کمدی قهرمانانه (2h40m) 16+

نقد و بررسی «آفیشا»:نمایشنامه جرالد سیبلیراس "باد در صنوبرها" نکته قابل توجهی است زیرا به کارگردان ها این فرصت را می دهد تا بسته به خود آن را تفسیر کنند. جهان بینی هنری. "قطبی ها" را می توان به عنوان یک کمدی اصلی و هوشمند روی صحنه برد یا می توانید آن را به یک درام روزمره تبدیل کنید. در صورت تمایل می توان نسخه صحنه ای کار سیبلیرا را به صورت تمثیلی فلسفی نیز ارائه کرد. این کاری بود که کارگردان انجام داد ریماس تومیناسروی صحنه تئاتر Evg. واختانگف.
در فضای تاریک ظاهراً عمیق و بی پایان صحنه، مکعب های عظیمی به طور منظم روی هم چیده شده اند. از یک طرف، این طراحی شبیه یک ساختار معماری سورئال است. از سوی دیگر، بخشی از تراس پناهگاه جانبازان، جایی که گوستاو عجیب و غریب غرغرو (ولادیمیر ودوویچنکوف)، فرناند شوکه شده (ماکسیم سوخانوف) و رنه (ولادیمیر سیمونوف) حوصله فلسفی در آن زندگی می کنند، است. هر سه معلول هستند. گوستاو می ترسد اتاقش را ترک کند. فرناند تکه ای در سرش گیر کرده است و به همین دلیل عجیب حرف می زند و حرف هایش را بیرون می کشد و هر از چند گاهی تشنج می کند. به دلیل پروتز، رنه دارای انعطاف آهسته و ژست های غیر طبیعی تنظیم شده است که به او شباهت به یک مانکن متحرک می دهد. و روی صحنه تقریباً خالی، غرفه های موسیقی و مجسمه عظیمی از یک سگ وجود دارد - نوعی تصویر از سربروس افسانه ای، که از قلمرو حفاظت شده ای که به او سپرده شده است، محافظت می کند، که از آن معلولان، که روزهایشان از قبل به شماره افتاده است، آرزوی فرار را دارند. اما هر سه آنها هنوز امیدوارند، با جوک های خوب و بد، خاطرات، شوخی های عملی، گپ زدن درباره زنان و پیروزی های مردانه خود و یکدیگر را تشویق می کنند. گوستاو، فرناند و رنه واقعاً می‌خواهند در جایی باشند که صنوبرهای بلندی وجود دارند که در آنها باد چنان جادویی خش خش می‌کند - تازه، قوی و مهمتر از همه آزاد... رویاهای آنها به حقیقت نمی پیوندند. آنها نمی توانند باغ بیمارستان را ترک کنند، همانطور که نمی توانند قوانین طبیعت را زیر پا بگذارند. در پایان، ماه، که گاهی اوقات فضای اختصاص داده شده به قهرمانان را با نور کم رنگ روشن می کرد، از یک دیسک کوچک به یک سیاره عظیم تبدیل می شود. و به نظر می رسد که قهرمانان به ابدیت نزدیک تر می شوند و مانند ذرات فضا احساس می کنند ...
بازیگران تومیناس نقش افراد مسن را بازی نمی کنند و چهره آنها زیر گریم مربوط به سن پنهان نمی شود. با این حال، سیمونوف، ودوویچنکوف و سوخانف به طور دوره‌ای از شخصیت‌های خود «بیرون می‌آیند»، نقش‌آفرینی می‌کنند و میان‌آهنگ‌های عجیب و غریبی می‌رقصند که یک تصویر صحنه‌ای را از دیگری جدا می‌کند و برای تماشاگران روشن می‌کند که تمثیل فلسفی"باد در صنوبرها خش خش می کند" درباره عطش زندگی و اجتناب ناپذیری مرگ توسط بازیگران تئاتر با شادی و شور خلاقانه واختانگف بازی می شود.
به کارگردانی R. Tuminas. صحنه‌شناسی و لباس‌های A. Jacovskis. آهنگساز F. Latenas.

در ابتدا فعالیت نوشتنروی ساخت دیالوگ و فیلمنامه برای فیلم ها کار کرد. او با همکاری ژان دلوم، نمایشنامه‌های متعددی نوشت که یکی از آن‌ها «یک بازی کوچک بدون عواقب» برای نویسندگان به ارمغان آورد. موفقیت باور نکردنی، در سال 2003 اهدا شد جایزه تئاترمولیر در پنج بخش، از جمله "بهترین نمایشنامه فرانسوی سال".

اثر مستقل جی. سیبلیرا، "باد در صنوبرها خش خش می زند"، جایزه لارنس اولیویه را در سال 2006 برای "بهترین کمدی" دریافت کرد. جرالد سیبلیراس تقریباً در روسیه ناشناخته است، که ناعادلانه است، زیرا او شایستگی های بی قید و شرطی دارد. او استاد دیالوگ شوخ، حس شوخ طبعی اش است - او مطمئناً یک فیلسوف و یک تحریک کننده است. قهرمانان او افراد عجیب و غریب جاه طلبی هستند، خود کنایه آنها بی رحم است و رویاپردازی آنها ساده لوحانه است.

آنها روزانه در تراس خانه جمع می شوند. هر کدام گذشته خود را دارند، اما ناگزیر به سمت یکدیگر کشیده می‌شوند، درباره اخبار بحث می‌کنند، شوخی می‌کنند، سر و صدا می‌کنند و برنامه‌های خارق‌العاده‌ای می‌سازند. آنها دیگر جوان نیستند، اگرچه شبیه طبیعت گذرنده خود نیستند. زندگی آنها را به هیجان می آورد و با ناامیدی مانع آنها می شود. و زخم هایی که با شما می آیند فقط دلیلی برای خود کنایه هستند.

چارلز دوگل، هموطن جی سیبلیراس، گفت: "شأن یک ملت با شوخ طبعی نسبت به خود تعیین می شود." قهرمانان نمایش کاملاً دارای این ویژگی هستند؛ لحظات زندگی آنها در زد و خوردهای بی پایان با یکدیگر می گذرد، آنها رویای آنچه را که نمی شود می بینند و هر روز صبح به تراس می آیند، مانند قهرمانان بکت به درختی پژمرده و متوجه می شوند که چه چیزی در پیش است. از آنها، درست مانند هر یک از ما یک ابدیت داریم.

داستان سه عجیب و غریب توسط بازیگران فوق العاده تعریف می شود - V. Vdovichenkov، M. Sukhanov، V. Simonov، به کارگردانی R. Tuminas، که کارگردانی آنها یا نقاشی است یا گرافیک، که او به همراه بازیگران ایجاد می کند، و زمانی که کار انجام می شود. به پایان رسید، نقاشی از بین می رود - اجرا زندگی مستقلی را آغاز می کند. بنابراین در این اثر به دنبال پاسخی برای پرسش‌هایی در مورد ابدیت، غرور، عشق، شفقت هستند و این چند رنگی بودن حاوی انرژی قدرتمندی است که امیدواریم رمپ را از بین ببرد و مخاطب را جذب کند.

با وجود توسعه تلویزیون و فناوری های اینترنتی، تئاتر همچنان یکی از اصلی ترین و اصلی ترین ها باقی مانده است انواع محبوبسرگرمی فرهنگی برای میلیون ها نفر نه تلویزیون و نه واقعیت مجازی نمی توانند جایگزین انرژی بازیگرانی شوند که به صورت زنده جلوی تماشاگران اجرا می کنند و احساسات و عواطف خود را به مخاطب منتقل می کنند. به همین دلیل است که بلیط‌های امروزی همچنان به محض فروش یک یا دو ماه قبل از اجرا فروخته می‌شوند. به خصوص خرید بلیط تئاتر در آن دشوار است تعطیلات. تعطیلات فرهنگی باید از قبل مراقبت شود. با این حال، فن آوری های مدرنبه کمک بیایند مخاطبان تئاتر. امروزه می‌توانید به راحتی بلیت‌های تئاتر را بدون اتلاف وقت خود برای سفر به گیشه خریداری کنید. اینترنت، در خدمت هنر نمایشی، که صدها سال وجود داشته است، به همه اجازه می دهد تا با دنیای ملپومن در تماس باشند.

در وب سایت ما نه تنها می توانید بلیط تئاتر را برای هر رویداد تئاتری که مورد علاقه شما است سفارش دهید، بلکه می توانید لیست نمایشنامه های تمام تئاترهای مسکو را مطالعه کنید، حاشیه نویسی برای اجراها بخوانید، اطلاعاتی در مورد نمایشنامه نویسان، بازیگران و کارگردانان مشهور پیدا کنید و آخرین اخبار تئاتر را بخوانید.

روش های مختلفی برای سفارش بلیط تئاتر وجود دارد. می توانید از فرم بازخورد استفاده کنید یا با مدیران ما تماس بگیرید. برای خرید بلیط لازم نیست جایی بروید؛ ما آنها را مستقیماً به دفتر یا منزل شما تحویل می دهیم. پرداخت پس از دریافت انجام می شود بلیط تئاتر. هنگام سفارش، شما این فرصت را دارید که صندلی های سالن را انتخاب کنید.

منتظر سفارشات شما هستیم بلیط تئاتر را هفت روز در هفته و بدون وقفه ناهار سفارش دهید.

توجه! آخرین مهلت رزرو بلیط تمامی اجراهای تئاتر. واختانگف 30 دقیقه است!

یک پروژه مشترک تئاتر به نام اوگنی واختانگفو آژانس بین المللی تئاتر "هنر شریک XXI"

شخصیت ها و بازیگران:
گوستاو - ولادیمیر ودوویچنکوف
فرناند - ماکسیم سوخانف
رنه - ولادیمیر سیمونوف

نویسنده نمایشنامه جرالد سیبلیراس "باد در صنوبرها خش خش می کند".- نمایشنامه نویس مدرن فرانسوی، متولد 1961. او در ابتدای کار نویسندگی، به ساخت دیالوگ و فیلمنامه برای فیلم می پرداخت. او با همکاری ژان دلهوم تعدادی نمایشنامه نوشت که یکی از آنها با عنوان «بازی کوچک بدون عواقب» موفقیتی باورنکردنی برای نویسندگان به ارمغان آورد؛ در سال 2003 جایزه تئاتر مولیر در پنج رشته از جمله «بهترین نمایشنامه فرانسوی» به آن تعلق گرفت. امسال."

کار مستقل J. Sibleiras - "باد در صنوبرها خش خش می کند"در سال 2006 جایزه لارنس اولیویه را برای بهترین کمدی دریافت کرد. جرالد سیبلیراس تقریباً در روسیه ناشناخته است، که ناعادلانه است، زیرا او شایستگی های بی قید و شرطی دارد. او استاد دیالوگ شوخ، حس شوخ طبعی اش است - او مطمئناً یک فیلسوف و یک تحریک کننده است. قهرمانان او افراد عجیب و غریب جاه طلبی هستند، خود کنایه آنها بی رحم است و رویاپردازی آنها ساده لوحانه است.
سه نفر در تراس خانه سالمندان ملاقات می کنند، هر کدام گذشته خود را دارند، اما امروز آنها را یک آینده متحد می کند - پیری و مرزهای این خانه.

داستان خسته کننده؟ خیر زیرا قهرمانان او نه بر ترک زندگی، بلکه بر مبارزه برای آن متمرکز شده اند - با شرایط، عقده ها، بیماری ها و به هیچ وجه شبیه به طبیعت در حال رفتن نیستند. زندگی آنها را به هیجان می آورد و با ناامیدی مانع آنها می شود. و زخم شدن فقط دلیلی برای خود کنایه است.

