Un messaggio su un'opera d'arte dell'era del socialismo. Realismo socialista in letteratura. Realismo socialista nella scultura

24.07.2019

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Realismo socialista- un metodo artistico di letteratura e arte, costruito sul concetto socialista del mondo e dell'uomo. Secondo questo concetto l'artista avrebbe dovuto servire con le sue opere alla costruzione di una società socialista. Di conseguenza, il realismo socialista avrebbe dovuto riflettere la vita alla luce degli ideali del socialismo. Il concetto di “realismo” è letterario e il concetto di “socialista” è ideologico. In sé si contraddicono, ma in questa teoria dell'arte si fondono. Di conseguenza, si formarono norme e criteri, dettati dal Partito Comunista, e l'artista, fosse esso scrittore, scultore o pittore, era obbligato a creare in conformità con essi.

La letteratura del realismo socialista era uno strumento dell'ideologia del partito. Lo scrittore è stato interpretato come un “ingegnere delle anime umane”. Con il suo talento avrebbe dovuto influenzare il lettore come propagandista. Ha educato il lettore allo spirito del Partito e allo stesso tempo lo ha sostenuto nella lotta per la vittoria del comunismo. Le azioni e le aspirazioni soggettive delle personalità degli eroi delle opere del realismo socialista dovevano essere adattate al corso oggettivo della storia.

Al centro del lavoro doveva esserci un carattere positivo:

È un comunista ideale e un esempio per una società socialista.
È una persona progressista, alla quale i dubbi dell'anima sono estranei.

Lenin espresse l’idea che l’arte dovrebbe stare dalla parte del proletariato nel modo seguente: “L’arte appartiene al popolo. Le sorgenti più profonde dell’arte possono essere trovate nell’ampia classe dei lavoratori... L’arte deve basarsi sui loro sentimenti, pensieri ed esigenze e deve crescere con loro.” Inoltre ha chiarito: “La letteratura deve diventare letteratura di partito... Abbasso gli scrittori senza partito. Abbasso gli scrittori sovrumani! Il lavoro letterario deve diventare parte della causa generale del proletariato, ingranaggio e ingranaggi di un unico grande meccanismo socialdemocratico, messo in moto da tutta l’avanguardia cosciente dell’intera classe operaia”.

Il fondatore del realismo socialista in letteratura, Maxim Gorky (1868-1936), scrisse quanto segue sul realismo socialista: “È vitale e creativo che i nostri scrittori adottino un punto di vista dalla cui altezza - e solo dalla sua altezza - sono visibili tutti gli sporchi crimini del capitalismo, tutta la bassezza delle sue sanguinose intenzioni e tutta la grandezza dell'opera eroica del dittatore del proletariato. Sosteneva: “... uno scrittore deve avere una buona conoscenza della storia del passato e una conoscenza dei fenomeni sociali del nostro tempo, in cui è chiamato a svolgere contemporaneamente due ruoli: il ruolo di levatrice e di becchino .”

A.M. Gorky credeva che il compito principale del realismo socialista fosse coltivare una visione socialista e rivoluzionaria del mondo, un corrispondente senso del mondo.

Seguire il metodo del realismo socialista, scrivere poesie e romanzi, creare dipinti, ecc. è necessario subordinare gli obiettivi di denunciare i crimini del capitalismo e lodare il socialismo per ispirare lettori e spettatori alla rivoluzione, infiammando le loro menti con giusta rabbia. Il metodo del realismo socialista fu formulato da esponenti della cultura sovietica sotto la guida di Stalin nel 1932. Copriva tutti i settori dell'attività artistica (letteratura, teatro, cinema, pittura, scultura, musica e architettura). Il metodo del realismo socialista affermava i seguenti principi:

1) descrivere la realtà in modo accurato, in conformità con gli specifici sviluppi storici rivoluzionari; 2) coordinare la propria espressione artistica con i temi delle riforme ideologiche e dell'educazione dei lavoratori allo spirito socialista.

Principi del realismo socialista

Nazionalità. Gli eroi delle opere devono provenire dal popolo, e il popolo è, prima di tutto, operai e contadini.
Affiliazione al partito. Mostra azioni eroiche, costruzione di una nuova vita, lotta rivoluzionaria per un futuro luminoso.
Specificità. Nel rappresentare la realtà, mostra il processo di sviluppo storico, che a sua volta deve corrispondere alla dottrina del materialismo storico (la materia è primaria, la coscienza è secondaria).

L'era sovietica è solitamente chiamata il periodo della storia russa del XX secolo, che copre il periodo 1917-1991. In questo momento, la cultura artistica sovietica prese forma e conobbe l'apice del suo sviluppo. Una pietra miliare importante nel percorso verso la formazione della principale direzione artistica dell'era sovietica, che in seguito cominciò a essere chiamata "realismo socialista", furono opere che affermarono la comprensione della storia come un'instancabile lotta di classe in nome del obiettivo finale: l'eliminazione della proprietà privata e l'instaurazione del potere popolare (la storia di M. Gorky "Madre" ", la sua opera teatrale "Nemici"). Nello sviluppo dell'arte negli anni '20 emersero chiaramente due tendenze, che possono essere rintracciate attraverso l'esempio della letteratura. Da un lato, alcuni importanti scrittori non accettarono la rivoluzione proletaria ed emigrarono dalla Russia. D'altra parte, alcuni creatori hanno poeticizzato la realtà e hanno creduto nell'altezza degli obiettivi che i comunisti avevano fissato per la Russia. Eroe della letteratura degli anni '20. - un bolscevico con una volontà di ferro sovrumana. In questo senso sono state create le opere di V.V. Mayakovsky (“La marcia sinistra”) e A.A. Al suo interno sono emersi diversi gruppi. Il gruppo più significativo era l'Associazione degli Artisti della Rivoluzione. Rappresentavano oggi: la vita dell’Armata Rossa, la vita degli operai, dei contadini, dei rivoluzionari e dei lavoratori”. Si consideravano gli eredi dei Vagabondi. Andavano nelle fabbriche, nelle fabbriche e nelle caserme dell'Armata Rossa per osservare direttamente la vita dei loro personaggi, per “abbozzarla”. Un'altra comunità creativa: l'OST (Society of Easel Painters) ha unito i giovani che si sono diplomati alla prima università d'arte sovietica. Il motto di OST è lo sviluppo di temi nella pittura da cavalletto che riflettono i segni del XX secolo: città industriale, produzione industriale, sport, ecc. A differenza dei maestri dell'Accademia delle arti, gli "Ostoviti" vedevano il loro ideale estetico non nel lavoro dei loro predecessori - gli artisti "itinerante", ma negli ultimi movimenti europei.

