Storia dei Beatles Discografia dei Beatles. I Beatles: composizione, storia e foto. Gli scarafaggi

13.05.2019

scarafaggi (« Gli scarafaggi"; separatamente, i membri dell'ensemble in Russia sono chiamati "Beatles") - un'iconica rock band britannica di Liverpool:
John Lennon (chitarra ritmica, chitarra solista, tastiere, tamburello, maracas, basso, armonica, voce),
Paul McCartney (basso, tastiere, batteria, chitarra, voce),
George Harrison (chitarra solista, chitarra ritmica, sitar, tamburello, tastiere, voce),
Ringo Starr (batteria, tamburello, maracas, campanacci, bonghi, tastiere, voce).

Sempre in vari momenti, il gruppo comprendeva Pete Best (batteria, voce) e Stuart Sutcliffe (basso, voce), Jimmy Nicol (batteria). Il gruppo ha dato un contributo inestimabile allo sviluppo della musica rock. L'ensemble non solo lo ha cambiato, ma ha anche raggiunto una popolarità senza precedenti, grazie alla quale scarafaggi divenne uno dei fenomeni più sorprendenti della cultura mondiale del 20° secolo, vendendo più di 1 miliardo di dischi in tutto il mondo. L'aspetto, il comportamento e le convinzioni dei musicisti li hanno resi dei trend-setter che, insieme alla loro enorme popolarità, hanno portato ad un'influenza significativa del gruppo sulla rivoluzione culturale e sociale degli anni '60. Dopo che il gruppo si sciolse nel 1970, ciascuno dei suoi membri iniziò una carriera da solista. " Gli scarafaggi"è considerato il più grande gruppo di tutti i tempi.

Origini (1956-1960)

Le radici dell'ensemble risalgono alla metà degli anni '50, l'era del rock and roll, che ha plasmato la visione del mondo e i gusti musicali dei futuri membri del gruppo. Nella primavera del 1956, John Lennon (1940-1980) ascoltò per la prima volta la canzone “All Shook Up” di Elvis Presley, che, secondo lui, significò la fine di tutta la sua vita precedente (è interessante notare che Bill Haley, che aveva sentito prima, è il rock and roll più popolare per Presley - gli fece meno impressione). A quel punto John suonava l'armonica e il banjo. Ora ha iniziato a padroneggiare la chitarra. Ben presto, insieme ai suoi compagni di scuola, fondò il gruppo “The Blackjacks”, ribattezzato una settimana dopo The Quarrymen, dal nome della loro scuola, Quarry Bank. I Quarrymen suonavano lo skiffle, una forma britannica di rock and roll amatoriale, e cercavano di sembrare teddy boys. Nell'estate del 1957, Lennon, durante uno dei primi concerti di Quarryman, incontrò il quindicenne Paul McCartney, che colpì John con la sua conoscenza degli accordi e delle parole dell'ultimo rock and roll (in particolare la canzone "Twenty Flight Rock " di Eddie Cochran) e il fatto che fosse chiaramente più sviluppato musicalmente (Paul suonava anche la tromba e il pianoforte). Nella primavera del 1958, per spettacoli occasionali, e in autunno, l'amico di Paul, George Harrison (1943-2001), si unì a loro permanentemente. Furono questi tre a diventare la spina dorsale principale del gruppo; per i restanti membri dei Quarryman, il rock and roll era un hobby temporaneo, e presto si allontanarono dal gruppo.

I cavatori suonavano occasionalmente a varie feste, matrimoni ed eventi sociali, ma non arrivavano mai al punto di veri concerti e registrazioni (tuttavia, nel 1958, per curiosità, registrarono un disco con due canzoni); più volte i partecipanti si sono dispersi (ad esempio, Harrison ha avuto il suo gruppo per qualche tempo). Lennon e McCartney, ispirati dall'esempio di Buddy Holly e Eddie Cochran (non solo cantavano, ma suonavano anche le chitarre e scrivevano canzoni, cosa non comune nell'industria musicale a quel tempo), iniziarono a scrivere le proprie canzoni. insieme, e hanno deciso di conferire la loro doppia paternità, simile a gruppi di scrittori americani come Leiber e Stoller. Alla fine del 1959, il gruppo comprendeva l'aspirante artista Stuart Sutcliffe, che Lennon incontrò nella sua scuola d'arte. Il modo di suonare di Sutcliffe non si distingueva per una grande abilità, il che ha ripetutamente irritato l'esigente McCartney. In questa forma, la composizione dell'ensemble era quasi completa: John Lennon (voce, chitarra ritmica), Paul McCartney (voce, pianoforte, chitarra ritmica), George Harrison (chitarra solista), Stuart Sutcliffe (basso). Tuttavia, c'era un problema: la mancanza di un batterista permanente, che ha spinto i musicisti a organizzare persino gare di fumetti, invitando gli spettatori sul palco come batteristi.

Nome

A quel tempo, il gruppo stava cercando attivamente di integrarsi nella vita dei concerti e dei club di Liverpool e dei suoi sobborghi. Le gare di talento si susseguirono, ma il gruppo fu costantemente sfortunato. Eventi così più seri hanno fatto riflettere i musicisti su un nome d'arte adatto: nessuno dei partecipanti aveva nulla a che fare con Quarry Bank. Ad esempio, in una competizione televisiva locale nel dicembre 1959, il gruppo si esibì sotto il nome di "Johnny and the Moondogs", che fu sostituito da altri nei concerti successivi. Il nome "The Beatles" apparve pochi mesi dopo, nell'aprile 1960. Non esiste ancora una risposta chiara su chi abbia coniato esattamente questa parola. Secondo i ricordi dei membri della band, gli autori del neologismo sono Sutcliffe e Lennon, a cui piaceva l'idea di inventare un nome che avesse contemporaneamente significati diversi. Il gruppo di Buddy Holly The Crickets è stato preso come esempio ("grilli", ma per gli inglesi c'era un secondo significato: "cricket"). Lennon ha dichiarato di aver inventato il nome in un sogno: "Ho visto un uomo fiammeggiante che ha detto: 'Che ci siano degli scarafaggi.'" Tuttavia, semplicemente la parola Coleotteri non aveva alcun doppio significato; Solo con la sostituzione di "e" con "a" è apparsa la parola originale: se la pronunciavi, sentivi "coleotteri", ma se la vedevi stampata, allora la radice "beat" (come la musica beat) catturava immediatamente il tuo occhio. I promotori trovarono il nome troppo corto e "poco appariscente", quindi i musicisti furono inizialmente costretti a cambiare il loro nome sui manifesti con uno più pubblicitario: "Johnny and the Moondogs", "Long John and the Beetles" o "The Silver Beatles". . La band riceveva sempre più offerte per esibirsi, di solito in pub e piccoli club. Nell'aprile del 1960, i Beatles intrapresero il loro primo piccolo tour in Scozia come band di supporto. La loro abilità come musicisti crebbe costantemente, sebbene continuassero a essere uno dei tanti oscuri gruppi rock 'n' roll di Liverpool.

Amburgo (1960-1962)

Estate 1960 scarafaggi ha ricevuto un invito a suonare ad Amburgo, dove i proprietari dei club erano interessati a veri gruppi rock and roll in lingua inglese; Il fatto che diverse band di Liverpool suonassero già ad Amburgo giocò a vantaggio dei Beatles. Tuttavia, questo li ha anche costretti a cercare urgentemente un batterista per rispettare un contratto professionale. Così reclutarono Pete Best, che era un batterista del gruppo rock di Liverpool "The Blackjacks", che suonava al club Casbah. Il 16 agosto, i Beatles lasciarono l'Inghilterra e il giorno successivo ebbe luogo il loro primo concerto presso il club Indra di Amburgo, dove il gruppo suonò fino a ottobre. Da ottobre fino alla fine di novembre i Beatles suonarono al club Kaiserkeller.

Il programma degli spettacoli era estremamente rigido: di regola, un gruppo suonava nel club per un'ora, un altro per un'altra ora, per 12 ore. I Beatles vivevano in una stanza angusta situata nell'edificio del cinema. Sul palco, i musicisti hanno dovuto suonare un'enorme quantità di materiale, quindi oltre al rock and roll (hanno eseguito quasi tutte le registrazioni di seguito dagli album di Little Richard, Chuck Berry, Carl Perkins e altri), hanno suonato il blues , rhythm and blues, canzoni popolari, vecchi brani pop e jazz, modificandoli nello stile del rock and roll. A volte le canzoni ordinarie nel formato rock and roll si trasformavano in improvvisazioni di mezz'ora; così facendo, il gruppo ha scoperto che ai tedeschi piaceva suonare in modo particolarmente forte e deciso. Le tue canzoni scarafaggi non si sono esibiti perché, secondo loro, non c'erano incentivi per lo stesso motivo: c'era troppo materiale adatto nella musica moderna circostante. È stato questo tipo di lavoro quotidiano e la capacità di suonare musica di qualsiasi genere a diventare uno dei fattori determinanti nello sviluppo del talento dei Beatles.

