Descrizione dei personaggi della commedia in basso. Questioni morali dell'opera di M. Gorky “At the Depths”. Il ruolo di Luke nel lavoro

L'azione della commedia "At the Bottom" si svolge in un seminterrato cupo e semioscuro, come una grotta, con un soffitto a volta basso, che preme sulle persone con il suo peso di pietra, dove è buio, non c'è spazio e è difficile respirare. Anche l'arredamento di questo seminterrato è miserabile: al posto delle sedie ci sono ceppi di legno sporchi, un tavolo rozzamente sfondato, letti a castello lungo le pareti

Ladri, imbroglioni, mendicanti, storpi - tutti coloro che sono stati buttati fuori dalla vita - si sono riuniti qui; diversi nelle loro abitudini, comportamento di vita, destino passato, ma ugualmente affamati, esausti e inutili per chiunque: l'ex aristocratico barone, l'attore ubriaco, l'ex intellettuale Satin, l'artigiano meccanico Kleshch, la donna caduta Nastya, il ladro Vaska. Non hanno nulla, tutto è stato portato via, perduto, cancellato e calpestato nella terra.

La variegata galleria di personaggi dell'opera è vittima di un ordine sociale senz'anima. Anche qui, in fondo alla vita, esausti e completamente indigenti, servono come oggetto di sfruttamento, anche qui i proprietari, i proprietari filistei, non si fermano davanti a nessun crimine e cercano di spremere loro qualche soldo.

Il destino di tutte queste persone e l’esistenza stessa del “fondo” costituiscono un formidabile atto d’accusa contro il mondo borghese.

A. M. Gorky in una delle sue interviste ha parlato dei problemi dell'opera come segue: "La domanda principale che volevo porre è: cosa è meglio, verità o compassione? Cos'è più necessario? È necessario portare la compassione al punto di usare bugie, come Luca?"

A. M. Gorky attaccò con grande forza la filosofia borghese della menzogna confortante. Luca considera tutte le persone insignificanti, pietose, deboli, incapaci di lottare attivamente per i propri diritti e bisognose di condoglianze e consolazione. Luca è un seminatore di illusioni, fiabe confortanti, che le persone deboli e disperate hanno afferrato avidamente. “Bugie bianche” è il principio seguito da Luca. Ispira a Vaska Pepl l'idea di andare in Siberia, dove potrà iniziare una vita nuova e onesta; L'attore promette di nominare la città dove sarà curato dall'alcolismo in un lussuoso ospedale; Calma la morente Anna con la speranza che per il suo insopportabile tormento sulla terra, dopo la morte troverà la pace e la beatitudine eterna in cielo. La bugia confortante di Luke incontra la simpatia dei ricoveri notturni. Gli credono perché vogliono credere nell'esistenza di un'altra verità, perché vogliono appassionatamente uscire dal rifugio e dirigersi verso un'altra vita, anche se il percorso verso di essa non è chiaro.

A. M. Gorky in una delle sue interviste ha parlato dei problemi dell'opera come segue: "La domanda principale che volevo porre è: cosa è meglio, verità o compassione? Cos'è più necessario? È necessario portare la compassione al punto di usare bugie, come Luca?"