Alcune opere del realismo socialista

Maxim Gorky, romanzo "Madre"
gruppo di autori, dipinto “Discorso di V.I. Lenin al terzo congresso del Komsomol”
Arkady Plastov, dipinto “Il fascista volò oltre” (Galleria Tretyakov)
A. Gladkov, romanzo “Cemento”
film "L'allevatore di maiali e il pastore"
film "Trattoristi"
Boris Ioganson, dipinto “Interrogatorio dei comunisti” (Galleria Tretyakov)
Sergei Gerasimov, dipinto “Partigiano” (Galleria Tretyakov)
Fëdor Reshetnikov, dipinto “Deuce Again” (Galleria Tretyakov)
Yuri Neprintsev, dipinto “Dopo la battaglia” (Vasily Terkin)
Vera Mukhina, scultura “Operaia e contadina collettiva” (presso VDNKh)
Mikhail Sholokhov, romanzo “Quiet Don”
Alexander Laktionov, dipinto “Lettera dal fronte” (Galleria Tretyakov)

“Il realismo socialista è un movimento di tarda avanguardia nell’arte russa degli anni ’30 e ’40, che combina il metodo di appropriazione degli stili artistici del passato con strategie d’avanguardia”. Boris Groys, pensatore

Quando sento le parole “realismo socialista”, la mia mano va da qualche parte. O per qualcosa. E mi fanno male gli zigomi di malinconia. Signore, quanto mi hanno tormentato con loro*. A scuola, al liceo artistico, all'università... Ma devi scrivere di lui. Perché questa è la direzione artistica più estesa sulla Terra e al suo interno è stato creato il maggior numero di opere per una direzione. Aveva praticamente il monopolio su un territorio la cui area non era mai stata sognata da nessun altro movimento: quello che veniva chiamato il campo del socialismo, qualcosa del genere da Berlino a Hanoi. I suoi possenti resti sono ancora visibili ad ogni angolo della sua terra natale - che condividiamo con lui - sotto forma di monumenti, mosaici, affreschi e altri prodotti monumentali. È stato consumato con vari gradi di intensità da diverse generazioni di un numero variabile di miliardi di individui. In generale, il realismo socialista era una struttura maestosa e inquietante. E il suo rapporto con l’arte d’avanguardia, di cui parlo attivamente qui, è estremamente difficile. In una parola, il realismo socialista è scomparso.

Boris Iofan, Vera Mukhina. Padiglione dell'URSS all'Esposizione Mondiale di Parigi

Apparentemente fu proprio Stalin a dargli quel nome, nel maggio 1932, in una conversazione con il funzionario ideologico Gronskij. E pochi giorni dopo, Gronsky annunciò questo nome al mondo nel suo articolo su Literary Gazette. E poco prima, in aprile, con una risoluzione del Comitato Centrale del Partito Comunista di tutta l'Unione dei bolscevichi, tutti i gruppi artistici furono sciolti e i loro membri furono riuniti in un'unica unione di artisti sovietici** - il vettore materiale e implementatore di un complesso di idee, che ha ricevuto il suo stesso nome un mese dopo. E due anni dopo, al Primo Congresso degli scrittori sovietici di tutta l'Unione, ricevette proprio quella definizione, praticamente un credo, con l'applicazione creativa della quale operatori culturali responsabili tormentarono diverse generazioni di creatori sovietici e amanti della bellezza: “Realismo socialista, essere il metodo principale della narrativa sovietica e della critica letteraria richiede da parte dell'artista una rappresentazione veritiera e storicamente specifica della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Allo stesso tempo, la veridicità e la specificità storica della rappresentazione artistica della realtà devono essere combinate con il compito di rimodellamento ideologico e di educazione dei lavoratori nello spirito del socialismo”. Non è necessario prestare attenzione al fatto che stiamo parlando di letteratura. Era un congresso di scrittori e parlavano delle loro cose. Quindi questo metodo fruttuoso coprì quasi tutte le aree della creatività sovietica, inclusi il balletto, il cinema e la moneta georgiana.

Vladimir Serov. Lenin proclama il potere sovietico al 2° Congresso dei Soviet

Innanzitutto, in questa formula si vede un imperativo rigoroso - come farlo - e la presenza di un compito che tradizionalmente non apparteneva al campo dell'arte stessa - la creazione di una nuova persona. Queste sono, ovviamente, cose degne e utili. Sono stati inventati - o, meglio, portati a tali limiti e affetti - dall'avanguardia, la cui lotta contro la quale per il realismo socialista fino in fondo era un'occupazione sacra, onorevole e obbligatoria. È normale e in qualche modo comprensibile essere umani - combattere con un predecessore da cui ha preso molto, soprattutto quando si tratta di pratiche religiose*** o quasi religiose, che, per molti versi, erano sia realismo socialista che avanguardia, soprattutto l'avanguardia russa.

Boris Ioganson. Interrogatorio dei comunisti

Dopotutto, cosa ha fatto lui, l'avanguardia russa? Non ha disegnato quadrati neri di colore indefinito per coccole estetiche, ma ha creato progetti seri per un rifacimento radicale del mondo e dell’umanità verso l’utopia. E anche il realismo socialista è stato sviluppato a questo scopo. Solo se nell'avanguardia esistevano diversi progetti-sette in competizione inconciliabile tra loro: tatlinismo, kandinismo spirituale, filonovismo, khlebnikovismo, suprematismo di diverse sette, ecc., allora il realismo socialista univa l'energia folle di tutti questi tipi di pensiero ora interpretati in modo ambiguo. pathos di utopismo radicale sotto un unico marchio.

In generale, il realismo socialista ha felicemente realizzato molti sogni rosa d’avanguardia di un colore quadrato nero. Lo stesso totalitarismo - il fatto che il realismo socialista sia stato dichiarato non l'unico, ma il principale - è la solita astuzia bolscevica, in questo caso è meglio guardare alla pratica e non alle parole. Quindi eccolo qui. Dopotutto, ogni movimento d'avanguardia affermava di possedere la verità finale e combatteva terribilmente con i suoi vicini che possedevano la propria Verità. Ogni movimento sognava di essere l'unico: le verità non sono mai troppe.