داستان سه عجیب و غریب توسط بازیگران فوق العاده روایت می شود - V. Vdovichenkov، M. Sukhanov، V. Simonovصحنه سازی کرد آر تومیناسکه کارگردانی اش یا نقاشی است یا گرافیک که به اتفاق بازیگران خلق می کند و وقتی کار تمام شد، نقاشی هم از بین می رود - اجرا زندگی مستقلی را آغاز می کند. بنابراین در این اثر به دنبال پاسخی برای پرسش‌هایی در مورد ابدیت، غرور، عشق، شفقت هستند و این چند رنگی بودن حاوی انرژی قدرتمندی است که امیدواریم رمپ را از بین ببرد و مخاطب را جذب کند.

چارلز دوگل، هموطن جی سیبلیراس، گفت: "شأن یک ملت با شوخ طبعی نسبت به خود تعیین می شود." قهرمانان نمایشنامه کاملاً دارای این ویژگی هستند؛ لحظات زندگی آنها در زد و خوردهای بی پایان با یکدیگر می گذرد، آنها رویای آنچه را که نمی شود در سر می پرورانند و هر روز صبح مانند قهرمانان بکت به درختی پژمرده به تراس می آیند و می دانند که آن لحظه واقعیت مرگ است

مدت زمان:2 ساعت 40 دقیقه

عکس و فیلم

	قهرمانان نمایشنامه "باد در صنوبرها خش خش می کند" ریماس تومیناس می خواهند از خانه سالمندان فرار کنند، اما در عوض شوخ طبعانه رد و بدل می کنند و فروتنانه در انتظار مرگ هستند. عکس از دنیس ویشینسکی / کومرسانت
	رومن دولژانسکی. . "وزش باد در صنوبرها" در تئاتر به نام واختانگف (کومرسانت، 2011/02/22). گریگوری زاسلاوسکی. . ( NG، 2011/02/21). مارینا داویدوا. ( ایزوستیا، 2011/02/21). اولگا اگوشینا. . تئاتر واختانگف نمایشی از زندگی جانبازان را به نمایش گذاشت ( خبر جدید 1390/02/21). آلنا کاراس. . در تئاتر. واختانگف یک ملودرام برای سه نفر ( RG، 02/21/2011). ناتالیا کامینسکایا."باد در صنوبرها خش خش می کند." تئاتر به نام اوگ واختانگف ( فرهنگ، 03.03.2011). اولگا فوکس . «وزش باد در صنوبرها» اثر ریماس تومیناس در تئاتر. واختانگف ( VM، 03/03/2011). ماریا صدیخ. "وزش باد در صنوبرها" نوشته جرالد سیبلیرا در تئاتر. Evg. واختانگف ( نتایج، 2011/02/28). مارینا تیماشوا. ( رادیو آزادی، 03.03.2011). کسنیا لارینا. . اولین نمایش در تئاتر واختانگف ( زمان جدید 1390/02/28). مارینا توکاروا. در Sovremennik بازیگران وجود دارد، در Vakhtangov یک گروه نمایشی وجود دارد. این زمانی است که بهتر است از چخوف پیشی بگیرید تا خودتان ( نوایا گازتا، 2011/02/27).

باد در صنوبرها خش خش می کند. تئاتر به نام واختانگف. مطبوعات در مورد عملکرد

کومرسانت، 22 فوریه 2011

زندگی بیشتر از گودو

"وزش باد در صنوبرها" در تئاتر واختانگف

تئاتر واختانگف این نمایش را بر اساس نمایشنامه نویس معاصر فرانسوی جرالد سیبلیراس با عنوان "باد در صنوبرها خش خش می کند" به کارگردانی ریماس تومیناس، کارگردان هنری تئاتر، به نمایش درآمد. روایت شده توسط رومن دولژانسکی.

صنوبرهایی که در عنوان نمایشنامه جرالد سیبلیرا به نمایش درآمده اند، از تراس یتیم خانه، به عبارت دیگر، خانه سالمندان قابل مشاهده هستند. تراس دیگری در این تأسیسات غمگین وجود دارد، جایی که بقیه ساکنان خانه در آن جمع می شوند، اما تراسی که کل اکشن نمایش در آن اتفاق می افتد تنها به سه نفر از آنها تعلق دارد - گوستاو، فرناند و رنه. بیشتر شخصیت هادر نمایشنامه نیست هر روز، افراد مسن به تراس خود می‌خزند، درباره اخبار بحث می‌کنند، درباره هیچ چیز بحث می‌کنند، گذشته را به یاد می‌آورند، گپ می‌زنند، با یکدیگر شوخی می‌کنند و به اطراف خود نگاه می‌کنند. در نهایت باد در صنوبرها این ایده را به آنها می دهد که از پناهگاه فرار کنند. آیا لازم است توضیح دهم که این رویاها قرار نیست به حقیقت بپیوندند، زیرا در واقع چیزی جز مرگ در زندگی شخصیت های سیبلیرا اتفاق نمی افتد.

با این حال، نباید فکر کرد که کارنامه با یک داستان احساسی دیگر به سبک «زندگی، اشک و عشق...» پر شده است. نمایشنامه «زمزمه باد در صنوبرها» تا حدودی زیرکانه تر ساخته شده است؛ از حساسیت مخاطب سوء استفاده نمی کند. آثار جرالد سیبلیرا به آن دسته از نمایشنامه‌ها تعلق دارد که معمولاً «بلوار روشنفکری» نامیده می‌شوند: نویسنده از یک سو قوانین ترکیب درام باکس آفیس را می‌داند، به زنده بودن و تیز بودن دیالوگ اهمیت می‌دهد و به نیازها احترام می‌گذارد. از یک جامعه دموکراتیک و بورژوازی، اما از سوی دیگر، او نه بی خیال سرگرمی می کند، نه می خواهد به دنبال "همدلی" پیش پا افتاده از سوی تماشاگران باشد، در "قطبی ها" جایی برای کنایه های طعنه آمیز و طعنه آمیز وجود داشت. حتی پژواک‌های بکت را در نمایشنامه بیابید، و افراد مسن را به شخصیت‌های نمایشنامه «در انتظار گودو» تشبیه کنید - اگرچه سیبلیرا از افتخارات زیادی برخوردار است، اما این نمایشنامه همه چیز است - هنوز هم پایین است.

ریماس تومیناس نه «توپولیس» را بی اهمیت جلوه می دهد و نه آن ها را به صورت پیش پا افتاده و گلدار تبدیل می کند کمدی شخصیت هاالبته من نمی خواستم. و قهرمانان او نه به‌عنوان افراد مسن، بلکه به‌عنوان مردمی سرگردان از ناکجاآباد روی صحنه ظاهر می‌شوند، و اینکه آیا واقعاً ساکنان دیگری در محله وجود دارند یا خیر، معلوم نیست، و صحنه شبیه هیچ تراس خانه سالمندان نیست - تقریباً خالی است. و جزئیات اندکی که توسط هنرمند آداماس جاکوسکیس اختراع شده است، هدف خاصی ندارند - لامپ های ضعیف چیزی را روشن نمی کنند، انبوهی از آجر در گوشه مسیر به نوعی کوچک تبدیل می شود. سنگ قبرو صندلی های وینی با پایه های موسیقی در تمام طول اجرا در پشت صحنه خالی می ایستند. مجسمه سگی که در تراس اینجا ایستاده است به اندازه دو قد انسان ساخته شده است و باید فضای عمومی غیرمنطقی خشک و نگران کننده آنچه را که اتفاق می افتد تقویت کند.

در چنین نمایش کم جمعیت، توزیع بسیار مهم است. ریماس تومیناس از سه بازیگر عالی وختانگوف دعوت کرد. رنه اثر ولادیمیر سیمونوف یک اشراف لنگان زیبا با پشتی صاف است که کتاب را رها نمی کند و هر سطر را مانند یک قاری ارائه می دهد. گوستاو اثر ولادیمیر ودوویچنکوف، مردی ژولیده و پرمشغله با نگاهی نیمه جنون آمیز هدفمند است. سرانجام، فرناند ماکسیما سوخانوا کهنه سرباز جنگ جهانی اول است که از آن ترکش در سرش گیر کرده است، به همین دلیل است که مرتب غش می کند و بقیه اوقات با صدایی هولناک صحبت می کند، سر طاسش را به هم می زند. به یک طرف و با چشمان براق نگاه می کند - به طور کلی ، در "قطبی ها" تصویر را با دقت منتقل می کند که توسط بازیگر در اجرای ولادیمیر میرزوف به درخشش پرداخته شده است.

تناقض این است که هر چقدر هم که کارگردان به تماشاگر و خودش ثابت کند که «باد در صنوبرها خش خش می‌زند» یک محصول تجاری نیست، هر چند با مهارتی شایسته، بلکه اثری جدی با تأکید بر فلسفه و طنز غم‌انگیز است. هر چه بیشتر در نمایشنامه خود را نشان می دهد (و در پایان، فقط از او جدا می شود) یعنی یک «بازی سه نفره» بی تکلف، که درک آن آسان و برای گردش راحت است، به سختی تصادفی است که تهیه کننده مشترک تئاتر در این مورد کارآفرین معروف لئونید رابرمن بود. به نظر می رسد که بازیگران به طور غیرقابل کنترلی به سادگی به سمت کمدی کشیده می شوند - خاطرنشان می کنم که ناعادلانه است که فقط آنها را در این مورد سرزنش کنیم ، زیرا نیاز به تفریح ​​به هر قیمتی به معنای واقعی کلمه در سالن نمایش اول ریخته شد. همسایه من از هر اظهار نظر ماکسیم سوخانف با خوشحالی زوزه می کشید - بکت چه عجب، ببخشید، اینجا.

به نوعی آنقدر جالب به نظر می رسد که در "قطبی ها" ریماس تومیناس به طور جداگانه وجود دارد - با تمام لهجه های کارگردانی مهم او مانند یک سیاره بزرگ که چند بار در صفحه نمایش ظاهر می شود. همین پس زمینه، از شکاف کوچکی در سیاهی گسترش می یابد. باد شوم ابدیت، ورق های موسیقی را از غرفه های موسیقی در پایان به زوزه یک سگ "احیا شده" می برد. رعد و برق یادآور جنگ، و غیره، و بازیگران و مخاطب محترم - به طور جداگانه. هیچکس کسی را اذیت نمی کند، هرکس در حد توانش مشغول کار خودش است. اما خود تلاش‌ها، که برخی در برخی دیگر منعکس شده‌اند، ناگهان بیهودگی آنها را آشکار می‌کنند. و معلوم می شود، همانطور که در شوخی، قرعه کشی به نفع شرکت است. این واقعیت نمایشی ماست: تلاش برای آتش بس بین هنر عالی و بلوار قطعاً به پیروزی هنر دوم ختم می شود.

NG، 21 فوریه 2011

گریگوری زاسلاوسکی

باد، باد، تو توانا هستی

اولین نمایش در تئاتر واختانگف

سه بازیگر در یک صحنه تقریباً خالی حضور دارند - ماکسیم سوخانوف، ولادیمیر سیمونوف، ولادیمیر ودوویچنکوف. بازی کهنه سربازان جنگ جهانی اول. در تئاتر. وختانگوف ریماس تومیناس نمایشنامه فرانسوی جرالد سیبلیراس "باد در صنوبرها خش خش می کند" را روی صحنه برد.

افرادی که از نزدیک زندگی تئاتری را دنبال می کنند، قبلاً با این نمایش آشنا هستند: یکی دو سال پیش توسط کنستانتین رایکین در Satyricon روی صحنه رفت. نمایشنامه سیبلیراس (ترجمه ایرینا میاگکووا) که چندین سال پیش نوشته شده بود، به بسیاری از تئاترهای مسکو پیشنهاد شد و در اولین نمایش در تئاتر واختانگوف، کاملاً ممکن است کسانی که به دلایلی از ساختن آن امتناع کردند، تأیید شوند. درستی آنها به تعداد زیادی نمایشنامه که قبلاً «درباره افراد مسن» نوشته شده است، این یکی، به طور کلی، چیز جدیدی اضافه نمی کند. به سرعت - کاهش می یابد.

