Sembrerebbe, perché è così difficile disegnare la pelle? Un paio di rughe, alcune ombre, vernice - e il gioco è fatto! Aspetta, come colorarlo?!
Devi dipingere il viso con particolare cura, inoltre, questo è spesso il più piccolo dettaglio del disegno. Ma in questo articolo esaminerò i modi per ottenere il colore della pelle in tre delle tecniche più utilizzate.
Probabilmente inizierò con la tecnica più semplice: disegnare con una matita.
Quasi nessuno ha mai visto una matita color pelle. Se lo hai, allora sei fortunato. Ti parlerò delle combinazioni di colori per ottenere il colore della pelle. Di solito, per questi scopi, prendo il rosa come base e aggiungo sopra il giallo, l'arancione o il marrone nelle giuste proporzioni (molto spesso il giallo in un rapporto 1:1). Puoi anche prendere il giallo come base e aggiungere il rosso o il marrone. Le combinazioni dipendono dal risultato desiderato. Per esprimere ombre, abbronzatura e fard, puoi utilizzare combinazioni di base semplicemente addensando i colori.
Particolare attenzione dovrebbe essere prestata al fatto che se hai applicato troppo di un colore, non dovresti "mascherarlo" con uno spesso strato di un altro. È meglio pulire attentamente (!) la matita con una gomma. Ma, anche se è necessario un colore denso e ricco, non è necessario applicare prima uno strato spesso di un colore, quindi uno spesso strato di un altro. È meglio applicare strati sottili di ciascun colore (si ottiene qualcosa di simile a una torta a strati: rosa-giallo-rosso-rosa-giallo-rosso...) fino a ottenere lo spessore desiderato.
Successivamente esaminerò la pittura con la tempera.
Non c'è niente di complicato qui. È sufficiente diluire il colore desiderato nella tavolozza e applicarlo al disegno.
I colori comuni utilizzati per ottenere il colore della pelle sono rosso, bianco, giallo e marrone (2:1:1:1). Tuttavia, l'ocra (2:1:2) viene spesso utilizzata al posto del giallo e del marrone. Per ottenere il colore desiderato, abbronzatura o fard, le parti di un colore particolare vengono aumentate o diminuite. Va inoltre notato che non è consigliabile utilizzare il rosa invece della combinazione rosso-bianco.
Per ottenere una carnagione pallida, non applicare uno strato sottile di vernice in modo che la carta sia visibile. Devi solo aggiungere più vernice bianca o gialla.
Puoi anche aggiungere piccole quantità di blu e verde (sia quando disegni con la tempera che quando colori con la matita), tuttavia, questo dovrebbe essere fatto solo se sai esattamente cosa vuoi e cosa dovresti ottenere (ad esempio, uno sguardo malaticcio o un'ombra).
E infine, l'acquerello.
L'acquerello è il più capriccioso dei colori. Pertanto, ti consiglierei di cercare il colore che ti serve nei set. Se combini i colori, ti ritroverai con una macchia nel disegno o una macchia nei colori. Tuttavia, se ti eserciti abbastanza, prendi della buona carta, dei colori e un pennello, puoi ottenere il colore desiderato, sempre applicando la base e aggiungendo i colori desiderati.
A proposito, se hai a disposizione matite acquerellabili, il compito diventa molto più semplice. In questo caso, è necessario colorare il disegno come con le normali matite (in nessun caso meno attentamente) e ripassare il disegno con un pennello umido.
Bene, questo è praticamente tutto.
Quando si disegna un ritratto, è molto importante trasmettere con precisione l'espressione degli occhi. Non basta costruire correttamente il bulbo oculare, le palpebre e le ciglia, è necessario anche decorarli correttamente.
Dato che abbiamo già toccato l'argomento della creazione di un ritratto più di una volta, oggi vi racconteremo e vi mostreremo alcuni semplici consigli che vi aiuteranno non solo a disegnare, ma anche a decorare l'occhio di una persona.
Cominciamo con uno schizzo: è importante sottolineare fin dall'inizio la linea dell'occhio. L'iride dovrebbe essere basata su un cerchio. A causa della mancanza di esperienza, molte persone disegnano un occhio a forma di ellisse - un "uovo", e questo è un errore fondamentale degli artisti alle prime armi. Allo stesso modo, le persone spesso sbagliano l'angolo dell'occhio, che dovrebbe far parte dell'intero disegno. Non disegnarlo troppo stretto o più largo del bulbo oculare.
