سال های گروه بیتلز "بیتلز": ترکیب، تاریخ و عکس. بیتلز. تجزیه و تحلیل احتمال تکرار

بیتلز سهم بزرگی در توسعه موسیقی راک داشت و به یک پدیده قابل توجه در فرهنگ جهانی دهه شصت قرن بیستم تبدیل شد. در این مقاله نه تنها تاریخچه ظهور بیتلز را خواهیم آموخت. بیوگرافی هر یک از شرکت کنندگان پس از فروپاشی تیم افسانه ای نیز در نظر گرفته خواهد شد.

آغاز (1956-1960)

بیتلز چه زمانی تشکیل شد؟ بیوگرافی و علاقه برای چندین نسل از طرفداران. تاریخچه پیدایش گروه می تواند با شکل گیری ذائقه موسیقایی شرکت کنندگان آغاز شود.

در بهار سال 1956، رهبر تیم ستاره آینده، جان لنون، ​​برای اولین بار یکی از آهنگ های الویس پریسلی را شنید. و این آهنگ Heartbreak Hotel تمام زندگی یک مرد جوان را زیر و رو کرد. لنون بانجو و سازدهنی می نواخت، اما موسیقی جدید باعث شد که گیتار را شروع کند.

زندگینامه بیتلز به زبان روسی معمولاً با اولین گروهی که توسط لنون سازماندهی شده آغاز می شود. او با دوستان مدرسه ای تیم Quarryman را به نام موسسه آموزشی آنها ایجاد کرد. نوجوانان اسکیفل بازی کردند که نوعی راک اند رول آماتور بریتانیایی است.

در یکی از اجراهای این گروه، لنون با پل مک کارتنی ملاقات کرد که با دانش خود در مورد آکوردهای آخرین آهنگ ها و بالا، پسر را شگفت زده کرد. توسعه موسیقی. و در بهار 1958، جورج هریسون، دوست پل، به آنها پیوست. ترینیتی ستون فقرات گروه شد. آنها برای نواختن در مهمانی ها و عروسی ها دعوت می شدند، اما هرگز به کنسرت های واقعی نمی رسید.

پل و جان با الهام از پیشگامان راک اند رول، ادی کوکران و بادی هالی، تصمیم گرفتند آهنگ های خود را بنویسند و گیتار بزنند. متن ها را با هم می نوشتند و به آنها نویسندگی مضاعف می دادند.

در سال 1959، یک عضو جدید در گروه ظاهر شد - استوارت ساتکلیف، دوست لنون. تقریباً شکل گرفت: ساتکلیف (گیتار باس)، هریسون (گیتار اصلی)، مک کارتنی (خواننده، گیتار، پیانو)، لنون (خواننده، گیتار ریتم). تنها چیزی که گم شده بود یک درامر بود.

نام

صحبت مختصر در مورد گروه بیتلز دشوار است، حتی تاریخچه ظهور چنین نام ساده و کوتاهی از گروه گیرا است. هنگامی که گروه شروع به ادغام در زندگی کنسرت شهر مادری خود کرد، به نام جدیدی نیاز داشتند، زیرا آنها دیگر هیچ ارتباطی با مدرسه نداشتند. علاوه بر این، این گروه شروع به اجرا در مسابقات مختلف استعدادیابی کرد.

به عنوان مثال، در مسابقه تلویزیونی 1959، این تیم با نام جانی و مون داگز ("جانی و سگ های ماه"). و عنوان بیتلزچند ماه بعد، در اوایل سال 1960 ظاهر شد. دقیقاً چه کسی آن را به ذهن متبادر کرد، به احتمال زیاد ساتکلیف و لنون، ​​که می خواستند کلمه ای را انتخاب کنند که چندین معانی دارد.

هنگام تلفظ، این نام شبیه سوسک هاست، یعنی سوسک ها. و هنگام نوشتن، ریشه بیت قابل مشاهده است - به عنوان موسیقی بیت، یک جهت مد روز از راک اند رول که در دهه 1960 به وجود آمد. با این حال، مروجین فکر می کردند که این نام جذاب و خیلی کوتاه نیست، بنابراین بچه ها در پوسترها با عنوان Long John و The Silver Beetles ("Long John and the Silver Beetles") نامیده می شدند.

هامبورگ (1960-1962)

مهارت نوازندگان افزایش یافت، اما آنها تنها یکی از گروه های موسیقی زادگاه خود باقی ماندند. زندگینامه بیتلز، که خلاصه ای از آن را شروع کردید، با انتقال این تیم به هامبورگ ادامه می یابد.

این واقعیت که بسیاری از باشگاه‌های هامبورگ به گروه‌های انگلیسی زبان نیاز داشتند، به نفع نوازندگان جوان بود و چندین تیم از لیورپول خود را به خوبی ثابت کردند. در تابستان 1960، گروه بیتلز برای آمدن به هامبورگ دعوت نامه دریافت کرد. قبلاً کار جدی بود، بنابراین کوارتت باید فوراً به دنبال یک درامر می گشت. بنابراین پیت بست در گروه ظاهر شد.

اولین کنسرت روز بعد از ورود برگزار شد. برای چندین ماه، نوازندگان مهارت های خود را در باشگاه های هامبورگ تقویت کردند. آنها مجبور بودند برای مدت طولانی موسیقی پخش کنند سبک های متفاوتو جهت - راک اند رول، بلوز، ریتم اند بلوز، آوازهای پاپ و فولکلور بخوانید. می توان گفت که تا حد زیادی به لطف تجربه به دست آمده در هامبورگ، گروه بیتلز شکل گرفت. بیوگرافی تیم در حال تجربه طلوع خود بود.

تنها در دو سال، بیتلز حدود 800 کنسرت در هامبورگ برگزار کرد و مهارت های خود را از آماتور به حرفه ای ارتقا داد. بیتلز اجرا نکرد آهنگ های خودبا تمرکز بر ساخته های هنرمندان مشهور.

در هامبورگ، نوازندگان با دانشجویان کالج هنر محلی دیدار کردند. یکی از دانش آموزان، آسترید کرچر، با ساتکلیف آشنا شد و به طور فعال در زندگی گروه شرکت کرد. این دختر مدل موهای جدید را به پسرها ارائه داد - موهای شانه شده روی پیشانی و گوش ها و بعداً ژاکت های مشخصه بدون برگردان و یقه.

با بازگشت به لیورپول، بیتلز دیگر آماتور نبود، آنها همتراز با محبوب ترین گروه ها شدند. در آن زمان بود که آنها با رینگو استار، درامر یک گروه رقیب آشنا شدند.

پس از بازگشت به هامبورگ، اولین ضبط حرفه ای گروه انجام شد. نوازندگان تونی شریدان خواننده راک اند رول را همراهی کردند. این کوارتت همچنین چندین آهنگ خود را ضبط کرد. این بار نام آنها The Beat Brothers بود نه The Beatles.

بیوگرافی کوتاه ساتکلیف با خروج از تیم ادامه یافت. در پایان تور، او از بازگشت به لیورپول خودداری کرد و ترجیح داد با دوست دخترش در هامبورگ بماند. یک سال بعد، ساتکلیف بر اثر خونریزی مغزی درگذشت.

اولین موفقیت (1962-1963)

این گروه به انگلستان بازگشت و شروع به بازی در باشگاه های لیورپول کرد. در 27 ژوئیه 1961، اولین کنسرت قابل توجه در سالن برگزار شد که به موفقیت بزرگی تبدیل شد. در ماه نوامبر ، گروه یک مدیر - برایان اپستین - گرفت.

او با یک تولیدکننده لیبل بزرگ که به گروه علاقه نشان داد ملاقات کرد. او کاملاً از دموها راضی نبود، اما جوانان او را به صورت زنده مجذوب خود کردند. اولین قرارداد امضا شد.

با این حال، هم تهیه کننده و هم مدیر گروه از پیت بست ناراضی بودند. آنها معتقد بودند که او به سطح عمومی نرسیده است، علاوه بر این، نوازنده از انجام مدل موی امضای خود، حفظ سبک کلی گروه خودداری می کند و اغلب با سایر اعضا درگیر می شود. علیرغم اینکه بست مورد علاقه طرفداران بود، تصمیم گرفته شد که او را جایگزین کنند. رینگو استار جایگزین درامر شد.

از قضا، با این درامر بود که گروه یک رکورد آماتور را با هزینه شخصی خود در هامبورگ ضبط کرد. با قدم زدن در شهر، بچه ها با رینگو (پیت بست با آنها نبود) ملاقات کردند و به یکی از آنها رفتند. استودیوهای فضای بازبرای ضبط چند آهنگ فقط برای سرگرمی.

در سپتامبر 1962 گروه اولین تک آهنگ خود را با نام Love Me Do ضبط کرد که بسیار محبوب شد. حیله گری مدیر نیز در اینجا نقش مهمی ایفا کرد - اپستین ده هزار رکورد را با هزینه خود خرید که باعث افزایش فروش و برانگیختن علاقه شد.

در اکتبر، اولین اجرای تلویزیونی برگزار شد - پخش یکی از کنسرت ها در منچستر. به زودی دومین تک آهنگ Please Please Me ضبط شد و در فوریه 1963 آلبوم با نام خود در 13 ساعت ضبط شد که شامل نسخه های جلد آهنگ های محبوب و ساخته های شخصی بود. در نوامبر همان سال فروش دومین آلبوم With The Beatles آغاز شد.

بدین ترتیب دوره محبوبیت دیوانه‌واری که بیتلز تجربه کرد آغاز شد. بیوگرافی، تاریخچه مختصری از تیم شروع کننده، به پایان رسیده است. تاریخچه گروه افسانه ای آغاز می شود.

روز تولد اصطلاح "بیتلمنیا" را 13 اکتبر 1963 می دانند. در لندن در سالن پالادیوم کنسرتی از این گروه برگزار شد که در سراسر کشور پخش شد. اما هزاران نفر از هواداران به امید دیدن نوازندگان ترجیح دادند در اطراف سالن کنسرت جمع شوند. بیتلز مجبور شد با کمک پلیس به سمت ماشین برود.

ارتفاع "بیتلمنیا" (1963-1964)

در بریتانیا، کوارتت بسیار محبوب بود، اما در آمریکا تک آهنگ های این گروه منتشر نشد، زیرا معمولاً گروه های انگلیسی موفقیت چندانی نداشتند. مدیر موفق شد با یک شرکت کوچک قرارداد امضا کند، اما سوابق مورد توجه قرار نگرفت.

بیتلز چگونه به صحنه بزرگ آمریکا راه یافت؟ بیوگرافی (کوتاه) گروه می گوید که همه چیز تغییر کرد وقتی یک منتقد موسیقی یک روزنامه معروف به آهنگ I Want To Hold Your Hand که قبلاً در انگلیس بسیار محبوب بود گوش داد و نوازندگان را صدا کرد " بزرگترین آهنگسازانبعد از بتهوون ماه بعد، این گروه در صدر جدول قرار گرفت.

«بیتلمانیا» از اقیانوس عبور کرد. در اولین سفر گروه به آمریکا، نوازندگان در فرودگاه مورد استقبال چند هزار طرفدار قرار گرفتند. بیتلز 3 داد کنسرت بزرگو در برنامه های تلویزیونی ظاهر شد. تمام آمریکا آنها را تماشا می کرد.

در مارس 1964، گروه کوارتت شروع به ایجاد یک آلبوم جدید به نام A Hard Day "s Night و یک فیلم موزیکال به همین نام کرد. و تک آهنگ Can't Buy Me Love / You Can't Do That که در این ماه منتشر شد. رکورد جهانی در تعداد پیش‌سفارش را ثبت کرد.

در 19 آگوست 1964، یک تور تمام عیار از آمریکای شمالی. این گروه 31 کنسرت در 24 شهر برگزار کرد. در ابتدا قرار بود از 23 شهر بازدید شود، اما مالک باشگاه بسکتبال از کازاس سیتی به نوازندگان 150000 دلار برای یک کنسرت نیم ساعته پیشنهاد داد (معمولاً گروه بین 25000-30000 دلار دریافت می کرد).

این تور برای نوازندگان سخت بود. آنها مثل یک زندان بودند که کاملاً از دنیای بیرون جدا شده بودند. مکان هایی که گروه بیتلز در آن اقامت داشتند، به امید دیدن بت هایشان، شبانه روز توسط انبوهی از طرفداران محاصره می شد.

مکان های کنسرت بسیار بزرگ بود، تجهیزات از کیفیت پایینی برخوردار بودند. نوازندگان همدیگر و حتی خودشان را نمی شنیدند، اغلب گم می شدند، اما تماشاگران این را نشنیدند و عملاً چیزی ندیدند، زیرا صحنه به دلایل ایمنی بسیار دور تنظیم شده بود. باید طبق برنامه مشخص اجرا می کردم، بحثی از بداهه و آزمایش روی صحنه نبود.

ضبط های دیروز و گمشده (1964-1965)

پس از بازگشت به لندن، کار بر روی آلبوم بیتلز برای فروش آغاز شد که شامل آهنگ های قرضی و شخصی بود. یک هفته پس از انتشار، او به بالای جدول صعود کرد.

در ژوئیه 1965، دومین فیلم به نام کمک! و پس از آن آلبومی به همین نام در ماه اوت منتشر شد. این آلبوم شامل معروف ترین آهنگ گروه دیروز بود که به کلاسیک موسیقی محبوب تبدیل شد. امروزه بیش از دو هزار تفسیر از این ترکیب شناخته شده است.

نویسنده ملودی معروف پل مک کارتنی بود. او موسیقی را در ابتدای سال ساخت، کلمات بعداً ظاهر شدند. او این آهنگ را تخم مرغ همزده نامیده است، زیرا هنگام آهنگسازی آن، او Scrambled egg، how I love a scrambled egg را خوانده است ... ("تخم مرغ اسکرامبل، چگونه تخم مرغ همزده را دوست دارم"). این آهنگ با همراهی یک کوارتت زهی ضبط شد و تنها پل از اعضای گروه در آن شرکت داشت.

