موسیقی روانگردان اتحاد جماهیر شوروی - اسطوره یا واقعیت. مکث موسیقی. روانگردان شوروی که می تواند جهان را تسخیر کند

04.03.2019

در واقعیت، البته، هیچ روانگردان شوروی وجود نداشت، همانطور که هیچ انقلاب جنسی، توهم زا و باطنی در اتحاد جماهیر شوروی وجود نداشت که موسیقیدانان راک را به فرار از احساسات واقعی و جستجوی صدایی مطابق با این تجربه برانگیخت. " روانگردان شوروی"یک سبک مجازی است، یک برچسب ژانر عمدی ساخته شده است. با این حال، به عنوان مثال، موج مینیمال که اکنون هزاران دنبال کننده جوان دارد. اصلی ترین و تنها گروه بنیادی راک روانگردان در روسیه " دفاع غیر نظامی"اگور لتوف، که قبلاً در دهه 1980 ظاهر شد، زمانی که کل جهان تجربه گسترش آگاهی را تجربه کرد و به موسیقی محدودیت ها (پست پانک، سینت پاپ، الکترونیک) بازگشت. به هر حال ، یگور لتوف نه تنها موسیقی گروه ها را از نظر روحی نزدیک تشخیص دادعشقوفردا، بلکه میراث آهنگ عجیب شوروی دهه 1960 - 1970 که توسط او در آلبوم "Starfall" تفسیر شد. به نظر می رسد که لتوف با این تلاش برای ایجاد پل بین شوروی و غرب موافقت می کرد جهان های موسیقی، در دو واقعیت غیرتماسی وجود دارد. اکنون در روسیه بسیاری از گروه‌های جوان سعی می‌کنند مانند سال 1969 راک روان‌گردان بزنند و به تقلید از زبان انگلیسی و کلاسیک های آمریکاییژانر. دسته. چرا آنها متوجه نمی شوند که ما نیز پیش سازهای صدای روانگردان خودمان را داشتیم و بین اولین گروه های راک شوروی ورا بسیار چیزهاوجفرسون هواپیمامشترک تر از آنچه به نظر می رسد؟

فهرست را با نظرات دنبال کنید

"دوس موکاسان" - "بتپاک دالا"

"Betpak Dala" اولین آهنگ از اولین آلبوم گروه اصلی راک قزاقستان است که در سال 1967 توسط دانشجویان تأسیس شد. موسسه پلی تکنیکدر آلماتی حالا دوس موکاسان همان قزاق است ABBA: یک بنای برنزی برای این گروه در پاولودار ساخته شد. یکی دیگر از جزئیاتی که قزاق ها و سوئدی ها را متحد می کند: نام گروه از حروف اول چهار عضو اولیه آن تشکیل شده است.

ترکیب ابزاری "Betpak Dala" - سفر موسیقیدر سرتاسر سرزمین های بکر قزاقستان با یک ریتم به شدت در حال تغییر - آهنگی غیر معمول برای "دوس-موکاسان" که عمدتاً با دقت دوباره پخش می شود. آهنگ های محلیروی گیتار الکتریک و اجرای آهنگ‌های خسته‌کننده آهنگسازان شوروی، مانند تمام VIAها. نه آنها و نه هیچ کس دیگری در اتحاد جماهیر شوروی چنین سنگ طوفانی را ثبت نکردند. جای تعجب نیست که آلبوم Melodiev از Betpak Dala یکی از تحت تعقیب ترین و گران ترین آلبوم های وینیل شوروی است.

الکساندر گرادسکی - "هیچ چیز در قطب حرکت نمی کند"

گاهی اوقات بر روی مجموعه‌های وینیل راک روانگردان از کشورهای عجیب و غریب یافت می‌شود. آهنگ های شوروی- به عنوان مثال، "مانورها"، یک آهنگ ساز از "عاشقانه عاشقان" که توسط گروه ملودیا نواخته شده است. نویسندگی آن توسط راکر افتخاری اتحاد جماهیر شوروی، الکساندر گرادسکی ضبط شده است، اما در واقع شیار پر زرق و برق آن، با آکوردهایی از لنون نواخته شده است. "به صلح فرصت بده"، - این به احتمال زیاد شایستگی تنظیم کننده "ملودی" دیمیتری آتومیان است. روان‌گردان‌ترین آلبوم الکساندر گرادسکی (و به طور کلی بهترین رکورد در دیسکوگرافی او) "آهنگ‌های روسی" است که در آن روس غسل تعمید یافته و لندن در حال چرخش، پیپ شپرد و سینت سایزر به هم می‌رسند. سینتی-100. "آهنگ های روسی" با "هیچ چیز در قطب حرکت نمی کند" شروع می شود و شنونده را در سفری جادویی به داخل می کشاند. میدان روسیهآزمایش.

"الهام" - "آبشار"

کوارتت آوازی "الهام" به این دلیل شناخته شده است که توسط آهنگساز و پیانیست لوون مرابوف، که رهبری ارکستر پاپ آذربایجان را رهبری می کرد، تاسیس شد (و خیلی زود فروپاشید) و با مسلم ماگومایف اجرا کرد و با کلاودیا شولژنکو ضبط کرد. و همچنین به این دلیل که خواننده باکو ایرینا آلگروا کار خود را در مسکو در آنجا آغاز کرد. شما می توانید آن را بشنوید و آن را در این ترکیب روح موج سواری که می توانست در بحبوحه اولین "تابستان عشق" در شیکاگو منتشر شود، نشنید. رکوردهای شطرنج.