با این حال، تئاتر واختانگف به کارهای خیریه نپرداخت و به دنبال ساتیریکون، نقش های کهنه سربازان قدیمی را در اوج زندگی به مردانی با تغذیه متوسط ​​دادند. سوخانف، سیمونوف، ودوویچنکوف - آنها البته می‌توانستند نقش افراد مسن را بازی کنند، اما کارگردان ریماس تومیناس آنها را بدون آرایش روی صحنه می‌آورد، در طراحی صحنه و لباس‌های آدوماس جاکوسکیس، البته، می‌توانید خیال‌پردازی کنید و فقر صدقه را ببینید. برای جانبازان یک جنگ فراموش شده - با این حال، طرح فعلی "باد در صنوبرها" را می توان برادر کوچکتر طراحی صحنه و لباس "عمو وانیا" نامید. راه رفتن سیمونوف در نقش پیرمرد رنه در همان ابتدای اجرا شبیه راه رفتن موقر خودش در نقش پروفسور سربریاکوف است که تصادفی نیست. آهنگساز Faustas Latenas، که قبلا منابع الهام خود را پنهان می کرد، در اجرای جدید آن را آشکارا بیان می کند: بزرگ - آهنگساز Faustas Latenas، چاپ کوچک- در اجرا از موسیقی شوپن، جاکوملی، راهپیمایی لژیونرهای فرانسوی استفاده شده است.

یک مورد نادر: در نمایشنامه ای درباره افراد مسن اصلاً جایی برای غم و اندوه یا هر نوع نت سوراخ کننده وجود ندارد. اما چیزهای خنده دار زیادی وجود دارد، و در چیزهای خنده دار نوعی تعمد سرگرم کننده وجود دارد. متوجه شدید که چرا نویسنده تصمیم گرفت قهرمانان خود را از جانبازان جنگ جهانی اول بسازد. دومی کمی نزدیک‌تر، واقعی‌تر است، برخی از مردم هنوز برخی از خاطرات شخصی یا خانوادگی با آن مرتبط هستند، نه همیشه شاد. جنگ جهانی اول - البته، برای ژانر شاد، جنگ های ناپلئونی بیشتر مساعد است - از قبل بسیار دور است، مانند آستریکس و اوبلیکس.

تنها چیزی که باقی می ماند این است که از برخی عبارات، گاهی اوقات کمی موضوعی، گاهی اوقات به سادگی خنده دار - در زمینه مکالمات دوران پیری خوشحال شویم. " ابتدایی زندگی عمومیصدقه ما"... گفتگو در مورد زنان بحثی است در مورد اینکه کدام مرد را بیشتر دوست دارند، آنهایی که آنها را می خندانند یا کسانی که میل را برمی انگیزند... تنها چیزی که باقی می ماند لذت بردن از طرح ها است - در مورد وضعیت جسمانی، در این مورد. ، در مورد درماندگی: ناگهان رنه که پروتز تا زانو می زند، ناگهان از پای خودش ناراحت می شود، به خاطر آن، فریم ساز نمی شود، به شدت به آن نگاه می کند، حتی با چوب آن را می زند و بعد. آن را می بخشد و آن را با چوب به سمت خود می کشد. فرناند (ماکسیم سوخانوف) - هر از گاهی به طرزی زیبا و متفکرانه یخ می زند و به سجده می افتد. کهنه سرباز پیر در بازگشت به واقعیت همیشه همان عبارت را تکرار می کند: "ما داریم از عقب، کاپیتان." رفقای اسلحه در نهایت می پرسند که این خط از کدام نبردها آمده است. هال وقتی می فهمد که این کلمات "غنائم" نبردهای عشقی هستند می خندد. تماشای نحوه انجام تمرینات خنده دار است. رنه در اینجا نیز مدبر است: " نشستن بهتر است...» در نیمه اول اجرا، به نظر می رسد که ودوویچنکوف از بین این سه نفر جذاب تر و غیرمنتظره تر به نظر می رسد، اما خیلی زود بازیگر راه خود را از این جاده پر دست انداز گم می کند و بیشتر و بیشتر، او به طور قابل توجهی بیشتر و بیشتر، بازی را به گیجی تقلیل می دهد. هر چه بیشتر به او توجه شود، "ترسناک" تر به نظر می رسد.

هر سه، قهرمانان، بسیار مسخره و خنده دار هستند. البته، این امکان پذیر است، نمایشنامه برای این امر مساعد است، اما زنجیره ای از تکرارها در یک مناسبت آن چیزی نیست که از سه مورد انتظار دارید. بازیگران خوب. و البته ما هم عادت کرده ایم از تومیناس انتظار بیشتری داشته باشیم.

ایزوستیا، 21 فوریه 2011

مارینا داویدوا

سر و صدای زیاد برای جوانان مسن

سه بازیگری - ماکسیم سوخانوف، ولادیمیر سیمونوف و ولادیمیر ودوویچنکوف - روی صحنه تئاتر اجرا کردند. Evg. متن فرانسوی واختانگف با عنوان مالیخولیایی "وزش باد در صنوبرها"

نمایشنامه مدرن است و در بین ما چندان شناخته شده نیست. نویسنده فرانسویتوسط جرالد سیبلیرا درباره سه پیرمرد شاد فرانسوی متعلق به آن دسته خاص از آثار نمایشی است که در صورت تمایل می توان آنها را به یک ژانر جداگانه متمایز کرد - نمایشی برای هنرمندان در جستجوی نقش های مرتبط با سن. اپوس سیبلیرا مدت ها پیش در تئاتر واختانگف و در زمان حیات میخائیل اولیانوف ظاهر شد و علاوه بر خود اولیانف، یوری یاکولف و ولادیمیر اتوش قرار بود در آن بازی کنند. که - اگر خواست خدا بود - به تمام معنا به دوران باستان متزلزل می شد. با این حال خداوند حکم دیگری را صادر کرد. هیچ کارگردانی برای نمایش "باد در صنوبرها می شتابد" پیدا نشد، اگرچه کارگردان نمایش سه ذینفع محترم، در اصل، می توانست هرکسی باشد.

سالها گذشت. میخائیل اولیانوف درگذشت، و تئاتر به نام. ریماس تومیناس به واختانگف آمد. در آن زمان ، کنستانتین رایکین قبلاً متوجه بازی سیبلیرا شده بود و آن را در "Satyricon" خود به صحنه برد و نقش پیرمردان صدقه را به سه هنرمند جوان و پرانرژی گروه - گریگوری سیاتویندا ، دنیس سوخانوف و ماکسیم آورین سپرد.

تومیناس اما از حق شب اول که از دست واختانگوی ها گرفته شد خجالت نکشید. و او جسورانه همان Sibleiras را پذیرفت و برای نقش ساکنان هنرمندان صدقه که مانند کارلسون در اوج زندگی بودند، انتخاب کرد. این واقعیت که نقش افراد مسن در هر دو تئاتر مسکو به افراد مسن داده نمی شد، پیشاپیش الهام بخش است. زیرا از زمان نمایش افسانه ای "تک نوازی برای یک ساعت چشمگیر" توسط آناتولی واسیلیف و "بعدی - سکوت" افسانه ای توسط آناتولی افروس، تمام تلاش های هنرمندان مسن برای اجرای نمایش های ملودراماتیک در مورد افراد مسن چیزی جز بی دست و پا نبوده است. و چه چیز دیگری جز آهنگ های ملودراماتیک اشک آور تومیناس در او تولید جدیدبا خوشحالی اجتناب می کند. اما افسوس که در دام دیگری می افتد.

واقعیت این است که "باد در صنوبرها خش خش می کند" نیز نمونه بسیار معمولی از فست فودهای فکری است که اکنون در تئاتر اروپا بسیار محبوب شده است. همه چیز با کیفیت بالا ساخته شده است، اما به وضوح طبق دستور العمل های دیگران. برای مثال، در نمایشنامه سیبلیرا، شخصیت‌هایی که به وضوح مشخص شده‌اند با طرحی مبهم (یا بهتر بگوییم، با نبود آن همزیستی می‌کنند: سه پیرمرد، که در ایوان جمع شده‌اند، درباره هیچ چیز صحبت می‌کنند، همدیگر را تکان می‌دهند و گذشته را به یاد می‌آورند، با ترس به آینده نگاه می‌کنند. ). شوخی ها، شوخی ها و افکار متفکرانه درباره زندگی به نسبت درستی با هم ترکیب شده اند. ما را به یکباره به آثار اگزیستانسیالیست ها و نمونه هایی از تئاتر ابزورد (مخصوصاً به بکت) ارجاع می دهد.

در تمام طول راه، کارگردان تومیناس به مخاطب و خودش ثابت می‌کند که مجموعه جنتلمنانه‌ای که روی صحنه تجسم می‌کند، ادبیات جدی واقعی است. او به هر طریق ممکن تاکید می کند که نمایشی را نه در مورد افراد مسن، بلکه در مورد مردم به طور کلی روی صحنه می برد. و آنها نه در یک خانه سالمندان، بلکه در کره زمین زندگی می کنند (هرازگاهی یک فیلم ویدئویی از یک سیاره تنها و غمگین در پس زمینه ظاهر می شود). به همین دلیل است که ایوانی که آنها انتخاب کرده اند بسیار ناخوشایند و تقریباً خالی است: فقط در گوشه آن صندلی هایی با پایه های موسیقی قرار دارد که باد از آن صفحات موسیقی را می وزاند. به همین دلیل است که وزش باد در صنوبرها در تومیناس به صدایی تقریباً جهنمی تبدیل می شود. و سگ سنگی که ایوان را تزیین می کند یک مجسمه واقعاً سیکلوپی است. به نظر می رسد که این فقط یک سگ نیست، بلکه یک سربروس عظیم الجثه است که در پایان با سر سنگی عظیم خود به طور واضح سر تکان می دهد، گویی قهرمانان را به پادشاهی مردگان خوش آمد می گوید.

سه پیرمرد، مانند سه خواهری که آرزوی عزیمت به مسکو را دارند، رویای رفتن به صنوبرهای خاص را در سر می پرورانند. اما ما به وضوح درک می کنیم که حتی در آنجا، در میان صنوبرها، زندگی آنها روشن تر و زیباتر نخواهد شد. همچنان به قبر خاکی منتهی خواهد شد...

هر یک از سه ذینفع با استفاده از تجهیزات خود با مسیر Tuminas سازگار می شوند. ماکسیم سوخانوف (فرناند ناتوان شجاع با ترکش در سر) روی صحنه می رود، بدون اینکه وقت داشته باشد یا نمی خواهد از تصاویر قهرمانان تمام اجراهای میرزوف به یکباره خارج شود: به نظر می رسد او در نوعی خلسه مدیومیستی است. ، بین این دنیا و این معلق است. ولادیمیر ودویچنکوف (گوستاو وحشیانه و هدفمند) به زرادخانه ای از تکنیک های ساده پاپ راضی است. و یکی از قدرتمندترین هنرمندان یک گروه بسیار قوی واختانگف که چندی پیش نمونه ای از بوفونی لذت بخش را در «عمو وان» از همان تومیناس به ما نشان داد، ولادیمیر سیمونوف (رنه مالیخولیایی) این بار در نقاب یک دلقک غمگین، کمی ما را به مدرسه بازیگری واختانگف بازگرداند. اما ناهماهنگی سبکی بازیگری همچنان مشکل اصلی این اجرا نیست. اگر از همان ابتدا به عنوان یک رویداد تجاری و منفعت اعلام می شد، به قول خودشان این ناهماهنگی در قیمت سفر لحاظ می شد.

