فرهنگ لغت اوشاکوف
پانتومیم
مامان پانتومیپانتومیم، زن(از جانب یونانیپانتومیموس - نشان دهنده همه چیز، به تصویر کشیدن بدون کلمات) ( تئاتر). اجرای تئاتری که در آن شخصیت ها نه با کلمات، بلکه با حالات چهره، ژست ها و حرکات پلاستیکی خود را بیان می کنند.
| فیلمنامه چنین اجرایی و همچنین موسیقی همراه آن.
فرهنگ شناسی. فرهنگ- مرجع
پانتومیم
(یونانیپانتومیموس، روشن. - همه چیز با تقلید بازتولید می شود) - نوعی هنر صحنه که در آن ابزار اصلی ایجاد یک تصویر هنری پلاستیک، ژست، حالات چهره مجری است.
دنیای عتیقه. فرهنگ- مرجع
پانتومیم
(یونانیپانتومیم - هر چیزی که با تقلید بازتولید می شود)
در عهد باستان. رم یک اجرای رقص است که محتوا را با حرکات و انعطاف پذیری منتقل می کند. هنر P. از آیین، رقص توسعه یافت، اما بعداً شخصیت سرگرم کننده پیدا کرد. قطعات برای P. تراژدی و حماسه اجراکنندگان در ابتدا مردان نقابدار بودند. زنان در قرون III - IV پذیرفته شدند. ژانر P. به بیشترین محبوبیت خود در عصر روم رسید. امپراتوری و توسط imp. ممنوع شد. ژوستینیان (527 - 565) به دلیل محتوای بیهوده.
(فرهنگ باستانی: ادبیات، تئاتر، هنر، فلسفه، علم. دیکشنری-مرجع کتاب / تصحیح و.ن. یارخو. م.، 1374.)
واژه نامه اصطلاحات موسیقی
پانتومیم
(از جانب گرم panta - همه چیز و mimeomai - تقلید)
1. هنر بیان افکار و احساسات از طریق حالات و حرکات صورت.
2. اجرای تئاتری که در آن تصویری هنری با حالات چهره، ژست‌ها و همراهی با موسیقی خلق می‌شود.
3. یکی از عناصر اصلی هنر باله (همراه با رقص).
فرهنگ لغت دایره المعارفی
پانتومیم
(از یونانی. pantomimos، روشن - بازتولید همه چیز با تقلید)، نوعی هنر صحنه ای که در آن ابزار اصلی ایجاد یک تصویر هنری پلاستیک، ژست، حالات چهره است.
فرهنگ لغت اوژگوف
پانتوم و MA،اس، وبازنمایی با استفاده از حالات چهره و حرکات، بدون کلام، بازی میم.
| صفت میم،اوه، اوه و پانتومیک،اوه، اوه
فرهنگ لغت افرموا
پانتومیم
- و
- :
- اجرای تئاتری که در آن شخصیت ها خود را از طریق حالات چهره، ژست ها و حرکات پلاستیکی بیان می کنند.
- ژانر مربوطه در هنر تئاتر.
- یک اجرای سیرک با ماهیت مسحور کننده، که در آن نمایش های دیدنی با طرح خاصی متحد می شوند.
- :
- صحنه ای طرح در باله، اپرا، درام، بر اساس بازی بی کلام نمایشی نمایشی اجراکنندگان.
- بازی در صحنه ای مشابه.
- ژست، حرکت بیانی بدن، به عنوان وسیله ای برای توضیح، گفتگو.
- :
دایره المعارف بروکهاوس و افرون
پانتومیم
تئاتری نمایشی که در آن فکر، احساس و اشتیاق به جای صدا با حرکات و ژست های بدن بیان می شود. تقلید در زبان یونانی نقش زیادی داشت. درام‌ها، اما، به‌عنوان یک بازنمایی منحصراً تقلیدی، P. برای اولین بار در رم در زمان آگوستوس ظاهر شد، در دوران سلطنت او P. Batillus معروف (نگاه کنید به) و Pylades (نگاه کنید به) که بنیان‌گذاران P. رومی محسوب می‌شوند، زندگی می‌کردند. از آنجایی که بازیگران باستانی با نقاب روی صحنه می رفتند، تفاوت چشمگیری با ما داشت که در آن حالات چهره بازیگر نقش نداشت. بنابراین، سایه‌های مختلف نقش منحصراً به حالات چهره بدن کاهش می‌یابد، که پانتومیم‌ها را به نیاز به بیان انواع حرکات معنوی با نشانه‌های متعارفی که برای مخاطبان شناخته شده بود، سوق می‌دهد. علیرغم چنین ابزار مرحله ای محدود، P. رومی توانستند بازی خود را به درجه بالایی از بیان برسانند. رومن پی به زندگی خصوصی دست نزد. لدا، دانائه، اروپا، گانیمد، آدونیس، مریخ، زهره، هرکول، ادیپ، باکانت ها - اینها توطئه های P هستند. برای هر P. یک لیبرتو ویژه برای راهنمایی بازیگران، معمولاً به زبان یونانی، تدوین شد. تراژدی به عنوان اساس متن در نظر گرفته شد، دیالوگ ها و گروه های کر با مونولوگ ها جایگزین شدند که رومی ها آن را می نامیدند. کانتیکوف (cantica)؛ بازیگر زیر این نغمات که توسط گروه کری از خوانندگان اجرا می شد، نقش خود را اشاره می کرد و محتوای آن را با کمک حالات چهره بیان می کرد. اثاثیه مجلل به پی. موقعیت پیشرو در صحنه روم داد. شخصیت شهوانی و فاسد نیز به موفقیت رومی P. کمک کرد. در P. همه چیز حس حیوانی را در مخاطب برانگیخت.برخی از نویسندگان غلبه فسق در روم در دوره امپراتوری را به تأثیر P. نسبت دادند. توطئه های P. همیشه مربوط به عشق نفسانی است. برای برانگیختن احساسات، بازیگران به خام ترین وسایل و حرکات بی شرمانه متوسل می شوند. وسوسه پی از قرن سوم افزایش یافته است. به R. Chr. مشارکت زنان (پانتومیما) در آنها که کاملاً برهنه و در ژست های ناشایست در برابر عموم ظاهر می شدند. در پی، حتی گترهای ساده روی صحنه رومی ظاهر می شدند، بنابراین نام گیرنده و رقصنده بدون ابهام بود. عشق به P. به مجریان منتقل شد. پانتومیم‌های مورد علاقه در خیابان مانند پیروزی رژه می‌رفتند و جمعیت عظیمی به دنبال آن بودند. ممنوعیت تیبریوس از احترام گذاشتن به پانتومیم زیاد طول نکشید: سنکا جوانان رومی زمان خود را لاکی های پانتومیم می نامد. حتی سناتورها نیز آشنایی با پانتومیم را مایه افتخار و لذت می دانستند. پانتومیم همیشه مورد علاقه خانم های رومی است. آگوستوس از آنها حمایت می کند، تیبریوس که عموماً بازیگران را دوست نداشت، خجالت نمی کشد. کالیگولا علاقه خود را به پانتومیم منستر، که به طور علنی زشت ترین نشانه های توجه را به او نشان داد، پنهان نمی کند. در زمان نرون، که خود در P. صحبت می کرد، اشتیاق به آنها هیچ حد و مرزی نمی شناسد. تیتوس بازی های پانتومیم را دوست نداشت، در زمان دومیتیان آنها دوباره از احترام بالایی برخوردارند. تراژان به هر طریقی می کوشد تا اشتیاق رومیان به پ. تحت آنتونین پی دوباره در نوسان کامل. امپراتوران بعدی مسیحی با تحقیر به بازنمایی های P. نگاه می کنند که در آن بدبینی با هر نسل رشد می کند. در سلطنت ژوستینیان در P. تئودورا بی شرم متمایز می شود. تنها محدودیتی که ژوستینیان ایجاد کرد، ممنوعیت ساخت مجسمه برای پانتومیم در میادین نزدیک مجسمه سزارها بود. علاوه بر باتیلا و پیلادس، شاگرد پیلادس، هیلاس، سپس منستر و پاریس، یکی از همکاران نرون (به پاریس مراجعه کنید)، از پانتومیم شناخته می شوند. پی کامارال و فاباتون متعلق به آخرین دوره امپراتوری روم هستند. با سقوط امپراتوری روم، هنر نمایشی سقوط کرد، و P. در قرون وسطی، آنها هنوز زنده مانده اند، اما بی ادبی بازیگران مانع از پیشرفت آنها می شود. توسعه به اصطلاح باله پانتومیم دوران مدرن تا اواسط قرن 18 نمی توانست به جلو حرکت کند. در حالی که بازیگران با ماسک به صحنه ادامه دادند. در این زمان، باله-پ. شروع به جایگزینی باله اپرا می کند، صحنه های آواز به تدریج با ژست های میم جایگزین می شود. برای اولین بار، طراح رقص مشهور Noverre (نگاه کنید به) P. را با باله M édé e et Jason وارد باله کرد. باله نووره، درام تقلیدی قدیمی‌ها نبود: تقلید نووره تابع رقص‌هایی است که به نظر او باید حاوی تفکر دراماتیک باشد. صحنه های تقلید هنوز هم یکی از ویژگی های باله های ایتالیایی است که همیشه میم های خاصی در آنها وجود دارد. پی نه تنها در باله، بلکه مثلاً در اپرا نیز یافت می شود. صحنه ای از السا در اولین اقدام "لوهنگرین"، واگنر. برای P. باستان نقشه های بسیار پیچیده ای در نظر گرفتند. به عنوان مثال، نوور از طرح ولتر "Semiramide"، Galeoti - "Macbeth" و "Romeo and Juliet" استفاده کرد. ص از این نوع تا 5 عمل داشت.