"شاهین" - "لبه کجاست"

اعتقاد بر این است که "آن لبه کجاست" اولین آهنگ راک به زبان روسی است که دقیقاً 50 سال پیش - در سال 1965 ظاهر شد. و نویسندگان آن - کوارتت سوکول - یکی از اولین گروه هایی است که تحت تأثیر به وجود آمدند بیتلز در اتحاد جماهیر شوروی (همراه با ریگا انتقام جویانو "برادران" مسکو). گروه "فالکون" که به نام منطقه مسکو که سازندگان آن در آن زندگی می کردند نامگذاری شده است، توسط پسران بزرگ جمع آوری شده است. قبلاً در سال 1964 ، آنها این فرصت را داشتند که به آخرین رکوردهای خارجی گوش دهند ، در زیرزمین "استالینکا" ژنرال تمرین کنند و گیتارهای حسودی آلمانی را بنوازند. موسیما. با توجه به خاطرات بنیانگذار و گیتاریست گروه ، یوری ارماکوف ، "آن لبه کجاست" تحت تأثیر اولین آلبوم نوشته شده است. چیزهای زیبا- پر سر و صداترین و عصبانی ترین گروه راک بریتانیاییدر سال 1965، ضبط بعدی سرود "ال اس دی". کلمات کوتاه تر برای مطابقت انتخاب شدند فونتیک انگلیسی. "Sokol" با زمان همگام شد: نوازندگان آهنگ بعدی خود "Teremok" را تحت تأثیر اولین آلبوم ساختند. پینک فلوید . اگر آنها در بریتانیا ظاهر می شدند، احتمالاً جایگاه برجسته ای در دایره المعارف های راک می گرفتند، اما اگر ادامه می دادند. فعالیت موسیقیدر اتحاد جماهیر شوروی پس از پایان آب شدن، راک به زبان روسی کاملاً متفاوت به نظر می رسید. اما، افسوس، با وجود این واقعیت که سوکول اولین گروه راک روسی شد که توانست به سیستم دولتی ادغام شود (پیوستن به فیلارمونیک تولا و سفر با کنسرت های رسمیبسیاری از شهرهای اتحاد جماهیر شوروی، با انتشار ویروس راک اند رول در سراسر کشور)، در دهه 1970، این گروه فعالیت های خود را محدود کرد و حتی یک قطعه ضبط را پشت سر گذاشت، به جز موسیقی متن کارتون "فیلم! فیلم سینما! فیلم سینما!". این نسخه از "لبه کجاست" بازسازی است که توسط یوری ارماکوف در دهه 1990 ساخته شده است.

"آرنیکا" - "کشتی های سریبنی"

گروه ضرب "Arnika" در سال 1971 در بخش داروسازی Lviv سازماندهی شد. یک سال بعد، "آرنیکا" برنده مسابقه تلویزیونی اتحادیه "سلام، ما به دنبال استعدادها هستیم"، تحت بال فیلارمونیک قرار گرفت و بنابراین توانست اولین دیسک غول پیکر را در "Melodiya" در سال 1974 منتشر کند، که در آن آهنگ های محلی و اصلی اوکراینی به سبک آرت راک و مهارت جاز نواخته می شد. به نظر می رسد که این اولین آلبوم راک تمام عیار بود که در اتحاد جماهیر شوروی منتشر شد که از آلبوم دیوید توخمانوف "در موج حافظه من" جلوتر بود.

"Singing Guitars" - "Seeing Off"

لنینگراد "آواز گیتار"، سازماندهی شده توسط جاز آناتولی واسیلیف، در نظر گرفته شده است اولین VIAاتحاد جماهیر شوروی، که قالب را برای دیگران آماده کرد. "Singing Guitars" در نیمه دوم دهه 1960 شروع به نواختن موج سواری و بیت در تلویزیون کرد و به این ترتیب محبوبیت باورنکردنی به دست آورد. این گروه نسخه‌های کاور آهنگ‌های محبوب غربی را ساخت و سعی کرد آهنگ‌های آهنگسازان شوروی را با گرایش‌های مد روز غربی تفسیر کند. در "Seeing Off" ساخته آهنگساز الکساندر کولکر، به معنای واقعی کلمه می توانید بشنوید که نوازندگان به نویسنده حمله می کنند. متن موسیقیبا گیتار الکتریک فاز، باس زیرک و ارگ، اما مواد مقاومت باورنکردنی از خود نشان می‌دهند.