مشکل این است که تئاتر استعاری معروف منشا لیتوانیاییو دارای اهمیت پاناروپایی است، یک نماینده برجستهکه تومیناس است، ممکن است اساس خود را داشته باشد یا بسیار ادبیات خوبیا خیلی ساده که کارگردان با قدرت استعدادش آن را به یک اثر قابل توجه تبدیل می کند متن تئاتری. اما بازی Sibleiras پر از تظاهر و جاه طلبی است. این دقیقا همان ersatz واقعی است ادبیات عالی. اما هیچ مقدار تلاش نمی تواند یک ersatz را به چیزی واقعی تبدیل کند. فقط می توان از آن یک ersatz دیگر درست کرد - برای مثال، ersatz یک تئاتر واقعی.

خبر جدید 21 فوریه 2011

اولگا اگوشینا

سه در ایوان، بدون احتساب سگ

تئاتر واختانگف نمایشی درباره زندگی جانبازان ارائه کرد

نمایشنامه فرانسوی مدرن جرالد سیبلیروس، «زمزمه باد در صنوبرها»، درباره زندگی روزمره سه کهنه سرباز قدیمی در حالی که اوقات فراغت خود را در ایوان خانه سالمندان می گذرانند، می گوید. در تولید خود ، مدیر هنری تئاتر ریماس تومیناس جای بزرگان تئاتر را نگرفت ، بلکه اولین بارها - ولادیمیر سیمونوف ، ولادیمیر ودوویچنکوف و ماکسیم سوخانوف - را گرفت.

آلفونس داودت در «ماجراهای خارق‌العاده تارتارین تاراسکون» بسیار خنده‌دار توضیح می‌دهد که تجهیزات سنگنوردی جامد قهرمان جاودانه‌اش چقدر مضحک به نظر می‌رسند (در جایی در مونت بلان بسیار مناسب) در پس زمینه تپه‌های ساکن و رام‌شده منظره بومی‌اش. ، چگونه تمام پیتون ها، کرامپون ها و طناب ها سر راه مسافران قطاری که تارتارین در آن سفر می کرد، قرار گرفت. و چگونه به این همه تجهیزات گران قیمت فنفار جاودانه نگاه می کردند. شما با تماشای تمام تجهیزات کارگردانی باشکوه ریماس تومیناس که در تولید نمایشنامه ساده و مجلسی و، خدا ببخشید، خوب، بسیار بدوی جرالد سیبلیروس «باد در صنوبرها خش خش می‌زند» استفاده می‌شود، دچار سردرگمی مشابهی می‌شوید. مکث‌های مراقبه‌ای، موسیقی فلسفی فاوستاس لاتیناس، «خروج‌های غیرمنتظره از شخصیت» توسط بازیگران (که یا مانند مجسمه‌ها یخ می‌زنند یا شروع به به تصویر کشیدن برخی اقدامات پیچیده می‌کنند) - کل زرادخانه صحنه‌پردازی، بسیار ضروری است و در اجراهای مبتنی بر شکسپیر، شیلر کاملاً کار می‌کند. یا چخوف، - در اینجا غیرضروری و در راه به نظر می رسد، همانطور که کرامپون کوهنوردی هنگام حرکت در امتداد واگن راه آهن مانع می شود. و نقل قول های سنتی تومیناس از هموطن بزرگش، Eimuntas Nyakrosius، کاملا غیر ضروری به نظر می رسد. تکان پارودیک چوب توسط سه بازیگر بر سر ردیف اول، اشاره ای نامفهوم و نامناسب به صحنه فراموش نشدنی «گفتگو با دریا» از اتللو نیاکروسیوس، بار دیگر اساس مقوایی نمایشنامه را از زندگی "خانه سالمندان"

اگر انتخاب متریال دراماتیک توسط کارگردان ریماس تومیناس نامشخص است، انتخاب نمایشنامه توسط سیبلیروس کارگردان هنریتئاتر واختانگف ساخته ریماس تومیناس منطقی و موجه است. سه نقش مرد پرفورمنس یک لقمه خوشمزه برای هر تئاتری است، ناگفته نماند این نمایشنامه هایی هستند که در آن بازیگران مورد علاقه با اشتیاق احمق را بازی می کنند که از زمان های بسیار قدیم از عشق پایدار تماشاگر لذت برده اند.

یک سال و نیم پیش نمایش "باد در صنوبرها خش خش می کند" به کارگردانی کنستانتین رایکین روی صحنه نمایش "ساتیریکون" به نمایش درآمد. سه نمایش اول تئاتر: دنیس سوخانوف، گریگوری سیاتویندا، ماکسیم آورین با خوشحالی در نقش های مربوط به سن بازنشستگان نظامی فرانسوی فرو رفتند. بازیگران «ساتیریکون» با استفاده سخاوتمندانه از کلاه گیس های دروغین، موی های ضخیم و بانداژ، تمام نشانه های از هم پاشیدگی پیری را به نمایش گذاشتند...

اولین نمایش های تئاتر Vakhtangov - ولادیمیر ودوویچنکوف (گوستاو)، ماکسیم سوخانف (فرناند) و ولادیمیر سیمونوف (رنه) - عملاً به آرایش مربوط به سن متوسل نمی شوند، اما بر ویژگی های روانشناختی خنده دار افراد عجیب و غریب آنها تأکید می کنند. در نمایشنامه سیبلیروس عملاً هیچ توسعه طرحی وجود ندارد. سه پیرمرد که از زندگی اطراف پنهان شده اند در ایوان خالی یک خانه سالمندان، درباره آخرین اخبار از این خانه غم ها گفتگو می کنند، در مورد اقوام و مشکلات خود با نعوظ (عصر لعنتی!) و همچنین پیاده روی برنامه ریزی شده خود به یک خانه صحبت می کنند. تپه دوری که صنوبرها در آن رشد می کنند (رنه آه می کشد: "من نماد را می فهمم - باد در صنوبرها".

مجسمه سنگی یک سگ که به خاطره‌انگیزترین عنصر دکوراسیون آدوماس یانوسکیس تبدیل شده است، با علاقه به دعواهای شخصیت‌ها نگاه می‌کند...

پس از قهرمانان «دشوار» شیلر، شکسپیر، چخوف، بازیگران واختانگف با همان آرامش و لذتی که بعد از درخواست کفش‌های مجلسی وارد دمپایی‌های فرسوده می‌شوید، به درون «فریک‌های» کبودشان فرو می‌روند. هر سه با استفاده از تکنیک ها و کلیشه های اثبات شده بازی می کنند. گوستاو صفراوی و غیرقابل معاشرت (ولادیمیر ودویچنکوف) با چشمان بامزه می درخشد. ولادیمیر سیمونوف، رنه را به نوعی کاریکاتور اغراق آمیز از پروفسور سربریاکوف که اخیراً بازی می کند، تبدیل می کند. ماکسیم سوخانوف نقش فرناند معلول را بازی می‌کند و زرادخانه‌ای برنده از چشمک‌های کمیک، لب‌ها، لبخندهای لمس‌کننده، پلک‌های گیج‌آمیز، حرکات غیرمنتظره و مضحک و در نامناسب‌ترین لحظه‌ها، جملات شوکه‌کننده‌ای مانند "و مادلین - او فاحشه‌تر است!" را بسیج می‌کند. .

بازیگران واختانگف "ماهیت مقوایی" شخصیت های خود را پنهان نمی کنند ، زیرا خندیدن به آنها بسیار آسان و دلپذیر است و همدردی با آنها دشوار است (شما نمی توانید برای شخصیت های کتاب های کمیک گریه کنید). بنابراین، به نظر می رسد که شکست ملودراماتیک پایانی از یک نمایشنامه کاملاً متفاوت و داستانی کاملاً متفاوت اجاره شده است ... در موفقیت باکس آفیس تولید تئاتر واختانگوف شکی نیست و می توان امیدوار بود که در ریماس تومیناس در آینده به ارتفاعات واقعی دراماتیک خواهد رسید.

RG، 21 فوریه 2011

آلنا کاراس

بدون احتساب سگ

در تئاتر. واختانگف یک ملودرام برای سه نفر نواخت

دشوار است که بگوییم چه انگیزه‌هایی انگیزه ریماس تومیناس را برانگیخت که او با پذیرفتن نمایشنامه ژرالد سیبلیرا "باد در صنوبرها خش خش می‌زند"، دوباره با کمک یک طرح ملودراماتیک شروع به پرورش رپرتوار واختانگف کرد.

با بازی سه ستاره تئاتر و سینما، داستان کهنه سربازان فرانسوی جنگ جهانی اول در آسایشگاه سالمندان، در آستانه مرگ که برای آخرین کمپین فرار خود آماده می شوند، مطمئناً درآمد بالایی را در گیشه تضمین می کند. موضوع هنر در اینجا بی اختیار به پس زمینه رفت.

در هر صورت، فائوستاس لاتناس، همکار قدیمی تومیناس و نیاکروسیوس، که در برنامه به عنوان آهنگساز اجرا نام برده می‌شود، با تلفیق راهپیمایی لژیونرهای فرانسوی با ملودی‌های پردازش شده شوپن و جاکوملی، مسئولیت خلق موسیقی اصیل را بر دوش خود نگذاشت. ، که بی وقفه صدا می کنند. به نظر می رسد که به مد بازگشته است تا بی پایان بازی دراماتیک را همراهی کند. صدای موسیقی(در اجرای اخیر «کالیگولا» نیاکروسیوس همین کار را کرد، فقط به جای شوپن و جاکوملی بی وقفه نقش واگنر و ریچارد اشتراوس را بازی کرد). یادآوری کنم که معنای اصلی ژانر ملودرام دقیقاً این بود: تلاوت برای موسیقی.

با این حال، تومیناس به وضوح می‌خواست از ژانر، نمایشنامه و تماشاگر پیشی بگیرد. شاید ملودرام پیری و مرگ باید به یک درام فلسفی درباره ماهیت تئاتر تبدیل می شد. بنابراین، اول از همه، ماکسیم سوخانف در نقش فرناند زخمی خود بازی می کند. در فضایی تاریک و انتزاعی، شبیه به گورستان، جایی که مجسمه یک سگ در کنار تخته های سنگی بلند می شود (اگرچه شبیه سربروس نیست، اما به وضوح از پادشاهی هادس محافظت می کند)، او به تنهایی - پیرو رنگ پریده و قمری - این موضوع را از ابتدا تا انتها هدایت می کند. او قطعاً توسط دنیای ماورایی "مسموم" شده است. او که مدام غش می‌کند، در واقع به سادگی از واقعیت خارج می‌شود و در خدمت آن مرز بین هنر و زندگی است، که به تعبیری تئاتر است و از هر چیزی به مرگ نزدیک‌تر است.

سوخانوف با بازی کردن این موضوع بیش از یک بار (عمدتاً در سیرانو)، آن را در اینجا به یک نماد واضح تبدیل می کند - ظاهراً همانطور که کارگردان می خواست. گفتار او - آهسته، دردناک و تا حدودی بینی - به جادوی ترنس مرحله ای می پردازد که سوخانف متخصص آن است. تمام جزئیات احساسی و کمیک شخصیت او فقط وضعیت او را به عنوان یک شعبده باز تئاتر تجدید می کند که قادر به خلق جهان های کامل از نیستی است. جمله ای که مدام در طول غش های او شنیده می شود: "بیا از عقب بیایم، کاپیتان من"، به نظر می رسد که یک درخواست محبت آمیز خطاب به محبوب او است. او با یک حرکت دستانش، تلاش می کند تا ته یک زن را بگیرد، یک روز گرم در مرخصی و عشق یک دختر را که ظاهراً اصلی ترین تجربه شهوانی زندگی او باقی مانده است، در مقابل چشمان ما بازسازی می کند.