Vasilij Efanov. Un incontro indimenticabile

E ora il realismo socialista diventa l'unica direzione accessibile nell'arte, supportata dall'esistenza di istituzioni serie in tutti i settori legati alla creatività: nel sistema educativo, nel sistema degli ordini e degli appalti pubblici, nella pratica espositiva, nel sistema di incentivi (premi, titoli, riconoscimenti), nei media e persino nel sistema di fornitura domestica/professionale di materiali artistici, appartamenti, laboratori e buoni alla casa della creatività di Gurzuf. Sindacati creativi, Accademia delle Arti, comitati per vari premi, il dipartimento ideologico del Comitato Centrale del PCUS, il Ministero della Cultura, un gruppo di diverse istituzioni educative dalla scuola d'arte agli Istituti Surikov e Repin, la stampa critica e la letteratura * *** - Tutto ciò garantiva un realismo socialista di esclusività veramente monoteisticamente dura. Non c'erano artisti al di fuori di queste istituzioni. Quelli. erano, ovviamente, diversi tipi di modernisti e anticonformisti, ma la loro esistenza era estremamente marginale e persino dubbia dal punto di vista delle leggi della fisica. Pertanto possiamo dire che non ce n'erano affatto. In ogni caso, ai tempi del realismo socialista classico, cioè sotto Stalin. Tutta questa buccia, non solo per esibirsi, in tempi difficili non poteva provvedere a se stessa con un pennello senza tessera associativa. Il realismo socialista era uno e ovunque: dai principali luoghi espositivi del paese alle baracche di lavoro con una riproduzione di Ogonyok sulla parete sopra il letto.

Sergej Gerasimov. Vacanza agricola collettiva

L'unicità del realismo socialista si manifestò anche nella sua espansione in aree adiacenti della creatività. Ogni avanguardia ha cercato di catturarli, ma solo il realismo socialista è riuscito a farlo in modo così coerente e incondizionato. Musica, cinema, teatro, musica pop, architettura, letteratura, arti applicate, design, belle arti: in tutti questi territori erano in vigore solo le sue leggi. È diventato un unico progetto.

Palekh. Incontro degli eroi del lavoro socialista

Boris Iofan, Vladimir Gelfreich, Vladimir Shchuko. Progetto di concorso per il Palazzo dei Soviet a Mosca. Prospettiva

Può un suprematismo sognare un dominio così totale? Naturalmente potrebbe. Ma chi glielo darà...

L’avanguardia sognava l’arte religiosa – non l’arte cristiana tradizionale, ovviamente – al livello del suo utopismo, vale a dire la profondità e la natura della trasformazione del mondo, la lontananza dei limiti oltre i quali avrebbero dovuto andare il nuovo Universo e il nuovo uomo, le qualità che avrebbero dovuto acquisire, erano ad un'altezza completamente sacra. I maestri dell'avanguardia riprodussero i modelli di comportamento dei messia: loro stessi furono i creatori e portatori della Legge, seguiti da comunità apostoliche di discepoli che diffondevano e interpretavano la conoscenza, circondate da gruppi decrescenti di adepti e neofiti. Qualsiasi deviazione dal canone veniva interpretata come eresia, il suo portatore veniva espulso o lasciato a se stesso, incapace di sopportare la conoscenza falsa. Tutto ciò venne poi riprodotto dal realismo socialista con molta maggiore energia. C'erano tavolette con una legge fondamentale che non era soggetta, tanto meno a revisione, a critiche amichevoli. Sotto il suo ombrello si svolgevano discussioni private: sul tipico, sulle tradizioni e l'innovazione, sulla verità artistica e sulla finzione, sulla nazionalità, sull'ideologia, ecc. Nel loro percorso furono affinati concetti, categorie e definizioni, successivamente fusi in bronzo e inseriti nel canone. Queste discussioni erano del tutto religiose: ogni pensiero doveva essere confermato dal rispetto della Legge e basarsi sulle dichiarazioni di autorevoli portatori di conoscenza. E la posta in gioco in queste discussioni, come nella stessa pratica creativa, era alta. Il portatore di qualcosa di estraneo diventava un eretico o addirittura un apostata e veniva sottoposto all'ostracismo, il cui limite talvolta era la morte.

Aleksej Solodovnikov. In un tribunale sovietico

Le opere d'avanguardia cercavano per la maggior parte di diventare nuove icone. Le vecchie icone sono finestre e porte sul mondo della storia sacra, sul divino mondo cristiano e, infine, sul cielo. Le nuove icone testimoniano l’utopia dell’avanguardia. Ma la cerchia di coloro che li adoravano era ristretta. E senza rituali di messa ***** non c'è legittimità religiosa.

Anche il realismo socialista ha realizzato questo sogno dell'avanguardia: dopo tutto, era ovunque. Per quanto riguarda le opere stesse, le icone del realismo socialista - e tutte le sue opere erano, in un modo o nell'altro, icone che collegavano questo mondo creato con l'utopia comunista, ad eccezione di alcuni mazzi di lillà completamente senza valore - sono state create praticamente secondo comprovate Canoni cristiani. Anche a livello iconografico.

Paolo Filonov. Ritratto di Stalin

Questo è un Salvatore completamente normale, non fatto da mani. È caratteristico che questa immagine sia stata realizzata da un artista d'avanguardia che qui ha cercato di essere un realista socialista - era il 1936. Quindi diciamo, un nuovo pittore di icone in piazza.

Ilya Mashkov. Saluti al XVII Congresso del PCUS (b)

Ma il sogno principale dell'avanguardia, realizzato, però, non dallo stesso realismo socialista, ma dal suo creatore, il governo sovietico, è quello di creare la storia secondo le leggi della creatività artistica. Questo è quando esiste un progetto artistico, un creatore-demiurgo, praticamente uguale a Dio, che solo, secondo la sua volontà, incarna questo progetto, e la materia artistica è sottoposta a violenza nel cammino verso il risultato**** **. Il governo sovietico si comportò davvero come un artista, modellando senza compromessi dalla materia umana grezza ciò che riteneva coerente con il suo progetto. Tagliando spietatamente ciò che è superfluo, aggiungendo ciò che manca, bruciando, ritagliando ed eseguendo tutte le altre crudeli manipolazioni necessarie quando si lavora con la materia grezza, a cui ricorre il creatore nel tentativo di creare un capolavoro.

Tatiana Yablonskaya. Pane

È qui che gli artisti d'avanguardia hanno avuto davvero una brutta svolta. Pensavano che sarebbero stati loro i demiurghi, e i demiurghi erano ideologi e burocrati comunisti, che usavano i maestri culturali solo come portatori della loro volontà artistica*******.