"Marzany" - "Polyushko-Pole"

"Marzans" یکی از اولین گروه های بیت مسکو است که در آن ولادیمیر فازیلوف تکنواز بود که در سوپر VIA "Veselye Rebyaty" مشهور شد. "مارزان ها" در سال 1967 توسط دانشجویان موسسه چاپ مسکو (از این رو نام تایپوگرافیک) مونتاژ شد و در ابتدا به صورت تقلیدی به نواختن موج سواری ابزاری پرداختند. سرمایه گذاریو سایه ها. خنده دار است که اولین کسی که "Polyushko-Pole" را بازی کرد (که عامیانه در نظر گرفته شد، اما آهنگسازی شد) آهنگساز شوروی Lev Knipper) در سبک موج سواری توسط یک گروه سوئدی اختراع شد Spotnicksتحت تاثیر پرواز یوری گاگارین به فضا در سال 1961. در اجرای آنها "Polyushko-field" نامیده شد "مرد موشکی"و به یک موفقیت بزرگ بین المللی تبدیل شد. پس از این ، "پولیوشکو فیلد" توسط همه - از جمله غول های روانگردان آمریکایی - تفسیر شد. هواپیمای جفرسوندر یک رکورد انقلابی "داوطلبان"(1969). نسخه Marzanov تقریباً به همان سرعت است JA، و به دلیل صداهای اسرارآمیز خارجی در هنگام ضبط مجدد، حتی روانگردان تر است.

اگر آنها در بریتانیا ظاهر می شدند احتمالاً در دایره المعارف های راک جایگاه برجسته ای می گرفتند و اگر پس از پایان برفک به فعالیت های موسیقی خود در اتحادیه ادامه می دادند، راک به زبان روسی کاملاً متفاوت به نظر می رسید.

"Vizerunki shliakhiv" - "آهنگ در مورد Shchors"

"Vizerunki Shliakhiv" (یعنی "الگوهای جاده") یک VIA کیف است که توسط تاراس پتریننکو رهبری می شد و در آن پاول ژاگون، تهیه کننده "Moral Code" که اکنون در پروژه های الکتروآکوستیک مشغول است، ترومپت می نواخت. "Vizerunki Shliakhiv" که از نوازندگان کنسرواتوار تشکیل شده بود، تنها یک سال دوام آورد و یک آلبوم واحد منتشر کرد که در آن سامبا، فولک اوکراینی و سواره نظام "آواز Shchors" را با سهولت مست کننده و شیار مسی نواختند. نوازندگان پتریننکو با ترکیب آواز اوکراینی با سازهای کوبه ای شاد آمریکای لاتین، آهنگ خونین ماتوی بلانتر را به سبک جاز-راک اجرا کردند. شیکاگوو با رانندگی سانتانا در ووداستاک 69.

"آریل" - "گرگ ها در تعقیب گوزن"

در موسیقی متن سینمای شوروی می توانید غیرقابل پیش بینی ترین موسیقی را پیدا کنید - چه فیلم عجیب تر، یافتن غیرمنتظره تر است. "بین بهشت و زمین" (1975) - کمدی غناییاستودیو "مولداوی-فیلم" در مورد زندگی آرامچتربازانی که گروه "سینوا" را در پادگان جمع می کنند و با همراهی یک تک نوازی گیتار زمین را می مالند - با آهنگ متافیزیکی "Wolves Are Chasing the Deer" شروع می شود، جایی که گروه "آریل" با یک ارکستر پاپ شروع به کار می کند. همراهی یک باس در حال تاخت. موسیقی که در لحظات تک نوازی گیتار به مقیاس جنون روان-راک ژاپنی می رسد، توسط الکساندر زاتسپین - جواکینو روسینی از موسیقی فیلم شوروی نوشته شده است. اما عجیب ترین چیز در اینجا متنی است که توسط لئونید دربنف اختراع شده است: در مورد دسته ای از گرگ ها که گوزن را می راندند - وضعیتی غیرقابل تصور در جامعه شوروی از پیروزی اومانیسم. چیزی که این آهنگ را مضاعف خیال انگیز می کند این است که طبق سناریو، در اواسط دهه 1970 پس از ویتنام توسط چتربازان شوروی به صورت صلح آمیز نواخته می شود. اتحاد جماهیر شورویفعالانه به استقرار سوسیالیسم در لائوس و کامبوج کمک کرد. ترانه ای سورئال که جایی بین زمین و آسمان قرار دارد، در همان ابتدای فیلم تنها برای یک دقیقه و نیم ظاهر می شود، اما به نظر می رسد که این فیلم فقط به خاطر آن ساخته شده است.

یوری آنتونوف - "جریان مرا می برد"

"جریان مرا می برد" یکی از تک آهنگ های اولیه یوری آنتونوف است که در آن می توانید اشتیاق او را برای چگونگی شنیدن آن بشنوید. بیتلز، بنابراین عقاب ها . یکی دیگر از شاهکارهای دوره روانگردان آنتونوف، که متأسفانه زیاد طول نکشید، «در توس و کاج» است که با ارکستر Sovremennik ضبط شده است که در آن نوازنده آهنگ بیتلز را نقل می کند. "یک روز در زندگی". بعدها، آنتونوف بارها و بارها "در توس و کاج" و "جریان مرا می برد" را دوباره ضبط کرد، لایه به لایه که ماورایی صدا را از بین می برد.

گیولی چوخیلی - باران تابستانی»

آهنگ "باران تابستان" توسط کنستانتین نیکولسکی، یکی از اعضای "Atlantov"، "Tsvetov" و "Resurrection" - گروه های راک نمادین شوروی نوشته شده است. این اثر از مجموعه آتلانتیایی‌ها وام گرفته شده بود که با لباس‌های سیاه بیتلسک و یک گیتار فریموس، همسالان خود را شگفت‌زده کردند. خواننده گرجیگیولی چوخیلی یکی از بهترین هاست خوانندگان جازدهه 1960، در ارکستر اولگ لوندسترم خوانده شد. او توانست این آهنگ را با حداکثر توان استودیویی آن زمان شرکت ملودیا زیر نظر خیالی یک تهیه کننده ضبط کند. را بیتلزجورج مارتین.

