Walt Disney (inglese) Walt Disney, nome completo - Walter Elias Disney inglese. Walter Elias Disney (5 dicembre 1901 – 15 dicembre 1966) è stato un animatore, regista, attore, sceneggiatore e produttore americano, fondatore della Walt Disney Productions, che ora è diventato l'impero mediatico The Walt. Compagnia Disney" È l'ideatore del primo cartone animato sonoro della storia, del primo musical e del primo lungometraggio.
La città in cui era nato era grande, rumorosa e non soddisfaceva affatto i genitori di Walt. Chicago. Decisero di sistemare i bambini in una fattoria vicino alla piccola città di Marceline, nel Missouri. Walt aveva solo 4 anni all'epoca. La famiglia non aveva soldi per carta e matite e Walt voleva disegnare. Trovò della resina e un bastoncino e disegnò una casa... sul muro di casa sua. Questo potrebbe essere stato il primo disegno di Walt. Tra tre anni inizierà a vendere i suoi disegni ai vicini. E tra altri 40 anni venderanno questi disegni alle aste.
Non faccio film solo per fare soldi. Guadagno soldi per fare film.
Walt Disney
Vivere in una fattoria era altrettanto costoso e non redditizio grande città, e la famiglia ha deciso di nuovo di tentare la fortuna cambiando il luogo di residenza. Questa volta la città scelta è stata Kansas City. Lì, Walt, 8 anni, iniziò a guadagnare soldi alzandosi alle 3:30 ogni mattina per sei anni e consegnando i giornali. Walt voleva realizzare disegni come quelli che vedeva nei fumetti, ma non aveva tempo libero. Il suo despota padre, pensando che tutti gli artisti siano dei fannulloni, punì severamente Walt. Tuttavia, Walt riuscì a iscriversi all'Art Institute di Chicago, dove scoprì di essere veri talenti riguardano più l'ideazione e il coordinamento di progetti che la stesura di documenti.
Elios Disney, il padre di Walt, falegname, agricoltore e imprenditore edile, picchiò senza pietà i suoi figli e Walt arrivò alla conclusione che non era il suo vero padre. Il padre riuscì anche a instillare nel ragazzo l'odio per gli ebrei, e Walt non si trattenne mai nei suoi giudizi su di loro. Ma questa è una storia leggermente diversa. Critici e psicologi ritengono che questi processi, e in particolare la preoccupazione per le sue origini, siano diventati una sorta di schema nei successivi film Disney.
A proposito, si è notato che i bambini si riconoscono nei personaggi Disney. Dal fatto che il personaggio Disney è più comprensivo con il bambino, puoi capire quali problemi ha. Nel 1918 Walt Disney tentò di iscriversi servizio militare, ma all'età di sedici anni non furono accettati nel servizio. Walt si unì quindi alla Croce Rossa e fu inviato all'estero, dove trascorse un anno alla guida di un'ambulanza.
Al ritorno a Kansas City nel 1919, Walt Disney iniziò a lavorare come direttore artistico per uno studio commerciale. Lì incontrò Ub Iwerks, giovane artista, che divenne il suo socio in affari. Aprirono uno studio comune e acquistarono una macchina fotografica usata, con la quale realizzarono filmati pubblicitari di due minuti. I film furono proiettati solo nelle sale locali e alla fine i partner trasferirono il loro studio a Los Angeles per essere un po' più vicini all'industria cinematografica di Hollywood. È come se l’animazione diventasse una droga per lui.
Per secoli gli artisti hanno cercato di rappresentare figure in movimento. Grazie allo sviluppo della tecnologia, ciò è diventato possibile. L'animazione combinava musica, voci e colori. La Disney lo capì meglio di chiunque altro.
Lasciando la città con 40 dollari in tasca, incontrò suo fratello Roy, che aveva un po' più di soldi e non poteva negargli la voglia di fare qualcosa. Mettendo insieme le risorse finanziarie e prendendo in prestito altri 500 dollari, i fratelli aprirono un negozio nel garage dello zio. E nel gennaio 1926, il primo studio Disney aprì in California. Due fratelli, Walt e Roy, si sono avvicinati al loro sogno iniziando a creare film d'animazione. Creare anche un piccolo episodio richiedeva il talento di un regista, attore, tecnico del suono, sceneggiatore e redattore musicale. Walt e Roy erano capaci di tutto questo.
Spero solo che non perdiamo di vista una cosa: tutta questa faccenda è stata avviata da un topo.
Walt Disney
Come potrebbero competere con altri animatori anche solo per? grande studio un film di due minuti richiede molti mesi di lavoro, ma un lungometraggio richiede diversi anni?
Walt Disney è un uomo il cui nome farà sorridere anche lo scettico più cupo del mondo. Regista e sceneggiatore, attore e produttore, artista e creatore di capolavori animati, vincitore di un numero record di Oscar (26) e una personalità incredibilmente dotata dal punto di vista creativo. È stato lui a trasformare i film d'animazione in arte e Disneyland in terra magica, che i bambini sognano di visitare paesi diversi e continenti. Quindi, The Walt Disney Company presenta...Infanzia: Chicago – Marceline – Kansas City
1901, dicembre. Dalla famiglia di Elias e Flora Disney di Chicago nacque un maschio, che si chiamava Walter. Una famiglia numerosa (quattro maschi e una femmina) composta da un canadese irlandese e una donna tedesca era troppo costosa in una grande città, e subito dopo la nascita di Walter si decise di trasferirsi nella fattoria Marceline in Kansas. 
Un giorno, Walter, un bambino di quattro anni, che aveva il desiderio di disegnare fin dai primi anni di vita, a causa della mancanza di colori e matite, usò la resina e un bastoncino per rappresentare la sua prima proiezione sul muro della casa dei suoi genitori. casa. La punizione che seguì non scoraggiò il ragazzo dal voler disegnare, ma si rese conto che aveva bisogno di soldi per comprare carta e matite. La fattoria che Elias aveva sperato non fruttava abbastanza. Vivere sull’orlo della povertà costrinse i Disney a vendere la fattoria e a trasferirsi a Kansas City.
Da scolaro, Walt si svegliò la mattina presto per sei anni consecutivi per consegnare giornali e guadagnare soldi, alcuni dei quali li spese in materiali artistici. Il padre punì duramente il ragazzo per quello che considerava un irragionevole spreco di denaro e introdusse l'adolescente alla produzione di gelatina, cosa che fece lui stesso. Tuttavia, Disney Jr. trovò il tempo per i suoi disegni e li vendette persino ai vicini, raffigurando animali domestici su loro richiesta. La scuola fu abbandonata; Walt sognava di diventare un artista cinematografico o disegnare fumetti.
