بوش از چه تکنیکی برای خلق نقاشی های خود استفاده کرد؟ "جهنم، هیرونیموس بوش" - شرح نقاشی

مورخان هنر با اطمینان تنها 25 نقاشی و 8 طراحی را به میراث بازمانده هیرونیموس بوش نسبت می دهند. تقلب ها و کپی های زیادی وجود دارد.

شاهکارهای اصلی بوش که برای او فراهم کرد شهرت پس از مرگ، - بزرگ سه گانه محراب. بخش هایی از سه گانه ها نیز تا به امروز باقی مانده است.

پس از بوش، بسیاری از هنرمندان نقاشی بوم‌هایی را بر اساس موضوعات نقاشی‌های او خلق کردند (مثلاً "وسوسه سنت آنتونی").

هیرونیموس بوشمتولد شد در هلنددر شهر 's-Hertogenboschحدود سال 1450

خود حال حاضرنام - جرون آنتونی ون آکن. این هنرمندان، پدربزرگ بوش، جان ون آکن و چهار پسر از پنج پسرش، از جمله پدر هیرونیموس، آنتونی بودند.

جروم گرفت نام مستعاربا نام اختصاری آن زادگاه(دن بوش)، ظاهراً به دلیل نیاز به جداسازی خود از سایر نمایندگان هم نوع خود.بوش عمدتاً در زادگاهش هرتوژنبوش زندگی و کار می کرد. در آنجا به انجمن مذهبی اخوان بانوی ما پیوست.

هنرمند حدود 1480 ازدواج می کنددر Aleit Goyaert van der Meerveen. او از یک خانواده اصیل هرتوژنزبوش آمد. با تشکر از او پول نقدبوش همتراز با ثروتمندترینمردم زادگاهشان پس از مرگ، کل ثروت Aleit Goyaerts به شوهرش رسید. آنها فرزندی نداشتند.

برای هلند، در پایان قرن 15 و آغاز قرن 16، زمان سخت و وحشتناک. او کشور را مانند خانه خود اداره کرد، خشن تفتیش عقاید اسپانیایی؛بعدها، در زمان فیلیپ دوم، رژیم تروریستی دوک آلبا تأسیس شد. در همه جا چوبه‌های دار برافراشته بودند، دهکده‌ها را به آتش کشیدند، و اعیاد خونین را طاعون به پایان رساند. مردم ناامید به ارواح چنگ زدند - آنها ظاهر شدند آموزه های عرفانی، فرقه های وحشی، جادوگری، که کلیسا حتی بیشتر مورد آزار و اذیت قرار داد و اعدام کرد. برای یک قرن تمام، خشم در هلند فروکش کرد، که سپس به انقلاب منجر شد. این دوره ای بود که به یاد ماندنی توسط دی کوستر در آن توصیف شد "افسانه تا اولن اشپیگل."

هلند و ایتالیادر قرن 15 آنها مسیر توسعه را تعیین کردند هنر اروپای غربی، اما این مسیرها متفاوت بود: ایتالیا به دنبال شکستن سنت های قرون وسطی بود، هلند مسیر تحولات تکاملی را ترجیح داد. در ایتالیا یک انقلاب فرهنگی رخ داد نام رنسانسچون متکی بود میراث باستانی. در اروپای شمالی به آن می گویند "هنر جدید".وقتی به نقاشی های بوش نگاه می کنید، برایتان سخت است که باور کنید او معاصر لئوناردو داوینچی، میکل آنژ و رافائل بوده است. بوش از روش کار از زندگی استفاده نکرد، علاقه ای به مشکلات به تصویر کشیدن دقیق بدن انسان (آناتومی، نسبت ها، زوایا) و همچنین ساخت یک چشم انداز تایید شده ریاضی نداشت. نقاشان اروپای شمالیهنوز تمایل به انزوا داشت شکل انسانیاز محیط اطرافش، قرار بود هر شکل و هر شیئی به عنوان معین تفسیر شود سمبل. نکته اصلی برای بوش محتوای آثار، بیان، بیان احساسی او بود.

بر خلاف دیگر استادان هلندی، هیرونیموس بوش بر روی تصویر کردن افراد صالح و بهشت ​​- اورشلیم آسمانی، بلکه ساکنان گناهکار زمین متمرکز بود. برخی از آثار او ("هی واگن"، "باغ لذت های زمینی"، "هفت گناه کبیره"، "وسوسه سنت آنتونی" و تعدادی دیگر) چه در هنر معاصر و چه در هنر زمان های گذشته مشابهی ندارند.
بوش دنیایی ویژه از تصاویر خلق کرد که در آن شر و رنج حاکم است. این جهان که در آن گناهکاران، هیولاهای نفرت انگیز، شیاطین زندگی می کنند، به عنوان "پادشاهی دجال"، "بابل جدید" در برابر ما ظاهر می شود که مستحق نابودی و مرگ است.

بوش یک هنرمند غیر معمول در پانورامای نقاشی هلندی و در نوع خود بی نظیر است نقاشی اروپاییقرن پانزدهم

قبلاً اعتقاد بر این بود که "شیطان"در نقاشی های بوش فقط برای سرگرم کردن مخاطب، غلغلک دادن به اعصاب آنها، مانند آن چهره های ترسناکی است که استادان در نظر گرفته اند. رنسانس ایتالیاییدر زیور آلات آنها بافته شده است. دانشمندان مدرن به این نتیجه رسیده اند که کار Bosch شامل موارد بسیار بیشتری است معنی عمیق، و کوشش های بسیاری کرده اند تا معنای آن را تبیین کنند، منشأ آن را بیابند و تفسیر کنند. برخی بوش را چیزی شبیه به آن می دانند سوررئالیست قرن پانزدهمکه تصاویر بی سابقه خود را از اعماق ضمیر ناخودآگاه استخراج کرده و با نام بردن از او، همیشه به یاد می آورند. سالوادور دالی.برخی دیگر معتقدند که هنر بوش منعکس کننده "رشته های باطنی" قرون وسطایی است - کیمیاگری، طالع بینی، جادوی سیاه.