در دومین تور آمریکایی که در ماه آگوست آغاز شد، رویدادی رخ داد که هنوز هم علاقه مندان به موسیقی در سرتاسر جهان را درگیر خود کرده است. بیتلز چه کرد؟ بیوگرافی به طور خلاصه توضیح می دهد که نوازندگان از خود الویس پریسلی دیدن کردند. ستارگان نه تنها صحبت کردند، بلکه چندین آهنگ را با هم پخش کردند که روی ضبط صوت ضبط شد.

صداهای ضبط شده هرگز منتشر نشدند و عوامل موسیقی از سراسر جهان نتوانستند آنها را پیدا کنند. ارزش این ضبط ها را نمی توان امروز تخمین زد.

مسیرهای جدید (1965-1966)

در سال 1965 گروه های زیادی وارد صحنه بزرگ شدند که رقابت شایسته ای را برای بیتلز رقم زدند. گروه شروع به ساخت آلبوم جدید Rubber Soul کرد. این رکورد دوران جدیدی را در موسیقی راک رقم زد. عناصری از سوررئالیسم و ​​عرفان که بیتلز به آن شهرت دارد، در آهنگ ها ظاهر شد.

بیوگرافی (کوتاه) می گوید که در همان زمان رسوایی ها در اطراف نوازندگان شروع شد. در ژوئیه 1966، اعضای گروه از پذیرایی رسمی خودداری کردند که باعث درگیری با بانوی اول شد. فیلیپینی ها که از این واقعیت خشمگین بودند، تقریباً نوازندگان را از هم جدا کردند، آنها مجبور شدند به معنای واقعی کلمهپاهای خود را بردارید مدیر تور به شدت مورد ضرب و شتم قرار گرفت، کوارتت هل داده شد و تقریباً به سمت هواپیما هل داده شد.

دومین رسوایی بزرگ زمانی رخ داد که جان لنون در یکی از مصاحبه های خود گفت که مسیحیت در حال مرگ است و بیتلز از عیسی امروز محبوبتر است. اعتراضات سراسر ایالات متحده را فرا گرفت، سوابق این گروه سوزانده شد. سرپرست تیم تحت فشار بابت صحبت هایش عذرخواهی کرد.

با وجود مشکلات، سال 1966 شاهد انتشار Revolver، یکی از بهترین آلبوم های گروه بودیم. خود ویژگی متمایز کنندهدر آن ساخته های موسیقیپیچیده بودند و شامل اجرای زنده نبودند. بیتلز اکنون یک گروه استودیویی است. نوازندگان خسته از تور، فعالیت های کنسرت را کنار گذاشتند. در همان سال آخرین کنسرت ها برگزار شد. منتقدان موسیقی این آلبوم را درخشان خواندند و مطمئن بودند که کوارتت دیگر قادر نخواهد بود چیزی به اندازه کامل خلق کند.

با این حال، در اوایل سال 1967، تک آهنگ Strawberry Fields Forever/Penny Lane ضبط شد. ضبط این رکورد 129 روز به طول انجامید (در مقایسه با ضبط 13 ساعته آلبوم اول)، استودیو به معنای واقعی کلمه شبانه روزی کار کرد. این تک آهنگ از نظر موسیقی بسیار پیچیده بود و ساده بود موفقیت چشمگیر، به مدت 88 هفته در صدر جدول قرار داشت.

آلبوم سفید (1967-1968)

اجرای بیتلز برای تمام دنیا پخش شد. 400 میلیون نفر توانستند آن را ببینند. نسخه تلویزیونی آهنگ All You Need Is Love ضبط شد. پس از این پیروزی، امور تیم رو به افول گذاشت. این نقش با مرگ "بیتل پنجم"، مدیر گروه، برایان اپستین، در نتیجه مصرف بیش از حد قرص های خواب انجام شد. او فقط 32 سال داشت. اپستین یکی از اعضای مهم گروه بیتلز بود. بیوگرافی گروه پس از مرگ وی دستخوش تغییرات اساسی شده است.

برای اولین بار گروه اول را دریافت کرد بازخورد منفیدر مورد فیلم جدید تور رمز و راز جادویی. بسیاری از شکایات ناشی از این واقعیت بود که نوار فقط به صورت رنگی منتشر شد، در حالی که اکثر مردم فقط تلویزیون سیاه و سفید داشتند. موسیقی متن به صورت EP منتشر شد.

در سال 1968، همانطور که بیتلز اعلام کرد، اپل مسئول انتشار آلبوم هایی بود که زندگی نامه آنها ادامه داشت. در ژانویه 1969، کارتون زیردریایی زرد و موسیقی متن آن منتشر شد. در ماه آگوست - تک آهنگ هی جود، یکی از بهترین های تاریخ این گروه. و در سال 1968 معروف آلبومبیتلز که بیشتر به عنوان آلبوم سفید شناخته می شود. این نام خود را به این دلیل گرفت که پوشش آن سفید برفی بود، با یک نقش ساده از عنوان. طرفداران آن را به خوبی دریافت کردند، اما منتقدان دیگر در این شور و شوق شریک نبودند.

این رکورد آغاز فروپاشی گروه بود. رینگو استار برای مدتی گروه را ترک کرد، چندین آهنگ بدون او ضبط شد. درام توسط مک کارتنی نواخته شد. هریسون مشغول کار انفرادی بوده است. اوضاع به خاطر یوکو اونو هم متشنج بود که مدام در استودیو حضور داشت و به ترتیب اعضای گروه را آزار می داد.

جدایی (1969-1970)

در آغاز سال 1969، نوازندگان برنامه های زیادی داشتند. آنها قرار بود یک آلبوم، یک فیلم در مورد کارهای استودیویی خود و یک کتاب منتشر کنند. پل مک کارتنی آهنگ Get Back ("بازگشت") را نوشت که نام کل پروژه را به خود اختصاص داد. گروه بیتلز که زندگینامه آنها بسیار طبیعی آغاز شد، در حال فروپاشی بود.

اعضای گروه می خواستند فضای شادی و آرامش حاکم بر اجراهای هامبورگ را نشان دهند، اما این کار به جایی نرسید. آهنگ های زیادی ضبط شد، اما فقط پنج مورد انتخاب شد، بسیاری از مواد ویدئویی فیلمبرداری شد. آخرین ضبط، فیلمبرداری یک کنسرت بداهه در پشت بام استودیو ضبط بود. توسط پلیس قطع شد و با پلیس تماس گرفت محلی ها. این کنسرت آخرین اجرای گروه بود.

در 3 فوریه 1969، تیم مدیر جدیدی به نام آلن کلاین گرفت. مک کارتنی به شدت مخالف بود، زیرا معتقد بود پدرشوهرش، جان ایستمن، بهترین نامزد برای این نقش خواهد بود. جنسیت شروع شد آزمایشمقابل بقیه گروه بنابراین، گروه بیتلز، که بیوگرافی آنها در این مقاله شرح داده شده است، شروع به تجربه یک درگیری جدی کردند.

کار کنید پروژه جاه طلبانهرها شد، اما گروه همچنان آلبوم Abbey Road را منتشر کرد که شامل آهنگ درخشان Something جورج هریسون بود. این نوازنده مدت طولانی روی آن کار کرد و حدود 40 گزینه آماده را ضبط کرد. آهنگ با Yesterday برابری می کند.

در 8 ژانویه 1970، آخرین آلبوم به نام Let It Be منتشر شد که بازسازی موادی از پروژه شکست خورده Get Back توسط تهیه کننده آمریکایی فیل اسپکتور بود. در 20 می، مستندی درباره گروه منتشر شد، که تا زمان نمایش از هم جدا شده بود. بدین ترتیب زندگینامه بیتلز به پایان رسید. در زبان روسی، عنوان فیلم شبیه "بگذار اینطور باشد" به نظر می رسد.

پس از فروپاشی. جان لنون

دوران بیتلز به پایان رسیده است. بیوگرافی شرکت کنندگان با پروژه های انفرادی ادامه دارد. در زمان فروپاشی گروه، همه اعضا قبلاً مشغول کار مستقل بودند. در سال 1968، دو سال قبل از جدایی، جان لنون یک آلبوم مشترک با همسرش یوکو اونو منتشر کرد. در یک شب ضبط شد و در عین حال حاوی موسیقی نبود، بلکه مجموعه ای از صداها، صداها، جیغ های مختلف بود. روی جلد، این زوج برهنه ظاهر شدند. دو رکورد دیگر از همان پلان و یک ضبط زنده در سال 1969 دنبال شد. از سال 70 تا 75، 4 آلبوم موسیقی منتشر شد. پس از آن، این نوازنده دیگر ظاهر نشد و خود را وقف بزرگ کردن پسرش کرد.

در سال 1980 آخرین آلبوم لنون با نام Double Fantasy منتشر شد و مورد استقبال منتقدان قرار گرفت. چند هفته پس از انتشار آلبوم، در 8 دسامبر 1980، جان لنون چندین گلوله از پشت مورد اصابت گلوله قرار گرفت. در سال 1984 آلبوم پس از مرگ این نوازنده شیر و عسل منتشر شد.

پس از فروپاشی. پل مک کارتنی

پس از جدایی مک کارتنی از گروه بیتلز، زندگینامه این نوازنده تغییر و تحول جدیدی پیدا کرد. جدایی از این گروه ضربه سنگینی به مک کارتنی وارد کرد. در ابتدا به یک مزرعه دورافتاده بازنشسته شد، جایی که افسردگی را تجربه کرد، اما در مارس 1970 با موادی برای آلبوم انفرادی مک کارتنی بازگشت و به زودی آلبوم دوم را منتشر کرد - Ram.

با این حال، بدون گروه، پل احساس ناامنی می کرد. او تیم Wings را سازماندهی کرد که همسرش لیندا نیز در آن حضور داشت. این گروه تا سال 1980 دوام آورد و 7 آلبوم منتشر کرد. بعنوان بخشی از شغل انفرادیاین نوازنده 19 آلبوم منتشر کرده است که آخرین آنها در سال 2013 منتشر شد.

پس از فروپاشی. جورج هریسون

جورج هریسون حتی قبل از فروپاشی بیتلز 2 آلبوم انفرادی منتشر کرد - Wonderwall Music در سال 1968 و Electronic Sound در سال 1969. این رکوردها تجربی بودند و موفقیت چندانی نداشتند. آلبوم سوم، همه چیز باید بگذرد، شامل آهنگ هایی بود که در دوره بیتلز نوشته شده بود و توسط سایر اعضای گروه رد شد. این موفق ترین آلبوم انفرادی این نوازنده است.

در طول فعالیت انفرادی خود، پس از ترک هریسون از بیتلز، زندگینامه این نوازنده با 12 آلبوم و بیش از 20 تک آهنگ غنی شد. او به طور فعال در امور بشردوستانه شرکت داشت و سهم قابل توجهی در رواج موسیقی هند داشت و خود به هندوئیسم گروید. هریسون در 29 نوامبر 2001 درگذشت.

پس از فروپاشی. رینگو استار

آلبوم انفرادی رینگو که کار روی آن را به عنوان بخشی از گروه بیتلز آغاز کرد، در سال 1970 منتشر شد، اما شکست خورده اعلام شد. با این حال، او در آینده آلبوم های موفق تری منتشر کرد که بیشتر به دلیل همکاری با جورج هریسون بود. در مجموع ، این نوازنده 18 آلبوم استودیویی و همچنین چندین ضبط و مجموعه زنده منتشر کرده است. آخرین آلبوم در سال 2015 منتشر شد.

بیتلز (« بیتلز»؛ به طور جداگانه، اعضای گروه در روسیه "بیتلز" نامیده می شوند) - یک گروه موسیقی راک بریتانیایی از لیورپول:
جان لنون (گیتار ریتم، گیتار لید، کیبورد، تنبور، ماراکا، گیتار باس، سازدهنی، آواز)
پل مک کارتنی (گیتار باس، کیبورد، درام، گیتار، آواز)
جورج هریسون (گیتار لید، گیتار ریتم، سیتار، تنبور، کیبورد، آواز)
رینگو استار (درام، تنبور، ماراکا، زنگ گاوچران، بانگو، کیبورد، آواز)

همچنین در زمان‌های مختلف، پیت بست (درام، آواز) و استوارت ساتکلیف (گیتار باس، آواز)، جیمی نیکول (درامز) در این گروه اجرا کردند. این گروه سهم ارزشمندی در توسعه موسیقی راک داشته است. این گروه نه تنها آن را تغییر داد، بلکه به محبوبیت بی سابقه ای نیز دست یافت که به لطف آن بیتلزبا فروش بیش از 1 میلیارد رکورد در سراسر جهان به یکی از درخشان ترین پدیده های فرهنگ جهانی قرن بیستم تبدیل شد. ظاهررفتار و اعتقادات نوازندگان آنها را به جریان ساز تبدیل کرد، که همراه با محبوبیت بسیار، منجر به تأثیر قابل توجهی از گروه بر انقلاب فرهنگی و اجتماعی دهه 1960 شد. پس از فروپاشی گروه، که در سال 1970 اتفاق افتاد، هر یک از اعضای آن یک حرفه انفرادی را آغاز کردند. " بیتلز» بزرگترین گروه تمام زمان ها و مردمان به شمار می رود.