Fedor Shurpin. Mattino della nostra Patria

Qui può sorgere la domanda: perché il realismo socialista, se era così cool, utilizzava un linguaggio così arcaico rispetto all’avanguardia? La risposta è semplice: il realismo socialista era così bello che il suo linguaggio non fluttuava affatto. Lui, ovviamente, potrebbe parlare di qualcosa di simile al suprematismo. Ma lì la barriera all’ingresso è alta, il messaggio religioso e ideologico impiegherà molto tempo per raggiungere il destinatario, che sono le grandi masse. Ebbene, dovresti semplicemente fare sforzi inutili per insegnare loro questa lingua, ma non è necessario. Pertanto, abbiamo deciso di concentrarci sull'eclettismo generalmente familiare dell'accademismo/peredvizhniki, soprattutto perché si è già mostrato bene nel quadro dell'Accademia delle opere religiose. In linea di principio, il realismo socialista aveva bisogno di una sufficiente somiglianza con la vita per rendere credibili i messaggi che il governo inviava al popolo. In modo che entrino nella testa senza ostacoli. Allo stesso tempo, la qualità pittorica, quando si tratta di immagini, era del tutto irrilevante: riconoscibile, più o meno come nella vita, e questo è sufficiente. Pertanto, le migliori opere del realismo socialista - e i criteri di qualità qui, come nell'avanguardia, sono stati stabiliti dalla comunità di esperti, le cui figure principali erano, ancora una volta, ideologi e funzionari, e non artisti - cioè quelle opere che sono state premiate in qualche modo, dal punto di vista dello stesso accademismo, realismo e altri stili classici, non sono niente. Sono piuttosto poveri nella pittura.

Leonid Shmatko. Lenin sulla mappa GOELRO

Michail Khmelko. "Per il grande popolo russo!"

E il fatto che il realismo socialista richiedesse di imparare dai maestri del passato veniva da lui per ottenere una certa legittimità nella tradizione - come se prendessero il meglio dall'arte mondiale, non provenissero dal mucchio di spazzatura. Quindi, ad esempio, il surrealismo ha compilato interi elenchi dei suoi predecessori. Potrebbero anche trattarsi di iniziative private di figure specifiche che non hanno completamente semplificato i loro mezzi di espressione verso il realismo socialista. Pertanto, al suo interno sono presenti opere di alta qualità secondo gli standard della pittura tradizionale. Ma è così, carenze del metodo. Quelli. Si scopre che quegli hack ideologicamente corretti che molti artisti hanno scolpito esclusivamente per il bene della carriera e del reddito sono davvero buoni quadri realisti socialisti.

Il realismo socialista, se è buono ovunque, non è in queste strutture di programma,

Alexander Deineka. Difesa di Sebastopoli

Alexander Deineka. parigino

Come questo. Ancora una volta, le cose non sono andate come sono andate le persone.

******* Può essere paragonato alla pratica d'avanguardia, quando un artista ordina la produzione della sua opera ad altre persone.

******** Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria. 20 '30

Realismo socialista(realismo socialista) è un metodo artistico di letteratura e arte (leader nell'arte dell'Unione Sovietica e di altri paesi socialisti), che è un'espressione estetica di un concetto socialista del mondo e dell'uomo, determinato dall'era della lotta per l’istituzione e la creazione di una società socialista. La rappresentazione degli ideali di vita sotto il socialismo determina sia il contenuto che i principi artistici e strutturali fondamentali dell'arte. La sua comparsa e il suo sviluppo sono associati alla diffusione delle idee socialiste in diversi paesi, allo sviluppo del movimento operaio rivoluzionario.

YouTube enciclopedico

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✪ Conferenza "Realismo socialista"

✪ L'offensiva dell'ideologia: la formazione del realismo socialista come metodo artistico di stato

✪Boris Gasparov. Il realismo socialista come problema morale

✪ Conferenza di B. M. Gasparov “Andrei Platonov e il realismo socialista”

✪ A. Bobrikov "Realismo socialista e studio di artisti militari intitolato a M.B. Grekov"

Sottotitoli

Storia dell'origine e dello sviluppo

Termine "realismo socialista" proposto per la prima volta dal presidente del comitato organizzatore dell'URSS SP I. Gronsky nel giornale letterario il 23 maggio 1932. È nato in connessione con la necessità di indirizzare la RAPP e l'avanguardia verso lo sviluppo artistico della cultura sovietica. Decisivo a questo riguardo è stato il riconoscimento del ruolo delle tradizioni classiche e la comprensione delle nuove qualità del realismo. Nel 1932-1933 Gronsky e capo. Il settore narrativo del Comitato Centrale del Partito Comunista dei Bolscevichi di tutta l'Unione, V. Kirpotin, promosse vigorosamente questo termine [ ] .

Al 1° Congresso pan-sindacale degli scrittori sovietici del 1934, Maxim Gorky dichiarò:

“Il realismo socialista afferma l’essere come atto, come creatività, il cui scopo è lo sviluppo continuo delle capacità individuali più preziose dell’uomo per amore della sua vittoria sulle forze della natura, per amore della sua salute e longevità, per amore della grande felicità di vivere sulla terra, che egli, secondo la continua crescita dei suoi bisogni, vuole trattare l’insieme come una bella casa per l’umanità unita in un’unica famiglia”.

Lo stato doveva approvare questo metodo come principale per un migliore controllo sugli individui creativi e una migliore propaganda delle sue politiche. Nel periodo precedente, gli anni Venti, c’erano scrittori sovietici che a volte assumevano posizioni aggressive nei confronti di molti scrittori eccezionali. Ad esempio, la RAPP, un'organizzazione di scrittori proletari, era attivamente impegnata nella critica degli scrittori non proletari. La RAPP era composta principalmente da aspiranti scrittori. Durante il periodo della creazione dell’industria moderna (gli anni dell’industrializzazione), il potere sovietico aveva bisogno di un’arte che sollevasse le persone alle “gesti del lavoro”. Anche le belle arti degli anni '20 presentavano un quadro piuttosto eterogeneo. Al suo interno sono emersi diversi gruppi. Il gruppo più significativo era l'Associazione degli Artisti della Rivoluzione. Hanno rappresentato oggi: la vita dei soldati dell'Armata Rossa, degli operai, dei contadini, dei leader della rivoluzione e dei lavoratori. Si consideravano gli eredi degli “Itinerante”. Andavano nelle fabbriche, negli stabilimenti e nelle caserme dell'Armata Rossa per osservare direttamente la vita dei loro personaggi, per “abbozzarla”. Furono loro a diventare la spina dorsale principale degli artisti del “realismo socialista”. Molto più difficile è stato per i maestri meno tradizionali, in particolare i membri della OST (Società dei pittori da cavalletto), che riuniva i giovani diplomati alla prima università d'arte sovietica [ ] .

Gorky tornò dall'esilio con una cerimonia solenne e guidò l'Unione degli scrittori dell'URSS appositamente creata, che comprendeva principalmente scrittori e poeti di orientamento sovietico.

