Un sito aperto da writers della vecchia scuola di New York nel 1998. Prende il nome dal luogo d'incontro più popolare per gli scrittori negli anni '70 e '80: l'incrocio tra la 149esima Strada e il Grand Concourse nel Bronx (qui si intersecano la seconda e la quinta linea della metropolitana di New York). Il sito è stato creato per documentare la storia dei graffiti newyorkesi: contiene i profili di un gran numero di writers e team della prima e della seconda ondata, oltre ad articoli scritti dagli stessi writers.
Gli albori dei graffiti: 1966-1971
Inizialmente, i graffiti venivano utilizzati da attivisti politici che volevano trasmettere al pubblico i loro pensieri e slogan, e da bande di strada che marcavano così il loro territorio. Sebbene i graffiti siano apparsi a Los Angeles negli anni '30, tra i "cholos" ( Indiani dell'America Latina o meticci, prevalentemente di origine messicana, che vivono negli Stati Uniti - ca. sentiero) e i graffiti nella loro forma moderna iniziarono negli anni '60 sulla costa orientale. È iniziato con la scrittura dei treni a Filadelfia, e i pionieri sono considerati Cornbread e Cool Earl, che coprirono l'intera città con iscrizioni e disegni, attirando l'attenzione non solo residenti locali, ma anche la stampa. Non è chiaro se per caso o meno, ma i graffiti provenivano da Filadelfia a New York.
Graffiti (graffiti italiani - "iscrizioni") - iscrizioni e disegni sui muri di edifici, recinzioni, treni, ecc., Realizzati a mano con vernice o pennarelli. Ora è difficile dare una definizione esatta di questo termine, poiché è piuttosto sfaccettato.
Train-writing, train-bombing - (eng. train wrtining - “writing on a train”, train bombing - “train bombing”) - disegnare sui treni, in cui spesso molti scrittori sono più interessati al fatto di disegnare piuttosto che al qualità dei disegni.
Pionieri: 1971-1974
La storia dei graffiti di New York inizia solitamente con un articolo pubblicato nel 1971 sul New York Times: si parlava di un ragazzo di nome Dimetrius che viveva sulla 183esima Strada a Manhattan. Ha lavorato come corriere e ha viaggiato molto in metropolitana. Prendendo lo pseudonimo di Taki 183, iniziò a lasciare la sua firma in diverse parti della città. Le persone si sono interessate al significato di questa iscrizione e i giornalisti hanno deciso di scoprirlo. Naturalmente, Taki 183 non fu il primo scrittore o "re", ma fu il primo ad essere visto e riconosciuto al di fuori della sottocultura emergente. Alcuni dei primi pionieri dei graffiti includono Julio 204, Frank 207 e Joe 136.
Scrittore, scrittore di graffiti - (scrittore inglese - "scrittore") - una persona coinvolta nei graffiti.
Tag, tag (tag inglese - "label", "label", "tag") - la firma dello scrittore (il suo pseudonimo), realizzata in un unico colore con un pennarello o una vernice. Verbo: taggare, taggare. Occupazione: etichettare, etichettare. Quell'uomo è un tagger, tagger.
C'è stato movimento anche per le strade di Brooklyn. Ci sono molti scrittori attivi. Uno dei primi scrittori a diventare famoso fu Friendly Freddie. La metropolitana divenne una sorta di sistema di comunicazione: con il suo aiuto, gli scrittori dei cinque quartieri della città vennero a conoscenza l'uno dell'esistenza dell'altro, e poi nacque la "competizione tra i quartieri".
King, king (inglese king - "king") - uno scrittore che disegna più e meglio di altri, un'autorità riconosciuta tra gli altri scrittori.
I graffiti si spostarono rapidamente dalle strade sotterranee e iniziò la ricerca della fama. A quel tempo, i tag venivano per lo più scritti e, ovviamente, la cosa principale era la quantità. Gli scrittori prendevano la metropolitana e viaggiavano in carrozza. Ben presto si resero conto che c'erano molte più auto da firmare al deposito e che le possibilità di essere scoperti erano minori. Nacque così un metodo che ancora oggi utilizzano tutti i bombardieri ferroviari.
Stile dell'etichetta
Dopo un po', così tante persone hanno iniziato a taggare che abbiamo dovuto inventare qualcosa nuovo modo, con il quale potresti distinguerti. Il primo modo era inventare un tag unico: iniziarono ad apparire vari stili calligrafici. Gli autori hanno aggiunto tratti, stelle e altri elementi di design ai tag ( molti di loro sono ancora utilizzati oggi - ca. ed.). Alcune icone servivano semplicemente come decorazione, mentre altre avevano un significato. Ad esempio, le corone venivano usate dagli scrittori che si consideravano “re”. Probabilmente la tag più famosa nella storia dei graffiti è Stay High 149: una statuina di un personaggio della serie televisiva The Saint con un giunto al posto della lettera H.
Dimensione dell'etichetta
Super Kool 223
Quindi le modifiche hanno interessato la dimensione dei tag. Gli scrittori hanno iniziato a creare più tag. Il cappuccio standard era abbastanza stretto da impedire comunque che i tag più grandi attirassero molta attenzione. Gli scrittori iniziarono a rendere le lettere “più spesse” e a delinearle con un colore diverso, utilizzando anche tappi di altre vernici spray. Così sono nati i “pezzi”. Non si sa chi abbia realizzato per primo il pezzo, ma i nomi più comunemente citati sono Super Kool 223 del Bronx e WAP di Brooklyn. Le lettere spesse davano spazio allo sviluppo del nome. Gli scrittori iniziarono a decorare le lettere con cerchi, tratti, stelle e motivi a scacchi. L'aggiunta di colori ed elementi decorativi fu una vera svolta, ma i pezzi continuarono a somigliare fortemente alle etichette da cui avevano origine. Tra i famosi scrittori di quel tempo ci sono: Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Phase 2, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161, Junior 161 e Resta in alto 149.
Un pezzo (pezzo inglese - "pezzo", abbreviazione di capolavoro - "capolavoro") è un disegno a colori realizzato su un muro o su un treno, che richiede molto più tempo di un flop.
Throw-up, flop - (inglese to Throw-up - "throw", "throw"; to flop - "drop", "flop") - un disegno realizzato rapidamente, costituito da un contorno e un riempimento dello stesso colore. Le lettere sono generalmente di forma rotonda e la combinazione di colori più popolare è nera e cromata.
Riff 170
Tracy 168
Resta alto 149
Sviluppo degli stili
L'atmosfera di competizione ha portato allo sviluppo stili moderni. Topcat 126 è considerato il fondatore dello stile "Broadway" ( Broadway), che successivamente si evolve in caratteri a blocchi enormi e caratteri obliqui. Quindi la Fase 2 ha inventato le lettere arrotondate: "bolle" ( lettere a bolle). "Broadway" e "bubble" furono i primi stili in cui furono eseguiti i brani e divennero i progenitori di tutti gli altri stili. Presto alle lettere iniziano ad aggiungere frecce, riccioli e connettivi. Stanno diventando sempre più complessi e sofisticati e stanno portando all’emergere di un nuovo stile “meccanico” ( stile meccanico) o, come viene ormai chiamato, stile "selvaggio" ( stile selvaggio).
La rivalità tra Phase da un lato e Riff 170 e PEL dall'altro ha portato a ulteriori sviluppi graffiti. Riff è stato uno dei provocatori delle “guerre di stile” ( guerre di stile). Flint 707 e Pistol hanno dato un enorme contributo allo sviluppo dei caratteri tipografici 3D e hanno dato profondità a pezzi che sarebbero diventati modelli per le future generazioni di scrittori.
Questa ondata di creatività non è passata inosservata. Hugo Martinez, laureato al dipartimento di sociologia del City College di New York, attirò l'attenzione sul potenziale creativo degli artisti illegali dell'epoca. Martinez ha fondato la United Graffiti Artists: hanno selezionato i migliori writer che dipingevano nella metropolitana e hanno presentato i loro lavori nella galleria. È stato grazie all'UGA che gli scrittori hanno avuto l'opportunità di uscire allo scoperto. Alla Razor Gallery, Martinez ha esposto opere di Phase 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake, Stitch.
Nel 1973 il New York Magazine pubblicò un articolo di Richard Goldstein intitolato “Graffiti Hit Parade”, che contribuì al riconoscimento pubblico del potenziale artistico dei giovani talenti “provenienti” dalla metropolitana di New York. Intorno al 1974, Tracy 168, Cliff 159 e Blade iniziarono ad aggiungere paesaggi, illustrazioni e caratteri ai loro caratteri per circondare le lettere. Sono così apparsi i dipinti che coprivano intere carrozze ( Inglese tutta la macchina - "tutta la macchina", "tutta la macchina"). Le prime Hole Car furono realizzate da AJ 161 e Silver Tips.
Morte
Scogliera 159
Hondo 1
Periodo di massimo splendore: 1975-1977
Gli stili principali si formarono qualche tempo dopo il 1974. Tutti gli standard furono enunciati e gli scrittori della nuova generazione usarono spudoratamente tutti i risultati degli scrittori della prima ondata. New York è stata colpita da una crisi economica e nessuno ha prestato attenzione al sistema dei trasporti. Questo periodo segnò il periodo di massimo splendore della pittura nella metropolitana di New York. In questo momento iniziò una demarcazione tra coloro che prestavano primaria attenzione allo stile (style writers) e coloro per i quali la cosa principale era la velocità e la quantità di disegni (bombers). Non era più possibile sorprendere nessuno con le carte coperte e la forma preferita di espressione di sé dei bomber divenne il rilancio, noto anche come flop. I Throw-up sono nati dai caratteri "a bolle": si tratta di pezzi realizzati su una soluzione rapida, che consistono in un contorno e un riempimento incurante. La maggior parte di queste opere consisteva in due o tre lettere.
Scrittura, scrittura in stile (scrittura inglese - "il processo di scrittura delle lettere", "scrittura"; scrittura in stile - "scrittura elegante") - disegno su muri e treni con un'enfasi sullo stile e sulla forma delle lettere. Successivamente, solo la pittura sui muri divenne più comunemente chiamata scrittura.
Bombardamento (bombardamento inglese - "bombing"): disegno di tag, flop, pezzi.