ریشه ها (1956-1960)

ریشه های این گروه به اواسط دهه 1950 باز می گردد، دوران راک اند رول، که جهان بینی و ذائقه موسیقایی اعضای آینده گروه را شکل داد. در بهار سال 1956، جان لنون (1940-1980) برای اولین بار آهنگ "All Shook Up" از الویس پریسلی را شنید که به گفته او به معنای پایان کل زندگی قبلی او بود (جالب است بدانید که بیل هیلی، او که قبلا شنیده بود، محبوب ترین خواننده راک ان رول قبل از پریسلی است که کمتر روی او تاثیر گذاشته است). در آن زمان، جان در حال نواختن سازدهنی و بانجو بود. حالا او شروع به تسلط بر گیتار کرد. به زودی، همراه با همکلاسی‌هایش، گروه «The Blackjacks» را تأسیس کرد که یک هفته بعد به The Quarrymen تغییر نام داد و نام مدرسه آن‌ها، Quarry Bank نامگذاری شد. کواریمن ها اسکیفل بازی می کردند - شکل بریتانیایی راک اند رول آماتور - و سعی می کردند مانند پسران عروسکی باشند. در تابستان 1957، در طی یکی از اولین کنسرت های کواریمن، لنون با پل مک کارتنی 15 ساله آشنا شد که جان را با دانشش در مورد آکوردها و کلمات آخرین آهنگ های راک اند رول (به ویژه آهنگ "Twenty Flight Rock" تحت تاثیر قرار داد. توسط ادی کوکران) و این واقعیت که او به وضوح از نظر موسیقی بهتر توسعه یافته بود (پل همچنین ترومپت و پیانو می نواخت). در بهار 1958، جورج هریسون، دوست پل (1943-2001) برای اجراهای اپیزودیک به آنها ملحق شد و از پاییز به بعد دائماً به آنها پیوستند. این سه نفر بودند که به ستون اصلی گروه تبدیل شدند، برای بقیه اعضای کواریمن، راک اند رول یک سرگرمی موقت بود و خیلی زود از تیم دور شدند.

کارگران معدن گاهی اوقات در مهمانی ها، عروسی ها، رویدادهای اجتماعی مختلف می نواختند، اما به کنسرت ها و ضبط های واقعی نمی رسید (اگرچه در سال 1958، آنها از روی کنجکاوی، یک دیسک را با دو آهنگ برای پول خود ضبط کردند). چندین بار شرکت کنندگان پراکنده شدند (به عنوان مثال، هریسون مدتی گروه خود را داشت). لنون و مک کارتنی با الهام از نمونه بادی هالی و ادی کوکران (آنها نه تنها آواز می خواندند، بلکه خودشان گیتار می زدند و خودشان آهنگ می ساختند، که در صنعت موسیقی آن زمان معمول نبود) شروع به نوشتن کردند. آهنگ‌های خود را با هم دارند، در حالی که تصمیم گرفتند به قیاس با گروه‌های نویسندگان آمریکایی مانند لیبر و استولر، نویسندگی دوگانه داشته باشند. در اواخر سال 1959، این گروه شامل هنرمند مشتاق استوارت ساتکلیف بود که لنون در کالج هنر خود با او آشنا شد. نوازندگی ساتکلیف چندان ماهرانه نبود که مکرراً مک کارتنی خواستار را آزار می داد. در این شکل، ترکیب گروه تقریباً کامل بود: جان لنون (خواننده، گیتار ریتم)، پل مک کارتنی (خواننده، پیانو، گیتار ریتم)، جورج هریسون (گیتار اصلی)، استوارت ساتکلیف (گیتار باس). با این حال، یک مشکل وجود داشت - فقدان یک درامر دائمی، که باعث شد نوازندگان حتی مسابقات طنز ترتیب دهند و تماشاگران را به عنوان درامر به صحنه دعوت کنند.

نام

در آن زمان، این گروه به طور فعال در تلاش بود تا در کنسرت و زندگی باشگاهی لیورپول و حومه ادغام شود. مسابقات استعدادیابی یکی پس از دیگری دنبال می شد، اما گروه مدام بدشانس بود. چنین رویدادهایی - جدی تر - باعث شد که نوازندگان به یک نام هنری مناسب فکر کنند - هیچ یک از شرکت کنندگان هیچ ارتباطی با بانک کواری نداشتند. بنابراین، به عنوان مثال، در یک مسابقه تلویزیونی محلی در دسامبر 1959، این گروه با نام "جانی و مهتاب ها" اجرا کرد که در کنسرت های بعدی با دیگران جایگزین شد. نام "بیتلز" چند ماه بعد، در آوریل 1960 ظاهر شد. هنوز پاسخ روشنی در مورد اینکه دقیقاً چه کسی این کلمه را ساخته است وجود ندارد. بر اساس خاطرات اعضای گروه، ساتکلیف و لنون را نویسندگان نئولوژیزم می دانند که مجذوب ایده ابداع نامی بودند که در همان زمان داشت. معانی مختلف. گروه بادی هالی The Crickets به عنوان مثال در نظر گرفته شد ("جیرجیرک"، اما برای انگلیسی ها معنای دوم وجود داشت - "کریکت"). لنون اظهار داشت که در خواب این نام را پیدا کرده است: "مردی در حال سوختن را دیدم که گفت: "بگذارید سوسک ها باشند". با این حال، صرف کلمه Beetles ("سوسک") هیچ معنای دوگانه ای نداشت. تنها با جایگزینی "e" با "a" کلمه اصلی ظاهر شد: اگر آن را تلفظ کنید، "سوسک" می شنوید، اما اگر آن را چاپ شده ببینید، ریشه "بیت" (مانند موسیقی بیت) بلافاصله شما را می گیرد. چشم مروجین این نام را خیلی کوتاه و "نامحسوس" می دانستند، بنابراین نوازندگان در ابتدا مجبور شدند نام خود را در پوسترها به یک نام تبلیغاتی تر تغییر دهند - "Johnny and the Moondogs"، "Long John and The Beetles" یا "The Silver". بیتلز". گروه پیشنهادهای بیشتری برای اجرا دریافت می کرد - معمولاً در میخانه ها و کلوپ های کوچک. آوریل 1960 سال هابیتلز اولین تور کوچک خود را در اسکاتلند به عنوان گروه همراه آغاز کرد. توانایی آنها به عنوان نوازنده به طور پیوسته افزایش یافت، اگرچه آنها همچنان یکی از گروه های راک اند رول مبهم در لیورپول بودند.

هامبورگ (1960-1962)

تابستان 1960 بیتلزدعوتنامه ای برای بازی در هامبورگ دریافت کرد، جایی که صاحبان باشگاه به گروه های راک اند رول واقعی انگلیسی زبان علاقه داشتند. این واقعیت که چندین گروه از لیورپول قبلاً در هامبورگ می نواختند به نفع بیتلز بود. با این حال، این همچنین آنها را مجبور کرد که برای رعایت یک قرارداد حرفه ای، فوراً به دنبال یک درامر باشند. بنابراین آنها پیت بست را که درامر گروه راک لیورپول The Blackjacks بود، که در کلاب Casbah می نواخت، استخدام کردند. در 16 آگوست ، گروه بیتلز انگلیس را ترک کرد و روز بعد اولین کنسرت آنها در کلوپ ایندرا هامبورگ برگزار شد که گروه تا اکتبر در آن بازی کرد. از اکتبر تا پایان نوامبر، گروه بیتلز در کلاب کایزرکلر نواختند.

برنامه اجراها بسیار سفت و سخت بود: به عنوان یک قاعده، یک گروه یک ساعت در باشگاه بازی می کردند، یک ساعت دیگر برای دیگری، به مدت 12 ساعت. اعضای گروه بیتلز در یک اتاق تنگ زندگی می کردند که در ساختمان سینما قرار داشت. روی صحنه، نوازندگان مجبور بودند حجم عظیمی از مواد را اجرا کنند، بنابراین علاوه بر راک اند رول (تقریبا تمام رکوردهای آلبوم های لیتل ریچارد، چاک بری، کارل پرکینز و دیگران را به صورت متوالی نواختند)، بلوز نیز نواختند. ، ریتم اند بلوز، آهنگ های محلی، شماره های قدیمی پاپ و جاز، اصلاح آنها در سبک راک اند رول. گاهی اوقات آهنگ های معمولی در قالب راک اند رول به بداهه های نیم ساعته تبدیل می شد. با انجام این کار، گروه دریافتند که آلمانی ها از نواختن با صدای بلند و قاطعانه لذت می برند. آهنگ های خودت بیتلزآنها اجرا نکردند، زیرا، طبق اعتراف آنها، انگیزه ای به همین دلیل وجود نداشت - مواد مناسب زیادی در موسیقی مدرن اطراف وجود داشت. این نوع کار روزانه و توانایی پخش موسیقی از هر سبکی بود که به یکی از عوامل تعیین کننده در رشد استعداد بیتلز تبدیل شد.

در هامبورگ، اعضای گروه با گروهی از دانشجویان کالج هنر محلی - آسترید کیرشر و کلاوس فورمن که نوازنده بودند ملاقات کردند. نقش مهمدر بیوگرافی گروه کیرشر به زودی دوست دختر ساتکلیف شد و این او بود که در سفر بعدی بیتلز به هامبورگ در بهار 1961 مدل موهای جدید - موهای شانه شده روی پیشانی و گوش ها و کمی بعد - ژاکت های بدون یقه و یقه پیشنهاد کرد. به سبک پیر کاردین. تمام این نوآوری ها ابتدا توسط ساکلیف روی خودش آزمایش شد و تنها پس از آن توسط کل گروه پذیرفته شد (اگرچه بست با یک انفجار طولانی موافقت نکرد).

پس از بازگشت او در دسامبر 1960 به لیورپول بیتلزاز فعال ترین و جاه طلب ترین گروه های محلی بودند که از نظر کارنامه، صدا و تعداد طرفداران با هم رقابت کردند. جالب اینجاست که همه گروه‌های لیورپول تقریباً همان آهنگ‌های (آمریکایی) را اجرا می‌کردند، اما رقابت بر این اصل بود که چه کسی ابتدا کدام آهنگ را "کشف" می‌کرد و آن را "مال خود" می‌کرد. Rory Storm و Hurricanes رهبران محسوب می شدند ، آنها در بهترین باشگاه های لیورپول و هامبورگ بازی می کردند - در آنجا بود که بیتلز با درامر خود - رینگو استار (نام واقعی - ریچارد استارکی) آشنا شد ، که آنها به سرعت با او دوست شدند و شروع به گذراندن کردند. زمان با هم بودن.

در آوریل 1961، گروه در تور دوم به هامبورگ رفت و در آنجا به مدت سه ماه در باشگاه تاپ تن اجرا کرد. در هامبورگ بود که اولین ضبط حرفه ای بیتلز انجام شد - به عنوان یک گروه همراه خواننده تونی شریدان. شریدان خود را به عنوان خواننده راک اند رول برای بازار داخلی آلمان غربی معرفی کرد. ضبط به سرپرستی برت کامپفرت انجام شد که بیتلز را انتخاب کرد. در طول ضبط، گروه مجاز به ضبط برخی از ساخته های خود بود (لنون همچنین آهنگ "Ain't She Sweet" را خواند). اولین نتیجه ضبط ها تک آهنگ "My Bonnie / The Saints" بود که در اوت 1961 در آلمان منتشر شد، با نام های اجراکنندگان - تونی شریدان و ... "The Beat Brothers". بنابراین، برای بازار آلمان، به دلایل خوش‌نوازی، بیتلز نامگذاری شد. در پایان تور، ساتکلیف تصمیم گرفت در هامبورگ با کیرشر بماند و به این ترتیب فعالیت های موسیقی خود را با گروه کنار بگذارد. گیتار بیس را مک کارتنی بر عهده گرفت. یک سال بعد، در 10 آوریل 1962، ساتکلیف در هامبورگ بر اثر خونریزی مغزی درگذشت.

از بهار سال 1961، به طور پراکنده، و از اوت - به طور منظم، بیتلز شروع به اجرای برنامه در کلوپ Cavern در لیورپول کرد. در مجموع، بیتلز بین سال‌های 1961 تا 1962 262 بار در آنجا اجرا کرد. آخرین اجرادر 3 آگوست 1962 اتفاق افتاد. در 27 ژوئیه، کنسرتی در تالار شهر لیترلند لیورپول برگزار شد که به اولین موفقیت واقعی تبدیل شد - مطبوعات محلی به نام بیتلزبهترین گروه راک اند رول در لیورپول.

در نوامبر 1961، برایان اپستین اولین مدیر گروه بیتلز شد (آلن ویلیامز، که قبلا به گروه کمک کرده بود، مدیر نبود، او فقط به عنوان یک تبلیغ کننده کنسرت و عامل تور خدمت کرد، و به هیچ وجه با گروه ارتباط نداشت).

قرارداد اول (1962)

با گذشت زمان، برایان اپستین با تهیه کننده جورج مارتین از لیبل Parlophone که متعلق به EMI بود ملاقات کرد. جورج به گروه علاقه نشان داد و می خواست آنها را در استودیو اجرا کند. او گروه کوارتت را برای تست بازیگری در استودیو ابی رود لندن در 6 ژوئن دعوت کرد. لازم به ذکر است که در نهایت جورج مارتین تحت تأثیر اولین دموهای گروه قرار نگرفت، اما بلافاصله به عنوان مردم عادی عاشق بیتلز شد. مارتین در حالی که اذعان داشت که آنها استعداد دارند، بعداً در مصاحبه‌هایی گفت که این استعداد بیتلز نبود که او را در آن روز تحت تأثیر قرار داد، بلکه خود بیتلز بود - جوانان جذاب، شاد و کمی گستاخ. وقتی مارتین پرسید که آیا چیزی در استودیو وجود دارد که آنها دوست ندارند، هریسون پاسخ داد: "من کراوات شما را دوست ندارم." خوشبختانه برای " بیتلزجورج مارتین از این شوخی قدردانی کرد: از گروه خواسته شد تا یک قرارداد ضبط طولانی مدت در انتظار امضا کنند و پاسخ های مستقیم و شوخ به سوالات داده شد. هویت سازمانیگفتگوی بیتلز در کنفرانس های مطبوعاتی و مصاحبه های مختلف.