Nella commedia "At the Bottom" l'autore ha combinato molte delle sue teorie, pensieri e ipotesi. Gorky ha reso i suoi eroi gli abitanti del rifugio, persone che erano sprofondate nel fondo sociale e morale. E questa non è una coincidenza. È nella profondità della caduta che si riflette nell'opera teatrale che una persona è in grado di discutere gli eterni problemi dell'esistenza, perché nella vita reale non ha nulla, e la sua esistenza proviene piuttosto dalla misericordia dei suoi superiori. In “fondo” si cancellano tutti i segni sociali e le differenze tra le persone: “Qui non ci sono signori... tutto è scomparso, rimane solo un uomo nudo”. Quindi, quali problemi possono essere identificati in questo lavoro? L'autore ci spinge a pensare all'uomo, alla verità e alle bugie salvifiche, alla misericordia e alla crudeltà, alla sofferenza e alla pazienza. La disputa sulla coscienza nell'opera è molto interessante. La questione se sia necessaria nella vita sorge dopo l'osservazione di Kleshch secondo cui "la spazzatura, una compagnia d'oro" vive nel rifugio..." Opponendosi a Kleshch, Vaska Pepel nota di essere d'accordo con coloro che, come Satin, ritengono di avere una coscienza risultare del tutto inutile. La posizione di Bubnov è la stessa: “A che serve la coscienza?” E il lettore comincia a chiedersi se sia così necessario per le persone che si trovano al “fondo” della vita. Anche nel suo lavoro, Gorky ha delineato il problema di una vera via d'uscita dalla situazione. Ad esso è associata l'immagine del meccanico Kleshch, che vuole tornare a una vita “normale” attraverso un lavoro duro e onesto. All'inizio Kleshch si oppone con orgoglio a coloro che lo circondano, crede nella fattibilità del suo piano e lavora sodo. Ma poi il suo sogno viene infranto dalla dura realtà: perde il lavoro e attraversa una crisi. Alla fine dell’opera, l’eroe rinuncia ai suoi sogni di lavoro, si riconcilia con i “vagabondi oziosi” e si ubriaca con Satin, che predica il principio del “non fare”. Attraverso l'immagine di Anna, la moglie di Tick, si sviluppa il problema della vita e della morte, nonché della compassione. Anna è una “paziente”, porta umilmente la sua croce e chiede solo simpatia. Inoltre, grazie a lei, viene enfatizzata la durezza di cuore della zecca. In risposta alla richiesta di Anna di non gridare e non litigare, dice solo stancamente: "Sono dolorante!" Anna è senza fiato e chiede di aprire la porta del corridoio, ma Kleshch le rifiuta, temendo che prenda un raffreddore. In tali condizioni sociali, le persone non hanno spazio per la pietà elementare. In questo senso Bubnov funge da predicatore del principio di indifferenza verso il prossimo, mancanza di compassione. A proposito, è Bubnov che può essere definito un eroe speciale dell'opera: le sue dichiarazioni spesso sembrano ciniche, ma mostrano il vero significato della situazione, non permettendo alle illusioni di soccombere. Il problema della verità crudele e delle bugie salvifiche gioca un ruolo molto importante nel lavoro. La filosofia dell'inganno umano nell'opera è predicata dal vagabondo Luca. Appare e con lui pietà e compassione entrano nella vita dei ricoveri notturni. Questo vecchio ha una parola calda e affettuosa per tutti. Il Vagabondo crede che bisogna avvicinarsi a una persona solo attraverso la gentilezza e la pietà. Con la sua storia di due detenuti evasi che fecero irruzione in una dacia, Luka conferma il legame tra pietà per una persona e bontà: “Se non avessi avuto pietà per loro, forse mi avrebbero ucciso... o qualcos'altro... Prigione non insegnerà la bontà, ma una persona insegnerà... Sì!" Qui Luka è in contrasto con Bubnov. Questo eroe dice: “Secondo me, butta via tutta la verità così com'è! Perché vergognarsi? Ma la verità che chiede non è alla portata di tutti. E in questa disputa Mite si apre in modo nuovo. Lui “trema dall'eccitazione”, “grida” il suo odio per la verità: “Devo espirare... eccola, la verità! Non ti lascia respirare, non puoi vivere con lei...” Una sorta di culmine in questa disputa tra gli eroi è la parabola di Luca sulla terra giusta. Un uomo si preparava a partire alla ricerca di una terra giusta, dove “vivono brave persone... si rispettano, si aiutano nelle cose semplici... e in loro tutto è bello e buono!” Per questo era pronto a sopportare tutto. L’unica cosa che non sopportava era la spiegazione dello scienziato secondo cui la terra dei giusti non era sulle mappe. Dopo questa notizia «tornò a casa e si impiccò!...». La fede nell'ideale del bene aiuta a vivere, «dà gioia». Cercando di scoprire la verità, una persona si convince che la sua incarnazione sia in realtà impossibile, e questo lo priva della vitalità e della capacità di combattere il destino. Satin, a sua volta, disse: “l’uomo è la verità!” E in effetti, un posto significativo nell'opera è occupato dalla disputa su una persona. Bubnov dice che “non importa come ti dipingi, tutto verrà cancellato... tutto verrà cancellato, sì!” Luca non vede molta differenza tra le persone: “Non mi interessa! Anch'io rispetto i truffatori; secondo me non una sola pulce è cattiva: sono tutte nere, saltano tutte...” Satin, nel suo famoso monologo, proclama: “Cos'è una persona?.. Non sei tu, non io, non loro. .. NO! - siamo tu, io, loro, il vecchio, Napoleone, Maometto... in uno!... Tutto è in una persona, tutto è per una persona! Umano! È ottimo! Sembra… orgoglioso!”

Con la sua opera teatrale “At the Lower Depths”, A. M. Gorky ha confutato le idee idealistiche: le idee di non resistenza, perdono, umiltà. L'intera opera è intrisa della fede in una persona reale, un Uomo con la M maiuscola. L'autore solleva nella sua opera molti problemi diversi a cui non è possibile rispondere in modo inequivocabile. Possiamo dire che ciascuno degli eroi dell'opera, in un modo o nell'altro, rivela le posizioni di Gorky su questioni morali.

Il dramma "At the Depths" è un'opera fondamentale biografia creativa Gorkij. Una descrizione dei personaggi della commedia "At the Bottom" sarà presentata in questo articolo.

Questo lavoro è stato scritto in un punto di svolta per il paese. In Russia negli anni '90 anni XIX secolo scoppiò una grave crisi economica. Masse di contadini impoveriti e in rovina lasciavano i villaggi in cerca di lavoro dopo ogni fallimento del raccolto. Gli stabilimenti e le fabbriche furono chiusi. Migliaia di persone si sono trovate senza mezzi di sostentamento e riparo. Ciò ha portato all'apparizione gran numero"vagabondi" che sono sprofondati nel fondo della vita.

Chi viveva nei dossier?

I proprietari intraprendenti delle baraccopoli, approfittando del fatto che le persone si trovavano in una situazione senza speranza, trovarono come trarre beneficio dai fetidi scantinati. Li trasformarono in rifugi in cui vivevano mendicanti, disoccupati, ladri, vagabondi e altri rappresentanti del “basso”. Quest'opera è stata scritta nel 1902. Gli eroi della commedia "At the Bottom" sono proprio queste persone.