Il bulbo oculare non è mai perfettamente bianco! In tutte le persone ha una leggera sfumatura grigiastra. E negli angoli l'ombra della palpebra superiore è spesso chiaramente visibile.
È meglio enfatizzare gli angoli e le linee interne con una matita rosa (puoi sostituirla con quella rossa) e una matita color pelle.
Disegna la pupilla Innanzitutto, imposta il primo strato di colore dell'iride. Più sfumature dello stesso colore abbiamo, meglio è. Iniziamo, ovviamente, con colori vivaci, effettuando transizioni graduali verso luoghi più densi e più scuri. Nel luogo in cui disegniamo la luce riflessa, il punto culminante, si riflettono anche le ciglia. Li mostriamo anche noi.
Usa il nero scuro per correggere ed enfatizzare le linee lungo l'iride, ad eccezione dei punti in cui è visibile il riflesso della luce; dovrebbero rimanere leggermente blu.Disegna un cerchio marrone attorno alla pupilla.
Aggiungi le restanti sfumature di blu. È meglio dipingere con tratti brevi sopra lo strato precedente che abbiamo aggiunto in precedenza. In generale (ad eccezione del riflesso della luce), l'occhio dovrebbe essere dipinto con un colore brillante. Disegna la pupilla in nero e premi leggermente l'area intorno agli occhi con una matita color pelle.
Elaboriamo le sfumature delle palpebre inferiori in modo più dettagliato con matite nude, rosa e marroni. Va ricordato che la linea di contatto tra la palpebra e l'occhio deve essere di colore diverso dal resto della pelle. Puoi dargli una tinta leggermente rosa qui. Nelle zone scure usiamo il bronzo. È meglio usare la colorazione in più parole: prima scuro e scuro e alla fine coprirlo con uno strato di crema.
La palpebra superiore non si raccoglie mai in una sola piega, ha molte curve. Delineamo le pieghe con il marrone scuro, strofiniamo leggermente una matita marrone brillante e la copriamo con il color carne. Se disegniamo un occhio truccato, dobbiamo evidenziare anche l'eyeliner applicato sulla palpebra superiore. Per questo, ti suggerisco di usare il nero e il marrone scuro.
Disegniamo le ciglia con una matita accuratamente affilata e controlliamo costantemente se sono troppo opache. Le ciglia dovrebbero essere belle: luminose, lunghe e rigogliose. Non vanno disegnati con linee troppo semplici, dovremmo curvarli un po'. Le ciglia leggermente incrociate e appiccicose appariranno più realistiche. Le ciglia inferiori sono più sottili e molto più corte di quelle superiori.
Tocchi finali (ad esempio aggiungere il bianco per schiarire l'angolo dell'occhio, colpi di sole) e il gioco è fatto!
Vale la pena ricordare che gli occhi sono individuali per ogni persona. . E come le impronte digitali, non troverai mai due persone con gli stessi occhi. Inoltre, anche gli occhi sinistro e destro di una persona sono sorprendentemente diversi l'uno dall'altro. Ci sono momenti in cui la differenza non è solo nella struttura dell'iride, ma anche nel colore! Pertanto, è molto importante trasmettere correttamente l'espressione degli occhi, il loro colore e dimensione.
Come disegnare la pelle con una matita?
- Matvey, perché scrivi consigliato?
E)comunque gt;
Quasi nessuno ha mai visto una matita color pelle. Se lo hai, allora sei fortunatoProbabilmente sono fortunata, ho delle matite pastello in tonalità che si avvicinano molto alla mia pelle. Sta benissimo sugli acquerelli. e per la finitura di parti fini non sono affatto sostituibili.
Ma per il resto la risposta è molto sensata. - rosso e giallo non funzionano
- Leonardo's in Aviapark vende un set di matite Faber Castel color cuoio. A proposito, qualità eccellente e rende la vita molto facile.
- Sembrerebbe, perché è così difficile disegnare la pelle? Un paio di rughe, alcune ombre, vernice - e il gioco è fatto! Aspetta, come colorarlo? !
Devi dipingere il viso con particolare cura, inoltre, questo è spesso il più piccolo dettaglio del disegno. Ma in questo articolo esaminerò i modi per ottenere il colore della pelle in tre delle tecniche più utilizzate.
Probabilmente inizierò con la tecnica più semplice: disegnare con una matita.
