La registrazione del suono è il processo di memorizzazione delle vibrazioni nella gamma 20-20.000 Hz di parlato, musica e altri suoni. Le informazioni registrate sono il risultato della registrazione del suono. Il supporto di memorizzazione per le informazioni memorizzate può essere un disco grammofonico, un nastro magnetico, un CD, ecc. La registrazione del suono viene effettuata con dispositivi speciali come una console di missaggio, un microfono, un registratore, ecc.

Il suono fu registrato per la prima volta nel 1877 e da allora la registrazione del suono è stata utilizzata principalmente per registrare album musicali. 20 anni dopo, in Russia apparvero i primi dischi e grammofoni e nel 1907 il numero di dischi prodotti superò i 5 milioni. Questo successo era dovuto al fatto che, a causa del debole flusso di informazioni rispetto alle tecnologie odierne, i dischi era praticamente l'unico modo lasciare la creatività ai discendenti e renderla accessibile ai contemporanei.

Interessante è la storia del padre della registrazione del suono, lo scienziato americano T. Edison. Una volta, mentre lavorava per migliorare un telefono, saldò un ago su una sottile piastra d'acciaio, il diaframma del telefono. Era così portato via dal processo di lavoro che iniziò a cantare una canzone alla moda. Il disco tremò e la puntina punse il dito del famoso inventore. Ma, come tutti gli scienziati, non si arrabbiò per la sensazione dolorosa, ma ci pensò subito.

Pensò che tali vibrazioni della puntina potessero essere registrate in modo tale che poi la stessa puntina leggesse la registrazione e il disco "parlasse". Grazie ad un incidente così curioso nacque il fonografo. Edison, essendo un po' sordo, non era un grande fan della musica e profetizzò una varietà di applicazioni per la sua invenzione, ma non pensò subito alla musica. Il 12 agosto 1877 Edison scrisse meccanicamente famosa canzone"Magu aveva un agnellino."

La prima macchina per la registrazione del suono era costituita da un cilindro ruotato da una maniglia, un corno e un ago smussato. Il suono che entrava nell'estremità larga del corno provocava vibrazioni nella membrana che ricopriva l'estremità stretta. A causa delle vibrazioni, l'ago si muoveva su e giù sotto l'influenza dei suoni. Veniva pressato nella carta stagnola che ricopriva il cilindro e si muoveva insieme al corno attorno al perimetro del cilindro mentre si girava la maniglia. L'ago, facendo più volte il giro del cilindro, tracciava un percorso sulla lamina. Ha creato groove di diversa profondità durante la registrazione di una voce o di una melodia. Per riprodurre i suoni registrati, la puntina veniva posizionata all'inizio del solco. L'ago in movimento faceva vibrare la membrana, esattamente come durante la registrazione. L'aria vibrò nel clacson e si udirono suoni registrati.

Per la registrazione del suono è necessario: un dispositivo per trasformare le vibrazioni sonore in elettriche, un generatore di toni, un dispositivo per generare vibrazioni elettriche in una registrazione sequenziale di numeri. Inoltre, è necessario un dispositivo per salvare le informazioni registrate su un supporto specifico. Per convertire le vibrazioni sonore in vibrazioni elettriche, vengono utilizzati un microfono e un sintetizzatore sonoro, che è un generatore di toni. Le informazioni registrate vengono archiviate su un registratore, un dispositivo speciale per la registrazione su un supporto specifico o sul disco rigido del computer.

Le registrazioni sonore variano in modi diversi. A seconda del luogo e del metodo di registrazione del suono, esistono distinzioni tra studio, campo e trasmissione. Per scopo e scopo: educativo, intrattenimento, ecc. Per tempo di utilizzo nella trasmissione e durata di archiviazione: stock unico, unico.

Un modo per registrare l'audio è la registrazione audio. Può essere eseguito acusticamente ed elettroacusticamente.
Nella registrazione del suono acustico, il funzionamento di un dispositivo che agisce su un supporto specifico è controllato dalle vibrazioni sonore. Nella registrazione elettroacustica, le vibrazioni sonore vengono convertite in vibrazioni elettriche che entrano nel dispositivo di registrazione. Utilizzando quest'ultimo metodo di registrazione del suono, la qualità del suono è notevolmente migliore, quindi viene utilizzato molto più spesso del primo. Per riprodurre il suono viene utilizzato anche il metodo elettroacustico; le vibrazioni elettriche vengono convertite da un altoparlante in vibrazioni sonore.

Esistono tre sistemi di registrazione del suono. Uno di questi è meccanico, in cui un ago estrude una traccia sulla superficie del supporto che corrisponde alla forma delle vibrazioni sonore. Questo metodo è stato utilizzato anche da Edison. Un altro metodo di registrazione del suono è quello fotografico, in cui le vibrazioni sonore e la forma di un raggio di luce che cade su una striscia di pellicola cambiano contemporaneamente. Il suono sembra essere fotografato e, dopo lo sviluppo, sulla pellicola appare una traccia scura della registrazione. Per riprodurre il nastro in questo modo, la traccia registrata viene illuminata con un fascio di luce. Il raggio cade su una fotocellula che converte le vibrazioni luminose in elettriche. La registrazione fotografica viene utilizzata nel cinema sonoro. Il primo apparecchio per tale registrazione del suono fu un registratore fotografico creato nel 1901 dall'ingegnere tedesco E. Rumer. Il terzo metodo di registrazione del suono è magnetico; quando utilizzato, le vibrazioni sonore e alcune parti del supporto vengono magnetizzate contemporaneamente.

Si muovono attraverso un campo magnetico creato da una testa magnetica. La corrente elettrica del microfono passa attraverso l'avvolgimento della testina. Quando viene riprodotto il suono, i segnali elettrici vengono eccitati nella testina magnetica utilizzando un fonogramma. Nel 1898, il danese W. Paulsen inventò l'apparecchio telegrafico per la registrazione magnetica del suono. Dalla metà del 20° secolo. La registrazione del suono con un registratore su nastro magnetico divenne molto diffusa.

Nella sezione sulla domanda: il primo dispositivo di registrazione del suono? dato dall'autore Marly Speranza la risposta migliore è Il primo dispositivo fu sviluppato da Thomas Alva Edison, ma non aveva idea che grazie alla sua invenzione sarebbe nata la moderna industria discografica, che avrebbe portato entrate multimilionarie.
La voce di Edison aveva un tono metallico ed era accompagnata da molto rumore di sottofondo, ma le parole della filastrocca su Maria e il suo agnello suonavano abbastanza chiare. Correva l'anno 1877 e un inventore americano stava producendo la prima registrazione sonora della storia. Chiamò il suo semplice dispositivo un fonografo.
Il fonografo era costituito da un rullo di ottone con una scanalatura elicoidale sulla superficie esterna, ricoperto di carta stagnola, e da un disco sottile (membrana) con al centro un ago d'acciaio. Un rullo ruotato manualmente si muoveva lungo una guida filettata, il suono faceva vibrare la membrana e l'ago lasciava rientranze di varia profondità nella lamina. Di conseguenza, la scanalatura del rullo registrava le vibrazioni sonore. Lo stesso dispositivo è stato utilizzato anche per riprodurre la registrazione: a causa dell'eterogeneità dei solchi della colonna sonora, la puntina “saltava” su e giù, facendo vibrare la membrana e riproducendo il suono originale. I modelli successivi utilizzavano un rullo rivestito di cera, che forniva una qualità del suono più elevata. Nel 1877, Emil Berliner migliorò questa invenzione creando un disco per grammofono piatto e nuovo modo registrazione della traccia audio. Il suono faceva oscillare l'ago da un lato all'altro e tagliava un percorso nel disco di zinco acidato. Intorno al 1890 lo zinco fu sostituito dalla cera. La qualità della registrazione migliorò e la popolarità dei grammofoni aumentò. Per soddisfare la crescente domanda di dischi per grammofono, si cominciarono a realizzare esemplari in cera, che venivano registrati su dischi metallici, e venivano poi utilizzati per replicare dischi in gomma dura o gommalacca.