Maxim Gorky ovunque percorso creativo Mi interessava la personalità, l'uomo, i segreti del suo mondo interiore. Sentimenti e pensieri, sogni e speranze, debolezza e forza: tutto questo si riflette nel lavoro. Gli eroi dell'opera "At the Bottom" sono persone vissute all'inizio del XX secolo, quando vecchio mondo, e una nuova vita sorse. Tuttavia, differiscono dagli altri in quanto vengono rifiutati dalla società. Queste sono persone dal basso, emarginati. Il luogo in cui vivono Vaska Pepel, Bubnov, Actor, Satin e altri è sgradevole e spaventoso. Secondo la descrizione di Gorky, questo è un seminterrato simile a una grotta. Il suo soffitto è volte in pietra con intonaco caduto, affumicato. Perché gli abitanti del rifugio si sono ritrovati “in fondo” alla vita, cosa li ha portati qui?

Eroi della commedia "At the Bottom": tavolo

Cosa ha rovinato la vita di queste persone?

La dipendenza dall'alcol ha rovinato l'attore. Per sua stessa ammissione, lo aveva buona memoria. Ora l'attore crede che per lui tutto sia finito. Vaska Pepel è un rappresentante della “dinastia dei ladri”. Questo eroe non aveva altra scelta che continuare il lavoro di suo padre. Dice che anche quando era piccolo, anche allora veniva chiamato ladro. L'ex pellicciaio Bubnov lasciò il suo laboratorio a causa dell'infedeltà della moglie e anche per paura dell'amante di sua moglie. Andò in bancarotta, dopo di che andò a prestare servizio in una "camera del tesoro", nella quale commise appropriazione indebita. Una delle figure più colorate dell'opera è Satin. Era un ex operatore telegrafico e finì in prigione per l'omicidio di un uomo che aveva insultato sua sorella.

Di chi è la colpa degli abitanti del rifugio?

Quasi tutti i personaggi della commedia "At the Bottom" tendono a incolpare le circostanze della vita piuttosto che se stessi per la situazione attuale. Forse, se fossero andate diversamente, nulla sarebbe cambiato di significativo, e la stessa sorte sarebbe comunque toccata ai ricoveri notturni. La frase detta da Bubnov lo conferma. Ha ammesso di aver effettivamente bevuto il workshop.

Apparentemente, la ragione della caduta di tutte queste persone è la loro mancanza nucleo morale che costituisce la personalità di una persona. Si possono citare come esempio le parole dell'Attore: "Perché sei morto? Non avevo fede..."

C’era la possibilità di vivere una vita diversa?

Creando le immagini dei personaggi della commedia "At the Lower Depths", l'autore ha fornito a ciascuno di loro l'opportunità di vivere una vita diversa. Cioè, avevano una scelta. Tuttavia, per ciascuno, la prima prova si è conclusa con il crollo della vita. Il barone, ad esempio, poteva migliorare i suoi affari non rubando fondi statali, ma investendo denaro nelle attività redditizie che aveva.

Satin avrebbe potuto dare una lezione all'autore del reato in un altro modo. Per quanto riguarda Vaska Ash, sarebbero davvero pochi i posti al mondo in cui nessuno saprebbe nulla di lui e del suo passato? Lo stesso si può dire di molti degli abitanti del rifugio. Non hanno futuro, ma in passato hanno avuto la possibilità di non arrivare qui. Tuttavia, gli eroi della commedia "At the Bottom" non l'hanno usato.

Come si consolano gli eroi?

Tutto ciò che possono fare ora è vivere con speranze e illusioni irrealistiche. Barone, Bubnov e Attore vivono con i ricordi del passato. Sogna vero amore La prostituta Nastya si sta divertendo. Allo stesso tempo, la caratterizzazione degli eroi dell'opera teatrale "At the Bottom" è completata dal fatto che queste persone, rifiutate dalla società, umiliate, conducono dibattiti infiniti su problemi morali e spirituali. Anche se sarebbe più logico parlare del loro pane quotidiano, visto che vivono alla giornata. Descrizione dell'autore gli eroi dell'opera "At the Bottom" affermano di essere interessati a questioni come la libertà, la verità, l'uguaglianza, il lavoro, l'amore, la felicità, la legge, il talento, l'onestà, l'orgoglio, la compassione, la coscienza, la pietà, la pazienza, la morte, la pace e molto altro altro. Sono anche ancora più preoccupati problema importante. Parlano di cos'è una persona, perché nasce, qual è il vero significato dell'esistenza. I filosofi del rifugio si possono chiamare Luka, Satina, Bubnova.

Ad eccezione di Bubnov, tutti gli eroi dell'opera rifiutano lo stile di vita “perdente”. Sperano in una svolta fortunata che li porti dal “fondo” alla superficie. Kleshch, ad esempio, dice che lavora da quando era giovane (questo eroe è un meccanico), quindi uscirà sicuramente da qui. "Aspetta un attimo... mia moglie morirà..." dice. L'attore, questo ubriacone cronico, spera di trovare un ospedale di lusso in cui gli ritorneranno miracolosamente la salute, la forza, il talento, la memoria e gli applausi del pubblico. Anna, una sfortunata sofferente, sogna la felicità e la pace nell'aldilà, in cui sarà finalmente ricompensata per il suo tormento e la sua pazienza. Vaska Ash, questo eroe disperato, uccide Kostylev, il proprietario del rifugio, perché considera quest'ultimo l'incarnazione del male. Il suo sogno è andare in Siberia, dove inizierà una nuova vita con la sua amata ragazza.

