گروه نوردسنگ ها با مارتین اسکورسیزی
دقیقاً 50 سال پیش - در 12 جولای 1962 - اولین کنسرت گروه The رولینگ استونزدر آن زمان باشگاه معروف لندن Marquee. چند سال بعد، کیت ریچاردز و برایان جونز تبدیل به بت جوانان و ترندزان برای تصویر "کثیف" و سرکش شدند.
این مهم ترین شورشیان گروه جگر و ریچادز هستند که با هم به مدرسه ابتدایی رفتند، بنیانگذاران این تیم هستند. با ملاقات تصادفی در خیابان، آنها متوجه شدند که یک علاقه مشترک دارند - راک اند رول. بنابراین، به همراه دوست مشترک خود - دیک تیلور - بچه ها گروهی به نام Little Boy Blue تشکیل دادند. وپسران آبی. سپس برایان جونز گیتاریست به گروه پیوست.
رولینگ استونس
در جولای 1962، گروه در حالی که در باشگاه های مختلف بازی می کرد، به تلویزیون دعوت شد. در یکی از اجراها بود که گروه برای اولین بار با نامی که اکنون همه می شناسند - The Rolling Stones - روی صحنه ظاهر شد. از همان لحظه داستان افسانه آغاز می شود.
در طول سال ها خلاقیت، نوازندگان - سپس چارلی واتس و رونی وود به گروه پیوستند - بیش از 20 آلبوم ضبط کردند و شهرت رسوایی به دست آوردند و در کنسرت های خود دعوا و نزاع طرفداران را تشویق کردند. شهرت آنها به عنوان شورشیان تا به امروز از بین نرفته است.
در سال 2010، رولینگ استونز چندین آلبوم خود را مجدداً منتشر کرد و به اوج فوق العاده ای رسید و عنوان "بزرگترین گروه راک اند رول جهان" را به خود اختصاص داد.
به ویژه برای تاریخ گردیک آلبوم عکس منتشر شد و نمایشگاهی در لندن افتتاح شد که نوعی عکس وقایع موفقیت خارق العاده گروه را نشان می دهد. برای پنجاهمین سالگرد تاسیس گروه، تصمیم گرفتیم 10 واقعیت جالب در تاریخ گروه را یادآوری کنیم.
1. هنگامی که رولینگ استونز کنسرتی را در ساحل کوپاکابانا در برزیل در فوریه 2006 اجرا کرد، 1.5 میلیون طرفدار برای شنیدن آمدند.
2 . بسیاری بر این باورند که تصویر لب‌های قرمز روشن و زبان برجسته‌ای که به علامت تجاری The Rolling Stones تبدیل شد، توسط هنرمندی به نام اندی وارهول اختراع شد که لوگوی روی جلد آلبوم Sticky Fingers در سال 1971 را طراحی کرد. این طرح در واقع توسط جان پاش در سال 1970 ساخته شد.
نشان رولینگ استونز
4. آهنگ معروف گروه Sympathy for the Devil تحت تأثیر کتاب "استاد و مارگاریتا" اثر میخائیل بولگاکف نوشته شده است. قبل از نوشتن این آهنگ در سال 1966، میک جگر خود را به عنوان Woland تصور می کرد.
5. در ویدئوی آهنگ Anybody Seen My Baby The Rolling Stones، آنجلینا جولی بازیگر معروف یکی از اولین نقش های حرفه ای خود را ایفا کرد.
6. رولینگ استونز دو بار در روسیه اجرا کرد: 11 اوت 1998 در مسکو و 28 ژوئیه 2007 در سن پترزبورگ. آیا باید برای بار سوم صبر کنم؟
7. این گروه 22 آلبوم استودیویی در بریتانیا (و 24 آلبوم در ایالات متحده) منتشر کرده است آلبوم های زنده(9 در ایالات متحده) و مجموعه های متعدد. همه چیز بیش از 200 میلیون رکورد در سراسر جهان فروخته است.
8. نام رولینگ استونز توسط گیتاریست برایان جونز با الهام از آهنگ مادی واترز رولینگ استون ابداع شد.
9. کیت ریچاردز، مبارز معروف، مجموعه گسترده ای از گیتارها را در اختیار دارد که بیش از 3000 گیتار از آن ها را در اختیار دارد.
10. آخرین تور آنها، A Bigger Bang، در سال 2007 در لندن به پایان رسید و طی آن در 32 کشور در مقابل 4.5 میلیون هوادار اجرا کردند و به دومین تور پردرآمد (558 میلیون دلار) در تاریخ صنعت موسیقی تبدیل شد. او برای مدتی رتبه اول رتبه را داشت، اما گروه U2 با تور 360 درجه، رولینگ استونز را جابجا کرد و 736.1 میلیون دلار درآمد داشت.
مشخص است که نوازندگان چندین بار برای تمرین دور هم جمع شدند. هنوز مشخص نیست که آیا این منجر به یک تور "طلایی" خواهد شد یا خیر - شایعاتی در مورد این موضوع وجود دارد جامعه موسیقیچندین سال است که می روند. فقط می توان امیدوار بود که نوازندگان برای بار سوم به روسیه برسند!
عکس Gettyimages.com/Fotobank
رولینگ استونز مترادف با روح شورشی دوران دهه 1960 است. این گروه شگفت انگیز و ظالمانه از بچه ها وارد دنیای راک اند رول شدند و انقلابی در آن ایجاد کردند. به معنای واقعی کلمه در عرض یک سال، "سنگ های نورد" دیگر توسط مخاطبان به عنوان جایگزینی برای بیتلز درک نشد و در آغاز دهه هفتاد آنها قبلاً یک دوره نامیده می شدند.تاریخچه خلقت
دارتفورد سال 1961. همکلاسی های سابق میک جگر و کیت ریچاردز به طور اتفاقی روی سکوی ایستگاه قطار با هم ملاقات می کنند. جگر دارای رکوردهای ریتم اند بلوز است. ریچاردز با تعجب متوجه می شود که دوستش به موسیقی مشابه خودش علاقه دارد. 
سپس به یاد آوردند و با یکی از دوستانشان به نام ریچارد تیلور که در مدرسه هنر در حال زوال بود تماس گرفتند. شاید از پیشنهاد او بود که گروه ایجاد شده نام "پسر کوچک آبی و پسران آبی" را دریافت کرد که به تخیل دامن زد. تثلیث شروع به تسلط بر رپرتوارهای چاک بری، بو دیدلی، الویس کرد. با این حال، ریچارد به زودی از اجراهای آماتور خسته شد، تصمیم گرفت بلو بویز را ترک کند.
لندن. سال 1962. میک و کیث بهار امسال را در باشگاه ایلینگ گذراندند، جایی که برایان جونز (گیتار اسلاید) و الکسیس کورنر (مبلغ بلوز، بنیانگذار Blues Incorporated) در آن زمان کار می کردند. بلو بویز که تحت تأثیر اجراهایشان قرار گرفته بود، ضبط های آماتور خود را به الکسیس نشان دادند و به زودی خود به اعضای تیم او تبدیل شدند - جگر به عنوان تکنواز، ریچاردز به عنوان یک گیتاریست.
در همین حال، یک روزنامه لندنی یک گروه موسیقی ریتم اند بلوز جدید را که توسط برایان ارسال شده بود، تبلیغ کرد. با اولین پیانیستی که به آگهی پاسخ داد، توافق نامه ای امضا کردند و شروع به تمرین کردند. یان استوارت خوش شانس بود. به زودی جگر و ریچاردز نیز دست به کار شدند.