Risposta da Eurovisione[guru]
Fonografo, inventato da Thomas Edison

Risposta da Kirill Gribkov[guru]
Il primo dispositivo è stato sviluppato da Thomas Alva Edison e Tesla Nikola ha iniziato a inventare il dispositivo mostrato nella foto di Vyacheslav Vedin.
Tesla Nikola ha realizzato un dispositivo in grado di mostrare le onde sonore.
Nemmeno Thomas Edison si rifiutò di utilizzare un dispositivo del genere gratuitamente e decise di continuare lo sviluppo da solo dopo aver avuto un litigio con Tesla Nikola.
e adesso tutti sanno che il grammofono è stato inventato da Thomas Ellison, anche se come avete già letto questo è completamente falso.
basta digitare in un motore di ricerca:
invenzione del grammofono da parte di Thomas Edison e Nikola Tesla.
lì tutto diventerà chiaro.

Sì, e non esiste ancora un dispositivo del genere che possa trasmettere lo spirito di un concerto dal vivo. Puoi registrare il suono in modo meticoloso e accurato, scomporlo in molti canali e trasmetterlo su distanze gigantesche in pochi secondi, ma riproduci comunque il carisma del musicista, l'estasi di massa della performance gruppo popolare oppure l'eco dei suoni d'organo trasportati sotto la cupola è difficile quanto creare di nuovo la Terra. Ma i lettori musicali moderni possono ancora fare qualcosa.

Edison e i suoi seguaci

Molti sanno che Thomas Alva Edison è il primo inventore del fonografo, ma non tutti sanno che la registrazione meccanica del suono era già stata inventata prima di questa invenzione. Così, nel 1857, 20 anni prima del fonografo, Edouard-Leon Scott de Martinville brevettò un “fonautografo”, che poteva registrare il suono su carta, ma non poteva riprodurlo - per la prima volta era possibile riprodurre queste prime registrazioni solo in 2008 utilizzando un computer.

Thomas Edison è riuscito non solo a registrarlo, ma anche a riprodurlo. È interessante notare che non intendeva inventare il fonografo, ma voleva solo automatizzare e accelerare il processo di ricezione dei telegrammi, in modo che in futuro fosse possibile fare a meno di una persona. Ma come risultato del suo lavoro, ha ricevuto un dispositivo il cui principio di funzionamento è ancora utilizzato nella registrazione del suono.

E il principio è abbastanza semplice: quando dici qualcosa in un microfono, la sua membrana vibra e in qualche modo trasmette le vibrazioni risultanti allo stilo, che a sua volta disegna un'onda sonora sul mezzo - nel caso di Edison si trattava di un rullo rotante ricoperto di sottile Foglio. Durante la riproduzione avviene il processo inverso: lo stilo trasferisce tutte le vibrazioni dal rullo alla membrana, che viene amplificata da un corno, e noi sentiamo il suono registrato.

Dieci anni dopo l'invenzione del fonografo, l'inventore americano Emil Berliner brevettò il grammofono, un dispositivo abbastanza simile al principio di funzionamento del fonografo di Edison, ma Berliner lo migliorò leggermente, sostituendo semplicemente i rulli con i dischi. Un meccanismo per grammofono che ruota uniformemente i dischi fu inventato dal proprietario di un piccolo negozio nel New Jersey, Eldridge Johnson, un talentuoso ingegnere dell'epoca. Il risultato del loro lavoro divenne noto come il grammofono.

Dopo aver lavorato parecchio, Johnson e Berliner litigarono tra loro. L'oggetto della controversia erano i diritti sui brevetti, che potevano essere distribuiti solo in tribunale. La corte nominò Johnson titolare del copyright e gli venne concesso il diritto di produrre grammofoni in America. Berliner, senza perdere tempo, andò in Canada e organizzò lì la propria compagnia, la Berliner Gramophone Company, e presto divenne partner della British Gramophone Company (in seguito ribattezzata EMI) e ne creò una simile in Germania: Deutsche Grammophon. Quest'ultimo esiste ancora e registra musica popolare e classica. Johnson organizzò la propria Victor Talking Machine Company, che divenne un produttore di grammofoni per la Volta Graphophone Company.

In generale, la storia di tutte le invenzioni dei lettori musicali è indissolubilmente legata alle case discografiche, che ora possiedono numerosi brevetti in questo settore. Ed è indissolubilmente legato al commercio: Emil Berliner ha capito che si può guadagnare bene vendendo musica. Anche se il suo entusiasmo commerciale non durò a lungo, ben presto la sua attrazione per la musica sostituì il desiderio di inventare un elicottero.

La radio sta sostituendo la registrazione del suono

Negli anni '20 del XX secolo in tutto il mondo, compresa l'America, le trasmissioni radiofoniche acquisirono particolare popolarità. La ragione di ciò era il costo delle radio, notevolmente inferiore al costo dei grammofoni e, cosa non meno importante, non era necessario acquistare i dischi. Il calo di interesse per i grammofoni portò al collasso della maggior parte delle aziende coinvolte nella produzione di grammofoni. Solo pochi sono riusciti a "sopravvivere", preoccupandosi in anticipo di espandere le proprie attività dedicandosi alla registrazione del suono, e anche allora non tutti sono sopravvissuti. Così la società francese Pathe Freres Phonograph Company, che riempiva il mercato russo con i suoi grammofoni (versioni leggermente modernizzate del grammofono berlinese), aveva i propri studi di registrazione a Londra, Londra e Mosca, fu tuttavia costretta nel 1928 a vendere i suoi beni alla Filiale inglese della Columbia (ma riuscì a conservare parte dell'azienda impegnata nell'industria cinematografica, che esiste ancora oggi). Forse sorprendentemente, anche Eldridge Johnson fu costretto a vendere la sua azienda a un sindacato bancario che prestava alla Victor Talking Machine Co. La Grande Depressione distrusse infine gli ultimi resti delle fabbriche di grammofoni.