Ad Amburgo, i membri dell'ensemble hanno incontrato un gruppo di studenti della scuola d'arte locale: Astrid Kirchherr e Klaus Foorman, che hanno svolto un ruolo significativo nella biografia del gruppo. Kirchherr divenne presto amica di Sutcliffe e fu lei, tuttavia, a suggerire, in occasione della successiva visita dei Beatles ad Amburgo, nella primavera del 1961, nuove acconciature - capelli pettinati sulla fronte e sulle orecchie, e poco dopo - giacche senza colletto e risvolti alla moda di Pierre Cardin. Tutte queste innovazioni furono prima testate da Sutcliffe e solo successivamente furono adottate dall'intero gruppo (anche se Best non accettò mai il long bang).

Al suo ritorno al Liverpool nel dicembre 1960 scarafaggi si ritrovarono tra i gruppi locali più attivi e ambiziosi che gareggiarono nel repertorio, nel suono e nel numero di fan. È interessante notare che tutti i gruppi di Liverpool suonavano quasi le stesse canzoni (americane), ma la competizione si basava anche sul principio di chi sarebbe stato il primo a “scoprire” quale canzone e a farla “propria”. Rory Storm e gli Hurricanes erano considerati i leader, suonavano nei migliori club di Liverpool e Amburgo: fu lì che i Beatles incontrarono il loro batterista, Ringo Starr (vero nome Richard Starkey), con il quale divennero rapidamente amici e cominciarono a trascorrere del tempo insieme.

Nell'aprile 1961, il gruppo fece un secondo tour ad Amburgo, dove si esibirono per tre mesi al club Top Ten. Fu ad Amburgo che ebbe luogo la prima registrazione professionale dei Beatles, come ensemble di accompagnamento del cantante Tony Sheridan. Sheridan era posizionato come cantante rock and roll per il mercato interno della Germania occidentale. La registrazione è avvenuta sotto la direzione di Bert Kaempfert, che ha selezionato i Beatles. Durante la registrazione, alla band fu permesso di registrare molte delle proprie composizioni (Lennon cantò anche "Ain't She Sweet"). Il primo risultato delle registrazioni fu il singolo "My Bonnie / The Saints" pubblicato nell'agosto 1961 in Germania, che indicava gli artisti - Tony Sheridan e ... "The Beat Brothers". Così per il mercato tedesco, per ragioni di eufonia, furono chiamati i Beatles. Alla fine del tour, Sutcliffe decise di restare ad Amburgo con Kirchherr e di abbandonare così le sue attività musicali con il gruppo. Il basso è andato a McCartney. Un anno dopo, il 10 aprile 1962, Sutcliffe morì ad Amburgo per un'emorragia cerebrale.

Dalla primavera del 1961, occasionalmente, e da agosto - regolarmente, i Beatles iniziarono ad esibirsi al Cavern Club di Liverpool. In totale, i Beatles si esibirono lì 262 volte nel periodo 1961-1962, l'ultima volta il 3 agosto 1962. Il 27 luglio si è svolto un concerto nel municipio di Litherland a Liverpool, che è diventato il primo vero grande successo - ha chiamato la stampa locale scarafaggi La migliore band rock 'n' roll di Liverpool.

Nel novembre 1961, Brian Epstein divenne il primo manager dei Beatles (Allan Williams, che in precedenza aveva aiutato il gruppo, non era un manager, svolgeva solo i compiti di promotore di concerti e agente di tour, senza obblighi nei confronti del gruppo).

Primo contratto (1962)

Nel corso del tempo, Brian Epstein ha incontrato il produttore George Martin dell'etichetta Parlophone, che apparteneva alla EMI. George ha mostrato interesse per il gruppo e voleva vederli esibirsi in studio; ha invitato il quartetto a un'audizione agli Abbey Road Studios di Londra il 6 giugno. Va notato che alla fine George Martin non rimase particolarmente colpito dai primi demo della band, ma si innamorò subito dei Beatles come persone comuni. Riconoscendo che avevano talento, Martin in seguito disse nelle interviste che non era stato il talento dei Beatles ad impressionarlo quel giorno, ma che loro stessi erano giovani attraenti, allegri e un po' sfacciati. Quando Martin gli chiese se c'era qualcosa che non gli piaceva dello studio, Harrison rispose: "Non mi piace la tua cravatta". Per fortuna" scarafaggi", George Martin ha apprezzato lo scherzo: al gruppo è stato chiesto di firmare un contratto discografico tanto atteso e le risposte dirette e spiritose alle domande sono diventate lo stile di conversazione caratteristico dei Beatles in varie conferenze stampa e interviste.

George Martin ha avuto problemi solo con Pete Best: credeva che Pete non avesse raggiunto il livello generale del gruppo. Di conseguenza, Martin suggerì personalmente a Brian Epstein di cambiare il batterista della band. Tuttavia, nonostante la sua batteria non molto buona, Best era molto popolare tra i fan, cosa che fece arrabbiare leggermente gli altri tre membri del gruppo. Inoltre, Pete non andava d'accordo con il resto dei Beatles a causa della sua individualità: Epstein era generalmente arrabbiato (cosa che gli accadeva raramente) quando Best si rifiutò di darsi la caratteristica acconciatura dei "Beatles" e di adattarsi allo stile generale del gruppo. . Di conseguenza, il 16 agosto 1962, Brian annunciò che Pete Best avrebbe lasciato il gruppo. scarafaggi. Il suo posto fu immediatamente preso dal batterista del gruppo Rory Storm and the Hurricanes, Ringo Starr, con il quale i Beatles conoscevano da tempo. Dopo aver incontrato Ringo per la prima volta ad Amburgo, i Beatles, ironicamente, registrarono il loro primo disco con lui. A metà agosto 1960, nello studio privato Akustik, i Beatles parteciparono alla registrazione del primo disco della loro vita: un disco dimostrativo, poi stampato in sole quattro copie e progettato per essere riprodotto alla velocità di 78 giri. In realtà, non era il loro disco, ma il bassista e cantante dei "Rory Storm and The Hurricanes" Lou Walters, che decise di registrare le canzoni "Fever", "Summertime", "September Song" e chiese ai Beatles "aiuto" lui. Sutcliffe e Best erano semplicemente presenti in studio, poiché Walters preferiva Ringo alla batteria.

Ben presto i Beatles iniziarono a lavorare in studio. La loro prima sessione di registrazione alla EMI non produsse risultati, ma durante le sessioni di settembre, i Beatles registrarono e pubblicarono il loro primo singolo, "Love Me Do", che fu pubblicato il 5 ottobre 1962 e raggiunse il numero 17 nella classifica delle riviste musicali. Record Retailer" è un risultato piuttosto buono per i giovani musicisti. In America, dove uscì nel maggio del 1964 (proprio nel pieno della Beatlemania in Gran Bretagna), la canzone rimase in cima alle classifiche per 18 mesi. Un ruolo ben noto qui è stato giocato dall'astuzia commerciale di Brian Epstein, che, a proprio rischio e pericolo, ha acquistato 10mila copie del disco, aumentandone significativamente l'indice di vendita e attirando nuovi acquirenti. I Beatles fecero la loro prima apparizione televisiva il 17 ottobre 1962, su People and Places, che trasmise il loro concerto a Manchester, filmato dalla Granada Television. Ben presto il gruppo registrò il singolo "Please Please Me", che, secondo varie riviste, occupò il primo e il secondo posto nelle loro classifiche (la Gran Bretagna non aveva una classifica nazionale ufficiale all'inizio del 1963).

L’11 febbraio 1963 i Beatles registrarono in sole 12 ore tutto il materiale per il loro album di debutto, Please Please Me. Tre mesi dopo l'uscita del singolo omonimo (22 marzo), i Beatles pubblicarono finalmente il loro primo album, che il 12 aprile fu in testa alla hit parade nazionale per 6 mesi (finalmente apparso). L'album è stato mixato con le canzoni del gruppo con la paternità di Lennon - McCartney e cover delle loro canzoni di successo preferite appartenenti a artisti famosi dell'epoca.

Il 13 ottobre 1963 è considerato il compleanno della "Beatlemania", un fenomeno di assordante popolarità che non è stato ancora ripetuto da nessun gruppo al mondo. I Beatles si esibirono poi al London Palladium, da dove il loro concerto fu trasmesso nel programma Sunday Night At The London Palladium in tutto il paese. Il programma attirò 15 milioni di telespettatori, ma migliaia di giovani fan scelsero di saltare il programma e riempirono le strade adiacenti all'edificio della sala concerti nella speranza di vedere i musicisti non sullo schermo, ma nella vita. Dopo il concerto, il quartetto ha dovuto dirigersi verso l'auto circondato dalla polizia. Il 4 novembre, i Beatles furono gli headliner del Royal Variety Show al Prince of Wales Theatre. Al concerto erano presenti la Regina Madre, la Principessa Margaret e Lord Snowdon, e la Regina non ha nascosto la sua ammirazione per l'esecuzione della canzone "Till There Was You" dei Beatles dal popolare musical "The Music Man".