Il ruolo di Luke nel lavoro

Luca, il vagabondo, sostiene queste illusioni. Padroneggia l'abilità di un consolatore e di un predicatore. Maxim Gorky ritrae questo eroe come un medico che considera tutte le persone malate terminali e vede la sua vocazione nell'alleviare il loro dolore e nel nasconderglielo. Tuttavia, ad ogni passo la vita confuta la posizione di questo eroe. Anna, alla quale promette la ricompensa divina in cielo, improvvisamente vuole “vivere un po’ di più…”. Avendo inizialmente creduto in una cura per l'alcolismo, l'attore si suicida alla fine dello spettacolo. Vaska Pepel definisce vero valore a tutte queste consolazioni di Luca. Afferma di "raccontare favole" in modo piacevole, perché c'è così poco di buono al mondo.

L'opinione di Satin

Luka è pieno di sincera pietà per gli abitanti del rifugio, ma non può cambiare nulla, aiutare le persone a vivere una vita diversa. Nel suo monologo Satin rifiuta questo atteggiamento, perché lo considera umiliante, suggerendo il fallimento e la miseria di coloro ai quali è diretta questa pietà. I personaggi principali della commedia "At the Bottom" Satin e Luka esprimono opinioni opposte. Satin dice che è necessario rispettare una persona e non umiliarla con pietà. Queste parole probabilmente esprimono la posizione dell’autore: “Uomo!.. Sembra… orgoglioso!”

L'ulteriore destino degli eroi

Cosa succederà a tutte queste persone in futuro, gli eroi dell'opera di Gorky "At the Lower Depths" saranno in grado di cambiare qualcosa? Non è difficile immaginarli destino futuro. Ad esempio, Tick. All'inizio del lavoro cerca di uscire dal “fondo”. Pensa che quando sua moglie morirà tutto cambierà magicamente per il meglio. Tuttavia, dopo la morte della moglie, Kleshch rimane senza strumenti e denaro e canta cupamente insieme agli altri: "Non scapperò comunque". Non scapperà infatti, come gli altri abitanti del rifugio.

Cos'è la salvezza?

Esistono dei modi per sfuggire al “fondo” e quali sono? Una via d’uscita decisiva da questa difficile situazione può essere delineata nel discorso di Satin quando parla della verità. Crede che lo scopo uomo forte- per sradicare il male, e non per consolare i sofferenti, come Luca. Questo è uno dei più forti convinzioni Lo stesso Maxim Gorky. Le persone possono emergere dal basso solo imparando a rispettare se stesse e ad acquisire autostima. Quindi possono indossare titolo orgoglioso Umano. Deve ancora essere guadagnato, secondo Gorky.

Dichiarare la propria fiducia nella creatività, nell'abilità e nell'intelligenza uomo libero, Maxim Gorky ha affermato le idee dell'umanesimo. L'autore ha capito che nella bocca di Satin, un vagabondo ubriaco, le parole su un uomo libero e orgoglioso suonano artificiali. Tuttavia, dovevano suonare nella commedia, esprimendo gli ideali dello scrittore stesso. Non c'era nessuno a cui pronunciare questo discorso tranne Satin.

Nel suo lavoro, Gorky ha confutato i principi fondamentali dell'idealismo. Queste sono le idee di umiltà, perdono, non resistenza. Ha chiarito a quali convinzioni appartiene il futuro. Ciò è dimostrato dal destino degli eroi della commedia "At the Bottom". Tutta l'opera è intrisa di fede nell'uomo.

I giovani tendono a costruire “castelli in aria” e sognano qualcosa. Poche persone in gioventù pensano che non otterranno mai nulla nella vita, che vivranno un'esistenza miserabile o addirittura che affonderanno fino al "fondo" della vita. Molto spesso le persone sognano amore eterno, fama, vita agiata, servizio alla gente e semplice felicità umana. L'opera teatrale di M. Gorky "At the Bottom" parla proprio di queste persone, persone che si trovano "in fondo".

Inizialmente, l’opera aveva un altro titolo non meno significativo: “Senza il sole”. Quindi questo nome fu trasformato in “Nochlezhka”. Ma anche questa opzione è stata rifiutata dall'autore. Dopo lunga discussione viene approvato nuova opzione- "In fondo alla vita". Poco prima della pubblicazione dell'opera, nel 1902, il titolo fu abbreviato di una parola. Nella versione definitiva il nome si è rivelato il più adatto tra tutti quelli precedentemente annunciati. Lo spettacolo rifletteva molte delle contraddizioni dell'inizio del XX secolo. Qui si riflettono sia il conflitto sociale che quello filosofico. C'è anche spazio per il dramma amoroso. L'azione dell'opera si svolge nel rifugio dei Kostylev, dove "tutto è non verniciato e sporco", "volte di pietra... con intonaco caduto". Gli abitanti del “fondo” - gli abitanti del rifugio Kostylevo - si sono trovati espulsi dai loro ranghi dalla società. Il “fondo” minaccia di morte morale o fisica le persone che inciampano, sono deboli e instabili. Qui c'erano persone con caratteri, destini diversi e diversi origine sociale: operaio e ladro, barone in bancarotta e attore ubriaco, donna prostituta e giusto. Al primo incontro con gli abitanti del rifugio, è chiaro che si tratta di persone sofferenti e molto sole. Gorky deliberatamente non dà biografia completa eroi. Possiamo costruirlo solo da repliche individuali. Allora cosa possiamo dire di ciascun eroe?