بنابراین این چهار نفر با نام جدید «رولینگ استونز» شروع به تمرین کردند. در 12 ژوئیه 1962 در طی اجرای بی بی سی، گروه این تاریخ را به عنوان تولد خود اعلام کرد و شروع به فراخوانی کرد.
مراحل اصلی خلاقیت
دهه شصت تشکیل گروه در پاییز و زمستان 1962 انجام شد. ترکیب تغییر کرد، همیشه فقط میک، برایان و کیث در آن حضور داشتند. در آن لحظه، اندرو لوگ اولدهام تهیه کننده توجه آنها را جلب کرد، که تصمیم گرفتند گروه را زیر بال خود بگیرند. 
ایده مخالفت آنها با چهار لیورپول "پاک" مستلزم حذف استوارت کیبوردیست از گروه بود که با تصویر "مرد بد" مطابقت نداشت. اندرو بر هر شرکت کننده ای موظف بود که اجازه دهد موهایشان بلندتر شود، کمتر در جمع لبخند بزنند، عبوس بودن را حفظ کنند، و همچنین با تمام توان بر جذابیت جنسی تاکید کنند.
با اولین تک آهنگ چاک بری "Come On"، غلتک های وحشیانه و غیرمعمول به سرعت تبدیل به بت هزاران هموطن شدند که علیرغم جریان های خشمگین انتقاد، رویای دست کم دست زدن به اجراکنندگان را در سر می پرورانند. در همین حال، رولینگ استونز تور اروپا را برگزار کرد، اولین آلبوم استودیویی خود را منتشر کرد، شهرت بدنامی به دست آورد و شروع به صعود به بالای نمودارها کرد.
در سال 1964، نسخه جلد آنها از "خروس کوچک قرمز" اثر ویلی دیکسون به رتبه یک جدول جدید موزیکال اکسپرس رسید. پس از آن، اولدهام تصمیم گرفت که زمان آن فرا رسیده است که گروه برای تمرکز بیشتر روی خلاقیت های خود حرکت کند. پس از گذراندن مدتی در اتاقی که به عمد توسط تهیه کننده قفل شده بود، رولینگ استونز تک آهنگ نویسنده "آخرین زمان" را ارائه کرد که صحنه بریتانیا را "شکست".
The Rolling Stones – The Last Time (زنده 1964)
سال 1965 پس از موفقیت "(I Can t Get No) Satisfaction" برای گروه و عموم مردم آمریکا به رسمیت شناخته شد. آلبوم روانگردان "Aftermath" در ایالات متحده در هر گوشه ای فروخته شد. میک تیلور به این گروه پیوست و جای جونز را گرفت. این گروه شروع به ترویج "سکس، مواد مخدر و راک اند رول" به عنوان یک سبک زندگی کرد. در اوایل سال 1968، اولدهام به عنوان تهیه کننده کنار رفت و آنها را به آلن کلاین سپرد.
پایان دهه شصت، در پس زمینه محبوبیت وحشیانه و همین درآمد، این گروه را با یک رویداد غم انگیز روبرو کرد. گیتاریست برایان گروه رولینگ استونز را ترک کرد و در یک ماده مخدر غوطه ور شد. یک ماه بعد جسد او را در استخر خانه‌اش پیدا کردند. به یاد او، گروه رولینگ استونز در هاید پارک کنسرتی برگزار کرد که یک چهارم میلیون نفر در آن شرکت کردند. میک شعر شلی را خواند و در پایان هزاران پروانه را به آسمان رها کرد. بنابراین آنها با جونز خداحافظی کردند. بنابراین آنها با دهه شصتی دیوانه و رسوایی خود خداحافظی کردند.
دهه هفتاد سال 1970 رولینگ استونز را از دست "رقبای" اصلی خود نجات داد: بیتلز پس از اظهارات پل مک کارتنی در مورد عدم تمایل وی به همکاری بیشتر با گروه، منحل شد. رولینگ استونز تمام جایگاه های اول نمودارهای محبوب را به خود اختصاص داده است. طراح جان پاش، لوگوی رولینگ استونز را توسعه می‌دهد - زبان برجسته‌ای که بین لب‌های قرمز ظاهر می‌شود، و اندی وارهول افتضاح آن را روی جلد رکورد استیکی یاب‌ها قرار می‌دهد.
موضوع سکس و مرگ در آهنگ های رولینگ استونز به وضوح مطرح می شود. طرفداران با عصبانیت در کنسرت ها همراه با غلتک ها آهنگ های تند و تلخ "خواهر مورفین" و "اسب های وحشی" را می خوانند.
میک در فیلم ها بازی می کند، سپس با بیانکا پرز مدل سیاه پوست تشکیل خانواده می دهد. گروه دوباره در آشفتگی است: تیلور می رود و ران وود جایگزین آن می شود. ریچاردز با قانون مشکل دارد و برای ترک مواد مخدر مبارزه می کند. جگر از زندگی خانوادگی خسته شده است، او در حال طلاق از پرز است، که در پرداخت هزینه های زیادی از دست داده است. 
این دهه طرفداران را با چهار آلبوم جدید خوشحال کرده است که در آنها ترکیبی کامل از ژانرها وجود دارد - از بلوز و سول گرفته تا کانتری و گاسپل. پایان دهه هفتاد با انتشار آلبوم پرانرژی "چند دختر" مشخص شد.
رولینگ استونز - محترم (1978)
دهه هشتاد. در حالی که رسانه ها با قدرت و جدیت در بوق و کرنا می کردند که دوران رولینگ استونز به پایان رسیده است و میک و کیث پشت سر هم در مورد استراتژی توسعه بیشتر این گروه بحث می کردند، گویی در این بین در حال ضبط یک دیسک استودیویی به نام "رستگاری احساسی" در سال 1980 و رفتن به تور آمریکا هستند. سپس آلبوم دیگری به نام "Tattoo You" را منتشر می کنند و مدتی است که واقعاً در سایه می روند و مشغول پروژه های انفرادی هستند.
با ارضای جاه طلبی های شخصی خود، نوازندگان سه آلبوم استودیویی دیگر را ضبط کردند، قراردادی را با CBS Records امضا کردند و با استیو لیلی وایت، یک تهیه کننده جدید، شروع به همکاری کردند. یک تور بین المللی در اواخر دهه 1980 تقریباً 150 میلیون دلار برای گروه به ارمغان آورد. بازدیدهای سی دی چرخ های فولادی در رادیو پخش می شود، طرفداران با تی شرت های مارک دار به کنسرت می آیند و به راک و هارد پیس می روند. در حال غلت زدن یک بار دیگرثابت کنند که آنها از همه موجودات زنده زنده ترند.
رولینگ استونس
دهه نود رویداد اصلی این دهه و تأیید موفقیت خلاقانه رولینگ استونز، دو جایزه گرمی در سال 1995 - برای بهترین آلبوم راک و بهترین ویدیوبرای آهنگ "عشق قوی است". آلبوم اصلی Voodoo Lounge برای گروه واقعاً خوشحال کننده بود. با نوازنده جدید باس داریل جونز، رولینگ استونز یک تور دیگر در ایالات متحده را آغاز می کند و یک بار دیگر ثابت می کند که رولینگ استونز محبوب ترین و افسانه ای ترین گروه راک در جهان است.
