrivò mai in tribunale) con la ABCKO Records dell'ex manager Il Rotolamento Gli Stones di Allen Klein finirono per dover regalare il 50% del ricavato del loro singolo, ma ci riuscirono ultimo momento, secondo il bassista dei The Verve Simon Jones, sono stati richiesti al 100% dopo che si è saputo quanto fosse diventata popolare The Bittersweet Symphony, altrimenti la band avrebbe dovuto ritirare il singolo dai negozi. Successivamente, il leader dei The Verve, Richard Ashcroft, ha reagito al fatto che tra gli autori di The Bittersweet Symphony ormai non c'era solo lui, come segue: miglior canzone scritti negli ultimi 20 anni.
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Bonus: l'immagine non è niente?
Dopo aver parlato abbastanza del tema delle canzoni, abbiamo deciso finalmente di ricordare un paio di esempi di prestiti di diverso tipo e di parlare di casi in cui i musicisti sono stati accusati di prendere in prestito l'immagine di qualcuno. A proposito, tali casi si sono conclusi non solo con lo scambio di "cortesie" sulla stampa, ma sono anche arrivati alla resa dei conti in tribunale.
contro David Coverdale
A questo proposito, uno degli antagonisti più famosi furono Robert Plant e David Coverdale. Il primo, tra l'altro, ha attaccato molte persone. Ad esempio, ha chiamato il gruppo nientemeno che Kingdom Clone (e, va notato, non senza motivo - qual è il modo di cantare Lenny Wolf). Gruppo profondo Viola "gli è stato consegnato mal di testa spingendola oltre i Led Zeppelin nell'heavy metal. Cosa c'è, loro stessi? Pietre rotolanti Impianto negli anni '70 chiamato "vecchi stanchi". Ma il picco delle incursioni arrivò nel momento in cui Plant pubblicò un nuovo album solista Ora e Zen, e il musicista stesso in una delle sue interviste ha definito David Coverdale un "pagliaccio", aggiungendo che, dicono, David ha cercato di falciare, ma non ci è riuscito. Lo stesso David, che fino ad ora affermava di essere in rapporti amichevoli con Robert, in risposta alle parole trasmessegli, ha potuto solo dire "No comment" ... Molti hanno notato qualcosa degli Zeppelin nella musica, in particolare, nell'immagine del loro leader David Coverdale, ma ancora più divertente La situazione sopra descritta sembra nonostante il fatto che, ancora una volta, secondo molti amanti della musica e non solo, durante il tour a supporto dell'album Now and Zen, Plant e la sua band fossero già molto falciati sotto Whitesnake, e il suo album successivo Manic Nirvana fu generalmente soprannominato "Whitesnake pt. 2".
contro
La disputa tra Gene Simmons e King Diamond non durò a lungo, ma il caso era molto vicino alla corte. Dopo l'uscita del mini-album Il buio Sides King ha ricevuto una lettera dagli avvocati di Simmons che lo accusavano di aver rubato il trucco. “Ho riso forte quando ho letto questo! La lettera proseguiva dicendo che stavo copiando Gene Simmons sul palco e, in generale, King Diamond ha fregato il loro intero spettacolo! No, pensa: King Diamond sta copiando i Kiss! Non ho mai sentito più stronzate! Non ho idea di come possano venire fuori queste sciocchezze? E la cosa più interessante è che questo trucco mi è venuto in mente ben lontano da ieri! Secondo me questo ragazzo (o forse non lui, ma i suoi avvocati?) ha semplicemente deciso di farsi pubblicità, e allo stesso tempo guadagnare un po' di soldi. Gene Simmons non ha guadagnato soldi e il caso è stato risolto senza contenzioso Tuttavia, King Diamond ha dovuto cambiare trucco. "A proposito, mio nuovo trucco molto più bello di quello vecchio ", notò in seguito il musicista.