In generale tutti gli abitanti del rifugio possono essere divisi in tre gruppi. I primi sono coloro che hanno fatto i conti con lo stato delle cose esistente. Avendo trovato un sogno salvifico, falso e irrealizzabile nella sua essenza, hanno trovato una scusa per rifiutarsi di agire posizione di vita. I secondi sono quelle persone che vorrebbero iniziare una nuova vita, per uscire dal “fondo”. E la terza e ultima immagine è Satin, scattata separatamente dalle altre. Consideriamo ora ciascun gruppo separatamente.

I rappresentanti del primo gruppo sono Bubnov, Nastya, Baron, Actor e Anna. Impariamo a conoscere Bubnov dalle sue storie: una volta era proprietario di un laboratorio di tintura. Sua moglie andò presto d'accordo con il maestro e Bubnov, temendo per la sua vita, scelse semplicemente di andarsene. Secondo la sua teoria, l'ambiente stesso in cui è collocata una persona modella quest'ultima e la rende completamente dipendente da se stessa. La verità di Bubnov è la verità delle circostanze esterne, in cui a una persona viene negata l'iniziativa personale. Qui vediamo un vero sostenitore del fatalismo. L'ambiente che lo circonda è vile e sporco. Non c'è brava gente, e quindi non c'è nulla con cui “colorarsi”.

Nastya è una ragazza di facili costumi. Nonostante tutta la crudeltà, l'umiliazione e gli insulti, non si è disperata, non è diventata crudele e senz'anima. Al contrario, sogna sinceramente un amore grande e luminoso. Ma nella realtà che la circonda non c'è posto per l'amore puro, tranne il suo valore nominale su pezzi di carta. Non volendo guardare la realtà in modo sobrio, ha creato per sé un passato in cui un grande e amore puro. Presenta il suo mondo creato come reale.

Il barone, come Nastya, vive nel passato, ma a differenza di lei, è successo davvero. Di tanto in tanto, ricordando il mio stato precedente, il mio famiglia famosa, Il Barone non è in grado di combattere la difficile realtà. Trova la salvezza dai ricordi e dall'amarezza della perdita nel fondo di un bicchiere. Atteggiamento dell'autore a un tale eroe si esprime nella seguente frase: "Non puoi andare lontano nella carrozza del passato". Così è: la “carrozza” del barone è ferma, e lui stesso non fa alcun passo per cambiare la sua vita.

L'attore è un altro abitante del rifugio. Il vero nome dell'eroe non è noto. In passato era un rappresentante dell'intellighenzia creativa, ma ora è solo un uomo senza nome. Ricordando gloria passata, ogni volta la colora con colori più brillanti di quanto non fosse in realtà. Fugge dall'amara "verità della vita" proprio come l'eroe precedente - bevendo.

Il personaggio più patetico e tragico, secondo me, è Anna. Per lei è più difficile di chiunque altro: è malata e svanisce ogni giorno. Anna Gorkovskaja lo è immagine collettiva una donna normale dell'inizio del XX secolo. Così descrive la sua vita: “Non ricordo quando ero sazia... tremavo per ogni pezzo di pane... tremavo tutta la vita... ero tormentata... per non mangiare più degli altri... tutta la mia vita ho camminato vestita di stracci... tutta la mia vita infelice." Molto probabilmente è nata in un ambiente ordinario famiglia povera. Poi si è sposata, non tanto per amore quanto per necessità. L'immagine di Anna è piuttosto neutra, caratterizzando la massa generale delle persone grigie: che non fanno il male nella vita, ma che non rappresentano un'immagine luminosa. Si rassegnò completamente alla realtà circostante, sperando solo nella felicità nell'aldilà.

Tutte queste persone, essendo sprofondate fino al “fondo” dopo molte difficoltà, sono diventate spietate sia con se stesse che con gli altri. In risposta alle loro lamentele, ricevono solo risate e prese in giro dagli altri. Il barone, che vive di Nastya, è divertito dalle sue fantasie e dalle sue lacrime. Ognuno è chiuso nel proprio dolore e ne parla all'infinito, senza ascoltare chi potrebbe aver bisogno anche lui di aiuto.

L'unico che crede nella possibilità di salvezza, di fuga dal “fondo” è Kleshch, rappresentante del secondo gruppo. Sì, è amareggiato nei confronti delle persone, a volte crudele con Anna, sua moglie. Ma l'unico che vede la salvezza nel lavoro faticoso, duro, ma onesto: «Io sono un lavoratore... mi vergogno a guardarli... lavoro da quando ero bambino... Credi che non scapperò da qui? Lo farò... strapperò la pelle e uscirò fuori."