Il 22 novembre è stato pubblicato il secondo album del quartetto, "With The Beatles". Delle quattordici canzoni del disco, otto sono opere dei musicisti, inclusa la canzone di George Harrison, "Don't Bother Me", per la prima volta negli album ufficiali della band. L'album stabilì un record mondiale per il numero di richieste commerciali anticipate: 300mila, e nel 1965 furono vendute oltre un milione di copie del disco.

Viaggio in America e il culmine della Beatlemania (1963-1964)

Nonostante la crescente popolarità del gruppo in Gran Bretagna e le sue alte posizioni nelle classifiche dall'inizio del 1963, la controparte americana della Parlophone, la Capitol Records (che era anch'essa di proprietà della EMI), era riluttante a pubblicare i singoli dei Beatles negli Stati Uniti, in parte perché nessun gruppo inglese ha mai pubblicato i singoli dei Beatles negli Stati Uniti. abbia mai avuto un successo duraturo in America. Brian Epstein, tuttavia, riuscì a firmare un contratto con una piccola compagnia di Chicago, la "Vee Jay", e pubblicò i singoli "Please Please Me" e "From Me To You", così come l'album "Introducing The Beatles", ma non hanno avuto successo e hanno persino raggiunto le classifiche regionali.

La situazione cambiò dopo l’uscita del singolo “I Want To Hold Your Hand” negli Stati Uniti alla fine del 1963. È apparso in Inghilterra poco prima e ha subito preso il primo posto. Ispirato da questa canzone, il critico musicale del Sunday Times Richard Buccle definì Lennon e McCartney "i più grandi compositori dai tempi di Beethoven" nel numero del 29 dicembre 1963. Il 18 gennaio 1964 si seppe che il singolo "I Want To Hold Your Hand" ottenne il primo posto nella classifica della rivista Cash Box negli Stati Uniti e il terzo posto nella classifica settimanale di Billboard. Il 20 gennaio, la società americana Capitol ha pubblicato l'album "Meet the Beatles!", in parte simile nel contenuto all'inglese "With The Beatles" - sia il singolo che l'album sono diventati disco d'oro negli Stati Uniti il 3 febbraio. All'inizio di aprile, solo le canzoni dei Beatles apparivano nelle prime cinque canzoni della hit parade nazionale degli Stati Uniti, e in totale ce n'erano 14 nella hit parade.

La “Beatlemania” è arrivata oltreoceano. I musicisti ne furono convinti non appena atterrarono il 7 febbraio 1964 all'aeroporto Kennedy di New York: più di quattromila fan vennero ad accoglierli. In quel periodo il quartetto tenne tre concerti negli Stati Uniti: uno al Washington Coliseum e due alla Carnegie Hall di New York. Inoltre, i Beatles apparvero due volte all'Ed Sullivan Show, attirando la cifra record di 73 milioni di spettatori nella storia della televisione (il 40% della popolazione americana dell'epoca!). Quasi il resto del tempo si sono incontrati con giornalisti e colleghi d'arte americani, e la mattina del 22 febbraio sono tornati in Inghilterra.

Il 2 marzo, i Beatles iniziarono a filmare e registrare le canzoni per il loro primo film musicale, A Hard Day's Night, e per l'album con lo stesso nome. Il lavoro non era ancora completato quando la stampa britannica riportò una nuova sensazione: il singolo “Can't Buy Me Love” / “You Can't Do That”, apparso il 20 marzo, raccolse un numero senza precedenti di richieste preliminari in Inghilterra. e gli Stati Uniti - 3 milioni. Nessuna opera d'arte o di letteratura ha mai avuto una prima edizione così.

Il 4 giugno il quartetto partì per il suo primo grande tour all'estero. Il suo percorso attraversava Danimarca, Olanda, Hong Kong, Australia, Nuova Zelanda e ancora Australia. Alla vigilia del viaggio, Ringo è stato ricoverato in ospedale con una tonsillite acuta ed è apparso sul palco solo il 16 giugno a Melbourne. In precedenza, i Beatles si erano esibiti con il batterista Jimmy Nicol. Il tour è stato un successo davvero trionfante. Ad Adelaide, ad esempio, all'aeroporto i musicisti sono stati accolti da una folla di 300.000 persone(!).

Il quartetto è tornato a Londra il 2 luglio e tre giorni dopo ha avuto luogo la prima del film "A Hard Day's Night" (diretto da Richard Lester) al cinema Pavilion della capitale. Subito dopo la prima, fu pubblicato l'album omonimo del gruppo, che per la prima volta non conteneva una sola canzone presa in prestito. Sia il film che l'album hanno ricevuto recensioni entusiastiche dalla stampa, e l'eccezionale compositore e direttore d'orchestra americano Leonard Bernstein, dopo aver ascoltato l'album "A Hard Day's Night", ha definito Lennon e McCartney "i migliori cantautori dai tempi di Schubert".

Il 19 agosto 1964 iniziò il primo tour a tutti gli effetti scarafaggi attraverso il Nord America (il precedente viaggio di febbraio era più di carattere promozionale ed escursionistico). In 32 giorni il quartetto ha percorso 35.906 chilometri e ha tenuto 31 concerti in 24 città (di cui tre in Canada). Per ogni concerto l'ensemble ha ricevuto 25-30mila dollari. Inizialmente, il percorso del tour comprendeva non 24, ma 23 città. Non era prevista un'esibizione a Kansas City, ma il proprietario del club di basket professionistico locale, Charles Finley, chiaramente determinato a fare la storia, offrì ai Beatles 150.000 dollari per un concerto di mezz'ora e Brian Epstein accettò.

Ma i musicisti stessi a quei tempi erano più preoccupati per l'altro aspetto negativo del successo. Durante il tour si sentivano prigionieri perché completamente isolati dal mondo. Gli alberghi in cui alloggiavano erano presi d'assalto dalla folla 24 ore su 24. Incredibile, ma vero: l'attrezzatura con cui i Beatles si esibirono negli enormi stadi nel 1964 non soddisferebbe nemmeno il più squallido ensemble di ristoranti di oggi: la potenza e la qualità del suono erano così basse. La tecnologia era irrimediabilmente indietro rispetto al ritmo di sviluppo del mondo dello spettacolo stabilito dal quartetto. Non c'erano nemmeno i monitor (altoparlanti di controllo), e dietro il ruggito assordante degli spalti, i musicisti spesso non si sentivano non solo tra loro, ma anche se stessi, perdevano il ritmo e perdevano la tonalità nelle loro parti vocali. Ma il pubblico non se ne è accorto, inoltre non ha sentito quasi nulla e non ha visto davvero nulla: per motivi di sicurezza il palco è stato installato o al centro del campo di calcio o sulla linea di fondo del campo da baseball.

In tali condizioni, non si potrebbe parlare di sviluppo o progresso creativo. A differenza dei concerti di Amburgo, il quartetto ora doveva eseguire giorno dopo giorno un numero limitato delle stesse canzoni. Non erano consentite modifiche al programma. Il palco non era più un laboratorio o un banco di prova per i musicisti. D'ora in poi potrebbero creare qualcosa di nuovo, creare, svilupparsi solo al di fuori dei suoi confini.

"Beatles in vendita" e "Aiuto!" (1964-1965)

Ritornati a Londra il 21 settembre, i Beatles iniziarono a registrare il loro prossimo album, Beatles For Sale, lo stesso giorno. Delle 14 canzoni selezionate, sei sono state prese in prestito e sono apparse nel repertorio del quartetto per più di un anno ("Rock And Roll Music", "Mr. Moonlight", "Kansas City", "Everybody's Trying To Be My Baby")) . In generale, il disco era un bizzarro bouquet di stili dal rock and roll al country e al western con una predominanza di intonazioni nello spirito dei dischi di Buddy Holly. Il primo giorno (4 dicembre), il disco vendette 700mila copie e nel giro di una settimana raggiunse la vetta delle classifiche britanniche. Nel febbraio 1965 iniziarono le riprese del secondo lungometraggio Help!, diretto da Richard Lester, già noto per il precedente film dei Beatles A Hard Day's Night. Il film è stato presentato in anteprima a Londra il 29 luglio e l'album con lo stesso nome è uscito il 6 agosto.

Ogni canzone dell'album è buona, ma una di queste, senza esagerare, può essere definita un brano musicale eccezionale, un classico non solo per la musica popolare, ma per la musica in generale. Questa è la canzone "Ieri". Paul McCartney compose la melodia all'inizio dell'anno, ma il testo apparve molto più tardi. L'ha chiamata “Scrambled Eggs” perché ha cantato la melodia con le prime parole che gli sono venute in mente: “Uova strapazzate, oh, tesoro mio, come amo le tue gambe...” (“Uova strapazzate, oh tesoro mio, come amo le tue gambe...”) . A George Martin piaceva la melodia, ma suggerì di registrarla come una canzone usando un accompagnamento di quartetto d'archi, cosa del tutto inaspettata per i Beatles. Questa è stata la prima volta che né John, George né Ringo hanno partecipato alla registrazione. La canzone era chiaramente "destinata" a un grande successo, ma i Beatles non la pubblicarono in modo indipendente, come singolo, ma la inclusero immediatamente nell'album. Con la loro creatività, potevano permetterselo. Poco dopo l'uscita dell'album "Help!" La canzone "Yesterday" iniziò ad essere eseguita uno dopo l'altro da molti solisti ed ensemble, e le sue versioni strumentali entrarono nel repertorio delle orchestre sinfoniche. Oggi si conoscono circa duemila interpretazioni di questa composizione, più di ogni altra nella storia.