Giovanili: Chicago – California
Lasciando il padre alla produzione di gelatine, Walter andò a Chicago, dove completò i corsi all'Art Institute. Durante la prima guerra mondiale si arruolò nella Croce Rossa e fu autista di ambulanze. Un anno dopo, tornando a Kansas City, divenne direttore artistico uno degli studi pubblicitari di film commerciali. La conoscenza con l'artista Ab Iwerks si è trasformata in un progetto sperimentale congiunto "Laugh-O-Gram" - uno studio di animazione. Ma l'animazione non aveva prospettive nella piccola Kansas City e la società fallì. 
Per un'altra persona, la bancarotta lo avrebbe costretto a rinunciare a realizzare i suoi sogni illusori, ma non Walt. Ha coinvolto suo fratello maggiore Roy nel suo piano. Aprirono un negozio che provvedeva alle necessità domestiche e pochi anni dopo si trasferirono entrambi in California e crearono lo studio The Walt Disney Company, che produceva film d'animazione. L'eroina del primo film d'animazione nel 1924 era Alice, ampiamente conosciuta personaggio del libro Lewis Carroll. La serie di storie “Alice in Animation Land” ha portato alla Disney il suo primo successo e i primi soldi guadagnati facendo ciò che amava.
Carriera: Topolino & Co
Dopo Alice, sugli schermi apparve l'agile e allegro Coniglio Oswald, e nel 1928 furono creati il leggendario "Crazy Airplane" e il primo cartone animato con doppiaggio sincronizzato "Steamboat Willie", il cui personaggio principale era Topolino, inizialmente chiamato Mortimer . Ma questo nome non ha preso piede, l'immagine di un topo agile e saggio richiedeva il nome che oggi è familiare a tutto il mondo. 
Per evitare che Topolino sullo schermo si annoi, la Disney crea quindi immagini di uno stupido, ma bravo cane Plutone, l'allegro e allegro Pippo, il draghetto avaro e pigro di Paperino. Questa compagnia, guidata da Topolino, è stata adorata da quattro generazioni di telespettatori in tutti i continenti. Un successo senza precedenti - sette Oscar - ha portato Walt al suo primo cartone animato a figura intera Biancaneve e i sette nani, uscito nel 1937. Le toccanti storie dell'elefante volante Dumbo (1941) e del tremulo cerbiatto Bambi (1942) sono diventate dei classici dell'animazione.
Il 1935 portò a Disney il riconoscimento della Società delle Nazioni, che considerò il suo lavoro un simbolo dell'unità dei popoli e assegnò al primo animatore una medaglia d'onore.
Ho avuto la fortuna di toccare con mano il genio del grande animatore e al popolo sovietico. Nel 1933, per ordine di Joseph Stalin, si tenne in URSS il primo festival di animazione americano. "I tre porcellini", "Biancaneve" e, naturalmente, lo stesso Topolino sono venuti a Mosca. La magia e il mondo delle fiabe Disney ispirarono l'animazione in Russia: nel 1936 venne creato lo studio cinematografico Soyuzmultfilm.
Prima della seconda guerra mondiale, Walt fa visita Sud America e crea un film documentario con elementi di animazione, "Hello, Friends". Durante gli anni della guerra, lo studio cinematografico Disney produsse film di propaganda con la partecipazione di famosi personaggi dei cartoni animati, video per l'aviazione e la marina. Dopo la fine della guerra, l'animatore produce dipinti artistici, ma in ognuno di essi sono visibili i suoi personaggi dei cartoni animati.
La metà del XX secolo delizia gli spettatori entusiasti con i nuovi film Disney: l'adattamento cinematografico di Cenerentola (1950), il magnifico Peter Pan (1953), la lirica La bella addormentata nel bosco (1959), la saga dell'amore e della fedeltà dei cani Lilli e il vagabondo ( 1955). E il thriller animato "La carica dei centouno", pubblicato nel 1961, creò un vero boom in America: gli amanti dei cani iniziarono ad avere animali dalmati a casa.
6 segreti del successo di Walt Disney
Walt fu uno dei primi a riconoscere il potere e le possibilità della televisione. "Un'ora nel Paese delle Meraviglie" - il suo programma dell'autore, che, oltre a tante acrobazie spettacolari, mostrava necessariamente film d'animazione dello studio Disney.
Pioniere della musica, del suono e dei lungometraggi film animati Durante la sua vita, Walt Disney realizzò 111 film e produsse quasi 600 film. È il detentore del record per numero di premi e premi nel campo del cinema, il proprietario di due stelle sulla Walk of Fame, l'iniziatore e il creatore del più grande paese per bambini, Disneyland.
La vita personale di Walt Disney
Come ammise scherzosamente lo stesso Walt, amore principale tutta la sua vita era Topolino. Ma c'era anche una donna dalla quale fu inseparabile fino alla morte. Era Lillian Bounds, una stagista nel reparto di colata di vernice. studio Il Compagnia Walt Disney. Innamoratasi a prima vista del suo capo, Lillian lo aiutava spesso con i soldi, nonostante guadagnasse sessanta dollari al mese. La Disney si dimenticava sempre di ripagare i suoi debiti. 
Non ricevette mai alcun corteggiamento speciale da Walt, ma nel 1925 la coppia era legalmente sposata. Essendo famoso, Disney, in una delle sue interviste, quando gli venne chiesto il motivo del matrimonio, rise a modo suo: "Mi sono sposato per non saldare i debiti, ne avevano accumulati troppi". Due anni dopo, la coppia si trasferì nel proprio appartamento e prese un cane chow chow di nome Sunny.
La famiglia era finanziariamente sicura, ma per tutta la vita ha sperimentato la propria tragedie interne. Nonostante la sua frenesia e la gioia di vivere, la Disney era soggetta profonda depressione, durante il quale Lillian lo mandò in viaggio, cercò di sostenere suo marito e di tirarlo fuori dallo sconforto.
Per molto tempo la coppia non ha avuto figli. Lilly rimase incinta due volte, ma solo la terza volta, nel 1933, riuscì a dare alla luce il figlio di Walt. La ragazza si chiamava Diana. Alla vigilia della sua nascita, Disney, che aveva perso interesse per sua moglie, ammise in una lettera a sua madre di non provare la gioia dell'imminente paternità e di considerarsi il futuro genitore più disgustoso. Tuttavia, era durante le passeggiate con sua figlia che Walt aveva spesso idee brillanti, che poi dava vita. La Disney non ebbe più figli, ma nel 1937 la coppia adottò una bambina, dandole il nome Sharon May e il loro cognome.