E infine, terzo, ultimo gruppo. Il suo unico rappresentante è Konstantin Satin. Perché si distingue tra gli altri? È portatore della filosofia della verità della vita nella sua disputa con Luca. Secondo lui, non dovresti arrenderti, devi guardare apertamente ai problemi e cercare di risolverli. Tutto quello che sappiamo di lui è che nel presente è molto più astuto. In precedenza ha lavorato come operatore telegrafico, ma dopo il crimine commesso si è ritrovato in fondo. In molti modi si distingue dalla massa generale delle pensioni “grigie”: con le sue osservazioni, la sua educazione e la sua intelligenza. Nella disputa con Luka li unisce il fatto che entrambi hanno una posizione di rispetto per la persona. Ma solo ognuno lo vede a modo suo. Satin, nel suo infuocato monologo, afferma che "la menzogna è la religione degli schiavi e dei padroni. La verità è il Dio dell'uomo libero". È anche contrario a ogni compassione per la persona: "Bisogna rispettare la persona! Non dispiacerti... non umiliarla con la pietà". E quindi, a quanto pare, apre gli occhi a tutti sull'inganno di Luka: assicura all'attore che non esistono ospedali gratuiti per alcolisti, e scherzosamente spinge Vaska Pepla a commettere un crimine. E a cosa ha portato in definitiva questa verità? Alla morte dell’attore e all’esilio di Ash in Siberia. Questa è tutta la verità su Konstantin Satin.
I ricoveri notturni ci appaiono miserabili e pietosi. Nessuno di loro è riuscito a uscire dal “fondo”, né sono riusciti a cambiare nulla di se stessi. Quindi sono rimasti tutti per vivere il loro vita breve"in fondo".

L'opera “At the Lower Depths” è stata concepita da Gorky come una delle quattro opere teatrali di un ciclo che mostra la vita e la visione del mondo di persone di diversi ceti sociali. Questo è uno dei due scopi della creazione di un’opera. Significato profondo, che l'autore ha inserito in esso: un tentativo di rispondere alle domande principali esistenza umana: cos'è una persona e se manterrà la sua personalità, essendo sprofondata “fino al fondo” dell'esistenza morale e sociale.

Storia dell'opera

La prima prova del lavoro sull'opera risale al 1900, quando Gorkij, in una conversazione con Stanislavskij, menzionò il suo desiderio di scrivere scene della vita di un topaia. Alcuni schizzi apparvero alla fine del 1901. In una lettera all'editore K. P. Pyatnitsky, a cui l'autore ha dedicato l'opera, Gorky ha scritto che nell'opera pianificata tutti i personaggi, l'idea, i motivi delle azioni gli erano chiari e "sarà spaventoso". Versione finale L'opera era pronta il 25 luglio 1902, pubblicata a Monaco e messa in vendita alla fine dell'anno.

Le cose non erano così rosee con la produzione dello spettacolo teatrale Teatri russi- è praticamente proibito. Solo per il Teatro d'Arte di Mosca è stata fatta un'eccezione; gli altri teatri hanno dovuto ottenere un permesso speciale per la produzione.

Il titolo dell'opera è cambiato almeno quattro volte durante il lavoro e il genere non è mai stato determinato dall'autore: la pubblicazione recitava "At the Bottom of Life: Scenes". Il nome abbreviato e familiare a tutti oggi è apparso per la prima volta in locandina teatrale alla prima produzione al Teatro d'Arte di Mosca.

I primi artisti furono cast stellare Arte di Mosca teatro accademico: K. Stanislavsky ha interpretato il ruolo di Satin, V. Kachalov ha interpretato Barona, I. Moskvin ha interpretato Luke, O. Knipper ha interpretato Nastya, M. Andreeva ha interpretato Natasha.

La trama principale dell'opera

La trama dell'opera è legata alle relazioni dei personaggi e all'atmosfera di odio generale che regna nel rifugio. Questo è lo schema esterno dell'opera. Un’azione parallela esplora la profondità della caduta “verso il basso” di una persona, la misura dell’insignificanza di un individuo socialmente e spiritualmente degradato.

L'azione dello spettacolo inizia e finisce trama la relazione tra due personaggi: il ladro Vaska Pepel e la moglie del proprietario della pensione Vasilisa. Ash ama la sua sorellina Natasha. Vasilisa è gelosa e picchia costantemente sua sorella. Ha anche un altro interesse per il suo amante: vuole liberarsi da suo marito e spinge Ash all'omicidio. Nel corso dello spettacolo, Ash uccide effettivamente Kostylev in una lite. Nell'ultimo atto dello spettacolo, gli ospiti del rifugio dicono che Vaska dovrà sottoporsi ai lavori forzati, ma Vasilisa “uscirà comunque”. L'azione ruota quindi attorno ai destini dei due eroi, ma non si limita ad essi.

Il periodo di tempo dello spettacolo è di diverse settimane inizio primavera. Il periodo dell'anno è una componente importante del gioco. Uno dei primi titoli dati dall'autore all'opera è “Senza il sole”. Effettivamente è primavera e il mare tutt’intorno luce del sole, e nel rifugio e nell'anima dei suoi abitanti c'è l'oscurità. Il raggio di sole per i ricoveri notturni era Luka, un vagabondo che un giorno Natasha porta qui. Luca porta la speranza di un esito felice nei cuori di coloro che sono caduti e hanno perso la fede persone migliori. Tuttavia, alla fine dello spettacolo, Luka scompare dal rifugio. I personaggi che si fidavano di lui perdono fiducia nel meglio. Lo spettacolo si conclude con il suicidio di uno di loro: l'attore.

Analisi del gioco

La commedia descrive la vita di un flophouse di Mosca. I protagonisti, quindi, erano i suoi abitanti e i proprietari dello stabilimento. In esso compaiono anche persone legate alla vita dello stabilimento: un poliziotto, che è anche zio della padrona di casa, un venditore di gnocchi, caricatori.

Satin e Luca

Schuler, l'ex detenuto Satin e il vagabondo vagabondo Luke sono portatori di due idee opposte: il bisogno di compassione per una persona, una menzogna salvifica per amore per lui e il bisogno di conoscere la verità, come prova della grandezza di una persona , in segno di fiducia nella sua forza d'animo. Per dimostrare la falsità della prima visione del mondo e la verità della seconda, l'autore ha costruito l'azione dell'opera.