جورج مارتین فقط با پیت بست مشکل داشت - او معتقد بود که پیت به سطح عمومی گروه نمی رسد. در نتیجه، مارتین شخصاً به برایان اپستین پیشنهاد داد که درامر گروه را تغییر دهد. با این حال، بست با وجود نوازندگی نه چندان خوب درام، از محبوبیت زیادی در میان طرفداران برخوردار بود که تا حدودی باعث عصبانیت سه عضو دیگر گروه شد. علاوه بر این، پیت به دلیل شخصیتش با بقیه گروه های بیتلز کنار نمی آمد - اپستین به طور کلی عصبانی بود (که به ندرت برای او اتفاق می افتاد) وقتی بست از ساختن مدل موی "بیتل" و متناسب با سبک عمومی گروه خودداری کرد. در نتیجه، در 16 آگوست 1962، برایان اعلام کرد که پیت بست گروه را ترک می کند. بیتلز. جای او بلافاصله توسط درامر گروه روری استورم و طوفان ها، رینگو استار، که بیتلز مدت ها با او آشنا بود، گرفت. بیتلز با اولین ملاقات رینگو در هامبورگ، از قضا اولین رکورد خود را با او ثبت کرد. در اواسط آگوست 1960، "بیتلز" در استودیوی خصوصی "Akustik" در ضبط اولین ضبط در زندگی خود شرکت کرد - یک نسخه نمایشی، سپس تنها در چهار نسخه چاپ شد و برای پخش با سرعت 78 دور طراحی شد. در هر دقیقه در واقع، این رکورد آنها نبود، اما روری استورم و نوازنده بیس و خواننده The Hurricanes، لو والترز، تصمیم گرفتند آهنگ های "Fever"، "Summertime"، "September Song" را ضبط کنند و از "بیتلز" درخواست کمک کردند. ساتکلیف و بست به سادگی در استودیو حضور داشتند، زیرا والترز رینگو را برای نواختن درام ترجیح می داد.

به زودی کار "بیتلز" در استودیو آغاز شد. اولین ضبط آنها در استودیوی EMI هیچ نتیجه ای به همراه نداشت، اما در طول جلسات سپتامبر، بیتلز اولین تک آهنگ خود را - "Love Me Do" ضبط و منتشر کرد، که در 5 اکتبر 1962 منتشر شد و در رتبه 17 جدول قرار گرفت. . مجله موسیقی"Record Retailer" - برای نوازندگان جوان، کاملا نتیجه خوب. در آمریکا، جایی که در می 1964 منتشر شد (درست در اوج بیتلمانی در بریتانیا)، این آهنگ برای 18 ماه کامل در صدر جدول باقی ماند. نقش شناخته شده ای در اینجا توسط حیله گری تجاری برایان اپستاین ایفا شد که با خطر و ریسک خود 10 هزار نسخه از رکورد را خریداری کرد که به طور قابل توجهی شاخص خرید آن را افزایش داد و خریداران جدیدی را جذب کرد. بیتلز اولین حضور تلویزیونی خود را در 17 اکتبر 1962 در برنامه People and Places انجام داد که کنسرت خود را در منچستر که توسط تلویزیون گرانادا فیلمبرداری شده بود پخش کرد. به زودی این گروه تک آهنگ "Please Please Me" را ضبط کرد، که به گفته مجلات مختلف، رتبه های اول و دوم را در نمودارهای آنها کسب کرد (بریتانیا در اوایل سال 1963 هیچ رژه ملی رسمی نداشت).

در 11 فوریه 1963، گروه بیتلز تمام مطالب اولین آلبوم خود را لطفا در یک حرکت و تنها در 12 ساعت ضبط کردند. سه ماه پس از انتشار تک‌آهنگی به همین نام (22 مارس)، گروه بیتلز سرانجام اولین آلبوم خود را منتشر کرد که در 12 آوریل به مدت 6 ماه در نمودارهای ملی قرار گرفت (بالاخره ظاهر شد). این آلبوم از آهنگ های خود گروه توسط لنون-مک کارتنی و نسخه های کاور آهنگ های محبوب مورد علاقه آنها که متعلق به هنرمندان مشهور در آن زمان بود، میکس شد.

13 اکتبر 1963 به عنوان روز تولد "بیتلمانیا" در نظر گرفته می شود - پدیده ای با محبوبیت کر کننده، که هنوز توسط هیچ گروهی در جهان تکرار نشده است. گروه بیتلز سپس در پالادیوم لندن اجرا کردند، از آنجا کنسرت آنها یکشنبه شب در پالادیوم لندن در سراسر کشور پخش شد. این برنامه 15 میلیون بیننده جمع کرد، اما هزاران نفر از طرفداران و طرفداران جوان ترجیح دادند از برنامه صرف نظر کنند و خیابان های مجاور ساختمان سالن کنسرت را پر کردند به این امید که نوازندگان را نه روی صفحه، بلکه در زندگی ببینند. پس از کنسرت، گروه کوارتت مجبور شد به سمت ماشین در محاصره یک جوخه پلیس برود. 4 نوامبر "بیتلز" به نقطه برجسته نمایش رویال واریته در تئاتر شاهزاده ولز تبدیل شد. این کنسرت با حضور ملکه مادر، پرنسس مارگارت و لرد اسنودون برگزار شد و ملکه تحسین خود را از آهنگ بیتلز به نام "Till There Was You" از موزیکال محبوب "The Music Man" پنهان نکرد.

در 22 نوامبر، دومین آلبوم کوارتت به نام "با بیتلز" منتشر شد. از چهارده آهنگ ضبط شده، هشت آهنگ ساخته شده توسط خود نوازندگان است، از جمله آهنگ "مرا اذیت نکن" از جورج هریسون برای اولین بار در آلبوم های رسمی گروه. این آلبوم یک رکورد جهانی برای 300000 ادعای پیش فروش تجاری ثبت کرد و تا سال 1965 بیش از یک میلیون نسخه از این رکورد به فروش رسید.

سفر به آمریکا و اوج بیتلمنیا (1963-1964)

علیرغم محبوبیت روزافزون گروه در بریتانیا و موقعیت های بالای آنها در چارت از اوایل سال 1963، همتای آمریکایی پارلوفون، کاپیتول رکوردز (که همچنین متعلق به EMI است)، در انتشار تک آهنگ های بیتلز در ایالات متحده تردید داشت، تا حدی به دلیل این واقعیت که هیچ کدام گروه انگلیسیموفقیت بلندمدتی در آمریکا نداشت. با این حال، برایان اپستاین موفق شد با یک شرکت کوچک شیکاگوی "وی جی" قرارداد ببندد و تک آهنگ های "Please Please Me" و "From Me To You" و همچنین آلبوم "Introducing The Beatles" را منتشر کرد. آنها موفق نبودند و حتی در نمودارهای منطقه ای هم قرار نگرفتند.

وضعیت پس از انتشار تک آهنگ "I Want To Hold Your Hand" در ایالات متحده آمریکا در پایان سال 1963 تغییر کرد. در انگلستان، او کمی زودتر ظاهر شد و بلافاصله به مقام اول رسید. ریچارد باکل، منتقد موسیقی ساندی تایمز که تحت تأثیر این آهنگ خاص قرار گرفته بود، در شماره ای در 29 دسامبر 1963، لنون و مک کارتنی را «بزرگترین آهنگسازان پس از بتهوون» نامید. در 18 ژانویه 1964، تک آهنگ "I Want To Hold Your Hand" به عنوان شماره یک در ایالات متحده در جدول Cash Box و شماره سه در نمودار هفتگی بیلبورد اعلام شد. در 20 ژانویه ، شرکت آمریکایی "Capitol" آلبوم "Meet the Beatles!" را منتشر کرد که تا حدی از نظر محتوا شبیه به انگلیسی "With The Beatles" بود - هم این تک آهنگ و هم آلبوم در 3 فوریه در ایالات متحده "طلا" شدند. در آغاز ماه آوریل، تنها آهنگ های بیتلز در پنج آهنگ برتر رژه ملی ایالات متحده ظاهر شد و به طور کلی 14 مورد از آنها در رژه هیت وجود داشت.

«بیتلمانیا» از اقیانوس عبور کرد. نوازندگان بلافاصله به این موضوع متقاعد شدند، به محض اینکه در 7 فوریه 1964 در فرودگاه کندی نیویورک فرود آمدند - بیش از چهار هزار طرفدار برای ملاقات با آنها آمدند. در آن زمان، کوارتت سه کنسرت در ایالات متحده برگزار کرد: یکی در کولیسئوم واشنگتن و دو در سالن کارنگی نیویورک. علاوه بر این، بیتلز دو بار در برنامه تلویزیونی نمایش اد سالیوان اجرا کرد و رکورد تعداد بیننده در تاریخ تلویزیون را به خود جلب کرد - 73 میلیون (40٪ از جمعیت ایالات متحده در آن زمان!). تقریباً بقیه اوقات آنها با روزنامه نگاران، همکاران آمریکایی در هنر ملاقات کردند و در صبح روز 22 فوریه به انگلستان بازگشتند.

در 2 مارس، گروه بیتلز شروع به فیلمبرداری و ضبط آهنگ هایی برای اولین فیلم موزیکال خود به نام A Hard Day's Night و آلبومی به همین نام کردند. کار هنوز کامل نشده بود که مطبوعات بریتانیا از حس جدیدی خبر دادند: تک آهنگ "Can't Buy Me Love" / "You Can't Do That" که در 20 مارس ظاهر شد، تعداد بی سابقه ای از پیش سفارش ها را جمع آوری کرد. در انگلستان و ایالات متحده آمریکا - 3 میلیون. حتی یک اثر هنری و ادبی چنین چاپ اولی را نمی شناخت.

در 4 ژوئن، گروه چهار نفره اولین تور مهم خارج از کشور خود را آغاز کردند. مسیر او از دانمارک، هلند، هنگ کنگ، استرالیا، نیوزلندو بازگشت به استرالیا. در آستانه سفر، رینگو در بیمارستان به دلیل التهاب لوزه حاد بیمار شد و تا 16 ژوئن در ملبورن روی صحنه ظاهر نشد. پیش از این، گروه بیتلز با جیمی نیکول نوازنده درام اجرا کرده بود. این تور یک موفقیت واقعاً پیروزمندانه بود. مثلاً در آدلاید، جمعیتی 300 هزار نفری (!) در فرودگاه با نوازندگان دیدار کردند.

کوارتت در 2 ژوئیه به لندن بازگشت و سه روز بعد اولین نمایش A Hard's Night (به کارگردانی ریچارد لستر) در سینما Pavilion پایتخت برگزار شد. مدت کوتاهی پس از اولین نمایش، آلبوم گروه با نام خود منتشر شد که برای اولین بار حاوی هیچ آهنگی قرضی نبود. هم این فیلم و هم رکورد، نقدهای تحسین برانگیزی از مطبوعات دریافت کردند و فوق العاده بودند آهنگساز آمریکاییو لئونارد برنشتاین رهبر ارکستر، پس از گوش دادن به آلبوم "یک شب سخت"، لنون و مک کارتنی را "بهترین ترانه سرایان پس از شوبرت" نامیدند.

19 اوت 1964 اولین تور تمام عیار را آغاز کرد بیتلزدر آمریکای شمالی (سفر قبلی در فوریه بیشتر جنبه تبلیغاتی و گشت و گذار داشت). در 32 روز، گروه کوارتت 35906 کیلومتر را طی کرد و 31 کنسرت در 24 شهر (از جمله سه در کانادا) برگزار کرد. برای هر کنسرت، گروه 25-30 هزار دلار دریافت می کرد. در ابتدا، مسیر تور نه 24، بلکه 23 شهر را شامل می شد. اجرا در کانزاس سیتی پیش بینی نشده بود، اما صاحب باشگاه بسکتبال حرفه ای محلی، چارلز فینلی، که به وضوح تصمیم گرفت در تاریخ ثبت شود، 150000 دلار برای یک کنسرت نیم ساعته بیتلز پیشنهاد کرد و برایان اپستین موافقت کرد.

اما خود نوازندگان آن روزها بیشتر نگران چیز دیگری بودند، طرف مقابلموفقیت در طول این تور، آنها احساس می کردند که زندانی هستند، زیرا کاملاً از دنیا منزوی بودند. هتل هایی که آنها در آن اقامت داشتند، شبانه روز در محاصره اوباش بود. باورنکردنی، اما واقعی: تجهیزاتی که بیتلز با آن در استادیوم‌های بزرگ در سال 1964 اجرا می‌کرد، حتی مزخرف‌ترین گروه رستوران‌های امروزی را راضی نمی‌کرد - قدرت و کیفیت صدا بسیار پایین بود. تکنیک به طرز ناامیدانه ای از سرعت توسعه تجارت نمایشی که توسط گروه چهارگانه تعیین شده بود عقب ماند. حتی مانیتور (بلندگوهای کنترلی) وجود نداشت و در پشت غرش کر کننده غرفه ها ، نوازندگان اغلب نه تنها یکدیگر را نمی شنیدند ، بلکه خودشان نیز ریتم خود را از دست می دادند ، تونالیته خود را در قسمت های آوازی از دست می دادند. اما مخاطبان متوجه این موضوع نشدند، آنها نیز تقریباً چیزی نشنیدند و واقعاً ندیدند: به دلایل امنیتی، صحنه یا در مرکز زمین فوتبال یا در پشت زمین بیسبال نصب شد.

در چنین شرایطی نمی توان از پیشرفت و پیشرفت خلاقانه صحبت کرد. برخلاف کنسرت های هامبورگ، کوارتت اکنون مجبور بود تعداد محدودی از همان آهنگ ها را روز به روز اجرا کند. تغییرات در برنامه مجاز نبود. صحنه دیگر آزمایشگاه یا محل آزمایش نوازندگان نبود. از این به بعد، آنها می توانند چیزی جدید خلق کنند، ایجاد کنند، فقط خارج از آن توسعه دهند.