Lama
Particolarmente distinti a quel tempo erano i team POG, 3yb, BYB TC, TOP e i re del flop: Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi aka Vinny, Ti 149, Cy, Peo . È iniziata la vera gara: squadre e scrittori hanno gareggiato per vedere chi riusciva a fare più vomiti. Il periodo di massimo splendore dei flop e delle Hole Car si verificò nel 1975-1977. In questo momento, seguendo il percorso dei pionieri dei graffiti Tracy e Cliff, scrittori come Butch, Case, Kindo, Blade, Comet, Ale 1, Doo2, John 150, Kit 17, Mark 198, Lee, Mono, Slave, Slug, Doc 109 Caine One ha decorato i treni della metropolitana e dei pendolari con splendidi vagoni.
Puoi conoscere questo tipo di arte visiva moderna in quasi tutte le città. Muri dipinti di case, recinzioni, fienili ti aiuteranno in questo. E se non rifiuti immediatamente categoricamente questo modo di esprimersi dei giovani, ma guardi da vicino i disegni, puoi vedere che tutto sembra molto bello.
Dall'antichità ai tempi moderni
La storia dei graffiti inizia in un lontano passato. Dopotutto, anche i nostri antenati realizzavano disegni e iscrizioni, ma soprattutto sulle rocce. E la parola “graffiti” in italiano significa “graffiare”.
I graffiti moderni hanno avuto origine negli anni '70 del XX secolo tra gli adolescenti ed erano considerati arte di strada. I primi graffiti furono realizzati nella metropolitana di New York. Lì apparve il primo scrittore, che sottopose la sua firma e il numero dell'isolato in cui viveva: "Taki 183". A proposito, gli scrittori sono artisti che disegnano. Dopo Taki 183, gli adolescenti sono comparsi nei quartieri poveri di New York e hanno iniziato a disegnare sui muri delle città, sulle porte e sui bidoni della spazzatura. Hanno inventato dei soprannomi e li hanno scritti con un carattere incomprensibile.
In Russia, i graffiti sono apparsi negli anni '90. A proposito, insieme alla breakdance. Dopotutto, tutto questo fa parte dell'hip-hop. Gli scrittori non si limitavano a dipingere su muri e recinzioni, ma organizzavano festival hip-hop in cui mostravano la loro arte.
Cosa sono i graffiti?
Questa è una delle direzioni Quest'ultima, tra l'altro, si chiama street art e ha un voluminoso elenco di diversi tipi.
In diversi paesi del mondo, la street art viene trattata in modo diverso. In Francia, ad esempio, questo tipo di arte è legalizzato. Direttamente dai vagoni del treno si possono vedere tanti disegni realizzati in vari stili di street art. In Russia, dipingere graffiti in luoghi pubblici è un reato punibile con una multa o addirittura con la reclusione.
Ma questo accade in luoghi pubblici, e ci sono lotti liberi, cantieri abbandonati, strade secondarie senza uscita. Inoltre, a volte le stesse società di costruzione invitano le persone a dipingere le recinzioni attorno ai cantieri e i residenti dei grattacieli danno agli artisti dei graffiti libertà di azione nei loro cortili e ingressi. Ci sono anche giorni di festival dei graffiti e altri festival, varie mostre di scrittori, che offrono l'opportunità di mostrare l'arte dei graffiti in tutto il suo splendore nei luoghi pubblici.
Allora cosa sono i graffiti? Per la precisione si tratta semplicemente di iscrizioni sui muri utilizzando immagini tridimensionali delle lettere dell'alfabeto. Ma i graffiti sono in continua evoluzione. Quelli vecchi vengono migliorati, vengono inventati nuovi stili di lettere originali e le bombolette di vernice spray vengono modernizzate. Alle iscrizioni furono aggiunti disegni a tutti gli effetti. Ora alcuni artisti utilizzano la vernice spray per creare vere e proprie opere d'arte.
Graffiti: come imparare a disegnare
Gli artisti esperti consigliano di iniziare scrivendo il tuo soprannome, quindi dovresti sperimentare la “terza” dimensione e rendere la firma tridimensionale. Puoi aggiungere frecce, bolle e mescolare vernici da barattoli diversi in tutta sicurezza. L'incomprensibilità e la complessità del disegno attireranno più attenzione e ti aiuteranno a farti un'idea di cosa siano i graffiti.
Tuttavia, il miglior consiglio per chi inizia a fare graffiti è quello di usare prima una matita, non una bomboletta spray. Disegna case su fogli di carta, copiando qualche immagine o inventando i tuoi personaggi.
Una volta che sei soddisfatto del risultato del disegno su carta, valuta la possibilità di creare uno schizzo del disegno, che potrai poi trasferire sul muro.
Col tempo imparerai come realizzare stencil per graffiti, utilizzare con precisione la tecnica delle ombre e dei colori vivaci, imparare a cosa servono pennarelli, aerografi e cappucci, quale vernice è meglio acquistare e perché non dovresti dipingere con tempo ventoso. Solo conoscendo tutte queste sottigliezze puoi capire chiaramente cosa sono i graffiti.
Cultura dei graffiti
Si scopre che esiste un tale concetto. Comprende due regole principali. Innanzitutto, lo scrittore non rovina mai gli edifici veramente buoni. Può creare solo dove è veramente necessario per far rivivere il paesaggio cupo e insipido di una zona industriale o di terre desolate e cortili abbandonati.
In secondo luogo, uno scrittore non dipinge mai sui disegni di altri scrittori, altrimenti ciò porterà vergogna e ostilità da parte dei suoi colleghi.
Graffiti
Domande e risposte sui graffiti
Chi è "giocattolo"?
Toy, secondo Subway Art, è uno scrittore inesperto. Di solito questa definizione viene utilizzata in relazione a una persona che ha altri interessi nei graffiti diversi dalla creatività. Spiegare la frase "interesse per la creatività" non è del tutto facile, ma coloro che sono veramente appassionati di graffiti troveranno il tempo sia per apprendere l'etica dei graffiti sia per migliorare le proprie capacità. I graffiti sono un'arte e, come ogni arte, richiedono molta pratica e impegno costanti. Nella maggior parte dei casi, questo è uno scrittore alle prime armi. Questo non è male, perché inizialmente tutti erano un giocattolo, ma grazie alla perseveranza e al lavoro costante il giocattolo si trasforma in un bruciatore.
Cos'è il "bruciatore"?
Inizialmente, la parola bruciatore significava buon lavoro sui treni. Oggi questa parola si riferisce anche a lavoro professionale, il cui colore e forma provocano grande piacere, ma è necessario ricordare che questa reazione può essere causata anche dalla più semplice bomba bicolore, l'importante è fare tutto abilmente. Inoltre, questa parola viene sempre utilizzata per gli scrittori che svolgono lavori simili. Un titolo che richiede anni per essere raggiunto.
Cos'è "equipaggio"?
Nel suo senso letterale, è un gruppo di persone che amano disegnare insieme. Sebbene lo scrittore possa disegnare con molte altre troupe. Gli equipaggi sono generalmente composti da persone che si rispettano e si fidano l'una dell'altra come fanno con se stesse e lavorano per un obiettivo comune. I vantaggi di un equipaggio sono evidenti: protezione, idee, risorse. Le troupe possono essere nazionali o internazionali e, di conseguenza, possono diventare uno status symbol per lo scrittore. FX, SUK, UA e così via sono molto famosi nel mondo dei graffiti e gli scrittori che hanno lavorato con queste troupe ricevono riconoscimento e rispetto universali.
Perché le persone che fanno graffiti vengono chiamate writers?
Non tutti i graffiti sono stati realizzati con la vernice. Ai vecchi tempi, i graffiti venivano disegnati con spessi pennarelli, pennarelli fatti in casa o acquistati, ecc. Se guardi le radici, i graffiti moderni sono ancora iscrizioni o scrittura di parole. Ecco perché gli artisti dei graffiti sono chiamati "scrittori" - scrittori. Non tutti gli scrittori sono artisti, ecco perché ci definiamo scrittori. "Scrittore" è la parola più ovvia e logica che descrive correttamente l'attività di un artista di graffiti. A proposito, non dovresti chiamare gli scrittori artisti di graffiti o graffler. Tutto questo è anche un po’ offensivo.
Chi fa i graffiti?
Tutti i tipi di persone. E' sempre stato così. Non esiste una razza che lo faccia meglio di un'altra, nessuna fascia d'età che possa essere associata senza dubbio ai graffiti, nessun gruppo socioeconomico. Graffiti è uno dei pochi movimenti che include persone di ogni ceto sociale, con un solo pensiero nell'anima: DISEGNARE!!!
Le ragazze dipingono graffiti?
Sì, ma sono molto meno comuni. L’esatto, vero motivo per cui le ragazze non giocano non è ancora noto grande ruolo nei graffiti, il motivo più probabile del pericolo: i graffiti spesso comportano l'andare in zone protette della città alle 3-4 del mattino. Inoltre, molte ragazze che sanno disegnare hanno paura del pensiero che la maggior parte dei graffiti siano fatti illegalmente e che tutto potrebbe non finire molto bene. Beh, in generale, ci sono altri motivi che portano a pensare ai graffiti come a qualcosa di molto pericoloso. (Ah!) Ma allo stesso tempo, ci sono molte scrittrici che hanno ottenuto un serio successo nei graffiti: Lady Pink, Omega, Reminice, BEE CREW (Mosca)...
I genitori dei giovani scrittori sanno cosa stanno facendo?
Tutto dipende dai genitori stessi. Dubito che molti di loro non sappiano cosa sta facendo il loro bambino, ma non credo che vogliano parlarne. "Style Wars" (il film) mostra esempi di scrittori che raccontano tutto ai loro genitori ed esempi di quelli che non lo fanno.
I graffiti sono davvero illegali?