"کوبزا" - "زاچکای"

بر سمت عقبجلد آلبوم دوم گروه راک اوکراینی "کوبزا"، که مانند "پسنیاری" و "آریل"، سنت مردمی را با سبک بیت مد روز در هم آمیخته است، یک کلاژ واقعا روانگردان را به تصویر می کشد - آسیاب گم شده در میان خشخاش های عظیم و لک لک سر به فلک کشیده. . این برای اتحاد جماهیر شوروی در اواسط دهه 1970 که در آن سوابق در پاکت‌های استاندارد با چاپ ضعیف قرار می‌گرفت، باورنکردنی است. موسیقی با جلد مطابقت دارد: گروه پروگرسیو «کوبزا» به طرز ماهرانه‌ای از فلوت و ویولن استفاده می‌کند که برای گروه‌های راک غیرمعمول است، که «زاچکای» آن‌ها را شبیه یک گروه فراموش‌شده سانفرانسیسکو می‌کند. آی تی" س آ زیبا روز- مورد علاقه هیپی های کالیفرنیایی.

اوکتاوا - "Vaikinas nuo Kražantės"

ارکستر واریته کاوناس اوکتاواکه توسط آهنگساز Mindaugas Tamosiunas در سال 1964 ایجاد شد، یک گروه موسیقی بسیار غیر معمول برای اتحاد جماهیر شوروی است که به زودی با VIAهای مشابه پر شد. تاموسیوناس نوازندگان بسیار حرفه ای را در ارکستر جاز-راک چند سر خود جمع کرد، که بعدها پایه و اساس مکتب جاز لیتوانیایی را بنا نهادند، و آهنگ هایی را با آنها ضبط کرد که صدای راک کنونی، قدرت ارکستر، ارگ روانگردان و ملودی های لیتوانیایی را در هم آمیخت. آزادانه جاری است "Vaikinas nuo Kražantės"(یعنی "مرد از کرازانته")، که در مورد شاهکار یک گروهبان جوان لیتوانیایی در جریان سیل در ریگا می گوید، اولین آهنگ از اولین تک آهنگ وینیل است. اوکتاوا، در سال 1973 منتشر شد، زمانی که جهان توسط پینک فلوید تکان خورد « را تاریک سمت از را ماه» ، و در اتحاد جماهیر شوروی راک در واقع ممنوع بود. تصنیف های راک ارکستر شده در نهایت اوکتاوایادآور یک شاهکار معروف روانگردان را یونایتد ایالت ها از آمریکا.

"Golly Guys" و Alla Pugacheva - "In Mid of Winter"

اجرای زندهآهنگ های "در میانه زمستان" در جشنواره بلغارستان "Oرفئوس طلایی" - 76، جایی که آلا پوگاچوا برای اولین بار خود را به کل اتحاد جماهیر شوروی و کشورهای بلوک سوسیالیستی اعلام کرد. دیوای اتحادیه آینده در اینجا کمتر شبیه خواننده ای است که از او: با قدرت سیاه و تلخی سیاه بلوز زنانه را می خواند که توسط تهیه کننده دائمی فوق العاده VIA "Jolly Fellows" پاول اسلوبودکین به اشعار Naum Olev ساخته شده است. و شبیه جنیس جاپلین روسی است که ما هرگز آن را نخریدیم.

شرکت Melodiya مجموعه ای از موسیقی روانگردان شوروی را از دهه 60 تا 80 به صورت آنلاین ارائه کرد. «روان‌گردانی شوروی» دری به دنیای چیزهای شگفت‌انگیز را به روی بیننده بی‌تجربه می‌گشاید. میراث فرهنگی سال های شورویکه امروزه تقریباً فراموش شده است. صحنه شوروی به دو ده نامی که امروز بر سر زبان هاست محدود نمی شد.

نوازندگان زیادی وجود داشتند و انواع مختلفی از موسیقی را می نواختند. این یک جهان موسیقایی خاص بود که اغلب با آنچه در غرب پخش می شد هماهنگ بود. در نسل مرحله شورویکه آن را نگرفت، من ایده خودم را در مورد آن شکل دادم: اساساً بر اساس رپرتوار ایستگاه های رادیویی یکپارچه سازی امروزی است. از هر کلبه تابستانی و با بوی کباب در آخر هفته‌ها، همان آهنگ‌های قدیمی آمیخته با آثار ایتالیایی به گوش می‌رسد. اما گاهی اوقات چیزی اصلی و فراموش شده در اینترنت ظاهر می شود. گوش می دهی و تعجب می کنی.

بنابراین در سال 2010 جهان ادوارد خیل را کشف کرد. بسیاری از روس‌ها از نسل دهه 90 برای اولین بار در مورد گیل به عنوان "آقای ترولولو" یاد گرفتند. سالهای گذشتهاین خواننده عمر خود را در پرتوهای شکوه سپری کرد. اما به دلایلی هرگز وارد کارنامه ایستگاه های رادیویی قدیمی ما نشد. و شنونده بی تجربه در صحنه شوروی هنوز هم چنین اکتشافات زیادی دارد.