Tandem Mick & Keith با چنان شور و شوق جوانی اجرا کردند که گویی به سالهای تشکیل گروه بازگشتند. صدای جدیدو مهارت واتس به عنوان یک درامز، طرفدارانی را که صاحب آلبوم جدید "پل های بابل" (1997) شدند، شگفت زده کرد. تور جهانی که در حمایت از دیسک جدید برگزار شد، از هلند تا آرژانتین در حافظه مخاطبان باقی ماند. برای اولین بار، رولینگ استونز با اجرای کنسرتی در مسکو از روسیه دیدن کرد. با وجود 35 سال تجربه روی صحنه، انرژی گروه هنوز از مقیاس خارج بود.
رولینگ استونس
همکاری با هنرمندان دیگر
- سورپرایز، سورپرایز – Rolling Stones ft. لولو
- Gimme Shelter – Rolling Stones ft. فلورانس ولش
- Beast of Burden – Rolling Stones ft. کیتی پری
- او یک رنگین کمان است - رولینگ استونز و جنیفر لارنس
- کسی بچه من را دیده است؟ – Rolling Stones ft. آنجلینا جولی
رسوایی ها
اغراق نیست اگر بگوییم کل زندگی و کار رولینگ استونز درگیر داستان های مفتضحانه دائمی است. ابتدا با دنبال کردن تصویر، و سپس درگیر شدن، "پسران کثیف" بیش از پنجاه و پنج سال است که همینطور باقی مانده اند. نگهداری مواد مخدر، محاکمه، احکام تعلیقی، جریمه نقدی، آزادی مشروط، طلاق های پرمخاطب - همه روزنامه های انگلیسی دهه شصت و هفتاد با عصبانیت اعضای گروه را محکوم کردند. 
کنسرت های رولینگ اغلب با دعوا همراه بود و در سال 1969 اجرای رایگان در آلتامونت کالیفرنیا با مرگ یکی از طرفداران به پایان رسید. مردیث هانتر 18 ساله آفریقایی آمریکایی می خواست روی صحنه برود، اما نگهبانانی که تیم از دوچرخه سواران Hells Angels تشکیل داده بودند، از زور فیزیکی روی او استفاده کردند. سپس مرد جوان یک هفت تیر از جیب خود بیرون آورد و سعی کرد به صحنه برگردد، اما نگهبان آلن پاسارو با چاقو به او ضربه زد. زخم کشنده ثابت شد. در همان فستیوال که بعداً «بدترین روز راک» لقب گرفت، دو تماشاگر با یک ماشین برخورد کردند و یکی در خندق غرق شد.
قتل در کنسرت رولینگ استونز، آلتامونت، 1969
پس از آن، نوازندگان تصمیم گرفتند از خدمات Hells Angels خودداری کنند. در تلافی، دوچرخه سواران تصمیم گرفتند به عمارت لانگ آیلند جگر وارد شوند. مهاجمان برای دور زدن نگهبانان دروازه تصمیم گرفتند شبانه با یک قایق از ساحل حرکت کنند. اما در راه طوفانی شروع شد و قایق غرق شد. دوچرخه سواران فرار کردند، اما دیگر برای ترور برنامه ریزی نکردند. خود جگر دوست ندارد آن زمان ها را به یاد بیاورد، زیرا شرمنده است ارتباطات سابقبا فرشتگان جهنم
رمان های متعدد «سنگ» با طرفداران همچنان در حوزه دید رسانه ها قرار دارد. به عنوان مثال، در سال 2016، ملانی همریک بالرین 29 ساله، فرزند جگر را به دنیا آورد که قبلاً هشتمین خواننده بود. اما چند ماه بعد، او در یک قرار با نور الفلاح تهیه کننده 22 ساله عکس گرفت. در آن زمان رهبر گروه رولینگ استونز هفتاد و چهار ساله شد، اما اینکه بگوییم او پیرمرد است زبانش را نمی چرخاند، بیخود نبود که دوستش کیت با حسادت به میک توصیه می کند که عقیم شود!
دیسکوگرافی منتخب با توجه به Know Everything
- رولینگ استونز (1964)
- بین دکمه ها (1967)
- انگشتان چسبنده (1971)
- این فقط راک اند رول است (1974)
- مخفیانه (1983)
- انفجار بزرگ (2006)
- آبی و تنها (2016)
رولینگ استونز اکنون
در هزاره جدید، رولینگ استونز هنوز در صفوف است، به دور دنیا سفر می‌کند، سالگردهای جدید را جشن می‌گیرد و میلیون‌ها میلیون جدید جمع‌آوری می‌کند، و همچنین تشویق گرم طرفدارانی که رتبه‌هایشان اگرچه کم‌رنگ‌تر است، اما همیشه به بت‌های چندین نسل وفادار است. 
جگرهای طولانی سنگ حتی موزه خود را در آلمان دارند، شش بزرگترین بازدیدهابه عنوان داشتن، تالار مشاهیر گرمی را دریافت کرد معنای تاریخیو در سال 2018 رولینگ استونز جایزه گرمی دیگری را برای بهترین آلبوم بلوز سنتی ("آبی و تنها" دریافت کرد. در همین حین، جگر مشغول فیلمبرداری فیلم بدعت نارنجی سوخته به کارگردانی جوزپه کاپوتوندی بود. ژانر، مثل همیشه رسوایی: فیلم اکشن دراماتیک. اما «سنگ متحرک» اصلی با این موضوع غریبه نیست!
اعضای گروه نام "رولینگ استونز" را از کجا آوردند؟ چه کسی در توسعه تصویر برای نوازندگان افسانه ای نقش داشت؟ چه آهنگی اعضای رولینگ استونز را به ستاره های درجه اول تبدیل کرد؟ تصنیف معروف راک «آنجی» چگونه نوشته شد؟ چرا میک جگر و کیت ریچاردز در دهه 80 از هم جدا شدند و اعضای رولینگ استونز چگونه توانستند گروه را کنار هم نگه دارند؟
شروع کنید
رولینگ استونز یکی از موفق ترین گروه های راک در تاریخ موسیقی به حساب می آید. تیراژ آلبوم های آنها تنها در ایالات متحده از 200 میلیون نسخه فراتر رفت. آنها گروه افسانه ای بیتلز را به چالش کشیدند و در این نبرد پیروز شدند و در نهایت به محبوب ترین گروه در بریتانیا تبدیل شدند.
تاریخچه رولینگ استونز با آشنایی میک جگر و کیت ریچاردز آغاز شد. آنها یک بار با هم در مدرسه ابتدایی دارتفورد تحصیل کردند، اما بعد از آن سرنوشت آنها را از هم جدا کرد. مسیرهای زندگی. در سال 1961، پس از 7 سال، آنها دوباره در ایستگاه راه آهن ملاقات کردند. میک چندین رکورد ریتم اند بلوز را در دست داشت و در حین گفتگو مشخص شد که هر دو به موسیقی علاقه دارند. کیت و میک شروع کردند به دور هم جمع شدن عصرها و نواختن آهنگ های چاک بری. وقتی دوست مشترکشان دیک تیلور به آنها ملحق شد، تصمیم گرفتند گروه بلوز "Little Boy Blue and the Blue Boys" را تشکیل دهند.
در سال 1962، جگر و ریچاردز برای اولین بار وارد باشگاه "ایلینگ" شدند، جایی که او بازی کرد نوازنده معروفو الکسیس کورنر، مروج بلوز. در اینجا با گیتاریست آشنا شدند
m برایان جانسون و پیانیست ایان استوارت که به زودی به گروه پیوستند. در 12 ژوئیه 1962، کرنر از میک، برایان، ایان، کیت و دیک دعوت کرد تا روی صحنه "Ealing" بیایند. بدین ترتیب مسیر شکوه و جلال «رولینگ استونز» افسانه ای آغاز شد.