هنر باستانی پانتومیم - هنر صحبت درباره خیلی چیزها بدون بر زبان آوردن یک کلمه - اکنون دومین جوانی خود را تجربه می کند. استودیوهای آماتور و گروه های پانتومیم روز به روز در کشور ما ظهور می کنند.
نویسنده کتاب، رئیس و معلم استودیوهای پانتومیم، R. E. Slavsky، در مورد ویژگی های این shkosov صحبت می کند، ابزار بیانی پانتومیم و اصول ساخت لیبرتو آن را معرفی می کند.
این کتاب حاوی مطالب غنی برای جلسات آموزشی است که به توسعه تکنیک های لازم و القای مهارت های خلاقیت مستقل کمک می کند. تسلط عملی بر تکنیک های خاص پانتومیم به آن ها این امکان را می دهد که بیان تقلید و انعطاف پذیری بدن را بیشتر توسعه دهند.
برای گفتن زیاد، گاهی نیازی به گفتار نیست. حرکات، ژست‌ها، حالات چهره می‌تواند به قدری گویا باشد که بازیگر بتواند با بازآفرینی شخصیت‌ها و داستان‌های انسانی در مقابل آنها - بدون حتی یک کلمه گفتاری - مخاطب خود را به هیجان بیاورد یا بخنداند.
"شما فرد شگفتانگیزی هستید. من می توانم بشنوم که شما چه کار می کنید، نه اینکه فقط ببینم. به نظر من: دستان شما صحبت می کنند، "نویسنده یونان باستان لوسیان با دیدن بازیگر پانتومیم فریاد زد.
این هنر ساده ای نیست. هزاران سال سنت، تاریخ خاص خود را دارد.
متکدیان، محروم از حق رای، که نه تنها حق زندگی، بلکه حق مردن را نیز داشتند (حتی قبل از پایان قرن هجدهم، دفن آنها در گورستان های شهر ممنوع بود)، کمدین های عامیانه در جهان پرسه زدند. سالن‌های تئاترشان بازار بود، سالن نمایششان جمعیتی بود که دور بشکه‌هایی که روی آنها تخته‌ها گذاشته بودند جمع شده بودند. در زیر آسمان باز، شنیدن کلمات دشوار است - در این مورد، حرکت، ژست بسیار گویاتر بود. یک مورد دیگر هم وجود داشت: بازیگران عامیانه ذاتاً فتنه گر بودند، از پلیس، تاجر و ثروتمند متنفر بودند. بوفون های همه ملت ها ستمگران منفور مردم را به سخره گرفتند. و انجام آن بدون کلام بسیار ایمن تر بود.
کمدین های سرگردان را شکار کردند، در سهام کتک زدند، پدران کلیسا احکام ویژه ای علیه ایده های آنها صادر کردند، آنها را شلاق زدند و مارک کردند، اما هنر شاد آنها را نمی توان از بین برد. عشق مردم بر قوانین سخت و ترس از آخرت غلبه کرد.
بنابراین، پانتومیم از قرنی به قرن دیگر نه تنها وجود داشت، بلکه توسعه یافت. او از میادین به عرصه سیرک مهاجرت کرد. نه تنها دلقک های با استعداد ظاهر شدند، بلکه نمایش های بزرگ پانتومیم در تعطیلات شروع به اجرا کردند. در آغاز قرن نوزدهم، جو گریمالدی، دلقک، چنان در انگلستان مشهور شد که او را میکل‌آنژِ هوسباز خطاب کردند. بازیگر بزرگ تراژیک ادموند کین حالات چهره را با این کمدین مطالعه کرد. دیکنز داستان زندگی گریمالدی را نوشت. در پاریس، روی صحنه تئاتر فولکلور کوچک رقصندگان طناب، نوع کاملاً جدیدی از کمدین پانتومیم ظاهر شد. گاسپارد دبورو ماسک یک بازنده غمگین را خلق کرد، مردی مهربان اما دست و پا چلفتی در لباسی سفید جادار، با صورت آغشته به آرد. تصویر پیرو تبدیل به یک نوع شد، هنرمندان او را نقاشی کردند، شاعران اشعاری را به او تقدیم کردند. دبورو بالزاک، هاینه، برانگر را تشویق کرد. بازیگران مشهور نمایشی برای تحصیل به این تئاتر آمدند. هنگامی که دبورو درگذشت، آنها روی بنای یادبود نوشتند: "اینجا مردی است که همه چیز را گفت، اگرچه هرگز صحبت نکرد."
بنابراین، میم می تواند خیلی چیزها را بدون بر زبان آوردن یک کلمه بگوید. او به تنهایی می تواند گروهی از افراد با شخصیت های مختلف را روی صحنه نشان دهد، این تصور را ایجاد کند که باران می بارد و باد می وزد، به تنهایی روی صحنه برهنه یک برنامه سیرک بازی کند: سوار بر اسبی که وجود ندارد، وزنه هایی بلند کند که این کار را انجام می دهند. وجود ندارد، روی یک زمین صاف راه بروید، مانند یک طناب محکم ... او می تواند چاق شود یا برعکس، لاغر شود، دو بوکسور را همزمان به تصویر بکشد، یا در لبه پرتگاه باشد ...
و او قادر است همه اینها را بدون شریک، مناظر، وسایل و لوازم جانبی انجام دهد. مواد او بدن خودش است: بازوها، پاها، سر... همه اینها باید بیان خاصی داشته باشد، بتواند وجود ندارد را نشان دهد، الهام بخشد، سرگرم کند.
این هنر مستلزم نوع خاصی از مشاهده و تخیل است. برای اجرای یک صحنه بدون اشیا، نه تنها باید فرم آنها را کاملاً شناخت، بلکه می‌توان این چیزهای موجود را با وضوح کامل در لحظه اجرا تصور کرد... با این حال، بازی بدون اشیا تنها هنر خاصی از میم است. . میم مانند هر بازیگر دیگری برای خود در زندگی مطالبی پیدا می کند. او نه تنها باید بدنی ماهرانه و ورزیده داشته باشد، بلکه بینایی تیزبین نیز داشته باشد. او باید بتواند مردم را، به قول آنها "از طریق و از طریق" ببیند، به ماهیت شخصیت ها و مظاهر انسانی توجه کند - او فقط باید آنها را بیان کند. با حرکات، حالات چهره.
چارلی چاپلین در یکی از مقالات خود در مورد مادرش، در مورد هدیه ویژه او گفت: «او یک مقلد استثنایی بود. وقتی من و برادرم سید هنوز بچه بودیم و در بن بست یکی از بلوک های لندن در نزدیکی جاده کنزینگتون زندگی می کردیم، او اغلب ساعت ها پشت پنجره می ایستاد و خیابان و عابران را تماشا می کرد و حرکات و کاستی های آنها را درک می کرد. آنها را با دست ها، چشم ها، چهره های بیانی خود به طور دقیق به ما منتقل کرد. با نگاه کردن به او، تماشای او، نه تنها یاد گرفتم که احساسات را با کمک حرکات و حالات چهره بازتولید کنم، بلکه جوهر درونی یک شخص را نیز درک کنم. قدرت مشاهده او استثنایی بود.
من فقط یک مثال می زنم. یک روز صبح، از پنجره، یکی از همسایه‌های ما را دید: «بیل اسمیت به سختی پاهایش را می‌کشد، کفش‌هایش صیقلی نیست، گرسنه به نظر می‌رسد. احتمالا با همسرش دعوا کرده و بدون صبحانه از خانه خارج می شود. ببین، او به نانوایی می رود تا برای خودش نان بخرد.» بعد از ظهر، به طور تصادفی متوجه شدم که بیل واقعاً با همسرش دعوای بزرگی داشته است... این توانایی در مشاهده افراد، بزرگترین و ارزشمندترین چیزی است که مادرم به من آموخت. من به وضوح متوجه تمام ویژگی های کوچک و خنده دار افراد شدم و با تقلید از آنها، مردم را به خنده وا می داشتم.