بیشتر موضوعات نقاشی های بوش با اپیزودهایی از زندگی مسیح یا قدیسان مخالف رذیلت همراه است یا از تمثیل ها و ضرب المثل هایی در مورد طمع و حماقت انسان به دست آمده است.

خود تکنیکتماس گرفت "آلا پریما".این یک روش رنگ روغن است که در آن اولین ضربه ها بافت نهایی را ایجاد می کند.

اکثر جلسه کاملآثار این هنرمند در موزه نگهداری می شود پرادو.

بررسی های بوش در ادبیات شانزدهم V. تعداد آنها بسیار کم است و نویسندگان در درجه اول به حضور هیولاها و شیاطین مختلف در نقاشی های او توجه می کنند، به ترکیب باورنکردنی اجزای بدن انسان، گیاهان و حیوانات که توسط یک ونیزی "ارواح شیطانی" نامیده می شود.

برای معاصران بوش، نقاشی های او بسیار بیشتر بود معنی بیشتراز برای بیننده مدرن. توضیحات لازم برای پلات مرد قرون وسطاییدریافت شده از نمادهای مختلفی که در نقاشی های بوش فراوان است.

تعداد قابل توجهی از نمادهای بوش کیمیاگری هستند. مراحل کیمیاگری تبدیل در انتقال رنگ رمزگذاری شده است. برج های دندانه دار، درختان توخالی در داخل، آتش ها، نمادهای جهنم هستند، در عین حال در آزمایش های کیمیاگران به آتش اشاره می کنند. یک ظرف مهر و موم شده یا یک کوره ذوب نیز نماد هستند جادوی سیاهو شیطان

بوش همچنین از آنچه در قرون وسطی پذیرفته شده بود استفاده می کند نمادگرایی حیوانی- حیوانات "نجس": در نقاشی های او ملاقات شتر، خرگوش، خوک، اسب، لک لک و خیلی های دیگر. غوک،در کیمیاگری، به معنای گوگرد، نمادی از شیطان و مرگ است، مانند هر چیز خشک - درختان، اسکلت حیوانات.

سایر نمادهای متداول:

قیف معکوس - صفت تقلب یا حکمت نادرست;

جغد- در نقاشی های مسیحی نمی توان به معنای اساطیری باستانی (به عنوان نمادی از خرد) تفسیر کرد. بوش در بسیاری از نقاشی‌های خود جغد را به تصویر می‌کشید؛ او گاهی آن را در زمینه‌هایی به افرادی معرفی می‌کرد که خائنانه رفتار می‌کردند یا مرتکب گناه می‌شدند. بنابراین، به طور کلی پذیرفته شده است که جغد به عنوان یک پرنده شب و شکارچی به شر خدمت می کند و نماد است. حماقت، کوری روحانی و بی رحمی نسبت به هر چیز زمینی.

سبک نقاشی بوش زیاد است کپی شده استبه محض اینکه مشخص شد که این فروش سودآور نقاشی ها را تضمین می کند. خود بوش بر ساخت کپی برخی از آثارش نظارت داشت.

بخش مرکزی سه‌گانه "وسوسه سنت آنتونی". موزه ملیهنر باستانی، لیسبون

در بخش مرکزی سه‌گانه، فضا به معنای واقعی کلمه مملو از شخصیت‌های خارق‌العاده و غیرقابل قبول است. پرنده سفیدتبدیل به یک کشتی بالدار واقعی شد که در آسمان حرکت می کرد.

صحنه مرکزی - متعهد شدن توده سیاه. در اینجا، کشیش‌های زن با لباس‌های نفیس، خدمات کفرآمیز انجام می‌دهند، آنها توسط جمعیتی متشکل احاطه شده‌اند: بعد از معلول، یک نوازنده ماندولین در شنل سیاه با پوزه گراز و جغدروی سر (جغد در اینجا نماد بدعت است).

از بزرگ میوه قرمز(که نشان دهنده مرحله ای از فرآیند کیمیاگری است) گروهی از هیولاها ظاهر می شوند که توسط شیطانی که چنگ می نوازد رهبری می شود - تقلید آشکار یک کنسرت فرشته. اعتقاد بر این است که مرد ریشو با کلاه بالایی که در پس زمینه نشان داده شده است جنگجو،که گروهی از شیاطین را رهبری می کند و اعمال آنها را کنترل می کند. و نوازنده اهریمنی موجودی مشکوک عجیب را زین کرد که یادآور پرنده ای بزرگ کنده شده بود و کفش های چوبی پوشیده بود.

قسمت پایین ترکیب توسط کشتی های عجیب و غریب اشغال شده است. دیو با صدای آواز شناور می شود اردک بی سر، دیو دیگری از پنجره ای که گردن اردک در آن بود به بیرون نگاه می کند.

یکی دیگر از مشهورترین نقاشی های بوش بخشی از سه گانه ای به نام «کشتی احمق ها» است. تصویر بود قسمت بالابال‌های سه‌گانه‌ای بازمانده‌نشده، که بخش پایینی آن اکنون «تمثیل شکم‌پرستی و هوس‌بازی» در نظر گرفته می‌شود.