نام این گروه از آهنگی به همین نام توسط Muddy Waters که در لغت به معنای "سنگ های غلتان" است وام گرفته شده است. آب به معنای زائران آزاده یا ولگردهایی بود که یک روز زندگی می کنند و به آینده اهمیت نمی دهند. در ابتدا، این نام برای نوازندگان "درست" تقلید کننده بیتلز چندان مناسب نبود، اما به زودی همه چیز تغییر کرد.
اندرو لوگ اولدهام تصمیم گرفت که تصویر رولینگ استونز را که گروه را از مدیر جورجیو گوملسکی خریداری کرده بود، تغییر دهد. در مقابل "پاک" "بیتلز"، او نوازندگان را "کثیف" کرد و به اجرای آنها شجاعت و تهاجمی بیشتری داد. آنها می گویند به همین دلیل پیانیست ایان استوارت مجبور شد گروه را ترک کند. او فقط جا نیفتاد. عکس جدیدگروه های راک
راهی به سوی شکوه
در سال 1963، ترکیب گروه تثبیت شد و نوازندگان
محور برای عقد قرارداد با "دکا رکوردز". آنها جلدی از چاک بری "Come On" را منتشر کردند که در رتبه 21 جدول بریتانیا قرار گرفت. در سال 1964، آلبوم کامل "The Rolling Stones" منتشر شد و نوازندگان اولین تور خود را در آمریکا انجام دادند.
اولدهام با دادن تصویر "کثیف" به گروه، میخ را به سرش زد. پس از انتشار اولین آلبوم گروه، موجی از هیستری راک اند رول بریتانیا را فرا گرفت. کنسرت های "رولینگ استونز" با نزاع و دعوا همراه بود که به همین دلیل اغلب باید متوقف می شد. یکی از مهمترین موارد شناخته شدهدر صحنه "باغ های زمستانی بلکپول" اتفاق افتاد، جایی که طرفداران پیانو را شکستند، شروع به تخریب لامپ ها و کشتار کردند و پس از آن حدود 50 نفر در بیمارستان بستری شدند.
این گروه شروع به محبوبیت کرد و تصمیم گرفته شد که فقط آهنگ های خود را ضبط کنند. تک آهنگ "Tell Me" اولین آهنگ از تعداد زیادی از آهنگ های Jagger-Richards بود. پس از آن آهنگ "(I Can" t Get No) Satisfaction "، که رولینگ استونز را به superz رساند.
وضعیت همه جا حاضر از یک ریف گیتار استفاده می‌کرد که قبلاً به‌عنوان یک کلاسیک شناخته شده بود، که به وضوح نشان می‌داد که نوازندگان از بلوز سنتی دور شده‌اند و راه خود را برای پیشرفت در پیش گرفته‌اند.
در سال 1966، پس از بیتلز، رولینگ استونز با ضبط آلبوم تجربی Aftermath به مواد روانگردان معتاد شد. با این حال، این دوره در کار گروه چندان طول نکشید. در سال 1968، آلن کلاین مدیر جدید گروه شد و نوازندگان به سبک راک اند رول بازگشتند. در همان سال آلبوم «ضیافت گداها» نور دید که منتقدان موسیقیشاهکار نامیده می شود
حتی مشهورتر "رولینگ استونز" به انتشارات رسوایی در مطبوعات مرتبط با اعضای آن کمک کرد. در سال 1967، جگر، ریچاردز و جونز به دلیل نگهداری و استفاده از مواد مخدر محکومیت های تعلیقی دریافت کردند. به همین دلیل، در سال 1969، برایان جونز مجبور شد گروه را ترک کند و یک ماه بعد جسد او را در استخر خودش پیدا کردند. این باخت برای همه اعضای تیم سخت بود.
پس از بهبودی از شوک،
نوازندگان با گیتاریست جدید میک تیلور آلبوم "Let It Bleed" (1969) و در سال 1972 - دوبل "Exile on Main St" را ضبط کردند.
با وجود این واقعیت که جگر و ریچاردز در گرداب اعتیاد به مواد مخدر فرو رفتند، این گروه شاهکار دیگری را تولید کرد - "سوپ سر بز" (1973). این آلبوم بیشتر محبوبیت خود را مدیون تصنیف "Angie" است که به یکی از بهترین ها تبدیل شده است آهنگ های معروف"رولینگ استونس".
تاریخچه نوشتن «آنجی» هنوز یک رمز و راز است و همه طرفداران گروه را آزار می دهد. مشخص است که کیت ریچاردز نام تصنیف مربوط به عشق پایان یافته را گذاشته است. بسیاری بر این باورند که او این آهنگ را به دختر تازه متولد شده خود آنجی تقدیم کرده است، اما این کاملاً منطقی نیست. برخی معتقدند که این ترکیب دلالت بر خداحافظی با هروئین دارد، زیرا در زبان عامیانه انگلیسی "angie" به معنای مواد مخدر سخت است. اما باورنکردنی ترین نسخه می گوید که این آهنگ به آنجلا همسر دیوید بووی تقدیم شده است. او یک بار در مورد یافتن همسرش و جگر برهنه در رختخواب صحبت کرد. و در
جگر و ریچاردز برای اینکه آنجلا را دلجویی کنند و او را متقاعد کنند که این پرونده رسوایی علنی نشود، آهنگی را به او اختصاص دادند.
سالهای گذشته
در دهه 80، مشخص شد که بهترین سال های رولینگ استونز به پایان رسیده است. پس از ضبط آلبوم کاملاً موفق "Tattoo You" (1981)، این گروه دو اثر کاملاً شکست خورده را منتشر کرد: "تحت پوشش" (1983) و "کار کثیف" (1986). در این زمان، ریچاردز و جگر قبلاً مشغول فعالیت های انفرادی بودند و به تدریج پروژه اصلی خود را در سایه رها کردند. علاوه بر این، در زمینه توسعه بیشتر گروه بین آنها اختلاف نظر وجود داشت. ریچاردز معتقد بود که رولینگ استونز نباید از سنت های خود منحرف شود و جگر اصرار داشت که گروه تغییر کند و روند مد را جذب کند.
اعضای گروه راک توانستند سازش پیدا کنند و چندین آلبوم موفق منتشر کنند که در میان آنها آلبوم Voodoo Lounge (1994) بیشترین موفقیت را داشت. او دو جایزه گرمی را برای رولینگ استونز به ارمغان آورد و توری که با حمایت او انجام شد سودآورترین تور برای کل وجود موسیقی راک شد. با تشکر از بازی 68
این نوازندگان بیش از 400 میلیون دلار در کنسرت ها به دست آورده اند.
با این حال، این نوک کوه یخ نبود. در سال 1997، در طول تور برای حمایت از آلبوم "Bridges to Babylon" (1997)، گروه رکورد خود را شکست و 500 میلیون درآمد داشت. آخرین کار استودیویی "رولینگ استونز" آلبوم "A Bigger Bang" (2005) بود.
در سال 2010، انتشار مجدد آلبوم "Exile On Main" منتشر شد که حاوی آهنگ هایی بود که از سال 1969 تا 1972 نوشته شده بود و به دلایلی قبلاً منتشر نشده بود. این دیسک در صدر جدول بریتانیا قرار گرفت و عظمت را به همه یادآوری کرد گروه راک افسانه ای.
علیرغم این واقعیت که اکنون "رولینگ استونز" عملاً در استودیو کار نمی کند و به ندرت کنسرت برگزار می کند ، آنها مانند همیشه محبوب هستند. کار فوق العاده انعطاف پذیر آنها، که دائماً آخرین فرهنگ موسیقی را جذب می کرد، به سختی تغییر کرده است، و سبک آن هنوز قابل تشخیص است. گروه ارائه کرد نفوذ بزرگبر توسعه موسیقی راک و تبدیل به بخشی جدایی ناپذیر از تاریخ قرن بیستم شد که به آرامی به قرن بیست و یکم سرازیر شد.