La morte di Walt Disney: un'eredità indimenticabile
Il favorito del popolo, il cui nome è indissolubilmente legato alla storia del cinema d'animazione, è morto all'età di sessantacinque anni di cancro ai polmoni. La società ha annunciato la morte di Walt Disney solo cinque ore dopo la sua morte. Durante questo periodo, in una cerchia ristretta delle persone più vicine, si decise di bruciare il suo corpo. Ma proprio la fretta, così come la segretezza di queste azioni, hanno causato un’ampia protesta pubblica. Monumento a Walt Disney a DisneylandTuttavia, il 15 dicembre 1966, l’America salutò il simbolo dell’epoca. Lo salutò anche la Walt Disney Company, i cui dipendenti, dopo la morte del Maestro, un forte fumatore, presero una decisione collettiva: nessun successivo personaggio dei cartoni animati sarebbe apparso sullo schermo con una sigaretta. Il ricordo di Walt Disney è custodito nei suoi capolavori e nel cuore di milioni di spettatori. In suo onore è stato chiamato un asteroide, rimosso nel 2013 film biografico"Saving Mr. Banks", dove il ruolo del brillante animatore è stato brillantemente interpretato da Tom Hanks, e nel 2015 è uscito il progetto documentario "Walt Disney".
Documentario su Walt Disney
Il nome Walt Disney è ampiamente noto sia agli adulti che ai bambini. Più di una generazione è cresciuta con i cartoni animati del suo studio. persone moderne. Tuttavia, poche persone sanno che quest'uomo ha dovuto sopportare molto prove della vita, prima di farti un nome e fare ciò che ami.
Ti invitiamo a leggere brevemente la biografia di Walt Disney e ad apprendere alcuni fatti interessanti sulla vita di questa persona straordinaria e propositiva.
Infanzia
Il futuro fumettista, le cui opere hanno immerso i bambini in un mondo fiabesco abitato da creature straordinarie, trascorse un'infanzia molto senza gioia. Nacque nel 1901 in una famiglia modesta e povera, uno dei cinque figli della famiglia Disney. I genitori erano un falegname e un insegnante di scuola. I primi anni di Walter furono trascorsi nella travagliata Chicago, dove la vita ribolliva di passioni criminali. Quando l'eroe del materiale aveva solo 4 anni, i suoi genitori decisero di trasferirsi nella tranquilla città di Marceline, dove viveva il fratello di suo padre.
La famiglia acquistò una piccola fattoria e visse molto modestamente. Quindi Walter non aveva né carta né matite con cui disegnare. Nel frattempo, nella sua anima a grande sogno, che successivamente lo porterà avanti e non gli permetterà di arrendersi, nonostante tutte le difficoltà. Sognava di diventare un artista.
Prime difficoltà e vittorie
Il ragazzo si distingueva non solo per il suo carattere amichevole e allegro, motivo per cui tutti i suoi vicini lo adoravano, ma anche per il suo talento precoce per il disegno. C'è un fatto ben noto dalla biografia di Walt Disney: uno dei suoi vicini ha acquistato il disegno di un cavallo. giovane artista, che gli ha dato fiducia nel successo. Tuttavia, mancava ancora molto tempo prima che il sogno diventasse realtà.
All'età di 8 anni, il ragazzo trovò il suo primo lavoro come fattorino, così poté guadagnarsi la paghetta. Il padre severo prese tutto ciò che suo figlio guadagnava, ma l'intraprendente Walter trovò una via d'uscita: iniziò a prenderlo più lavoro e lavorare di più, quindi ha nascosto parte del denaro ai suoi genitori.
Successivamente, la famiglia cambiò nuovamente luogo di residenza, trasferendosi a Kansas City. Fu qui che il piccolo Disney vide una lussuosa villa, che la sua mente d'infanzia immaginava come un castello magico. Il bambino decise che un giorno avrebbe potuto costruire lo stesso e renderlo disponibile ai bambini di tutto il mondo. La biografia di Walt Disney indica che questo sogno diventerà realtà: potrà fondare Disneyland, dove ogni bambino desidera andare.
Difficoltà dell'adolescenza
Walter non andò in guerra nel 1918, perché a quel tempo non aveva ancora 18 anni, ma trovò lavoro come autista di ambulanze. Già qui futuro artista ha mostrato il suo creatività decorare l'auto vari disegni, il che la faceva sembrare molto insolita.
IN anni del dopoguerra Disney andò a studiare all'Art Institute di Chicago, ma le lezioni gli pesavano molto e interferivano con la sua creatività, quindi Walter perse rapidamente interesse per loro. Non è riuscito a trovare un lavoro nella sua professione, quindi tutta la sua energia è stata dedicata a un nuovo hobby: l'animazione.
Nel 1920, il giovane ricevette l'incarico di artista pubblicitario, il suo primo film brevi risultano piuttosto buoni. Tuttavia, sembra che l'interesse per l'animazione sia crescente più forte del desiderio hanno un reddito stabile e la Disney corre un rischio: apre il suo primo studio di animazione. Ahimè, non durò a lungo.
Primo successo
Per i bambini, nella biografia di Walt Disney, è necessario menzionare i suoi fallimenti: nel 1923, portando con sé un capitale molto modesto, andò a Hollywood, dove aprì un piccolo studio di animazione. Il partner di Walt era suo fratello Roy.
Nel 1924 apparve la prima creazione del nuovo studio, "Alice's Day at Sea", basata sull'opera immortale di Lewis Carroll. Negli anni '20 del secolo scorso, la Disney lavorò su altri film su Alice.
Allo stesso tempo, si è unito a Lillian Bounds, che ha lavorato come assistente presso lo studio.
Nuovi personaggi e successo
La biografia di Walt Disney di questo periodo è piena di eventi affascinanti. Nel 1927 venne rilasciato Oswald il Coniglio. È stato lui a portare popolarità e successo allo studio Disney. Poi sono apparsi personaggi famosi:
- Topolino. Giustizia impone di sottolineare che non è stato creato tanto dallo stesso Disney quanto da Ub Iwerks, il compagno di Walter. Il debutto del famoso topo è il film "Airplane Crazy", ancora muto. Più tardi, quando divenne possibile realizzare film con il sonoro, la Disney diede al personaggio la sua voce e lo espresse in diversi film.
- Steamboat Willie è passato alla storia come il primo film con sonoro.
- Plutone apparve nel 1930. Nella maggior parte dei film è il cane da compagnia di Topolino, ma in alcuni film è un personaggio indipendente. Caratteristica distintiva eroe: non è dotato qualità umane e si comporta come un cane normale.
- Pippo apparve due anni dopo, nel 1932. Questo cane non è come Plutone, si comporta come una persona: è amico di Topolino, si distingue per la sua buona natura e il suo carattere allegro. Molto spesso, Pippo si trova in situazioni dalle quali esce abilmente grazie al suo amore per la vita e al suo ottimismo.
- Paperino è stato creato nel 1934. Questo drago divenne il fulcro di qualità negative che, come credeva l'animatore, non potevano più essere aggiunte all'immagine di Topolino.
Questi personaggi animati sono ancora oggi riconoscibili e amati non solo dai bambini, ma anche dagli adulti di tutto il mondo.