آمادگی لطیف او برای پذیرش همزمان دو نفر از رفقای خود در صدقه، زودباوری، ترس ها و فوبیاهای او، شعر و اسطوره های خاص او - سوخانف شخصیت عجیب و غریب خود را از هر جزئیات می سازد و او را به چیزی کاملاً بدنی و در عین حال متافیزیکی تبدیل می کند. . این «دلقک خدا» بیش از حد از تئاتر اشباع شده است؛ او همان جوهر آن است.

اما او تنهاست. ولادیمیر سیمونوف که نقش رنه یک پا، محتاط و باهوش را بازی می کند که از احساسات خود می ترسد، مجهز به زرادخانه کاملی از آیتم های سیرک است - از کلاه، عصا و دسته گل گرفته تا پای مصنوعی - و با این حال. او هرگز موفق نمی شود از مرزهای ملودرام پیش پا افتاده عبور کند: او همه با واقعیت گره خورده است. حتی جالب تر است، اگرچه ولادیمیر ودویچنکوف گوستاو وحشی و ترسو خود را بسیار مجدانه بازی می کند. و او همچنین در چارچوب منطق روزمره و واقعی وجود دارد، اگرچه به ماهیت دلقک شخصیت خود اشاره می کند.

ریماس تومیناس آخرین سفر را به خود و نقشه‌اش در فینال انجام می‌دهد، زمانی که قهرمانان ما، در لبه مرگ، خسته از نقشه فرار، ناگهان متوقف می‌شوند و به آسمان‌هایی نگاه می‌کنند که در آن گوه غازی در حال پرواز است. این ژست کاملا ملودراماتیک در نهایت فرش را از زیر هر دلقک فلسفی بیرون می کشد. اگر چنین چیزی ممکن است اتفاق بیفتد، اکنون این اتفاق نمی افتد. وقتی مجسمه سنگی سگ نیز پوزه‌اش را بالا می‌برد و اشک تماشاگران ساده‌دل را می‌کشد، جدیت مقاصد کارگردان کاملاً در ملاس ملودراماتیک حل می‌شود.

فرهنگ، 3 مارس 2011

ناتالیا کامینسکایا

سگ برای چه کسی زوزه می کشد؟

"باد در صنوبرها خش خش می کند." تئاتر به نام اوگ واختانگف

آیا منطقی است که نویسنده نمایشنامه، نمایشنامه نویس فرانسوی جرالد سیبلیراس را سرزنش کنیم، زیرا نمایشنامه در سطح «عمو وانیا» نیست و او، نویسنده، چخوف نیست؟ این فعالیت معنایی ندارد. آثار سیبلیرا به طور گسترده در صحنه های دنیا اجرا می شوند و این به این دلیل اتفاق می افتد که حداقل سه عامل مهم برای موفقیت را در خود دارند. Sibleiras داستان های انسانی می نویسد که دارای اثر ملودراماتیک هستند. او این کار را طبق تمام قوانین یک تئاتر تجاری خوب و با دوز نور لازم برای آگاهی مدرن انجام می دهد بازی فکری. در بازی های او نقش های مفیدی برای بازیگران خوب وجود دارد.

هر تئاتر رپرتواري، مگر اينكه آزمايشگاه آزمايشي باشد، حق منطقي دارد كه چنين اجرايي را در نمايشنامه خود داشته باشد. "باد در صنوبرها پر سر و صدا است" نمایشنامه ای درباره سه پیرمرد، جانبازان جنگ جهانی اول است که در خانه سالمندان زندگی می کنند و رویای رفتن به کوهپیمایی به تپه همسایه، جایی که "صنوبرها و باد" هستند. . سالمندی تنهایی با آسیب‌شناسی و عجیب‌وغریب‌هایش، با عطش تغییرات شاد، علی‌رغم فقدان چشم‌انداز واقعی و مرتبط با سن، «آوازهای قو» بر اساس انگیزه‌های مختلف گزینه‌ای ابدی و برد-برد برای علاقه‌مندی مخاطبان است. "انفرادی برای ساعت قابل توجه"، "بعدی - سکوت"، "کلاس آهنی"، "بازی جین"، "کمدی قدیمی" - نمایشنامه سیبلیراس با ترجمه ایرینا میاگووا به راحتی در این مجموعه قرار می گیرد، اگرچه، مانند همه از موارد فوق، ویژگی های ساده خود را دارد. نکته اصلی در اینجا این است که از آنچه که روی صحنه می‌برید آگاه باشید و در اجرای اپرایی و سمفونیک مطالب حتی خوب، اما پاپ ارائه نکنید. خلاصه اینکه به گنجشک ها توپ شلیک نکنید.

چندی پیش، این نمایش توسط کنستانتین رایکین در "Satyricon" روی صحنه رفت که در آن نقش افراد مسن را مردانی در شکوفه کامل بازی می کنند: دنیس سوخانوف، گریگوری سیاتویندا و ماکسیم آورین. امروز در تئاتر Vakhtangov کارگردان ریماس تومیناس در بخش بازیگری با آن پیش می رودهمان مسیر او ولادیمیر ودوویچنکوف، ماکسیم سوخانف و ولادیمیر سیمونوف را در نقش کهنه سربازان بازی می کند. اما در «Satyricon» داستان در پارامترهای یک شوخی می گذرد که از یک سو هیچ خللی در شنیدن درام انسانی ایجاد نمی کند و از سوی دیگر آنچه را که اتفاق می افتد به یک تراژدی کیهانی تبدیل نمی کند.

اما تومیناس از چنین تلاش‌ها و مهارت‌هایی استفاده می‌کند (به کارگردانی، صحنه‌شناسی توسط آدوماس جاکوسکیس و موزیکال توسط فاوستاس لاتناس) که معمولاً برای اهداف دراماتیک بسیار جدی‌تری استفاده می‌شد. فضای صحنه کمتر از همه شبیه ایوان خانه سالمندانی است که نمایش در آن اجرا می شود. در اینجا، بلکه دروازه ای به حیاط کلیسا با تخته سنگ های خاکستری وجود دارد. نوار سفید باریک در پشت به طور پیوسته در حال گسترش به صفحه سفید ابدیت است. تصویری از یک سیاره مه آلود بر روی آن نمایش داده می شود؛ در پس زمینه آن، لامپ های برقی سوسوزن به فراموشی سپرده می شوند. روح انسان. مجسمه سنگی یک سگ در اینجا غم انگیز و با شکوه است، مانند ابوالهول، و، شاید، ترسناک، مانند سربروس. در پایان، بت صورت سنگی خود را به آسمان می برد و غمگین و طولانی زوزه می کشد. در این میان، سگی که در نمایشنامه سیبلیرا به پایان می‌رسد، حتی با تذکر خاص نویسنده نوشته می‌شود و به وضوح اهمیت نه چندان معنایی، بلکه ژانری دارد. چیزی شبیه "سگ زنده می شود" می گوید.

واقعیت این است که جنگجویان پیر، فلج و نه کاملاً عاقل که برای پیاده روی به تپه همسایه جمع شده بودند، در مورد همین سگ که مجسمه آن ایوان را زینت می دهد، نزاع وحشتناکی داشتند. یکی از آنها از او می ترسد و معتقد است که او در حال حرکت است. دیگری به طور جدی قصد دارد او را با خود به مسافرت ببرد. و سومی فکر می کند این ایده دیوانه کننده است. در واقع، کمپین برنامه ریزی شده یک تعهد به همان اندازه غیر عملی است، زیرا قهرمانان ضعیف و در تضاد با واقعیت هستند. اما وقتی حتی مجسمه سگ در فینال زنده می شود، باید یک پایان خوش ملودراماتیک قدرتمند ایجاد شود، نوعی خنده با اشک یا اشک با خنده. و از آنجایی که او در غم و اندوه فانی زوزه می کشد، پس اوضاع بسیار بد است. بنابراین، یک تراژیک کمدی سبک و هوشمندانه در نهایت به تراژدی ضعف همه چیز تبدیل می شود.

سه گانه باشکوه هنرمندان در چنین شرایط پیشنهادی محکوم به جدی بودن هستند. و در اینجا ولادیمیر سیمونوف - رنه نمی تواند با پای مصنوعی کمک کند ، اگرچه این هنرمند چندین تکامل خنده دار را با آن انجام می دهد. ماکسیم سوخانوف - فرناند (قهرمان او از ناحیه سر مجروح شد و اکنون به طور دوره ای "از بین می رود") توسط حالت های خواب آلود نجات نمی یابد. و ولادیمیر ودویچنکوف، که گوستاو بسیار خودسر و جاه طلب است، قادر به حفظ حالت تمرکز شیدایی و مغرور نیست. این ماده باعث ایجاد اجراهای خوشمزه می شود، اما خود را به تعمیم های فلسفی غم انگیزی که نمایشنامه را آزار می دهد، نمی رساند. احتمالاً به همین دلیل است که هنرمندان به ناچار وارد نقش‌های خود می‌شوند که از اجراهای دیگر آشنا هستند. ولادیمیر سیمونوف از دیگران خوش‌شانس‌تر است؛ او در اصل، تقلید مسخره‌آمیز استاد برجسته‌اش سربریاکوف را در «عمو وانیا» بازی می‌کند، جایی که «هنرمندی» خاص استادی نیز ماهیتی تقلیدکننده داشت. ماکسیم سوخانوف احتمالاً راحت‌ترین زمان را دارد، زیرا او نسخه دیگری از حالت بی‌ثبات و راه رفتن در خواب را ارائه می‌دهد و قبلاً بسیاری از حالت‌های مشابه را در اجراهای ولادیمیر میرزوف بازی کرده است. ولادیمیر ودوویچنکوف احتمالاً سخت ترین زمان را پشت سر می گذارد. در ابتدا، وحشیگری طبیعی او از قضا برای تصویر گوستاو مغرور و خاردار کار می کند، اما هر چه جلوتر می رود، نگه داشتن یک نت دشوارتر می شود و هنرمند به سمت تلاوت می رود.

طرح کلی ملودراماتیک برد-برد بازی سیبلیرا و دوز ماهرانه کمیک، هر چه که می توان گفت، به هیچ ارتفاع فلسفی، ژرفای روانشناختی و تعمیم های استعاری نیاز ندارد. اینجا آدم کم عمق، اما سبک نفس می کشد و با لطافت و درک خاصی شوخی می کند. حداقل، پارس کردن در انتهای پرده سرگرم کننده است. و همه اینها به خوبی می توانست توسط یک تیم تولید با استعداد با هنرمندان قوی وختانگوف به دست آید. اما به دلایلی می خواستم روی ماه زوزه بکشم.

VM، 3 مارس 2011

اولگا فوکس

نوری در انتهای یک تونل

«وزش باد در صنوبرها» اثر ریماس تومیناس در تئاتر. واختانگف

اکنون فقط می توان در مورد اینکه چگونه تثلیث باشکوه واختانگف - اولیانوف، اتوش و یاکولف - در نمایشنامه "باد در صنوبرها خش خش می کند" نقش پیرمردان صدقه را بازی می کرد. اجرای واختانگف بر اساس نمایشنامه جرالد سیبلیرا فرانسوی، نخل ساتیریکون را از دست داد، جایی که صنوبر و باد دو سال است بر اساس همین متن اجرا می شود.

تنها اکنون ریماس تومیناس با تکرار حرکت کارگردان، آن را به اولین نمایش آورد کنستانتین رایکین، - نقش افراد مسن را بازیگران نسبتاً جوان بازی می کنند: پیری در اینجا آزمونی برای مهارت های بازیگری است و دلیلی برای یادداشت های اعتراف یا خداحافظی نیست.