گروه افسانه ای رولینگ استونز آهنگ های محبوب زیادی را ایجاد کرد که حتی اکنون نیز ارتباط خود را از دست نمی دهند. خلاقیت شرکت کنندگان در رابطه با گرایش های موسیقی منعطف است، اما هرگز از نظر سبک نویسنده تغییر قابل توجهی نداشته است. نوازندگان انگیزه های اصلی خود را از بلوز معمولی می گیرند و آن را با سایه ها و ترفندهای احساسی تأمین می کنند. تیم Theرولینگ استونز به بخشی جدایی ناپذیر از تاریخ موسیقی تبدیل شده است.
تاریخ خلقت و ترکیب
تاریخ تولد رولینگ استونز با جلسه ای در مدرسه ای در دارتفورد آغاز شد. برای مدت طولانیمردان جوان ارتباطی برقرار نکردند و سپس در سال 1961 به طور تصادفی در ایستگاه راه آهن ملاقات کردند. جوانان شروع به صحبت کردند و متوجه شدند که ذائقه آنها در موسیقی با هم همگرا می شود: هر دو به بلوزهای نامحبوب علاقه داشتند، اگرچه در آن زمان اکثریت راک اند رول را ترجیح می دادند.
میک و کیث با مشخص شدن اینکه یک دوست مشترک دارند - دیک تیلور - وارد گفتگو شدند. پس از جمع شدن، بچه ها تصمیم گرفتند گروهی ایجاد کنند که نام آن به طور خود به خود اختراع شد - پسر کوچک آبی و پسران آبی.
در حوالی این دوره، الکسیس کورنر از علاقه مندان به موسیقی به طور منظم در باشگاه ایلینگ با گروه موسیقی خود یعنی Blues Incorporated که شامل چارلی واتس درامر بود، اجرا می کرد. الکسیس پس از ملاقات با برایان جونز از مرد جوان دعوت کرد تا به گروه بپیوندد و نوازنده جلسه شود: او با این پیشنهاد موافقت کرد.
در آوریل 1962، میک و کیث از باشگاه دیدن کردند، جایی که کنسرت برایان را تماشا کردند، که نوازندگی آن تأثیر زیادی بر بچه ها گذاشت. جوانان با الکسیس و جونز ملاقات کردند و به اعضای ثابت باشگاه تبدیل شدند. علاوه بر این، میک و کیث گهگاه در گروه کورنر ظاهر می شدند.
در این زمان، برایان تصمیم گرفت یک گروه جداگانه ایجاد کند و در روزنامه برای استخدام نوازندگان آگهی داد. کیبورد یان استوارت اولین کسی بود که پاسخ داد و جونز شروع به تمرین کرد. یک بار میک و کیث از تمرین خود بازدید کردند و پس از آن جوانان تصمیم گرفتند با هم متحد شوند.
در تابستان 1962 یک وضعیت فورس ماژور وجود داشت. گروه الکسیس برای اجرای برنامه در بی بی سی دعوت شد، اما در همان زمان قرار بود گروه در مؤسسه Marquee ظاهر شود. برای رهایی از این وضعیت، کورنر از میک، کیث، دیک، برایان و ایان دعوت کرد تا روی صحنه باشگاه بروند. و آنها موافقت کردند.
در این اجرا بود که بیوگرافی گروه که ابتدا The Rolling Stones نام داشت آغاز شد: به عنوان یکی از ساخته های Muddy Waters. پس از این اجرا، دیک تیلور گروه را ترک کرد و بیل وایمن جایگزین او شد. تونی چپمن نیز به گروه دعوت شد که خیلی زود جای خود را به چارلی واتس داد.
موسیقی
در آغاز سال 1963، ترکیب این گروه جا افتاد و رولینگ استونز شروع به بازی منظم در باشگاه کرادادی کرد. در اینجا تیم توجه اندرو لوگ اولدهام را جلب کرد که کنترل گروه را در دست گرفت و تصویری "کثیف و جسورانه" برای شرکت کنندگان ایجاد کرد - برخلاف "تمیز و صحیح".
تصمیم دیگری، نه چندان خوشایند، رهبر جدید وجود داشت: اخراج یان استوارت از ترکیب. طبق یک نسخه، به دلیل تضاد بیرونی با سایر شرکت کنندگان، و به قول دیگری، به دلیل تعداد زیاد شرکت کنندگان. اما پیانیست ارتباط خود را با گروه از دست نداد: او مدیر تور اصلی شد و تا زمان مرگش در سال 1985 در اثر حمله قلبی در کنسرت ها اجرا کرد.
این گروه با شرکت انگلیسی Decca Records قراردادی دریافت کرد و به زودی نوازندگان اولین تک آهنگ خود "Come On" را ضبط کردند که در رژه هیت بریتانیا به شماره 21 رسید. پس از اولین موفقیت، قطعات "I Wanna Be Your Man" و "Not Fade Away" دنبال شدند. در آن زمان، گروه از قبل بدنام شده بود: شرط بندی تهیه کننده بر روی یک تصویر "غیر اخلاقی" کارساز بود.
هنگامی که اولین آلبوم رولینگ استونز منتشر شد، گروه به تور رفت و طی آن اعضا یک EP به نام Five by Five را ضبط کردند. در پایان تور، نوازندگان قبلاً اولین خواننده بریتانیایی "خروس کوچک قرمز" را داشتند.
پس از انتشار اولین دیسک، موجی از هیستری در بریتانیا فرا گرفت که در لحظه های اجراها گاهی اوقات به رسوایی تبدیل می شد. به یاد ماندنی ترین کنسرت، که نشان دهنده میزان دیوانگی طرفداران است، در باغ های زمستانی بلکپول برگزار شد. در حین اجرا، مردم وسایل روشنایی را تخریب کردند و پیانو را شکستند و زباله ای درست کردند. در نتیجه جنون، بیش از 50 نفر در کلینیک جراحات خود را بهبود دادند.
آهنگ Tell Me از رولینگ استونزاز آن لحظه به بعد، گروه شروع به ضبط انحصاری آثار موسیقی خود کرد. در تابستان سال 1964، تک آهنگ "Tell Me" وارد TOP-40 آمریکا شد، با این موفقیت بود که مجموعه آهنگ های Jagger-Richards آغاز شد. این دو در تابستان سال بعد آهنگ "رضایت" را به وضعیت فوق العاده محبوب رساندند.
از آن زمان، ریف گیتار گروه، که در ابتدا صدای بخش برنج را کپی می‌کرد، گواه جدایی نوازندگان از بلوز استاندارد و شکل‌گیری یک مسیر توسعه جدید بود.
آهنگ رضایت از رولینگ استونزسال بعد، استونز تصمیم گرفت به مسیر رادیکال بیتلز پاسخ دهد و چیزی جز یک گشت و گذار در روانگردان نباشد. چهارمین آلبوم استودیویی "Aftermath" اولین آلبومی بود که هیچ نسخه جلدی نداشت. در این زمان، جونز به انواع روندهای موسیقی علاقه داشت، که در "Paint It Black" و "Going Home" منعکس شد.