Primi lungometraggi
Nel 1934 inizia la biografia di Walt Disney punto importante- inizia a creare un lungometraggio d'animazione “Biancaneve e i sette nani”. Anche altri artisti erano impegnati a lavorare con lui. Nel 1937 il film era pronto. Il dipinto costò al suo creatore quasi un milione e mezzo di dollari, una somma astronomica per l'epoca. Tuttavia, il risultato è stato fantastico: il cartone animato è stato apprezzato sia dagli spettatori che dai critici cinematografici. Nel 1939, la Disney lo ricevette premio prestigioso"Oscar". Inoltre, oltre alla tradizionale statuina grande, all'animatore sono state assegnate 7 piccole, pari al numero degli gnomi.
Nel 1940 uscì un altro lungometraggio, Pinocchio, una fiaba su un ragazzo il cui naso cominciò a crescere non appena gli veniva mentito. Il lavoro fu intenso; è noto che per rendere realistica la scena con la balena, gli artisti dovettero osservare per qualche tempo il comportamento di questi abitanti sottomarini. Il film ha ricevuto due Oscar contemporaneamente.
Prima Disneyland
Dalla biografia di Walt Disney in inglese con traduzione, puoi scoprire che ha aperto la sua prima Disneyland, un vero paradiso per i bambini di tutte le età, nel 1955. Era un fantastico parco divertimenti dove i visitatori potevano entrare giungla selvaggia o nel regno sottomarino.
Per la costruzione di questo capolavoro di architettura e tecnologia sono stati spesi più di 15 milioni di dollari. Ma i costi furono ripagati rapidamente, poiché Disneyland divenne rapidamente quasi il luogo più popolare vacanze di famiglia negli Usa.
Ulteriore creatività dei cartoni animati
L'ulteriore biografia di Walt Disney non è meno istruttiva. Puoi nominare molti dei suoi lungometraggi che la gente ama guardare giovani telespettatori in tutto il mondo:
- Una storia toccante sull'elefantino "Dumbo", il cui talento era la capacità di volare.
- La triste storia “Bambi” sul destino di un cerbiatto.
- "Cenerentola" è una fiaba che illustra chiaramente la vittoria delle forze del bene sulle forze del male.
- "Peter Pan".
- "Bella addormentata".
- "Lilli e il vagabondo".
Questi film non perdono la loro modernità sia nella trama che nella realizzazione tecnica.
Trasformazione in produttore
Le foto e la biografia di Walt Disney indicano che era una persona straordinaria. Avendo raggiunto un successo senza precedenti nell'animazione, non si è fermato e ha continuato a creare. Come produttore, ha girato numerosi film a colori sulla natura, desiderando instillare negli spettatori il desiderio di proteggerne i valori.
I film d'avventura Disney sono anche conosciuti:
- "Isola del tesoro";
- "Mary Poppins";
- "Robin Hood".
Ha preso parte direttamente alla creazione di ogni dipinto, quindi tutti portano l'impronta della sua personalità brillante e originale.
Famiglia
Parlando della biografia e della vita personale di Walt Disney, va notato che per tutta la vita rimase fedele a sua moglie Lillian, che sposò nel 1925. Avevano una figlia, Diana Mary. Ma il destino non ha dato più figli alla Disney. Le due gravidanze di Lillian si sono concluse con aborti spontanei.
Nel 1937, la coppia adottò una ragazza, chiamandola Sharon. Più tardi, Diana nelle sue memorie descrisse suo padre come un padre di famiglia esemplare che, nonostante la sua eterna frenesia, trovava sempre il tempo per comunicare con i suoi figli.
Morte
La storia sulla biografia di Walt Disney sta volgendo al termine. Non visse a lungo, solo 65 anni, ma riuscì a fare molto. La causa della morte del fumettista fu il cancro ai polmoni, dopo di che le sigarette non apparvero mai nei film prodotti dallo studio Disney.
Nonostante la scomparsa del suo ispiratore ideologico, il lavoro dello studio continua, producendo cartoni animati, serie TV e film apprezzati dagli spettatori di tutte le età.
Alcuni fatti interessanti
Chiunque può leggere la biografia in inglese di Walt Disney e apprendere molti dettagli su questa persona. Per coloro che non hanno questa opportunità, ti invitiamo a conoscere una selezione di fatti poco noti:
- Non tutti sanno che il giovane determinato si è cimentato nella recitazione e ha anche recitato come comparsa, ma molto presto è rimasto deluso dal suo lavoro.
- I suoi primi insegnanti e amici d'infanzia avevano predetto che Walt sarebbe diventato un attore, poiché il ragazzo interpretava con grande talento l'andatura di Charlie Chaplin, che era popolare a quei tempi. Ma il destino del nostro eroe è andato diversamente.
- All'inizio la moglie della Disney, Lillian, era la sua assistente. E ha persino rifiutato il compenso per il bene del successo dello studio.
- Oswald il coniglio è stato allo stesso tempo un successo e pieno di fallimenti nella carriera della Disney: ha portato il successo al suo creatore, ma gli ha insegnato a diffidare dei partner commerciali, perché i diritti del film sono stati appropriati dal produttore dello studio.
- Il famoso Topolino era originariamente chiamato Mortimer Mouse. Ma la moglie chiese alla Disney di usare il nome Topolino. Come ricordò in seguito l'animatore, non poteva rifiutare una simile sciocchezza alla sua amata.
- I film e la biografia di Walt Disney indicano che quest'uomo sapeva correre dei rischi e difendere il suo punto di vista. È un fatto noto: quando la Disney stava per lavorare al suo primo lungometraggio, suo fratello Roy, quando venne a conoscenza del costo del film, quasi svenne. L'azienda era sull'orlo della bancarotta, ma una delle banche è venuta in soccorso, il cui proprietario si è rivelato un grande fan del lavoro dello studio.
- Il trionfo dell'immaginazione americana, la biografia di Walt Disney scritta da Neal Gebler, lo descrive vividamente personalità straordinaria un uomo che è riuscito a percorrere un percorso difficile da modesto residente dell'entroterra americano a animatore, produttore, sceneggiatore e regista di fama mondiale. Sfortunatamente, il libro non è stato ancora tradotto in russo.
Abbiamo esaminato la biografia di Walt Disney. Per i bambini, permette loro di essere convinti che questa persona è stata in grado di ottenere molto solo grazie al talento, al duro lavoro, alla determinazione e alla capacità di correre dei rischi. Non aveva genitori ricchi, ma da solo la Disney è riuscita a realizzare il suo sogno e vivere, anche se una vita breve, ma luminosa e felice.