Il 13 agosto i Beatles iniziarono il loro secondo tour americano. Esattamente due settimane dopo, si verificò un evento che fino ad oggi perseguita uomini d'affari e amanti della musica: i Beatles visitarono Elvis Presley, con il quale non solo parlarono, ma suonarono anche musica e diverse composizioni furono registrate su un registratore. Né durante la vita di Elvis, né dopo la sua morte nel 1977, le registrazioni furono pubblicate. Nonostante i migliori sforzi degli agenti assunti dalle case discografiche americane, britanniche, della Germania occidentale e del Giappone, non è stato possibile determinare dove si trovassero i nastri. Il loro costo ammonta a milioni di dollari.

Nuove direzioni nella creatività e fine dell'attività concertistica (1965-1966)

L'estate del 1965 segnò una svolta nella storia della musica rock. Da danza e intrattenimento, è diventata un'arte seria. Apparvero nuovi gruppi rock e gruppi e artisti come The Byrds, Rolling Stones, Bob Dylan iniziarono a competere con i Beatles, che, ovviamente, non potevano stare lontani da questi cambiamenti. Il 12 ottobre a Londra iniziarono le registrazioni dell'album “Rubber Soul”, che segnò l'inizio di una nuova fase non solo nel loro lavoro, ma anche nella cultura della musica rock in generale. Tutti gli autori e gli interpreti in competizione sono rimasti ancora una volta molto indietro. "È stato il primo album a presentare al mondo i nuovi Beatles in via di maturazione", ha ricordato George Martin anni dopo, "è stata la prima volta che abbiamo iniziato a pensare in termini di album come un'opera d'arte indipendente e preziosa". tanto più sorprendente è il fatto scarafaggi Hanno iniziato a registrare questo disco con un “portfolio” quasi vuoto: al 12 ottobre non avevano nemmeno tre canzoni completamente pronte per la registrazione. E il 3 dicembre 1965 l'album era già sugli scaffali dei negozi di musica. Per la prima volta, nelle canzoni dell'album sono apparsi elementi di misticismo e surrealismo, così caratteristici dei Beatles in futuro.

26 ottobre 1965: i membri del gruppo a Buckingham Palace ricevono (il primo ministro laburista Wilson lo ha annunciato il 12 giugno) premi statali: l'Ordine dell'Impero Britannico, MBE. Per la prima volta, il premio più importante del Regno Unito è stato assegnato ai musicisti pop "per il loro contributo allo sviluppo della cultura britannica e alla sua divulgazione in tutto il mondo". I tre lo presero con gioia. E John in seguito ammise: "Se la corte si fosse presa la briga di leggere quello che penso sulla famiglia reale, non lo avrebbero mai permesso". La consegna del premio ai membri dei Beatles ha suscitato indignazione tra alcuni dei destinatari, compresi gli eroi militari. Hanno restituito gli ordini in segno di protesta perché, a loro avviso, questi premi ormai erano semplicemente inutili. “La casa reale britannica mi ha equiparato a un manipolo di volgari sciocchi”, ha scritto uno di questi signori.

Nel 1966, i Beatles iniziarono per la prima volta ad avere problemi reali. A luglio, mentre erano in tournée nelle Filippine, a causa del loro conflitto accidentale con la first lady di questo paese (hanno rifiutato un ricevimento ufficiale al palazzo presidenziale), i Beatles furono quasi fatti a pezzi da una folla inferocita, e riuscirono a malapena a scappare questo stato. Sulla strada per salire su un aereo dalle Filippine, il loro tour manager Mal Evans è stato picchiato orribilmente all'aeroporto, i membri della band sono stati spinti e letteralmente "buttati" sull'aereo. Dopo essere tornato in patria all'estero, in America, è scoppiato un polverone a causa della frase pronunciata con noncuranza da Lennon a marzo secondo cui "il cristianesimo sta morendo e, per esempio, ora scarafaggi più popolare di Gesù." In Inghilterra hanno letto questa frase, hanno litigato e se ne sono subito dimenticati. Nelle città degli Stati Uniti e, stranamente, in Sud Africa, hanno avuto luogo proteste contro i "Beatles", i loro dischi, ritratti, vestiti sono stati bruciati, su ogni vicolo c'erano secchi con la scritta: "Per la spazzatura di ... i Beatles", e in Un bel giorno, i preti costruivano musicisti imbalsamati, e tutti potevano avvicinarsi a loro e fare quello che volevano. Tuttavia, gli stessi Beatles hanno reagito a questo con umorismo: "ah, prima di bruciare questi dischi, loro bisogna comprarli." Ma sotto le pressioni della stampa americana, Lennon si scusò ufficialmente per le sue dichiarazioni in una conferenza stampa l'11 agosto a Chicago (USA).

Tuttavia, nonostante tutti i fallimenti, uno dei migliori album fu pubblicato il 5 agosto 1966 scarafaggi- "Rivoltella". L'album si distingueva principalmente per il fatto che la maggior parte delle sue canzoni non prevedevano performance sul palco: gli effetti in studio utilizzati qui erano così complessi. E i “The Beatles” da quel momento in poi furono un gruppo puramente in studio. Erano così stanchi dell'estenuante tour mondiale che decisero di interrompere le loro attività concertistiche. Nel loro paese d'origine, la loro ultima esibizione ebbe luogo il 1 maggio 1966 all'Empire Pool dello stadio di Wembley a Londra, dove presero parte ad un concerto di gala, eseguendo 5 composizioni in una performance di 15 minuti: “I Feel Fine”, “ Nowhere Man", "Day Tripper", "If I Needed Someone" e "I'm Down". L'ultimo tour fu un tour americano dello stesso anno, terminato con un concerto a San Francisco il 29 agosto. È qui che si è conclusa la biografia teatrale del quartetto. Nel frattempo l'album "Revolver" è in testa alle classifiche su entrambe le sponde dell'Atlantico. I critici lo hanno elogiato come il culmine della creatività dei Beatles. Sembrava praticamente impossibile creare un disco migliore di questo, e molti giornali suggerirono seriamente che il quartetto si sarebbe fermato su questa nota incredibilmente alta. Dall'esterno, una decisione del genere sembrerebbe abbastanza logica, ma ai musicisti stessi non è mai venuta in mente.

“Serg. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967)

Alla fine del 1966 scarafaggi riuniti di nuovo in studio. Il risultato delle sessioni di registrazione iniziate il 24 novembre fu il singolo "Penny Lane"/"Strawberry Fields Forever", apparso il 17 febbraio 1967. Una caratteristica del singolo era che invece dei soliti primo e secondo lato, aveva due primi lati. Ciò ha sottolineato che entrambe le canzoni incluse nell'album sono le principali. La composizione "Strawberry Fields Forever" sembrava contenere tutta l'esperienza di lavoro in studio accumulata dal quartetto. I musicisti iniziarono a registrarlo il 24 novembre 1966 e la versione finale che ascoltiamo sul disco apparve solo il 2 gennaio. Tecniche innovative nell'arrangiamento, un numero enorme di strumentisti in studio che partecipavano alla registrazione in quel momento, la visione stessa dello studio come strumento musicale con possibilità quasi illimitate, tutto questo, caratteristico del singolo "Penny Lane" / "Strawberry Fields Forever ", per così dire ascoltatori preparati (e i musicisti stessi!) alla metamorfosi, incarnata nell'album "Sgt. La banda del club dei cuori solitari di Pepper.

La data di inizio per la registrazione di "Sgt. Pepper" è considerata il 24 novembre, quando scarafaggi ha iniziato a lavorare su "Strawberry Fields Forever". In un periodo di 129 giorni (in confronto, la registrazione dell'album "Please Please Me" ha richiesto 12 ore), i musicisti, come si è scoperto, hanno registrato il più grande album nella storia della musica rock. Nei giorni in cui il disco è stato registrato, quasi tutti i lavoratori a tempo pieno dello studio non sono tornati a casa fino a tarda notte, anche quelli che avevano il giorno libero. La sala delle riprese era affollata di colleghi musicisti e produttori di altri gruppi. Testimoni oculari hanno detto che Ron Richard, che a quel tempo era il produttore delle registrazioni di The Hollies, fu letteralmente preso dal panico dalla canzone "A Day In The Life" (come ammettono alcuni critici, la migliore canzone dell'album). Seduto in un angolo della sala di controllo e con la testa tra le mani, ripeteva come emozionato: "È incredibile... mi arrendo". Nel frattempo, i Beatles hanno creato l'album in modo giocoso. Si divertivano a saturarlo con effetti musicali e sonori in genere inauditi e inattesi. Di conseguenza, l'album, pubblicato il 26 maggio, ha ricevuto un successo fenomenale ed è rimasto in cima alle classifiche per 88 (!) settimane.