گرایش های الکتریک در آلبوم بعدی "بین دکمه ها" بیشتر آشکار شد، در حالی که صدای نوازندگان در این کار آسان تر شد و تنظیم ها اصلاح شد. اما به دلیل مشکلات قانونی با میک، ریک و برایان، گروه مجبور شد به طور موقت فعالیت های فعال خود را متوقف کند.
آهنگ Paint It Black از رولینگ استونزدوره روانگردان در داستان هارولینگ استونز زیاد دوام نیاورد. در آغاز سال 1968، نوازندگان قرارداد با اولدهام را شکستند و آلن کلاین را به سمت تهیه کننده دعوت کردند. در طول این مدت، اعضا به راک اند رول مستقیم بازگشتند.
به معنای واقعی کلمه بلافاصله پس از انتشار آلبومی به نام "ضیافت گدا"، خبرنگاران مطبوعات موسیقی آن را "شاهکار" نامیدند.
اما هیچ کس انتظار نداشت که یک دور جدید در توسعه گروه آخرین مرحله شخصی باشد بیوگرافی خلاقانهبرایان جونز که به دلیل مشکلات مواد مخدر از کار بازنشسته شد.
در 9 ژوئن 1969، گیتاریست گروه را ترک کرد و در 3 جولای جسد او را در استخر خود پیدا کردند. توسط نسخه رسمی، علت مرگ یک تصادف بود، اما شایعات در مورد شرایط مرگ این نوازنده سال ها فروکش نکرد. در این زمان، یک گیتاریست جدید، میک تیلور، در حال نواختن در گروه بود.
در سال 1970، یک بحران در گروه رخ داد: جگر مجذوب نقش یک قهرمان مهمانی شد و ریچاردز شروع به فرو رفتن در گرداب اعتیاد به مواد مخدر کرد. اما دردسرهای نوازندگان مانع از تبدیل شدن آلبوم "سوپ کله بز" به یک مگا هیت نشد. پس از 2 سال، تیم به یک تور آمریکایی رفت که نتیجه آن شد مستند. نوازندگان از نتیجه بسیار قدردانی کردند، اما توزیع تصویر به دلیل صراحت آن ممنوع شد.
پس از انتشار دوازدهمین آلبوم استودیویی، تیلور ترکیب را ترک کرد، بنابراین در حین کار بر روی مواد جدید برای ضبط بعدی، به دنبال یک نوازنده جایگزین بود. اعضای تیم از میان متقاضیان مختلف، ران وود را انتخاب کردند.
کیت ریچاردز در سال 1977 به دلیل داشتن هروئین دستگیر شد. نتیجه دعوی قضاییحکم این بود: یک سال مشروط. پس از اتمام دوره و اتمام دوره توانبخشی توسط نوازنده، گروه دوباره گرد هم آمدند و آلبوم "چند دختر" را ضبط کردند که در آن تأثیر پانک و دیسکو احساس شد.
آلبوم بعدی «نجات عاطفی» با استقبال متوسطی از سوی منتقدان و طرفداران مواجه شد، اما آلبوم «تاتو تو» که پس از آن منتشر شد، بازگشت به سبک قدیمی را نشان داد. رولینگ استونز با این متریال به تور جهانی رفت.
در این زمان، دو جگر-ریچاردز اختلافاتی داشتند. اولی معتقد بود که تیم باید با در نظر گرفتن پیشرفت توسعه یابد روند مدو دومی بر این عقیده بود که باید به آن پایبند بود تیپ خود. نزاع ها بر کیفیت موسیقی منتشر شده تأثیر گذاشت ، بنابراین دو آلبوم استودیویی بعدی رک و پوست کنده شکست خوردند.
با گذشت زمان، اوضاع در گروه بهبود یافت، نوازندگان آلبوم Voodoo Lounge را منتشر کردند که اولین جایزه گرمی بهترین آلبوم راک را برای گروه به ارمغان آورد. تا سال 2012، این گروه به طور فعال دیسک های جدید را ضبط می کرد و مجموعه های گذشته را دوباره منتشر می کرد. پس از آن استراحت کوتاهی وجود داشت و در سال 2016 آلبومی از نسخه های جلدی به نام «آبی و تنها» منتشر شد. در ضبط ساخته های موسیقیشرکت کرد . در همان زمان، گروه در سال 2017 تور خود را در فرانسه اعلام کرد.
رولینگ استونز اکنون
در سال 2018، این گروه همچنان با کار و کنسرت های خود طرفداران را خوشحال می کند. در تابستان 2017، اعضای گروه اعلام کردند که برای اولین بار پس از 12 سال روی مواد اصلی کار می کنند.
رولینگ استونز دارای حساب های رسمی در رسانه های اجتماعی است
(رولینگ استونز)، گروه موسیقی انگلیسی. در اوایل دهه 1960 ایجاد شد. ترکیب اول: میک جگر ( میک جگر) - آواز، برایان جونز - گیتار لید، خواننده، کیت ریچاردز - گیتار ریتم، آواز، بیل وایمن - گیتار باس، چارلی واتس - درام.
بیش از سه دهه است که از زمان فروپاشی بیتلز، رولینگ استونز در جایگاه گروه اصلی راک اند رول بوده است. و نه به این دلیل که آنها در تمام این مدت رکوردهای عالی منتشر کرده اند - آثاری در کارنامه آنها وجود دارد که خیلی چشمگیر نیستند - بلکه دارای شهرت خاصی هستند که نمی توان از آنها سلب کرد و با قضاوت بر اساس آنها دستاوردهای اخیر، نوازندگان اصلاً قصد از دست دادن آن را ندارند.
تاریخچه چهل ساله این گروه هم مشخصه فرهنگ عامه و هم منحصر به فرد است. سبک گروه عموماً در طول دهه‌ها ثابت مانده است، اما تغییرات کوچکی که رولینگ استونز در موسیقی خود ایجاد کرد، همیشه آن را مدرن کرده است. در دهه 1960، آنها به سرعت خود فرهنگ راک توسعه یافتند. در دهه های 1970 و 1980، رکوردهایی منتشر شد که به طور کامل روح زمان را منعکس می کرد. در اواسط دهه 1980، استونز حتی برای مدتی از هم جدا شد، که باز هم کاملاً با زمان هایی که موسیقی آنها بیگانه بود، سازگار بود. آنها سپس در پایان دهه 1980 دوباره متحد شدند، و این نیز تصادفی نیست، زیرا علاقه به گیتار راک سخت و پرانرژی در آن سال ها به طور چشمگیری افزایش می یابد. فعالیت های موفق آنها در دهه 1990 و اوایل قرن بیست و یکم. از سرزندگی "کهنه سربازان راک اند رول" صحبت می کند، همانطور که آنها را بدون کنایه می نامند.
این گروه در اوایل دهه 1960 تشکیل شد. عامل کلیدی اشتیاق شدید میک جگر و کیت ریچاردز به بلوز سیاهپوست آمریکایی و ریتم اند بلوز بود که در آن زمان موسیقی کمتری در بریتانیا شناخته شده بود. به زودی آنها به لندن نقل مکان کردند، جایی که جگر در مدرسه عالی اقتصاد و ریچاردز در یک کالج هنر تحصیل کردند و شروع به تمرین فعال کردند. به زودی آنها برایان جونز را ملاقات کردند که در آن زمان یک موسیقیدان بسیار با تجربه بود.
یکی از نقاط مرکزی که در آن رونق ریتم اند بلوز انگلیسی متولد شد، باشگاه الکسیس کورنر بود که بسیاری از نوازندگان جوان دور آن جمع شده بودند. در آنجا آنها با چارلی واتس درامر ملاقات کردند که پس از مدتی شغل بسیار محترمی را به خاطر گروه ترک کرد، بیل وایمن، نوازنده بزرگسال و با تجربه، و کیبورد یان استوارت. استوارت در ترکیب نهایی گروه قرار نگرفت، اما تا زمان مرگش در سال 1985 در ضبط آلبوم ها شرکت کرد و گروه را در کنسرت ها همراهی کرد.