«نسیم ملایم گستره‌های استپی، قدرت کوه‌ها و خش‌خش شاخ و برگ‌ها، زمزمه جنگل‌ها و تپش‌های ترسو قلب، نفس عصر، که در ریتم قرن بیستم خوانده می‌شود - همه اینها. ترانه‌ها، آثار گروه دوس موکاسان هستند.» روزنامه قزاق لنینسکایا در سال 1973 درباره اجرای یک گروه دانشجویی محلی نوشت. در برلین، در جشنواره جهانی جوانان و دانشجویان آن سال، «دوس موکاسان» برگزار شد. مدال طلا اهدا کرد.

موسیقی ای که می نواختند در آن سوی دیوار به عنوان راک روانگردان شناخته می شد. وقتی به این گروه قزاق گوش می‌دهید، به راحتی می‌توانید تصور کنید که تاریخ می‌توانست مسیر جایگزینی را در پیش بگیرد: به جای پینک فلوید و جیم موریسون یا بر اساس آن، دانش‌آموزان قزاقستان می‌توانند بت‌های جهانی باشند.

یا گروه ترکمن «گونش» که برای تکنوازی به جای گیتار از گیتار قومی استفاده می کردند. ساز زهی- دوتار

تصور کنید که دوتار می شود نماد بین المللیآزادی و راک اند رول و در تابلوهای تمام بارها از لس آنجلس تا بانکوک یافت می شود. خالکوبی هایی که خواننده اصلی گروه مراد سادیکوف را به تصویر می کشد در مد است. همه به جای وودستاک به جشنواره جدید جهانی جوانان و دانشجویان می روند.

آنچه امروزه معمولاً با آن همراه است تمدن غربدر غیرمنتظره‌ترین شکل‌ها، با سرسختی کاملاً عرفانی به کشورهای اردوگاه سوسیالیستی راه یافت. برخی معتقد بودند که راک اند رول سلاح مخفی سیا است، در حالی که برخی دیگر آن را در آن زمان بازی می کردند و علاوه بر این، به توسعه آن کمک کردند.

و چقدر خوب است که به همه یادآوری کنیم که این گروه علاوه بر آهنگ "Argonauts" ضبط های دیگری نیز دارد.

شما نمی توانید یک دوره کامل را در یک کلیشه خاص قرار دهید و ایده های مربوط به آن را به ده ها یا بیشتر محدود کنید. آهنگ های موسیقی. «روان‌گردان شوروی» به ما یادآوری می‌کند که تلاش برای جا دادن یک لایه کامل از فرهنگ و زندگی یک کشور در یک رکورد تقریباً غیرممکن است.

و البته، اگرچه این کاملاً در مورد موضوع ژانر روانگردان نیست، چگونه می توان زودیاک را از لتونی (زودیاک های لتونی) که از همه عجله کرد، به یاد نیاورد. پنجره ها را باز کنآپارتمان های ما در دهه 80 - شوروی گروه موسیقی، عمدتاً بازی می کند موسیقی بدون کلامدر ژانر مصنوعی زودیاک یکی از اولین ها بود گروه های شورویاجرای موسیقی الکترونیک مضامین اصلی ترکیب بندی ها فضا و علمی تخیلی(در اواسط دهه 1980 گروه موضوع خود را تغییر داد).

و Sven Grünberg استونیایی ما

سون گرونبرگ (به استونیایی Sven Grünberg، ۲۴ نوامبر ۱۹۵۶، تالین، استونی) آهنگساز اهل شوروی و استونیایی سوئدی الاصل است. فعالیت خلاقدر اواخر دهه 1970 با تقلید از موسیقی راک مصنوعی ونجلیس و کیتارو شروع شد. در اواسط دهه 1980، او به صداهای کیهانی از جمله عناصر فولک روی آورد.

روانگردان شوروی که می تواند جهان را تسخیر کند

پاول گایکوف، ویژه برای MIA "روسیه امروز"

شرکت Melodiya مجموعه ای از موسیقی روانگردان شوروی را از دهه 60 تا 80 به صورت آنلاین ارائه کرد. "روانگردان های شوروی" دری را به روی بیننده بی تجربه به دنیای میراث فرهنگی شگفت انگیز سال های شوروی باز می کند که امروزه تقریباً فراموش شده است. صحنه شوروی به دو ده نامی که امروز بر سر زبان هاست محدود نمی شد.

نوازندگان زیادی وجود داشتند و انواع مختلفی از موسیقی را می نواختند. این یک جهان موسیقایی خاص بود که اغلب با آنچه در غرب پخش می شد هماهنگ بود.

نسلی که صحنه اتحاد جماهیر شوروی را تجربه نکرد، ایده خود را در مورد آن ایجاد کرده است: اساساً بر اساس رپرتوار ایستگاه های رادیویی یکپارچهسازی با سیستمعامل امروزی است. از هر کلبه تابستانی و با بوی کباب در آخر هفته‌ها، همان آهنگ‌های قدیمی آمیخته با آثار ایتالیایی به گوش می‌رسد. اما گاهی اوقات چیزی اصلی و فراموش شده در اینترنت ظاهر می شود. گوش می دهی و تعجب می کنی.