La morte di Brian Epstein e il White Album (1967-1968)

25 giugno 1967 scarafaggiè diventato il primo ensemble la cui esibizione è stata trasmessa in tutto il mondo: quasi 400 milioni di persone in tutti i paesi hanno potuto vederla. La loro performance è diventata parte del primo programma televisivo globale al mondo, Our World. La performance è stata trasmessa in diretta dallo studio principale dei Beatles ad Abbey Road a Londra e conteneva una versione video della canzone "All You Need Is Love".

Ma dopo questo trionfo, gli affari del gruppo iniziarono a declinare e la tragica morte del manager dei Beatles Brian Epstein, morto il 27 agosto 1967 a causa di un'overdose di sonniferi, giocò un ruolo significativo in questo. "Il quinto Beatle", come lo chiamavano gli stessi membri del gruppo, che era responsabile di tutti gli affari finanziari e dedicava tutto il suo tempo al gruppo, morì. Aveva solo 32 anni.

Alla fine del 1967, i Beatles ricevettero le prime recensioni negative dalla stampa sul loro lavoro: il film Magical Mystery Tour divenne oggetto di critiche. La principale lamentela riguardo al film era che uscì solo a colori e all'epoca pochi britannici avevano televisori a colori. La colonna sonora del film (che, tra l'altro, non ha ricevuto alcuna lamentela) è stata pubblicata nel Regno Unito come mini-album.

Il gruppo trascorse l'inizio del 1968 a Rishikesh, in India, studiando meditazione con Maharishi Mahesh Yoga. Dopo essere tornati a casa, Lennon e McCartney annunciarono la nascita della società Apple, sotto la cui etichetta i Beatles iniziarono ora a pubblicare i loro dischi. Nel frattempo, il quartetto stava realizzando due progetti importanti contemporaneamente: preparare il materiale per il prossimo album e partecipare ai lavori sul lungometraggio d'animazione "Yellow Submarine", che fu pubblicato nel gennaio 1969 insieme all'album della colonna sonora. Inoltre, il 30 agosto, i Beatles pubblicarono una delle migliori canzoni nella storia del gruppo, "Hey Jude", come singolo. Entro la fine dell'anno, l'album aveva venduto 6 milioni di copie in tutto il mondo, raggiungendo la vetta delle classifiche di quasi tutto il mondo.

Il 22 novembre 1968, il gruppo pubblicò la nuova registrazione: un doppio album scarafaggi, che è conosciuto dalle masse semplicemente come "l'album bianco", per via della sua copertina completamente bianca, su cui era impresso solo il nome della band. I critici hanno dato all'album recensioni contrastanti. Molti revisori erano dell'opinione che i musicisti avrebbero dovuto essere più esigenti e compilare un disco. Tuttavia, il pubblico era felice: l'album è piaciuto a tutti. Ebbene, occupa un posto speciale nella biografia dei Beatles, poiché è la prima prova evidente dell'imminente collasso dei Beatles. I giorni di lavoro sull '"album bianco" hanno mostrato le barriere sorte tra i membri del gruppo, i loro rapporti si sono deteriorati e Ringo Starr ha persino lasciato l'ensemble per un po'. Di conseguenza, le canzoni "Martha My Dear", "Wild Honey Pie", "Dear Prudence" e "Back in theURSS" presentano la batteria di McCartney. Tuttavia, lo stesso album conteneva una canzone scritta da Ringo, "Don't Pass Me By". L'atmosfera nel gruppo era tesa anche a causa della nuova moglie di Lennon, Yoko Ono, che era presente ad ogni sessione sonora del gruppo e infastidiva molto tutti i suoi membri (tranne, ovviamente, Lennon). Inoltre, Lennon e Harrison iniziarono a pubblicare dischi da solista, il che non migliorò molto le fortune del gruppo. Tutte queste sfumature hanno portato inesorabilmente alla disintegrazione.

Ultimi album e scioglimento (1969-1970)

Tentativo di riunione, morte di John Lennon

L'8 dicembre 1980, John Lennon fu assassinato a New York dal cittadino americano mentalmente instabile Mark Chapman. Il giorno della sua morte, Lennon rilasciò la sua ultima intervista ai giornalisti americani, e alle 22:50, quando John e Yoko stavano entrando nell'arco della loro casa, di ritorno dallo studio di registrazione Hit Factory, Chapman, che quel giorno aveva preso L'autografo di Lennon per la copertina del nuovo album "Double Fantasy", gli ha sparato cinque colpi alla schiena. In un'auto della polizia chiamata dal gatekeeper del Dakota, Lennon fu portato al Roosevelt Hospital in pochi minuti. Ma i tentativi dei medici di salvare Lennon furono vani: morì a causa di una forte perdita di sangue, l'ora ufficiale della morte era di 23 ore e 15 minuti. Lennon fu cremato a New York e le sue ceneri furono donate a Yoko Ono.

Mark Chapman sta scontando l'ergastolo per il suo crimine in una prigione di New York. Ha chiesto il rilascio anticipato cinque volte, ma ogni volta le sue richieste sono state respinte.

Paul McCartney stava organizzando una riunione scarafaggi un anno prima che John Lennon venisse ucciso. Nel suo contratto del 1979 con la CBS Records, McCartney affermò che avrebbe potuto registrare nuovamente musica con Lennon, Harrison e Starr sotto il nome dei Beatles.

I dettagli del contratto da 10,8 milioni di dollari furono resi pubblici nel 25° anniversario della morte di Lennon. Un rappresentante della casa discografica ha commentato: " Questa è la prima prova che qualcuno dei Beatles abbia fatto un tentativo formale di far rivivere il gruppo.».

Questa è anche la prova che Paul non ha dato inizio alla rottura, come si credeva fino a quel momento.

Libero come un uccello, il vero amore, di tanto in tanto

Quando McCartney, Starr e Harrison compilarono l'antologia nel 1994 scarafaggi, la vedova di John, Yoko Ono, ha dato loro dei nastri con versioni incompiute di tre canzoni, due delle quali - "Free As A Bird" e "Real Love" - sono state finalizzate dai musicisti. Il terzo dovette essere abbandonato, poiché i colleghi del defunto Lennon non osarono aggiungere strofe del verso, per non fraintendere il pensiero di John. Secondo altre fonti, il motivo del guasto sarebbe stato un forte rumore durante la registrazione.

« La canzone esisteva sotto forma di un ritornello frammentario, non aveva nient'altro, - Jeff Lynne, un famoso musicista e amico intimo dei Beatles, che ha prodotto la registrazione, condivide i suoi ricordi. - Abbiamo registrato la base musicale, ma le cose non sono andate oltre - quindi "Now And Then" è rimasta incompiuta. È una specie di ballata blues, una canzone molto leggera. Mi piace davvero e spero che raggiunga ancora gli ascoltatori».

Tuttavia, più di 10 anni dopo, Paul McCartney decise di fare un passo coraggioso: compose i versi mancanti e li registrò nella sua performance, lasciando la voce dell'autore nel ritornello. Ringo Starr ha fornito la batteria e i musicisti hanno preso la chitarra dalle registrazioni d'archivio di George Harrison.

I Beatles sono un gruppo fenomeno, senza il quale la musica moderna sarebbe completamente diversa. Un musicista su due oggi dichiara di essere stato influenzato dal lavoro dei Beatles, indipendentemente dal paese in cui vive. Le vendite totali di dischi, cassette e dischi del gruppo hanno superato il miliardo di copie. Lo stile dei Beatles non può essere confuso con quello di nessun altro: forse non li ascolti, ma è impossibile non conoscerli.

Storia della creazione e della composizione

La storia del gruppo inizia in Gran Bretagna negli anni '50, durante l'era del boom generale dei gruppi musicali. Tutti quelli che sapevano anche solo un po' come suonare la chitarra, la batteria o il banjo volevano entrare nella band.

Quando la scuola fu lasciata alle spalle e dovettero decidere cosa fare dopo, tutti e tre scelsero la musica senza esitazione. I partecipanti hanno convenuto che il gruppo avesse bisogno di un nuovo nome. Abbiamo esaminato molte opzioni: "Arcobaleni", "Johnny and the Moon Dogs", "Beetles" - The Beetles. Quest'ultima opzione costituiva la base del nome originale.

C'è una leggenda secondo cui Lennon vide la parola Beatles in un sogno: presumibilmente gli apparve un uomo in fiamme e dettò come chiamare la band. Secondo una versione più semplice, la parola è stata scelta perché conteneva la radice, cioè un battito ritmico o un battito di tamburo.