In generale, sì. Negli Stati Uniti e in Europa i graffiti sono illegali, ma esistono ancora muri legali, luoghi in cui gli scrittori possono dipingere senza timore di essere arrestati. Il numero limitato di muri legali costringe gli scrittori a disegnare costantemente sopra altri disegni. Per questo motivo i bravi scrittori non disegnano disegni legali, perché non vogliono che i loro disegni siano coperti da qualcosa di sconosciuto e durino solo pochi giorni. IN diverse città leggi diverse. La maggior parte dei graffiti è illegale quasi ovunque, anche se in Australia sono visti come uno sport e ci sono gare sponsorizzate dalle principali società sportive. Naturalmente, senza il permesso del proprietario del muro, i graffiti sono illegali in Australia. Ma, in generale, è illegale nella maggior parte delle città: multe elevate, prigione, ecc. Soprattutto in grandi città, dove i funzionari della città ritengono che ci sia un problema di graffiti.
Perché le autorità dipingono sui graffiti, rendendo le pareti pulite e adatte per un nuovo dipinto? Non è questo uno spreco di soldi?
Questo è quando succede. Se i disegni vengono ridipinti costantemente, subito dopo la loro comparsa, ciò può scoraggiare gli scrittori (a chi piace disegnare un disegno e non vederlo il giorno dopo?). Gli scrittori vogliono trovare il posto giusto per un buon ritorno sul disegno, in modo che l'impressione che ne deriva valga il rischio, il denaro e il tempo spesi per disegnare. D’altra parte, se dipingono male o non velocemente, non puoi fermare gli scrittori.
Adoro i graffiti, ma perché gli scrittori dipingono l'intera città con le loro etichette? Perché non fermare tutto questo? Dopotutto, la polizia e le autorità odiano proprio questo tipo di disegno.
Molte persone hanno l’abitudine di scrivere il proprio nome ovunque siano state, puramente “per ricordo”. Per qualche ragione, le persone non sono contrarie a iscrizioni come "Vasya era qui" o "Vasya + Dusya = amore" - le persone lo considerano normale. E quando gli scrittori lasciano i loro tag, cercano di svilupparsi, migliorare, unirsi alle persone indipendentemente dalla razza, religione, nazionalità - per qualche motivo la società considera questo male. Le autorità ritengono necessario dipingere sopra i graffiti con un colore solido. Non capiscono che ci esprimiamo al meglio disegnando il nostro nome o il nome della nostra squadra in modo che sappiano di noi. La società non desidera l’auto-miglioramento e la creatività: ecco perché non ci capiscono. Sfortunatamente, gli scrittori alle prime armi spesso inseriscono i loro tag ovunque. Questo perché hanno imparato solo a disegnare con un palloncino, ma non a farlo bene.
Etimologia
Graffiti E graffito derivano dal concetto italiano graffiato (“graffiato”). Il nome "graffiti" nella storia dell'arte viene solitamente utilizzato per riferirsi a immagini che sono state graffiate su una superficie. Un concetto correlato è “graffito”, che si riferisce alla rimozione di uno strato di pigmento grattando la superficie in modo da rivelare un secondo strato di colore sottostante. Questa tecnologia veniva utilizzata principalmente dai ceramisti che, una volta terminato il lavoro, incidevano la propria firma sui prodotti. Nei tempi antichi, i graffiti venivano applicati sui muri utilizzando un oggetto appuntito, a volte utilizzando gesso o carbone. Il verbo greco γράφειν - graphein (in russo - "scrivere") ha la stessa radice.
Storia
Le iscrizioni murali sono conosciute fin dall'antichità, sono state scoperte nei paesi dell'Antico Oriente, in Grecia, a Roma (Pompei, catacombe romane). Nel tempo il significato di questa parola è arrivato a significare qualsiasi grafica applicata su una superficie e considerata da molti come un atto di vandalismo.
Mondo antico
I primi graffiti apparvero nel 30° millennio a.C. e. Questi venivano poi rappresentati sotto forma di pitture rupestri preistoriche e pittogrammi dipinti su pareti con strumenti come ossa di animali e pigmenti. Disegni simili venivano spesso realizzati in luoghi rituali e sacri all'interno delle caverne. Molto spesso raffiguravano animali, fauna selvatica e scene di caccia. Questa forma di graffiti spesso provoca dibattiti su quanto sia probabile che tali immagini siano state create da membri di una società preistorica.
Considerata una lingua proto-araba, l'unica fonte conosciuta fino ad oggi della lingua Safan sono i graffiti: iscrizioni scarabocchiate su rocce ed enormi massi principalmente nei deserti di basalto della Siria meridionale, della Giordania orientale e dell'Arabia Saudita settentrionale. La lingua Safan esiste dal I secolo a.C. e. al IV secolo d.C e.
Antichità
Graffiti a Pompei
Il primo esempio del “nuovo stile” dei graffiti fu conservato nell’antica città greca di Efeso (nella moderna Turchia). Le guide locali lo definiscono un messaggio pubblicitario a favore della prostituzione. Situati accanto a mosaici e pietre riccamente decorati, i graffiti raffiguravano un’impronta di mano che ricordava vagamente un cuore, un’impronta e un numero. Ciò significava che da qualche parte nelle vicinanze c'era un bordello; l'impronta della mano simboleggiava il pagamento.
Gli antichi romani dipingevano graffiti su muri e statue, esempi dei quali sopravvivono anche in Egitto. I graffiti nel mondo classico avevano un significato e un contenuto completamente diversi rispetto alla società moderna. Gli antichi graffiti rappresentavano confessioni d'amore, retorica politica e pensieri semplici che potrebbero essere paragonati ai messaggi popolari di ideali sociali e politici di oggi. I graffiti di Pompei raffiguravano l'eruzione del Vesuvio e contenevano anche imprecazioni latine, incantesimi, dichiarazioni d'amore, l'alfabeto, slogan politici e famose citazioni letterarie, che forniscono un'eccellente visione della vita di strada degli antichi romani. Un'iscrizione conteneva l'indirizzo di una donna di nome Novella Primigenia di Nuceria, probabilmente una prostituta molto bella e le cui prestazioni erano molto richieste. Un altro disegno mostrava un fallo, accompagnato dalla scritta “mansueta tene”: “Maneggiare con cura”. Tipici graffiti sulla parete del Lupanario di Pompei:
Caricatura anticristiana ritrovata durante gli scavi nell'antica Roma e risalente al II secolo. L'iscrizione "ALEXAMENOS SEBETE THEON" si traduce come "Alexamenos adora Dio"
I graffiti ci hanno aiutato a conoscere alcuni dettagli sullo stile di vita e sulle lingue di culture lontane. Errori di ortografia e grammatica nei graffiti indicano il basso livello di istruzione delle persone che vivevano allora e allo stesso tempo aiutano a svelare i misteri del latino parlato. Esempi sono CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed quactiliare rog. IN in questo caso"qu" si pronuncia come "co". Gli 83 graffiti rinvenuti in CIL IV, 4706-85 rendono evidente la capacità di leggere e scrivere tra fasce della società considerate analfabete. Disegni si trovano anche sul peristilio, restaurato durante l'eruzione del Vesuvio dall'architetto Cresens. I graffiti sono stati lasciati sia dal padrone che dagli operai. Bordello VII, 12, 18-20 contiene più di 120 disegni, alcuni dei quali sono stati realizzati da prostitute e dai loro clienti. L'Accademia dei Gladiatori (CIL IV, 4397) era ricoperta di graffiti scarabocchiati dal gladiatore Celado ( Suspirium puellarumCeladus thraex: “Celado di Tracia fa sospirare le fanciulle”). Un'altra immagine ritrovata a Pompei sui muri di un'osteria erano le parole sul proprietario dell'osteria e sul suo vino di dubbia qualità:
Oh padrone, le tue bugie La tua mente è stata corrotta! Senza disturbarti, bevi tu stesso il vino, Servi l'acqua agli ospiti .In Egitto, sul territorio del complesso architettonico di Giza, sono stati scoperti molti graffiti lasciati da costruttori e pellegrini.
Medioevo
I graffiti erano diffusi nella Mesoamerica precolombiana. In uno dei più grandi siti Maya, Tikal, sono stati scoperti molti disegni ben conservati. Inoltre, graffiti vichinghi sopravvivono a Roma e in Irlanda sul tumulo di Newgrange famosa iscrizione Varangiano che incise il suo nome (Halvdan) con rune sulle ringhiere della Cattedrale di Santa Sofia a Costantinopoli - tutti questi graffiti ci aiutano a imparare alcuni fatti da Vita di ogni giorno culture passate. I graffiti conosciuti come Tacheron si trovano spesso sui muri delle chiese romanico-scandinave.
Graffiti medievali nella Rus'
U Slavi orientali i graffiti hanno una storia lunga e ricca. A Novgorod sono stati conservati 10 graffiti dell'XI secolo. . Un gran numero di graffiti risalenti ai secoli XI-XV si trovano nella Cattedrale di San Pietro. Sofia a Kiev, contengono sia disegni che (più spesso) testo. Per la maggior parte Gli antichi graffiti russi sono scritte sui muri delle chiese, quindi il loro contenuto più comune sono le richieste di preghiera a Dio o ai santi, ma ci sono anche testi umoristici e voci come "tal dei tali era qui" e incantesimi popolari. Molti graffiti contengono date precise e sono importanti fonti storiche, linguistiche e paleografiche. A Kiev, dove, a differenza di Novgorod, non ci sono lettere di corteccia di betulla, i graffiti sono una delle principali fonti di informazione sulla scrittura quotidiana e sul linguaggio colloquiale.
Rinascimento
Storia moderna
Soldato in Italia (1943-1944)
Si ritiene che i graffiti siano strettamente legati alla cultura hip-hop e agli innumerevoli stili che hanno avuto origine dai graffiti della metropolitana di New York. Nonostante ciò, ci sono molti altri ottimi esempi di graffiti. All'inizio del XX secolo i graffiti cominciarono ad apparire nei vagoni merci e nei passaggi sotterranei. Uno di questi graffiti - Texino - risale agli anni '20 fino ai giorni nostri. Durante la seconda guerra mondiale e nei decenni successivi, la frase "Kilroy era qui", completa di immagine, divenne comune in tutto il mondo. La frase fu usata dalle truppe americane e permeò rapidamente la cultura popolare americana. Poco dopo la morte di Charlie Parker (era soprannominato "Yardbird" o "Bird"), i graffiti con le parole "Bird Lives" iniziarono ad apparire in tutta New York City. Durante le proteste studentesche e lo sciopero generale del maggio 1968 a Parigi, la città fu inondata di slogan rivoluzionari, anarchici e situazionisti come L'ennui est contre-révolutionnaire ("La noia è controrivoluzionaria"), che furono rappresentati in graffiti, poster e stili di arte dello stencil. Durante questo periodo, gli slogan politici (come "Free Huey", dedicato a Huey Newton, leader del movimento Black Panther) divennero popolari per un breve periodo negli Stati Uniti. Un famoso graffito degli anni '70 era il famoso "Dick Nixon Before He Dicks You", che rifletteva l'ostilità giovanile nei confronti del presidente degli Stati Uniti.