در یک داستان کوتاه - بسیاری از افکار ارزشمند. اجازه دهید افرادی که توسط هنر میمینگ شیفته شده اند، قبل از هر چیز به این واقعیت فکر کنند که این هنر، مانند هر نوع خلاقیت دیگری، با توانایی نگاه کردن به زندگی آغاز می شود. البته مادر کمدین بزرگ اول از همه استعداد مشاهده داشت و این استعداد رشد کرد زیرا مواد صحنه های تقلید در دسترس بود، کاملا آشنا. زن ساده ای از امور کل ربع آگاه بود. زندگی و نحوه زندگی، شخصیت افراد و روابط آنها به قدری برای او شناخته شده بود که با جزئیات، با سکته رفتاری حدس می زد چه اتفاقی افتاده است. او با بازتولید به متمایزترین شکل، گویی این ویژگی ها را از طریق ذره بین می بیند، قطعات تقلیدی از زندگی نامه ها، تصاویری از زندگی روزمره یک خیابان فقیرانه را خلق کرد.
چاپلین نه تنها این استعداد را به ارث برد، بلکه رشد داد. چارلی آکروبات شد، رقصنده، راه رفتن روی سیم و شعبده بازی را آموخت. او در بسیاری از انواع مهارت های حرکتی تا حد کمال تسلط یافت. او آنقدر موزیکال بود که می توانست خودش برای فیلم هایش موسیقی بسازد. با این حال، آکروبات‌هایی بسیار زبردستتر از چاپلین، رقصندگان حتی با استعدادتر و دلقک‌هایی بامزه‌تر از او وجود داشتند. و با این حال او به یکی از بهترین میم های زمان ما تبدیل شد (شخصیت چارلی توسط او در زمان فیلم های صامت خلق شد). هنر خاموش او، با انسانیت شگفت انگیز، از زندگی یک مرد کوچک در دنیای سرمایه داری، از توهمات، قلب خوب و ناتوانی در موفقیت در جامعه ای مبتنی بر منفعت شخصی و ظلم می گفت.
بسیاری از بازیگران ممتاز پانتومیم نیز برای تئاتر و سینمای ما شناخته شده بودند. اجراهای پانتومیم توسط Vs. Meyerhold و A. Tairov; M. Tarkhanov به طرز شگفت انگیزی صحنه های صامت «قلب داغ» و «ارواح مرده» را بازی کرد. در تولید "جنگل" ایگور ایلینسکی - آرکاشکا صحنه سنتی شبیه سازی ماهیگیری را بازی کرد. ای. گارین، حتی قبل از کارش در سینما، به خاطر هنر پانتومیم مشهور شد. بازیگرانی مانند S. Martinson، Ya. Zheymo، N. Kuzmina از مدارس تجربی دهه بیست بیرون آمدند، جایی که توجه ویژه ای به پانتومیم می شد.
برای سال ها، شماره رقص-کمدی "پت، پاتاشون و چارلی چاپلین" در صحنه ما محبوب بود - صحنه های خنده دار که توسط ماسک های قهرمانان فیلم صامت اجرا می شد. پاتا توسط نیکولای چرکاسوف، پاتاسونا - توسط بوریس چیرکوف، ماکسیم آینده بازی شد.
پانتومیم مدرسه عالی بود. او شوخ طبعی ، مشاهده را توسعه داد ، به او یاد داد که بدن خود را با مهارت کنترل کند. آدمی در هنر مجذوب چیزهای زیادی می شود: عاشق موسیقی و آواز، عمق درک زندگی و یک شوخی خنده دار است... و البته طبیعی است که انسان تحت تأثیر عناصر حرکت قرار بگیرد. مهارت بیان بدن انسان، توانایی انتقال یک دنیای کامل از افکار و احساسات بدون گفتن یک کلمه. از این گذشته ، بی جهت نیست که ضرب المثلی وجود دارد: سکوت طلایی است.
چگونه می توان فصاحت سکوت را مطالعه کرد، این کتاب می گوید که توسط یک هنرمند با استعداد واریته نوشته شده است، که سال هاست در هنر میم مشغول بوده است - R. Slavsky.
G. KOZINTSEV، کارمند ارجمند هنر RSFSR
ویژگی های MIME
پانتومیم، مانند سایر اشکال هنر، زندگی را در تصاویر هنری منعکس می کند. اما در عین حال، پانتومیم جایگاه خاص خود را در میان هنرهای نمایشی اشغال می کند، ابزار بیان خاص خود را دارد. شما نمی توانید آن را با تئاتر درام یا باله اشتباه بگیرید، اگرچه از برخی جهات شبیه آنها است.
آثار یک میم و یک هنرمند نمایشی چه وجه اشتراکی دارند؟ اول از همه، تبعیت آنها از برخی قوانین کلی بازیگری. شباهت های زیادی در روش ایجاد یک تصویر وجود دارد. وظیفه نهایی یکسان است - تأثیر عاطفی هدفمند بر بیننده. با این حال درام و پانتومیم متفاوت هستند. بازیگر دراماتیک در درجه اول با کلمات بازی می کند، در حالی که کار میم ساکت است.
همانطور که می دانید ساکت و رقصندگان باله. هم رقصنده و هم میم به زبان حرکت پلاستیکی «تکلم» می کنند. آیا این به این معنی نیست که اصل خلاقیت آنها یکی است؟ نه، تفاوت‌های بین باله و پانتومیم بسیار بیشتر از مشترکات است. باله خارج از تصاویر موسیقایی غیرممکن است، بدون شکل پذیری رقص مربوط به آنها. در پانتومیم، کنش، به عنوان یک قاعده، عاری از زمان و ریتم است. پانتومیم اغلب بدون موسیقی اجرا می شود. اگر موسیقی جزء ضروری این یا آن اکشن پانتومیم شود، نه نقش اصلی، بلکه یک نقش فرعی را در آن ایفا می کند.
بنابراین، می بینیم که پانتومیم با هر دو تئاتر دراماتیک و باله تفاوت قابل توجهی دارد؟ و در درجه اول در نحوه بیان عقاید آنها متفاوت است. برای یک میم، اکشن پلاستیکی بی صدا
ابزار اصلی بیان در خلق تصاویر هنری.
آیا هر اقدامی در سکوت یک پانتومیم است؟ دور از همه چیز بیایید تصور کنیم که در حال تماشای تلویزیون هستیم. اجرای تئاتر درام وجود دارد. و ناگهان صدا از بین رفت. در همین حال ، روی صفحه تلویزیون ، بازیگران به حرکت خود ادامه می دهند ، به طور کلی ژست می گویند. آیا پانتومیم است؟ البته نه، زیرا در این صورت بدیهی است که ما فاقد کلمات گمشده خواهیم بود، سکوت کنش ارگانیک و هنری نخواهد بود.
ساخت پانتومیک نیاز به یک اقدام خاص انتخاب شده دارد.
از این نظر پانتومیم ویژگی هایی نزدیک به سینمای صامت دارد (بیخود نبود که میمک ها اولین بازیگران سینما بودند). مخصوصاً در استفاده از گفتار بی صدا، خنده و گریه بی صدا. گاهی گفته می شود که یک میم ظاهراً نه باید لب هایش را تکان دهد و نه دهانش را باز کند، اما این درست نیست. تمرین بهترین پانتومیمیست ها نشان می دهد که گفتار صامت ماهرانه در موارد خاص به طور کامل شخصیت شخصیت را آشکار می کند. مونولوگ خوی تراژدی مارسل مارسو* یا سخنرانی اتهام آمیز دادستان، پر از ترحم های خودنمایی آمیز، در پانتومیم «تریبونال» اثر ز. پانتومیمیست ها اغلب به چنین تکنیکی متوسل می شوند. گفتار بی صدا به میم کمک می کند تا تصاویر بازیگرانی را که به نظر می رسد با "حرف زدن" خود را آشکار می کنند، به وضوح ترسیم کند. این تکنیک باعث ضخیم شدن رنگ ها یا به عبارت دیگر اغراق می شود.
به طور کلی، ضخیم شدن، غلظت عمل مشخصه کل ساختار پانتومیم است. ژست ها و حالات چهره بازیگر نیز قابل خط کشی است. وقتی تکنیک عملکرد به اندازه کافی بالا باشد، آنها عمدی به نظر نخواهند رسید. میم به خاطر بیان بیشتر کنش، هنری بودن ویژگی ها دائماً به اغراق متوسل می شود. اغراق مشابهی مشخصه کاریکاتور است. جالب است بدانید که کاریکاتوریست به استاد واقعی خودش تبدیل می شود
*میم معروف فرانسوی
* میم اسراییلی، برنده جایزه اول اولین مسابقه بین المللی پانتومیمیست ها در مسکو
تنها زمانی که او تکنیک طراحی معمولی را تا حد کمال تسلط داشته باشد. در مورد هنرمند پانتومیم هم می توان گفت: استفاده از اغراق هنری او را ملزم می کند که بیان پلاستیکی بدن را کار کند.
آمادگی همه جانبه برای خلاقیت مستقل به میم این حق را می دهد که آزادانه به اغراق متوسل شود بدون اینکه خطر سقوط در یک ترفند ارزان قیمت را داشته باشد. توجه به این موضوع بسیار مهم است، زیرا پانتومیم طبیعتاً به یکی از متعارف ترین هنرها تعلق دارد. و هر چه این هنر متعارف تر باشد، به مهارت فنی بیشتری نیاز دارد.
قرارداد پانتومیم چیست؟ پاسخ به این سوال آسان نیست.