Walt Disney- un eccezionale animatore, regista, attore, sceneggiatore e produttore americano, creatore di un'intera serie di lungometraggi che gli sono valsi fama mondiale. Padre di Topolino, Oswald il Coniglio, Paperino e di oltre 200 altri personaggi amati da tutti i bambini del mondo. Ha ricevuto 29 Oscar e il più alto riconoscimento governativo civile degli Stati Uniti, la Medaglia della Libertà. Fondatore della Walt Disney Productions e creatore del primo grande intrattenimento al mondo parco per bambini"Disneyland
Storia di successo, biografia di Walt Disney
Biografia di Walter Disney iniziò nel lontano 1901, il 5 dicembre, quando nella famiglia di un falegname e di un insegnante nacque il quarto di cinque figli, Walter Elias. Il padre di Walt, Elias Disney, aveva radici irlandese-canadesi e sua madre Flora aveva radici tedesco-americane. Chicago, dove viveva la famiglia, a quel tempo era diventata non solo la più grande città industriale, ma anche la più criminale degli Stati Uniti. La pazienza della Disney era traboccante dopo l'omicidio di un poliziotto avvenuto in una strada vicina. Dopo questo incidente, la famiglia Disney si trasferì dal fratello del padre di famiglia, nella piccola città di Marceline, nel Missouri. La Disney ha acquistato una fattoria lì. Walt aveva solo 4 anni all'epoca. La famiglia non aveva soldi per carta e matite e Walt voleva disegnare. Trovò della resina, un bastoncino e disegnò una casa...
Infanzia e gli anni dell'adolescenza Walt Disney
Molte persone a Marceline conoscevano Walt. Aveva un carattere allegro, quindi i suoi vicini e conoscenti lo amavano moltissimo. Uno dei vicini, un anziano veterano, il dottor Sherwood, pagò Walt 25 centesimi affinché il ragazzo disegnasse il suo cavallo su un pezzo di carta. La Disney in seguito credette che fosse stato il ritratto di successo della cavalla del dottor Sherwood a dargli l'idea di diventare un artista.
Walt mostrò interesse per il disegno fin dall'infanzia e iniziò a vendere i suoi primi fumetti all'età di sette anni. Il giovane Walt ha preso parte alla creazione del giornale scolastico come artista e fotografo e la sera frequentava l'accademia belle arti. Poi ha seguito un corso per fumettisti di giornali, dove gli è stato insegnato il pensiero non convenzionale, divertenti violazioni della logica convenzionale e uno stile laconico.
Quando Walt aveva otto anni, suo padre iniziò a caricarlo di lavoro. Il ragazzo consegnava lettere e pubblicità per l'azienda di suo padre: con qualsiasi tempo, pioggia, neve, mattina presto o tarda notte, Walt correva per le strade con i suoi stivali logori, correndo per consegnare la posta in tempo. Tutto il denaro guadagnato da Walt è stato preso da suo padre. Ma Walt non si lamentava: si assumeva semplicemente il doppio del lavoro richiesto da suo padre, di nascosto dal suo severo "capo", e teneva per sé come paghetta tutto ciò che guadagnava in eccesso rispetto alla norma.
Quando Disney aveva 10 anni, suo padre si ammalò di tifo. Flora Disney si sedette accanto a suo marito e premette le fette d'arancia sulle sue labbra avvizzite, cercando di far entrare almeno un po 'di succo nella bocca di Elias. " Queste fette d'arancia sembravano così meravigliose a me e a mio fratello che sognavamo anche di cadere di tifo, o anche di qualche malattia più terribile, pur di ottenere qualche goccia del succo desiderato"La sorella di Walt, Ruth, ricorda.
Ben presto suo padre si riprese e decisero di trasferirsi a Kansas City, come molte famiglie povere che emigravano all'infinito attraverso l'America in cerca di lavoro. Questa mossa ha giocato Ruolo significativo nella vita di Walt. A Kansas City c'era una gigantesca e ricca villa nascosta dietro un'alta recinzione e circondata da un rigoglioso giardino. La villa apparteneva ad un proprietario privato ed era oggetto del desiderio dei bambini del posto. Volevano tutti così strisciare attraverso qualche buco segreto, giocare in giardino e magari anche intrufolarsi nella villa stessa, correre intorno alle sue lussuose infilate e guardare gli antichi ritratti.
Walt tentò più volte di entrare nella proprietà e tutti i suoi tentativi fallirono. Poi giurò che da grande avrebbe sicuramente costruito una casa enorme con animazione per bambini, con un immenso giardino per i giochi. Così, a quanto pare, è nato un sogno che, quarant'anni dopo, si è incarnato a Disneyland.
Primo migliore amico Walt Pfeiffer divenne Disney. I ragazzi hanno speso tutta la loro paghetta per andare al cinema. Il loro idolo era Charlie Chaplin. Uscendo dal cinema, vagarono per la strada, imitando a turno la camminata di Charlie e cercando di mettere in scena i suoi trucchi in coppia. A quel tempo, gli amici, gli insegnanti e lo stesso Walt credevano che avrebbe dovuto assolutamente diventare un attore.
Nell'autunno del 1918, il giovane cercò di arruolarsi nel servizio militare. Tuttavia, Walt fu rifiutato perché era troppo giovane, così si offrì volontario per la Croce Rossa e fu mandato all'estero, dove trascorse un anno lavorando come autista di ambulanze. Questa macchina è diventata un punto di riferimento locale perché Walt l'ha decorata con disegni divertenti.
Al suo ritorno, Walt riuscì ad iscriversi all'Art Institute di Chicago, dove scoprì che il suo vero talento risiedeva nell'ideazione e nel coordinamento di progetti. Voleva scappare velocemente da questo edificio e iniziare a lavorare da solo. Voleva terminare velocemente gli studi, pur di dedicare tutta la sua anima al disegno.
Alla fine lo finisce. E subito davanti all'aspirante artista la Disney rimase ferma problema complesso: dove devo andare a lavorare? Innanzitutto, ha trovato lavoro presso una delle aziende di ristorazione, che aveva bisogno di divertenti disegni pubblicitari sotto forma di cartelli. Il suo direttore ha avuto difficoltà ad assumere la Disney e la paga non era molto alta: solo 50 dollari a settimana!
Creazione della Walt Disney Company
Essendosi seriamente interessato all'animazione, Walt Disney decise di lasciare il suo nativo Kansas e nell'agosto del 1923, con nient'altro che pochi disegni, un film d'animazione finito e 40 dollari in tasca, andò a Hollywood.
L'idea di creare cartoni animati divenne per lui un'ossessione. " Mi sono spostato da uno studio all'altro, dove ho visitato tutti gli uffici in fila, dal reparto del personale al set. L'unico lavoro che ho potuto ottenere è stato come comparsa. Ho dovuto cavalcare per alcuni metri a cavallo, in mezzo a una folla di altre comparse. Tuttavia, ha piovuto forte, le riprese sono state posticipate a un altro giorno e poi la nostra scena è stata semplicemente eliminata dalla sceneggiatura. Quella fu la fine della mia carriera di attore."- Scrive Disney nelle sue memorie.