"بیتلز برای فروش" و "کمک!" (1964-1965)

با بازگشت به لندن در 21 سپتامبر، گروه بیتلز شروع به ضبط آلبوم بعدی خود، بیتلز برای فروش، در همان روز کردند. از 14 آهنگ منتخب، شش آهنگ قرض گرفته شده و برای بیش از یک سال در کارنامه کوارتت قرار گرفتند ("راک اند رول موسیقی"، "آقای مهتاب"، "کانزاس سیتی"، "همه سعی می کنند بچه من باشند")). در کل، این رکورد مجموعه‌ای از سبک‌های عجیب از راک اند رول تا کانتری و وسترن با غلبه لحن‌ها به روح رکوردهای بادی هالی بود. در روز اول (4 دسامبر)، دیسک 700000 نسخه فروخت و یک هفته بعد در رژه هیت بریتانیا قرار گرفت. در فوریه 1965 فیلمبرداری دومین فیلم بلند «کمک!» آغاز شد که کارگردان آن از قبل شناخته شده بود. فیلم Theبیتلز "یک شب سخت" نوشته ریچارد لستر. این فیلم در 29 ژوئیه در لندن به نمایش درآمد و آلبوم خود در 6 آگوست منتشر شد.

همه آهنگ های آلبوم خوب هستند، اما می توان بدون اغراق یکی از آنها را برجسته نامید. قطعه موسیقی، کلاسیک نه تنها برای موسیقی عامه پسند، بلکه برای موسیقی به طور کلی. این آهنگ "دیروز" است. ملودی آن توسط پل مک کارتنی در ابتدای سال ساخته شد، در حالی که متن بسیار دیرتر ظاهر شد. او آن را «تخم مرغ همزده» نامید، زیرا با اولین کلماتی که به ذهنش خطور کرد آهنگ را زمزمه کرد: «تخم مرغ همزده، اوه عزیزم، چقدر پاهایت را دوست دارم...» . جورج مارتین این ملودی را دوست داشت، اما او پیشنهاد کرد که آن را به عنوان یک آهنگ با استفاده از یک کوارتت زهی ضبط کند که برای بیتلز کاملاً غیرمنتظره بود. این اولین باری بود که نه جان، نه جورج و نه رینگو در ضبط شرکت نکردند. این آهنگ به وضوح "محکوم" به موفقیت بزرگ بود، اما بیتلز آن را به تنهایی و در یک تک آهنگ منتشر نکرد، بلکه بلافاصله آن را در آلبوم گنجاند. با خلاقیتشان می توانستند از پس آن برآیند. مدت کوتاهی پس از انتشار آلبوم "کمک!" آهنگ "دیروز" توسط بسیاری از سولیست ها و گروه ها شروع به اجرای یک به یک کرد که نسخه های ساز آن در رپرتوار گنجانده شد. ارکسترهای سمفونیک. امروزه حدود دو هزار تفسیر از این ترکیب شناخته شده است - بیش از هر تفسیر دیگری در تاریخ.

در 13 آگوست، گروه بیتلز دومین تور آمریکایی خود را آغاز کردند. دقیقاً دو هفته بعد، رویدادی رخ داد که هنوز هم تا به امروز تجار نمایش و دوستداران موسیقی را آزار می دهد: گروه بیتلز به دیدار الویس پریسلی رفتند که با او نه تنها صحبت کردند، بلکه موسیقی نیز پخش کردند و چندین آهنگ روی یک ضبط صوت ضبط شد. نه در زمان زندگی الویس و نه پس از مرگ او در سال 1977، این ضبط ها منتشر نشد. علیرغم بهترین تلاش عوامل استخدام شده توسط شرکت های ضبط آمریکایی، بریتانیایی، آلمان غربی و ژاپنی، محل اختفای نوارها یافت نشد. ارزش آنها میلیون ها دلار است.

جهت گیری های جدید در خلاقیت و پایان فعالیت کنسرت (1965-1966)

تابستان 1965 نقطه عطفی در تاریخ موسیقی راک بود. از رقص، سرگرمی، تبدیل به یک هنر جدی شد. گروه‌های راک جدید ظاهر شدند و گروه‌ها و نوازندگانی مانند The Byrds، Rolling Stones، Bob Dylan شروع به رقابت با The Beatles کردند که البته نمی‌توانست از این تغییرات دور بماند. در 12 اکتبر در لندن، آنها شروع به ضبط آلبوم "Rubber Soul" کردند که آغاز مرحله جدیدی نه تنها در کار آنها، بلکه در فرهنگ موسیقی راک به طور کلی بود. همه نویسندگان و نوازندگان رقیب دوباره بسیار عقب مانده بودند. جورج مارتین سالها بعد به یاد می آورد: «این اولین آلبومی بود که جهان را با بیتلز جدید و در حال رشد آشنا کرد. بیتلزشروع به ضبط این رکورد با یک "کارنامه" تقریباً خالی کردند: تا 12 اکتبر آنها حتی سه آهنگ کاملاً آماده برای ضبط نداشتند. و در 3 دسامبر 1965، آلبوم از قبل در قفسه فروشگاه های موسیقی بود. در آهنگ های آلبوم برای اولین بار عناصری از عرفان و سوررئالیسم ظاهر شد که برای بیتلز در آینده بسیار مشخص بود.

26 اکتبر 1965 - به اعضای گروه در کاخ باکینگهام اعطا شد (نخست وزیر کارگری ویلسون این را در 12 ژوئن اعلام کرد) جوایز دولتی - نشان امپراتوری بریتانیا، MBE. برای اولین بار، بالاترین افتخار بریتانیا به نوازندگان پاپ، "به دلیل مشارکت آنها در توسعه فرهنگ بریتانیا و محبوبیت آن در سراسر جهان" اعطا شد. سه نفر از آنها با خوشحالی آن را گرفتند. و جان بعداً اعتراف کرد: "اگر در دربار به خود زحمت می دادند تا نظر من را در مورد خانواده سلطنتی بخوانند، هرگز این اجازه را نمی دادند." اهدای این جایزه به اعضای گروه بیتلز باعث خشم برخی از صاحبان آن از جمله قهرمانان نظامی شد. آنها به نشانه اعتراض دستورات خود را پس دادند، زیرا به نظر آنها اکنون این جوایز به سادگی کاهش یافته است. یکی از این اسب سواران نوشت: «خانه سلطنتی بریتانیا مرا با یک مشت احمق مبتذل برابر کرده است.

در سال 1966، بیتلز برای اولین بار شروع به مشکلات واقعی کرد. در ماه ژوئیه هنگام تور فیلیپین به دلیل درگیری تصادفی با بانوی اول این کشور (امتناع کردند. پذیرایی رسمیدر کاخ ریاست جمهوری) گروه بیتلز تقریباً توسط یک گروه خشمگین تکه تکه شدند و آنها به سختی پاهای خود را از این حالت خارج کردند. در راه رفتن به هواپیما از فیلیپین، مدیر تور آنها، مال ایوانز، به طرز وحشتناکی در فرودگاه مورد ضرب و شتم قرار گرفت، اعضای گروه تحت فشار قرار گرفتند و به معنای واقعی کلمه به هواپیما "کوبیدند". پیش از این پس از بازگشت به سرزمین مادری خود در آن سوی اقیانوس، در آمریکا، هیاهویی به وجود آمد زیرا لنون در ماه مارس سهوا گفته بود که «مسیحیت در حال مرگ است، و به عنوان مثال، اکنون بیتلزمحبوب تر از عیسی در انگلستان، این عبارت خوانده شد، دعوا شد و بلافاصله فراموش شد. در شهرهای ایالات متحده و، به اندازه کافی عجیب، در آفریقای جنوبی، اعتراضات علیه بیتلز به راه افتاد ، پرونده ها ، پرتره ها ، لباس های آنها سوزانده شد ، در هر مسیر سطل هایی وجود داشت که روی آن نوشته شده بود: "برای زباله های ... The Beatles" و یک روز کشیش ها نوازندگان پر شده را نصب کردند و همه می توانستند نزدیک شوند. با این حال، خود بیتلز به این موضوع با طنز واکنش نشان داد: «ها، چون قبل از سوزاندن این رکوردها، باید آنها را بخرند.» اما تحت فشار مطبوعات آمریکایی، لنون در یک کنفرانس مطبوعاتی در 11 اوت در شیکاگو (ایالات متحده آمریکا) رسماً به خاطر اظهارات خود عذرخواهی کرد.

با این وجود، با وجود تمام شکست ها، در 5 آگوست 1966، یکی از بهترین آلبوم ها منتشر شد. بیتلز- «هفت تیر». این آلبوم در درجه اول با این واقعیت متمایز شد که بیشتر آهنگ های آن شامل اجرای صحنه ای نمی شد - جلوه های استودیویی که در اینجا استفاده می شود بسیار پیچیده است. و بیتلز اکنون یک گروه کاملاً استودیویی بود. آنها آنقدر از تور جهانی طاقت فرسا خسته شده بودند که تصمیم گرفتند فعالیت کنسرت خود را متوقف کنند. در کشور زادگاهشان، آخرین اجرای آنها در 1 می 1966 در استخر امپراتوری استادیوم ومبلی لندن برگزار شد، جایی که آنها در یک کنسرت گالا شرکت کردند و 5 آهنگ را در یک اجرای 15 دقیقه ای اجرا کردند: "I Feel Fine"، " «مرد هیچ جا»، «سفر روزانه»، «اگر به کسی نیاز داشتم» و «پایین هستم». آخرین تور، تور آمریکا در همان سال بود که با کنسرتی در سانفرانسیسکو در 29 اوت به پایان رسید. در این مرحله بیوگرافی کوارتت به پایان رسید. در همین حال، آلبوم "Revolver" در هر دو سوی اقیانوس اطلس پیشتاز جدول بود. منتقدان آن را نقطه اوج کار گروه بیتلز می دانستند. به نظر می‌رسید که در اصل نمی‌توان رکوردی بهتر از این ایجاد کرد و بسیاری از روزنامه‌ها به طور جدی پیشنهاد کردند که گروه چهارجانبه روی این نت فوق‌العاده بالا متوقف شود. از بیرون ، چنین تصمیمی کاملاً منطقی به نظر می رسد ، اما خود نوازندگان حتی به آن فکر نمی کردند.

گروهبان گروه موسیقی قلب های تنهای فلفل» (1967)

در پایان سال 1966م بیتلزدوباره در استودیو جمع شدند. جلسات ضبط که در 24 نوامبر آغاز شد منجر به تک آهنگ "Penny Lane" / "Strawberry Fields Forever" شد که در 17 فوریه 1967 ظاهر شد. ویژگی مشخصهتکی این بود که به جای ضلع اول و دوم معمولی، دو اول داشت. بنابراین تاکید شد که هر دو آهنگ موجود در دیسک اصلی هستند. به نظر می‌رسید که ترکیب «تازهای توت‌فرنگی برای همیشه» حاوی تمام تجربه‌ای است که کوارتت در کار استودیویی انباشته کرده است. نوازندگان شروع به ضبط آن در 24 نوامبر 1966 کردند و نسخه نهایی که ما در ضبط می شنویم، تنها در 2 ژانویه ظاهر شد. تکنیک های نوآورانه در تنظیم، تعداد زیادی از سازندگان استودیویی که در ضبط آن زمان شرکت داشتند، دیدگاه خود استودیو به عنوان ساز موسیقی، که تقریباً امکانات نامحدودی دارد ، همه اینها ، که مشخصه تک آهنگ "Penny Lane" / "Strawberry Fields Forever" نیز می باشد ، گویی شنوندگان (و خود نوازندگان!) را برای دگردیسی آماده می کند ، که تجسم آن بود. آلبوم "گروهبان. گروه موسیقی قلب تنهای فلفل.

تاریخ ضبط گروهبان فلفل 24 نوامبر است، زمانی که بیتلزشروع به کار بر روی "مزارع توت فرنگی برای همیشه" کرد. در یک دوره 129 روزه (در مقایسه با 12 ساعت برای لطفا لطفا من)، نوازندگان در نهایت به ضبط بزرگترین آلبوم تاریخ راک رسیدند. در روزهای ضبط ضبط، تقریباً تمام کارکنان استودیو تا پاسی از شب به خانه نمی رفتند، حتی آنهایی که یک روز تعطیل داشتند. اتاق دوربین مملو از نوازندگان دیگر، تهیه‌کنندگان گروه‌های دیگر بود. شاهدان عینی گفتند که ران ریچارد، که در آن زمان تهیه کننده ضبط های The Hollies بود، آهنگ "A Day In The Life" (به گفته برخی از منتقدان، بهترین آهنگ آلبوم) به معنای واقعی کلمه به وحشت منجر شد. گوشه ای از اتاق اپراتور نشسته و سرش را در دستانش قرار داده بود و مدام مثل عقربه های ساعت تکرار می کرد: "این باور نکردنی است... من تسلیم می شوم." در همین حال، گروه بیتلز این آلبوم را با بازیگوشی خلق کردند. برای آنها لذت بخش بود که آن را با جلوه های موسیقی و صداهای شنیده نشده و غیرمنتظره اشباع کردند. و در نتیجه، آلبوم منتشر شده در 26 مه دریافت شد موفقیت خارق العادهو به مدت 88 (!) هفته در صدر جدول باقی ماند.

مرگ برایان اپستین و آلبوم سفید (1967-1968)

25 ژوئن 1967 بیتلزاولین گروهی بود که اجرای آن در سراسر جهان پخش شد - تقریباً 400 میلیون نفر در همه کشورها می توانند آنها را ببینند. تعداد آنها بخشی از اولین برنامه تلویزیونی جهانی جهان ما شد. این اجرا به صورت زنده از استودیوی اصلی بیتلز در ابی رود لندن پخش شد و طی آن نسخه ویدیویی "All You Need Is Love" ضبط شد.

اما پس از این پیروزی، تجارت گروه رو به افول گذاشت و مرگ غم انگیز برایان اپستین، مدیر گروه بیتلز، که در 27 آگوست 1967 در اثر مصرف بیش از حد قرص های خواب درگذشت، نقش بسزایی در این امر ایفا کرد. «بیتل پنجم» به قول خود اعضای گروه که تمام امور مالی را بر عهده داشت و تمام وقت خود را وقف گروه می کرد، درگذشت. او فقط 32 سال داشت.