Al culmine del crollo dell'era del grammofono, la società americana Western Electric aveva già inventato un nuovo metodo di registrazione del suono: quello elettronico, concesso in licenza dalla RCA. Nel 1929 acquistò anche la Victor Talking Machine Co. La RCA/Victor ampliò rapidamente la produzione e lanciò un'intera linea di dispositivi, il cui rappresentante più importante fu l'Electrola-Radiola automatica a 11 tubi, che a quel tempo costava cifre irrealistiche - 1.350 dollari, che possono essere paragonati al costo di un'auto - per Ad esempio, una Ford costerebbe solo 650 dollari. Nei nuovi dispositivi, i pickup erano elettromagnetici, il motore era elettrico e non del tipo ad avvolgimento, come i suoi predecessori. Il pickup converte le vibrazioni in un segnale elettrico, che viene inviato ad un amplificatore a valvole e riprodotto attraverso un altoparlante a membrana.

La prima azienda a pubblicare un disco in vinile fu la RCA/Victor nel 1931. L'uscita del disco è stata approvata immediatamente nuova norma velocità - 33 giri al minuto. A questa velocità, un disco del diametro di 12 pollici (30 centimetri) potrebbe contenere dieci minuti di registrazione su ciascun lato. Nel 1949 furono lanciati sul mercato anche i dischi da 7 pollici con un grande foro al centro, necessario per il meccanismo di cambio del disco integrato nei primi cambiadischi, ampiamente utilizzato ancora oggi.

I registratori distruggono il copyright

Il principio della registrazione su nastro fu inventato e dimostrato per la prima volta ai Volta Laboratories da Alexander Bell nel 1886. Un nastro di carta rivestito di cera veniva avvolto da una bobina all'altra e lungo il percorso veniva graffiato con uno stilo, secondo il principio di Edison. Il dispositivo non ha ricevuto distribuzione commerciale.

Nel 1890 si diffuse il metodo di registrazione magnetica su filo metallico e il primo Magnetophon, prodotto da AEG, fu presentato in Germania nel 1935. Per questo motivo è stato prodotto un nastro magnetico a base di ossido di ferro dalla società tedesca BASF. I modelli Magnetophon K1 e K2 erano già abbastanza simili a quelli che conosciamo come “registratori a bobina”. Erano in grado sia di registrare che di riprodurre, anche se la qualità del suono lasciava molto a desiderare. Quando nel 1936, il direttore della London Philharmonic Orchestra, Sir Thomas Beecham, ascoltò la sua esibizione registrata su un miracolo della tecnologia tedesca, rimase inorridito, il suono era così insopportabilmente terribile.

Durante la seconda guerra mondiale i tedeschi utilizzarono con successo registratori completi di stazioni radio, automatizzando così il processo di trasmissione di radiogrammi crittografati. Nel 1943, AEG creò il primo registratore stereo e gli ufficiali tedeschi poterono ascoltare Strauss e Furtwangler: durante la guerra furono registrati in stereo circa 250 concerti di musica classica e popolare.

Negli Stati Uniti, i primi registratori apparvero solo dopo la guerra, la loro paternità appartiene alla società Amrekh, che prese in prestito la tecnologia dai tedeschi sconfitti. Il nastro magnetico per loro è stato prodotto dalla ditta ZM. I registratori Amrekh divennero rapidamente popolari tra le stazioni radio e iniziarono ad essere utilizzati nei film.

Il famoso chitarrista jazz americano Lester William Polsfuss, meglio conosciuto come Les Paul, inventore della chitarra elettrica interamente in legno, nel 1948, basandosi su uno dei primi modelli Ampex - Modello 200A - inventò il primo sistema di registrazione multitraccia al mondo. Il registratore gli è stato regalato da qualcun altro famoso musicista, Bing Crosby, che all'epoca investì nell'Amrech l'enorme somma di 50.000 dollari, divenendone praticamente il comproprietario. Le idee di Les Paul furono successivamente utilizzate nella produzione del registratore commerciale a otto tracce Ampex Sel-Sync. Ha ricevuto anche il primo modello Sel-Sync, che è diventato la base del suo nuovo studio.

Nel 1966, Amrex produsse il primo registratore da studio a 16 tracce. Il modello MM-1000 funzionava con un nastro largo 5 cm e produceva un suono di qualità molto superiore rispetto a qualsiasi altro registratore. Sono stati utilizzati registratori a 16 tracce studi di registrazione fino alla fine degli anni ’90, quando furono sostituiti dai computer.

I registratori a bobina furono inizialmente utilizzati solo per scopi professionali, ma col tempo divennero più economici e si diffusero nella vita di tutti i giorni. Tuttavia, non tutti erano soddisfatti delle loro enormi dimensioni e della mancanza di trasportabilità. Nel 1962 Compagnia olandese Philips ha presentato al mondo un nuovo formato di registrazione del suono magnetico: cassette compatte.

Nel 1963 fu prodotto il primo registratore a cassette compatto, il Philips EL 3300, e nel 1964 la Philips lanciò in America il lettore di cassette Carry-Corder 150 con il marchio Norelco e, sotto la pressione di Sony, permise a qualsiasi azienda di utilizzare il registratore compatto formato cassetta senza licenza. Negli anni '70, i registratori a cassette migliorarono gradualmente e rapidamente raggiunsero i registratori a bobina in termini di qualità. Uno dei primi registratori Hi-Fi fu il registratore a cassette giapponese Nakamichi 1000, la cui gamma di frequenza si estendeva da 20 a 20.000 Hz e per la prima volta furono utilizzate diverse testine magnetiche per la registrazione e la riproduzione. Di conseguenza, il nuovo formato divenne rapidamente popolare e sostituì i registratori a bobina dal mercato consumer.

Un ruolo significativo in questo è stato svolto dal modello del lettore di cassette compatto Sony Walkman (1979), le cui dimensioni erano leggermente più grandi della cassetta stessa. La qualità del suono dei mini lettori era significativamente peggio di così, che a quel tempo poteva essere fornito da registratori fissi a bobina e registratori a cassette, ma per la prima volta nella storia della registrazione del suono, la qualità lasciò il posto alla comodità. Questo fattore si è poi manifestato più volte nel campo dell'audio e ancora oggi ne sentiamo le conseguenze sulla nostra pelle. Ma poi, negli anni '80, i lettori di cassette compatti divennero così popolari che il loro numero superò addirittura le vendite dei lettori di vinili, cosa che i registratori a bobina non potevano raggiungere.

Sono state le cassette compatte a far riflettere per prime le case discografiche sulle questioni relative al diritto d'autore. E furono gli anni '70 e '80 che divennero il periodo di massimo splendore dell'underground musicale in molti paesi, compreso il nostro.

Registrazione digitale e periodo di massimo splendoreCD

Sony ha introdotto il primo CD audio nel 1976, prima di inventare il Walkman. Il CD si è evoluto dai dischi video laser e ha rivoluzionato la tecnologia audio di consumo nel suo insieme.

Tuttavia, la prima serie commerciale di CD fu pubblicata solo nel 1982. Questo era già uno sviluppo congiunto degli eterni concorrenti Sony e Philips, che non sarebbero mai diventati amici se non fosse stato per la necessità di standardizzare il formato. Inizialmente era stato previsto che il CD sostituisse i dischi del grammofono, ma presto divenne chiaro che il formato era abbastanza adatto per la registrazione e la riproduzione sia di video che di dati digitali: il primo CD-ROM fu pubblicato nel 1985.