Nel gennaio 1960, Stuart Sutcliffe si unì ai musicisti, diventando bassista, anche se dovette imparare a suonare letteralmente “al volo”. Durante questo periodo, il gruppo si esibì nella nativa Liverpool e occasionalmente fece tournée nel Regno Unito. In estate i Beatles furono invitati a tenere concerti ad Amburgo. Per accettare l'invito e apparire sul palco come una classica band beat, hanno dovuto trovare urgentemente un batterista. Era Pete Best, che in precedenza si era esibito nell'ensemble di Liverpool The Blackjacks.

I primi tour all'estero si sono svolti in condizioni prossime all'estremo: hanno dovuto lavorare molto, la paga era bassa, sono sorti problemi con i documenti, a causa dei quali i musicisti alla fine sono stati deportati dal Paese. Nonostante ciò, un anno dopo, i solisti dei Beatles, dopo aver ricevuto un secondo invito ad Amburgo, accettarono, e questa volta tutto andò molto più calmo.

In Germania, i musicisti incontrarono Astrid Kirchherr, una studentessa del college d'arte che iniziò una relazione con Sutcliffe. È stata lei a organizzare il primo servizio fotografico professionale per il gruppo e a inventare per loro un'immagine originale: nuove acconciature, invece delle precedenti giacche di pelle da concerto - giacche senza colletto e risvolti.

Acconciature e costumi dei Beatles

I Beatles tornarono a casa in quartetto: il bassista decise di restare in Germania con Astrid. Lì, Stewart divenne famoso come artista di talento, ma la sua biografia creativa si rivelò molto breve: all'età di 21 anni, il giovane morì di emorragia cerebrale.

Per i successivi 2 anni, i musicisti si esibirono regolarmente nella loro città natale, al club Cavern. Tra il 1961 e il 1963 vi tennero 262 concerti. La popolarità del gruppo crebbe, anche se a quel tempo il loro repertorio consisteva principalmente in opere musicali di altre persone. Il duo di autori Paul e John ha creato nuove canzoni, ma ha preferito metterle "sul tavolo", non sperando nel successo. I lavori videro la luce solo quando i Beatles trovarono un produttore, Brian Epstein.

Prima di allora, Epstein non aveva esperienza professionale nella promozione: prima di incontrare i musicisti, vendeva dischi, ma il lavoro dei giovani Beatles sembrava promettente a Brian. La maggior parte delle etichette non condivideva il suo entusiasmo, ma riuscì a ottenere un contratto con la EMI a condizione che i ragazzi scrivessero almeno altri 4 singoli.

"Ha spiegato esattamente cosa dovevamo fare, il che lo ha fatto sembrare più reale", ha ricordato Lennon. "Fino all'arrivo di Brian, vivevamo come un sogno."

Prima di registrare il primo album, Pete Best lasciò la band. Il membro preferito e più attraente delle ragazze, non è riuscito a far fronte al lavoro in studio, che si è rivelato molto più difficile del lavoro in concerto, ed è stato costretto a lasciare il gruppo. Il 16 agosto 1962 si unì ai Beatles.

Musica

L'album di debutto dei Beatles, Please Please Me, fu pubblicato nel 1963. Il materiale è stato raccolto a un ritmo accelerato ed è stato completato in quasi un giorno. Oltre ai successi di altri, includeva canzoni originali di Lennon e McCartney. I musicisti hanno concordato in anticipo che avrebbero firmato le composizioni esattamente con due nomi e hanno mantenuto questa tradizione fino alla fine, anche se le ultime canzoni sono state scritte separatamente.

Canzone Love Me Do dei Beatles

Nello stesso anno, la discografia dei Beatles fu arricchita con il secondo album With the Beatles, che divenne l'inizio della Beatlemania nella patria dei musicisti. La portata dell'hobby, soprannominata dai media "isteria nazionale", si è rivelata straordinaria: intere folle sono venute alle esibizioni, gli ascoltatori hanno gremito non solo le sale, ma anche le strade circostanti, erano pronti a stare in strada per ore a sentire anche solo gli echi del concerto. Gli applausi e la gioia a volte diventavano così tempestosi che i musicisti presenti allo spettacolo non riuscivano a sentirsi.

Canzone She Loves You dei Beatles

Nel 1964, l’epidemia della Beatlemania colpì gli Stati Uniti. Per i successivi 2 anni i musicisti vivono secondo un programma pianificato al minuto: tournée, concerti, lavori in studio, apparizioni televisive, trasmissioni radiofoniche e riprese non danno la minima tregua. Durante questo periodo, la rock band britannica di Liverpool ha registrato 5 album e 2 video: Libro in brossura Writer e Rain.

Nonostante il frenetico programma di lavoro, i musicisti hanno trovato tempo anche per la loro vita personale, cercando però di nasconderlo ai loro fan. John Lennon si sposò per primo, nel 1962. Il matrimonio, in cui presto nacque un figlio, Julian, durò 6 anni e si sciolse quando il musicista si incontrò. La stravagante donna giapponese cambiò l'intera vita di Lennon e interferì attivamente negli affari del gruppo, per cui non le piaceva il resto dei musicisti. Fu a lei che Lennon dedicò la ballata Don't Let Me Down.

Canzone Don't Let Me Down dei Beatles

Il secondo a sposarsi fu Ringo Starr: lui e Maureen Cox vissero per 10 anni e ebbero tre figli. George Harrison sposò Pattie Boyd nel 1966, ma sua moglie lo lasciò nel 1974. Paul McCartney sposò Linda Eastman nel 1968, con la quale visse fino alla fine della sua vita.

Nel 1965, il gruppo ricevette l'Ordine dell'Impero Britannico per il suo contributo allo sviluppo culturale, cosa che suscitò un grande scandalo. In precedenza, non c'erano musicisti tra i destinatari di un premio così alto, e alcuni signori hanno espresso la loro riluttanza a stare "allo stesso livello degli idoli del pop". Quattro anni dopo, Lennon protestò contro l'intervento britannico nella guerra biafro-nigeriana e restituì l'Ordine.

Film

I Fab Four apparvero per la prima volta nei film nel 1964. "A Hard Day's Night" è stato creato nel genere di un film di finzione ed è stato preparato in sole 8 settimane. Non è stata richiesta alcuna recitazione speciale ai musicisti: era un film sulla vita quotidiana del gruppo: concerti, fan, tour. Il film è stato un successo tra i fan ed è stato nominato due volte per un Oscar, e la colonna sonora è stata pubblicata come album separato.

Canzone Yesterday dei Beatles

L'anno successivo esce il film “Aiuto!”. con i Beatles. Il famoso Yesterday, entrato nel Guinness dei primati per il numero di arrangiamenti e interpretazioni (oggi se ne conoscono più di 2mila), è apparso per la prima volta nell'album con la sua musica.

Canzone Yellow Submarine dei Beatles

Nel 1968, i musicisti divennero gli eroi del cartone animato Yellow Submarine. Prima di questo, i membri del gruppo hanno provato a creare il proprio film, ma il film Magical Mystery Tour ha ricevuto valutazioni piuttosto basse sia dal pubblico che dalla critica.

Decadimento

Nel 1966, il gruppo smise di dare concerti dal vivo e si gettò a capofitto nel lavoro in studio. Un anno dopo nasce l'album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, che molti considerano la migliore nella storia della band. Nel frattempo, il rapporto tra i musicisti si sta incrinando. I Beatles, stanchi della fama, annunciarono il desiderio di intraprendere progetti personali.

"Come Together" dei Beatles

Nel 1967, Brian Epstein morì improvvisamente per overdose di sonniferi. Non riuscirono a trovare un sostituto a tutti gli effetti per lui, ma, unendo le forze, i Beatles registrarono altri 3 dischi: "The White Album" (1968), "Abbey Road" (1968) e "Let it be" (1970). , così come il singolo Come Together (1969).

Poco dopo fu pubblicato il primo album solista di Paul McCartney. Nell'intervista, in realtà traccia una linea sotto la storia dei Beatles. Le ultime foto della band al completo furono scattate il 22 agosto 1969, non lontano dalla tenuta di John Lennon, a Tittenhurst Park.

Dopo lo scioglimento iniziarono una serie di battaglie legali sui diritti d'autore sugli spartiti, sui testi delle canzoni e sul logo della band, i cui risultati contengono ancora informazioni contrastanti su Internet.

10 anni dopo, i musicisti iniziarono a pensare ad un revival, ma questi piani non erano destinati a realizzarsi. Nel 1980, John Lennon fu assassinato da un fan mentalmente instabile. Insieme alla sua morte morì anche la speranza per la restaurazione del gruppo. Così i grandi Beatles appartengono finalmente al passato.

Nel 2001, George Harrison morì di tumore al cervello.

I Beatles adesso

Ringo Starr e Paul McCartney restano sul palco. Nel gennaio 2014 sono diventati vincitori del Grammy Award onorario per il loro contributo allo sviluppo della musica del 20° secolo.