این کشتی به طور سنتی نماد کلیسا بود و روح مؤمنان را به اسکله بهشتی هدایت می کرد. در بوش، یک راهب و دو راهبه در یک کشتی با دهقانان سرگردان هستند - اشاره ای آشکار به زوال اخلاقیات هم در کلیسا و هم در بین افراد غیر روحانی. پرچم صورتی در اهتزاز نه یک صلیب مسیحی، بلکه یک هلال مسلمان را به تصویر می کشد و یک جغد از میان شاخ و برگ ها بیرون می زند. راهبه عود می نوازد و هر دو آواز می خوانند و شاید سعی می کنند با دهان خود پنکیک آویزان شده به بند ناف را بگیرند که توسط شخصی با دست بالا به حرکت در می آید. عود به تصویر کشیده شده بر روی بوم به عنوان ساز سفیدبا سوراخی مدور در وسط، نماد واژن است و نواختن آن به معنای فسق است (در زبان نمادها، کوله‌ها را معادل مردانه عود می‌دانستند). گناه شهوت نیز با ویژگی های سنتی نمادین است - ظرفی با گیلاس و یک کوزه فلزی شراب که در دریا آویزان شده است. گناه پرخوری به وضوح توسط شخصیت های جشن شادی نشان داده می شود، که یکی از آنها با چاقو به سمت غاز کبابی می رود که به دکل بسته شده است. دیگری، در حالت استفراغ، آویزان شد و سومی با ملاقه ای غول پیکر مانند پارو پارو زد. راهب و راهبه با شور و شوق آهنگ می خوانند و نمی دانند که کشتی کلیسا به نقطه مقابل خود تبدیل شده است - کشتی شیطان، بدون سکان و دریانورد، و روح ها را به جهنم می کشاند. کشتی ساختاری عجیب و غریب است: دکل آن درختی زنده پوشیده از برگ است و شاخه ای شکسته به عنوان سکان آن عمل می کند. نظراتی بیان شده است که دکل به شکل درخت به اصطلاح مطابقت دارد میپل، که در اطراف آن جشنواره های عامیانه به افتخار فرا رسیدن بهار برگزار می شود - زمانی از سال که هم روحانیون و هم روحانیون تمایل به تخطی از ممنوعیت های اخلاقی دارند.

هیچ اثری از بوش در ارمیتاژ وجود ندارد، اما یک عکس کوچک از "جهنم" وجود دارد * اوایل شانزدهمقرن - کار یک پیرو ناشناس هنرمند بزرگ.

در اواسط قرن شانزدهم، چندین دهه پس از مرگ بوش، جنبشی گسترده برای احیای خلاقیت های عجیب و غریب تخیل نقاش هلندی آغاز شد. این سرگرمی چندین دهه ادامه داشت. موفقیت حکاکی هاساخته شده توسط انگیزه های "ارواح شیطانی" بوش،بلافاصله انواع تقلیدها و کپی ها (حتی تقلبی های آگاهانه) را زنده کرد. همه این تصاویر حداقل تا حدی در روح بوش بودند - با وفور موجودات شگفت انگیز و هیولا. حکاکی‌هایی که ضرب‌المثل‌ها و صحنه‌هایی از آن را به تصویر می‌کشند، بسیار موفق بودند زندگی عامیانه. زوج پیتر بروگلعمداً از نام بوش استفاده کرده است اهداف تجاری، "امضا" حکاکی های ساخته شده بر اساس نقشه های استاد، که بلافاصله ارزش آنها را افزایش داد.

پیتر بروگل بزرگ، هفت گناه کبیره.

قضاوت اینکه چقدر این هنرمند توسط معاصرانش درک شده است دشوار است. تنها مشخص است که چه زمانی زندگی بوشو آثار او از محبوبیت زیادی برخوردار شد.
بیشترین علاقه را به کار این هنرمند نشان داد در اسپانیا و پرتغال. بیشترین مجموعه های بزرگنقاشی هایش. صحنه های خارق العاده و ترسناک نقاشی های بوش برای بیننده اسپانیایی نزدیک و جالب بود و مملو از احساسات مذهبی بود.

که در سال های گذشتهزندگیهنرمند نقاشی می کشد منحصرا به داستان هایی در مورد مسیح("ستایش مجوس"، "تاج خارها"، "حمل صلیب"). در آنها، او از به تصویر کشیدن هیولاهای خارق العاده دنیای زیرین دور می شود، اما تصاویر واقعی جلادان و شاهدان فاجعه ای که جایگزین آنها شده است - شیطانی یا بی تفاوت، بی رحمانه یا حسود - بسیار وحشتناک تر از فانتزی های بوش است. در نقاشی «مسیح در حال حمل صلیب»، به نظر می‌رسد که مسیح قادر نیست به این باکانالیای خشمگین شیطان نگاه کند؛ او با تصویری از او به تصویر کشیده شده است. چشمان بسته. بود آخرین قطعهبوش.

حمل صلیب. 1490-1500. موزه هنرهای زیبا. گنت

به خصوص اسرار بسیاری وجود دارد که تا به امروز مملو از یک بوشی دیگر است سه‌گانه - "باغ لذت‌های زمینی"(حدود 1510-1515) که در آن هنرمند کاملاً مسلح به مهارت خود ظاهر می شود. در واقع، هنرمند هیچ کاری بهتر از هیولاهای بیشمار انجام نمی دهد.

"باغ لذت های زمینی"- اکثر سه گانه معروفهیرونیموس بوش

قطعه ای از سه گانه "باغ لذت های زمینی". پرادو. مادرید

بخش مرکزی سه‌گانه نمایانگر چشم‌اندازی از خارق‌العاده است « باغ عشق», در آن بسیاری از چهره های برهنه مردان و زنان، حیوانات، پرندگان و گیاهان بی سابقه زندگی می کنند. عاشقان بی شرمانه افراط می کنند عاشق لذت هادر مخازندر ساختارهای کریستالی باورنکردنی، زیر پوست میوه‌های عظیم الجثه یا در پوسته‌های آن پنهان شده‌اند. این تابلوی باشکوه شبیه یک فرش روشن بافته شده از رنگ های درخشان و ظریف است. اما این دید زیبا فریبنده است، زیرا پشت آن نهفته است گناهان و رذایل، توسط هنرمند در قالب های متعدد ارائه شده است شخصیت ها،قرض گرفته شده از باورهای عامیانه، ادبیات عرفانی و کیمیاگری. تصویر "به تصویر می کشد پرندگان عجیب: موجوداتی بسیار واقع بینانه، اما به اندازه فوق العاده غول پیکر، که در برابر آنها ازدحام می کنند افراد برهنه کوچکاگرچه به نظر می رسد هیچ اشکالی در تصویر این پرندگان وجود ندارد، آنها تولید می کنند تصور وحشتناک. آن را با دید یک بزرگ افزایش یافته است توت قرمز، منقار یکی از پرندگان را آورد.