Caratteristica

Definizione dal punto di vista dell'ideologia ufficiale

Per la prima volta la definizione ufficiale di realismo socialista fu data nella Carta del PS dell'URSS, adottata al Primo Congresso del PS:

Il realismo socialista, essendo il metodo principale della narrativa e della critica letteraria sovietica, richiede che l'artista fornisca una rappresentazione veritiera e storicamente specifica della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Inoltre, la veridicità e la specificità storica della rappresentazione artistica della realtà devono essere combinate con il compito di rimodellamento ideologico e di educazione allo spirito del socialismo.

Questa definizione divenne il punto di partenza per tutte le ulteriori interpretazioni fino agli anni '80.

« Realismo socialistaè un metodo artistico profondamente vitale, scientifico e molto avanzato che si è sviluppato come risultato dei successi della costruzione socialista e dell'educazione del popolo sovietico nello spirito del comunismo. I principi del realismo socialista... furono un ulteriore sviluppo dell’insegnamento di Lenin sulla partigianeria della letteratura”. (Grande Enciclopedia Sovietica, )

Lenin espresse l’idea che l’arte dovrebbe stare dalla parte del proletariato nel modo seguente:

“L’arte appartiene al popolo. Le sorgenti più profonde dell’arte possono essere trovate nell’ampia classe dei lavoratori... L’arte deve basarsi sui loro sentimenti, pensieri ed esigenze e deve crescere con loro.”

Principi del realismo socialista

Ideologia. Mostra la vita pacifica delle persone, la ricerca di modi per una vita nuova e migliore, azioni eroiche per raggiungere una vita felice per tutte le persone.

Specificità. Nel rappresentare la realtà, mostrare il processo di sviluppo storico, che a sua volta deve corrispondere alla comprensione materialistica della storia (nel processo di cambiamento delle condizioni della loro esistenza, le persone cambiano la loro coscienza e il loro atteggiamento nei confronti della realtà circostante).

Come affermava la definizione del libro di testo sovietico, il metodo implicava l’uso del patrimonio dell’arte realistica mondiale, ma non come una semplice imitazione di grandi esempi, ma con un approccio creativo. “Il metodo del realismo socialista predetermina la profonda connessione delle opere d'arte con la realtà moderna, la partecipazione attiva dell'arte alla costruzione socialista. I compiti del metodo del realismo socialista richiedono da parte di ogni artista una vera comprensione del significato degli eventi che si svolgono nel paese, la capacità di valutare i fenomeni della vita sociale nel loro sviluppo, in una complessa interazione dialettica.

Il metodo includeva l’unità del realismo e del romanticismo sovietico, combinando l’eroico e il romantico con “un’affermazione realistica della vera verità della realtà circostante”. Si sosteneva che in questo modo l’umanesimo del “realismo critico” fosse completato dall’”umanesimo socialista”.

Lo stato ha dato ordini, inviato persone in viaggi creativi, organizzato mostre, stimolando così lo sviluppo dello strato artistico necessario. L’idea di “ordine sociale” fa parte del realismo socialista.

Nella letteratura

Lo scrittore, secondo la famosa espressione di Yu. K. Olesha, è “un ingegnere delle anime umane”. Con il suo talento deve influenzare il lettore come propagandista. Educa il lettore allo spirito di devozione al partito e lo sostiene nella lotta per la vittoria del comunismo. Le azioni e le aspirazioni soggettive dell'individuo dovevano corrispondere al corso oggettivo della storia. Lenin scriveva: “La letteratura deve diventare letteratura di partito... Abbasso gli scrittori senza partito. Abbasso gli scrittori sovrumani! La causa letteraria deve diventare parte della causa generale del proletariato, “ingranaggio e ingranaggio” di un unico grande meccanismo socialdemocratico, messo in moto da tutta l’avanguardia cosciente dell’intera classe operaia”.

Un’opera letteraria nel genere del realismo socialista dovrebbe essere costruita “sull’idea della disumanità di qualsiasi forma di sfruttamento dell’uomo da parte dell’uomo, esporre i crimini del capitalismo, infiammando le menti dei lettori e degli spettatori con la giusta rabbia, e ispirarli alla lotta rivoluzionaria per il socialismo”. [ ]

Maxim Gorky ha scritto quanto segue sul realismo socialista:

“È vitale e creativamente necessario che i nostri scrittori adottino un punto di vista dall’altezza del quale – e solo dalla sua altezza – sono chiaramente visibili tutti gli sporchi crimini del capitalismo, tutta la meschinità delle sue sanguinose intenzioni, e tutta la grandezza dell’opera eroica del dittatore proletario è visibile”.

Ha anche affermato:

“…lo scrittore deve avere una buona conoscenza della storia del passato e una conoscenza dei fenomeni sociali del nostro tempo, in cui è chiamato a svolgere contemporaneamente due ruoli: quello della levatrice e quello del becchino.”

Gorky credeva che il compito principale del realismo socialista fosse coltivare una visione socialista e rivoluzionaria del mondo, un corrispondente senso del mondo.

Lo scrittore sovietico bielorusso Vasil Bykov definì il realismo socialista il metodo più avanzato e collaudato

Allora cosa possiamo noi, scrittori, maestri della parola, umanisti, che hanno scelto il metodo più avanzato e collaudato del realismo socialista come metodo della loro creatività?

In URSS, anche autori stranieri come Henri Barbusse, Louis Aragon, Martin Andersen-Nexe, Bertolt Brecht, Johannes Becher, Anna Seghers, Maria Puymanova, Pablo Neruda, Jorge Amado e altri furono classificati come realisti socialisti.

Critica

Andrei Sinyavsky nel suo saggio "Cos'è il realismo socialista", dopo aver analizzato l'ideologia e la storia dello sviluppo del realismo socialista, nonché le caratteristiche delle sue opere tipiche in letteratura, ha concluso che questo stile in realtà non è correlato al realismo "reale" , ma è una variante sovietica del classicismo con mescolanze di romanticismo. Anche in quest'opera credeva che a causa dell'errato orientamento degli artisti sovietici verso le opere realistiche del XIX secolo (in particolare il realismo critico), profondamente estranee alla natura classicistica del realismo socialista - e, a suo avviso, a causa dell'inaccettabile e curiosa sintesi di classicismo e realismo in un'unica opera: creare opere d'arte eccezionali in questo stile è impensabile.

Dettagli Categoria: Varietà di stili e movimenti artistici e loro caratteristiche Pubblicato il 08/09/2015 19:34 Visualizzazioni: 4838

“Il realismo socialista afferma l’essere come atto, come creatività, il cui scopo è lo sviluppo continuo delle capacità individuali più preziose dell’uomo per il bene della sua vittoria sulle forze della natura, per il bene della sua salute e longevità, per il bene della grande felicità di vivere sulla terra, che egli, secondo la continua crescita dei suoi bisogni, vuole trattare ogni cosa come una bella casa per l'umanità unita in un'unica famiglia” (M. Gorky).