Con l'uscita dei primi CD audio, Sony ha introdotto il primo lettore: il modello CDP-101. Philips poco dopo ha rilasciato il modello CD 100, in cui il disco doveva essere inserito, come nei lettori di vinile, dall'alto e chiuso con un coperchio. Successivamente furono inventati i caricatori di diapositive, che consentirono non solo di rendere la progettazione dei lettori più compatta e facile da usare, ma anche di creare successivamente cambia CD. Per analogia con il Walkman, Sony ha lanciato il Discman, che ha ulteriormente rafforzato la posizione del CD, ora nel campo delle apparecchiature audio portatili.

Le cassette sono in agonia da molto tempo e in alcune auto nuove è ancora possibile trovare radio a cassette. Ci sono stati anche tentativi di trasferire il “digitale” sul nastro magnetico: le tecnologie DAT e DCC. E se le cassette DAT prodotte da Sony erano ancora in qualche modo richieste sul mercato (erano apprezzate dai giornalisti che le usavano nei registratori vocali e alla radio), allora nessuno capiva affatto il formato DCC inventato da Philips.

La qualità della registrazione dei CD, la praticità e le dimensioni dei supporti e dei lettori superavano qualsiasi cosa fosse stata rilasciata prima e la nuova tecnologia era destinata al successo. E così accadde: i CD sostituirono sia le cassette che i dischi in vinile, rimanendo un monopolista nel mercato della registrazione audio. I titolari dei diritti d’autore potevano finalmente respirare con tranquillità. Ma non per molto.

Rivoluzionedeputato3

Non appena uscì il primo CD-ROM, divenne chiaro che prima o poi il doppiaggio digitale avrebbe distrutto non solo il concetto di diritto d'autore, ma anche tutti i formati audio (e anche video). Nel 1993, nel profondo della comunità del Fraunhofer Institute, è nato il virus più potente che abbia mai colpito l'industria musicale: il formato di registrazione audio MPEG-1 Audio Layer III, in breve MP3. L'orrore era che questo formato era indifferente al tipo di supporto, che si trattasse di un CD, HDD, memoria flash o server Internet. Potrebbe riprodursi all'infinito, il più rapidamente possibile e senza alcuna perdita di qualità. Allo stesso tempo, la qualità del suono in questo formato, sebbene inferiore a quella del CD, era abbastanza accettabile, al punto che la maggior parte degli utenti non ha notato alcuna differenza.

All'inizio gli MP3 potevano essere ascoltati solo su un computer, ma era chiaro che l'uscita dei lettori MP3 commerciali era solo questione di tempo. Il primo di questi è stato nel 1996 un lettore chiamato Listen Up prodotto da Compagnia americana Audio Highway (e non il coreano Saehan MPMan o Diamond Multimedia Rio PMP300, introdotti solo nel 1998). Il lettore è stato rilasciato in quantità limitate, ma è comunque riuscito a vincere numerosi premi per l'innovazione e gli sono stati assegnati tre brevetti. Ma il primo player commerciale fu proprio Saehan MPMan. Aveva 32 MB di memoria flash, che poteva contenere circa sei brani con un bitrate di 128 kbps. Per quanto riguarda il Diamond Multimedia Rio PMP300, questo lettore dell'azienda californiana è stato il primo a sentire tutto il potere della giustizia americana - l'associazione RIAA ha citato in giudizio Diamond Multimedia chiedendo il divieto di vendita del lettore che violava l'Home Audio Recording Act, ma il la causa è stata archiviata e il giocatore a causa di questa storia è diventata un successo strepitoso.

Molte aziende si affrettarono a produrre lettori CD MP3, che inizialmente godettero di una certa popolarità, ma furono poi sostituiti da dispositivi basati su memoria flash. Ma il formato è stato veramente reso popolare dal lettore MP3 Apple iPod (2001) con al suo interno un disco rigido da 5 gigabyte da 1,8 pollici. Era comodo, ergonomico, suonava bene e conteneva tutta la musica che avresti mai potuto sognare.

Nel 2001 apparvero i primi telefoni cellulari in grado di riprodurre l'audio. E oggi, nel 2012, forse non è rimasto un solo dispositivo mobile al mondo (compresi tablet e lettori e-book), che non sarebbe dotato di un lettore MP3 software. Le apparecchiature fisse non sono da meno: tutti i deck, i ricevitori, gli impianti audio e i televisori possono riprodurre MP3 e altri formati audio. Anche le sveglie notturne e i microaltoparlanti possono farlo.

La musica ormai è ovunque e questo, paradossalmente, ha avuto un effetto negativo sulle persone. Sembrerebbe che oggi più che mai la musica sia disponibile per chiunque, in qualsiasi momento e quasi ovunque. Nemmeno l'età dell'oro e quella del platino sarebbero dovute arrivare per la musica. Ma intorno a noi vediamo solo studi di registrazione chiusi, musicisti che suonano per la birra e la totale indifferenza degli ascoltatori. Chi è interessato alla musica oggi oltre ai musicisti stessi? Solo i fan più accaniti (per lo più ragazze in pubertà e post-pubertà). SÌ, grandi concerti artisti famosi e i festival continuano a raccogliere pubblico, ma qualcosa mi dice che anche questo finirà presto.

1. Carillon, organetti, polifoni, orchestriere (XVII secolo)

Durante il Rinascimento furono creati tutta una serie di vari strumenti musicali meccanici che riproducevano una particolare melodia al momento giusto: organi a botte, carillon, scatole, tabacchiere.

L'organo musicale funziona come segue. I suoni vengono creati utilizzando sottili piastre di acciaio di varia lunghezza e spessore posizionate in una scatola acustica in una sequenza di scale armoniche. Per estrarre il suono da essi, viene utilizzato un tamburo speciale con perni sporgenti, la cui posizione sulla superficie del tamburo corrisponde alla melodia prevista. Quando il tamburo ruota in modo uniforme, i perni toccano le piastre in una determinata sequenza. Spostando in anticipo i perni in altri posti, puoi cambiare le melodie. Lo stesso suonatore d'organo aziona il suonatore d'organo ruotando la maniglia.

I carillon implementano un principio diverso. Qui, per preregistrare la melodia viene utilizzato un disco di metallo con una profonda scanalatura a spirale. In alcuni punti del solco vengono realizzate delle depressioni puntuali: pozzi, la cui posizione corrisponde alla melodia. Quando il disco ruota, azionato da un meccanismo a molla, uno speciale ago metallico scorre lungo la scanalatura e “legge” la sequenza dei punti. L'ago è attaccato ad una membrana che produce un suono ogni volta che l'ago entra in una scanalatura.

Nel Medioevo furono creati i rintocchi: orologi da torre o da grande stanza con un meccanismo musicale che suonano in una certa sequenza melodica di toni o eseguono piccoli brani musicali.

Gli strumenti musicali meccanici sono solo automi che riproducono suoni creati artificialmente. Il compito di preservare a lungo i suoni della vita vivente furono risolti molto più tardi.

2. Fonografo (XIX secolo, 1877)

Nel 1877, l'americano Thomas Alva Edison inventò un dispositivo di registrazione del suono: il fonografo, che per la prima volta rese possibile registrare il suono della voce umana. Per la registrazione meccanica e la riproduzione del suono, Edison utilizzava rulli ricoperti di carta stagnola. Tali fogli erano cilindri cavi con un diametro di circa 5 cm e una lunghezza di 12 cm.