یا به اصطلاح هیولای مالیخولیایی: "پاها" از تنه درخت تشکیل شده است و "بدن" یک تخم مرغ ترک خورده است. در حفره‌ی شکافی، مانند پرتگاهی تاریک، میخانه‌ای پر از نوشیدنی‌ها و جویدن‌ها نمایان است. می‌توانید ساعت‌ها به تماشای کارهایی که هر یک از چهره‌هایی که در درون خود سرگرم سرگرمی هستند صرف کنید. و وقتی دورتر می‌شوید، متوجه می‌شوید که این موجود تخم‌مرغی «چهره» خود را دارد - ماسکی که در انتظار صبورانه منجمد شده است، که به نظر می‌رسد هر لحظه آماده جذب این دنیای کوچک درون خود است.

یک راهب اسپانیایی اولین کسی بود که در سال 1605 سعی کرد این اثر را رمزگشایی کند. او معتقد بود که حاوی این اثر است. تصویر جمعیزندگی دنیوی انسانی که در لذت های گناه آلود غوطه ور شده و زیبایی های بکر بهشت ​​گمشده را فراموش کرده و به همین دلیل محکوم به مرگ در جهنم است.

برداشتن سنگ حماقت 1475-1480. پرادو. مادرید

تنها یکی از نقاشی های بوش از موزه پرادو به Emitazh آورده شد "حذف سنگ حماقت" (عملیات حماقت). این نقاشی نشان دهنده خط فولکلور در آثار هنرمند است. اگرچه در نگاه اول، این یک حالت معمولی را به تصویر می‌کشد عملیات خطرناک، که جراح بنا به دلایلی تحت آن انجام می دهد هوای آزاد، آن را روی سرش گذاشت قیف(در اینجا به احتمال زیاد به عنوان نمادی از فریب عمل می کند). بر اساس روایتی دیگر، کتاب بستهروی سر راهبه و قیف جراح به ترتیب نماد این است که دانش در برخورد با حماقت بی فایده است و شفا این نوع- شارلاتانیزم روی کتیبه بالا و پایین آمده است: « استاد، سنگ را بردارید. اسم من لوبرت داس است». در زمان بوش این باور وجود داشت که اگر سنگ های حماقت از سرش برداشته شود، می توان یک دیوانه را درمان کرد. لوبرت یک اسم رایج به معنای ضعیف النفس است. در تصویر، بر خلاف انتظار، سنگی برداشته نمی‌شود، گلی است؛ گل دیگری روی میز است. ثابت شده است که این لاله ها، و در نمادگرایی قرون وسطایی معنی لاله بود زودباوری احمقانه. واشنگتن

قبر هنرمند، واقع در زادگاهش در کلیسای کلیسای سنت جان، نقاشی شده توسط او، قرن ها بعد به لیست اسرار مرتبط با نام او اضافه شد. . در طول کار باستان شناسی در معبد، معلوم شد که دفن خالی بوده است.هانس گالف، که در سال 1977 حفاری ها را رهبری می کرد، به خبرنگاران گفت که با یک سنگ مسطح روبرو شد که مانند سنگ گرانیت یا مرمر معمولی که از آن سنگ قبرها ساخته می شد، نبود. مطالعات روی این ماده به نتیجه غیرمنتظره ای منجر شد: قطعه سنگی که در زیر میکروسکوپ قرار داده شده بود شروع به درخشش ضعیف کرد و دمای سطح آن به طور ناگهانی بیش از سه درجه افزایش یافت. علیرغم اینکه هیچ تأثیر خارجی بر او اعمال نشده است.

کلیسا مداخله کردوارد تحقیق شد و خواستار پایان فوری سوء استفاده شد: از آن زمان قبر بوش در کلیسای جامع سنت جان غیرقابل تعرض است.فقط نام هنرمند و سالهای زندگی او حک شده است: 1450-1516. و بالای قبر نقاشی دیواری از دست او است: یک صلیب که با نور عجیب و غریب مایل به سبز روشن شده است.

با این حال، بهتر است بوش را از روی آثار او قضاوت کنیم. آنها در واقع پر از اسرار هستند: آنها در آن تعداد بی شماری از موجودات خارق العاده زندگی می کنند، گویی در سیارات دیگر یا در سیارات دیگر متولد شده اند جهان های موازی . مه ای که زندگی این نقاش بزرگ را پوشانده است، در زمان ما حجم قابل توجهی از گمانه زنی های ادبی و تاریخی را برانگیخته است. او در زمره جادوگران و جادوگران، بدعت گذاران و کیمیاگرانی که در جستجو بودند به حساب می آمد سنگ فیلسوفو حتی متهم به توطئه مخفیانه با خودش شد شیطان، که در ازای یک روح جاودانه به او استعداد خاصی داد تا به دنیاهای دیگر نگاه کند و آنها را با مهارت روی بوم به تصویر بکشد.

جایگاه ویژه ای در کار او دارد پایان دنیا: طرحی که معاصران او نه تنها به آن اعتقاد داشتند بلکه منتظر آن بودند. با این وجود، در نقاشی های بوش او به طرز چشمگیری از عقاید کلیسا فاصله دارد. بنابراین، در یکی از کلیسای جامع 's-Hertogenbosch که توسط بوش نقاشی شده است، یک نقاشی دیواری اسرارآمیز حفظ شده است: انبوهی از صالحان و گناهکاران، دستان خود را به سمت بالا دراز می کنند، مخروطی سبز را تماشا می کنند که یک توپ سفید روشن در داخل آن به سرعت به آنها نزدیک می شود. . پرتوهای سفید خیره کننده به ویژه در پس زمینه تاریکی که جهان را فرا گرفته است قابل توجه است. در مرکز این توپ یک شکل عجیب ظاهر می شود: اگر با دقت بیشتری به آن نگاه کنید، مشخص می شود که کاملاً ندارد. نسبت های انسانیو لباس ندارد بسیاری از محققان مدرن، از جمله پروفسور هلندی تاریخ و شمایل نگاری ادموند ون هوسه، نقاشی دیواری را شواهدی می دانند که بوش ممکن است دیده باشد. نزدیک شدن فناوری خارجی به سیاره ما را مشاهده کردبا نمایندگان جهان های دیگر در هیئت مدیره.