Graffiti a Mosca
I graffiti oggi sono un tipo di street art, una delle forme di espressione artistica più rilevanti in tutto il mondo. Esistono molti stili e tipi diversi di graffiti. Opere realizzate da artisti dei graffiti - genere indipendente arte contemporanea, parte integrante della cultura e dello stile di vita urbano. Molti paesi e città hanno i loro famosi scrittori, creando veri e propri capolavori per le strade della città.
Nella maggior parte dei paesi del mondo, scrivere graffiti sulla proprietà di qualcuno senza il permesso del proprietario è considerato vandalismo ed è punibile dalla legge. A volte i graffiti vengono utilizzati per diffondere messaggi politici e sociali. Per alcuni i graffiti sono vera e propria arte, degna di essere esposta in gallerie e mostre; per altri è vandalismo.
Da quando i graffiti sono diventati parte integrante della cultura pop, sono stati associati alla musica hip hop, hardcore, beatdown e breakdance. Per molti è uno stile di vita, nascosto al pubblico e incomprensibile al grande pubblico.
I graffiti sono anche usati come segnale di gruppo per contrassegnare il territorio o servire come designazione o "etichetta" per le attività della stessa banda. La controversia che circonda questo tipo di arte continua ad alimentare le divisioni tra le forze dell'ordine e gli artisti di graffiti che cercano di mostrare il loro lavoro affinché il pubblico possa vederlo. È una forma d'arte in rapido sviluppo, il cui valore è difeso ferocemente dai suoi aderenti alterchi verbali con funzionari governativi, sebbene la stessa legislazione spesso protegga i graffiti.
La nascita dei graffiti moderni
L’emergere dei graffiti moderni può essere fatto risalire ai primi anni ’20, quando disegni e iscrizioni venivano usati per contrassegnare i vagoni merci che viaggiavano negli Stati Uniti. Tuttavia, l'origine del movimento dei graffiti nella sua accezione moderna è associata alle attività di attivisti politici che utilizzavano i graffiti per diffondere le proprie idee. I graffiti sono stati applicati anche da bande di strada come Savage Skulls, La Familia, DTBFBC e Savage Nomads per contrassegnare il “loro” territorio. Alla fine degli anni '60, le firme, i cosiddetti tag, iniziarono ad apparire ovunque, eseguite da scrittori di New York i cui nomi erano Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Lo scrittore Cornbread è spesso definito uno dei fondatori dei graffiti moderni .
Bomboletta di vernice spray, lo strumento per graffiti più popolare
Il periodo dal 1969 al 1974 può essere definito rivoluzionario per i graffiti. Durante questo periodo, la sua popolarità crebbe notevolmente, emersero molti nuovi stili e il centro del movimento dei graffiti si spostò da Filadelfia, in Pennsylvania, a New York City. Inoltre, gli scrittori hanno cercato di lasciare i loro tag ove possibile importo massimo una volta. Subito dopo New York divenne il nuovo centro dei graffiti, il mezzo mass-media attirò l'attenzione su questo nuovo fenomeno culturale. Il primo scrittore a cui è stato dedicato l'articolo di giornale è stato TAKI 183. Era un adolescente del quartiere di Washington Heights a Manhattan. La sua etichetta TAKI 183 consisteva nel suo nome Demetrius (o Demetraki, Taki) e nel numero della strada in cui viveva - 183. Taki lavorava come corriere, quindi spesso doveva prendere la metropolitana. Ovunque andasse, lasciava le sue etichette ovunque. Nel 1971, il New York Times pubblicò un articolo a lui dedicato intitolato “Taki Created a Wave of Followers”. Anche Julio 204 è considerato uno dei primi scrittori, ma a quel tempo passò inosservato ai media. Altri importanti artisti di graffiti includevano Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 e Cay 161. Barbara 62 ed Eva 62 furono le prime donne a diventare famose per i loro graffiti.
Allo stesso tempo, i graffiti iniziarono ad apparire più spesso nella metropolitana che nelle strade cittadine. Gli scrittori iniziarono a competere tra loro e lo scopo della loro competizione era scrivere il proprio nome quante più volte possibile in quanti più posti possibili. L'attenzione dei graffitisti si è gradualmente rivolta ai depositi ferroviari, dove hanno avuto l'opportunità di realizzare lavori grandi e complessi con meno rischi. Fu allora che si formarono i principi chiave del moderno concetto di “bombardamento”.
Tag a San Paolo
Esempio di etichetta
Nel 1971, il modo in cui venivano eseguiti i tag cambiò e divenne più sofisticato e complesso. Ciò è dovuto all'enorme numero di artisti dei graffiti, ognuno dei quali ha cercato di attirare l'attenzione. La rivalità tra gli scrittori ha stimolato l'emergere di nuovi stili nei graffiti. Gli artisti hanno complicato il disegno stesso, cercando di renderlo originale, ma inoltre hanno iniziato ad aumentare notevolmente la dimensione delle lettere, lo spessore delle linee e ad utilizzare un contorno per le lettere. Ciò portò alla realizzazione nel 1972 di disegni di grandi dimensioni, i cosiddetti “capolavori” o “pezzi”. Si ritiene che lo scrittore Super Kool 223 sia stato il primo a eseguire tali "pezzi".
Sono diventate di moda varie opzioni per decorare i graffiti: motivi a pois, motivi a scacchi, tratteggi, ecc. Il volume di utilizzo della vernice aerosol è aumentato in modo significativo, poiché gli scrittori hanno aumentato le dimensioni delle loro opere. A quel tempo cominciarono ad apparire dei “pezzi” che occupavano l’altezza dell’intera carrozza; venivano chiamati “top-to-bottom”, cioè “dall’alto al basso”. Lo sviluppo dei graffiti come nuovo fenomeno artistico, la sua ubiquità e il crescente livello di abilità degli scrittori non potevano passare inosservati. Nel 1972, Hugo Martinez fondò gli United Graffiti Artists, che comprendevano molti dei migliori artisti di graffiti dell'epoca. L'organizzazione ha cercato di presentare le opere di graffiti al grande pubblico nell'ambito di una galleria d'arte. Nel 1974, gli scrittori iniziarono a includere immagini di personaggi e scene dei cartoni animati nelle loro opere. Il team TF5 ("I Favolosi Cinque") è diventato famoso per aver dipinto abilmente intere carrozze.
Metà degli anni '70
Vagone della metropolitana pesantemente verniciato. Nuova York, 1973
Verso la metà degli anni '70 furono stabiliti i principi di base dell'arte e della cultura dei graffiti. Questo periodo segnò l'apice della popolarità e della prevalenza dei graffiti, in parte perché le condizioni finanziarie non consentivano all'amministrazione di New York City di combattere l'arte di strada implementando programmi di rimozione o miglioramento dei graffiti. Manutenzione trasporto urbano. Inoltre, i graffiti in stile “dall’alto verso il basso” iniziarono ad occupare intere carrozze. La metà degli anni '70 fu segnata dall'enorme popolarità dei "throw-up", cioè graffiti più complessi da eseguire dei "tag", ma meno intricati dei "pezzi". Subito dopo l'introduzione dei vomiti, gli scrittori iniziarono a competere per vedere chi riusciva a eseguire il maggior numero di vomiti nel minor tempo possibile.
Il movimento dei graffiti assunse un carattere competitivo e gli artisti iniziarono a dipingere l'intera città. Volevano che i loro nomi comparissero in ogni zona di New York. Alla fine, gli standard e i requisiti stabiliti all’inizio degli anni ’70 divennero obsoleti e all’inizio degli anni ’80 molti scrittori erano affamati di cambiamento.
Graffiti moderni su una carrozza
Tuttavia, a cavallo tra gli anni '70 e '80, i graffiti sperimentarono un'ondata di nuove idee creative. Ancora uno figura chiave Il movimento dei graffiti di questi anni fu Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), che organizzò un gruppo di scrittura sui muri a Brooklyn. Nota che alla fine degli anni '70, le diverse tecniche di verniciatura a spruzzo e gli stili di lettering che distinguevano i graffiti di Manhattan settentrionale dai graffiti di Brooklyn iniziarono a mescolarsi, portando infine all'emergere dello "stile selvaggio". A Fab 5 Freddy viene attribuito il merito di aver portato i graffiti e la musica rap oltre il Bronx, dove ha avuto origine. Con il suo aiuto, furono stabiliti collegamenti tra i graffiti e l'arte ufficiale musica moderna. Per la prima volta da quando Hugo Martinez organizzò una mostra di scrittori all'inizio degli anni '70, i graffiti furono presi sul serio dall'arte consolidata.
La fine degli anni '70 segnò l'ultima ondata di bombardamenti diffusi prima che la Metropolitan Transportation Authority di New York decidesse di eliminare i graffiti dai trasporti pubblici. Inoltre, le autorità metropolitane hanno iniziato a rafforzare le recinzioni e le barriere del deposito distruzione di massa graffiti. Il lavoro attivo delle organizzazioni cittadine spesso ha portato molti scrittori ad abbandonare i graffiti, poiché la costante distruzione del loro lavoro li ha portati alla disperazione.