Nel primo fonografo, un rullo metallico veniva fatto ruotare utilizzando una manovella, muovendosi assialmente ad ogni giro grazie alla filettatura dell'albero motore. Sul rullo è stata posizionata una carta stagnola (staniol). Un ago d'acciaio collegato ad una membrana di pergamena lo toccò. Alla membrana era attaccato un corno a cono di metallo. Durante la registrazione e la riproduzione dell'audio, il rullo doveva essere ruotato manualmente alla velocità di 1 giro al minuto. Quando il rullo ruotava in assenza di rumore, l'ago estrudeva una scanalatura a spirale (o scanalatura) di profondità costante nella lamina. Quando la membrana vibrava, l'ago veniva premuto nello stagno a seconda del suono percepito, creando un solco di profondità variabile. È così che è stato inventato il metodo della “registrazione profonda”.

Durante il primo test del suo apparato, Edison tirò saldamente il foglio sul cilindro, portò l'ago sulla superficie del cilindro, iniziò con cautela a ruotare la maniglia e cantò la prima strofa della canzone per bambini "Mary Had a Little Lamb" in un megafono. Quindi ritrasse l'ago, riportò il cilindro nella posizione originale con la maniglia, inserì l'ago nella scanalatura disegnata e iniziò di nuovo a ruotare il cilindro. E dal megafono una canzone per bambini suonava silenziosamente ma chiaramente.

Nel 1885, l'inventore americano Charles Tainter (1854-1940) sviluppò il grafofono - un fonografo a pedale (come una macchina da cucire a pedale) - e sostituì i fogli di stagno dei rulli con una pasta di cera. Edison acquistò il brevetto di Tainter e per la registrazione iniziarono ad essere utilizzati rulli di cera rimovibili al posto dei rulli di pellicola. L'altezza del solco sonoro era di circa 3 mm, quindi il tempo di registrazione per rullo era molto breve.

Per registrare e riprodurre il suono, Edison utilizzava lo stesso dispositivo: il fonografo.

3. Grammofono (XIX secolo, 1887)

Inventore americano Origine tedesca Emil Berliner ha sostituito il rullo di cera di Edison con un disco piatto - un disco di grammofono - e ha sviluppato una tecnologia per la sua produzione in serie utilizzando una matrice. Il Berliner dimostrò tali registrazioni nel 1888 e quest'anno può essere considerato l'inizio dell'era delle registrazioni. Poco dopo venne sviluppata la stampa dei dischi grammofonici utilizzando una matrice di stampa in acciaio composta da gomma ed ebanite, e successivamente da una massa composita a base di gommalacca, una sostanza prodotta dagli insetti tropicali. I dischi divennero migliori e più economici, ma il loro principale svantaggio era la loro bassa resistenza meccanica. I dischi in gommalacca furono prodotti fino alla metà del XX secolo.

Fino al 1896 il disco doveva essere ruotato manualmente, e questo fu il principale ostacolo alla diffusione dell'uso dei grammofoni. Emil Berliner ha annunciato un concorso per un motore a molla: economico, tecnologicamente avanzato, affidabile e potente. E un motore del genere è stato progettato dal meccanico Eldridge Johnson, che è venuto alla compagnia di Berliner. Dal 1896 al 1900 Furono prodotti circa 25.000 di questi motori. Solo allora si diffuse il grammofono di Berliner.

I primi dischi erano unilaterali. Nel 1903 fu pubblicato per la prima volta un disco da 12 pollici con registrazione su due lati. Potrebbe essere "riprodotto" in un grammofono utilizzando un pickup meccanico: un ago e una membrana. L'amplificazione del suono è stata ottenuta utilizzando una campana ingombrante. Successivamente fu sviluppato un grammofono portatile: un grammofono con una campana nascosta nel corpo. Per ragioni ingegneristiche, la frequenza ottimale per l'orecchio umano è stata generata da un tubo lungo più di 6 metri. Gli artigiani cercarono un compromesso: arrotolarono la pipa a forma di chiocciola, seguendo il principio del corno. Il diametro della campana talvolta raggiungeva un metro e mezzo o più. Erano realizzati in ottone nichelato stagnato e altri metalli, le versioni esotiche erano in vetro. Successivamente è stato ampiamente riconosciuto che la maggior parte miglior suono dà vita al legno: le corna di quercia a quattro strati sono diventate le più apprezzate. La forma variava da imbuti conici stretti e larghi a tubi a gomito con campane a tulipano e a campana che ruotavano sul proprio asse.

Nelle vetrine della Voce del Padrone il corno era incorporato all'interno: aprendo e chiudendo le ante superiori, dietro le quali era nascosto l'“altoparlante”, era possibile regolare il suono, nella parte inferiore c'erano dei ripiani per i dischi.

4. Grammofono (XX secolo, 1907)

Il grammofono (dal nome dell'azienda francese "Pathe") - versione portatile del grammofono - aveva la forma di una valigia portatile. A differenza di un grammofono, il corno di un grammofono è piccolo e integrato nel corpo.

I principali svantaggi dei dischi grammofonici erano la loro fragilità, la scarsa qualità del suono e poco tempo il tempo di riproduzione è di soli 3-5 minuti (a una velocità di 78 giri al minuto). Negli anni prebellici, i negozi accettavano persino i record “rotti” per il riciclaggio. Le puntine del grammofono dovevano essere cambiate frequentemente. Il piatto ruotava mediante un motore a molla, che doveva essere “avviato” con un'apposita maniglia. Tuttavia, grazie alle sue dimensioni e peso modesti, alla semplicità del design e all'indipendenza dalla rete elettrica, il grammofono è diventato molto diffuso tra gli amanti della musica.

5. Radioli o elettrofoni (XX secolo, 1925)

Un elettrofono è un dispositivo per riprodurre il suono da un grammofono. Incombente in casa nome ufficiale“elettrofono” veniva solitamente sostituito dal “suonatore” neutro. A differenza di un grammofono, in un elettrofono (così come in un registratore radio - una combinazione di un lettore e un ricevitore radio), le vibrazioni meccaniche dell'ago del pickup venivano convertite in vibrazioni elettriche, amplificate da un amplificatore di frequenza audio e quindi convertite in suono mediante un sistema elettroacustico.

Nel 1948-1952, i fragili dischi del grammofono furono sostituiti dai cosiddetti dischi "a lunga durata": più durevoli, praticamente indistruttibili e con una durata di riproduzione molto più lunga. Ciò è stato ottenuto restringendo e avvicinando le tracce sonore, nonché riducendo il numero di giri da 78 a 45, e più spesso a 33 giri e 1/3 al minuto. La qualità della riproduzione del suono durante la riproduzione di tali dischi è migliorata in modo significativo. Inoltre, dal 1958, iniziarono a essere prodotti dischi stereofonici, creando un effetto sonoro surround. Le puntine del giradischi sono anche molto più durevoli. Cominciarono ad essere realizzati con materiali solidi e sostituirono completamente gli aghi del grammofono di breve durata. La registrazione dei dischi del grammofono è stata effettuata solo in studi di registrazione speciali.