Re diamante
Gene Simmons
Materiale preparato Olga Klero E Dmitry Glukhov per il quale molte grazie a loro
Ha risposto Evgenia Evpak,
Compositore, cantante, insegnante di composizione multimediale
E discipline teorico-musicali
All'inizio, le persone semplicemente apprezzavano il canto degli uccelli, il mormorio di un ruscello, il fruscio dell'erba e altri suoni della natura. E poi hanno cominciato a imitarli, componendo la loro prima musica. Interessato a notazione musicaleè sorto quando hanno capito: orale arte popolare distorce la melodia originale.
Non si sa ancora quando sia apparsa esattamente la notazione musicale. nei libri di testo teoria musicale di solito scrivi che il sistema notazione musicale delle sette note sviluppate da Pitagora nel VI secolo a.C. e. Secondo la leggenda, un giorno entrò nella bottega del fabbro e si ispirò all'armonioso rintocco dei colpi sull'incudine. Ascoltando i suoni prodotti, il matematico determinò che i martelli più pesanti producevano un suono più basso. Poi ho sperimentato con le corde, cambiando la loro lunghezza, e ho capito che più lunga è la corda, più basso è il suono, e viceversa. Inoltre, tagliando a metà la lunghezza della corda si otteneva lo stesso suono, ma un'ottava più alta.
Ma l'interesse per la registrazione delle note esisteva in diverse civiltà antiche che si sviluppavano parallelamente. Ognuno aveva i suoi metodi. L'Egitto alla metà del IV secolo a.C. e. per questo usavano geroglifici che denotavano i luminari: il sole, la luna, le stelle. È vero, lì la scala consisteva di cinque note. E nell'antica Babilonia e in Siria usavano la notazione sillabica dei suoni musicali.
La palma musicale di Guido d'Arezzo - manus Guidonis
Prossimo pietra miliare nello sviluppo della scrittura musicale fu l'era del Medioevo Europa occidentale. Sotto papa Gregorio I ebbe luogo la formazione del canto gregoriano e furono sistematizzate le modalità ecclesiali. Fu qui che Guido d'Arezzo, considerato l'antenato di alfabetizzazione musicale e notazione. Vivendo nell'XI secolo, trovò un modo per memorizzare semplici melodie dalle prime sillabe della preghiera acrostica a Giovanni Battista:
Sebbene sistema moderno la lettera di nota è stata rilasciata solo a XVI secolo, queste sette note - do, re, mi, fa, salt, la, si - ed entrarono nell'ottava.
Ma vi sono soltanto sette note pure, e ce ne sono anche cinque alterate, cioè alzate o abbassate di mezzo tono. Risulta solo 12. In effetti, se conti sul pianoforte non solo i tasti bianchi, ma anche quelli neri da una nota "a" all'altra, i suoni saranno 12. Si trovano ad intervalli di un semitono o di un piccolo secondo. Ma i gradi principali in cui è suddivisa l'ottava sono ancora sette. Pertanto, ci sono sette note. E l'ottavo passo serve a chiudere l'ottava precedente e ad iniziarne una nuova.
Quindi non ci sarà un'ottava tra le note do e si. Sarà al raggiungimento del do successivo, cioè le note dell'ottava non sono sette, come comunemente si pensa, ma otto. Pertanto, con il nome di questo termine, o meglio, con la sua traduzione da latinoè tutto corretto in russo. Un'ottava è la "distanza" tra i suoni più vicini con lo stesso nome, la cui frequenza differisce di un fattore due.
E tutto questo è vero solo se parliamo di modi in sette passi, come maggiore o minore, nonché di modi musica folk. Naturalmente la scala può essere suddivisa anche in intervalli più piccoli. Sì, cinese strumenti nazionali di solito usano una scala di cinque gradi, cioè sei suoni. E su alcune chitarre orientali, appaiono delle tacche aggiuntive per dividere il sistema in 1/3 di tono o ¼ di tono.
Questo è solo per le orecchie di un uomo europeo della strada, abituato da così tanti secoli a un temperamento semitono uniforme, una tale differenza potrebbe non essere evidente. Grande quantità i semitoni sono in grado di catturare solo alcune persone. Ad esempio, Wolfgang Amadeus Mozart ha sentito errori di intonazione fino a 1/8 di tono. tono assoluto spesso posseduto da violinisti, così come da interpreti di altri strumenti a corda.