Diffusione della cultura dei graffiti
Nel 1979, il mercante d'arte Claudio Bruni diede agli artisti di graffiti Lee Quiñones e Fab 5 Freddy una galleria a Roma. Per molti scrittori che lavoravano fuori New York, questa fu la prima esposizione alle forme d'arte tradizionali. L'amicizia tra i Fab 5 Freddy e la cantante dei Blondie Debbie Harry ha ispirato il singolo "Rapture" dei Blondie del 1981. Il video di questa canzone, in cui compare anche Jean-Michel Basquiat, famoso per i suoi graffiti SAMO, mostra per la prima volta agli spettatori elementi dei graffiti e della cultura hip-hop. Sebbene più significativa in questo senso sia stata l'uscita nel 1983 del film “Wild Style” del regista indipendente Charlie Ahearn, così come il film documentario “Style Wars”, prodotto dal Public Broadcasting Service (US National Broadcasting Service) nel 1983. anno. I successi musicali "The Message" e "Planet Rock" hanno contribuito ad aumentare l'interesse per l'hip-hop al di fuori di New York. Il film "Style Wars" non solo ha mostrato al pubblico scrittori famosi come Skeme, Dondi, MinOne e Zephyr, ma ha anche rafforzato il ruolo dei graffiti nella cultura hip-hop emergente di New York: oltre agli scrittori, sono apparsi famosi gruppi di breakdance al cinema, come Rock Steady Crew, e la colonna sonora è esclusivamente rap. Si ritiene ancora che il film "Style Wars" riflettesse in modo più accurato ciò che stava accadendo nella cultura hip-hop nei primi anni '80. Come parte del New York City Rap Tour Fab del 1983, 5 Freddy e Futura 2000 mostrarono graffiti hip-hop. pubblico europeo a Parigi e Londra. Anche Hollywood mostrò attenzione all'hip-hop quando nel 1984 uscì il film "Beat Street", che ancora una volta presentava la cultura hip-hop. Il regista si è consultato con lo sceneggiatore della FASE 2 durante la realizzazione di questo film.
New York, 1985-1989
Nel periodo dal 1985 al 1989, i writer più persistenti rimasero nei graffiti. Il colpo finale per gli artisti dei graffiti fu che i vagoni della metropolitana iniziarono ad essere demoliti. A causa delle misure governative più severe, l'arte dei graffiti ha fatto un passo indietro nel suo sviluppo: i pezzi precedentemente intricati ed elaborati all'esterno dei treni sono stati sostituiti da etichette semplificate realizzate con normali pennarelli.
Si potrebbe dire che verso la metà del 1986, le autorità metropolitane di New York e Chicago stavano vincendo la “guerra ai graffiti” e il numero di scrittori attivi era diminuito notevolmente. Allo stesso tempo, è diminuito anche il livello di violenza associato alle squadre di graffiti e agli attentati. Alcuni scrittori negli anni '80 iniziarono a salire sui tetti e a disegnare lì. In questo periodo erano attivi i famosi artisti di graffiti Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr e T Kid.
Campagna per ripulire i treni di New York
Questa era dei graffiti è caratterizzata dal fatto che la maggior parte degli artisti di graffiti spostava il proprio lavoro dai vagoni della metropolitana e dai treni alle "gallerie di strada". La campagna per ripulire i treni di New York iniziò nel maggio 1989, quando i funzionari della città di New York iniziarono semplicemente a rimuovere i treni contenenti graffiti dal sistema di trasporti della città. Pertanto, un numero enorme di scrittori ha dovuto cercare nuovi modi di autoespressione. La questione se i graffiti siano una forma d’arte è stata oggetto di accesi dibattiti.
Prima che iniziasse il movimento per ripulire il traffico di New York, le strade di molte città, non solo di New York, non erano intaccate dai graffiti. Ma dopo che le autorità hanno iniziato a ripulire metropolitane e treni, i graffiti si sono riversati nelle strade delle città americane, dove sono stati esposti a un pubblico insensibile.
Molti scrittori hanno trovato una via d'uscita da questa situazione esponendo il proprio lavoro in gallerie o organizzando i propri studi.
All'inizio degli anni '80, artisti di graffiti come Jean-Michel Basquiat, che iniziò con l'etichettatura regolare (SAMO, la sua firma, stava per Same Old Shit, cioè "buona vecchia marijuana"), così come Keith Haring, si rivolsero a questo, che è riuscito a produrre arte all'interno di studi d'arte.
A volte gli scrittori creavano graffiti così complessi e belli sulle facciate dei negozi che i proprietari dei negozi non osavano dipingervi sopra. Spesso opere così elaborate venivano eseguite in memoria dei defunti. Infatti, subito dopo la morte del rapper Big Pun, nel Bronx sono apparsi enormi murales dedicati alla sua vita, realizzati da BG183, Bio, Nicer TATS CRU. Gli scrittori hanno reagito in modo simile alla morte di The Notorious B.I.G. , Tupac Shakur , Big L e Jam Master Jay .
Commercializzazione dei graffiti e sua comparsa nella cultura pop
Stencil sul muro di Berlino
Dopo aver guadagnato popolarità diffusa e relativa legalità, i graffiti sono passati a un nuovo livello di commercializzazione. Nel 2001, il gigante informatico IBM lanciò una campagna pubblicitaria a Chicago e San Francisco che mostrava persone che dipingevano con spray un simbolo di pace, un cuore e un pinguino (Penguin è la mascotte di Linux) sui marciapiedi. Così è stato dimostrato lo slogan “Pace, Amore e Linux”. Nonostante ciò, a causa dell'illegalità dei graffiti, alcuni "artisti di strada" furono arrestati per atti vandalici e l'IBM dovette pagare una multa di 120.000 dollari.
Nel 2005, Sony Corporation ha lanciato una campagna simile. Questa volta è stato pubblicizzato il nuovo sistema di gioco portatile PSP. Il team di autori di TATS CRU ha eseguito graffiti per questa campagna a New York, Chicago, Atlanta, Filadelfia, Los Angeles e Miami. Data la brutta esperienza di IBM, Sony ha pagato in anticipo i proprietari degli edifici per il diritto di dipingere sui loro muri. I graffiti raffiguravano bambini di città scioccati che giocavano con una PSP come se fosse uno skateboard o un cavallo giocattolo piuttosto che una console per videogiochi.
I graffiti sono stati utilizzati anche nei videogiochi, solitamente in modo positivo. Ad esempio, la serie di giochi Jet Set Radio (2000-2003) racconta la storia di come un gruppo di adolescenti combatte l'oppressione della polizia totalitaria, che sta cercando di limitare la libertà di parola degli artisti di graffiti. Le trame di alcuni videogiochi riflettono l'atteggiamento negativo degli artisti no-profit nei confronti del fatto che l'arte inizia a funzionare per la pubblicità. Ad esempio, la serie Rakugaki Ōkoku (2003-2005) per Sony PlayStation 2 segue un eroe senza nome e i suoi graffiti animati contro un re malvagio che permette l'esistenza di opere d'arte solo a suo vantaggio. Un altro videogioco, Getting Up: Contents Under Pressure (2006) di Marc Eckō, si rivolge ai graffiti come mezzo di lotta politica e racconta la storia della battaglia contro una città corrotta in cui la libertà di parola è soppressa.
Un altro gioco in cui compaiono i graffiti è Bomb il mondo(2004), creato dallo scrittore Clark Kent. Questo è un simulatore di graffiti online in cui puoi dipingere virtualmente treni in 20 località in tutto il mondo. Nel gioco Super Mario Sunshine (2002) personaggio principale, Mario, deve ripulire la città dai graffiti lasciati da un cattivo di nome Bowser Jr. Questa storia ricorda il successo delle campagne anti-graffiti del sindaco di New York Rudolph Giuliani programmi simili scattata dal sindaco di Chicago Richard Daley.
Immagine graffiti del gioco Space Invaders del 1978
Immagine graffiti della pop star Michael Jackson
Keith Haring è un altro famoso artista di graffiti che ha portato la pop art e i graffiti a un livello commerciale. Negli anni '80 Haring aprì il suo primo Pop Shop, un negozio dove esponeva le sue opere, che aveva precedentemente dipinto per le strade della città. Nel Pop Shop puoi anche acquistare beni comuni: borse o magliette. Haring lo spiega così: “The Pop Shop rende il mio lavoro disponibile al pubblico. Questa è la partecipazione a un livello superiore. Il punto è che non volevamo realizzare cose che sminuissero l'arte. In altre parole, l’arte rimane arte”.
I graffiti sono diventati un trampolino di lancio per artisti e designer in Nord America e in tutto il mondo. Gli artisti di graffiti americani Mike Giant, Pursue, Rime, Noah e molti altri hanno fatto carriera nel design di skateboard, abbigliamento e scarpe in aziende famose come DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris o Circa. Allo stesso tempo, molti writer, come DZINE, Daze, Blade, The Mac, si sono trasformati in artisti che lavorano in gallerie ufficiali, spesso utilizzando nel loro lavoro non solo la vernice spray, il loro primo strumento, ma anche altri materiali.
Ma forse l’esempio più notevole di come i graffiti si siano infiltrati nella cultura pop è quello della crew francese 123Klan. Il team 123Klan è stato fondato nel 1989 da Scien e Klor. A poco a poco si sono rivolti all'illustrazione e al design, pur continuando a praticare i graffiti. Di conseguenza, hanno iniziato a sviluppare design, loghi, illustrazioni, scarpe e abbigliamento per Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq e altri.
Sviluppo dei graffiti nel mondo
Sud America
Graffiti artistici a Olinda, Brasile
Il Brasile “è orgoglioso di un patrimonio di graffiti unico e ricco. Ha guadagnato una reputazione internazionale come luogo dove andare per l'ispirazione creativa." I graffiti "fioriscono letteralmente in ogni angolo possibile delle città brasiliane". Viene spesso tracciato un parallelo “tra la moderna San Paolo e la New York degli anni ’70”. “San Paolo, in rapida crescita, è diventata una nuova Mecca per gli artisti dei graffiti”; il famoso artista di graffiti e produttore di stencil Tristan Manco afferma che le principali fonti che alimentano la "vivace, vibrante cultura dei graffiti" del Brasile sono la "povertà cronica e la disoccupazione, la lotta costante e le pessime condizioni di vita delle persone svantaggiate". Rispetto ad altri Paesi, “il Brasile ha la distribuzione del reddito più instabile. Le leggi e le tasse cambiano molto spesso." Tutti questi fattori, aggiunge Manco, fanno sì che le barriere economiche e le tensioni sociali, dividendo una società già instabile, sostengano e promuovano il fiorire del “vandalismo folcloristico e degli sport urbani delle classi inferiori”, ovvero dei graffiti sudamericani.