Gli elettrofoni sono ancora utilizzati sia in casa che nella musica elettronica come parte di altri strumenti. Tuttavia, in patria, la loro distribuzione è stata praticamente ridotta a zero, così come la vendita dei dischi grammofonici, a causa della loro quasi completa sostituzione con lettori digitali laser universali. IN tempo presente, un telefono elettronico a casa è più un omaggio all'hobby del cosiddetto. suono "analogico", che, secondo alcuni appassionati di riproduzione musicale di alta qualità, è superiore al suono dei media digitali (più morbido e più ricco), che, piuttosto, è solo il "gusto" individuale di una certa persona in relazione a suono di alta qualità.

7. Lettore CD (lettore) (XX secolo, metà degli anni '80)

Nel 1979, Philips e Sony hanno creato un supporto di memorizzazione completamente nuovo che ha sostituito il disco del grammofono: un disco ottico (Compact Disk - CD) per la registrazione e la riproduzione del suono. Nel 1982 iniziò la produzione di massa di CD in uno stabilimento in Germania.

Rispetto alla registrazione del suono meccanica presenta numerosi vantaggi: una densità di registrazione molto elevata e la completa assenza di contatto meccanico tra il supporto e il dispositivo di lettura durante la registrazione e la riproduzione. Utilizzando un raggio laser, i segnali vengono registrati digitalmente su un disco ottico rotante.

Come risultato della registrazione, sul disco si forma una traccia a spirale, costituita da depressioni e aree lisce. In modalità riproduzione, un raggio laser focalizzato su una traccia si muove sulla superficie di un disco ottico rotante e legge le informazioni registrate. In questo caso, le depressioni vengono lette come zero e le aree che riflettono uniformemente la luce vengono lette come unità. Il metodo di registrazione digitale garantisce l'assenza quasi totale di interferenze e un'elevata qualità del suono. L'elevata densità di registrazione si ottiene grazie alla capacità di focalizzare il raggio laser in un punto inferiore a 1 micron. Ciò fornisce tempi di registrazione e riproduzione lunghi.

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Prima dell’avvento dell’audio portatile, della riproduzione digitale e della musica come la conosciamo oggi, registrazione del suonoÈ stato un periodo lungo ed emozionante storia dello sviluppo. Oggi parleremo di come, in poco più di 100 anni, l'uomo ha rivoluzionato il modo di intendere la registrazione del suono: dagli ingombranti fonografi arcaici ai moderni lettori ultracompatti.

Registrazione meccanica di una melodia

La natura umana è tale che semplicemente non può immaginare la vita senza suoni, armonia e strumenti musicali. Per diverse migliaia di anni, i musicisti hanno affinato le loro abilità nel suonare la lira, l'arpa, il liuto o la cisterna. Ma per accontentare le orecchie dei gentiluomini di alto rango era sempre necessaria la presenza di una troupe di musicisti. Pertanto, è nata la necessità di registrare musica con la possibilità di riprodurla ulteriormente senza l'intervento umano.

IX secoloè giustamente considerato il secolo delle scoperte era registrazione meccanica . IN 875 fratelli Banu Musa rivelano la loro nuova invenzione al mondo - "organo ad acqua". Il suo principio di funzionamento era estremamente semplice: un rullo meccanico che ruotava uniformemente con sporgenze sapientemente posizionate colpiva i vasi con diverse quantità di acqua (che influisce sul tono) e quindi faceva suonare i tubi pieni. Alcuni anni dopo, i fratelli presentarono il primo flauto automatico, il cui lavoro si basava anche sul principio di un “organo acquatico”.

Fino al XIX secolo, furono le invenzioni dei fratelli Banu Musa a rimanere l'unico metodo disponibile per la registrazione del suono programmabile. Mostrato XIII secolo meccanico carillon, che utilizzava lo stesso principio dell'organo Banu Musa, ma con le campane installate, fu ben presto dimenticato.

A partire dal XV secolo, l'epoca rinascimentale fu coperta dalla moda per strumenti musicali meccanici. Apre la sfilata degli strumenti musicali con il principio di funzionamento dei fratelli Musa organetto. IN 1598 apparire per primo orologio musicale, nel mezzo 16 ° secolo – cofanetti. La prima metà del XIX secolo continua la tendenza allo sviluppo degli strumenti musicali meccanici: scatole, tabacchiere– tutti questi dispositivi avevano un insieme di melodie molto limitato e potevano riprodurre un motivo precedentemente “salvato” dal maestro. Scrivi voce umana o il suono di uno strumento acustico con la possibilità di una sua ulteriore riproduzione, fino al 1857 nessuno poteva farlo.

Era della registrazione meccanica

Mentre dalle finestre e dalle case dei francesi continuavano a udirsi i suoni metallici di carillon, scatole e tabacchiere, Edward Leon Scott de Martinville ha continuato a lavorare su il primo dispositivo di registrazione del suono. 25 marzo 1857 Il governo francese registra un brevetto chiamato "fonautografo".

Principio di funzionamento fonautografo consisteva nel registrare un'onda sonora catturandone le vibrazioni attraverso uno speciale corno acustico, all'estremità del quale era posizionato un ago. Sotto l'influenza del suono, l'ago cominciò a vibrare, disegnando un'onda intermittente su un rullo di vetro rotante, la cui superficie era ricoperta di carta o fuliggine. Purtroppo, l'invenzione di Edward Scott non è stata in grado di riprodurre il frammento registrato. Sette anni fa, un frammento di registrazione di 10 secondi fu ritrovato in un archivio di Parigi. canzone folk « Chiaro di luna» , eseguito dallo stesso inventore 9 aprile 1860.

Dopo 17 anni, a 1877"padre della lampada a incandescenza" Tommaso Edison sta finendo di lavorare su un dispositivo di registrazione del suono completamente nuovo - fonografo, che un anno dopo brevettò presso il competente dipartimento statunitense. Il principio di funzionamento del fonografo ricordava il fonautografo di Scott: un rullo rivestito di cera fungeva da supporto sonoro, la cui registrazione veniva effettuata utilizzando un ago collegato a una membrana, il progenitore del microfono. Catturando il suono attraverso uno speciale corno, la membrana attivava un ago, che lasciava delle rientranze sul rullo di cera.

Per la prima volta, il suono registrato poteva essere riprodotto utilizzando lo stesso dispositivo su cui era stata effettuata la registrazione stessa. Purtroppo, l'energia meccanica non è stata sufficiente per raggiungere il livello di volume nominale.

Il fonografo di Edison riuscì a capovolgere il mondo di allora: centinaia di inventori iniziarono a sperimentare l'uso di vari materiali per rivestire il cilindro portante, e 1906 Ha avuto luogo il primo concerto di audizione pubblica. Il fonografo di Edison è stato applaudito da una sala gremita. IN 1912 il mondo ha visto fonografo a disco, in cui è stato utilizzato un disco al posto del solito rullo di cera, il che ha semplificato notevolmente il design.

L'apparizione del fonografo a disco, sebbene fosse di interesse pubblico, dal punto di vista dell'evoluzione della registrazione del suono applicazione pratica non l'ho mai trovato. CON 1888 Emil Berliner cominciò a svilupparsi attivamente propria visione registrare l'audio utilizzando il proprio dispositivo – grammofono.