در پایان سال 1967، بیتلز اولین بررسی های منفی مطبوعات را در مورد کار خود دریافت کرد - فیلم "گردش رمز و راز جادویی" مورد انتقاد قرار گرفت. شکایت اصلی از این فیلم این بود که فقط به صورت رنگی منتشر شد و تعداد کمی از بریتانیایی ها در آن زمان تلویزیون رنگی داشتند. موسیقی متن فیلم (به هر حال، هیچ ادعایی دریافت نکرد) به عنوان یک EP در بریتانیا منتشر شد.

این گروه اوایل سال 1968 را در ریشیکش هند گذراندند و با ماهاریشی ماهش یوگا به مطالعه مراقبه پرداختند. لنون و مک کارتنی پس از بازگشت به وطن خود، تولد شرکت اپل را اعلام کردند که تحت عنوان آن، گروه بیتلز اکنون شروع به انتشار رکوردهای خود کرد. در همین حال، کوارتت دو پروژه بزرگ را به طور همزمان انجام داد: تهیه مواد برای آلبوم بعدی و شرکت در کار بر روی انیمیشن کامل "زیردریایی زرد" که در ژانویه 1969 همراه با دیسک موسیقی متن منتشر شد. علاوه بر این، در 30 اوت، بیتلز یکی از بهترین آهنگ های تاریخ این گروه - "Hey Jude" را در یک تک آهنگ منتشر کرد. تا پایان سال، این رکورد 6 میلیون نسخه در سراسر جهان فروخته بود و تقریباً در سراسر جهان در صدر جدول قرار گرفت.

در 22 نوامبر 1968، این گروه خود را منتشر کرد رکورد جدید- آلبوم دوتایی بیتلز، که برای توده ها به دلیل جلد سفید کاملاً سفید آن که فقط نام گروه روی آن نقش بسته بود، به سادگی به عنوان "آلبوم سفید" شناخته می شود. منتقدان به آلبوم نقدهای متفاوتی دادند. بسیاری از منتقدان بر این عقیده بودند که نوازندگان باید بیشتر خواستار می شدند و یک دیسک را کنار هم می گذاشتند. با این حال، مخاطب خوشحال شد - همه آلبوم را دوست داشتند. خوب، در زندگینامه بیتلز، او جایگاه ویژه ای را اشغال می کند، زیرا او اولین مدرک روشن از قریب الوقوع است. فروپاشی بیتلز. روزهای کار بر روی "آلبوم سفید" موانعی را که بین اعضای گروه ایجاد شد نشان داد ، روابط آنها بدتر شد و رینگو استار حتی برای مدتی گروه را ترک کرد. در نتیجه، در آهنگ های "Martha My Dear"، "Wild Honey Pie"، "Dear Prudence" و "Back in the USSR" قطعات درام اجرا شده توسط مک کارتنی ضبط شد. با این حال، آهنگی از ساخته رینگو به نام «از من عبور نکن» در همین آلبوم منتشر شد. جو گروه هم به خاطر همسر جدید لنون، ​​یوکو اونو، متشنج بود که در هر جلسه صدای گروه حضور داشت و برای همه اعضای آن (البته به جز لنون) بسیار آزاردهنده بود. علاوه بر این، لنون و هریسون شروع به انتشار رکوردهای انفرادی کردند که همچنین کمک زیادی به بهبود وضعیت گروه نکرد. همه این تفاوت های ظریف به طور اجتناب ناپذیری منجر به فروپاشی شد.

آخرین آلبوم و جدایی (1969-1970)

تلاش برای اتحاد مجدد، مرگ جان لنون

در 8 دسامبر 1980، جان لنون در شهر نیویورک توسط یک شهروند آمریکایی ناپایدار به نام مارک چپمن ترور شد. در روز مرگش، لنون آخرین مصاحبه خود را با روزنامه نگاران آمریکایی انجام داد و در ساعت 10:50 شب، زمانی که جان و یوکو وارد زیر طاق خانه خود شدند و از استودیوی ضبط هیت فکتوری باز می گشتند، چپمن که اوایل آن روز به آنجا رفت. امضای لنون روی جلد آلبوم جدید «فانتزی دوگانه»، پنج گلوله به پشت او شلیک کرد. ماشین پلیسلنون که توسط دروازه بان داکوتا ایجاد شد، تنها در چند دقیقه به بیمارستان روزولت منتقل شد. اما تلاش پزشکان برای نجات لنون بی نتیجه بود - به دلیل از دست دادن خون زیاد، او درگذشت، زمان رسمی مرگ 23 ساعت و 15 دقیقه است. لنون در نیویورک سوزانده شد و خاکستر او به یوکو اونو داده شد.

مارک چپمن در حال گذراندن حبس ابد به دلیل جنایت خود در زندان نیویورک است. او پنج بار برای آزادی مشروط درخواست داد، اما هر بار درخواست ها رد شد.

پل مک کارتنی در حال برنامه ریزی برای دیدار مجدد بود بیتلزیک سال قبل از ترور جان لنون. مک کارتنی در قرارداد سال 1979 خود با سی بی اس رکوردز ادعا کرد که می تواند با لنون، ​​هریسون و استار دوباره با نام بیتلز موسیقی ضبط کند.

جزئیات قرارداد 10.8 میلیون دلاری در بیست و پنجمین سالگرد مرگ لنون منتشر شده است. سخنگوی شرکت ضبط در این باره توضیح داد: این اولین شواهدی است که نشان می دهد هر یک از بیتلز تلاش رسمی برای احیای گروه انجام داده است.».

این همچنین دلیلی بر این است که پل آغاز کننده جدایی نبود، همانطور که تا آن زمان تصور می شد.

رایگان به عنوان یک پرنده، عشق واقعی، اکنون و سپس

زمانی که در سال 1994، مک کارتنی، استار و هریسون در حال جمع آوری یک گلچین بودند. بیتلزیوکو اونو، بیوه جان، نوارهای ناتمام را به آنها داد نسخه های سهآهنگ هایی که دو آهنگ آن - "Free As A Bird" و "Real Love" - ​​نوازندگان نهایی شدند. سومی باید کنار گذاشته می‌شد، زیرا همکاران لنون فقید جرأت نداشتند مصراع‌های آیه را اضافه کنند تا از اندیشه جان سوء تعبیر نشود. به گفته منابع دیگر، دلیل این شکست صدای قوی در ضبط بوده است.

« این آهنگ به صورت یک کر قطعه قطعه وجود داشت، هیچ چیز دیگری نداشت، - جف لین، موسیقیدان مشهور و دوست صمیمی گروه بیتلز که این آلبوم را تهیه کرده است، خاطرات خود را بیان می کند. - ما قطعه پشتیبان را ضبط کردیم، اما همه چیز بیشتر از این پیش نرفت - سپس «اکنون و سپس» ناتمام ماند. این یک نوع تصنیف بلوز است، یک آهنگ بسیار سبک. من واقعاً آن را دوست دارم و امیدوارم همچنان به گوش شنوندگان برسد».

با این وجود، پس از بیش از 10 سال، پل مک کارتنی تصمیم به گامی جسورانه گرفت: او خطوط گمشده را ساخت و آنها را در اجرای خود ضبط کرد و صدای نویسنده را در گروه کر باقی گذاشت. رینگو استار درامز را تهیه کرد و نوازندگان گیتار را از آرشیوهای ضبط شده جورج هریسون گرفتند.

کارهای بیتلز یکی از بزرگترین گروه هادر تاریخ موسیقی مدرن - و زندگی شخصیجان لنون، ​​پل مک‌کارتنی، رینگو استار و جورج هریسون طی سال‌هایی که از راهپیمایی پیروزمندانه این گروه در سراسر جهان می‌گذرد، به‌طور کامل مورد بررسی قرار گرفته است. مجموعه عظیمی از مطالب در مورد بیتلز را می توان با قیاس با Beatlemania، "Beatlology" نامید - علم بیتلز.

و با این حال، در بیوگرافی گروه و اعضای آن، هنوز هم می توان حقایق نه چندان تکراری جالب، خنده دار و گاهی غم انگیز پیدا کرد.

1. از فوریه 1961 تا آگوست 1963، بیتلز 262 بار روی صحنه یکی از باشگاه های لیورپول بازی کرد. پویایی هزینه های آن چهار نفر قابل توجه است - از 5 پوند برای اولین کنسرت تا 300 برای آخرین کنسرت.

2. در سال 1962، Decca Records از امضای قرارداد با گروه خودداری کرد و به نوازندگان گفت که گروه های گیتار از مد افتاده اند.

3. اولین آلبوم بیتلز، لطفا لطفا من، در 10 ساعت زمان استودیو ضبط شد. اکنون با داشتن وسایل الکترونیکی و کامپیوترهای قدرتمند، ضبط یک آلبوم ماه ها طول می کشد. خود بیتلز در سال 1966 فقط آهنگ "Strawberry Fields Forever" را دقیقا به مدت 30 روز ضبط کرد.

4. در حال حاضر تصور آن سخت است، اما در دوران بیتلمانیا هیچ مانیتور صحنه وجود نداشت. در یک سالن بزرگ یا در یک استادیوم، بیتلز به سادگی صدای خود را در صدای جیغ و آواز هزاران نفر نمی شنید. طبق بیان مناسب یکی از نوازندگان، برگزارکنندگان به خوبی می توانستند به جای افراد زنده، مجسمه های مومی را در تورها حمل کنند.

5. برای المپیک 1964 توکیو مجموعه ورزشی نیپون بودوکان ساخته شد که به مکه ای برای طرفداران ژاپنی سومو و هنرهای رزمی تبدیل شد. در سال 1966، یک کنسرت بیتلز کافی بود تا بودوکان را از یک مرکز هنرهای رزمی به مکان برتر کنسرت ژاپن تبدیل کند.

کنسرت بیتلز در نیپون بودوکان

6. لنون، ​​مک کارتنی و 8 نوازنده دیگر آکورد پایانی آهنگ "A Day in the Life" را با یک پیانو در 10 دست اجرا کردند. آکورد به مدت 42 ثانیه به صدا درآمد.

7. تقریبا تمام طبل های آهنگ های بیتلز توسط رینگو استار اجرا شده است. اما استثناهایی وجود دارد. پل مک کارتنی در «بازگشت به ایالات متحده آمریکا»، «تصنیف جان و یوکو» و «پرودنس عزیز» درام زد.

8. در آهنگ "All You Need is Love" که برای اولین بار به عنوان ترکیب نهایی اولین برنامه تلویزیونی تلویزیونی جهان "دنیای ما" اجرا شد، ضربات آهنگ "La Marseillaise" که مدتی در سال 1917 بود. سرود غیر رسمی روسیه، صدا.

9 سیارک 4147 - 4150 نامگذاری شده است نام های کاملاعضای چهار لیورپول و لنون همچنین یک دهانه ماه شخصی دارد.

10. این چیزی بیش از یک تصادف نیست، اما تا زمانی که بیتلز از هم پاشید، آنها 13 آلبوم ضبط کرده بودند. با این حال، در مجموعه‌ای که کامل‌ترین مجموعه از آلبوم‌های این گروه به حساب می‌آید، 15 مورد از آنها وجود دارد - «گردش راز جادویی» و «استادان گذشته» - مجموعه‌ای از آهنگ‌های منتشر نشده - به آلبوم‌های معتبر اضافه شده‌اند.

11. در واقع می توان بیتلز را مخترع ویدیو کلیپ دانست. در پربارترین دوره گروه در سال 1965، نوازندگان برای وقت صرف شده در هفته نامه سنتی متاسف شدند. نمایش های تلویزیونی. از طرفی شرکت در این نمایش ها عنصری ضروری در تبلیغ تک آهنگ ها و آلبوم ها بود. بیتلز شروع به ضبط اجراها کرد استودیوی شخصیو فیلم های حاصل را به دفاتر شرکت های تلویزیون ارسال کنید. البته نه مجانی.

12. به اعتراف خود استیون اسپیلبرگ، یکی از کمک های او برای تدوین فیلم، تور اسرار جادوی بیتلز بود. با تماشای یک فیلم بسیار ضعیف، به سختی می توان فهمید که تدوین آن چه چیزی می تواند به استاد آینده سینما بیاموزد.

استیون اسپیلبرگ جوان

13. در سال 1989، یک محاکمه با سابقه بین بیتلز سابق و EMI به پایان رسید. این نوازندگان، لیبل موسیقی را به فروش آهنگ های بیتلز که برای توزیع غیرتجاری برای اهداف خیریه در نظر گرفته شده بودند، متهم کردند. بی‌توجهی بشردوستانه EMI برای مک‌کارتنی، استار، هریسون و یوکو اونو 100 میلیون دلار درآمد داشته است. سه سال قبل از آن، حق امتیاز پرداخت نشده برای موزیکال "Beatlemania" در مجموع تنها 10 میلیون نفر برای اعضای گروه به ارمغان آورد.

14. طبق یک افسانه نسبتاً محبوب، پل مک کارتنی در سال 1967 در یک تصادف رانندگی تصادف کرد و افسر پلیس سابق بیل کمپبل جای او را در گروه گرفت. حامیان نسخه شواهد زیادی از حقیقت آن در طراحی جلد آلبوم و اشعار آهنگ های بیتلز پیدا کرده اند.

15. اولین کسی که در دوران اوج بیتلز در سرزمین کشورهایی که بخشی از اتحاد جماهیر شوروی بودند فرود آمد رینگو استار بود. این درامر با گروه خود "All-Starr Band" در سال 1998 کنسرت هایی را در هر دو پایتخت روسیه برگزار کرد.

16. به پیشنهاد ستارگان راک بومی، منتقدان موسیقی غربی به طور جدی در مورد سهم بیتلز در نابودی سیستم کمونیستی می نویسند. به نظر آنها "چهار بزرگ" چنان بر ماکارویچ، گربنشچیکوف، گرادسکی و سایر نوازندگان راک تأثیر گذاشتند که اتحاد جماهیر شوروی به سادگی محکوم به فنا شد. با این حال، در دهه 1970، روزنامه نگاران لنون را با مائو تسه تونگ و جان اف کندی برابری کردند.