Questa descrizione del metodo fu data da M. Gorky al Primo Congresso degli scrittori sovietici di tutta l'Unione nel 1934. E il termine stesso "realismo socialista" fu proposto dal giornalista e critico letterario I. Gronsky nel 1932. Ma l'idea di il nuovo metodo appartiene ad A.V. Lunacarskij, statista rivoluzionario e sovietico.
Una domanda del tutto giustificata: perché era necessario un nuovo metodo (e un nuovo termine) se il realismo esisteva già nell’arte? E in cosa differiva il realismo socialista dal realismo semplice?

Sulla necessità del realismo socialista

Un nuovo metodo era necessario in un paese che stava costruendo una nuova società socialista.

P. Konchalovsky “Dalla falciatura” (1948)
In primo luogo, era necessario controllare il processo creativo degli individui creativi, ad es. Ora il compito dell'arte era diffondere la politica statale: c'erano ancora abbastanza artisti che a volte assumevano una posizione aggressiva rispetto a ciò che stava accadendo nel paese.

P. Kotov “Lavoratore”
In secondo luogo, erano gli anni dell’industrializzazione e il governo sovietico aveva bisogno di un’arte che elevasse le persone alle “gesta del lavoro”.

M. Gorkij (Alexey Maksimovich Peshkov)
M. Gorky, tornato dall'emigrazione, era a capo dell'Unione degli scrittori dell'URSS, creata nel 1934, che comprendeva principalmente scrittori e poeti di orientamento sovietico.
Il metodo del realismo socialista richiedeva che l'artista fornisse una rappresentazione veritiera e storicamente specifica della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Inoltre, la veridicità e la specificità storica della rappresentazione artistica della realtà devono essere combinate con il compito di rimodellamento ideologico e di educazione allo spirito del socialismo. Questa impostazione per le figure culturali nell'URSS rimase in vigore fino agli anni '80.

Principi del realismo socialista

Il nuovo metodo non negava l'eredità dell'arte realistica mondiale, ma predeterminava la profonda connessione delle opere d'arte con la realtà moderna, la partecipazione attiva dell'arte alla costruzione socialista. Ogni artista doveva comprendere il significato degli eventi che si svolgevano nel Paese ed essere in grado di valutare i fenomeni della vita sociale nel loro sviluppo.

A. Plastov “Fienagione” (1945)
Il metodo non escludeva il romanticismo sovietico, la necessità di combinare l'eroico e il romantico.
Lo stato ha dato ordini ai creativi, li ha inviati in viaggi creativi, organizzato mostre, stimolando lo sviluppo di nuova arte.
I principi fondamentali del realismo socialista erano la nazionalità, l’ideologia e la concretezza.

Realismo socialista in letteratura

M. Gorky credeva che il compito principale del realismo socialista fosse coltivare una visione socialista e rivoluzionaria del mondo, un corrispondente senso del mondo.

Konstantin Simonov
Gli scrittori più significativi che rappresentano il metodo del realismo socialista: Maxim Gorky, Vladimir Mayakovsky, Alexander Tvardovsky, Veniamin Kaverin, Anna Zegers, Vilis Latsis, Nikolai Ostrovsky, Alexander Serafimovich, Fyodor Gladkov, Konstantin Simonov, Caesar Solodar, Mikhail Sholokhov, Nikolai Nosov, Alexander Fadeev , Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Yulia Drunina, Vsevolod Kochetov e altri.

N. Nosov (scrittore sovietico per bambini, meglio conosciuto come autore di opere su Dunno)
Come possiamo vedere, l'elenco contiene anche nomi di scrittori di altri paesi.

Anna Zegers(1900-1983) - Scrittore tedesco, membro del Partito comunista tedesco.

Yuriko Miyamoto(1899-1951) - Scrittore giapponese, rappresentante della letteratura proletaria, membro del Partito comunista giapponese. Questi scrittori sostenevano l'ideologia socialista.

Aleksandr Aleksandrovic Fadeev (1901-1956)

Scrittore e personaggio pubblico russo-sovietico. Vincitore del Premio Stalin, primo grado (1946).
Fin dall'infanzia mostrò talento per la scrittura e si distinse per la sua capacità di fantasticare. Amavo la letteratura d'avventura.
Mentre studiava ancora alla Scuola Commerciale di Vladivostok, eseguì gli ordini del comitato bolscevico clandestino. Scrisse il suo primo racconto nel 1922. Mentre lavorava al romanzo “Distruzione”, decise di diventare uno scrittore professionista. "Distruzione" ha portato fama e riconoscimento al giovane scrittore.

Immagine dal film “La giovane guardia” (1947)
Il suo romanzo più famoso è "Young Guard" (sull'organizzazione clandestina di Krasnodon "Young Guard", che operava nel territorio occupato dalla Germania nazista, molti dei cui membri furono uccisi dai nazisti. A metà febbraio 1943, dopo la liberazione di Donetsk Krasnodon dalle truppe sovietiche, dalla fossa situata Non lontano dalla città della miniera n. 5 furono recuperate diverse dozzine di cadaveri di adolescenti torturati dai nazisti, che erano membri dell'organizzazione clandestina "Giovane Guardia" durante l'occupazione.
Il libro fu pubblicato nel 1946. Lo scrittore fu aspramente criticato per il fatto che nel romanzo non era espresso chiaramente il ruolo di "dirigenza e direzione" del Partito Comunista e ricevette commenti critici sul quotidiano Pravda addirittura dallo stesso Stalin. Nel 1951 creò la seconda edizione del romanzo e in essa prestò maggiore attenzione alla leadership dell'organizzazione clandestina da parte del PCUS (b).
A capo dell'Unione degli scrittori dell'URSS, A. Fadeev ha attuato le decisioni del partito e del governo in relazione agli scrittori M.M. Zoshchenko, A.A. Akhmatova, A.P. Platonov. Nel 1946 fu emanato il famoso decreto di Zhdanov, che di fatto distrusse Zoshchenko e Akhmatova come scrittori. Fadeev è stato tra coloro che hanno eseguito questa sentenza. Ma i sentimenti umani in lui non furono completamente uccisi, cercò di aiutare M. Zoshchenko in difficoltà finanziarie, e si preoccupò anche del destino di altri scrittori che erano in opposizione alle autorità (B. Pasternak, N. Zabolotsky, L. Gumilyov , A. Platonov). Avendo avuto difficoltà a vivere questa divisione, cadde in depressione.
Il 13 maggio 1956, Alexander Fadeev si sparò con una rivoltella nella sua dacia a Peredelkino. “...La mia vita di scrittore perde ogni significato e con grande gioia, come liberazione da questa vile esistenza, dove meschinità, bugie e calunnie cadono su di te, lascio questa vita. L'ultima speranza era di dirlo almeno alle persone che governano lo Stato, ma da 3 anni, nonostante le mie richieste, non riescono nemmeno ad accettarmi. Vi chiedo di seppellirmi accanto a mia madre” (Lettera di suicidio di A. A. Fadeev al Comitato Centrale del PCUS. 13 maggio 1956).