La carriera dell'ex batterista Pete Best non è stata facile. Ha cambiato diverse band e ha provato a lavorare da solista, ma senza successo.

Nel 1968 decise di lasciare la musica ed entrò nel servizio civile, ma 20 anni dopo ricominciò ad apparire in pubblico e creò il suo gruppo, The Pete Best Band, che ora si esibisce regolarmente in concerti negli Stati Uniti.

Discografia

1963 – Per favore, per favore, me
1963 – Con i Beatles
1964 – Una dura giornata di notte
1964 – Beatles in vendita
1965 – Aiuto!
1965 – Anima di gomma
1966 – Rivoltella
1967 – Il sergente. La banda del club dei cuori solitari di Pepper
1967 – Tour del Mistero Magico
1968 – I Beatles (“Album bianco”)
1969 – Sottomarino Giallo
1969 – Abbey Road
1970 – Lascia che sia

Clip

1963 – Per favore, per favore, me
1964 – Avrei dovuto saperlo meglio
1996 – Voglio tenerti la mano
1967 – Lucia nel cielo con diamanti
1969 – Non deludermi
1969 – Ritornare
1968 – Cipolla di vetro
1968 – Tutti insieme adesso
1968 – Madonna Madonna
1970 – La strada lunga e tortuosa
1973 - Devi nascondere il tuo amore

Biografia dei Beatles - primi anni.
Il leggendario gruppo The Beatles è nato nel 1959 nel Regno Unito, nella città di Liverpool. La primissima formazione del gruppo comprendeva Paul McCartney (basso, chitarra, voce), John Lennon (chitarra, voce), George Harrison (chitarra, voce), Stuart Sutcliffe (basso), Pete Best (batteria).
All'inizio il gruppo era conosciuto solo a Liverpool, poi, quando i musicisti partirono per la Germania nel 1960, furono notati da Tony Sheridan, che all'epoca era un artista rock and roll molto famoso. Insieme ai Beatles, Sheridan ha registrato l'album in studio "Tony Sheridan and the Beatles". Fu allora che i Beatles fecero il loro primo debutto serio a livello internazionale nella loro biografia creativa.
Dopo un progetto congiunto con Sheridan, Brian Epstein, proprietario di un negozio di dischi, si interessò al gruppo. Dall'autunno del 1961 ne divenne il manager. Quando Stuart Sutcliffe lasciò il gruppo nel dicembre 1961, i Beatles diventarono un quartetto. Poi la composizione del gruppo subì un altro cambiamento: la casa discografica con cui Epstein stava trattando, per il suo accordo di collaborazione con i Beatles, chiese un cambio nel batterista Pete Best.
Il primo singolo originale dei Beatles, intitolato "Love me do", fu registrato nell'allora poco conosciuto studio di registrazione Parlofon nel dicembre 1962. Brian Epstein, cercando di suscitare l'interesse del pubblico per il nuovo successo della band, ha fatto un passo piuttosto rischioso: ha acquistato lui stesso le prime diecimila copie. Questo trucco commerciale è stato un successo: l'interesse per il disco immediatamente disperso ha attirato molti acquirenti. Il primo album indipendente nella biografia dei Beatles fu pubblicato all'inizio del 1963. Nel 1964 il mondo intero era pazzo dei Beatles.
Il “compleanno” ufficiale del fenomeno Beatlemania è il giorno dell’esibizione dei Beatles al London Palladium il 13 ottobre 1963. Il loro concerto è stato trasmesso in televisione e ha attirato circa quindici milioni di telespettatori. Allo stesso tempo, migliaia di fan del gruppo, invece di guardare lo show televisivo, hanno scelto di riunirsi vicino all'edificio della sala concerti, sperando di vedere i loro idoli nella vita.
Il 4 novembre di quell'anno i Beatles si esibirono al Prince of Wales Theatre. La loro esibizione è diventata il momento clou del programma del Royal Variety Show. La stessa Regina Madre ha espresso ammirazione per la canzone dei Beatles "Till There Was You".
Presto fu pubblicato il secondo album dei Beatles, With The Beatles, che batté tutti i record esistenti per il numero di richieste di acquisto anticipato. Nel 1965 l'album aveva venduto più di un milione di copie.
Nel 1963-1964 i Beatles conquistarono l'America. Divennero il primo gruppo inglese ad avere un successo così clamoroso oltreoceano. Inoltre, la società Parlofon non ha rischiato di pubblicare i singoli del gruppo negli Stati Uniti, proprio a causa della popolarità di breve durata negli Stati Uniti di quasi tutti i musicisti del Regno Unito. Brian Epstein ha cercato di attirare l'attenzione del pubblico americano pubblicando i singoli "Please Please Me" e "From Me To You" e l'album "Introducing The Beatles", ma non hanno avuto successo.

La popolarità arrivò dopo l'uscita del singolo "I Want To Hold Your Hand" negli Stati Uniti alla fine del 1963. Uno dei critici musicali più famosi dopo questa canzone definì Lennon e McCartney "i più grandi compositori dopo Beethoven". Nel gennaio 1964 fu pubblicato negli Stati Uniti l'album "Meet the Beatles!", che già a febbraio aveva ottenuto il disco d'oro.
Il quartetto è andato in tournée negli Stati Uniti, dove ha tenuto tre concerti, e ha anche preso parte due volte al popolare programma televisivo "The Ed Sullivan Show". I Beatles hanno attirato sugli schermi televisivi il quaranta per cento della popolazione americana, ovvero circa settantatre milioni di persone. Questo fatto della biografia dei Beatles è uno dei più significativi: un tale numero di spettatori televisivi è stato registrato per la prima volta nella storia della televisione.
Questo fu l'apice della Beatlemania: il loro successivo progetto creativo, il film musicale A Hard Day's Night e l'album omonimo, ricevette tre milioni di richieste in anticipo, i loro tour all'estero furono un successo trionfante. I Beatles furono definiti "i migliori cantautori dai tempi Schubert"
Tuttavia, il quartetto dovette presto porre fine ai concerti: il pubblico era pronto a fare a pezzi i suoi idoli, i fan non davano passaggio ai musicisti, quindi i Beatles erano praticamente isolati dal mondo intero. Nel 1965, la popolarità globale mostrò il suo rovescio della medaglia: iniziarono le proteste contro i Beatles, i loro dischi, ritratti e vestiti furono bruciati. Le dichiarazioni imprudenti dei membri del gruppo hanno portato a scandali su scala nazionale. Inoltre, il palco ha limitato il loro sviluppo creativo: giorno dopo giorno hanno eseguito le stesse canzoni, secondo i termini del contratto, senza avere il diritto di discostarsi dal programma. La biografia teatrale dei Beatles si è conclusa ei musicisti hanno deciso di dedicarsi interamente al lavoro in studio. Il 5 agosto 1966 fu pubblicato uno dei migliori album dei Beatles, "Revolver". L'album si distingueva principalmente per il fatto che la maggior parte delle sue canzoni non prevedevano performance sul palco: gli effetti in studio utilizzati qui erano così complessi.
Nel 1967, i Beatles registrarono un album monumentalmente innovativo chiamato Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club. Fu una vera rivoluzione nel mondo della musica rock: l'album fu il primo impulso per le nuove direzioni musicali che apparvero successivamente, come l'art rock, l'hard rock e la psichedelia.
Biografia dei Beatles - anni maturi.
Nel giugno del 1967 un concerto dei Beatles fu trasmesso in tutto il mondo. In questo sono diventati anche i primi: circa quattrocento milioni di persone hanno visto la loro esibizione; nessun altro ensemble musicale ha mai ottenuto un così grande successo. Durante lo spettacolo è stata registrata una versione video della canzone "All You Need Is Love". Poco dopo questo successo trionfale avvenne la tragica morte del “quinto Beatle”, il manager del gruppo Brian Epstein. Gli affari del gruppo iniziarono a declinare.
Nel 1968, la band pubblicò un doppio album, che in seguito divenne noto tra i fan della band come "l'album bianco" a causa della copertina. L'album era estremamente popolare, ma fu durante il lavoro che nel gruppo apparvero i primi segni di successiva disintegrazione. L'atmosfera cominciò a riscaldarsi e di tanto in tanto scoppiavano scandali tra i musicisti. contribuito al miglioramento della condizione del gruppo.
Nel 1969, il gruppo pubblicò una delle loro migliori canzoni, "Hey Jude". Il singolo raggiunse la vetta delle classifiche di tutto il mondo e vendette sei milioni di copie.
Nel febbraio 1969 i rapporti all'interno del gruppo si sciolsero definitivamente a causa dei disaccordi su un nuovo manager. McCartney ha fatto causa alla sua stessa band. Tuttavia, il gruppo successivamente pubblicò un altro capolavoro del loro lavoro: l'album "Abbey Road", che è considerata la loro ultima collaborazione (l'album "Let It Be", pubblicato nel 1970, includeva le vecchie registrazioni del gruppo).
Nell'aprile 1970, contemporaneamente all'uscita del suo disco solista, Paul McCartney annunciò ufficialmente che i Beatles non esistevano più. La più grande rock band del mondo si è sciolta. Nel 1979, McCartney tentò di riunire il gruppo con la stessa formazione. Ma questo non era destinato a succedere: un anno dopo John Lennon fu ucciso.