In alternativa al tamburo di cera, Berliner ne preferì uno più durevole celluloide. Nel 1887 furono realizzati dischi con longarone, fuliggine e gommalacca. Il principio di registrazione è rimasto lo stesso: corno, suono, vibrazioni della puntina e rotazione uniforme del disco.

Esperimenti con le velocità di rotazione del disco registrato hanno permesso di aumentare il tempo di registrazione di un lato del disco fino a 2-2,5 minuti ad una velocità di rotazione di 78 giri in un minuto. Le piastre del disco registrate venivano collocate in copertine di cartone (meno spesso di pelle), motivo per cui in seguito ricevettero il nome album– esteriormente ricordavano molto gli album fotografici con le viste delle città, venduti ovunque in Europa.

L'ingombrante grammofono è stato sostituito da uno migliorato e modificato nel 1907 Guillon Kemmler dispositivo - grammofono.

Il piccolo corno integrato nel corpo e la possibilità di riporre l'intero dispositivo in una valigia compatta portarono alla rapida divulgazione del grammofono. Negli anni '40 fu rilasciata una versione compatta del dispositivo: mini grammofono, che ha guadagnato particolare popolarità tra i soldati.

Era della registrazione elettromeccanica

Il progresso scientifico e tecnologico non si è fermato e con l'avvento dell'elettricità l'evoluzione della registrazione del suono ha iniziato il suo rapido sviluppo. IN 1925 Inizia l'era della registrazione del suono microfono, un motore elettrico (al posto di un meccanismo a molla) per la rotazione del piatto e, prima piezoelettrico, poi più avanzato prelievo magnetico.

L'arsenale di dispositivi che consentono sia la registrazione del suono che la sua ulteriore riproduzione viene arricchito con una versione modificata del grammofono - elettrofono. L'aspetto di un amplificatore consente di trasmettere registrazioni audio nuovo livello: i sistemi elettroacustici ricevono altoparlanti e la necessità di forzare il suono attraverso una tromba sta diventando un ricordo del passato. Tutti gli sforzi fisici umani sono ora compiuti dall’energia elettrica.

Il problema della durata della registrazione del suono fu risolto per primo da un inventore sovietico Alessandro Shorin, in cui 1930 proposto di utilizzare la pellicola come registrazione operativa, passando attraverso un'unità di registrazione elettrica a velocità costante. Il dispositivo è stato nominato shorinofono, ma la qualità di registrazione è rimasta adatta solo per un'ulteriore riproduzione vocale. Ma ora era possibile posizionarlo su una pellicola da 20 metri 1 ora di registrazione.

L'ultima eco della registrazione elettromeccanica fu la cosiddetta "carta parlante", proposto in 1931 Ingegnere sovietico Skvortsov. Le vibrazioni sonore sono state registrate su carta comune utilizzando un disegno a penna con inchiostro nero. Tale documento potrebbe essere facilmente copiato e trasferito.

Per riprodurre quanto registrato veniva utilizzata una potente lampada e una fotocellula. Purtroppo, ci sono voluti 13 anni prima che venisse rilasciata la versione di produzione del dispositivo in grado di riprodurre la "carta parlante". A quel tempo, gli anni '40 del secolo scorso erano già stati conquistati da un nuovo metodo di registrazione del suono: magnetico.

L'era della registrazione magnetica

Storia dello sviluppo registrazione del suono magnetico Quasi sempre è andato parallelamente ai metodi di registrazione meccanica, ma è rimasto nell'ombra fino a quando 1932. Anche in fine XIX secolo, ingegnere americano ispirato dall'invenzione di Edison Oberlin Smith ha iniziato a studiare la questione della registrazione del suono. IN 1888 Viene pubblicato un articolo dedicato all'uso del fenomeno del magnetismo nella registrazione del suono. L'ingegnere danese Waldemar Poulsen, dopo dieci anni di sperimentazione in 1898 riceve un brevetto per l'uso filo di acciaio come supporto del suono.

È così che è apparso il primo dispositivo di registrazione del suono, basato sul principio del magnetismo: telegrafo. IN 1924 inventore Kurt Stille migliora l'idea di Poulsen e crea primo registratore vocale basato nastro magnetico.

1928, ingegnere tedesco Fritz Pfleimer riceve un brevetto per l'uso della polvere magnetica per lo sputtering su carta e un ulteriore utilizzo per la registrazione magnetica. Purtroppo, dopo 8 anni, il tribunale nazionale tedesco riconosce il brevetto di Pfleimer come plagio sui principi della registrazione del suono stabiliti nel 1898 da Waldemar Poulsen. L'azienda sta intervenendo nell'ulteriore evoluzione della registrazione magnetica AEG, che ha rilasciato metà del 1932 dispositivo Magnetofono-K1.

Usando come rivestimento in pellicola di ossido di ferro, azienda BASF sta rivoluzionando il mondo della registrazione. Utilizzando il bias AC, gli ingegneri sperimentano una qualità del suono completamente nuova: ridotta fino a 60dB rapporto segnale-rumore e superamento del limite superiore della frequenza audio a 10kHz.

Dal 1930 al 1970 il mercato mondiale era rappresentato da registratori a bobina in una varietà di fattori di forma e con una varietà di capacità. Il nastro magnetico apre le porte alla creatività a migliaia di produttori, ingegneri e compositori che hanno l'opportunità di sperimentare la registrazione del suono non su scala industriale, ma direttamente nel proprio appartamento.

Tali esperimenti furono ulteriormente facilitati dall’emergere di questi strumenti a metà degli anni Cinquanta registratori a nastro multitraccia. È diventato possibile registrare più sorgenti sonore contemporaneamente su un nastro magnetico. Pubblicato nel 1963 16 tracce registratore, nel '74... 24 tracce e 8 anni dopo Sony offre uno schema migliorato per la registrazione digitale del formato DASH su un registratore a 24 tracce.

L'aspetto di qualcosa di familiare e familiare fin dall'infanzia cassetta associato a registrato nel 1952 il brevetto corrispondente, e già nel 1963 azienda Philips rappresenta il primo cassetta compatta, che in pochi anni diventerà il principale formato di massa per la riproduzione audio.

Nel giro di un anno ad Hannover fu lanciata la produzione in serie di cassette compatte. Nel 1965, Philips iniziò produzione di cassette musicali, e nel settembre 1966, i primi echi degli esperimenti industriali biennali dell'azienda furono messi in vendita negli Stati Uniti. L'inaffidabilità del design e le difficoltà sorte durante la registrazione della musica hanno costretto i produttori a cercare ulteriormente un supporto di memorizzazione di riferimento. E la ricerca dell'azienda si è conclusa con successo Corporazione dell'Avvento, che ha presentato nel 1971 basato su cassetta nastro magnetico, nella produzione del quale è stato utilizzato l'ossido di cromo.