بنابراین در سال 2010 جهان ادوارد خیل را کشف کرد. بسیاری از روس‌ها از نسل دهه 90 برای اولین بار در مورد گیل به عنوان "آقای ترولولو" یاد گرفتند. این خواننده سال های آخر عمر خود را در پرتوهای شهرت سپری کرد. اما به دلایلی هرگز وارد کارنامه ایستگاه های رادیویی قدیمی ما نشد. و شنونده بی تجربه در صحنه شوروی هنوز هم چنین اکتشافات زیادی دارد.

یا گروه ترکمن "گونش" که به جای گیتار برای تک نوازی از ساز زهی قومی دوتار استفاده می کرد. تصور کنید که دوتار به نمادی بین‌المللی از آزادی و راک اند رول تبدیل می‌شود و می‌توان آن را بر روی تابلوهای تمام بارها از لس‌آنجلس تا بانکوک پیدا کرد. خالکوبی هایی که خواننده اصلی گروه مراد سادیکوف را به تصویر می کشد در مد است. همه به جای وودستاک به جشنواره جدید جهانی جوانان و دانشجویان می روند.

آنچه امروزه معمولاً با تمدن غرب مرتبط است، در غیرمنتظره‌ترین شکل‌ها، با سرسختی کاملاً عرفانی به کشورهای اردوگاه سوسیالیستی راه یافت. برخی معتقد بودند که راک اند رول سلاح مخفی سیا است، در حالی که برخی دیگر آن را در آن زمان بازی می کردند و علاوه بر این، به توسعه آن کمک کردند.

«روان‌گردان‌های شوروی» تقریباً تمام گوشه‌های اردوگاه سوسیالیست، از جمله کشورهای بالتیک، اوکراین، لهستان و قفقاز را پوشش می‌دهد. گروه تفلیس "Iveria" با آهنگ اولیه "Song of Georgia" نمایندگی می شود. و چقدر خوب است که به همه یادآوری کنیم که این گروه علاوه بر آهنگ "Argonauts" ضبط های دیگری نیز دارد.

شما نمی توانید یک دوره کامل را در یک کلیشه خاص قرار دهید، یا ایده های مربوط به آن را به یک دوجین یا بیشتر موفقیت های موسیقی محدود کنید. «روان‌گردان شوروی» به ما یادآوری می‌کند که تلاش برای جا دادن یک لایه کامل از فرهنگ و زندگی یک کشور در یک رکورد تقریباً غیرممکن است.

این مجموعه توسط ایستگاه رادیویی پیشرو "باران نقره ای" لیوسیا گرین گردآوری شده است

01. گنادی تروفیموف، فلیکس ایوانوف و آراکس - پایان (از موزیکال "ستاره و مرگ خواکین موریتا")
02. VIA "Singing Guitars" - Evening City
03. Nina Urbano & Typhoons - Ciganeria
04. ارکستر گوسکینو اتحاد جماهیر شوروی - رقص مد روز(برگرفته از فیلم عاشقانه اداری)
05. آرنیکا - بهار
06. Gunnar Graps & Magnetic Bend - Troubadour on the Turnpike
07. Arunas Dikčius و ارکستر بزرگ موسیقی سبک به رهبری Juozas Domarkas - The Guy from Kražante
08. Taskhan Narbaeva & Dos-Mukasan - Betpak dala
09. گونش – رود تونی
10. Iveria - آهنگ در مورد گرجستان
11. گروه به کارگردانی ژان کومان - بچه ها بازی کنید
12. لوسی گرین - روانگردان شوروی (ترکیب مداوم)

مدت زمان: 00:55:17 + 00:48:39 (میکس)

رسانه: آلبوم دیجیتال
منتشر شده: 2016
ناشر: Melodiya
شماره کاتالوگ:
فرمت: MP3 320 kbps
حجم فایل: 211 مگابایت

در دوران خسته کننده و راکد اواخر شوروی، شکوفایی واقعی رخ داد انیمیشن داخلی. در این زمان بود که عجیب ترین و زیباترین کارتون های شوروی، یک بار برای همیشه تخیل ما را تسخیر می کند. از آنجایی که همه آنها در مالکیت عمومی هستند، دلیلی وجود ندارد که دوباره آنها را تماشا نکنید - این بار با فرزندانتان. و یک بار دیگر جنون جادوگر آنها را تحسین کنید. مل به همراه Cameralabs 23 مورد از دیوانه ترین کارتون های روانگردان شوروی را انتخاب کردند.

برای کسانی که برای امتحان اصلی مدرسه آماده می شوند

بال ها، پاها و دم ها

سه دقیقه و 54 ثانیه روانگردان کامل. اگرچه، به نظر می رسد، هیچ چیز پیشگویی نمی کند. پرندگان به سادگی مقدار معینی از چیزها را پیدا می کنند و تصمیم آگاهانه ای برای رسیدن به آنها می گیرند.

FRU-89

هر بچه شورویفقط باید بدانم ناامیدی چیست. زیرا هیچ کلمه دیگری برای توضیح آنچه روی صفحه رخ می دهد وجود ندارد.

قرارداد

یک حماسه فضایی همراه با آهنگ های جاز کاملاً غیرقابل مقاومت. یک ربات سرسخت تبلیغاتی، کره های تنبیه کننده، آقای بی رحمی و فساد ناپذیری، یک مکعب روبیک در حال پرواز وجود دارد. همه چیز آنقدر شیک به نظر می رسد که هیپسترهای مدرن بهتر است برای جلوگیری از شوک زیبایی به آن نگاه نکنند.