در این ترکیب گروه اجراهای خود را آغاز کردند. نوازندگان به اجرای آهنگ پرداختند نویسندگان آمریکاییاز جمله بلوزهای سیاهپوست مانند مادی واترز و بو دیدلی. و آنها همچنین با شماره های کاملاً پاپ اجرا می کردند و آنها را به شیوه خود پردازش می کردند. این یک آهنگ گل آلود واترز است متحرک سنگ (مثل یک سنگ غلتان”) اساس نام گروه را تشکیل داد. این ایده توسط جونز، که در آن زمان بود، پیشنهاد شد چهره مرکزیدر گروه.
در سال 1962، "بیتلمنیا" شروع شد، اما رولینگ استونز دیدگاه های خاص خود را در مورد موسیقی داشت و از رنگ سفید بیزار بود. راک اند رول آمریکایی. آنها به شدت "کثیف" بازی کردند و اصرار داشتند که رولینگ استونز یک گروه راک اند رول نیست، بلکه یک گروه ریتم اند بلوز است. در آن زمان در بریتانیا ده ها گروه جوان با سطح بسیار بالایی وجود داشت، اما این رولینگ استونز بودند که توانستند به رقبای جدی و رقبای بیتلز تبدیل شوند و عمداً تصویری مخالف با بیتلز مرتب و "شانه شده" پرورش دهند. رولینگ استونز از یک تصویر هولیگان استفاده کرد و خیلی زود به «دشمنان والدین و معلمان» تبدیل شد. فضای رسوایی مدام این گروه را همراهی می کرد.
مدیریت گروه بر عهده روزنامه نگار اندرو اولدهام بود که اولین آلبوم های گروه را نیز تهیه کرد. رولینگ استونز با شرکت لندنی Decca قراردادی امضا کرد و در ژوئن 1963 اولین تک آهنگ خود را با آهنگ منتشر کرد. بیایید! (بیا دیگه) و من می خواهم باشم محبوب (من می خواهم دوست داشته باشم).
آهنگ برای تک آهنگ دوم (رکورد کوچک 45 دور در دقیقه) من می خواهم مرد شما باشم (من می خواهم مرد شما باشم) به طور خاص برای استونز توسط جان لنون و پل مک کارتنی نوشته شده است.
اولدهام با اصرار بر اینکه نوازندگان بیشتر آهنگ‌های خود را بسازند، به آشکار شدن امکانات شگفت‌انگیز آهنگسازی جگر-ریچاردز کمک کرد. با این حال، بیشتر آهنگ‌های سه دیسک اول که با پخش طولانی پخش می‌شوند، آهنگ‌های افراد دیگر بودند.
آهنگ های اصلی آلبوم از سر ما (از سر ما، 1965) از سران خود استونز آمده بود، اما برخی از اعداد تشکیل شده توسط کل گروه هنوز با نام مستعار Nanker و Felge (Nanker / Phelge) امضا می شدند. استونز راه خود را به تعدادی از گروه های موسیقی پاپ بریتانیایی پیدا کرده است. این آلبوم حاوی آهنگی بود که به " کارت تلفن" گروه ها نمیتونم رضایت بگیرم (من نمی توانم نه دریافت کنم رضایت). این آهنگ کوبنده و طعنه آمیز مخاطبان آمریکایی را نیز مجذوب خود کرد و از آن زمان استونز به همراه بیتلز به دو نفر تبدیل شدند. چهره های کلیدیباصطلاح "تهاجم بریتانیا" به فرهنگ پاپ ایالات متحده.
استونز "گروه دوم بعد از بیتلز" نامیده می شود و این "برچسب" در طول دهه 1960 تا زمان فروپاشی بیتلز بر روی تیم باقی می ماند. در این مدت، هر دو گروه در حالت دوستی-رقابت بودند و برای کار خود بسیار سازنده بودند: آنها با حسادت انتشار رکوردهای جدید یکدیگر را دنبال می کردند و به هر طریق ممکن سعی می کردند از همکاران خود پیشی بگیرند. شاید اینطور نبود دلیل آخراین واقعیت که آلبوم های سنگ های نیمه دوم دهه 1960 به وضوح از کارهای دهه های بعدی در اشباع با آهنگ های روشن و قوی پیشی گرفتند. این عقیده وجود دارد که گروه این را مدیون برایان جونز است ، که یک فرد خلاق شگفت انگیز و یک نوازنده همه کاره بود ، اما به دلیل تکانشگری و بی ثباتی و بعداً به دلیل اعتیاد شدید به مواد مخدر ، او را به عقب رانده شد و سپس از گروه اخراج شد. این غیرقابل انکار است که او به شدت بر صدای گروه تأثیر گذاشته است و دائماً مجذوب ایده های موسیقی جدید و غیر معمول بود.
در سال 1965، گروه یک مدیر دوم به نام آلن کلاین (آلن کلاین) دارد که تمام انرژی و ذهن تجاری فوق العاده خود را در امور گروه سرمایه گذاری کرد. متعاقباً، رولینگ استونز بارها از کلین شکایت کرد و او را برای مقادیر مختلفی پول به چالش کشید که به نظر آنها، او به گروه کمتر پرداخت کرد. اما در همان زمان ، نوازندگان اعتراف کردند که این کلاین بود که گروه را به سطح "سوپراستار" رساند و چندین سال به طرز ماهرانه ای از هیاهوهای اطراف رکوردها و کنسرت های "Stones" پشتیبانی کرد.
آلبوم نتیجه (عواقب، 1966) به طور کامل از آهنگ های خود استونز ساخته شده است. شامل آهنگ هایی از قبیل رنگش مشکی (آن را سیاه رنگ کنید), لیدی جین (لیدی جین), در قدرت من (زیر شست من). این قبلاً اثری مطمئن از نوازندگانی بود که به پتانسیل و محبوبیت خود پی بردند.
آلبوم استودیویی بین دکمه ها (بین دکمه ها، 1967) یکی از بزرگترین دستاوردهای خلاقانه این گروه است. تقریباً یک آهنگ ضعیف و فرعی و چنین آهنگ هایی مانند سه شنبه یاقوت (سه شنبه یاقوت), بیا این عصر رو با هم بگذرونیم (بیایید شب را بگذرانیم با یکدیگر) یا ترکیب (ارتباط) موفقیتی غیرقابل انکار بودند.
برنامه تورها و ضبط های استونز در آن سال ها به قدری فشرده بود که نوازندگان بیش از یک بار با تشخیص "فرسودگی عصبی و فیزیکی" در بیمارستان به سر بردند و ریچاردز و جونز به محرک های شیمیایی معتاد شدند که به آنها اجازه می داد مدتی بارهای سنگین را تحمل کنند.
با پیشنهاد جونز، گروه به آزمایش هایی با صدای روانگردان و "اختری" کشیده شد. روندهای زمانه نیز به این امر کمک کرد: سال 1967 دوره موجی از روندهای جدید در هنر بود که بدون تأثیر داروهای توهم زا، به ویژه LSD متولد شدند. در تابستان 1967 بیتلز آلبوم مفهومی معروف خود را منتشر کرد ارکستر کلوپ فلفل گروهبان دل های تنها (گروهبان گروه موسیقی قلب تنهای فلفلو استونز با روحیه رقابت آشنای خود، با یک رکورد به او پاسخ دادند به دستور عظمت شیطانی آنها (اعلیحضرت شیطانی آنها درخواست، نوامبر 1967). دوران مواد مخدر توهم زا و جستجوهای عرفانی به طور کامل در ساخته های این آلبوم منعکس شده است.