Nel disperato tentativo di trovare un lavoro a Hollywood, Walt affitta il garage di suo zio Robert. L'affitto è una parola grossa. Prende semplicemente il controllo del famigerato garage, promettendo che un giorno pagherà per il suo utilizzo. Nel garage mette equipaggiamento necessario, acquistato con i soldi presi in prestito dal fratello Roy - colori, pennelli, faretti - tutto per la produzione di cartoni animati. Roy diventa il partner di Walt (la quota di Roy era di $ 250 e altri $ 500 sono stati presi in prestito) e creano uno studio di cartoni animati chiamato Disney Brothers Cartoon Studio.
Presto Roy affronta un problema gigantesco: come e cosa nutrire suo fratello, che è immerso nel lavoro? Di solito Roy lasciava il garage e si recava nella piccola stanza dove i due si riunivano per preparare una modesta cena per due. Ma all'improvviso Walt, non prestando attenzione alle difficoltà quotidiane, inizia un terribile scandalo, durante il quale urla al confuso Roy che non mangerà la patetica pappa che gli dà da mangiare suo fratello. E allora Roy decide di fare un “passo disperato”: propone la proposta alla sua amata fidanzata, Edna Frances, la quale, diventata moglie dello sfortunato cuoco Roy, va a vivere dai fratelli di lei e diventa la loro cuoca per molti mesi.
E lo stesso Walt stava già pensando al matrimonio. Una ragazza meravigliosa, Lillian Bounds, ha ottenuto un lavoro ausiliario presso lo studio. Si occupava principalmente di versare i colori, cioè dipingeva i personaggi creati da Walt. Walt non ha dovuto prendersi cura di Lillian molto - lei si innamorò immediatamente del suo "capo" e, quando fu al verde, rinunciò facilmente ai suoi 15 dollari a settimana guadagnati onestamente - a beneficio dello studio.
Walt ebbe l'idea per il primo cartone animato dopo essersi interessato ai cartoni di Max Fleischer. Ho visto che Fleischer lo usa molto tecnica interessante: combinando l'animazione con le riprese reali. Quelli. - il personaggio dei cartoni animati sembra cadere mondo reale. Ma la Disney non ha copiato la soluzione innovativa di Fleischer. Ha fatto tutto in modo leggermente diverso - ha presentato VERO eroe nel mondo dei cartoni animati, che in realtà è molto più complicato. Prima di tutto, era necessario scegliere una trama (inventare una sceneggiatura). Walt ha amato il libro "Alice nel Paese delle Meraviglie" fin dall'infanzia, quindi ha deciso di mettere in scena un cartone animato con la partecipazione di questo personaggio: la bambina Alice.
Lavorare su questo cartone animato ha richiesto uno stress insopportabile. Walt non riusciva più a restare sveglio la notte. per molto tempo, così assunse due aspiranti artisti. Erano due amici che studiavano allo stesso tempo scuola d'arte, nei panni della Disney - Rudolf Eising e Hugh Harman, futuri autori delle serie animate “Le avventure di Bosco”, “Barney Bear” e “Joyful Harmonies”. La Disney spiegò ai due ragazzi le sue esigenze per il film d'animazione e finalmente il lavoro cominciò davvero a bollire.
Avendo ricevuto pochi soldi per questo cartone animato, Walt e Roy decisero di cambiare il nome dello studio. Il 16 ottobre 1923, Walt Disney firmò un contratto con Margaret Winkler, una distributrice di New York. Questa data è considerata il giorno di fondazione dell'attuale Walt Disney Company. Questo nome si è rivelato più fortunato per i fratelli.
Lo studio ha prodotto i film di Alice per quattro anni, quindi Walt ha deciso di passare alla produzione di cartoni animati completamente animati. Il protagonista della nuova serie è un simpatico coniglio di nome Oswald, creato e disegnato da Walt Disney. In appena un anno, lo studio pubblicò 26 episodi sulle avventure del coniglio, ma quando arrivò il momento di iniziare una nuova stagione, Walt rimase inorridito nello scoprire che la pratica Margaret Winkler era riuscita ad attirare quattro artisti dello studio e ora stava progettando pubblicare cartoni animati su Oswald senza la partecipazione del creatore. Purtroppo, il contratto è stato redatto in modo tale che fosse il distributore, e non l'autore, a detenere i diritti sul personaggio dei cartoni animati. È stato amaro, ma lezione utile per la Disney, che da allora è stata attenta a garantire che i diritti su tutte le sue creazioni appartengano solo a lui.
L'inizio dell'era di Topolino
Dopo aver perso Oswald, la Disney non ha avuto altra scelta che inventare nuova stella per i tuoi cartoni animati. Nacque così il famoso topo Topolino (“ Il suo nome era Mortimer Mouse, ma a mia moglie Lillian il nome non piaceva e suggerì di chiamarlo Topolino. Non potevo rifiutarle una cosa così piccola: è così che è nato Topolino, portando con sé la mia azienda fama mondiale
"- ha ricordato Disney.), sospettosamente simile al suo fratello maggiore coniglio. Alla sua creazione hanno preso parte lo stesso Disney e l'artista principale del suo studio, Ab Iwerks.
Tuttavia, lo studio non è riuscito a vendere i primi due cartoni animati con Topolino: erano muti e il sonoro era già arrivato nei cinema. I cartoni animati furono creati abbastanza rapidamente per gli studi cinematografici dell'epoca e, inoltre, non dobbiamo dimenticare che lo studio Disney era in parte artigianale. Non appena apparvero i film sonori nel 1927, Walt adottò immediatamente l'esperienza dei suoi colleghi registi e iniziò a doppiare i cartoni animati. Il terzo film della serie (già con sonoro) uscì il 18 novembre 1928 e quel giorno segnò l'inizio dell'era di Topolino.
Allo stesso tempo, Walt Disney lanciò una nuova serie, le Silly Symphonies. Era costruito su principi diversi: in ogni film apparivano nuovi personaggi, che avrebbero dovuto stimolare il pensiero creativo degli animatori dello studio. Questa serie è diventata una sorta di campo di allenamento per gli artisti Disney, dove hanno praticato nuove tecniche di animazione prima di utilizzarle in altro progetti su larga scala. Tuttavia, fu il cartone animato di questa serie a vincere il primo Oscar per lo studio nel 1932 come miglior film disegnato a mano. Da quel momento fino alla fine del decennio prebellico, i cartoni Disney ricevettero ogni anno un Oscar. Per il suo lavoro ha ricevuto 29 premi di questo tipo.
Molto opportunamente per l'azienda Disney si è scoperto che i personaggi dei cartoni animati possono essere una buona fonte di reddito aggiuntivo. Un giorno, un uomo d'affari di New York offrì alla Disney 300 dollari per il permesso di mettere un'immagine di Topolino sulle penne stilografiche. Walt Disney aveva solo bisogno di soldi, quindi accettò volentieri di replicare l'immagine del topo.