در اینجا، یک میم با چهره ای سنتی سفید شده داستان ساده ای را بازی می کند و می گوید که چگونه قهرمانش به عنوان فروشنده در یک مغازه چینی کار می کند. خریدار می رسد. او به یک گلدان نیاز دارد. نه، این یکی نیست، آن بزرگ است. فروشنده با احتیاط، از ترس شکستن یک چیز گران قیمت، گلدان بزرگی را جلوی خود حمل می کند. با این حال، خریدار از این گلدان خوشش نیامد، همانطور که دومی را دوست نداشت، و سومی و پنجمی را که فروشنده از بالاترین قفسه بیرون آورد، جایی که از نردبان خیالی بالا رفت.
این بازیگر این داستان را بدون بر زبان آوردن حتی یک کلمه و تنها با حالات صورت و حرکات بیان کرد. به نظر می رسد انحراف آشکاری از اصالت زندگی وجود دارد: چرا بازیگر در سکوت مطلق، در سکوت «صحبت می کند»؟ چرا او چنین آرایش بی روحی دارد؟ صورت تمام سفیدش یعنی چه؟ یا چرا با شریکی که در واقع روی صحنه نیست دیالوگ بی کلام می کند؟
اما مخاطبی که از کنش بی صدا برده شده است، چنین سؤالاتی ندارد. آنها به وجود نمی آیند - به دلیل قراردادهای ژانر به رسمیت شناخته شده توسط آنها. هنرمندان، همانطور که بود، با مخاطبان موافق هستند که سکوت روی صحنه، شرکای غیر موجود، اشیاء خیالی - به طور خلاصه، کل سیستم قراردادی توسط مخاطب به عنوان یک شکل خاص و کاملاً طبیعی از هنر درک می شود. در همین توافق ناگفته است که یکی از شروط تأثیر هنری پانتومیم بر مخاطب منعقد می شود. تماشاگرانی که آشنایی چندانی با این نوع هنر ندارند باید به تدریج با ماهیت این ژانر آشنا شوند. به همین دلیل است که مارسل مارسئو معمولاً اجراهای خود را با به اصطلاح "تمرینات سبک" آغاز می کند (تمریناتی که تکنیک های تکنیکی را نشان می دهد: "طناب کشی" ، "بالا رفتن از پله ها" و غیره). به گفته خود او با کمک آنها به تدریج و بدون مزاحمت مخاطب را به درک نمایشنامه های داستانی پیچیده می رساند.
بیایید بگوییم که شخصی برای یک نمایش سینمایی یا یک اجرای تئاتر درام دیر کرده است. پس از چند دقیقه، فرد دیر وارد همچنان می تواند خود را در جریان عمل در حال انجام و در توسعه طرح جهت دهد. اگر بیننده برای پانتومیم دیر شود، در بیشتر موارد در حرکت بعدی آن چیزی نمی فهمد. خطاب میم به بیننده ای است که می تواند با تخیل خود آنچه را که به او گفته نمی شود تکمیل کند و از نظر ذهنی اشارات هنری را توسعه دهد. متعارف بودن پانتومیم مبتنی بر اعتماد کامل به تخیل خلاق بیننده است. این ویژگی شاید ارزشمندترین ویژگی هنر پانتومیم باشد.
بوفون ها (نخستین بازیگران روسیه) سوار یک قایق خیالی شدند و با پاروهایی که وجود نداشتند پارو می زدند و از جایی به جای دیگر «حرکت می کردند». مهارت بازیگران و متعارف بودن جذاب ژانر به مخاطب کمک کرد تا حقیقت اکشن را باور کند. اگر ماسکارابوز تاجیکی یا قیزیکچی ازبکی*، طبق طرح صحنه، مثلاً به درخت نیاز دارد، زبان شرطی پانتومیم که از زمان های بسیار قدیم ایجاد شده است، به حل ساده و جسورانه این مشکل کمک می کند: تنه درخت انسان است شاخه ها دستان اوست. چقدر بیشتر از هر مناظر یا تکیه‌گاهی مشارابوز را نشان می‌دهد، چگونه «درخت اره‌شده» فرو می‌ریزد، چگونه با پردازش تدریجی، تبدیل به کنده می‌شود! امروزه، هنگامی که در یک پانتومیم لازم بود مجسمه‌های شیرهای سنگی را به تصویر بکشند، که برای همه کسانی که لنینگراد را می‌شناسند، متعارف بودن این ژانر راه‌حلی ساده و شوخ‌آمیز را به وجود آورد: دو میم، که روی چهار دست و پا ایستاده بودند، هر دست ژست مشخصی گرفتند. به یک توپ خیالی تکیه داد - و اکنون در برابر ما:
با پنجه ای برآمده، گویی زنده اند، دو شیر نگهبان هستند.
* میم‌های عامیانه-کمدین‌های آسیای مرکزی.
شیرها در این صحنه به هیچ وجه نقشی منفعل نداشتند. آنها شخصیت های اصلی طرح طنز هستند: با پنجه های قدرتمند آنها بود که قلدر مجازات شد.
شما می‌توانید به تعداد دلخواه مثال‌های جذاب برای کنوانسیون هنری را ذکر کنید - این کار وسیع‌ترین و واقعاً بی‌محدودیت را برای خلاقیت بازیگر باز می‌کند.
تصویر در پانتومیم همیشه در مرحله توسعه آشکار می شود، که می تواند به روشی بسیار "متراکم" ارائه شود. در نسخه‌های متعدد پانتومیم «زندگی انسان» که توسط میم‌های فرانسوی، لهستانی، چکی و ما اجرا می‌شود، تناوب تمام مراحل زندگی انسان - از کودکی تا پیری - در طول شش تا هشت دقیقه اتفاق می‌افتد. این سوال پیش می‌آید که آیا تئاتر یا سینمای درام نمی‌تواند تمام زندگی قهرمانانش را بگوید؟ آنها می توانند. اما در آنجا مخاطب رشد شخصیت را با وقفه یا به تعبیر سینمایی «با وقفه» مشاهده می کند. به عنوان مثال: در تصویر اول (یا در فریم های اول، اگر این یک فیلم باشد)، قهرمان هفده ساله است. در دومی که بعد از یک استراحت (وقفه) باز می شود، او قبلاً مثلاً بیست و پنج سال دارد. نمایشنامه نویس تغییرات درونی را که در این دوره با قهرمان اتفاق افتاده بود به ما نشان داد، طراح صحنه و لباس و گریمور فعالانه به دگرگونی بیرونی بازیگر کمک کردند. و همینطور از قسمتی به قسمت دیگر.
وگرنه در پانتومیم این اتفاق می افتد. هیچ "وقفه ای" در توسعه تصویر وجود ندارد ، عمل به طور مداوم ادامه می یابد و زمان را به حداکثر می رساند و با آن - تغییر در شخصیت و سن قهرمان.
در مرکز هر پانتومیم یک مرد، زندگی، مبارزه، لحظات شاد و غم هایش قرار دارد. این همیشه به اصطلاح "مبارزه شخصیت ها" نیست، قهرمان همچنین می تواند با نیروهای طبیعت مبارزه کند. اگر قهرمانان اجرا نمایندگانی از دنیای حیوانات باشند (میم ها مدت هاست به تمثیل افسانه ای تبدیل شده اند) ، حتی در این صورت پانتومیم در مورد یک شخص می گوید. به عنوان مثال، افسانه پانتومیک "خروس از حیاط ما" را در نظر بگیرید: خروس دلخراش حیرت انگیز قلب خود را به این یا آن مرغ ساده لوح می دهد. در نتیجه جوجه های فریب خورده به زن زن کوبنده می دهند.
محتوای پانتومیم می تواند بی نهایت متفاوت باشد. می تواند تأثیر عمیقی بر روی مخاطب، بر احساسات و افکار او بگذارد.
شخصیت اصلی پانتومیم شوروی باید معاصر ما باشد، او موضوع اصلی توجه مجری است.
در نگاه اول، به نظر می رسد که قراردادی بودن زبان پانتومیک، امکان تصویرسازی هنری زندگی را محدود می کند. اما در واقع اینطور نیست. هنر پانتومیم به هیچ وجه محدود به بازتولید برخی موضوعات ساده نیست. پانتومیم همچنین می تواند قهرمانی دستاوردهای تاریخی را به نمایش بگذارد، تصاویری از سازندگان آینده خلق کند. اما او این کار را به روش خود انجام می دهد، پدیده ها را تعمیم می دهد، ابزارهای خود را برای درک شاعرانه واقعیت پیدا می کند.
و در اینجا چیز بسیار مهم دیگری وجود دارد: پانتومیم توسط خطر تعلیمی تهدید نمی شود، خطری که اغلب در کمین تئاتر درام هنگام بازتولید مطالب قهرمانانه است. در عین حال، باید توجه داشت که توطئه هایی وجود دارد - و بسیاری از آنها - که نمی توانند "بار" سکوت را تحمل کنند. هنگامی که آنها سعی می کنند آنها را در مرزهای ژانر فشرده کنند، مرزها شروع به شکستن می کنند. به نظر می رسد که فلز مذاب در یک لیوان چای ریخته شده است. یک میم باید استعداد خاصی داشته باشد تا بتواند از میان تنوع طرح‌های "مقاوم در برابر پانتومیم" زندگی را انتخاب کند.