17. رقابت "بیتلز" و " رولینگ استونز"به طور انحصاری در سر مدیران گروه و طرفداران آنها وجود داشته و وجود دارد. روابط دوستانه ای بین نوازندگان برقرار بود. در سال 1963، جان و پل به کنسرت رولینگ استونز آمدند. پس از اجرا، کیت ریچاردز و میک جگر از آنها شکایت کردند که زمان انتشار یک آهنگ فرا رسیده است، اما آنها آهنگ کافی ندارند. مک کارتنی ملودی آهنگی را داشت که قرار بود استار با گروه بیتلز بخواند. پس از کمی اصلاح درست در حاشیه کنسرت، رولینگ استونز آهنگ گم شده را دریافت کرد. اسمش "I Wanna Be Your Man" بود.

18. مادر جان لنون خاص بود و به دور از فضایل مسیحی بود. جان از چهار سالگی در خانه عمه اش زندگی و تربیت شد. خواهران روابط خود را قطع نکردند و جان اغلب با مادرش ملاقات می کرد. پس از یکی از جلسات، یک راننده مست جولیا لنون را تا حد مرگ کتک زد که ضربه بسیار سختی برای لنون 18 ساله بود.

در عروسی کلاپتون

19. اریک کلاپتون مخفیانه با همسر جورج هریسون، پتی بوید، برای مدت طولانی قرار می گذاشت. این مثلث عشقی ممکن است بیتلز را در سال 1979 احیا کرده باشد. هریسون آنقدر از کلاپتون سپاسگزار بود که او را از طلاق طاقت فرسا از پتی و "تقسیم بشقاب ها، دعواها و تقسیم اموال" نجات داد که تصمیم گرفت هر چهار نفر را در عروسی اریک و پتی جمع کند. رینگو استار و پل مک کارتنی وارد شدند و چند آهنگ پخش کردند، اما لنون دعوت را نادیده گرفت. مرگ جان یک سال مانده بود.

20. بدبختی در مواجهه با یوکو اونو، همسر جان سینتیا را به خانه لنون ها راه داد. او به زن شکننده ژاپنی که ساعت ها از جان در آستان خانه نگهبانی می داد دلسوزی کرد و او را به گرم کردن دعوت کرد. جان یک زن ژاپنی را خودش به استودیوی بیتلز آورد. به زودی هم ازدواج لنون و هم گروه بیتلز از بین رفتند.

چهار با شکوه لیورپول در اوایل دهه 60 تمام دنیا را به گوش مردم رساند، اما هیچ شهرت پر سر و صدایی را نمی توان با آزمون واقعی زمان مقایسه کرد: در ابتدا بیتلز نشان داد که موفقیت آنها به هیچ وجه یک پدیده کوتاه مدت نیست و سپس آنها به سادگی دنیای موسیقی و فرهنگ راک را تغییر دادند و به یکی از مهم ترین و تأثیرگذارترین گروه های قرن بیستم تبدیل شدند.

تاریخچه خلقت

در سال 1956، یک مرد ساده لیورپولی به نام جان لنون آهنگ "Heartbreak Hotel" از الویس پریسلی را شنید و بلافاصله با موسیقی مدرن بیمار شد. همراه با پادشاه راک اند رول، دیگر پیشگامان این ژانر، خوانندگان آمریکایی دهه 50، بیل هیلی و بادی هالی نیز به محبوبیت های او وارد شدند. این جوان پرانرژی 16 ساله به سادگی نیاز داشت که انرژی خود را در جایی پرتاب کند - در همان سال با دوستان مدرسه اش گروه اسکیفل "The Quarrymen" (یعنی "بچه های مدرسه بانک کواری" را سازماندهی کرد. ).

در تصاویر مبارزات عروسکی محبوب آن زمان، آنها به مدت یک سال در مهمانی ها اجرا کردند و در جولای 1957، در یکی از کنسرت ها، لنون با پل مک کارتنی ملاقات کرد. مرد لاغر و خجالتی فقط جان را با دانش خود در مورد مهارت های گیتار شگفت زده کرد - او نه تنها خوب می نواخت، بلکه آکوردها را می دانست و می توانست گیتار را کوک کند! برای لنون خودآموخته، که بانجو، سازدهنی و گیتار را نسبتاً ضعیف می نواخت، تقریباً مانند هنر خدایان بود. او حتی شک داشت که آیا چنین نوازنده قوی رهبری او را از دست خواهد داد یا خیر، اما دو هفته بعد پل را به نقش گیتاریست ریتم در The Quarrymen دعوت کرد.

پل و جان ذاتاً شبیه تصاویر آینه ای یکدیگر بودند: اولی دانش آموز ممتاز و پسری خوب از خانواده ای مرفه است، دومی یک قلدر محلی و فراری است که در اوایل کودکی توسط مادرش رها شده و سپس بزرگ شده است. توسط عمه اش

شاید تا حد زیادی به دلیل عدم شباهت آنها، بچه ها توانستند یکی از موفق ترین دوئت های موسیقی در جهان را بسازند. از همان ابتدای همکاری هم شریک شدند و هم رقیب. و اگر پل از لحظه ای که گیتار را گرفت شروع به آهنگسازی کرد، برای جان این فعالیت در ابتدا به چالشی از طرف شریک با استعداد او تبدیل شد.

در سال 1958، گیتاریست جورج هریسون، که در آن زمان تنها 15 سال داشت، به گروه پیوست. بعداً، استوارت ساتکلیف همکلاسی لنون نیز وارد گروه شد - در ابتدا این کوارتت ترکیب اصلی گروه بود، در حالی که دوستان مدرسه جان خیلی زود شور و شوق موسیقی خود را فراموش کردند.

پس از تغییر از ده‌ها نام مختلف، در نهایت، مردم لیورپول روی بیتلز مستقر شدند - جان لنون می‌خواست این کلمه مبهم باشد و حاوی بازی باشد. و اگر در روسیه اول از همه به عنوان "Beetles" ترجمه می شد (اگرچه املای دیگری در انگلیسی صحیح است - "سوسک")، پس برای اعضای گروه این نام به گروه بادی هالی The Crickets ("Crickets") نیز اشاره دارد. آنها را تحت تأثیر قرار داد و کلمه "ضربه" یعنی "ریتم" را تحت تأثیر قرار داد.

مراحل اصلی خلاقیت

برای مدتی، بیتلز از بت های آمریکایی خود تقلید کرد و به طور فزاینده ای صدایی بین المللی به دست آورد. آنها با نوشتن بیش از 100 تصنیف در دو سال، مطالبی را برای چندین سال آینده جمع آوری کرده اند. در آن زمان بود که مک کارتنی و لنون توافق کردند که نویسندگی دوگانه ترانه‌ها را بدون توجه به اینکه چه کسی در اثر مشارکت کرده است، نشان دهند.

خنده دار است که تا تابستان سال 1960، بیتلز یک درامر دائمی نداشت - و گاهی اوقات مشکلاتی در مورد تجهیزات و نصب برای اجرا وجود داشت. همه چیز با دعوتی برای اجرا در هامبورگ تصمیم گرفت که بچه ها، شاید بتوان گفت، با شانس خوش شانسی دریافت کردند. سپس آنها فوراً درامر پل بست را که در یک گروه دیگر می نوازد دعوت کردند. پس از یک تور طاقت فرسا، جایی که بیتلز تا کنون فقط روی صحنه کاور می‌نواخت یا بداهه می‌نواخت، آنها به عنوان نوازندگان با تجربه‌تر و «بالغ» به انگلستان بازگشتند.

ملاقات با برایان اپستین و جورج مارتین

موفقیت بیتلز از تمام مؤلفه های اصلی لازم برای محبوبیت تشکیل شده بود، جایی که علاوه بر استعداد، پشتکار و کاریزما، نمی توان بدون تولید و تبلیغ شایسته انجام داد. حتی ممکن است این را در ابتدای زندگی او بگوید راه خلاقانهبیتلز اولین گروه پاپ در مقیاس جهانی شد، با این حال، اصول تبلیغ در آن زمان از بسیاری جهات با موارد مدرن متفاوت بود.

سرنوشت محبوبیت بیتلز توسط صاحب فروشگاه ضبط، برایان اپستین، یکی از علاقه مندان واقعی تجارت او، که در سال 1962 مدیر رسمی گروه شد، تعیین شد. اگر قبل از اینکه اپستین بیتلز روی صحنه کرک و حتی به قول خودش "کثیف" اجرا می کرد، پس تحت رهبری برایان آنها کت و شلوارهای معروف خود را عوض کردند، کراوات پوشیدند و مدل موهای شیک "زیر دیگ" درست کردند. پس از کار بر روی تصویر، یک کار کاملاً طبیعی روی متریال موسیقی دنبال شد.

اپستین دمویی از اولین آهنگ‌های خود را برای جورج مارتین از استودیوی ضبط Parlophone فرستاد - در جلسه‌ای با بیتلز که بلافاصله بعد از آن انجام شد، مارتین آنها را تحسین کرد اما به آنها توصیه کرد که درامرها را عوض کنند. به زودی همه به اتفاق آرا (اپستین و مارتین همیشه با گروه مشورت می کردند) رینگو استار جذاب و پرانرژی را از گروه محبوب آن زمان Rory Storm and the Hurricanes برای این نقش انتخاب کردند.

Crazy Success: The Beatles World Tour

در سپتامبر 1962، "تسخیر جهان" آغاز شد: بیتلز اولین تک آهنگ خود "Love me Do" را منتشر کرد، که بلافاصله رهبر نمودارهای بریتانیا شد. به زودی همه اعضای گروه به لندن نقل مکان کردند و در فوریه 1963 در یک روز (!) اولین آلبوم خود را لطفا، لطفا مرا با آهنگ های شیک She Loves You, I Saw Her Standing There و Twist and Shout به طور کامل ضبط کردند.

بیتلز

رکورد مملو از شادی، غزل و البته راک اند رول ریتمیک بود و اعضای جذاب بیتلز مظهر جوانی و اخلاص برای طرفداران در سراسر جهان شدند. موفقیت با آلبوم With the Beatles که در همان سال دنبال شد، تثبیت شد. "سوسک ها" یکی از اولین نوازندگانی بودند که به سادگی و کمی ساده لوحانه درباره عشق، روابط و عاشقانه های واقعی آواز خواندند.

پس از آن بود که مفهوم "بیتلمانیا" به وجود آمد - ابتدا بریتانیا را فرا گرفت و سپس به کشورهای دیگر و در سراسر اقیانوس قدم گذاشت. در کنسرت‌های بیتلز، طرفداران فقط با دیدن بت‌های زیبای خود دچار جنون شدند. دختران جیغ می کشیدند به طوری که گاهی اوقات نوازندگان حتی نمی شنیدند که آنها چه می خوانند. موفقیت آنها در آمریکا در سالهای 1963-1966 را می توان با یک راهپیمایی پیروزمندانه مقایسه کرد. فیلم اجرای بیتلز در نمایش محبوب آن زمان اد سالیوان در سال 1964 تبدیل به افسانه شد: فریادهای دیوانه وار، نوازندگان سرسخت، صداپیشگان.

بیتلز در نمایش اد سالیوان (1964)

آلبوم های A Hard Day's Night (1964) و Help! (1965) نه تنها حاوی آهنگ های شگفت انگیز و واقعاً "بیتل" بود، بلکه با انتشار موازی به مخاطبان ارائه شد. فیلم های موزیکالکه تبدیل به هدیه ای برای طرفداران واقعی شده اند. و اگر در تصویر اول اعضای گروه نقش ستاره های مهمان را بازی کردند، پس به "کمک!" قبلا اختراع شده است طرح هنریو بیتلز تصاویر کمیک جدیدی را امتحان کرد.

آهنگ افسانه ای "دیروز" توسط پل مک کارتنی از آلبوم "کمک!"، طبق نسخه رسمی، ابتدا بدون مشارکت سایر بیتلزها، اما با کمک یک کوارتت زهی ضبط شد. این تصنیف در کنار «میشل» و «دختر» وارد خزانه بهترین ها شد ترانه های غناییگروه و برای همه کسانی که هرگز حتی از نزدیک با کار لیورپول چهار آشنا نشده اند، شناخته شده است.

پس از تورهای جهانی طاقت فرسا (گاهی اوقات هر روز کنسرت برگزار می شد)، نوازندگان به کار استودیویی در استودیو معروف Abbey Road پرداختند. در همان زمان، صدای بیتلز شروع به تغییر بیشتر و بیشتر کرد. به عنوان مثال، آلبوم Rubber Soul (1965) دارای اولین سیتار بود که توسط جورج هریسون برای آهنگ "Norwegian Wood" نواخته شد. به هر حال، در این زمان، اعضای گروه قبلاً به نوازندگان چند ساز تبدیل شده بودند.

رکوردهای The Revolver (1966) و Magical Mystery Tour (1967) با ترانه‌های «Eleanor Rigby»، «Yellow Submarine» و «All You Need Is Love»، پلی نفیس را برای گروه باشکوه «Sgt. Pepper "s Lonely Hearts Club Band" (1967)، که سرانجام گروه را به سطح جدیدی ارتقا داد. بیتلز نه تنها به استاندارد در دنیای موسیقی تبدیل شد، بلکه "دزدانه" به دنیای تازه در حال ظهور راک روانگردان و پراگرسیو راک وارد شد. بار دیگر بازتاب و همزمان خلق در واقع، بیتلز با اعتراضات ضد جنگ، آزمایش مواد مخدر و تبلیغ عشق آزاد تا حدی به نمادی از دوران هیپی تبدیل شد.