Quasi nessuno ha mai visto una matita color pelle. Se lo hai, allora sei fortunato. Ti parlerò delle combinazioni di colori per ottenere il colore della pelle. Di solito, per questi scopi, prendo il rosa come base e aggiungo sopra il giallo, l'arancione o il marrone nelle giuste proporzioni (molto spesso il giallo in un rapporto 1:1). Puoi anche prendere il giallo come base e aggiungere il rosso o il marrone. Le combinazioni dipendono dal risultato desiderato. Per esprimere ombre, abbronzatura e fard, puoi utilizzare combinazioni di base semplicemente addensando i colori.
Particolare attenzione dovrebbe essere prestata al fatto che se hai applicato troppo di un colore, non dovresti "mascherarlo" con uno spesso strato di un altro. È meglio pulire attentamente (!) la matita con una gomma. Ma, anche se è necessario un colore denso e ricco, non è necessario applicare prima uno strato spesso di un colore, quindi uno spesso strato di un altro. È meglio applicare strati sottili di ciascun colore (si ottiene qualcosa di simile a una torta a strati: rosa-giallo-rosso-rosa-giallo-rosso...) fino a ottenere lo spessore desiderato.
Successivamente esaminerò la pittura con la tempera.
Non c'è niente di complicato qui. È sufficiente diluire il colore desiderato nella tavolozza e applicarlo al disegno.
I colori comuni utilizzati per ottenere il colore della pelle sono rosso, bianco, giallo e marrone (2:1:1:1). Tuttavia, l'ocra (2:1:2) viene spesso utilizzata al posto del giallo e del marrone. Per ottenere il colore desiderato, abbronzatura o fard, le parti di un colore particolare vengono aumentate o diminuite. Va inoltre notato che non è consigliabile utilizzare il rosa invece della combinazione rosso-bianco.
Per ottenere una carnagione pallida, non applicare uno strato sottile di vernice in modo che la carta sia visibile. Devi solo aggiungere più vernice bianca o gialla.
Puoi anche aggiungere piccole quantità di blu e verde (sia quando disegni con la tempera che quando colori con la matita), tuttavia, questo dovrebbe essere fatto solo se sai esattamente cosa vuoi e cosa dovresti ottenere (ad esempio, uno sguardo malaticcio o un'ombra).
E infine, l'acquerello.
L'acquerello è il più capriccioso dei colori. Pertanto, ti consiglierei di cercare il colore che ti serve nei set. Se combini i colori, ti ritroverai con una macchia nel disegno o una macchia nei colori. Tuttavia, se ti eserciti abbastanza, prendi della buona carta, dei colori e un pennello, puoi ottenere il colore desiderato, sempre applicando la base e aggiungendo i colori desiderati.
A proposito, se hai a disposizione matite acquerellabili, il compito diventa molto più semplice. In questo caso, è necessario colorare il disegno come con le normali matite (in nessun caso meno attentamente) e ripassare il disegno con un pennello umido.
Bene, questo è praticamente tutto.
- Qui la matita color pelle non ha nulla a che vedere con il mondo. Devi studiare qui.
INTRODUZIONE
Ci sono tantissimi tutorial online sul disegno della pelle, quindi ho fatto del mio meglio per rendere il mio contributo un po' diverso dal resto dei tutorial. Innanzitutto, stiamo parlando di più tonalità della pelle. La maggior parte dei tutorial esistenti insegna come disegnare la pelle chiara o scura e solo pochi insegnano le variazioni di tonalità. In questo tutorial parlerò di diverse tonalità di pelle chiara, naturale e scura e di come darle un aspetto fantasy o horror.
Parlerò anche di come le combinazioni di colori e la posizione della luce influenzeranno i colori scelti, come mescolare i colori e quali tecniche pittoriche utilizzo quando lavoro.
Per l'elaborazione digitale utilizzo i programmi Adobe Photoshop e Corel Painter. Teoricamente, tutti i programmi sono uguali nelle loro capacità e funzioni.
Pronto? Andare.
I:: NOZIONI DI BASE SUL DISEGNO DELLA PELLE
Molti tutorial di disegno evidenziano diverse tonalità di pelle: mezzitoni, ombre, luci e talvolta colori “caldi”. Questo è, ovviamente, l’approccio giusto, ma è tutt’altro che semplice. La pelle non è una superficie piatta e monocromatica; La sua complessità sta nel fatto che contiene diverse sfumature. Amplierò i concetti di tonalità della pelle aggiungendo alcune mie note. Credimi, non tutto è così difficile come sembra.