ساخت پانتومیک، همانطور که قبلا ذکر شد، نیاز به یک اقدام خاص انتخاب شده دارد. همانطور که در یک آهنگ نمی توان یک هجای اضافی وجود داشت، در پانتومیم نیز یک حرکت غیر اجباری وجود ندارد. پانتومیم نیاز به کنشی دارد که با حقیقت زندگی و منطق گرم شده باشد. باید کاملاً مشمول چهار شرط ضروری باشد.
شرط اول و اساسی‌ترین آن: پانتومیم باید حاوی یک ایده خاص باشد. فقط یک اندیشه روشن، دقیق و با بیان احساسی می تواند به پانتومیم جان بدهد.
شرط دوم، انتخاب صحیح شرایط عمل است که ماهیت ارگانیک سکوت را توجیه می کند. بیننده نباید متوجه سکوت شود. در غیر این صورت به نظرش می رسد که چیزی شبیه حرکات ناشنوایان را می بیند.
شرط سوم، وضوح عمل است. با تمام قراردادهایش، هر پانتومیم باید کاملاً واضح باشد. پانتومیم جدول کلمات متقاطع نیست. شما نمی توانید مخاطب را مجبور کنید تا حدس بزند که میم می خواست چه بگوید.
شرط چهارم: ایده پانتومیم باید دلیلی برای بازی عاطفی داشته باشد تا میم این فرصت را داشته باشد که خود را در یک کنش زنده بیان کند. چنین مناسبتی رویدادی خواهد بود که قهرمان را وادار به انجام اقدامات فعال می کند.
مفهوم پانتومیم می تواند هم بر اساس لیبرتوهای اصلی که توسط خود میم ابداع شده است و هم بر اساس آثار ادبی باشد.
طرح پانتومیم را نیز می توان با نقاشی های هنرمند ارائه داد. Mime Lichtenbaum به طرز درخشانی دادگاه پانتومیم را بر اساس نقاشی های Daumier مجسم کرد. میم‌های لنینگراد دو سوئیت پانتومیک خلق کردند: «در ورنیساژ» اثر بیدستراپ و «آدم و حوا» اثر افل. با این حال، مهم نیست که ایده تولید از کجا آمده است، اجرای آن باید کاملاً از چهار شرط ضروری برای ساخت پانتومیم پیروی کند. نادیده گرفتن حتی یکی از آنها عملکرد را ضعیف تر می کند. باید در نظر داشت که آنچه گفته شد در مورد همه اشکال پانتومیم حتی یک طرح کوچک صدق می کند.
هنر پانتومیم با تنوع ژانر و سبک بسیار متمایز است. برای مثال، در اینجا یک داستان کوتاه دراماتیک است: داستان این که چگونه یک پسر سیاهپوست گرسنه، یک کفش‌براق، در جستجوی بیهوده برای کار، در رویاهای غذا و کفش‌های نو افراط کرد (پانتومیم «فقط یک رویا»). اما پانتومیم "خروس از حیاط ما"، با توجه به ژانر - یک افسانه طنز. این مملو از ترفندهای عجیب و غریب و موقعیت های مسخره است، که در یک کلید کاملاً عجیب و غریب تجسم یافته است.
پانتومیم نیاز به اجرای واضح ایده در یک کلید سبک خاص دارد: رفاه درونی اجراکنندگان باید همیشه با "موج سبک" مناسب تنظیم شود.
* حس سبک با تکنیک زیر که ما از آن برای اهداف آموزشی و آموزشی استفاده می کنیم به خوبی ایجاد می شود. ما هر صحنه ای را از پانتومیم می گیریم و آن را با کلیدهای مختلف سبک حل می کنیم، نه تنها از نظر فرم، بلکه همچنین - که برای آن بسیار مهم تر است. ما - از نظر عملکرد داخلی. در عین حال، ما برای تلفیقی ارگانیک از "حس شکل" و "حس حقیقت" تلاش می کنیم.
کنش پانتومیک در زمان و مکان آشکار می شود. با این حال، اکشن همیشه کل فضای صحنه را پر نمی کند. مارسل مارسو در مجموعه پانتومیک «بچگی. بلوغ. کهنسال. مرگ» اصلا تکان نمی خورد. در این بین مخاطب این احساس را پیدا می کند که بازیگر تمام صحنه را پر کرده است. در پانتومیم شیک Running in Place، میم این توهم را ایجاد می کند که از یک سر صحنه به سر دیگر می دود. در واقع، کل "دویدن" به معنای واقعی کلمه روی "پچ" اتفاق می افتد. و هنگامی که میم "بالا رفتن از پله ها" را اجرا می کند، این تصور به وجود می آید که او در سطح طبقه چهارم یا پنجم بازی می کند، اگرچه در واقع مجری حتی یک متر هم کف را ترک نمی کند.
مدیریت ماهرانه فضای صحنه، داشتن مالک آن - این یکی دیگر از کارهای مهمی است که یک میم باید بر آن مسلط شود.
اما پانتومیم، همانطور که قبلا ذکر شد، نیز در زمان توسعه می یابد. با توجه به اینکه یک ثانیه صحنه برابر با یک دقیقه و یک دقیقه برابر با نیم ساعت است، میمک موظف است هر لحظه از حضور خود در صحنه را گرامی بدارد.
بدن میم صحبت می کند. در یک منظر شیوا و در دیدگاه دیگر کمتر بیانگر است. در اطراف گروه مجسمه یا بنای تاریخی قدم بزنید - و بهترین زاویه را برای بررسی پیدا خواهید کرد. میم باید توانایی پیدا کردن گویاترین زوایای بدن خود را برای میزانسن خاصی ایجاد کند.
تکنیک داخلی و خارجی میم پیچیده است، او باید کارهای هنری مختلفی را حل کند. یک مبتدی، البته، باید مطالعات خود را از پایه شروع کند، نه تنها الفبای و دستور زبان پانتومیم، بلکه اصول کلی بازیگری را نیز یاد بگیرد.
افرادی که از قبل با مهارت یک بازیگر نمایشی آشنا هستند، قبل از هر چیز انتظار مطالعه دقیق ویژگی های خاص پانتومیم را دارند.
نویسنده این کتاب وظیفه خود را در آشنایی هر دوی آنها با مبانی هنر پانتومیم، انتقال تجربه خود به عنوان مجری و معلم می داند. اصطلاحات استفاده شده در اینجا نیز از عمل زاده شده اند - آنها را باید فقط به عنوان اصطلاحات آموزشی مشروط در نظر گرفت.
در آموزش و پرورش یک بازیگر پانتومیم، شباهت های زیادی با سیستم عمومی پذیرفته شده تربیت بازیگر نمایشی وجود دارد. همچنین مستلزم: توسعه توجه، فانتزی، مشاهده، ریتم، توانایی تعیین "از طریق عمل" و "فوق العاده وظیفه"، ارتباط مناسب با شریک زندگی، کار بر روی تصویر، هنر تناسخ است. اینها ویژگی های مشترک هستند. اما ویژگی های خاصی نیز وجود دارد که با جزئیات بیشتر مورد بحث قرار خواهد گرفت.
بنابراین، شما تصمیم گرفتید به طور جدی به هنر پانتومیم تسلط پیدا کنید.
از کجا باید شروع کرد؟
از آنجایی که به طور کلی، پانتومیم بیانگری پلاستیکی بالایی است که در مهارت یک بازیگر ضرب می شود، آموزش میم آینده باید اولاً شامل آموزش بدن، توسعه فرهنگ پلاستیک آن و ثانیاً تسلط بر عناصر مهارت های بازیگری باشد.
میم باید یاد بگیرد که چگونه احساس درست صحنه را در خود برانگیزد، که باعث ایجاد حس حقیقت می شود، یک تکنیک درونی کامل را توسعه می دهد. و این، البته، آسان نیست.
عکس معمولی یک تازه وارد به استودیو می آید. شما با او صحبت می کنید - همه پاسخ ها معقول و معقول هستند. اما بعد شروع به طراحی کرد. طبیعی کجا رفته؟ روی پاها مانند وزنه‌های سنگین، دست‌ها مانند چدن، حرکات زاویه‌دار هستند، ماهیچه‌ها تنش دارند. او شروع به تلاش می کند - حتی برده تر ...
چرا این اتفاق می افتد؟ بله، چون مبتدی هنوز ABC بازیگری را نمی داند. برای مطالعه آن، به زمان زیادی نیاز دارید، به کار سخت نیاز دارید.
یادگیری میم با آموزش توجه پایدار آغاز می شود. به طور خلاصه، توجه به صحنه، تمرکز مطلق روی کاری است که در حال حاضر انجام می دهید. توجه یک مبتدی همیشه پراکنده و غیر متمرکز است. نوازندگان سیرک می توانند به عنوان نمونه ای از توجه توسعه یافته باشند. در مورد یک ژیمناستیک سیرک یا یک شعبده باز می توان گفت که او "تمام توجه" است.