در Satyricon، سه کهنه سرباز جنگ جهانی اول توسط ماکسیم آورین، گریگوری سیاتویندا به همراه آنتون کوزنتسوف و دنیس سوخانوف بازی می کنند. در واختانگوسکی - سوخانوف ماکسیم، ولادیمیر سیمونوف و ولادیمیر ودوویچنکوف. کنستانتین رایکین اجرای خود را به انرژی عظیم توهم اختصاص داد، که باعث می شود حتی زمانی که قدرتی برای رفتن به آن سوی دروازه های خانه صدقه وجود ندارد، به دوردست ها هجوم ببرند. و او آن را با پایانی کاملاً غیر روزمره تاج گذاری کرد، و روح جانبازان را به پرندگان مهاجری تشبیه کرد که پرواز می کنند و به یکدیگر کمک می کنند تا باد را قطع کنند: یکی غلبه بر سرگیجه، دیگری بر ترس از فضای باز، و سومی با شکستگی. بال، درماندگی او

زندگی و روح حیاتی آن حتی به قلمرو مرگ نیز هجوم آورد.

نسخه ریماس تومیناس تغییری از مضمون «در انتظار گودو» است، زمانی که تنها چشم‌انداز هندوچین دوردست یا حتی نزدیک‌ترین تپه با صنوبر که در آن باد خش‌خش می‌زند، نیست، بلکه مرگ است. نوار باریکی از نور در پس زمینه سیاه به طور نامحسوسی به چشم منبسط می شود.

اما قبل از اینکه فرصتی برای نگاه کردن به گذشته داشته باشید، همان نور غیر واقعی تمام افق را فرا خواهد گرفت: خروجی باز است. تثلیث در پس زمینه خود به عنوان سایه های اثیری یخ می زند و "زنده ترین" ترین موجود "جسمی" بت سنگی سگی خواهد بود که یکی از دیوانگان قدیمی می خواست با خود به پیاده روی ببرد و زوزه می کشد. در اندوه

این نور یک حقیقت رایج، حتی یک پیش پا افتاده است، اما هنوز هم نمی توان به عظمت اجتناب ناپذیر آن عادت کرد. در پس زمینه این چشم انداز، این که چه کاری انجام می دهید چندان مهم نیست: آیا در حال برنامه ریزی برای پیاده روی در جمع یک رفیق یک پا و یک سگ سنگی، مانند گوستاو هستید، یا از آبپاش برای آب دادن به کنسول های موسیقی استفاده کنید. هیچ کس برای مدت طولانی مانند "معقول ترین" کل تثلیث، رنه، نشسته است یا درگیر فعالیت های "مفید" دیگری نیست. نکته اصلی این است که به دلایلی صبح بیدار شده اید تا یک قدم دیگر به سمت خروجی بردارید.

بافت مالیخولیایی - خواسته یا ناخواسته - در تقابل با کمدی قرار می گیرد که در دیالوگ های سیبلیرا چیزهای زیادی وجود دارد و بازیگران با پشتکار آن را تقویت می کنند و هرازگاهی تشویق تماشاگران قدردان را به همراه می آورند.

ولادیمیر سیمونوف (رنه) با دقت نقش سربریاکف عجیب خود را از نمایشنامه فرقه ای تومیناس مسکو "عمو وانیا" ادامه می دهد - یک حجم ابدی در دستان او، همیشه در وسط باز، یک پروتز به جای پای نقرسی، آگاهی از عادی بودن تزلزل ناپذیر او. . ماکسیم سوخانوف (فرناند)، برای اولین بار در سال‌های اخیر که در تئاتری غیر از تئاتر ولادیمیر میرزوف بازی می‌کند، اجازه نمی‌دهد یک دقیقه از موجود قدرتمند دوزخی (به‌قول والنتین گافت، کوسه سفید)، که او را توصیف کرد، فراموش کنیم. آهنربای اصلی در اجراهای میرزوف بود.

خواه خلستاکوف باشد، یا شاه لیر، یا یک پیانیست شکست خورده با سر زخمی، یا یک "کوسه سفید" نامفهوم: همه چیز برای مدت طولانی آشنا بوده است، و باز هم نمی توانید چشمان خود را از آن بردارید. و فقط ولادیمیر ودوویچنکوف در نقش گوستاو دیوانه کاملاً غیرمنتظره بود: نگاه دیوانه همیشه روی دیوار قرار می گیرد ، اما به جای بن بست ، او افق های دور را می بیند.

اما با دقت و از خود گذشتگی ترسیم نقش را از اول تا آخرین لحظه، بازیگر هرگز نتوانست آن را با رنگ های خود پر کند.

نتایج، 28 فوریه 2011

ماریا صدیخ

از عقب نیامد!

"وزش باد در صنوبرها" نوشته جرالد سیبلیرا در تئاتر. Evg. واختانگف

زمانی که کنستانتین رایکین یک سال و نیم پیش این نمایشنامه را در Satyricon روی صحنه برد، همه به اتفاق از اینکه یک نمایش خوش ساخت به یک اجرای خوش ساخت تبدیل شد خوشحال شدند. هیچ کس کارگردان را به خاطر گنجاندن نمایشنامه نویس «تابلوی» در کارنامه اش سرزنش نکرد. برعکس، آنها به هر طریق ممکن تأکید کردند که نویسنده جایزه مولیر را در وطن خود و جایزه اولیویه را در لندن به لطف ترجمه خود توماس استوپارد دریافت کرد که در نمایشنامه پژواک «در انتظار گودو» بکت را دید. بازیگران جوانی که نقش پیرمردها را بازی می‌کردند، بدون غفلت از شخصیت‌پردازی تند و دلقک‌شان مورد ستایش قرار گرفتند...

این نمایش که توسط ریماس تومیناس روی صحنه رفته است به خاطر همه اینها مورد سرزنش قرار می گیرد. و برای نویسنده تبلوید، و برای دلقک. و بیشتر از همه برای گودو - می گویند، همان سوپ کلم را بریزید و نازک کنید. البته، در گروه کر منتقدان ناامید به وضوح نت ناامیدی از انتظارات ناامید دیده می شود. بعد از "عمو وانیا" او تبدیل به یک بت شد و از او انتظار پیام دارند، نه سرگرمی تئاتر. استراتژی کارگردان هنری (نگرانی در مورد گیشه، استخدام گروه و غیره) قابل درک است. اما آنها نمی توانند هنرمند بزرگ را ببخشند. به نظر من این بار این فکر کارگردان بود که او را ناامید کرد.

اجرای رایکین متناسب با نمایشنامه بود. کوکتل پوچی، کمدی دل آرته، کنایه های سبک و بدون فلسفه ورزی شدید باعث خنده ام شد و در پایان مرا تحت تأثیر قرار داد. داستان سه جانباز مقاوم جنگ جهانی اول، یک صرعی، یک اسکیزوفرنی و یک پا، که نقشه‌ی فرار به سوی صنوبرهایی را می‌کشند که از ایوان خانه سالمندان دیده می‌شوند، جایی که آنها در حالی که بقیه زندگی قهرمانانه خود را دور می‌زنند. معلوم شد که هم نمایشی و هم انسانی است.

تا اندازه ای تیم تئاترواختانگوتسف کم نیست. موسیقی فاوستاس لاتیناس که راهپیمایی لژیونرهای فرانسوی را با ملودی های شوپن و جاکوملی ترکیب کرد، متن را ناآشنا می کند. مجموعه‌های آدوماس جاتسووکیس چیزی را خلق می‌کنند که تقریباً روزمره نیست فضاو برای کسانی که آن را احساس نکردند، هر از گاهی یک سیاره روی صفحه ظاهر می شود، شاید حتی زمین. و جایی که گوستاو، فرناند و رنه به زودی می روند - به دنیای دیگری. این امکان وجود دارد که آنها قبلاً آنجا باشند. ولادیمیر ودوویچنکو، ماکسیم سوخانف و ولادیمیر سیمونوف رژه ای از جاذبه ها را به نمایش می گذارند، گاهی درخشان، گاهی اوقات به طرز دردناکی آشنا. آنها از ابتدا تا انتها شخصیت هستند، اما هرگز آدم نیستند. شاید دارند می گویند داستان غم انگیزدر مورد مرگ تئاتری که در حال مرگ است اما تسلیم نمی شود؟ شاید نتوان آن را فقط با متن جرالد سیبلیرا به پایان رساند. اینجاست که یاد بلوار می افتی که هم در تفریح ​​و هم در غمش خیلی ساده دل تر است. تومیناس در مصاحبه ای در مورد «عمو وان 2» چیزی گفت و واقعاً از اجرای فوق العاده او «درود می فرستد». فقط برای کسانی که وقتی متوجه می شوند تعجب "از عقب بیایم، کاپیتان من!" یعنی عشق وجد؟ در این فضای مقبره، تکرارهایی از این دست ناپسند به نظر می رسد.

این متناقض است، اما درست است: کلاسیک ها - شکسپیر یا چخوف - بار غیرمنتظره ترین خوانش ها را تحمل می کنند. و "بلوار" انتقام خیانت به قوانین خود را می گیرد و می خواهد باهوش تر و ظریف تر باشد. شما نمی توانید از عقب او را دور بزنید.

رادیو آزادی، 3 مارس 2011

مارینا تیماشوا

دو نمایش برتر از تئاتر واختانگف

ایون - یتیم بورگوندی

دو نمایش پیاپی در تئاتر واختانگف برگزار می شود. "وزش باد در صنوبرها" و "ایوان، شاهزاده خانم بورگوندی". بیایید با "ایوان" شروع کنیم.

طعمه تماشاگران به احتمال زیاد نام افیم شیفرین و الیزاوتا آرزاماسووا خواهد بود و نه نام نویسنده نمایشنامه، نمایشنامه نویس لهستانی ویتولد گومبرویچ. طرح، با وجود پایان تراژیکافسانه‌ای به نظر می‌رسد: یک زن ساده و مریض در وضعیت خاصی قرار می‌گیرد (در تمام نمایشنامه حتی ده کلمه هم نمی‌گوید). شاهزاده فیلیپ که دمدمی مزاج است و نمی داند چگونه خود را سرگرم کند، با وحشت والدین سلطنتی اعلام می کند که با او ازدواج خواهد کرد. به زودی او از کنجکاوی خسته می شود، هیچ کس واقعاً نمی داند چگونه از شر آن خلاص شود، بنابراین تصمیم می گیرند آن را بکشند.

نمایشنامه گومبرویچ اغلب در روسیه اجرا می شود. حجم دارد و هر کس مختار است آن را به فهم خود تفسیر کند. شاید، شخصیت اصلی- او فقط دختری است که شبیه دیگران نیست و متفاوت بودن با بقیه خطرناک است. نسخه دیگری را می توان پیشنهاد کرد: ایوون، خدمتکار شیطان، مردم را وسوسه می کند و آنها را به ارتکاب اعمال پست و شیطانی تحریک می کند. به احتمال زیاد، این آینه ای است که در آن همه بازتاب گناهان خود را می بینند و راهی آسان برای خلاص شدن از شر گناه پیدا می کنند - آینه را بشکنید، ایوان را نابود کنید.

نویسنده نمایشنامه در تئاتر واختانگف، کارگردان ولادیمیر میرزوف، در قهرمان نمایشنامه نیز پیام آور بهشت ​​را می بیند. بیخود نیست که وقتی او وارد قصر تیره و تار می شود، پرتوی از نور، دیوارهای خاکستری را طلایی می کند، خورشید از پنجره ها نگاه می کند و باران طلایی از سقف "می ریزد".