بیتلز

در آن زمان، گروه بیتلز کاملاً از گروهی که استادیوم‌ها را جمع‌آوری می‌کرد، به یک گروه مجلسی تبدیل شده بود که نیمی از آلبوم‌های تجربی و نیمی آکوستیک را ضبط می‌کرد. در استادیوم ومبلی در سال 1966، بیتلز با گذشته خود خداحافظی کرد: از جمله طرفداران پر سر و صدا. این تصمیم به ادامه توسعه موسیقی کمک کرد، بدون اینکه توسط هیاهو یا تبلیغات پرت شود.

فروپاشی بیتلز

در همان زمان، تضادهای درون تیم بیشتر و بیشتر می شد - جورج هریسون و رینگو استار به معنای واقعی کلمه مجبور بودند روی میز بنویسند: به گفته آنها، اکثر ترکیبات آنها به سادگی برای بررسی توسط پل و جان پذیرفته نشدند. در آگوست 1967، برایان اپستین 32 ساله، که به همراه جورج مارتین، "پنجمین بیتل" در گروه بود، به طور ناگهانی بر اثر مصرف بیش از حد قرص های خواب درگذشت.

بیشتر و بیشتر عوامل جدا کننده نوازندگان ظاهر شد. در آغاز سال 1968، آنها تصمیم گرفتند با معلم مدیتیشن ماهاریشی در هند وقت بگذرانند - این تجربه به طرق مختلف همه را تحت تأثیر قرار داد، اما بیتلز بدون ایجاد درک متقابل با یکدیگر به انگلستان بازگشت.

پس از انتشار دیسک دو طرفه "آلبوم سفید" در سال 1968، گروه به آزمایشات خود ادامه داد - رکورد حاوی ترکیبات متنوعی بود، در برخی از آنها نوازندگان به کار بر روی صدا ادامه دادند. در آن زمان، در استودیو ابی رود، بیتلز همیشه همراه بود همسر آیندهجان لنون، ​​هنرمند یوکو اونو، که به طرز وحشتناکی همه نوازندگان را با شیطنت های خود آزار می داد - فضا بیشتر و بیشتر متشنج می شد.

علیرغم همه جنجال‌ها، گروه توانست در استودیو دور هم جمع شود تا سه آلبوم دیگر منتشر کند - "زیردریایی زرد" (1968) با موسیقی برای یک کارتون روانگردان، "Abbey Road" و "Let it Be" (1970). «جاده ابی» با جلد افسانه‌ای، جایی که این چهار نفر از خیابانی به همین نام عبور می‌کنند، توسط منتقدان به عنوان یکی از کامل‌ترین رکوردهای کوارتت شناخته شد. در آن زمان جورج و جان اولین آلبوم خود را ضبط کرده بودند و ضبط برخی از آهنگ ها توسط گروه خارج از خانه انجام شد. با قدرت کامل. در سال 1970، پل مک کارتنی، بدون انتظار برای انتشار "Let it Be"، اولین دیسک خود را منتشر کرد و نامه ای رسمی در مورد فروپاشی گروه منتشر کرد که باعث خشم طرفداران شد.

رسوایی ها

در 12 ژوئن 1965، بسیاری از اعضای Order of the British Empire از اهدای جایزه افتخاری به The Beatles "به دلیل کمک آنها در توسعه فرهنگ بریتانیا و محبوبیت آن در سراسر جهان" ناراضی بودند. پیش از این، هیچ نوازنده پاپ از ملکه جایزه دریافت نکرده بود. درست است، چهار سال بعد، جان لنون این جایزه را رد کرد - بنابراین او با مداخله بریتانیا در نتیجه جنگ داخلی در نیجریه مخالفت کرد.

بیتلز از عیسی محبوبتر است

پس از رسوایی تور فیلیپین در سال 1966 (گروه با بانوی اول درگیری پیدا کرد)، آمریکا از سخنان جان لنون مبنی بر اینکه گروه بیتلز از عیسی محبوبتر هستند و این که این نوازنده از عیسی ناامید شده بود، خشمگین شد. مسیحیت به دلیل پیروان "احمق و معمولی" او. هیچ یک از اعضای گروه نمی توانستند انتظار داشته باشند که این سخنان باعث سوزاندن دسته جمعی رکوردهای بیتلز در ایالت های جنوبی و حتی اعتراضات کوکلوکس کلان شود. سپس برایان اپستین مجبور شد تور برنامه ریزی شده در ایالات متحده را لغو کند و لنون مجبور شد عذرخواهی عمومی کند.

دیسکوگرافی

• "لطفا مرا لطفا" (1963)
• "با بیتلز" (1963)
• "یک شب روز سخت" (1964)
• بیتلز برای فروش (1964)
• کمک! (1965)
• "روب لاستیکی" (1965)
• "روولور" (1966)
• گروهبان گروه موسیقی قلب های تنهای فلفل» (1967)
• "گردش رمز و راز جادویی" (1967)
• بیتلز (همچنین به عنوان آلبوم سفید شناخته می شود) (1968)
• زیردریایی زرد (1968)
• جاده ابی (1969)
• "بگذار" (1970)

فیلم هایی در مورد بیتلز

• "یک شب روز سخت" (1964)
• کمک! (1965)
• زیردریایی زرد (1968)
• "بگذار" (1970)
• "تصور کن: جان لنون" (1988)
• «جان لنون شدن» (2009)
• "جورج هریسون: زندگی در دنیای مادی" (2011)
• "بیتلز: هشت روز در هفته" (2016)

پروژه های انفرادی اعضای بیتلز

پل مک کارتنی

پل مک کارتنی اولین آلبوم انفرادی خود را قبل از فروپاشی گروه بیتلز منتشر کرد و آن را با متواضعانه "مک کارتنی" (1970) نامید. با وجود این واقعیت که شکاف بین اعضای گروه افسانه ای در آن زمان از قبل آشکار بود، برای مک کارتنی این منبع احساسات جدی شد. پس از مدتی انزوا ، این نوازنده آلبوم "رام" (1971) را منتشر کرد که آهنگسازی آن جایزه گرمی را دریافت کرد. در همان زمان، خلاقیت های اولیه پل هم توسط منتقدان و هم توسط شریک سابق او، جان لنون، ​​شکست خورد.

مک کارتنی با احساس ناامنی در مورد تکنوازی، The Wings را ساخت که با آنها 7 آلبوم از سال 1971 تا 1979 منتشر کرد. سولو سر پل 16 آلبوم استودیویی ضبط کرد که بسیاری از آنها پلاتینیوم شدند. آخرین این لحظهرکورد سابق بیتل - "جدید" 2013. ستاره های جهان مانند ناتالی پورتمن و جانی دپ بارها در ویدیوهای مک کارتنی بازی کرده اند.

جان لنون

شاید درخشان ترین و در عین حال زودگذر اعضای سابقبیتلز به حرفه انفرادی جان لنون تبدیل شد. به نظر می رسد که غیر از این نمی تواند باشد - جان همیشه نه تنها با شخصیت پیچیده، بلکه با تمایل به ایجاد چیزی کاملاً جدید و گاه آوانگارد متمایز بوده است. برای او بیان موقعیت سیاسی از طریق خلاقیت کم اهمیت نبود. او به همراه همسر دومش یوکو اونو اجراهای مختلفی را روی صحنه برد که معروف ترین آنها «مصاحبه تخت» Give Peace a Chance (به این دنیا یک فرصت بده) در سال 1969 بود.

بیتل افسانه ای برای 10 سال کار انفرادی مشروط (لنون در 8 دسامبر 1980 در ورودی خانه اش به ضرب گلوله کشته شد)، 9 آلبوم استودیویی منتشر کرد که بسیاری از آنها با همکاری رینگو استار، جورج هریسون، فیل ضبط شده بودند. اسپکتور و یوکو اونو. بعد از مرگ غم انگیزاین نوازنده با تلاش نزدیکان خود چندین دیسک دیگر با آهنگ های منتشر نشده منتشر کرد.

جان لنون - تصور کنید

آثار لنون تأثیر زیادی بر فرهنگ، موسیقی و دیدگاه مردم چه در زمان حیات او و چه پس از مرگ این نوازنده داشت. موفق ترین رکوردهای او Imagine (1971) و Double Fantasy (1980) هستند.

رینگو استار

رینگو استار نیز مانند جورج هریسون در دوران حضور بیتلز البته در سایه پل و جان قرار داشت. اگرچه او مانند بقیه اعضا آهنگ های زیادی می ساخت، اما ساخته های او عملاً در کارنامه گروه قرار نداشت. همه نمی دانستند که این رینگو بود که محبوب ترین آهنگ زیردریایی زرد را خواند. با این حال، پس از فروپاشی گروه، استار بلافاصله به حرفه انفرادی خود ادامه داد.

تا سال 2018، رینگو تاکنون 19 آلبوم منتشر کرده بود که بسیاری از آنها پلاتینیوم شدند. استار در طول زندگی حرفه‌ای خود به همکاری با بیتلز سابق ادامه داده است، به عنوان مثال، پل مک کارتنی در ضبط آخرین آلبوم خود "Give More Love" (2017) شرکت کرد.

در سال 2012، رینگو استار به عنوان ثروتمندترین درامر جهان شناخته شد - ثروت او در آن زمان حدود 300 میلیون دلار بود.

جورج هریسون

گیتاریست جورج هریسون، که در گروه نامحسوس بود، اغلب " نور سفیدبرای استفاده از آهنگ‌های خود در گروه، اما او برخی از بهترین آهنگ‌های اثر متأخر آنها را نوشت: «در حالی که گیتار من به آرامی گریه می‌کند»، «چیزی» و «اینجا خورشید می‌آید».

در کار انفرادی هریسون ، هیچ کس نتوانست سرعت خود را کاهش دهد: به عنوان مثال ، او در مجموع 10 آلبوم استودیویی ضبط کرد که بهترین آنها دیسک سه گانه "همه چیزها باید بگذرد" (1970) است که در میان ساخته های آن آهنگ همان آهنگ است. نام و آهنگ "پروردگار شیرین من" به ویژه مورد توجه قرار گرفته است. هریسون که در اواخر دهه 60 به هندوئیسم گروید، در آثار خود به شدت تحت تأثیر موسیقی مقدس هند و متون مذهبی قرار گرفت. این نوازنده در نوامبر 2001 بر اثر سرطان ریه درگذشت.

1. بیتلز کی و کجا تشکیل شد؟

2. بیوگرافی مختصراعضای گروه

3. روش خلاقانه

4. دلایل محبوبیت بیتلز.

اگر همه چیزهایی که درباره بیتلز نوشته شده است را کنار هم بگذارید، چندین جلد وزین دریافت خواهید کرد.

در این مورد، همه چیز با یک مورد شروع شد و کلمه "بیتلز" خیلی دیرتر ظاهر شد. در بهار سال 1956، جان لنون 15 ساله گروه Quarrymen را تشکیل داد که آهنگ های اسکیفل، کانتری و وسترن و راک اند رول را اجرا می کردند. این گروه به معنای واقعی کلمه یک گروه آماتور بود: هیچ یک از اعضای آن حتی کوچکترین تجربه ای در موسیقی نداشتند، هیچ یک از آنها به درستی بر هیچ ساز تسلط نداشتند. جان لنون در کودکی در گروه کر کلیسا آواز می خواند، بعداً چندین ملودی را بر روی سازدهنی آموخت و با کمک مادرش که بانجو می نواخت، به ده ها تن از ساده ترین ملودی ها تسلط یافت. این برای تبدیل شدن به رهبر و تکنواز گروه کافی بود.

حتی در آن زمان هم بحث شهرت و محبوبیت وجود نداشت، با این وجود، گروه لنون بهتر و بهتر عمل کرد و پل مک کارتنی وقتی برای اولین بار در 6 ژوئیه 1957 آن را در باغ کلیسای محله شنید، بلافاصله آن را بسیار دوست داشت. از St. پترا در منطقه وولتون لیورپول. مک کارتنی خیلی بهتر از لنون گیتار می نواخت، اشعار ده ها آهنگ آمریکایی را از صمیم قلب می دانست. مورد دوم بسیار مهم و ارزشمند بود، زیرا به ندرت رکوردهای آمریکایی به دست می آمد. یک هفته بعد، مک کارتنی به The Quarrymen پیوست.

در سال 1958، پل به جان توصیه کرد که از دوست مدرسه‌اش جورج هریسون، گیتاریست 15 ساله‌ای که قبلاً در گروه می‌نواخت، دعوت کند تا به گروه بپیوندد. به زودی تیم لنون نام "Jonny and The Moondogs" را برگزید، اگرچه آنها اغلب تحت عنوان اولی اجرا می کردند.

نوازندگان گیتار الکتریک نداشتند، اما در عین حال آهنگ‌های اسکیفل را کمتر و بیشتر و بیشتر راک اند رول اجرا می‌کردند. در کنار آهنگ های آمریکایی، رپرتوار گروه شامل آهنگ های لنون و مک کارتنی نیز بود که تا پایان سال 1958 تعداد آنها به پنجاه رسید.

پل، جان و جورج هسته اصلی گروه را تشکیل دادند، بقیه نوازندگان دائما در حال تغییر بودند. در پایان سال 1958، این اتفاق افتاد که برخی از شرکا رفتند، در حالی که برخی دیگر ظاهر نشدند و گروه برای مدتی از هم پاشید. جان و پل به عنوان یک دو نفر به نام "Nurk" شروع کردند در حالی که جورج به یک کوارتت رفت. با این حال ، این دوره زیاد طول نکشید و قبلاً در آغاز سال 1959 گروه بازسازی شد و با عضوی جدید - استوارت ساتکلیف.

ساتکلیف همکلاسی جان در کالج هنر لیورپول بود. او به تازگی برای یکی از نقاشی ها جایزه 65 پوندی دریافت کرده بود و به اصرار جان، با این پول یک گیتار باس خرید، اگرچه نواختن آن را نمی دانست. بنابراین یک نوازنده باس در گروه ظاهر شد ، اما یک درامر دائمی بیش از یک سال پیدا نشد.

بیکووا آنا