Vicino Oriente
All'inizio del secolo, i graffiti stanno diventando sempre più popolari tra i giovani, con accesso a vernici professionali, pubblicazioni specializzate e video. Cominciano ad aver luogo i primi festival ed eventi di graffiti.
Materiali e tecniche per la realizzazione dei graffiti
Oggi un artista di graffiti utilizza un intero arsenale di strumenti per creare un disegno di successo. La vernice aerosol in bomboletta è lo strumento più importante e necessario nei graffiti. Utilizzando questi due materiali, uno scrittore può creare grande quantità vari stili e tecniche. La vernice spray viene venduta nei negozi di graffiti, nei negozi di ferramenta o nei negozi di articoli artistici e oggigiorno la vernice può essere trovata in quasi tutte le tonalità.
Molti artisti di graffiti sono interessati anche a una forma d'arte simile: i graffiti con gli stencil. Fondamentalmente consiste nell'applicare un disegno con vernice spray attraverso uno stencil. L'artista Mathangi Arulpragasam, che si esibisce anche lui sotto lo pseudonimo di M.I.A. , divenuta famosa agli inizi degli anni 2000 dopo aver organizzato una mostra e pubblicato alcuni stencil colorati sul tema del conflitto etnico in Sri Lanka e della vita urbana in Gran Bretagna, è nota anche per i suoi video musicali per i singoli "Galang" e "Bucky Done Gun", in cui interpreta a modo suo il tema della crudeltà politica. Gli adesivi dei suoi disegni appaiono spesso sui pali e sui segnali stradali di Londra. La stessa MIA è diventata una musa ispiratrice per molti scrittori e artisti di graffiti provenienti da molti paesi.
John Feckner, soprannominato dalla scrittrice Lucy Lippard "il principale scrittore urbano, l'uomo delle pubbliche relazioni dell'opposizione", è conosciuto in tutto il mondo per le enormi installazioni di lettere che ha impresso sugli edifici di tutta New York City. I suoi messaggi puntavano quasi sempre a problemi sociali e politici.
Artisti anonimi
Gli artisti dei graffiti affrontano costantemente la minaccia di punizione per aver creato le loro opere in luoghi pubblici, quindi per motivi di sicurezza molti di loro preferiscono rimanere anonimi. Banksy è uno dei più famosi e apprezzati artisti di strada, che continua a nascondere il suo nome e il suo volto al pubblico. È diventato famoso per i suoi graffiti con stencil politici e contro la guerra a Bristol, ma il suo lavoro può essere visto in località da Los Angeles ai territori palestinesi. In Gran Bretagna, Banksy è diventato una sorta di icona di un nuovo movimento artistico. Sono molti i suoi disegni per le strade di Londra e nelle periferie. Nel 2005, Banksy ha dipinto sui muri della barriera di separazione israeliana, dove ha rappresentato in modo satirico la vita dall'altra parte del muro. Da un lato ha dipinto un buco nel cemento, attraverso il quale si può vedere una spiaggia paradisiaca, e dall'altro un paesaggio montano. Dal 2000 si sono tenute mostre delle sue opere e alcune di esse hanno portato molti soldi agli organizzatori. L'arte di Banksy è un eccellente esempio della classica giustapposizione tra vandalismo e arte. Molti intenditori d'arte approvano e sostengono il suo lavoro, mentre le autorità cittadine considerano le sue opere atti di vandalismo e distruzione proprietà privata. Molti cittadini di Bristol credono che i graffiti di Banksy stiano riducendo il valore degli edifici e dando il cattivo esempio.
Ad Amsterdam si svilupparono i graffiti punk: l'intera città fu letteralmente ricoperta dai nomi 'De Zoot', 'WoRmi', 'Vendex' e 'Dr Rat'. Una rivista punk chiamata Gallery Anus è stata fondata appositamente per documentare questi graffiti. Quindi, quando il movimento hip-hop entrò in Europa all'inizio degli anni '80, qui prosperava già una cultura dei graffiti vivace e attiva.
Lo sviluppo dei graffiti nelle gallerie d'arte, nei college, negli ambienti artistici di strada e underground ha portato al riemergere di forme d'arte che esprimevano apertamente tensioni politiche e culturali negli anni '90. Ciò si è espresso nell'anti-pubblicità, nella creazione di slogan e immagini che rompono l'immagine conformista del mondo imposta dai media.
Ad oggi, l'arte dei graffiti è considerata illegale, tranne nei casi in cui l'artista non utilizza vernice permanente. Dagli anni '90, sempre più artisti di graffiti si sono rivolti alle vernici permanenti per una serie di ragioni, ma principalmente perché ciò rende difficile per la polizia accusare l'artista. In alcune comunità, queste opere di breve durata durano più a lungo delle opere realizzate con vernice permanente perché spesso esprimono pensieri e sentimenti di un'intera comunità. Questo è simile alla protesta civile delle persone che parlano alle manifestazioni di piazza: la stessa protesta di breve durata, ma comunque efficace.
A volte, quando molti artisti in un posto decidono di lavorare con materiali non permanenti, tra loro nasce qualcosa come una competizione non ufficiale. Cioè, più a lungo il disegno rimane intatto e non crolla, maggiore sarà il rispetto e l'onore che l'artista guadagnerà. Le opere immature e scarsamente pensate vengono immediatamente cancellate e le opere degli artisti più talentuosi possono durare fino a diversi giorni.
Le vernici permanenti sono utilizzate principalmente da coloro per i quali è più importante affermare il controllo sulla proprietà piuttosto che creare un'opera d'arte forte che esprima opinioni politiche o di altro tipo.
Gli artisti contemporanei utilizzano tecniche e media diversi e spesso incompatibili. Ad esempio, Alexander Brener ha utilizzato e modificato le opere di altri artisti, conferendo loro un suono politico. Ha addirittura presentato le sentenze pronunciate nei suoi confronti come una forma di protesta.
I mezzi espressivi utilizzati dagli artisti o dalle loro associazioni variano molto e cambiano, e gli artisti stessi non sempre approvano il lavoro degli altri. Ad esempio, nel 2004, il gruppo anticapitalista Space Hijackers ha creato un disegno sull'uso controverso di Banksy di elementi capitalistici nei suoi disegni e sulla sua interpretazione dell'immaginario politico.
La più alta manifestazione dei graffiti politici sono i graffiti attraverso i quali i gruppi politici esprimono le loro opinioni. Questo metodo, a causa della sua illegalità, è diventato il preferito dai gruppi esclusi dal sistema politico costituito (ad esempio, l’estrema sinistra o l’estrema destra). Giustificano tali attività sulla base del fatto che non hanno i soldi - o il desiderio - per la pubblicità ufficiale, e che l'"establishment" o l'"establishment" controlla i media, impedendo l'espressione di punti di vista alternativi o radicali. Il tipo di graffiti utilizzato da questi gruppi è solitamente molto semplice e ordinario. Ad esempio, i fascisti disegnano con noncuranza svastiche o altri simboli nazisti.
Un'altra forma innovativa di graffiti fu inventata in Gran Bretagna negli anni '70 dai membri del Money Liberation Front. Era una libera associazione di giornalisti e scrittori clandestini che includeva il poeta e drammaturgo Heathcote Williams e l'editore e drammaturgo J. Geoff Johns. Cominciarono a usare la carta moneta come mezzo per promuovere idee controculturali: ristamparono banconote, di solito raffiguranti John Bull, una caricatura di un tipico inglese. Nonostante la sua breve esistenza, il Fronte di liberazione del denaro divenne rappresentanti brillanti comunità letteraria alternativa londinese, che si trovava in Ladbroke Grove Street. Questa strada è sempre stata piena di graffiti umoristici che esprimevano idee anti-establishment.
I graffiti vengono utilizzati per delimitare il territorio, dove ciascun gruppo ha un determinato insieme di tag e loghi. Tali graffiti sembrano mostrare uno sconosciuto di cui si trova il territorio. I disegni associati alle bande di strada contengono segni misteriosi e iniziali altamente stilizzate. Con il loro aiuto vengono annunciati la composizione dei gruppi, i nomi degli oppositori e degli alleati, ma molto spesso queste immagini segnano semplicemente i confini, sia territoriali che ideologici.
Uno dei graffiti più famosi epoca socialista C'era un'immagine del bacio di Breznev e Honecker sul muro di Berlino. Autore Dmitrij Vrubel.
I graffiti come mezzo di pubblicità legale e illegale
Graffiti legali sulla vetrina di un negozio di alimentari. Varsavia, Polonia
I graffiti sono stati utilizzati come mezzo di pubblicità sia legale che illegale. Il team di sceneggiatori con sede a New York TATS CRU è diventato famoso per aver creato campagne pubblicitarie per aziende come Cola, McDonald's, Toyota e MTV. Il negozio Boxfresh a Covent Garden ha utilizzato graffiti con stencil raffiguranti manifesti zapatisti rivoluzionari, sperando che la pubblicità insolita aiutasse a promuovere il marchio. L'azienda di alcolici Smirnoff ha assunto artisti per creare "graffiti al contrario", il che significava che gli artisti cancellavano lo sporco e la polvere da varie superfici della città in modo che i punti puliti costituissero un disegno o un testo pubblicitario (graffiti al contrario). Shepard Fairey, che ha disegnato l'iconico poster "HOPE" di Barack Obama, ha iniziato con campagne di adesivi in tutta l'America che recitavano "Andre the Giant Has His Own Gang". I fan del libro Charlie Keeper hanno utilizzato graffiti stampati di draghi e titoli di libri stilizzati per attirare l'attenzione sul libro.
Molti artisti di graffiti considerano la pubblicità legale niente più che “graffiti pagati e legalizzati” e si oppongono alla pubblicità ufficiale.
Arte decorativa e alta
La mostra consisteva in 22 opere di artisti di graffiti di New York, tra cui Crash, Daze e Lady Pink. In un articolo su Time Out Magazine, la curatrice della mostra Charlotte Kotick ha espresso la speranza che la mostra costringa gli spettatori a riconsiderare le loro opinioni sui graffiti. Ecco come Terence Lindall, artista e direttore esecutivo del Williamsburg Art and History Center, ha risposto alla mostra:
“Secondo me i graffiti sono rivoluzionari. Qualsiasi rivoluzione può essere considerata un crimine, ma le persone oppresse e depresse vogliono esprimersi, hanno bisogno di uno sfogo, quindi scrivono sui muri: è naturale”.