Altri caratteri

Tutti gli altri personaggi fanno da sfondo a questa battaglia di idee. Inoltre, sono progettati per mostrare e misurare la profondità della caduta alla quale una persona è in grado di cadere. L'attore ubriaco e la malata terminale Anna, persone che hanno completamente perso la fiducia nelle proprie forze, cadono sotto il potere di meravigliosa fiaba, al quale Luca li porta. Sono i più dipendenti da questo. Con la sua partenza, fisicamente non possono vivere e morire. Il resto degli abitanti del rifugio percepiscono l'apparizione e la partenza di Luka come il gioco di un raggio di sole primaverile: appariva e scompariva.

Nastya, che vende il suo corpo "sul viale", crede che ci sia un amore luminoso, ed era nella sua vita. Kleshch, il marito della morente Anna, crede che risorgerà dal basso e inizierà a guadagnarsi da vivere lavorando di nuovo. Il filo che lo collega al suo passato lavorativo resta una cassetta degli attrezzi. Alla fine della commedia è costretto a venderli per seppellire la moglie. Natasha spera che Vasilisa cambi e smetta di torturarla. Dopo un altro pestaggio, dopo aver lasciato l'ospedale, non si presenterà più nel rifugio. Vaska Pepel si sforza di restare con Natalya, ma non riesce a uscire dalle reti della potente Vasilisa. Quest'ultima, a sua volta, si aspetta che la morte del marito le sciolga le mani e le dia la tanto attesa libertà. Il Barone rivive il suo passato aristocratico. Il giocatore d'azzardo Bubnov, il distruttore di “illusioni”, l'ideologo della misantropia, crede che “tutte le persone siano superflue”.

Il lavoro è stato creato in condizioni in cui, dopo la crisi economica degli anni '90 del XIX secolo, le fabbriche in Russia chiudevano, la popolazione stava rapidamente diventando povera, molti si ritrovavano all'ultimo gradino della scala sociale, nel seminterrato. Ciascuno dei personaggi dell'opera ha vissuto in passato una caduta verso il basso, sociale e morale. Adesso vivono nel ricordo di questo, ma non possono salire “alla luce”: non sanno come, non hanno le forze, si vergognano della loro insignificanza.

Personaggi principali

Luke è diventato una luce per alcuni. Gorky ha dato a Luka un nome "parlante". Si riferisce sia all’immagine di San Luca che al concetto di “astuzia”. È evidente che l’autore cerca di mostrare l’inconsistenza delle idee di Luca sul valore benefico della fede per l’uomo. Gorky riduce praticamente l'umanesimo compassionevole di Luka al concetto di tradimento: secondo la trama dell'opera, il vagabondo lascia il rifugio proprio quando coloro che si fidavano di lui hanno bisogno del suo sostegno.

Satin è una figura progettata per esprimere la visione del mondo dell'autore. Come ha scritto Gorky, Satin non è un personaggio adatto a questo, ma semplicemente non c'è nessun altro personaggio con un carisma altrettanto potente nella commedia. Satin è l'antipodo ideologico di Luca: non crede a nulla, vede l'essenza spietata della vita e la situazione in cui si trovano lui e il resto degli abitanti del rifugio. Satin crede nell'Uomo e nel suo potere sulle circostanze e sugli errori commessi? L'appassionato monologo che pronuncia, discutendo in contumacia con il defunto Luka, lascia un'impressione forte ma contraddittoria.

C'è anche un portatore della "terza" verità nell'opera: Bubnov. Questo eroe, come Satin, "rappresenta la verità", solo che in qualche modo è molto spaventoso per lui. È un misantropo, ma, in sostanza, un assassino. Solo che muoiono non per il coltello nelle sue mani, ma per l'odio che prova per tutti.

La drammaticità dell'opera aumenta di atto in atto. Lo schema di collegamento sono le conversazioni confortanti di Luke con coloro che soffrono della sua compassione e le rare osservazioni di Satin, che indicano che ascolta attentamente i discorsi del vagabondo. Il culmine dell'opera è il monologo di Satin, pronunciato dopo la partenza e il volo di Luke. Le sue frasi vengono spesso citate perché hanno l'aspetto di aforismi; "Tutto in una persona è tutto per una persona!", "La menzogna è la religione degli schiavi e dei padroni... La verità è il dio dell'uomo libero!", "L'uomo - sembra orgoglioso!"

Conclusione

L'amaro risultato dell'opera è il trionfo della libertà dell'uomo caduto di perire, scomparire, andarsene, senza lasciare traccia né ricordi. Gli abitanti del rifugio sono liberi dalla società, dagli standard morali, dalla famiglia e dai mezzi di sostentamento. Di nell'insieme, sono liberi dalla vita.

Lo spettacolo "At the Lower Depths" esiste da più di un secolo e continua ad essere uno dei più importanti opere forti Classici russi. Lo spettacolo ti fa riflettere sul posto della fede e dell'amore nella vita di una persona, sulla natura della verità e delle bugie, sulla capacità di una persona di resistere al declino morale e sociale.