Seguono i ritratti di Topolino e altri Personaggi Disney cominciò ad apparire letteralmente ovunque: su piatti e spazzolini da denti, asciugamani e quaderni scolastici, carte di caramelle e carta da parati per le stanze dei bambini. Nel 1930 fu pubblicata la prima serie di fumetti di Topolino. Tutto ciò ha portato buoni soldi e, soprattutto, ha contribuito alla promozione dei personaggi dei cartoni animati e alla fine ha portato al fatto che molti di loro si sono trasformati in leggende nazionali d'America.
Nel 1927 Walt Disney e sua moglie Lillian si trasferiscono nel loro appartamento abbastanza spazioso. Walt regala a Lillian un cane come regalo di Natale. Iniziò a interpretare il ruolo dell'amato figlio di Lillian, che non aveva figli. A proposito, due tentativi della coppia Disney di avere un figlio fallirono: entrambe le volte Lillian ebbe un aborto spontaneo. E quando rimase incinta per la terza volta, Disney, che sembrava così ansioso di avere un erede, perse improvvisamente ogni interesse per sua moglie. In una delle sue lettere a suo cugino, Walt scrisse: "Sono sposato, e tutto ciò che ho da sfoggiare è una mogliettina carina e un bel chow chow".
Così, nel 1933, nacque la figlia di Walt e Lillian, Diana. Alla vigilia della sua nascita, Walt invia una lettera alla madre lamentandosi: “ Lilly aspetta una figlia. Personalmente non ci faccio caso. Non voglio nuove delusioni. Tutta la nostra stanza si è trasformata in una parodia di una cameretta, con pannolini rosa e azzurri sparsi ovunque... Ma io non ne voglio sapere niente. Credo che diventerò il padre più disgustoso del mondo ... "È curioso che proprio in questo periodo, alla fine del 1933, Walt fu premiato dalla rivista Parents per il suo contributo all'educazione delle giovani generazioni americane.
Sempre nel 1933, la Disney pubblicò il suo primo cartone animato a colori, I tre porcellini. La canzone suonata lì “Non abbiamo paura lupo grigio"è diventato un successo nazionale.
Nel frattempo lo studio cresce. Vengono girati molti altri cartoni animati. Topolino sta conquistando il cuore di milioni di persone, non solo americane, ma anche europee. Si stanno girando "Merry Melodies" e sugli schermi compaiono un Paperino che ciarlatano, un cane che ulula Plutone e un Pippo ottuso che cerca di raccogliere l'acqua da uno stagno in uno scolapasta. La Disney stipula un accordo con la Columbia Pictures, poi con la United Artists.
Nel 1934, Walt Disney annunciò ai suoi dipendenti che intendeva realizzare un lungometraggio. cartone animato Biancaneve e i sette nani. All'inizio molti erano scettici riguardo a questa idea: pochi credevano che un film in cui non ci sarebbero stati attori dal vivo sarebbe stato in grado di interessare gli spettatori allo stesso modo di un grande film. Tuttavia, gradualmente l’idea della Disney smise di sembrare fantastica e il lavoro cominciò a bollire.
Le riprese durarono tre anni e costarono una cifra folle per quei tempi: 1,499 milioni di dollari.La Disney fu salvata dalla rovina solo grazie a un prestito della Bank of America, il cui capo, Amadeo Giannini, era molto affezionato a Topolino. Ma il risultato valeva i soldi spesi, dato che Biancaneve è stato per lungo tempo il film con i maggiori incassi di tutti i tempi (il suo record è stato superato solo da via col vento). E nel 1939, Walt Disney ricevette il suo nono Oscar per questo lungometraggio animato. Vale la pena notare che durante la cerimonia di premiazione, la Disney, oltre a una statuetta a tutti gli effetti, ha ricevuto simbolicamente anche sette piccoli "oscor" - in base al numero dei nani. Da allora, lo studio Disney ha iniziato a considerare i lungometraggi animati come i prodotti principali e potenzialmente più redditizi.
Man mano che lo studio cresce, cresce anche la famiglia Disney. Lillian, avendo fallito ancora una volta nel campo della maternità, decide di adottare. Nel 1937, Walt e Lillian accolgono una bambina e la chiamano Sharon Mae Disney.
Ci sono sempre più soldi. La Grande Depressione non ebbe quasi alcun effetto sul lavoro della Disney. Bene, ci sono stati solo un paio di scioperi in studio: vedi, gli artisti non volevano lavorare sotto la supervisione di una persona che disegna peggio di loro e che ha un'istruzione così scarsa (un anno di college), ma che si considera un regista. Lo sciopero si “sciolse” ben presto: in sostanza, il conflitto nacque dai disaccordi di Walt con i produttori che volevano diventare collaboratori ufficiali della Disney.
Essendo diventato ricco, Walt compra una villa ai suoi genitori. Tuttavia, ad un esame più attento, questa villa risulta essere alquanto danneggiata: il suo sistema di riscaldamento a gas è pericolosamente danneggiato. Una mattina soleggiata del novembre 1938, il gas inizia a fuoriuscire da un tubo direttamente negli alloggi, Flora Disney, la madre del nostro "eroe", cade morta a terra, Elias Disney cerca di sollevarla e anche lui riceve un pericoloso dose di gas. Elias è sopravvissuto, ma Flora non può essere salvata. Walt è stato a lungo tormentato dal senso di colpa dopo la morte di sua madre, perché sapeva del danno all'impianto di riscaldamento, ma ha rimandato la risoluzione del problema a più tardi.
Girati durante la seconda guerra mondiale, Pinocchio, Fantasia, Dumbo e Bambi, che avevano tutte le possibilità di ripetere il successo di Biancaneve, non portarono alla Disney i profitti sperati. Durante la guerra, lo studio dovette concentrarsi principalmente sulle riprese di propaganda e film educativi per i militari per ordine del Dipartimento di Stato americano.
Ma tutte le cose brutte finiscono. All'inizio degli anni '50, la Disney riuscì a riconquistare i mercati esteri tolti dalla guerra e riprese a girare lungometraggi, anche con la partecipazione di attori dal vivo.
Nel 1954, la Disney Company iniziò a produrre programmi televisivi, diventando uno dei pionieri della televisione prima in bianco e nero e poi a colori negli Stati Uniti. Il primo successo televisivo di
La Disney divenne la serie Disneyland, che, dopo aver cambiato più volte nome, durò sugli schermi americani per 29 anni e fu trasmessa esclusivamente in prima serata. Un anno dopo ebbe luogo il debutto famoso programma Il Mickey Mouse Club, dove hanno mosso i primi passi tante future star dello spettacolo americano.