In Australia, i critici d'arte hanno considerato alcuni graffiti locali di valore artistico sufficiente e hanno definito i graffiti come una forma d'arte. Australian Painting 1788-2000, pubblicato dalla Oxford University Press, si conclude con una lunga discussione sul posto dei graffiti nella cultura visiva contemporanea.
I graffiti artistici moderni sono il risultato di una lunga storia di graffiti tradizionali, che iniziarono semplicemente come parole o frasi graffiate e ora si sono evoluti in un'espressione pittorica di pensieri e sentimenti.
Da marzo ad aprile 2009, 150 artisti hanno esposto 300 graffiti al Grand Palais di Parigi. Quindi francese mondo dell'arte adottò una nuova forma di arte figurativa.
Il rapporto tra graffiti e potere
Nord America
Segno della banda criminale su un segnale stradale. Spokane, Washington
I sostenitori percepiscono i graffiti come un modo per trasformare lo spazio pubblico o come un’esposizione aperta di opere d’arte; i loro oppositori considerano i graffiti un fastidio indesiderato o un atto di vandalismo che richiede fondi significativi per ripristinare la proprietà danneggiata. I graffiti possono essere visti anche nel contesto del tenore di vita: gli oppositori dei graffiti sottolineano che dove ci sono graffiti c'è una sensazione di povertà, desolazione e anche un maggiore senso di pericolo.
Dal 1 gennaio 2006, una legge proposta dal consigliere comunale Peter Vallone ha reso illegale per chiunque abbia meno di 21 anni possedere vernice spray o pennarelli indelebili. Questa legge provocò una violenta indignazione da parte di famoso uomo d'affari e lo stilista Marc Eco. A nome dei giovani artisti e dei graffitisti "legittimi", ha citato in giudizio il sindaco Michael Bloomberg e il consigliere comunale Vallone. Il 1 maggio 2006 si è tenuta un'udienza in tribunale nella quale il giudice George Daniels ha soddisfatto le richieste del querelante. A partire dal 4 maggio 2006, i recenti emendamenti legislativi anti-graffiti sono stati abrogati e al Dipartimento di Polizia è stato vietato di aumentare le restrizioni sui graffiti. Una misura simile è stata introdotta nell'aprile 2006 nella contea di New Castle, nel Delaware, ed è stata adottata ufficialmente un mese dopo.
Nel 1992, Chicago approvò una legge che vietava la vendita e il possesso di vernici spray, alcuni tipi di strumenti per incisione e pennarelli. La legge è stata attuata ai sensi del capitolo 8-4 del Codice amministrativo sull'ordine pubblico e sul welfare, sezione 100: Vagabondaggio. Una legge speciale (8-4-130) ha riconosciuto i graffiti come un crimine e ha imposto una multa di almeno 500 dollari, che supera le sanzioni per chi si trova in luogo pubblico in stato di ebbrezza, per aver esercitato piccolo commercio e per aver violato i servizi religiosi.
Nel 2005, le autorità di Pittsburgh hanno creato un database di graffiti che registrava tipi diversi graffiti apparsi in città. Utilizzando questo database è stato possibile trovare tutti i graffiti di uno scrittore in base al principio di somiglianza. Pertanto, la quantità di prove contro il sospetto artista è aumentata in modo significativo. Il primo artista di graffiti ad essere riconosciuto per aver creato un'enorme quantità di graffiti in tutta la città è stato Daniel Joseph Montano. È stato chiamato il "Re dei Graffiti" per aver etichettato più di 200 edifici. È stato condannato a 2,5 anni di prigione.
Europa
In Europa furono create anche unità di rimozione dei graffiti, che a volte assunsero i loro compiti con energia sfrenata. Ciò accadde nel 1992 in Francia, quando i membri di una squadra scout locale erano così ansiosi di distruggere i graffiti che danneggiarono due immagini preistoriche di un bisonte nella grotta Mairie, vicino al villaggio francese di Bruniquel. Per questo motivo, nel 1992, il gruppo scout è stato insignito del Premio Ig Nobel per l'Archeologia.
Astronauta. L'artista Victor Ash. Berlino, 2007
Logo 19Ž44 della Lituania
Nel settembre 2006, il Parlamento Europeo ha sollevato la questione della necessità che la Commissione Europea crei nuove leggi relative all'ambiente urbano. Lo scopo di tali leggi dovrebbe essere quello di prevenire e controllare la sporcizia, i rifiuti, i graffiti, gli escrementi di animali e il rumore eccessivo prodotto dagli impianti musicali domestici e mobili nelle strade delle città europee.
L'Anti-Social Behavior Act del 2003 è stato uno dei più recenti provvedimenti legislativi anti-graffiti britannici. Nell'agosto 2004, la campagna Keep Britain Clean ha emesso un comunicato stampa chiedendo un giro di vite sui graffiti e sostenendo l'idea di multare gli scrittori sulla scena del crimine, nonché il divieto di vendita di vernice spray ai minori di 16 anni. . anni . Questo comunicato stampa condanna l'uso dei graffiti nella pubblicità e nei video musicali. Secondo gli autori del comunicato, lato reale i graffiti sono molto diversi dalla sua immagine "cool".
A sostegno di questa campagna, 123 membri del Parlamento britannico (incluso il primo ministro Tony Blair) hanno firmato una carta in cui si afferma: “I graffiti non sono arte, i graffiti sono un crimine. A nome dei miei elettori, farò tutto ciò che è in mio potere per liberare la nostra comunità da questo problema." Nonostante ciò, è stato in Inghilterra che è apparso l'artista, o, come lui stesso si definisce, il terrorista dell'arte Banksy, che ha capovolto lo stile dei graffiti britannici (evidenziando i graffiti con gli stencil - per maggiore velocità) e ne ha cambiato il contenuto. Le sue opere sono piene di satira sullo stato sociale e politico della Gran Bretagna. Disegna spesso scimmie e ratti.
Secondo la legislazione sul comportamento antisociale, i consigli comunali britannici hanno il potere di agire contro i proprietari di proprietà danneggiate. Questo di solito accade ai proprietari di edifici che non rimuovono i graffiti e altri tipi di contaminazione dagli scudi protettivi.
"Graffiti approvati" a Stroud. Gloucestershire, Inghilterra
Nel luglio 2008, gli artisti dei graffiti sono stati condannati per la prima volta per aver partecipato a un crimine premeditato. La polizia ha tenuto sotto sorveglianza nove membri della squadra DMP per tre mesi. Sono stati accusati di danni premeditati a proprietà per un valore di 1 milione di sterline. Cinque membri del team hanno ricevuto pene detentive che vanno da 18 mesi a 2 anni. La portata senza precedenti delle indagini e la severità della punizione hanno riacceso il dibattito pubblico sulla questione se i graffiti debbano essere considerati arte o crimine.
Alcuni consigli comunali, come Stroud nel Gloucestershire, hanno designato intere aree in cui gli artisti dei graffiti possono dipingere. Tali aree includono tunnel sotterranei, parcheggi e muri, sui quali appariranno in ogni caso graffiti, legalmente o illegalmente.
Australia
Nel tentativo di ridurre gli atti vandalici, molte città australiane hanno designato muri e aree per gli artisti dei graffiti. Un esempio è il "Tunnel dei Graffiti", situato sul terreno dell'Università di Sydney. Qualsiasi studente universitario può disegnarvi, pubblicizzare qualcosa, affiggere manifesti o esprimersi in qualsiasi altro modo.
I sostenitori dell'idea affermano che riduce il piccolo vandalismo e incoraggia gli artisti a creare vera arte senza il timore di essere scoperti per vandalismo o danni alla proprietà. Gli oppositori condannano questo approccio e sostengono che l’esistenza di spazi legali per i graffiti non riduce necessariamente la quantità di graffiti illegali altrove. In alcune zone dell'Australia, stanno nascendo "squadre anti-graffiti" per ripulire i graffiti nella loro zona. Gruppi di graffiti come BCW (Buffers Can't Win) cercano di stare un passo avanti rispetto a questi gruppi.
Molti governi statali hanno vietato la vendita o il possesso di vernici spray da parte di minori di 18 anni. Nonostante ciò, diversi governi locali lo hanno riconosciuto valore culturale alcuni graffiti, tra cui importanti graffiti politici. Le severe leggi australiane anti-graffiti prevedono multe fino a 26.000 dollari australiani e due anni di reclusione.
Nuova Zelanda
Nel febbraio 2008, il primo ministro neozelandese Helen Clark ha annunciato misure punitive più severe contro i graffiti. Ha definito i graffiti un crimine che implica violazione di domicilio e danneggiamento di proprietà pubbliche e private. La legislazione approvata successivamente ha vietato la vendita di vernice spray ai minori di 18 anni e ha aumentato la multa per i graffiti da NZ $ 200 a NZ $ 2.000. Invece di una multa, il tribunale può imporre un lungo termine lavori pubblici. La questione dell'etichettatura è stata oggetto di accesi dibattiti dopo un incidente avvenuto nel gennaio 2008 ad Auckland, in cui un anziano proprietario di casa ha pugnalato uno dei due scrittori adolescenti. Il giovane è morto e l'uomo è stato accusato di omicidio colposo.
Asia
Arte di strada in forma poetica. Taiwan
I graffiti come vandalismo
Guarda anche
Letteratura
- Fedorova E.V., Iscrizioni latine, M., 1976;
- Stern E.R. “Graffiti su antiche navi della Russia meridionale” // ZOO, vol.XX, 1897;
- Graffiti di Vysotsky S. Kyiv secoli XI-XVII. - K., 1985;
- Poteri S. L'arte di superare. Graffiti al Millennio. - New York, 1999;
- Rappaport A. Graffiti e arte alta // Centro statale per l'arte contemporanea, 09.11.2008.
Documentari e lungometraggi sui graffiti
- 1979 - 80 Blocks from Tiffany's - film documentario sulle famigerate bande del South Bronx negli anni '70. Offre una prospettiva insolita alla comunità portoricana del South Bronx, ai membri delle bande passate e presenti, alla polizia e ai leader della comunità.