سال 1967 سال دستگیری های مکرر به دلیل نگهداری مواد مخدر و چالش های قانونی برای گروه بود. جونز، جگر و ریچاردز دائماً زیر اسلحه مقامات بریتانیا بودند. هنگامی که جگر و ریچاردز به یک حکم بسیار سخت محکوم شدند که بعداً با یک حکم تعلیقی جایگزین شد، آشکار شد که این محاکمه نشانگر بود. جامعه شهرت گروه را به جای خود عمل نادرست محکوم کرد. برایان جونز که اعتیاد فزاینده او به مواد مخدر باعث نارضایتی بقیه اعضای گروه شد، شکایت های دائمی دنبال شد.
تک آهنگ معروف نور پرش (جامپین جک فلش، 1968) و یک دیسک بزرگ ضیافت گدایان (ضیافت گدایان، 1968) شهرت جنجالی این گروه را بسیار افزایش داد. دلیل این کار جلد، نشان دادن کتیبه‌هایی در توالت عمومی کثیف و خود موسیقی بود. با آزمایش های روانگردان تمام شد، آهنگ های این آلبوم صدایی بسیار خاکی و خشن دارند. ترکیباتی مانند مبارز خیابانی (مرد مبارز خیابانی) و همدردی برای شیطان (همدردی برای شیطان) واکنشی به تغییر خلق و خوی در جامعه بودند.
پس از اخراج برایان جونز از گروه، یک گیتاریست جوان از گروه جان مایال، میک تیلور، به جای او انتخاب شد. برنامه‌های جونز برای اجرای پروژه‌اش محقق نشد: در 3 ژوئیه 1969، او در شرایطی که به طور کامل مشخص نشده بود در اثر غرق شدن در استخر خود جان باخت. برای 5 جولای برنامه ریزی شده است کنسرت بزرگدر هاید پارک لندن، این گروه یاد همکار سابق خود را تقدیم کردند.
آلبوم منتشر شده در سال 1969 اجازه دهید خون جریان یابد(بذار خون بیاد، 1969). این عنوان تقلیدی از آلبوم معروف بیتلز است. همینطور باشد (بگذار باشد) که اگرچه در سال 1970 منتشر شد، اما در سال 1969 ضبط شد. نام آلبوم "Stones" مفهوم نسبتاً غم انگیزی دارد: در آگوست 1969، هنگام اجرای گروه در آتلامونت، دوچرخه سواران سازمان فرشتگان جهنم یک تماشاگر آفریقایی-آمریکایی را کشتند. نوازندگان استونز از این اتفاق به شدت ترسیده بودند.
دهه دوم یک دوره بسیار بحث برانگیز برای گروه بود. از یک طرف، پس از جدایی از آلن کلاین در اواخر دهه 1960، گروه سرانجام به استقلال مالی دست یافت. جگر امور گروه را به دست خود گرفت و درآمد نوازندگان به طرز چشمگیری افزایش یافت. از طرفی آلبوم های آن دوره (بدون احتساب انگشت های چسبناک) با وجود آهنگسازی های فردی و سهمی که میک تیلور در صدای گروه داشت، بسیار کمتر از رکوردهای دهه 1960 بیانگر بود. آثار آن دوره در دنیای موسیقی عامه پسند تبدیل به حسی نشد. تیلور گروه را ترک کرد و ران وود که قبلا با راد استوارت همنوازی کرده بود، جایگزین او شد.
فعالیت های استونز در دهه 1970 نمی توانست تحت تأثیر اعتیاد شدید ریچاردز به مواد مخدر قرار نگیرد، اما گیتاریست همچنان قدرت پایان دادن به آن را پیدا کرد. با یک آلبوم برخی از دختران(Some Girls, 1978) وضعیت شروع می شود به صورت مثبتتغییر، و بشقاب کمک عاطفی (نجات عاطفی، 1980) بسیار محبوب شد. این تا حد زیادی به این دلیل بود که موسیقی آلبوم حاوی عناصر دیسکو بود، سبکی که در آن سال ها غالب بود.
با این حال، آلبوم های اوایل دهه 1980 تو را خالکوبی کنم (تو را خالکوبی کنم, 1981), زیر پوشش(مخفیانه، 1983) و کار کثیف (کار کثیف، 1986) حتی کمتر از ساخته های اواسط دهه 1970 بیانگر بودند. جگر به طور جدی به یک حرفه انفرادی فکر کرد و در سال 1986 جدایی خود را از گروه اعلام کرد. با این حال، نوازندگان استونز توانستند تکنواز را متقاعد کنند که کار گروهیبسیار مهمتر و موثرتر از تک آهنگ، و در سال 1989 گروه افسانه ای با آلبوم پیروزمندانه بازگشت. چرخ های فولادی(چرخ های فولادی) و یک تور بین المللی بزرگ که منجر به انتشار آلبوم شد نقطه اشتعال (نقطه اشتعال، 1991). پس از این تور، بیل وایمن گروه را ترک کرد و به زودی جای او را دریل جونز، نوازنده باس سیاه پوست که در گروه معروف متال فانک Living Color بازی می کرد، گرفت. او در ضبط‌ها شرکت کرد و در کنسرت‌ها اجرا کرد، اما به طور رسمی بخشی از گروه نیست، که بنابراین از یک پنج‌گانه به یک کوارتت تبدیل شد.
نمایش هایی که استونز همیشه به آنها مشهور بوده اند حتی بزرگتر و باشکوه تر شده اند - این گروه ترجیح می دهد در استادیوم های بزرگ اجرا کند. از زمان اتحاد مجدد، رولینگ استونز در هاله بزرگان راک اند رول بوده است، قهرمانان راک که با مثال خود ماندگاری این موسیقی را ثابت می کنند. در سال 1997 شغل جدید پل هایی به بابل (پل هایی به بابل) تایید کرد که گروه دوباره موفق شد به سطح خلاقیت بالایی برسد.
رولینگ استونز چهلمین سالگرد خود را با انتشار آلبوم سالگرد جشن گرفت چهل لیس(ترجمه چهل قطعهیا چیزی شبیه به چهل بار لیس بزنید زبان). این نام روی نشان گروه نقش می بندد که دهان قرمز روشنی را با زبانی بیرون زده از آن نشان می دهد. توری که با انتشار این دیسک همراه شد اساساً نسبت به دوره های قبلی متواضع تر بود: گروه اجراهای خود را در استادیوم ها رها کردند و بر سالن های متوسط متمرکز شدند و همچنین تصمیم گرفتند از انواع جلوه های ویژه ای که قبلاً همه کنسرت های خود را همراهی کرده بودند استفاده نکنند. با این حال، این تور نشان داد که گروه در وضعیت خوبی قرار دارد.
همه اعضای استونز، به یک درجه یا آن درجه، مشغول کار انفرادی بودند و ادامه می دهند، و جاه طلبی های فردی جگر زمانی باعث فروپاشی کوتاه مدت تیم شد. با این حال، در آینده، جگر از مخالفت با کار انفرادی با منافع گروه دست کشید، که مانع از آن نمی شود که هر از گاهی دیسک های بسیار موفقی را به نام خود منتشر کند: روح سرگردان (روح سرگردان، 1993) و الهه در (الهه در آستانه, 2001).
الکساندر زایتسف