توجه مداوم برای یک میم بسیار مهم است. باید بین توجه واقعی و خیالی تمایز قائل شد. شما می توانید با دقت ظاهر شوید، وانمود کنید که توجه شما روی چیزی متمرکز شده است. و این دیگر خوب نیست. چنین توجهی نادرست است و بلافاصله قابل توجه می شود. فقط توجه واقعی، آگاهانه کنترل شده و توسعه یافته به شما امکان می دهد به راحتی و به سرعت به فرآیند خلاق بپیوندید.
در عین حال، لازم است توانایی دستیابی به آزادی عضلانی ایجاد شود. بازیگری با عضلات سفت تبدیل به یک میم واقعی نمی شود. ابتدا، دانش‌آموزان استودیو یاد می‌گیرند که به سرعت و با دقت سفتی عضلات را در خود و یکدیگر تشخیص دهند. اینگونه است که خودکنترلی دائمی پرورش می یابد. اگر دانش آموزی یاد گرفته باشد که به راحتی تعیین کند که کدام گروه عضلانی را اسیر کرده است، پس با هوشیاری خود را در خانه، محل کار، خیابان کنترل می کند، در نهایت آزادی عضلانی به دست می آورد.
در کار میم، فانتزی و تخیل از اهمیت بالایی برخوردار است. میم آینده باید به طور فعال تخیل خود را توسعه دهد. تخیل بازیگر در تمرینات و اجراها باید معطوف به یک عمل و کار خاص با الهام از ایده کار باشد.
همانطور که یک جوینده طلا به دقت به شن و ماسه ای که در حال شستن است نگاه می کند تا ببیند آیا دانه هایی به روش خاصی می درخشند، میم نیز باید دانه های لازم برای خلاقیت هدفمند را انتخاب کند. مشاهدات منتخب یا برای آینده انباشته می شوند یا بلافاصله در کار خاصی روی تصویر استفاده می شوند.
یک میم واقعی، هر کجا که باشد - در خیابان، در تراموا، در خانه، در سینما، هر کاری که انجام می دهد - موظف است همه چیز را ببیند و به قول آنها "باد بر سبیل خود". زندگی پر از تاثیرات است، فقط بلد باشید که چگونه همتا باشید...
مشاهدات و یافته‌ها نیازمند انتخاب دقیق و تحلیل انتقادی از میم هستند. زیرا همه چیز جالب و غیرعادی را نمی توان از روی صحنه نشان داد، به ویژه با ابزارهای بی صدا پانتومیم.
با این حال، مهم نیست که مشاهده چقدر برای خلاقیت مثمر ثمر باشد، بدون تخیل توسعه یافته، میم دستاورد کمی خواهد داشت. مشاهده فقط برداشت ها را جمع آوری می کند، در حالی که تخیل آنها را به تصاویر قابل مشاهده تبدیل می کند. میم با تخیل خود به طور مداوم شرایط پیشنهادی نمایشنامه را "احیا" می کند، گویی آنها را با چشمان خود با چشم درونی هنرمند می بیند، به قول استانیسلاوسکی آنها را "تصویر می کند".
این چیزی است که استانیسلاوسکی نوشته است و این ارتباط مستقیمی با کار میم دارد، اگرچه او از آن استفاده نمی کند! کلمه صدادار:
«... هر حرکت ما روی صحنه، هر کلمه باید حاصل یک زندگی وفادار خیال باشد.
اگر کلمه ای گفتید یا کاری را روی صحنه به صورت مکانیکی انجام دادید، بدون اینکه بدانید کی هستید، از کجا آمده اید، چرا، به چه چیزی نیاز دارید، از اینجا به کجا خواهید رفت و آنجا چه خواهید کرد - بدون تخیل عمل کرده اید، و این تکه ای از ماندن شما روی صحنه، کوچک یا بزرگ، برای شما صادق نبود - شما مانند یک ماشین پیچ خورده، مانند یک خودکار عمل کردید.
اگر الان در مورد ساده ترین چیز از شما بپرسم: "امروز سرد است یا نه؟" - قبل از پاسخ دادن به "سرما" یا "گرم" یا "توجه نکردم"، ذهنی از خیابان بازدید کنید، به یاد بیاورید که چگونه راه می رفتید یا رانندگی می کردید، احساسات خود را بررسی می کنید، به یاد می آورید که چگونه رهگذران خود را پیچیده و یقه های خود را بالا می برند، چقدر زیر برف روی پاهایت خرد می شود و تنها در این صورت است که این کلمه ای را که لازم داری به زبان می آوری.
در عین حال، همه این تصاویر ممکن است فوراً جلوی شما چشمک بزنند، و از بیرون به نظر می رسد که تقریباً بدون فکر پاسخ داده اید، اما عکس هایی وجود داشته است، احساسات شما وجود داشته، آنها نیز بررسی شده اند، و فقط در نتیجه کار پیچیده ای از تخیل شماست و پاسخ دادید.
بنابراین، یک طرح، یک قدم روی صحنه نباید به صورت مکانیکی، بدون توجیه درونی، یعنی بدون مشارکت کار تخیل اجرا شود.
توجه، آزادی عضلانی، تخیل، ایمان به حقیقت اعمال آنها به بهترین وجه توسط تمرینات با اشیاء غیر موجود توسعه می یابد. استانیسلاوسکی این تمرینات را در سیستم خود برای آموزش بازیگر گنجاند. برای میم ها، "اقدامات غیر عینی" به ویژه ضروری است. تجربه برخی از ظرافت ها، برخی از "اسرار" این مورد را به ما نشان داده است. خواننده در صفحات کتاب شرحی از تمرین ها و تکنیک های توسعه یافته توسط ما را خواهد یافت. آنها در سختی فزاینده مرتب شده اند. این تمرین ها و تکنیک ها آماده خواهند شد
*به. اس استانیسلاوسکی، مجموعه آثار، ج 2، مم «هنر»، 1954، ص 94-95.
بازیگر به خلاقیت مستقل. ما سعی می کنیم عمیقاً بر تمرینات با اشیاء خیالی تسلط داشته باشیم یا همانطور که استانیسلاوسکی آنها را تمرین می کند برای حافظه اعمال فیزیکی. عمل با اشیاء ناموجود، تمرین مداوم تکنیک بیرونی تا فضیلت، به اصالت کنش دست می‌یابیم.
تفاوت بین عمل به تصویر کشیده شده و واقعی روی صحنه چیست؟ تفاوت بسیار زیاد است، دیدن آن سخت نیست.
از میم مبتدی بخواهید چیزی پنهان در کلاس پیدا کند. اما جستجوی خود را مثلاً به سه دقیقه محدود کنید. سپس او را دعوت کنید تا دوباره به دنبال همان چیزی بگردد، در مکانی که از قبل برای او شناخته شده پنهان شده است. در حالت اول، تمام اقدامات دانش آموز واقعی، سازگار، سازنده و منطقی خواهد بود. او چیزی را به طور واقعی جستجو می کند، نه اینکه جست و جوی جست و جو کند، بلکه در تلاش برای یافتن یک چیز به هر قیمتی است. و در دوم - دانش آموز همان اقدامات را انجام می دهد ، اما معلوم می شود که به تصویر کشیده می شوند.
بازیگری با روان‌تکنیک‌های خوب ورزیده در هر اجرای مکرر، طراوت را در درک هر اتفاقی که روی صحنه می‌افتد به ارمغان می‌آورد. اظهارات شریک، که بارها شنیده می شود، همانطور که برای اولین بار گفته شده شنیده می شود، یک رویداد آشنا به عنوان اتفاق افتاده درک می شود. بدون این، هیچ هنر نمایشی واقعی وجود نخواهد داشت.
میم، مجهز به تکنیک های درونی و بیرونی، می تواند آزادانه هر بار بهزیستی درونی واقعی را به دست آورد. و به نوبه خود به یافتن اقدامات مفید و سازنده کمک می کند. و در اینجا نکته دیگری وجود دارد که باید به آن توجه کرد: یک بازیگر آموزش دیده که با اعتقاد و صمیمیت عمل می کند، حتی به این فکر نمی کند که خودش را بررسی کند - آیا او مطابق با قوانین بازیگری درست عمل می کند؟ با این بازیگر همه چیز به خودی خود، ناخودآگاه بیرون می آید. و در عین حال معتبر.
با پیچیدگی و پیچیدگی تمرینات، انجام آنها با عضلات "رهایی"، با توجه کافی، با ایمان واقعی به شرایط پیشنهادی، دانش آموز به اتودها نزدیک می شود. اتود در حال حاضر یک صحنه کوچک تکمیل شده است. این یک رویداد دارد، یک عمل از طریق. و اگر چنین است، پس باید نگرش قهرمان به رویداد، ارزیابی او از یک واقعیت خاص وجود داشته باشد. می تواند آنی باشد یا در طول زمان تمدید شود. همه چیز در اینجا اولاً به درجه اهمیت خود رویداد و ثانیاً به شخصیت قهرمان و عمل او بستگی دارد.