دیگران از این هم فراتر می روند. آنها معتقدند که خود هنرمند یک بیگانه بوداز اعماق کهکشان و به سادگی روی بوم آنچه را که در هنگام سفر در جهان گسترده دید را توصیف کرد (به هر حال، چیزی مشابه در مورد لئوناردو داوینچی گفته شده است). او بنا به دلایلی روی زمین ماند و شهادتی زیبا برای ما به جا گذاشت که چیزی از شاهکارهای سینمایی مدرن مانند «جنگ ستارگان» کم ندارد...

هیرونیموس بوش، با نام واقعی جرون آنتونیزوون ون آکن، در حدود سال 1450 در 's-Hertogenbosch (برابانت) به دنیا آمد. 's-Hertogenbosch یکی از چهار شهر بزرگ دوک نشین برابانت است که در جنوب هلند مدرن واقع شده است.

از نام اختصاری زادگاهش (دن بوش) بود که بعداً نام مستعار این هنرمند گرفته شد، ظاهراً به دلیل نیاز به جدا کردن خود از سایر نمایندگان خانواده اش. به هر حال، خانواده ون آکن، که از شهر آخن آلمان سرچشمه می‌گیرد، مدت‌هاست با هنر نقاشی مرتبط بوده و حداقل به چهار نسل می‌رسد - هنرمندان یان ون آکن (پدربزرگ بوش) و چهار پسر از پنج پسرش، از جمله پدر جروم، آنتونی. فرض بر این است که او اولین درس های نقاشی خود را در کارگاه خانوادگی دریافت کرد، که سفارشات متنوعی را انجام می داد - در درجه اول نقاشی های دیواری، اما همچنین تذهیب مجسمه های چوبی و حتی ساخت ظروف کلیسا.

متأسفانه اطلاعات کمی در مورد بیوگرافی این هنرمند وجود دارد. از این هنرمند و عزیزانش نامه و خاطره ای ثبت نشده و هیچ کدام از نقاشی های او تاریخ نگاری ندارد. بیوگرافی نویسان بوش فقط اسناد کمی از آرشیو شهر در اختیار دارند. علاوه بر این، در قرن بیستم، شبه‌زندگی‌نامه‌های زیادی ظاهر شد که فقط باعث سردرگمی و اطلاعات غلط می‌شد. در اسناد فوق الذکر نام جرون ون آکن برای اولین بار در سال 1474 آمده است: بوش به همراه دو برادر و خواهرش ذکر شده است.

بوش عمدتاً در زادگاهش هرتوژنبوش زندگی و کار می کرد. طبق اطلاعات آرشیو شهر، پدرش در سال 1478 درگذشت و بوش کارگاه هنری او را به ارث برد. در همان زمان، جرون ون آکن با آلیت گویارتز ون در میروین ازدواج کرد. او از خانواده ای بسیار ثروتمند و بسیار بزرگتر از همسرش بود. درباره ی او موقعیت مالیمی گویند حدود چهارده سند نوشته شده در دوره 1474 - 1498: در پایان قرن پانزدهم، بوش یکی از ثروتمندترین ساکنان 's-Hertogenbosch به حساب می آمد. بنابراین، او به طور مشروط از هنرمندانی که به خاطر پول خلق می کردند، جدا می شود، زیرا بوش به آن نیاز نداشت.

تصویر: بنای یادبود هیرونیموس بوش در هتوگنبوش

همچنین مشخص است که این هنرمند به اخوان بانوی ما ("Zoete Lieve Vrouw")، یک جامعه مذهبی که در 1318 در 's-Hertogenbosch به وجود آمد، پیوست. از اسناد باقی مانده از اخوان است که چندین واقعیت دقیق از زندگی این هنرمند شناخته شده است.

برادری مریم باکره که تا به امروز وجود دارد، نقش بسیار مهمی در زمان بوش ایفا کرد. نقش مهمدر زندگی 's-Hertogenbosch. هدف عبادت اعضای اخوان تصویر معجزه آسای مادر خدا واقع در کلیسای شهر بود. به هر حال، کلیسای جامع سنت جان هنوز هم میدان مرکزی 's-Hertogenbosch' را تزئین می کند.

طبق اسناد، بوش در سال 1486 در لیست اعضای اخوان ظاهر شد. اما حتی قبل از آن، در سال 1480، نام او در رابطه با خرید دو بال محراب قدیمی توسط بوش ذکر شده است، کاری که پدرش وقت انجام آن را نداشت.

در سال 1488 به عنوان مهمان افتخاری به جشن سالانه اخوان دعوت شد و در همان زمان به عضویت افتخاری سازمان درآمد. جرون ون آکن تنها هنرمندی بود که به عنوان عضو افتخاری اخوان در کل تاریخ سازمان انتخاب شد و شکی نیست که او از آن لذت برد. احترام بزرگدر میان طرفداران اخوان. (توسط قوانین رسمیفقط یک فرد با تحصیلات الهیات می تواند عضو افتخاری اخوان شود، اما استثناهایی وجود داشت).

بخش مرکزی سه‌گانه "وسوسه سنت آنتونی"

در سال 1498 یا 1499، بوش ریاست جشن سالانه "برادران قو" را بر عهده داشت، به دستور آنها چندین کار را به پایان رساند، از طراحی دسته های جشن و مقدسات آیینی اخوان تا نوشتن درهای محراب برای نمازخانه. اخوان در کلیسای جامع St. جان. متأسفانه، آثار بوش برای اخوان باقی نمانده است.