Disneyland - Un paese da sogno per bambini di ogni età
Tuttavia, gradualmente il talento di Walt Disney divenne ristretto nel mondo del cinema e della televisione. L’esperienza del padre gli suggerisce un nuovo campo di attività. Mentre usciva con le sue figlie, Walt andava spesso agli zoo, ai carnevali e ad altri eventi di intrattenimento. Mentre i bambini viaggiavano sulla giostra, il padre si sedeva pazientemente su una panchina e aspettava che le sue figlie si divertissero. Durante questi incontri, è giunto alla conclusione che in America manca davvero un posto dove sarebbe interessante trascorrere del tempo sia per gli adulti che per i bambini. E poi la Disney ha deciso di creare lui stesso un posto del genere.
La prima Disneyland fu inaugurata il 17 luglio 1955 ad Anaheim (California), a sud di Los Angeles: per la sua costruzione furono spesi 17 milioni di dollari, ma ben presto tutti gli investimenti furono decuplicati. Durante i primi 25 anni della sua esistenza, il parco è stato visitato da oltre 200 milioni di persone. Nel 1983, la propria Disneyland apparve a Tokyo e nel 1992 a Parigi.
All'inaugurazione del parco sono arrivate 28mila persone. E altri novanta milioni di telespettatori hanno potuto farlo vivere vedere questa grandiosa vacanza. La cerimonia di apertura della prima Disneyland è stata presentata in televisione dal futuro presidente degli Stati Uniti, l'attore Ronald Reagan. Era un parco del tutto originale e diverso da qualsiasi altro, strutturato secondo quattro principi fondamentali.
« A tutti coloro che sono venuti in questo luogo felice: benvenuti! Disneyland è il tuo paese. Qui rivivono i ricordi meravigliosi dei vecchi, e qui i giovani possono respirare la sfida e la promessa del futuro. Disneyland è dedicata agli ideali, ai sogni e eventi reali che ha creato l'America... con la speranza che diventi fonte di gioia e ispirazione per il mondo intero!» Walter Disney, 17 luglio 1955.
Il successivo grande progetto della Disney fu il California Institute of the Arts, fondato nel 1961, vicino a Los Angeles. Qui si studiavano musica, pittura, teatro, scultura, cinematografia e moda.
Nel 1963, la Disney iniziò a realizzare un'idea ancora più ambiziosa: il cosiddetto Progetto X. Con l'aiuto della sua gente, trovò un appezzamento di terreno adatto in Florida e lo acquistò in parti, nascondendosi dietro i nomi di società fittizie ( precauzioni simili furono prese per garantire che i proprietari terrieri non aumentassero i prezzi dei terreni). Alla fine, la Walt Disney Company possedeva un appezzamento di terreno pari in superficie a due Manhattan. Su questo sito è iniziata la costruzione di un nuovo parco, che ha ricevuto titolo Il Il mondo di Walt Disney. È stato inaugurato nell'ottobre 1971.
Walt Disney morì il 15 dicembre 1966 di cancro ai polmoni, lasciando inattuazione l'idea di niente meno che una "città del futuro" e una "università per giovani creativi" intitolata a Walt Disney. Suo fratello Roy prese il suo posto e gestì la Walt Disney Company fino al 1971. Dopo la sua morte, la compagnia era guidata da tre persone: Card Walker, Donn Tatum e Ron Miller, che i fratelli Disney iniziarono a preparare in anticipo per la leadership. Walt Disney lasciò ai suoi successori molti progetti e idee che lui stesso non riuscì a realizzare. La loro graduale implementazione ha permesso all’azienda di mantenere senza problemi ciò che aveva realizzato durante la vita del fondatore per altri vent’anni. posto di primo piano nel settore dell’intrattenimento globale.
Le qualità personali di Walt Disney e i segreti del suo successo
Le radici del successo di Walt Disney risiedono nella sua forza di volontà, nel coraggio feroce e nella perseveranza. Non si è arreso, nemmeno quando la sconfitta sembrava inevitabile. Credeva nelle sue idee e prendeva decisioni intelligenti. La Disney ha imparato presto a non fidarsi del giudizio degli altri. Il potere di Disney era indissolubilmente legato alla sua enorme autostima, che gli permetteva di andare contro le opinioni degli esperti. Le sue opere non sempre portavano al successo, ma quando arrivava il successo era semplicemente assordante.
Walt Disney ha condiviso volentieri i segreti del successo della Walt Disney Company:
1. Dai a tutti nella tua organizzazione l'opportunità di sognare e svilupparsi in modo creativo per realizzare i propri sogni.
2. Tratta i tuoi clienti come ospiti.
3. Sostieni fermamente le tue convinzioni e i tuoi principi.
4. Sostieni i tuoi dipendenti, delega l'autorità e premiali.
5. Costruire relazioni a lungo termine con fornitori e partner chiave.
6. Utilizzare tecniche di storyboard per risolvere problemi di pianificazione e comunicazione.
7. La formazione intensiva e continua rafforza la cultura aziendale.
8. Presta molta attenzione ai dettagli.
9. Abbi il coraggio di assumerti rischi calcolati per portare a compimento nuove idee.
10. Combinare la visione a lungo termine con l'esecuzione a breve termine.
La Disney apparteneva al tipo di personalità prometeica, affetta da gigantomania. Queste qualità gli permisero di cogliere ogni opportunità che gli si presentava con insaziabile zelo. Per il bene del futuro, la Disney era propensa a ipotecare il presente e amava semplicemente creare tutto ciò che era nuovo e speciale quando si presentava l'occasione. Allo stesso tempo, raramente si preoccupava della provenienza dei soldi per le sue creazioni. Grazie a questi tratti caratteriali, la Disney creò capolavori animati e alcuni dei film più preziosi dell'epoca. Ma ha anche mantenuto lo studio sull’orlo della bancarotta per anni. Durante questo periodo non passò nemmeno un anno e mezzo senza che l'azienda riuscisse a pagare le bollette. La Disney non era interessata film al botteghino, era interessato successo creativo i loro dipinti. Pertanto, uno dei suoi film di solito diventava un successo, mentre l'altro falliva miseramente.
L'intera vita di Walt Disney somigliava alle montagne russe, al di là del periodi fruttuosi, di regola, seguivano le recessioni più tragiche. Durante i periodi luminosi della sua vita, Disney poteva lavorare tutto il giorno senza sosta e coprire anche la notte. Quando le scadenze erano strette, Walt di solito passava la notte in studio. Ma quando i suoi progetti fallirono o erano prossimi al completamento, la Disney cadde in depressione o semplicemente crollò. Ha sofferto otto esaurimenti nervosi durante la sua carriera.
Walt Disney- una leggenda ed eroe nazionale d'America. Ha portato gioia e felicità alle persone, la sua lingua è comprensibile a tutti i popoli del mondo.
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