ولادیمیر میرزوف: هنگامی که شر با شر ملاقات می کند، یکدیگر را می شناسند و به آغوش یکدیگر می شتابند. و هنگامی که شر با خیر ملاقات می کند، خیر بی گناه، با نور ملاقات می کند، شر شروع به خشم می کند.

مارینا تیماشوا: باز هم یک بار دیگر برای روشن شدن: آیا این دختر آینه ای است که وقتی در مقابل این یا آن شخص قرار می گیرد آنچه را که در اوست منعکس می کند یا هنوز یک انسان زنده است؟

ولادیمیر میرزوف: من فکر می کنم همه ما آینه ای برای یکدیگر هستیم. این چیزی است که مسیحیت در مورد آن است: همه ما منعکس کننده یکدیگر هستیم. فرمان "همسایه خود را دوست بدار" این است که باید خود را در دیگران ببینی. یعنی شخص دیگری، هر شخصی، به ویژه کودک، به خصوص موجودی بی گناه، برای ما آینه ای جهانی است. گاهی اوقات نوعی بازتاب تحریف شده است، گاهی اوقات به سادگی ناتوانی در دیدن انعکاس خود در دیگری است. بله، ایوان یک آینه جهانی است. اما او فقط یک نماد نیست. تشابهات مسیحی در این نمایشنامه آشکار است. البته، ایوون ناجی نیست، اما نکته این است که تصویر منجی را در رقت انگیزترین موجود، آخرین موجود، ببینیم.

این همان چیزی است که داستایوفسکی بر آن تاکید می کند. و به طور کلیبه نظر من گومبرویچ با فرهنگ روسی و به ویژه با داستایوفسکی بسیار مرتبط است. من مضامین "دیوها" را اینجا می بینم، برای من این زوج فیلیپ هستند وایوون - آنها تا حدی استاوروگین ولبادکینا. یعنی تشابهات زیادی وجود دارد. در اینجا برخی ازانگیزه های راسکولنیکف با اينكهگومبروویچ یک کلاسیک لهستانی است، اما، البته، او در داخل بسیار با فرهنگ روسیه مرتبط است.

مارینا تیماشوا: قرن بیستم و همه چیزهایی که در مورد آن صحبت می کنید و اتفاقاتی که در این نمایش می افتد و در پایان نمایش یک شیشه رنگی از کلیسای جامع در پس زمینه ظاهر می شود. اما این شیشه های رنگی کسی را نجات نداد.

ولادیمیر میرزوف: اولاً، من فکر می کنم که یک نفر نجات یافت، و شاید حتی بسیاری از آنها نجات پیدا کردند. و آنها همچنان شما را نجات خواهند داد. من فکر نمی کنم که همه چیز حل و فصل شده است، من فکر نمی کنم که مسیحیت اروپایی دفن شده است. زندگی به این بعد یعنی در دنیای جسمانی ختم نمی شود. نمایشنامه درباره این است - جهان افقی نیست.

نمایشنامه گومبروویچ در سال 1938 نوشته شد و بسیاری آن را پیشگویی از جنگ جهانی دوم تفسیر کرده اند. به نظر می رسد ارواح توتالیتاریسم در اطراف آن پرسه می زنند. این مضمون در نمایشنامه مورد تاکید قرار نگرفته است، مگر بار نظامی شاهزاده جوان و یک آهنگ آلمانی که فقط یک بار آن را می شنویم، اما اشاره را درک می کنیم.

ولادیمیر میرزوف: نمایشنامه در فضای یک جوش رسیده فاشیستی نوشته شده است. واضح بود که این امر در آینده نزدیک رخ خواهد داد. و فکر می کنم روشنفکران اروپایی این را به خوبی احساس کردند. به نظر من فضایی که الان در آن زندگی می کنیم تا حدی شبیه به آن است، اینجا قافیه های خاصی وجود دارد. تنشی که در جامعه ما احساس می شود نه تنها یک وضعیت سیاسی است، بلکه بیش از همه یک وضعیت معنوی است. یعنی وضعیت فکری انسان بسیار شبیه به آنچه در اروپا قبل از جنگ جهانی دوم اتفاق افتاده است. این نوعی از دست دادن درونی است، عدم درک این که به چه چیزی باید تکیه کرد، ارزش‌های فرو ریخته، جامعه‌ای از هم پاشیده، تقسیم به اقشار مختلف اجتماعی است. این طایفه ها، این گروه هایی که از هم متنفرند، همه یکدیگر را دشمن می دانند، همه معتقدند که راه سعادت از بین بردن این گروه یا بیرون راندن آن گروه از کشور و ... است. چیزی که جامعه شناسان آن را "هویت منفی" می نامند، یعنی تلاش یک فرد و کل گروه های جامعه برای یافتن مشکل نه در خود، بلکه در برخی غریبه ها، خارجی ها، یهودیان، کولی ها، قفقازی ها، که مقصر همه مشکلات ما هستند. . واضح است که این فقط یک مشکل اجتماعی نیست، بلکه مشکل روان آسیب دیده جامعه است. و جامعه ما به شدت آسیب دیده است، این واضح است.

تشخیص "ردپای لیتوانیایی" در اجرای ولادیمیر میرزوف آسان است. نکته تنها این نیست که صدا و تنفس فضا به گونه ای است که آهنگساز Faustas Latenas می داند چگونه "نفس بکشد"، بلکه در خود تکنیک های صحنه سازی نیز وجود دارد. پانتومیم زیاد، حرکت زیاد. مشکل این است که طرح های پلاستیکی توسط Nekrosius یا Tuminas همیشه دارای تصویری و تصویری هستند بار معنایی، اما در اینجا آنها توجه را از اصل آنچه اتفاق می افتد منحرف می کنند ، محتوا با فرم جایگزین می شود. بعلاوه، پرده دوم تقریباً به طور کامل از اعداد فردی و پرطراوت تشکیل شده است که با این وجود تار و پود بازی عجیب و نمادین گومبروویچ را پاره می کند.

سه نفر در تئاتر بدون احتساب سگ

در دومین اکران تئاتر واختانگف مشکلی متفاوت و کاملاً متضاد وجود دارد. نمایش «باد در صنوبرها پر سروصدا است» برگرفته از همان نمایشنامه ای است که در «ساتیریکون» با عنوان «صنوبرها و باد» روی صحنه می رود. نویسنده آن جرالد سیبلیرا، نمایشنامه نویس فرانسوی متولد 61 است. آثار او گهگاه در صحنه های روسیه ظاهر می شود. «رقص آلباتروس» در تئاتر هنری چخوف مسکو اجرا می شود و نمایش «باد در صنوبرها پر سروصدا است» تئاتر واختانگفقرار بود در زمان حیات میخائیل الکساندرویچ اولیانوف آن را به صحنه ببرم. این نمایشنامه در انگلستان جایزه لارنس اولیویه را در رده "" دریافت کرد. بهترین کمدی"، و خود نویسنده در سال 2006 به عنوان "نمایشنامه نویس سال" شناخته شد. در واقع «قطبی ها و باد» داستانی احساسی با عناصر کمدی است که طبق دستور العملی استاندارد تدوین شده است. این برای سه بازیگر مرد طراحی شده است که به طور کامل با ویژگی های روسیه مطابقت ندارد، زیرا تعداد زنان بیشتری در تئاترهای ما وجود دارد.

این نمایشنامه در سال 1959 اتفاق می افتد. سه سالمند معلول در خانه صدقه زندگی خود را می گذرانند. مطلقاً کاری برای انجام دادن وجود ندارد، رویدادهای زیادی در زندگی وجود ندارد، آنها از ایده فرار از خانه سالمندان به هندوچین یا در بدترین حالت، بالا رفتن از نزدیکترین تپه که در آن صنوبرها رشد می کنند و باد می وزد، الهام گرفته شده اند. یعنی مشتاق رهایی هستند. نقشه آنها از جایی که شروع می شود به پایان می رسد - در فانتزی.

قرار است با افراد مسن تنها، رها شده و بی مصرف احساس همدردی و همدلی کنیم. با این حال، چه در «ساتیریکون» و چه در آثار وخاتنگف، سالمندان در اوج زندگی خود توسط بازیگران بازی می‌شوند؛ آنها تظاهر به بیماری، ناتوانی و بی دندانی نمی‌کنند. ژانر نمایشنامه توسط نویسنده به عنوان کمدی قهرمانانه تعیین شده است، اما نه در هیچ تئاتری تعریف نویسندهدنبال نکن در نمایش "Satyricon" بازیگران تمام تلاش خود را برای سرگرم کردن تماشاگر انجام می دهند: آنها از شیطنت ها، گریمس ها و ترفندهایی استفاده می کنند که دنیس سوخانوف، ماکسیم آورین و گریگوری سیاتویندا استادان بزرگ آن هستند. تماشاگران از خنده این کمدی می میرند. واختانگوی ها - ماکسیم سوخانوف، ولادیمیر سیمونوف و ولادیمیر ودوویچنکوف - می توانستند از زرادخانه نه چندان غنی خود استفاده کنند، اما کارگردان به آن نیازی نداشت.

در اجرای ریماس تومیناس کوچکترین اشاره ای به صدقه وجود ندارد. سنگ های خاکستری بزرگ به اشکال مختلف اینجا و آنجا قرار داده شده است که شبیه سنگ قبر است. به نظر می رسد که این اقدام به گورستان منتقل شده است (نشانه هایی از آن اغلب در صحنه نگاری آدوماس جاکوسکیس - به ویژه در "ماسکاراد" یا "سه خواهر" یافت می شود). روی صحنه غرفه های موسیقی وجود دارد، شاید برای یک ارکستر تشییع جنازه، اما نوازندگان هرگز ظاهر نمی شوند.

غالب بصری یک سگ غول پیکر است (یکی از شخصیت های نمایش مدام تصور می کند که مجسمه جان می گیرد و او را تعقیب می کند). سگ بسیار رسا است: او یک چهره غمگین دراز دارد، یک چشمش با یک حفره خالی باز می شود، به همین دلیل به نظر می رسد که او چیزی را می داند که برای دیگران ناشناخته است. در پایان، این یا سربروس یا آنوبیس سر خود را بلند می کند و زوزه می کشد - مانند سگ های معمولی که بر سر یک مرده زوزه می کشند. این دیدنی ترین لحظه تولید است. به هر حال، در فینال اجرای تئاتر Satyricon چنین اتفاقی می افتد. درست است، در اینجا تصاویر مجسمه ای از افرادی که برای مدت طولانی بدون هیچ استفاده ای روی صحنه ایستاده اند زنده می شوند (دانشجویان مدرسه-استودیو تئاتر هنر مسکو به عنوان "تندیس های زنده" کار می کنند).

اما بیایید به تئاتر واختانگف برگردیم. همانطور که می دانید، در چنین فضای "قبرستانی" امکان بازی کمدی یا درام وجود ندارد. منتقدان به اتفاق آرا شباهتی در نمایشنامه با شاهکار بکت در انتظار گودو پیدا کردند، اما هیچ کس این رابطه را در هنگام توصیف اجرای Satyricon پیدا نکرد. آنجا مشخص بود که ما با یک کمدی از نقاب ها روبرو هستیم و تنها چیزی که باقی مانده بود این بود که بفهمیم چه کسی پشت تارتالیا و چه کسی پشت پانتالونه است. معلوم می شود که سیبلیرا به دستور کارگردان تومیناس در جمع آسبوردیست ها قرار گرفته است. و در همان زمان، بازی او شباهت هایی با دو اثر بسیار مورد احترام در تئاتر به دست آورد - داستان داستایوفسکی "بوبوک" و نمایشنامه تورنتون وایلدر "شهر ما"، که در آن مرده ها گفتگوهای آرامی با یکدیگر دارند.