اسپویلر: در پایان معلوم می شود که همه چیز در یک گل غول پیکر اتفاق افتاده است.

برف پارسال بارید

بله، پیش پا افتاده است، اما شما نمی توانید بدون آن زندگی کنید. بیایید با این واقعیت شروع کنیم که داستان از طرف فردی با مرحله پیشرفته سندرم روایت می شود. حواس پرتی. راوی مدام از یکی می پرد خط داستانبه دیگری و فراموش می کند که کجا توقف کرده است. ولی خراب نمیشه تصویر بزرگ، بلکه حتی به غوطه ور شدن کامل در فضای سوررئالیسمی که در ذهن سازندگان حاکم است کمک می کند. کافی نخواهد بود!

خرس

با ناامیدی آسانتر بود: آنها فوراً روشن کردند که هیچ فایده ای در تلاش برای درک آنچه اتفاق می افتد وجود ندارد. در اینجا تا آخرین لحظه سعی می کنید طرح را بفهمید و حتی گاهی به نظر می رسد که شروع به درک می کنید. اما زیاد دوام نخواهد آورد. می توانید به خودتان اطمینان دهید که اینها فقط رویاهایی هستند که یک خرس در تخت گرم و دنج خود می بیند.

عجب ماهی حرف میزنه

هر ساخته استودیوی فیلم آرمن فیلم - بنای فرهنگیپوچی، آنقدر خوب انجام شده است که شما کاملاً متوجه رشد معنوی خود نمی شوید.

مخاطب

"Solaris" برای کودکان در خلاصه: هوش بیگانه سعی در تعامل با موجودات زمینی دارد و به شکل اشیایی که آنها می فهمند به خود می گیرد. نقاشی به سبک بیتلز به طور کامل تصویر را تکمیل می کند.

توله سگ آبی

این کارتون به موضوعات عمیق تبعیض و ظلم می پردازد. "آبی، آبی، ما نمی خواهیم با شما بازی کنیم!"

بامبره خشن

فیلمی درباره مدیریت خشم و مشکلات اقتباس اجتماعی یک درونگرا پرخاشگر در دنیای مردم عادی.

مکعب

مجموعه ای از فیلم های کوتاه کاملاً دیوانه کننده، به همان اندازه که در طراحی زیبا هستند. یک خرگوش با ناف که به دنبال خودش است و دو دوست فاضل که اجراهای فراموش نشدنی را ارائه می دهند. شرط می‌بندیم که آنها را به خاطر می‌آورید، حتی اگر فقط یک بار آنها را دیده باشید، و در آن زمان خیلی جوان بودید.

ایکاروس و خردمندان

کارتون جادویی و زیبا در مورد یک رویا. در مورد این واقعیت که همه چیز قابل دستیابی است، فقط باید تسلیم نشوید. و گفته های خنده داربه زبان لاتین که می توانید همراه با قهرمانان آن را یاد بگیرید.

هیولا

هیولای یک چشم در یک آپارتمان مشترک با همسایه های مختلفو مدام با فلس هایش زباله می ریزد. یک کارتون وحشتناک و غم انگیز در مورد تساهل و تحمل ، اما در کودکی فقط غم انگیز بود ، که ما آن موقع فهمیدیم.

کله

افسانه Chukotka با موسیقی Chukotka در مورد چگونگی موجودی اسطوره ایدو دختر را ربود ترسناک و عجیب.

بنگ-بنگ، اوه-او-اوه

اگر "خرگوش برای پیاده روی بیرون رفت" در یک اپرا روی صحنه می رفت چه اتفاقی می افتاد؟ این کارتون

تعارض

تمثیلی در مورد جنگ که با کبریت روی انگشتان (خطا شده) نشان داده شد. طبیعتا با تمام وحشت جنگ، هر کدام از طرفین سردتر است.

ضربه مستقیم

در باره ماشین های اسلات, واقعیت مجازیو چی واقعیت واقعیبهتر. درخشان، پویا، موزیکال، روانگردان تا لبه.

عبور

پس از تماشای این کارتون، همه تصمیم به خواندن داستان اصلی کر بولیچف نداشتند. و او با شکوه است، یکی از بهترین آثارنویسنده.

باران ملایم خواهد بود

اقتباسی تاریک و تاثیرگذار از ری بردبری. کارگردان با نشان دادن تمام زوال زندگی "در غرب"، کار بسیار باکیفیتی را انجام داد.

خلیفه لک لک

یک افسانه وحشتناک، وحشتناک. ما هنوز از او می ترسیم!

جعبه

کارتون خنده دار دیوانه کننده با آهنگ. توصیه های صادقانه ما

32 دسامبر

این کارتون یک بار در یکی از کانال های مرکزی 31 دسامبر. و حالا این ولخرجی که محصولات خوانده اند برای همیشه در سر ماست. با تشکر از شما دوستان انیماتور.

جعبه ای با راز

یک کارتون روشن و رنگارنگ که به سبک معروف "زیردریایی زرد" کشیده شده است، در مورد یک مکانیکی جعبه موسیقیمن را می ترساند و هنوز هم می ترسد. با وجود ظرافت فوق العاده.