Breve biografia:

Il gruppo fu fondato dal quindicenne John Lenon nella primavera del 1956 (inizialmente chiamato "The Quarrymen").

Gruppo“The Quarrymen” era composto interamente da dilettanti. Nessuno dei partecipanti era esperto in alcuno strumento musicale. Lo stesso John Lenon cantava nel coro della chiesa fin dall'infanzia e sapeva suonare diverse melodie che aveva imparato all'armonica. Questo è bastato per creare un gruppo musicale e diventarne il solista.
Nel 1957, il noto Paul McCartney incontra casualmente Lenon nel giardino della chiesa parrocchiale di St. Petra (Liverpool), durante la rappresentazione di “The Quarrymen”. E nel giro di una settimana McCartney era nella loro formazione, anche se suonava la chitarra notevolmente meglio di Lenon e del resto del gruppo.
Nel 1958, su consiglio di Paul, il chitarrista quindicenne George Harrison fu reclutato nel gruppo. Ben presto l'ensemble cominciò a chiamarsi "Jonny and The Moondogs". Suonavano principalmente rock and roll. Il repertorio comprendeva famosi successi americani e canzoni delle composizioni di Lennon e McCartney.

La composizione del gruppo cambiava costantemente, ad eccezione del nucleo principale: Paul, John e George.
Dopo un temporaneo calo di attività, nel gruppo appare Stuart Sutcliffe (basso).
Nel novembre 1959, dopo esibizioni di successo al Liverpool Casbah Youth Club,
il gruppo viene ribattezzato “The Silver Beatles”, e poi semplicemente “”

Nell'estate del 1960, dopo una lunga ricerca di un batterista, Pete Best si unì alla band poco prima dell'inizio di un tour ad Amburgo. E per la prima volta la squadra ha trovato una composizione stabile.
Sette mesi ad Amburgo furono la loro prima vera prova di forza. Abbiamo giocato per 8 ore di fila.

Nel 1961 fu effettuata la prima registrazione in studio.
Nel maggio 1962, George Martin firmò un contratto con loro e divenne il loro produttore. Nello stesso anno, per ragioni sconosciute, Pete Best lasciò il gruppo, ma fu presto sostituito da Ringo Starr.

Il primo vero disco dei Beatles fu "Love me do". Sono riconosciuti come la migliore band del Liverpool. Prossimo disco “Per favore, per favore, per favore”
E nell'ottobre 1963 Un'ondata di Beatlemania travolse le isole britanniche.

Iniziarono la conquista del resto del mondo dalla Svezia.
Nel gennaio del 1964 la canzone “I Want Hold Your Hand” passò dall'83 al primo posto in America. Il gruppo stesso era in tournée a Parigi.
Dopo questo ci fu scalpore. Il mondo è stato conquistato! In alcuni luoghi sfocia nell'isteria popolare.

Nel corso della sua esistenza, il gruppo ha venduto più di 1 miliardo di dischi e cassette in tutto il mondo ed è diventato autore di 18 album!
I Beatles si esibirono per l'ultima volta 29 agosto 1966. Ulteriore lavoro era solo in studio.
Nel 1967 pubblicarono l'album “Sergeant Pepper”, e il loro ultimo lavoro fu l'album “Let it be”.
Nel 1970, "" si sciolse. Ciascuno dei quattro membri aveva il proprio progetto parallelo e ognuno iniziò una carriera da solista.
L'omicidio di John Lenon nel 1980 rovina definitivamente le speranze di una riunione dei leggendari quattro. Ma nonostante ciò, sono amati e ammirati da molti anni. Sono idolatrati!

Il post sui Beatles parlerà brevemente della popolare rock band britannica che ha dato un enorme contributo alla divulgazione della cultura rock nel suo insieme. Inoltre, un messaggio sui Beatles può essere utilizzato durante la preparazione per le lezioni.

Messaggio sui Beatles

Gli scarafaggi- un gruppo rock britannico, è stato il fenomeno più sorprendente della cultura mondiale negli anni '60 del XX secolo. È stata fondata nella primavera del 1956 dal quindicenne John Lenon. All'inizio si chiamava "I Quarrymen".

Gli scarafaggi

La formazione “d'oro” della rock band britannica comprendeva:

John Lennon(pianoforte, chitarra ritmica, voce),
Paul McCartney(basso, voce, pianoforte),
Ringo Starr(batteria e voce),
George Harrison(voce e chitarra solista).

Brevi informazioni sui Beatles

Il gruppo dei Beatles, o come fu chiamato inizialmente "The Quarrymen", era composto esclusivamente da musicisti dilettanti. Nessuno di loro suonava lo strumento professionalmente. Il fondatore del gruppo, John Lennon, fin dall'infanzia cantava nel coro della chiesa e sapeva suonare diverse melodie con l'armonica.

Nel 1957 Paul McCartney nel giardino di St. Petra incontra John Lennon a Liverpool. Una settimana dopo faceva già parte del gruppo e suonava la chitarra. Su consiglio di McCartney, il chitarrista quindicenne George Harrison si unì a loro nel 1958. L'ensemble musicale è stato ribattezzato "Jonny and The Moondogs". Per la maggior parte suonavano rock and roll, eseguendo canzoni scritte da Lennon e McCartney, oltre a successi americani.

La formazione della band cambiava frequentemente, ad eccezione di Paul, John e George. Presto Stuart Sutcliffe si unì a loro, assumendo il basso. Nel novembre 1959, l'ensemble fu nuovamente ribattezzato "The Silver Beatles", poi semplicemente "The Beatles". Un anno dopo, i Beatles iniziarono a cercare un nuovo batterista e Pete Best si unì alla band. Questa composizione è rimasta più o meno stabile per qualche tempo. Dopo un tour di successo ad Amburgo, il gruppo registrò la prima registrazione in studio nel 1961.

Nel maggio 1962, la squadra trovò un produttore in George Martin, con il quale firmarono un contratto. Per ragioni sconosciute, Pete Best ha lasciato quest'anno ed è stato sostituito da Ringo Starr.

Il primo disco di successo e meritevole di una rock band britannica è stato l'album "Love me do". Dopo la sua uscita, i Beatles furono riconosciuti come il miglior gruppo di Liverpool. Dopo il disco "Per favore, per favore", nell'ottobre del 1963 iniziò una vera mania: "Beatlemania". Ma l'ensemble iniziò a conquistare l'apice musicale in Svezia. Nel gennaio 1964, i Beatles sono in tournée a Parigi. Il mondo fu conquistato e la “Beatlemania” spesso si trasformò in isteria popolare.

Il gruppo si esibì l'ultima volta il 29 agosto 1966. Successivamente ci fu solo il lavoro in studio. L'ultimo disco è stato il disco "Let it be". I Beatles si sciolsero nel 1970. Ogni partecipante al progetto musicale ha iniziato la propria carriera da solista. Tutte le speranze per una riunione dei leggendari quattro furono infine distrutte dalla morte di John Lenon nel 1980, o meglio dal suo omicidio. Ma, nonostante tutto ciò, il gruppo non perde la sua popolarità e l'amore dei suoi ascoltatori.

Gli album dei Beatles

Durante la loro esistenza, i Beatles hanno venduto più di 1 miliardo di dischi e cassette, di cui erano gli autori 18 album(13 album in studio ufficiali). I più popolari: "Revolver", "Magical Mystery Tour", "Let It Be", "Help!" ", "Con i Beatles", "Yellow Submarine", "Beatles in vendita".

Il padre di John Lennon lavorava come nave mercantile, il padre di Paul McCartney lavorava come impiegato, il padre di Ringo Starr lavorava come fornaio e il padre di George Harrison lavorava come marinaio.
La frase "The Beatles" è una miscela delle parole "beat" e "coleotteri".
I Beatles furono insigniti dell'Ordine dell'Impero Britannico nel 1965. Tuttavia, John Lennon nel 1969, in segno di protesta (si oppose al sostegno dell'Inghilterra all'aggressione statunitense in Vietnam), restituì il suo ordine.
I Beatles furono il primo gruppo ad avere la loro esibizione trasmessa in tutto il mondo via satellite dalla BBC il 25 giugno 1967.
Durante il tour della band ad Amburgo nel 1961, il membro della band Stuart Sutcliffe si innamorò della fotografa e artista Astrid Kirchherr. È lei che ha avuto l'idea di creare i leggendari tagli di capelli dei Beatles. Ha anche suggerito che i ragazzi indossassero giacche senza colletto invece di giacche di pelle logore. Astrid Kirchherr ha condotto un servizio fotografico professionale per i Beatles nella loro nuova immagine. Per il suo bene, Stuart Sutcliffe lascia il gruppo e resta con lei ad Amburgo.
Anche prima della nascita dell'idea popolare