I colori e le sfumature varieranno a seconda del tipo di pelle scelta. Dirò di più a riguardo nella seconda parte di questa lezione. Ma tutte le tonalità della pelle si riducono a uno schema generale:
(1) TONO MEDIO: Ciò include i colori che compongono il colore reale della pelle. Dovrebbero essercene diversi, con la stessa saturazione, ma con toni diversi. La saturazione dei toni dovrebbe essere bassa rispetto al tono della pelle.
(2) TONO BASE: Possiamo dire che questo è il valore medio del tono principale (medio). Il tono principale è notevole in quanto è pallido e non risalta molto. Tutte le altre tonalità saranno costruite sulla base.
(3) OMBRE: Le aree più scure di un oggetto che sono ombreggiate dall'angolo di luce. Ci sono due cose da ricordare qui: primo, che di solito sono molto ricchi, e secondo, che non sono spessi. E i colori e la profondità delle ombre dovrebbero variare sulla superficie dell'intero corpo.
(4) PUNTI LUMINOSI: Le aree più chiare di un oggetto che ricevono luce. Ciò include tutte le aree del corpo che sono più chiare del tono medio. Come le ombre, le luci dovrebbero variare di colore e luminosità in tutto il corpo.
(5) ABBAGLIAMENTO: I colpi di sole appaiono dove la luce si riflette più intensamente sulla superficie della pelle, solitamente nelle zone oleose. Si trovano più spesso sul naso e sulle labbra. Le luci dovrebbero essere più luminose delle luci, ma non esagerare.
(6) COLORI CALDI: I colori caldi includono quelli che donano alla pelle un aspetto vibrante e sano: rossore sulle guance, arrossamento sulle ginocchia e sulle gambe. Hanno aumentato la saturazione e le sfumature del rosa, dell'arancione e del rosso. Non applicarli su tutta la superficie della pelle e non creare punti luminosi.
I toni medi, i toni di base e le ombre vengono applicati uniformemente con un'elevata saturazione del colore. I colpi di sole e i colori caldi, invece, vengono applicati con una bassa saturazione del colore sulla parte superiore della base. Questo aiuta a ottenere l'effetto di trasparenza e naturalezza della pelle. I colori caldi stessi sono molto luminosi, ma se usati correttamente decorano solo l'immagine e ravvivano il colore della pelle.
Quando applichi le luci, usa diverse tonalità con una bassa saturazione del colore. Le tonalità fredde (turchese chiaro, blu o lavanda) sono ottime per donare alla tua pelle un tono naturale, ma non dimenticare le sfumature del rosa e del giallo; una combinazione di tonalità fredde e calde conferirà alla pelle un aspetto naturale.
Anche lo sfondo influenzerà molto il colore della pelle, ma di questo ne parlerò più avanti. Basti dire che il colore che scegli dallo sfondo può aggiungere sapore al tuo disegno.
Se tutto questo ti sembra troppo complicato, rilassati. Visualizziamo tutto questo su una sfera in bianco e nero, e poi vediamo come questa sfera verrà giocata con i colori... sulla sfera di destra è stato aggiunto un colore “caldo”. Ho semplicemente applicato un punto luminoso su una zona della sfera, e guarda come è cambiato, è diventato più animato, irradiando freschezza e bellezza.
+ Utilizzo di un numero limitato di colori. Questo è forse l’errore più grave. Alcuni prendono un colore come base e utilizzano variazioni scure e chiare dello stesso colore per applicare ombre e luci. NON FARLO MAI! Ti ritroverai con una pelle piatta e senza vita. Il segreto è usare tonalità diverse. Sii più audace, mescola i colori, cambia la saturazione, sperimenta.
+Utilizzo di ombre a basso contrasto. Questo priva la pelle della sua vitalità. Questo approccio lascia anche la pelle piatta e senza vita. Uno dei segreti per creare ombretti meravigliosi è usare tonalità intense. Le ombre non sono né grigie né nere; sono colorati e più colori usi, più realistici sembreranno.
Dai un'occhiata a questo ritratto che ho dipinto qualche anno fa. Notate come appare piatta e senza vita la pelle sull'originale - l'errore non è solo nella bassa saturazione delle ombre, ma anche i colori stessi sono troppo pallidi - la pelle è quasi grigia. Nella seconda immagine, la pelle assume una luminosità e una forma vitali. Qui, non solo i colori sono migliorati, ma con il cambiamento di questi colori, anche la forma è cambiata, il corpo ha guadagnato volume.