Realismo socialista nelle belle arti

Nelle belle arti degli anni '20 emersero diversi gruppi. Il gruppo più significativo era l'Associazione degli Artisti della Rivoluzione.

"Associazione degli Artisti della Rivoluzione" (AHR)

S. Malyutin “Ritratto di Furmanov” (1922). Galleria statale Tretyakov
Questa grande associazione di artisti, grafici e scultori sovietici era la più numerosa ed era sostenuta dallo Stato. L'associazione durò 10 anni (1922-1932) e fu il precursore dell'Unione degli artisti dell'URSS. L'associazione era guidata da Pavel Radimov, l'ultimo capo dell'Associazione degli itineranti. Da quel momento in poi gli Itineranti come organizzazione cessarono praticamente di esistere. I membri dell'AHR rifiutarono l'avanguardia, sebbene gli anni '20 fossero il periodo di massimo splendore dell'avanguardia russa, che voleva anche lavorare a beneficio della rivoluzione. Ma i dipinti di questi artisti non furono compresi e accettati dalla società. Ecco, ad esempio, il lavoro di K. Malevich "The Reaper".

K. Malevich “Il mietitore” (1930)
Questo è ciò che hanno dichiarato gli artisti dell'AKhR: “Il nostro dovere civico verso l'umanità è la registrazione artistica e documentaria del più grande momento della storia nel suo slancio rivoluzionario. Descriveremo oggi: la vita dell'Armata Rossa, la vita degli operai, dei contadini, dei leader della rivoluzione e degli eroi del lavoro... Daremo un quadro reale degli eventi e non invenzioni astratte che screditano di fronte la nostra rivoluzione del proletariato internazionale”.
Il compito principale dei membri dell’Associazione era quello di creare dipinti di genere su soggetti della vita moderna, in cui sviluppavano le tradizioni della pittura degli Erranti e “avvicinavano l’arte alla vita”.

I. Brodskij “V. I. Lenin a Smolny nel 1917" (1930)
L'attività principale dell'Associazione negli anni '20 furono le mostre, di cui circa 70 furono organizzate nella capitale e in altre città. Queste mostre erano molto popolari. Raffigurando i giorni nostri (la vita dei soldati dell'Armata Rossa, degli operai, dei contadini, dei rivoluzionari e dei lavoratori), gli artisti dell'Accademia delle Arti si consideravano eredi dei Vagabondi. Hanno visitato fabbriche, mulini e caserme dell'Armata Rossa per osservare la vita dei loro personaggi. Furono loro a diventare la spina dorsale principale degli artisti del realismo socialista.

V. Favorskij
Rappresentanti del realismo socialista nella pittura e nella grafica furono E. Antipova, I. Brodsky, P. Buchkin, P. Vasiliev, B. Vladimirsky, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Konchalovsky, D. Mayevsky, S Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky e altri.

Realismo socialista nella scultura

Nella scultura del realismo socialista sono noti i nomi di V. Mukhina, N. Tomsky, E. Vuchetich, S. Konenkov e altri.

Vera Ignatievna Mukhina (1889 -1953)

M. Nesterov “Ritratto di V. Mukhina” (1940)

Scultore-monumentalista sovietico, accademico dell'Accademia delle arti dell'URSS, artista popolare dell'URSS. Vincitore di cinque premi Stalin.
Il suo monumento “Operaia e contadina collettiva” fu eretto a Parigi all'Esposizione Mondiale del 1937. Dal 1947, questa scultura è l'emblema dello studio cinematografico Mosfilm. Il monumento è realizzato in acciaio inossidabile al cromo-nichel. L'altezza è di circa 25 m (l'altezza del piedistallo del padiglione è di 33 m). Peso totale 185 tonnellate.

V. Mukhina “Operaia e contadina collettiva”
V. Mukhina è autore di numerosi monumenti, opere scultoree e oggetti decorativi e applicati.

V. Mukhin “Monumento “P.I. Čajkovskij" vicino all'edificio del Conservatorio di Mosca

V. Mukhina “Monumento a Maxim Gorky” (Nizhny Novgorod)
N.V. fu anche un eccezionale scultore monumentale sovietico. Tomsky.

N. Tomsky “Monumento a P. S. Nakhimov” (Sebastopoli)
Pertanto, il realismo socialista ha dato il suo degno contributo all’arte.

REALISMO SOCIALISTA(realismo socialista), metodo creativo, proclamato ufficiale. gufi l’estetica è fondamentale nella sfera domestica. cultura e arte. La formazione della dottrina della rivoluzione sociale, che dominò l'URSS dal centro. 1930, preceduto da teorico sentenze di A.V. Lunacarskij(Articolo "Compiti della creatività artistica socialdemocratica", 1907, ecc.), in base al significato. titoli sull'articolo di V. I. Lenin “Organizzazione del partito e letteratura del partito” (1905), nonché attività Associazione russa degli scrittori proletari(RAPP), Associazione russa degli artisti proletari(RAPH) e Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria(AHRR; che dichiarava il “realismo eroico”). Il concetto di creatività. metodo, preso in prestito dall’estetica marxista, in definitiva. Anni '20 ha preso forma in opposizione al “dialettico-materialistico”. creativo metodo" della letteratura proletaria al "metodo meccanicistico" della letteratura borghese, che all'inizio. 1930 è stato ripensato come un confronto tra realismo “affermativo”, “socialista” (“proletario”) e realismo “vecchio” (“borghese”) realismo critico.