در اینجا ساده ترین مثال است. با قدم زدن در جنگل، یک خرگوش را دیدید. ظهور او در راه شما یک اتفاق است. یک سری افکار از ذهن شما عبور می کند: چه کاری باید انجام دهید - آیا او را تعقیب کنید یا او را بگیرید؟ اونو تنهاش بذار؟ فرآیند مشورت، «ارزیابی واقعیت» خواهد بود. سپس شما مرتکب این یا آن عمل خواهید شد: یا شکار حیوان را شروع می کنید یا جلوتر می روید.
رویدادها می توانند به طور غیرقابل مقایسه پیچیده تر، دراماتیک تر باشند، ارزیابی آنها چندان ساده نیست. در پانتومیم «فروشنده چینی» ارزیابی‌های رویدادها که به تدریج روی یکدیگر قرار می‌گیرند، قهرمان را به انجام کارهایی با تنش درونی روزافزون تشویق می‌کنند که در نهایت او را به نوعی عصیان می‌کشاند. هر چه واقعیت واقعی برای زندگی و مبارزه قهرمان مهمتر باشد، هم ارزیابی ها و هم اقدامات و اقدامات بعدی او بزرگتر، فعال تر و پیچیده تر خواهد بود.
تمرینات با اجسام خیالی به عنوان بخشی جدایی ناپذیر در اتودها گنجانده شده است. اما در حال حاضر به عنوان بخشی تابع رویداد، مشروط به آن. اکنون عمل با اشیاء غیر موجود پیچیده تر می شود، کیفیت های جدیدی به دست می آورد.
عمل هر اتود در شرایط خاص پیشنهادی توسعه می یابد. بازیگر باید با اطمینان بداند که چیست - شرایط پیشنهادی. اینجاست که یک تخیل آموزش دیده می تواند خدمات ارزشمندی ارائه دهد.
بیایید فرض کنیم که اکشن اتود شما در آشپزخانه توسعه می یابد (فقط ابتدای اتود را در نظر بگیرید). صبح. شما در روحیه خوبی هستید. شما باید صبحانه را آماده کنید. امروز یکی از عزیزان شما سیب زمینی "در لباس" می خواست. با آواز، سیب زمینی ها را می شویید و روی آتش می گذارید. اینها برخی از شرایط پیشنهادی است.
و در اینجا یک اقدام مشابه است، اما در شرایط پیشنهادی دیگر. همان صبح، همان آشپزخانه، همان پختن سیب زمینی. اما اکنون ماجرا در خانواده بیکارها اتفاق می افتد. سه سیب زمینی تنها چیزی است که در خانه برای کل خانواده باقی مانده است. در این شرایط پیشنهادی شما با روحیه ای متفاوت وارد آشپزخانه خواهید شد. با ریتمی متفاوت شما محصول با ارزش خود را به روشی متفاوت خواهید شست. نگرش به اشیا متفاوت خواهد بود. ارزیابی دیگری از این رویداد.
جوشاندن سیب زمینی می تواند در بسیاری از شرایط پیشنهادی دیگر رخ دهد. و مطابق با آنها، رفتار، نگرش، ارزیابی شما هر بار به طور چشمگیری تغییر می کند. منطق افکار و منطق احساس نیز تغییر می کند. و همه چیز با هم از طریق عمل تابع یک اقدام جدید خواهد بود.
بنابراین، هر چقدر هم که اتود کوچک باشد، همیشه از طریق اکشن خاص خودش را خواهد داشت. اکشن از طریق کنش اصلی یک اثر است که از ابتدا تا انتها در آن نفوذ می کند و ایده فوق العاده آن را بیان می کند. هر ایفاگر نقش، چه در یک طرح ساده و چه در اجرای پانتومیم، از طریق کنش خود به سمت یک هدف خاص هدایت می شود. برای رسیدن به این هدف، تمام افکار شخصیت، اراده او، اعمال او جهت می گیرد.
یادگیری تعیین عملکرد کلی کار و نقش، وظیفه اصلی مجری آینده است.
پانتومیم یک نوع خاص از هنر است، روشی خاص برای برقراری ارتباط با دنیای بیرون و افراد دیگر. ترجمه از این کلمه به معنای "کسی که همه چیز را به تصویر می کشد." بنابراین پانتومیم نوعی اجرای تئاتری است که در آن معنای اصلی آنچه اتفاق می‌افتد با حرکات و نه با کلمات منتقل می‌شود.
خاستگاه هنر "خاموش".
چنین هنری در دوران باستان پدید آمد و بخشی از مناسک و مناسک بت پرستی بود. تئاتر پانتومیم در امپراتوری روم در عصر آگوستوس ظاهر شد. بعدها، در دوران پرآشوب قرون وسطی، کلیسا پانتومیم را ممنوع کرد، اما پانتومیم به وجود خود در هنر شعبده بازان سرگردان، میمک ها، میمک ها و بوفون ها ادامه داد.
این در رنسانس در کمدیا دل آرته فی البداهه، در تولیدات سرگردان شکوفا شد.اولین پانتومیم یک ملودرام عاشقانه (هر روزه) است، که در قرن نوزدهم به ژانر مورد علاقه غرفه های تئاتر در فرانسه تبدیل شد.
تئاتر عصر جدید
به عنوان یک باله تئاتر، پانتومیم برای اولین بار در سال 1702 در تئاتر Drury Lane لندن ظاهر شد. در طول قرن هجدهم، به عنوان میان‌آهنگی در کمدی‌ها و تراژدی‌ها اجرا می‌شد. به عنوان یک رقص، پانتومیم بخشی از درام باله جی.جی.نوور شد.
به عنوان یک شماره پاپ جداگانه، صحنه "ساکت" به طور فعال در سالن های موسیقی و تئاترهای مینیاتوری در اروپا در پایان قرن نوزدهم در حال توسعه بود. بعدها، یک مدرسه پانتومیم در مارسی به وجود آمد که توسط L. Ruff اداره می شد. برای اولین بار بازیگری که در نهایت به شهرت جهانی دست خواهد یافت، بهترین کمدین ژانر صامت، چ چاپلین، وارد صحنه تئاتر لندن می شود. M. Reinhardt در آلمان به این نوع هنر مشغول بود.
در نیمه دوم قرن بیستم، پانتومیم غیر عینی ظاهر شد - نوعی داستان با استفاده از اشیاء غیر موجود و خیالی. میم روز ما باید کنترل کاملی بر بدنش داشته باشد. او باید همه کاره باشد: یک شعبده باز، یک آکروبات، یک هنرمند نمایشی، و در عین حال به زبان باله نیز مسلط باشد. علاوه بر این، یک میم خوب، اول از همه، فیلسوفی است که می تواند خلق و خوی، افکار، تجربیات خاصی را تنها با کمک حرکات به افراد دیگر القا کند.
انواع پانتومیم
چندین نوع اصلی از هنر "خاموش" وجود دارد:
رقص (منشا آداب و رسوم مردم باستان، قبایل بت پرست، هنوز در بین بسیاری از مردم حفظ شده است).
کلاسیک (منشا را می توان در مناظر تمدن های یونان و روم باستان مشاهده کرد؛ شعر، موسیقی و کنش به طور هماهنگ در آن ترکیب شده است).
آکروباتیک (شامل شعبده بازی، پریدن، ترفندهای مختلف؛ منشأ خود را از تئاتر شرقی می گیرد، به طور فعال در سیرک استفاده می شود).
عجیب و غریب (در سیرک استفاده می شود، بر اساس نوعی موقعیت کمیک، وسایل ویژه در صحنه نقش دارند).
پانتومیم سیرک همچنین شامل نبرد، پانتومیم باغ وحش، آب و ماجراجویی فوق العاده با صحنه های دسته جمعی و جلوه های ویژه است. آخرین دیدگاه بالاترین سطح مهارت است.
دو نوع از این نوع هنر وجود دارد: پانتومیم انفرادی - اثر یک هنرمند، و تئاتر، با مشارکت تیمی از بازیگران، با استفاده از مناظر و فیلمنامه.
ژانرهای پانتومیم
پانتومیم بر اساس ژانر خود یک کمدی، تراژدی یا درام، افسانه یا افسانه، جزوه یا داستان کوتاه، مینیاتور پاپ است. در یک کلام همه چیز تابع اوست. کمدی با رویکرد طنز و طنز مشخص می شود. درگیری یا کشمکش شخصیت ها به طور خاص حل می شود. چاپلین به عنوان یک کمدین-میمیک درخشان تمام دوران شناخته می شود. در تراژدی، داستان به فاجعه ختم می شود. پانتومیم غم انگیز با جدیت، بیان تضادها، درگیری مشخص می شود.
افسانه ها و افسانه ها معمولاً در مورد برخی از قهرمانان و شخصیت های خیالی صحبت می کنند که اغلب دارای توانایی های باورنکردنی برای جادو و جادو هستند. یک تولید "ساکت" می تواند ماهیت یک جزوه نیز داشته باشد که بیانگر انکار اصول موجود زندگی، ساختار سیاسی کشور باشد، می تواند ویژگی های تمسخر، افشاگری را داشته باشد. در مورد اجراي داستان كوتاه، ميم به كمك اشارات درباره‌ي طرحي غنايي مي‌گويد. این می تواند یک پانتومیم باشد - بازی یک بازیگر یا یک تیم کل میم.