بوش به لطف عضویت خود در اخوان، ارتباطات مختلفی را به دست آورد و اولین کسی بود که از هموطنان نجیب دستور دریافت کرد. به عنوان مثال، از دوک بورگوندی فیلیپ فیر، که در سال الحاق خود به هنرمند یک تصویر محراب بزرگ را سفارش داد. از این سه گانه با عنوان " آخرین قضاوتتنها یک قطعه تغییر شکل یافته باقی مانده است. این هنرمند هم برای ملکه اسپانیا ایزابلا کاستیل و هم برای خواهر فیلیپ و نایب السلطنه هلند مارگارت اتریش کار می کرد.

نام این هنرمند به مدت چهار سال از اسناد شهری ناپدید می شود - از سال 1499 تا 1503، فرض بر این است که هنرمند این زمان را در ایتالیا گذراند. این با فرضیات برخی از محققان تأیید می شود که نقاشی "سه فیلسوف" (حدود 1500، ونیز) توسط جورجیونه خود نویسنده، لئوناردو داوینچی و هیرونیموس بوش را به تصویر می کشد.

بوش به احتمال زیاد آخرین سالهای زندگی خود را در هرتوژنبوش گذراند و آنها را وقف کار برای اخوان کرد. آخرین ذکر این هنرمند در کتاب های "برادران قو" به تاریخ 9 اوت 1516 می رسد. در این روز، مراسم تشییع جنازه "برادر جروم" در کلیسای جامع سنت جان برگزار شد. تشریفات این مراسم ارتباط نزدیک بوش با برادری بانوی ما را تایید می کند.

قطعه ای از سه گانه "باغ لذت های زمینی"

هنر بوش همیشه از قدرت جذابیت فوق العاده ای برخوردار بوده است. و امروزه برخی Bosch را چیزی شبیه یک سوررئالیست قرن 15 می دانند که تصاویر بی سابقه خود را از اعماق ناخودآگاه استخراج کرده است، برخی دیگر معتقدند که هنر بوش منعکس کننده "رشته های باطنی" قرون وسطایی است - کیمیاگری، طالع بینی، جادوی سیاه.

مورخان هنر به میراث بازمانده هیرونیموس بوش 25 نقاشی و هشت طراحی نسبت می دهند که در بیشتر آنها ذخیره شده است. موزه های مختلفصلح نسخه نویس، پیرو، مقلد داشت. اما جهان در نقاشی‌های بوش هنوز با هرگونه توضیح یا نظریه مخالفت می‌کند و برای نقاشی اروپایی قرن پانزدهم غیرمعمول باقی می‌ماند.

تابلوی «معراج صالحین» («صعود به امپراتوری») اثر نقاش هلندی هیرونیموس بوش احتمالاً در سال‌های 1500-1504 با رنگ روغن روی تابلو نقاشی شده است. ژانر. دسته - نقاشی مذهبی. احتمالاً «معراج الصالحین» بخشی از چندگانه «مبارک و لعنت» بوده است. […]

این نقاشی توسط هنرمندی از هلند خلق شده است. عنوانی نسبتاً ساده دارد: "مرگ خسیس". ویژگی اصلی تصویر، سبک قرارگیری عکس در فضا است. این نقاشی به صورت عمودی به شدت کشیده شده است که تصور یک طراحی محراب را ایجاد می کند. […]

هیرونیموس بوش، پسر هنرمندان موروثی که از آلمان آمده بودند. بوش یک نام مستعار است که از نام شهر 's-Hertogenbosch (ترجمه شده به عنوان جنگل دوک) آمده است. کارگاه پدر و مادرش به نقاشی های دیواری، تذهیب مجسمه ها، ساختن انواع […]

نقاشی "جادوگر" هنرمند فلاندریهیرونیموس بوش، متأسفانه، زنده نمانده است. امروز فقط می توانید نسخه هایی از این اثر را تحسین کنید. دقیق ترین آنها اثری است که در موزه سن ژرمن آن لایه نگهداری می شود. تاریخ نگارش […]

در زمان افول رنسانس و اوج تفتیش عقاید، جامعه مملو از تعصبات و خرافات نگران کننده بود. هنرمندانی که در این دوران طغیان‌گر کار می‌کردند، تا آنجا که می‌توانستند تلاش کردند تا دیدگاه جهان را روشن کنند. هیرونیموس بوش از سال 1500 می نویسد […]

I. Bosch چندین سه‌گانه در موضوعات کتاب مقدس ایجاد کرد که یکی از آخرین آنها "تعداد مجوس" است. قسمت اصلی کار طرح اصلی را نشان می دهد. مادر خدا جلوی در خانه قرار دارد و نوزاد را نشان می دهد. مجوس هدایایی را پیش پای زن گذاشتند. […]

جرون آنتونی ون آکن، معروف به هیرونیموس بوش، - هنرمند هلندیرنسانس، که موتیف های خارق العاده، فولکلور، فلسفی و طنز را در نقاشی های خود ترکیب می کرد.

دوران کودکی و جوانی

هیرونیموس بوش در حدود سال 1453 در 's-Hertogenbosch (استان برابانت) به دنیا آمد. خانواده او که از شهر آخن آلمان (جایی که نام خانوادگی خود را از آنجا گرفته است) سرچشمه می گیرد، مدت هاست با صنعت خلاق مرتبط بوده است. پدربزرگ جروم، یان ون آکن، و همچنین چهار پسر از پنج پسر او، از جمله پدر هنرمند آینده آنتونی، نقاش بودند.

کارگاه خانواده ون آکن سفارشات نقاشی دیوارها، تذهیب مجسمه های چوبی و ساخت ظروف کلیسا را ​​انجام می داد. احتمالاً هیرونیموس بوش اولین نقاشی خود را در همین فورج نقاشی دریافت کرد درس های خلاق. در سال 1478، زمانی که پدرش فوت می کند، بوش صاحب یک کارگاه هنری می شود.