جوجه تیغی در مه

این لیست بدون فیلم خیره کننده "جوجه تیغی در مه" اثر یوری نورشتاین غیرقابل تصور است. فیلم کوتاه با تصویری تقریبا تک رنگ با فضای اسرارآمیز منحصر به فرد خود مجذوب خود می شود. هر بیننده ای تصاویر شخصیت ها و طرح داستان را به شیوه خود تفسیر می کند، اما همه آن را می ستایند. "جوجه تیغی در مه" بیش از 35 جایزه بین المللی و اتحادیه ای را جمع آوری کرد و در سال 2003 نامگذاری شد. بهترین کارتونبر اساس نتایج نظرسنجی از 140 منتقد و انیماتور سینما از کشورهای مختلف.

به اندازه کافی عجیب، به جز گروه آکواریوم، گروه های راک دیگری در اتحاد جماهیر شوروی سابق وجود داشتند و بیشتر جهت های مختلفاز جمله راک سمفونیک و سایکدلیک. و یک رکورد از موسیقی روانگردان شوروی از دهه 60 تا 80، که اخیراً توسط Melodiya به صورت آنلاین ارائه شده است، مثال خوبتنوع میراث موسیقی اتحاد جماهیر شوروی.

کشور بزرگی بود و نمی توانست در موسیقی تنها با دو یا سه دوجین نوازنده باقی بماند گروه های موسیقی. و این واقعیت که بسیاری از زمینه های خلاقیت جوانان شوروی هماهنگ بود جریان های غربیجای تعجب نیست - موسیقی را نمی توان تنها در یک جامعه قفل کرد، به خصوص پس از اختراع رادیو.

اما ایستگاه های رادیویی ما پوشش بسیار کمی از شوروی ارائه می کنند میراث موسیقیبنابراین، شما فقط می توانید در مورد مجری افسانه ای اتحاد جماهیر شوروی، ادوارد خیل یا گروه نه چندان افسانه ای ترکمن "گونش" به طور کاملاً تصادفی با آهنگ های آنها در گستره وسیع همان شبکه آشنا شوید.

ادوارد خیل در سال 2010 پس از اینکه آهنگ لولولو او به یک میم اینترنتی تبدیل شد، دوباره خبرساز شد. و حتی پس از آن، آهنگ های دیگر خود خیل یا هر موسیقی کمیاب دیگر صحنه شوروی به لیست پخش ایستگاه های رادیویی داخلی نشت پیدا کرد. و بسیاری از آنها وجود دارد، آنها به سادگی به طور کامل فراموش شده اند، یا کاملا ناشناخته هستند به یک دایره وسیعشنوندگان

از رپرتوار گروه "Iveria" فقط یک آهنگ از کارتون کودکان "Argonauts" در شنیدن باقی مانده است و فقط تعداد کمی از آنها شنیده اند. اما آن‌ها آهنگ‌های دیگری هم داشتند، و رکوردهایشان توسط شرکت موسیقی شوروی Melodiya منتشر شد، همانطور که قطعه اولیه آنها از آلبوم روانگردان «Song of Georgia» گواه آن است.

اکنون تقریباً هیچ کس چنین گروهی از دانشجویان جوان قزاق را به نام "دوس موکاسان" به یاد نمی آورد که در آن زمان راک روانگردان مثال زدنی را در رگه های قومی محلی می نواختند. و، به هر حال، در GDR، در جشنواره جهانی جوانان و دانشجویان در برلین، آنها یک مدال طلا برای درخشان خود دریافت کردند. خلاقیت موسیقیو مطبوعات محلی قزاق و مرکزی در مورد آن نوشتند. در عین حال، رنگ و شدت موسیقی آنها کاملاً با بت های راک خارج از کشور آن سال ها مانند پینک فلوید یا جیم موریسون قابل مقایسه است.

گروه دیگری که در این رکورد روانگردان شوروی به چشم می خورد، گروه گونش از ترکمنستان است. هم به خاطر درامر رنگارنگش که به طور همزمان 15 طبل یا بیشتر طبل و سنج طبل را می کوبید و همچنین به خاطر این واقعیت که به جای گیتار از گیتار محلی استفاده می کرد متمایز بود. ساز موسیقیدوتار و این می تواند یک روند جداگانه در موسیقی باشد، مانند زمانی که بیتلز یک سیتار هندی داشت. آ جشنواره های جهانیجوانان و دانشجویان می توانند رقابت سالمی را برای جشنواره های راک غربی مانند وودستاک فراهم کنند.

در اتحاد جماهیر شوروی، موسیقی راک به عنوان سلاح سیا در نظر گرفته می شد، اما اگر آنها می توانستند کمی تأکید را تغییر دهند، چنین رویارویی بین فرهنگ غربیو شرقی، حداقل در موسیقی، می تواند اجتناب شود. و فرهنگ هر دو بسیار غنی تر و متنوع تر خواهد بود.

بنابراین مشخص می شود که از دوران شوروینه تنها باقی ماند خوانندگان رسمیحزب و کرملین، بلکه بسیاری دیگر از مجریان مختلف سبک های موسیقیو سبک ها فقط وقت آن رسیده است که این موسیقی غیر رسمی را از زیرزمین موسیقی اتحاد جماهیر شوروی خارج کنیم و به اصطلاح به آن تبلیغات گسترده ای بدهیم.