- 1980 - Stations of the Elevated - il primo film documentario sui graffiti nella metropolitana di New York. Compositore: Charles Mingus.
- 1983 - Wild Style - un dramma sulla cultura hip-hop e dei graffiti a New York.
- 1983 - Style Wars - uno dei primi documentari dedicati alla cultura hip-hop. Girato a New York.
- 2002 - Bomb the System ("Bomb the System") - un dramma su una squadra di artisti di graffiti che lavorano nella moderna New York.
- 2004 - Quality of Life - un dramma sui graffiti, girato a San Francisco. Il ruolo principale è stato interpretato da un ex artista di graffiti. Ha contribuito anche alla sceneggiatura
- 2004 - The Graffiti Artist (Graffiti Artist) - un lungometraggio sulla vita di un giovane artista, molto solo. I suoi disegni sono tutto ciò che ha in questa vita.
- 2005 - Piece by Piece ("Piece by Piece") - un lungometraggio documentario dedicato alla storia dei graffiti a San Francisco dagli anni '80 ai giorni nostri.
- 2005 - Infamy ("Notorious") - un lungometraggio documentario sulla cultura dei graffiti, presentato nelle storie di sei famosi artisti di graffiti e di un amante dei graffiti. UN
- 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting (“NEXT: a Dictionary of Urban Painting”) - un film documentario sulla cultura dei graffiti nel mondo
- 2005 - RASH ("Flash") - un lungometraggio sui graffiti a Melbourne e sugli artisti di graffiti che realizzano arte di strada.
- 2007 - BOMB IT - un film documentario sui graffiti e la street art nei cinque continenti.
- 2006 -
Oggi i graffiti sono considerati una forma di street art e una delle forme di espressione artistica più apprezzate in tutto il mondo.
Esistono diversi stili e tipi di graffiti. I graffiti si sono già affermati come genere indipendente di arte contemporanea e come parte della cultura e dello stile di vita urbano. In molti paesi e città, gli scrittori creano veri e propri capolavori nelle strade delle città.
I graffiti sono spesso usati per trasmettere messaggi politici e sociali. Tuttavia, dovresti essere consapevole che nella maggior parte dei paesi del mondo, applicare graffiti sulla proprietà di qualcuno senza il permesso del proprietario di tale proprietà è considerato vandalismo ed è punibile dalla legge.
La storia dei graffiti ha origini molto lontane. Ma prima le cose principali.
Origine del termine
(dall'italiano graffito, plurale graffiti) - immagini, disegni o iscrizioni graffiate o disegnate con vernice (inchiostro) su muri e altre superfici. Graffiare (italiano) – “grattare”.
E attualmente il più popolare arte dello spruzzo, disegnando graffiti usando la vernice spray. Nell'antichità i graffiti venivano applicati sui muri utilizzando un oggetto appuntito, gesso o carbone.
Storia dei graffiti
Tutti sanno che le iscrizioni murali esistevano nei paesi dell'Antico Oriente, in Grecia, a Roma.
I primi graffiti risalgono al 30° millennio a.C. È preistorico disegni rupestri e pittogrammi dipinti sulle pareti. I disegni sono stati realizzati in luoghi rituali e sacri all'interno delle grotte. Molto spesso raffiguravano animali o scene di caccia. La lingua Safan, che esisteva dal I secolo. AVANTI CRISTO. al IV secolo N. e., sopravvissuto solo sotto forma di graffiti: iscrizioni incise sulle rocce nella Siria meridionale, nella Giordania orientale e nell'Arabia Saudita settentrionale.
Graffiti nell'antica Pompei: caricatura di un funzionario
Antichi graffiti sono stati conservati anche nell'antica città greca di Efeso (il territorio della moderna Turchia). Ci sono graffiti vichinghi.
Di cosa scrivevano gli antichi? Circa le stesse cose di cui scrivono adesso: sull'amore, sulla politica e su altre questioni urgenti. Hanno scritto allo stesso modo: con errori grammaticali e di ortografia. Ci sono iscrizioni come "Vasya era qui". Non c'è niente di nuovo sotto il sole!
Qual era la situazione dei graffiti in Rus'? Meraviglioso! A Novgorod ci sono 10 graffiti dell'XI secolo, e a Kiev (antica Rus') ci sono circa 300 graffiti dell'XI-XV secolo. si trovano nella Cattedrale di S. Sofia. Parlano degli eventi politici di quel tempo.
Nella sua forma moderna, i graffiti sono apparsi all'inizio del XX secolo. - nella metropolitana di New York, e poi sui vagoni merci e nei passaggi sotterranei. Da allora, i graffiti sono diventati parte della cultura pop e sono stati associati alla musica hip-hop, hardcore, beatdown e breakdance. Per molti i graffiti sono uno stile di vita, nascosto al pubblico e incomprensibile agli altri. Gli attivisti politici usavano i graffiti per diffondere le loro idee.
Negli anni '70, la popolarità dei graffiti era cresciuta notevolmente e si cominciavano a distinguere nuovi stili. Il primo scrittore a diventare famoso fu TAKI 183, un adolescente del quartiere di Washington Heights a Manhattan. La sua targhetta TAKI 183 consisteva nel suo nome Demetrius (o Demetraki, Taki) e nel numero della strada in cui viveva - 183. Taki lavorava come corriere e ovunque andasse in metropolitana lasciava le sue etichette ovunque. Ha guadagnato molti follower.
A poco a poco, lo stile di etichettatura cominciò a diventare più complesso, iniziarono ad apparire nuovi stili di graffiti e il movimento stesso acquisì una natura competitiva.
Etichetta più complessa
A questo proposito, le autorità cittadine hanno iniziato a combattere gli artisti dei graffiti. Dopotutto, non tutto il lavoro era abbastanza abile e i graffiti iniziarono a essere identificati con i rifiuti delle strade cittadine: gli scarabocchi sui muri erano equiparati a spazzatura, discariche e desolazione. Enormi somme di denaro furono spese per combattere i graffiti. Ma allo stesso tempo, a volte gli scrittori creavano graffiti così complessi e belli sulle facciate dei negozi che i proprietari dei negozi non osavano dipingervi sopra. In alcuni paesi, agli scrittori venivano assegnati posti speciali nelle strade, nei sotterranei, ecc., dove potevano esprimersi liberamente.
“Graffiti legali” a Stroud (Inghilterra)
La questione se i graffiti siano una forma d'arte cominciò a essere seriamente discussa. Nel frattempo i graffiti cominciarono a conquistare sempre più spazio: cominciarono ad essere utilizzati nella pubblicità informatica, nei videogiochi, nel design di skateboard, vestiti e scarpe.
I graffiti sono diventati diffusi in tutto il mondo. Oggi San Paolo (Brasile) è considerata la capitale dei graffiti e luogo di ispirazione per writers provenienti da tutto il mondo.
Graffiti a Olinda (Brasile)
E in Russia?
Il massiccio movimento dei graffiti moderni in Russia risale agli anni ’80. Nel 2006, San Pietroburgo ha ospitato festival internazionale graffiti. E nelle grandi città della Russia si tengono festival annuali dei graffiti. Parliamo di uno di loro.
Snickers Urbania (SNICKERS URBANIA)– annuale festa della gioventù cultura di strada. Il festival si è tenuto per la prima volta nel 2001 e comprende le principali aree della cultura di strada: sport estremi, graffiti, breakdance, beatboxing, freestyle. Il suo obiettivo: dare ai giovani moderni la possibilità di esprimere se stessi e il proprio talento, oltre a fornire l'opportunità di cimentarsi con attrezzature professionali per gli sport estremi. Il festival si è svolto a le città più grandi Russia: Mosca, San Pietroburgo, Nizhny Novgorod, Rostov sul Don, Volgograd, Samara, Kazan, Ekaterinburg, Novosibirsk, Krasnoyarsk, nonché in Kazakistan - Almaty.
Sito BombART
All'inizio degli anni '80. nacquero anche i graffiti con gli stencil. Viene creato tagliando forme da un materiale resistente e denso. Lo stencil finito viene applicato sulla tela e spruzzato sopra con movimenti rapidi, leggeri e precisi. vernice spray. Questa tecnica è diventata popolare grazie alla sua rapida esecuzione.
Lo strumento più importante nei graffiti è la vernice spray in bomboletta. Usa rulli e stencil, pennelli, pennarelli, bastoncini di cera, pastelli, ecc.
I graffiti nel mondo moderno
La maggior parte dei graffiti viene realizzata sulle strade (muri di edifici, passaggi sotterranei, garage, cabine telefoniche pubbliche, automobili parcheggiate, pavimentazioni in asfalto nei cortili, ecc.); sui trasporti; negli ingressi e nelle scale (comprese porte di appartamenti, cassette postali, ecc.); negli interni delle istituzioni.
Molto lentamente, ma i graffiti stanno cominciando ad acquisire lo status di fenomeno socialmente neutrale e sono percepiti come parte integrante di una metropoli moderna, un fenomeno culturale di massa. Perde il significato di protesta. Il linguaggio dei graffiti sta diventando un codice universale di comunicazione urbana.
Tipi e stili di graffiti
Etichettaturaè una rapida applicazione della firma dell'autore su una superficie. Una firma separata è chiamata "tag" (dall'inglese tag - mark). I Tegger non sono molto interessati al significato e all'estetica delle loro creazioni, l'importante è lasciare quanti più “autografi” possibili. Spesso i tag sono incomprensibili per le persone non a conoscenza dei dettagli.
Gli scrittori apprezzano i tag posizionati in luoghi difficili da raggiungere ma visibili. Il tag di comando si chiama "single".
Le scritte vengono solitamente applicate utilizzando vernice spray o pennarelli spessi. Gli scrittori esperti possono scrivere un tag in 2-3 secondi.
Selvaggio(Inglese: Wildstyle - stile selvaggio). La caratteristica principale di questo stile è l'intricato plesso di lettere, angoli acuti, frammenti e frecce. Il nome dello stile è stato dato dal carattere del disegno: selvaggio, incomprensibile, poiché spesso le lettere sono così intrecciate e vengono introdotti molti elementi estranei che la leggibilità diventa zero. Dal selvaggio c'è un 3D Wildstyle (il volume viene aggiunto al normale selvaggio).