اولین ذکر ژروم به سال 1480 برمی گردد. سپس او که می خواست تجارت خود را راه اندازی کند و خود را از نام خانوادگی آکن جدا کند، نام مستعار هیرونیموس نقاش را با نام خانوادگی بوش که برگرفته از نام زادگاهش است، انتخاب کرد.

حکاکی توسط هیرونیموس بوش

در سال 1486، در زندگی نامه هیرونیموس بوش، لحظه سرنوشت ساز: او به اخوان بانوی ما می پیوندد، یک جامعه مذهبی که به این فرقه اختصاص دارد. او اجرا می کند کار خلاقانه- تشریفات و مراسم جشن را طراحی می کند، محراب کلیسای اخوان را در کلیسای جامع سنت نقاشی می کند. جان. از این لحظه به بعد، نقوش مذهبی مانند یک نخ قرمز در آثار ژروم جریان دارد.

رنگ آمیزی

اولین نقاشی های معروفبوش که ماهیت بسیار طنز آمیزی دارد، احتمالاً به اواسط دهه 1470 باز می گردد. به عنوان مثال، در دوره 1475-1480 آثار "هفت گناه کبیره و چهار چیز آخر"، "ازدواج در کانا"، "جادوگر" و "حذف سنگ های حماقت" ("عملیات حماقت") خلق شد. .

این آثار معاصران را هیپنوتیزم می کند. به عنوان مثال، فیلیپ دوم پادشاه اسپانیا حتی تابلوی "هفت گناه مرگبار..." را در اتاق خواب خود آویزان می کند تا در مورد گناهکاری فکر کند. طبیعت انسانشدیدتر احساس کرد

در اولین نقاشی ها، ژروم ساده لوحی مردم، آسیب پذیری آنها را در برابر شارلاتان ها، از جمله کسانی که در لباس رهبانی به تن دارند، به سخره می گیرد. در سال‌های 1490-1500، بوش یک نقاشی حتی وحشیانه‌تر به نام «کشتی احمق‌ها» خلق کرد که راهبان را به تصویر می‌کشد. آنها در احاطه مردم عادی آهنگ می خوانند و کشتی توسط یک شوخی هدایت می شود.

Landscape نیز در آثار بوش جایگاهی دارد. برای مثال، در سه‌گانه «باغ لذت‌های زمینی»، جروم جهان را در روز سوم خلقت خدا به تصویر می‌کشد. در مرکز تصویر، افراد برهنه، یخ زده در یک نیمه خواب شاد، و اطراف آنها حیوانات و پرندگانی هستند که در اندازه خود چشمگیر هستند.

سه‌گانه «آخرین داوری» بزرگ‌ترین اثر بازمانده بوش محسوب می‌شود. بخش مرکزی خود آخرین داوری را به تصویر می کشد، جایی که صالحان در مقابل آسمان آبی توسط گناهکارانی که با تیرها و نیزه ها سوراخ شده اند، قرار می گیرند. در جناح چپ - بهشت ​​در پویایی. در پیش زمینه خلقت حوا، وسط صحنه وسوسه و استخوان نزاع و در پس زمینه کروبی است که آنها را از عدن بیرون می کند. بال راست سه‌گانه جهنم را به تصویر می‌کشد.

بوش به سمت ارائه خلاقیت از طریق سه‌گانه گرایش داشت. به عنوان مثال، نقاشی "یک واگن یونجه" نیز از سه قسمت تشکیل شده است. بخش مرکزی، جمعیتی دیوانه را به تصویر می‌کشد که یک گاری بزرگ یونجه را در بسته‌های بسته‌ای جدا می‌کنند. بنابراین، هنرمند طمع را محکوم می کند.

علاوه بر این، روی بوم می توانید غرور را در تصویر حاکمان سکولار و روحانی، شهوت در زوج های عاشق و شکم خوری در یک راهب چاق پیدا کنید. بال های چپ و راست با نقوش از قبل آشنا تزئین شده اند - جهنم و سقوط آدم و حوا.

از نقاشی های بوش نمی توان گفت که او به سمت ژانر خاصی از نقاشی گرایش داشته است. بوم های او منعکس کننده پرتره ها، مناظر، نقاشی معماری، نقاشی و دکور حیوانات. با این حال، ژروم یکی از مولدین منظره و ژانر نقاشیدر اروپا.

ویژگی بارز کار هیرونیموس بوش این است که او اولین نفر از هموطنان خود بود که قبل از حرکت به سمت یک خلاقیت کامل، مطالعات و طرح هایی را ایجاد کرد. برخی از طرح ها در نهایت به صورت نقاشی و سه تایی نور روز را دیدند. اغلب طرح ها حاصل تخیل هنرمند بودند که از تصاویر هیولاهای گوتیک که او در حکاکی ها یا نقاشی های دیواری کلیسا می دید الهام گرفته بودند.

همچنین مشخص است که هیرونیموس بوش آثار خود را امضا نکرده یا تاریخ گذاری نکرده است. به گفته مورخان هنر، تنها هفت تابلو توسط استاد امضا شده است. نام هایی که امروزه نقاشی ها دارند ممکن است توسط خود نویسنده اختراع نشده باشند، اما از کاتالوگ های موزه حفظ شده اند.

هیرونیموس بوش با استفاده از تکنیک a la prima (از ایتالیایی a la prima - "در یک نشست") ایجاد کرد که شامل اتمام اعمال یک لایه روغن قبل از خشک شدن کامل است. در روش سنتی نقاشی، هنرمند قبل از افزودن لایه بعدی منتظر می ماند تا یک لایه رنگ خشک شود.