L'uomo è stato creato non per trascinare catene, ma per librarsi sopra la terra con le ali spiegate.
V. Ugo
È bello quando un libro che leggi lascia un segno nella tua anima. E se è luminoso, pensiamo a quale significato ha per noi questo lavoro, cosa ci ha dato. Ora che parliamo di nuovo di umanesimo e misericordia, quando chiediamo “misericordia per i caduti”, l'opera di M. Gorky “At the Depths” acquisisce nuovamente Grande importanza. A quanto pare, alle sue opere non è permesso morire affatto. Sono destinati ad avere una lunga vita. Si può dire della sua opera “At the Bottom” che è un'enciclopedia della Russia pre-rivoluzionaria, una storia catturata in modo veritiero e magistrale. E non dobbiamo dimenticare che in esso c'è molta umanità universale, adatta non solo al passato, ma anche alla vita presente.
“Quell’uomo è meraviglioso! Sembra... orgoglioso!” Queste parole, pronunciate all’alba del XX secolo, determinarono la linea creativa dello scrittore. Ne uscì con una protesta appassionata e ardente contro tutto ciò che umiliava l'uomo, contro tutto» abomini di piombo" vita.
Nello spettacolo "At the Bottom" con grande forza e insuperabile abilità artistica Gorky ha mostrato quelle terribili condizioni di vita che spingono le persone nel “fondo”, nella “fossa”. E allora la persona cessa di essere una persona. E sono queste le persone che appaiono davanti a noi nel disgustoso flophouse di Kostylev? Hanno perso tutto ciò che è umano, hanno perso anche l'aspetto di una persona e si sono trasformati in creature pietose e inutili. Certo, per molti versi sono loro stessi da incolpare per quello che è successo loro: non avevano abbastanza fermezza o capacità di combattere il destino, voglia di lavorare, di superare le difficoltà. Ma la colpa è anche di questo condizioni sociali. Gorky ha mostrato l'era dell'arricchimento di alcune persone a scapito dell'impoverimento di altre. In ogni abitante del rifugio, nel suo destino rovinato, vediamo una combinazione di problemi sociali e personali fusi insieme.
Ma anche qui, “nel fondo” della vita, operano le loro inesorabili leggi del lupo. Qui ci sono i “re” e i loro sudditi, sfruttatori e sfruttati, padroni e lavoratori. Le leggi della società perseguitano una persona dalla nascita alla morte. Spingono le persone a commettere crimini, insensibilità e disonestà. Vaska Pepel ha rubato e rubato. Fin dalla nascita il suo destino era predeterminato. Così ne parla lui stesso: “La mia strada è segnata per me! I miei genitori hanno passato tutta la vita in prigione e hanno ordinato lo stesso per me... Quando ero piccola, a quel tempo mi chiamavano ladro, figlio di un ladro...” Anna muore tra atroci agonie. Fino al vero ultimo momento crede nella guarigione: “Oppure... forse... forse guarirò?” Ma il suo spirito, la sua fede interiore sono minati dalle parole degli abitanti del rifugio: “Per cosa? Ancora per la farina? L'attore diventa finalmente un alcolizzato. Non possono più alzarsi! Ma queste sono persone che una volta sapevano e
un'altra vita. Adesso cosa gli resta? Forse, solo fede. "Non abbiamo un nome! Anche i cani hanno soprannomi, ma noi no!” - esclama con amarezza l'Attore. E in questa esclamazione c'è un risentimento insopportabile di una persona gettata in mare dalla vita. A loro, a questi, è stato tolto tutto persone dimenticate, ma non potevano togliere la fede, la fede nel meglio. Lo stesso Gorky possedeva questa qualità, la dotò dei suoi eroi.
Il vagabondo Luke, che appare nella commedia, è riuscito a piantare e accendere una scintilla di speranza e di sogni nel cuore di tutti. L'ha accesa nell'Attore, che poi è divampato in una fiamma, in una fiamma di salvezza. L'attore credeva in un ospedale dove avrebbe potuto riprendersi dall'alcolismo. Luka consiglia a Vaska Ash di iniziare una nuova vita: una vita onesta, senza furti. Ma la filosofia di Luke ha aiutato qualcuno? Dopo la sua partenza, la vita nei ricoveri notturni è diventata ancora più difficile. Queste persone sono così distrutte che non possono più cambiare nulla del loro destino. La speranza espressa da Luca non fece altro che aggravare ancora di più le loro ferite. In generale, non hanno nulla da aspettare. Il vecchio accese un raggio di speranza nei loro cuori, fece loro un cenno, ma non indicò loro la strada.
I sogni di Mite di un momento migliore vengono schiacciati come un guscio di noce e, di conseguenza, lo vediamo cadere estremamente in basso. Non uscirà mai più da qui. E noi lettori ci sentiamo a disagio davanti a queste parole.
La commedia dice: non puoi vivere così!
L’autore mette molti dei suoi pensieri in bocca a Satin. In Satin perì una natura straordinaria, una mente forte e chiara. Le parole orgogliose su una persona sono diventate popolari; fanno credere che le persone meritino un destino migliore.
La commedia "At the Bottom" è intrisa di un appello ardente e appassionato ad amare una persona, per far sembrare questo nome davvero orgoglioso. No, non può esserci felicità finché una persona non è libera, mentre l'ingiustizia domina ad ogni passo. Una persona merita felicità e libertà perché è un Umano!
L'opera di Gorky non è solo un documento storico, non solo un'eccezionale creazione della mente umana, è un'opera che attirerà ancora e ancora gli occhi della gente su problemi eterni bontà, misericordia, giustizia sociale.