I termini. R." utilizzato per la prima volta in stampa nel 1932 dal presidente dell'organizzazione. Istituto dell'URSS SP I. M. Gronsky (“Giornale letterario” del 23 maggio). Come base creativo Metodo Sov litri S.r. fu approvato al I Congresso pan-sindacale dei Soviet. scrittori nel 1934 (anche con la partecipazione attiva di M. Gorky, A. A. Fadeev, N. I. Bukharin); formulazioni del rapporto di A.A. Zhdanova(il compito dello scrittore è “rappresentare la realtà nel suo sviluppo rivoluzionario”; “la veridicità e la specificità storica della rappresentazione artistica devono essere combinate con il compito di rielaborazione ideologica e di educazione dei lavoratori nello spirito del socialismo”) sono stati sanciti nel Carta della SP. Alla fondamentale per S. r. il principio di partigianeria al centro. 1930 fu aggiunto il principio di nazionalità (nel senso di accessibilità dell'arte per la percezione delle grandi masse, un riflesso della loro vita e dei loro interessi), che divenne altrettanto parte integrante della dottrina realista socialista. Altro importante per le opere di S. r. Le caratteristiche erano il pathos che affermava la vita e il romanticismo rivoluzionario. eroismo. Di conseguenza, S.r. trasformò la letteratura e l'arte in un potente strumento ideologico. impatto (cfr. l’affermazione attribuita a J.V. Stalin sugli scrittori come “ingegneri delle anime umane”). Deviazione dai principi di S. r. perseguitato.

Letteratura

In letteratura, la prima opera di S. r. il romanzo "Madre" di M. Gorky (1906-2007) è stato intitolato retrospettivamente, al quale lo schema dell'immagine di un "eroe positivo" - una persona che sta vivendo una nuova nascita durante la rivoluzione - deve il suo aspetto. lotta. Anche i romanzi "Chapaev" di D. I. Furmanov (1923) e "The Iron Stream" di A. S. sono riconosciuti in retrospettiva come classici del genere letterario. Serafimovic(1924), “Cemento” di F.V. Sono contento Kova(1925), “Distruzione” di A. A. Fadeev (1927). Vividi esempi di realismo socialista. i romanzi di F. I. Panferov, N. A. Ostrovsky, B. N. Polevoy, V. N. Azhaev divennero romanzi letterari; drammaturgia di V.V. Vishnevsky, A.E. Korneychuk, N.F. Pogodin e altri Fondamenti di S. r. scosso con l’inizio del “disgelo” nel mezzo. Anni Cinquanta, ma finirà. la liberazione dai suoi principi avvenne solo con il crollo dello stato di cui serviva l'ideologia. S.r. non era esclusivamente un fenomeno dei gufi. litri: la sua estetica. i principi furono condivisi anche da alcuni scrittori stranieri, tra cui L. Aragon, M. Pui manova, A. Zegers.

arte

Nelle belle arti S. r. si rifletteva nella predominanza socio-storica. miti e tecniche solenni e rappresentative della loro interpretazione: idealizzazione della natura, falso pathos, storico. falso, razionalistico organizzazione della narrazione, scala esagerata di molti. opere (A. M. Gerasimov, V. P. Efanov, Vl. A. Serov, B. V. Ioganson, D. A. Nalbandyan, S. D. Merkurov, N. V. Tomsky, E. V. Vuchetich e molti altri). Rispettando gli standard di S. r. riconosciuto allo stesso tempo significa. opere di numerosi russi maestri del gufo (V.I. Mukhina, S.T. Konenkova, A.A. Deineka, S.A. Chuikova, S.V. Gerasimova, A.A. Plastova, P.D. Korina, M.S. Saryan e altri). L'isolamento dal mondo dell'arte rafforzò il dogmatismo e l'intolleranza della Rivoluzione socialista, soprattutto negli anni del dopoguerra, quando i suoi principi si estesero all'arte dei paesi comunisti. bloccare. Direttiva di attuazione del metodo di S. r. in tutti i settori dell'arte, la lotta intransigente contro ogni manifestazione di "formalismo" e "occidentalismo" portò alla formazione di una forma speciale nell'URSS arte totalitaria, cercando di sopprimere i vari. correnti avanguardia, cosiddetto causa non ufficiale (incluso il dopoguerra metropolitana nell'URSS). Tuttavia, già dalla metà. Anni '60 Lo sviluppo dell'arte in URSS è sempre meno connesso ai dogmi della Rivoluzione Sociale, che presto divennero anacronistici. Nella storia architettura i termini. R." usa preim. per designare gli edifici di Stalin neoclassicismo nell'URSS e nei paesi dell'Est. Europa.

Film

Nel cinema, l'estetica di S. r. formatosi negli anni '20. nei film poster più significativi sulla rivoluzione dell'epoca: “La corazzata Potemkin” (1925), “Ottobre” (1927) di S. M. Eisenstein; "Madre" (1926), "La fine di San Pietroburgo" (1927) di V. I. Pudovkin, ecc. Diventò dominante negli anni '30, quando si allontanò dal realismo socialista. Il canone era già praticamente impossibile: “Great Citizen” di F. M. Ermler (1938–39), “Baltic Deputy” (1937) e “Member of the Government” (1940) di I. E. Matveev, T. V. Levchuk, I. A. Gosteva et al. .

Teatro

Nel teatro gli stendardi di S. r. introdotto all'inizio 1930 con diretto con la partecipazione di M. Gorky, contrariamente alla logica dello sviluppo precoce dei sistemi di regia. 20 ° secolo e anni '20 Gli ideologi del PCUS(b) dirigevano i Soviet. teatro secondo il modello pre-regista 19esimo secolo come arte secondaria alla letteratura, realistica, politicizzata, didattica. Metodo Teatro d'Arte di Mosca in una comprensione semplificata e falsa, fu dichiarata l'unica fruttuosa per lo sviluppo del socialismo. Segni esterni di verosimiglianza erano combinati con ideologia cruda, schematizzazione e arte. carattere esterno nella performance, illustratività, stereotipi, pathos nella regia. La rivoluzione divenne obbligatoria. tema in un'interpretazione pseudo-storica (ad esempio, "L'uomo con una pistola" di N. F. Pogodin, Teatro di Mosca intitolato a Evg. Vakhtangov, 1937). Le opere di Gorkij “Egor Bulychov e altri” (Teatro Vakhtangov, 1932) e “Nemici” (MKhAT, 1935), messe in scena tenendo conto del “conflitto di classe”, sono lo standard del metodo di S. r. Le produzioni delle opere di L. N. Tolstoy, W. Shakespeare, A. P. Chekhov e altri furono adattate a questo modello "Gorky". Nelle rappresentazioni degli anni '30, con l'inevitabile osservanza dichiarativa dei segni esterni del metodo di S. R. (tipizzazione sociale, ideologia), la creatività di artisti e registi eccezionali formatisi nell'era precedente non poteva essere completamente soppressa. La situazione del dopoguerra (fino alla metà degli anni Cinquanta), con l'introduzione della “teoria del non conflitto”, fu segnata da un aumento dell'inganno dell'arte teatrale, della sua arte. declino. All'estero esiste una comprensione unica di S. r. negli anni '50 espresso nelle opere di B.