L'era della registrazione del suono ottica-laser

Le idee sulla registrazione del suono, formulate alla fine del XIX secolo da Thomas Edison, nella seconda metà del XX secolo portarono all'uso raggio laser. La registrazione ottica del suono si basa sul principio della formazione di tracce a spirale su un compact disc, costituite da aree lisce e cavità. L'era del laser ha permesso di rappresentare un'onda sonora in una complessa combinazione di zeri (aree lisce) e uno (buchi).

IN marzo 1979 azienda Philips dimostra il primo Prototipo di CD, e una settimana dopo l'azienda olandese stipula un accordo con una società giapponese Sony, approvando il nuovo standard CD audio. IN 1982 Philips presenta primo lettore CD, che ha superato tutti i media presentati in precedenza in termini di qualità di riproduzione.

Primo album, registrato su un nuovo supporto digitale, è diventato leggendario "I visitatori" gruppi ABBA. IN 1984 compagnia dell'anno Sony problemi primo lettore CD portatile – Sony Discman D-50 al prezzo di $350 .

I CD raggiungeranno l'URSS solo 7 anni dopo l'adozione del formato. Nel 1989 apparirà sugli scaffali dei negozi sovietici “Stichera per il Millennio del Battesimo della Rus'” di Rodion Shchedrin, e da sotto il pavimento si poteva estrarre il disco della band Roxette, uscito in appena 180 copie.

L'ulteriore sviluppo dell'era dei compact disc ottici porterà alla nascita di uno standard nel 1998 DVD audio, entrando nel mercato dell'audio con un numero diverso di canali audio (da mono a cinque canali). Dal '98, Philips e Sony promuovono un formato CD alternativo: SuperCD audio. Il disco a doppio canale consente di archiviare fino a 74 minuti audio sia in formato stereo che multicanale. È stata determinata una capacità di 74 minuti Cantante di opera, direttore d'orchestra e compositore Noria Oga, che a quel tempo ricopriva anche la carica di vicepresidente della società Sony. Noria Oga ha affermato che un CD dovrebbe adattarsi 9 Sinfonia di Ludwig van Beethoven. Detto fatto.

Parallelamente allo sviluppo dei CD si è sviluppata costantemente anche la produzione artigianale, cioè la copiatura dei media. Per la prima volta le case discografiche hanno pensato alla necessità del digitale protezione dati utilizzando crittografia e filigrane.

Era della registrazione magneto-ottica

Nonostante la versatilità e la facilità d'uso dei CD, questo supporto presenta un elenco impressionante di svantaggi. Uno dei principali è la loro estrema fragilità e la necessità di un'attenta manipolazione. Anche il tempo di registrazione dei supporti CD è notevolmente limitato e l'industria ha iniziato a cercare un'opzione alternativa.

Apparizione sul mercato minidisco magneto-otticoè rimasto inosservato dai normali fan della musica. MiniDisco, sviluppato dall'azienda Sony anche in 1992, sono rimasti di proprietà dei produttori del suono, degli artisti e delle persone direttamente legate alla scena.

Quando si registra un minidisc, vengono utilizzati una testina magneto-ottica e un raggio laser, che taglia aree con uno strato magneto-ottico ad alta temperatura. Allo stesso tempo, con l'aiuto di un impulso elettromagnetico, la magnetizzazione dello strato cambia con l'aspetto degli stessi buchi (fori) di quando si registra un CD. Il vantaggio principale di un minidisc rispetto a un CD tradizionale è la maggiore sicurezza e una maggiore durata.

Nel 1992, Sony ha introdotto il primo lettore per formato multimediale minidisco. Il modello del giocatore (così come il formato stesso) ha guadagnato particolare popolarità in Giappone, ma fuori dal paese, poiché il primogenito: il giocatore SonyMZ1, e i suoi discendenti migliorati, non furono accettati.

In un modo o nell'altro, combinare lo sport e l'ascolto di un CD o un minidisc è più adatto esclusivamente per un uso più stazionario. Anche con un lettore CD portatile non è possibile immaginare sport attivi in ​​natura. E gli ingegneri hanno iniziato a risolvere questo problema all'inizio degli anni '90 del secolo scorso.

L'era della registrazione digitale

IN 1995 Presso l'Istituto Fraunhofer è stato sviluppato un formato di compressione audio rivoluzionario - MPEG1 livello audio 3, che ha ricevuto il nome abbreviato mp3. Il problema principale dei primi anni '90 nel campo dei media digitali rimaneva l'inaccessibilità di spazio su disco sufficiente per ospitare una composizione digitale. La dimensione media del disco rigido del personal computer più sofisticato dell'epoca difficilmente superava diverse decine di megabyte.

In dieci anni la situazione è radicalmente cambiata. IN 1999 18 anni Sean Fanning crea una rete Napster, che sconvolge l'intera era dello spettacolo. Era possibile scambiare musica, registrazioni e altri contenuti digitali direttamente attraverso la rete.

Due anni dopo, il servizio fu chiuso per violazione del copyright da parte dell'industria musicale, ma il meccanismo fu lanciato e l'era della musica digitale continuò a svilupparsi in modo incontrollabile: centinaia di reti peer-to-peer, la cui regolamentazione del lavoro divenne un vero grattacapo per il governo.

IN 1997 Il primo player software entra nel mercato Winamp, che l'azienda stava sviluppando Nullsoft.

L'emergere del codec mp3 e il suo ulteriore sostegno da parte dei produttori di lettori CD portano ad un graduale calo delle vendite di CD. Scegliendo tra la qualità del suono (che solo una piccola percentuale di consumatori ha effettivamente sperimentato) e il numero massimo possibile di brani che possono essere registrati su un disco CD (in media, la differenza è di circa 6-7 volte), l'ascoltatore ha scelto quest'ultimo.

Il primo lettore mp3 era in miniatura MPMan, rilasciato da una società sudcoreana SaeHan a marzo 1998. MPMan è stato presentato in due versioni: con 32 e 64 megabyte di memoria interna, il prezzo del modello partiva da 400 dollari.

IN 2003 un’azienda irrompe nel mercato Mela, che si offriva di distribuire copie digitali legali di brani tramite iTunes Store. Il database totale di brani nel negozio online al momento della presentazione ammontava a oltre 200.000 brani. Oggi questa cifra ha superato la soglia dei 20 milioni, avendo firmato accordi con leader dell'industria discografica come: BMG, Sony Music Entertainment, Warner, Universal e EMI, Apple ha aperto una nuova strada nella storia della registrazione che continuiamo a creare oggi.

Grazie a Bowers & Wilkins per il loro aiuto nella preparazione del materiale.

Concorso

Risposte inviare a etichettato "Storia della registrazione del suono".
Scadenza: 29 marzo compreso.
Consegna: in tutta la Russia.
Vincitore: chi sarà il primo a dare una risposta esauriente alla seguente domanda:

Il capostipite di questo apparecchio, come l'invenzione di cui parliamo, ha attraversato tutta l'evoluzione della registrazione del suono ed è stato più volte bandito dalla strutture gestionali. È menzionato nei diari dell'omonimo del personaggio principale del film "Dirty Rotten Scoundrels", che il maggiordomo stava cercando. L'avvento di questo dispositivo è associato anche al Paese, che oggi è percepito come garante dell'accuratezza e chiave per investimenti di successo. Nome nome accurato dispositivo e scrivi alcune parole sul suo sviluppo.