زندگی شخصی

با تمام جنون ایده های هنریهیرونیموس بوش تنها نبود. در سال 1981 با Aleit Goyaerts van der Meerveen ازدواج کرد که گمان می‌رود او را از کودکی می‌شناخت. او از خانواده ای ثروتمند و اصیل بود و ثروت قابل توجهی برای شوهرش به ارمغان آورد.

این ازدواج هیچ نسلی به جا نگذاشت، اما جروم را برای او فراهم کرد رفاه پولی. از همان لحظه ازدواج با آلیت، دستوراتی را بر عهده گرفت که برای او لذت اخلاقی به ارمغان آورد تا مادی.

مرگ

این نقاش در 9 اوت 1516 درگذشت. مراسم تشییع جنازه در همان کلیسای جامع کلیسای جامع St. جان، که بوش آن را نقاشی کرد، که از طرفداران ایده برادری بانوی ما بود. علت مرگ را بر خلاف آثار جروم نمی توان عرفانی نامید - در آن زمان این هنرمند 67 ساله بود. با این حال، قرن ها پس از دفن، مورخان به رویدادهای شگفت انگیز شهادت می دهند.

در سال 1977، قبر باز شد، اما هیچ بقایایی در آنجا یافت نشد. هانس گالفه، مورخ، که کاوش‌ها را رهبری می‌کرد، گفت که قطعه‌ای از سنگ در قبر پیدا شد. وقتی زیر میکروسکوپ قرار گرفت شروع به گرم شدن و درخشش کرد. به خاطر همین حقیقت جالبتصمیم گرفته شد که حفاری ها متوقف شود.

آثار

آثار بوش در گالری‌ها و موزه‌های سراسر جهان - در هلند، اسپانیا، فرانسه، ایتالیا، پرتغال، بلژیک، اتریش و غیره نگهداری می‌شوند.

• 1475-1480 - "هفت گناه کبیره و چهار چیز آخر"
• 1480-1485 - "به صلیب کشیده شدن با اهدا کننده"
• 1490-1500 - "تمثیلی از شکم پرستی و شهوت"
• 1490-1500 - "تاج خارها"
• 1490-1500 - "باغ لذت های زمینی"
• 1495-1505 - "آخرین داوری"
• 1500 - "مرگ یک خسیس"
• 1500-1502 - "گاری یونجه"
• 1500-1510 - "وسوسه سنت آنتونی"
• 1505-1515 - "مبارک و ملعون"

جهنم - هیرونیموس بوش (بخشی از سه‌گانه "باغ لذت‌های زمینی"). 1500-1510. چوب، روغن 389 × 220 سانتی متر

جهنم جناح راست سه‌گانه معروف این هنرمند به نام «باغ لذت‌های زمینی» است. در زیر این نام غنایی، تصویری به دور از شیرین و عبادی نهفته است. در واقع، این سه تایی کاملاً به سبک بوش ساخته شده است - چشم اندازهای وهم انگیز، چهره های ترسناک، تصاویر وحشتناک تقریباً در همه جا وجود دارد.

در بینش هنرمند، جهنم به عنوان یک مکان سورئال هیولا ظاهر می شود. منتقدان اغلب جناح راست سه‌گانه را « جهنم موسیقی"با توجه به این واقعیت که بسیاری از آلات موسیقی. با این حال، نباید امیدوار بود که آنها برای هدف مورد نظر خود استفاده شوند. در واقع، حتی شیاطین هم آنها را بازی نمی کنند، همانطور که ممکن است گمان شود. بوش تصمیم گرفت از روش هایی برای استفاده از آنها استفاده کند که کاملاً با هدف مستقیم آلات موسیقی فاصله داشت. در بیشتر موارد، آنها به عنوان ابزار شکنجه عمل می کنند.

به عنوان مثال، چنگ هنرمند نقش یک صلیب را برای مصلوب شدن یا یک قفسه بازی می کند - یک گناهکار بدبخت روی آن کشیده شده است. عود بی گناه مورد شکنجه فقیری دیگر قرار گرفت که رو به پایین دراز کشیده بود. جالب اینجاست که روی باسن او نت هایی چاپ شده است که یک گروه کر کاملا غیرقابل تصور آواز می خواند - نفرین شده به رهبری یک رهبر ارکستر با "چهره" ماهی.

پیش زمینه تصویر می تواند حتی کسانی را که با فیلم های ترسناک چاشنی می کنند شوکه کند. انسان مدرن. خرگوش مردی را با شکم بریده ای که به میله ای بسته شده است می کشد. در همان زمان، جریان خون به معنای واقعی کلمه از هموطن بیچاره می ریزد. خرگوش درنده بسیار صلح آمیز به نظر می رسد، و این یک تضاد واقعا هیولایی با آنچه که او انجام می دهد و آنچه که عمل او باید در آینده متضمن باشد است.

غیرعادی بودن این مکان با اندازه باورنکردنی توت ها و میوه های پراکنده در اینجا و آنجا در سراسر ساختمان تأکید می شود. وقتی به این نگاه می کنید، معلوم نیست چه کسی در اینجا چه کسی را می خورد - توت مردم یا توت مردم؟ دنیا زیر و رو شد و جهنم شد.

یک حوض یخ زده با افسنطین، جایی که یک گناهکار با عجله سوار بر اسکیت بزرگی می‌رود، مردمی که مانند میله‌های بی‌ذهن در نور پرواز می‌کنند، مردی که در قفل در گیر کرده است - همه این تصاویر تمثیلی هستند و مطمئناً برای معاصران هنرمند قابل درک بودند. برخی از آنچه دیده شد حتی امروز نیز قابل تفسیر و تفسیر است، اما از دیدگاه یک فرد زمان ما و نه اواخر قرون وسطی.

جالب اینجاست که یک محقق کار بوش توانست نت های حک شده بر روی نقطه پنجم گناهکار را رمزگشایی کند. به نظر می رسد که این هنرمند ملودی کاملاً منسجمی را ضبط کرده است که می توان آن را پخش کرد و گوش داد. اما این تنها عنصر عادی و واقعی در دنیای هذیانی جهنم اوست.