علاوه بر این، در این اجرا می توانید موضوعی را پیدا کنید که از دیگر تولیدات ریماس تومیناس در حال اجرا است - موضوعی که ظاهراً برای او مهم است. در اجرای عالی تئاتر ویلنیوس مالی "ماداگاسکار" که تومیناس بر اساس نمایشنامه ماریوس ایواسکویسیوس روی صحنه برد، شخصیت ها به این ایده رسیدند که همه لیتوانیایی ها - در جستجوی آزادی و استقلال - بهتر است به ماداگاسکار بروند. به طرز عجیبی، خط پایانی دکتر آستروف از «عمو وانیا» چخوف با همین ماداگاسکار همخوانی دارد: «در همین آفریقا، گرما وحشتناک است».

و آستروف زوزه می کشد که همان سگ مرموز در نمایشنامه "باد در صنوبرها پر سر و صدا است." ماداگاسکار، آفریقا، هندوچین، جایی که قهرمانان سیبلیرا در ابتدا به آنجا می رفتند - آیا مهم است که دقیقاً به کجا ختم نمی شویم؟ مردم به سختی گذشته را به یاد می آورند (بنابراین، به صورت تکه تکه)، در زمان حال زندگی نمی کنند، تمام افکار آنها با نوعی رویاهای غیر قابل تحقق مرتبط است. آنها نه تنها برای بالا رفتن از تپه ای که صنوبرها در آن رشد می کنند، بلکه حتی برای بسته بندی یک سبد پیک نیک هم وقت نخواهند داشت. آنها فقط همه چیز را برنامه ریزی کردند، بم - و زندگی به پایان رسید.

این جمله بسیار قابل درک است، اما چخوف و ایواسکویسیوس برای او مناسب هستند، اما سیبلیرا کاملا نامناسب است. متنی که حجم دارد خود را به تفسیر می رساند، اما این نمایشنامه ندارد. خود کارگردان آن را ساخته، اما نفهمیده است که بازیگران با این همه ثروت چه کنند. از این رو هر کدام به تنهایی و برای خود هر کاری از دستشان بر می آید انجام می دهند.

ولادیمیر سیمونوف نقش یک روشنفکر ملایم را بازی می کند، هرچند در نمایش رنه از مردم عادی است. ماکسیم سوخانف به تصویری که سالها در اجرای ولادیمیر میرزوف (یا یک کودک بزرگ یا یک دزد) ایجاد کرده است، چسبیده است. ولادیمیر ودوویچنکوف در نقش گوستاو متکبر و بدخلق بازی کرد. گوستاو به عنوان یک سرباز کوچک و ضعیف ظاهر شد که خود را ناپلئون تصور می کرد. کاملاً غیرممکن است که او را به عنوان یک هنرمند ساخته شده ورزشی با بافت مردانه بسیار قوی بشناسیم. این کار غیرمنتظره است، سزاوار همه نوع ستایش است، اما هیچ تفاوتی نمی کند.

وضعیت ثابت است، مناظر تغییر نمی کند، طرح روشنی وجود ندارد، هیچ اتفاق مهمی رخ نمی دهد و فرصت همدردی با شخصیت ها، حتی به دلیل قدیمی بودن آنها، از ما گرفته شده است. مشخص است که همین کلمات به طور کامل در مورد اجرای شاد تئاتر ساتیریکون صدق می کند.

New Times، 28 فوریه 2011

کسنیا لارینا

دزدان قدیمی

اولین نمایش در تئاتر واختانگف

تلاش برای پیری سه پیرمرد از تراژیک کمدی محبوب فرانسوی "وزش باد در صنوبرها" روی صحنه تئاتر. واختانگف به طرز چشمگیری جوانتر شد. اما برای آنها شادی به ارمغان نیاورد

نمایشنامه جرالد سیبلیراس "باد در صنوبرها خش خش می کند" اولین بار در اواسط دهه 2000 و دقیقاً در تئاتر به روسیه آمد. واختانگف، و به وضوح برای پدرسالاران صحنه معروف در نظر گرفته شده بود. میخائیل اولیانوف هنوز زنده بود. ولادیمیر اتوش و یوری یاکولف به خوبی می توانستند او را همراهی کنند. اما پس از آن اجرا اتفاق نیفتاد.

"صنوبرها" در سراسر سیاره هجوم آوردند - اینترنت مملو از پوسترها و عکس هایی از تئاترهای مختلف در سراسر جهان است که افراد مسن خندان را از ملیت های مختلف - فرانسوی، آلمانی، آمریکایی، انگلیسی، فنلاندی، به تصویر می کشند.

به دلایلی، در عرض های جغرافیایی ما، "توپول" توسط هنرمندان جوان و سالم اجرا می شود که هوشمندانه وانمود می کنند که افراد مسن هستند. اجرای در Satyricon با شرکت entevesh "Capercaillie" Maxim Averin فصل گذشته به یک موفقیت تبدیل شد. تئاتر به نام واختانگف نسخه خود را به کارگردانی ریماس تومیناس منتشر کرد، سه شخصیت توسط ماکسیم سوخانوف، ولادیمیر سیمونوف و ولادیمیر ودوویچنکوف بازی می‌کردند.

مسیر این نمایش تا حدودی دردناک بود. برای مدت طولانی نتوانستیم درباره هنرمندان تصمیم بگیریم. سرگئی گرماش و ویکتور سوخوروکف برنامه ریزی شده بودند. گارماش ظاهراً وقتش را پیدا نکرد، اما سوخوروکف، که از پیشنهادهای تئاتری خراب نشده بود، با خوشحالی موافقت کرد. و بعد عذاب شروع شد. تومیناس زجر کشید، بازیگران از تمرین فرار کردند. این سه نفر به وضوح ساخته نشد. در نتیجه، کارگردان اصلی تعطیلی پروژه را اعلام کرد. و پس از چند ماه، بالاخره اولین نمایش برگزار شد...

دزدان قدیمی

اکشن این ملودرام غنایی در سال 1959 در یک خانه سالمندان واقع در جایی در کوه های فرانسه اتفاق می افتد. سه جانباز جنگ جهانی اول - فرناند شوکه شده (ماکسیم سوخانوف)، رنه یک پا (ولادیمیر سیمونوف) و گوستاو مجنون (ولادیمیر ودوویچنکوف) - در گرگ و میش هستند، آگاهی آنها بین زمان حال و زمان شناور است. در گذشته، بدن‌هایشان که از زخم‌ها خسته شده‌اند، از اجرای دستورات ساده امتناع می‌ورزند و یک روح ناآرام مستلزم دستیابی به آزادی است. افراد مسن در حال آماده شدن برای فرار، قسمت های قهرمانانه دوران جوانی خود را در جبهه به یاد می آورند، نقشه را با دقت بررسی می کنند، عبور از کوه ها را تمرین می کنند و با جدیت فکر شکست احتمالی را از خود دور می کنند. فرار قریب الوقوع آخرین تلاش آنها برای زندگی است، آواز قو آنها. انگیزه هایی که برای طرفداران رمان افسانه ای کن کیسی به خوبی شناخته شده است: آن چه که مهم است آزادی نیست، بلکه تلاش برای رهایی است. و حتی اگر قدرت این را نداشته باشید که سینک را از روی زمین بیرون بیاورید، این حق را خواهید داشت که فریاد بزنید: "اما حداقل من سعی کردم این کار را انجام دهم، لعنتی!" یک سگ سنگی بزرگ به عنوان یک دستشویی سنگین در "صنوبرها" ظاهر می شود که به عضوی کامل از تیم تبدیل شده است: مجسمه باغ بی حرکتی که گوستاو جنگجوی دیوانه آماده است مانند یک توپ از میان کوه ها بکشد. تلاش برای فرار - اصلی توطئه طرحنمایشنامه ای پر از دیالوگ های خنده دار و تاثیرگذار سه فرد فراموش شده در این دنیا.

مردم و نقش برجسته

نت نافذ خروج، که در متن نمایشنامه به شدت به نظر می رسد، در اجرای تئاتر واختانگف، اگر نگوییم بی تفاوتی طراحی کارگردان، با بی تفاوتی بازیگری و سردی، خفه می شود. به نظر می رسد که کارگردان، همانطور که می گویند، در این داستان سوخته، علاقه خود را به آن از دست داده است، و خود بازیگران را رها می کند تا به دنبال شجاعت لازم برای چنین بازی عجیب و تقریبا پوچی باشند، که به آنها اجازه می دهد کمی عمیق تر وجود داشته باشند یا کمی بالاتر از طرح

هر فردی در جزئیات روزمره و جلوه های بیرونی دقیق و دقیق است، اما برای ایفای نقش در توسعه، برای کشاندن این رشته نازک سرنوشت انسان، ویژگی های روزمره به وضوح کافی نیست. و مشکل اصلی نمایشنامه کمبود اطلاعات در مورد شخصیت ها است، اطلاعات نه چندان زندگی نامه ای که انسانی، بدون آن نمی توان همدردی را برانگیخت.

رنه (ولادیمیر سیمونوف) نجیب‌زاده‌ای صلح‌جو و با عصا است که هرگز از کتاب جدا نمی‌شود و تا حدودی یادآور پدرسالار تئاتر روسیه، ولادیمیر میخایلوویچ زلدین، با لحن‌های آهنگین و پشتی صاف و مغرور است. رنه جانباز جانبازی است که ربع قرن در صدقه زندگی می کند و به این شیوه زندگی، نظم و نظم عادت کرده است. چگونه یک ولع خود به خود برای عصیان در این روح خوابیده و سیر شده که به سه وعده غذایی در روز عادت داشت به وجود آمد؟

گوستاو (ولادیمیر ودوویچنکوف)، با موهای خاکستری ژولیده و نگاهی دیوانه و ثابت، جهان را به عنوان تئاتر عملیات نظامی - بین اسارت و رهایی از اسارت درک می کند. یک نمای رومی، یک چشم سوزان، یک کلاه ایمنی - نه یک شخص، بلکه یک نقش برجسته. او تا آخر همینطور خواهد ماند و حتی عادت عجیب خواندن نامه های دیگران و پاسخ دادن به آنها از طرف خودش، نه انسانیت و نه تلخی را به این تصویر اضافه نمی کند. ماکسیم سوخانوف (فرناند) پلاستیکی و جهنمی سعی می کند شخصیتی متناقض را که از موسیقی ها و رنگ های مختلف بافته شده است بازی کند. اما این بازیگر به قدری تحت تأثیر فضیلت خود قرار گرفته است که حضور شرکای روی صحنه برای او یک مانع آزاردهنده به نظر می رسد.

زیبایی متفکرانه زیادی در اجرا وجود دارد، موسیقی هیستریک لذت‌بخش زیادی (جادوگر خستگی‌ناپذیر تنظیم‌ها، فاوستاس لاتیناس، ملودی‌های کلاسیک آشنا را به شاهکارهای دراماتیک واقعی تبدیل می‌کند)، اما هر جزء، از جمله بازیگران و سگ سنگی، جداگانه وجود دارد. به خودی خود، با زیبایی و کمال بیهوده خود بدون هیچ گونه دخالت خارجی شکوفا می شود.

روح اجرا که در سگی سنگی پنهان شده بود، آشفته نمی ماند، هیچ چیز آن را بیدار نمی کرد - نه پوچی و بی نهایت آسمان خاکستری ریخته شده، نه خرخر پرندگان مهاجر، نه پروتز چوبی رنه، و نه توتوفرناند، و نه تمرین های شاعرانه گوستاو. راز آهنگ الهام بخش "توپولیس" که در سراسر جهان محبوبیت دارد، تاکنون برای ما کشف نشده باقی مانده است. ظاهراً، شما باید واقعاً هفتاد و پنج سال زندگی خود را زندگی کنید، و سعی نکنید آنها را بازی کنید.