پانتومیم در روسیه
زمان کریسمس، آیین های مختلف، کارناوال، و همچنین انواع تئاترهای منصفانه و دلقک، خاستگاه هنر "خاموش" در روسیه شد. در آغاز قرن بیستم، پانتومیم دراماتیک در آثار کارگردانان مدرن ظاهر شد - اینها عبارتند از "آینه کج" N. Evreinov، "اشک" از K. Marzhdanov، "جعبه اسباب بازی" A. Tairov، "روسری کلمبینا" V. Meyerhold. .
اصول اولیه پانتومیم قدیمی تئاتر دل آرته بازاندیشی شد و با چیزی جدید همراه با شعرخوانی، موسیقی و رقص همراه بود. در اواسط دهه 40 قرن بیستم، این نوع هنر محو می شود، زیرا اولویت کلمه است - برای توده ها قابل درک تر است و نیازی به حدس و گمان ندارد. در اجراهای سیرک، دلقک های سخنگو جایگزین کمدین های میمکی شده اند. با این وجود، پانتومیم واقعاً در باله شکوفا می شود. کرئودرام ها و باله های نمایشی وجود دارند که بر اساس صحنه های "ساکت" هستند و نه رقص خالص.
پانتومیم- 1) نوعی نمایش تئاتر که در آن تصویری هنری بدون کمک کلمه، با حرکت بیانی، اشاره، حالات چهره ایجاد می شود. قدمت هنر پانتومیم به دوران باستان باز می گردد. عناصر پانتومیم در آیین ها و بازی های اقوام مختلف وجود دارد که به طور ارگانیک با آواز، موسیقی و رقص ترکیب شده است. در تئاتر تعدادی از کشورهای شرقی (چین، ژاپن، هند و دیگران)، پانتومیم یکی از رایج ترین انواع نمایش است. در یونان و روم باستان، اجراهای پانتومیم مستقل (پانتومیم) وجود داشت که نوازندگان آن به مهارت قابل توجهی دست یافتند. در رنسانس، بر اساس ترکیبی از سنت های عامیانه ملی و باستانی، ژانرهای پانتومیم ایجاد شد - دریا (ایتالیا)، موهیگانگا (Ispapia) و غیره. پانتومیم جایگاه بزرگی را در ژانر انگلیسی ماسک ها اشغال کرد. بازی پانتومیم یکی از عناصر اصلی تئاترهای عامیانه بود - کمدی ایتالیایی ماسک‌ها، مسخره‌های اروپای غربی و غیره. J. B. Molière صحنه‌های پانتومیم را وارد باله‌های کمدی خود کرد (فلسطینی در اشراف، بیمار خیالی و غیره) . در قرن 18 در تئاتر فولکلور فرانسه، انواع مختلف نمایش‌های پانتومیم (مضحک، کمدی-طنز، فانتزی، فولکلور) رواج یافت. در اجرای این نمایشنامه ها از بدلکاری، بدلکاری های آکروباتیک و جلوه های مختلف صحنه ای استفاده می شد. پانتومیم تئاترهای منصفانه یکی از ژانرهایی بود که ظاهر اپرای کمیک، ملودرام و ... را آماده کرد. باله موثر (پانتومیمیک). هنر پانتومیم در آثار فرانسویان برجسته شکوفا شد. بازیگر ژان گاسپار دبورو (1786-1846)، که از سال 1819 در تئاتر رقصنده طناب پاریس (Funambule) اجرا کرد. دبورو تصویر سنتی پیرو را دگرگون کرد و او را به یک قهرمان مردمی تبدیل کرد، مردی فقیر که بر مشکلات زندگی غلبه می‌کند (پانتومیم - "گاو خشمگین" اثر لوران بزرگ، 1827؛ "رویای طلایی، یا هارلکین و خسیس" نوشته چ. نودیه، 1828؛ «نهنگ» اثر جی.جی. دبورو، 1833؛ «پیرو در آفریقا»، 1842 و غیره).
ژانر پانتومیم اهمیت خود را در هنر مدرن حفظ کرده است. بر خلاف تفسیر نمادین و منحط فرمالیست‌ها، چهره‌های تئاتر مترقی سنت‌های عامیانه این ژانر را توسعه می‌دهند و به موضوعات مهم اجتماعی جدید روی می‌آورند. نمونه ای از این کار، هنرپیشه تقلید فرانسوی M. Marceau و فعالیت های تئاتر پانتومیم که توسط او در سال 1947 سازماندهی شد.
2) یکی از عناصر اصلی هنر باله. پانتومیم در اجرای باله در ترکیبی ارگانیک با رقص (به اصطلاح رقص موثر) یا به عنوان صحنه بازی پلات گنجانده شده است. اظهار تمایلات واقع گرایانه در باله، میل به عینیت سازی تاریخی، روزمره و روانی تصاویر، برای اجرای گسترده عناصر خلاقیت رقص عامیانه در باله با مبارزه برای استفاده و توسعه پانتومیم همراه بود. ماهیت و شکل پانتومیم بسته به محتوای باله می تواند بسیار متنوع باشد.
3) اجرای سیرک با ماهیت مسحور کننده، که در آن اجراهای دیدنی با طرح خاصی متحد می شوند. یکی از انواع پانتومیم سیرک پانتومیم آبی است که در آن سالن سیرک (با کمک دستگاه های مخصوص) به حوضی پر از آب تبدیل می شود.
پانتومیم(پانتومیموس در ترجمه از یونانی باستان: کسی که همه چیز را به تصویر می کشد)، هنر ایجاد یک تصویر با کمک حالات چهره و شکل پذیری، اجرای تئاتری بدون کلام.
خاستگاه پانتومیم به آیین های مذهبی بت پرستی، به هنر میم های یونان باستان برمی گردد. به عنوان یک نوع تئاتر، در امپراتوری روم در دوران آگوست (27-14 قبل از میلاد) ظاهر شد. در قرون وسطی، پانتومیم توسط کلیسا ممنوع شد، اما همچنان در هنر میم های دوره گرد، هیستریون ها، شعبده بازان، زندگی می کرد. بوفون ها و خنیاها در قرن 16-18 شکوفا شد. در کمدیا دل آرته بداهه، تئاتری متشکل از بازیگران دوره گرد ایتالیایی که شامل یک میان‌آهنگ بی کلام در اجرا بود. اولین پانتومیم ملودرام خانگی (عشقانه) ، هارلکیناد بود . در قرن 18-19. هارلکیناد به ژانر مورد علاقه تئاتر مسخره فرانسوی تبدیل شده است.
در تئاتر دوران مدرن، پانتومیم برای اولین بار در قالب یک باله تئاتر (پانتومیم) ظاهر شد. D. Weaver در تئاتر Drury Lane در لندن، 1702). در طول قرن 18 در تئاترها به عنوان میان‌آهنگ در تراژدی‌ها و کمدی‌ها وجود داشت و به پیشروی ودویل تبدیل شد. در سال 1750 پانتومیم بخشی جدایی ناپذیر از باله نمایشی جی.جی.نوور شد.
نقطه عطفی در توسعه پانتومیم، کار J. G. B. Debureau در تئاتر Fontambulle در پاریس (1819) بود، زمانی که او پیرو را به صحنه آورد و پیرو به یک شخصیت کلاسیک در پانتومیم تبدیل شد و Debureau پایه و اساس پانتومیم شاعرانه غنایی را گذاشت.
در پایان قرن نوزدهم پانتومیم در سالن های موسیقی اروپایی و تئاترهای مینیاتوری به عنوان شماره های پاپ جداگانه در حال توسعه است. در قرن بیستم مکتب پانتومیم مارسی به رهبری ال راف . در انگلستان، چ.چاپلین برای اولین بار در گروه اف.کارنو اجرا کرد. ام. راینهارت در آلمان به پانتومیم مشغول بود.
ظهور پانتومیم در نیمه دوم دهه 1950 با ظهور پانتومیم غیر عینی همراه است. بر اساس میراث Deburau. در سال 1933، J-L. Barro شروع به استفاده از هنرهای پلاستیکی به عنوان یک زبان خودکفا کرد. M. Marceau (1923-2007) ماسک دلقک Bip را اختراع کرد میم مدرن تسلط کاملی بر بدن دارد و زبان باله را بلد است، او یک آکروبات، یک شعبده باز، یک هنرمند نمایشی است. او یک فیلسوف است: هنر او در حالات چهره و ژست‌ها دارای وسعت تعمیم، انبوهی از تداعی‌ها و سایه‌های خلقی است. اسببارو، در کارگاه ماسکمارسو).
انواع پانتومیم: رقصیدن(برگرفته از فرهنگ جامعه بدوی است که در رقص های بسیاری از مردم حفظ شده است).
کلاسیک- از مناظر یونان و روم باستان، ترکیبی از عمل، موسیقی، شعر.
آکروباتیک(از تئاتر شرقی آمده است، همراه با پریدن، شعبده بازی)؛
عجیب و غریب(بر اساس یک موقعیت کمیک با استفاده از وسایل گروتسک).
دو نوع آخر پانتومیم به طور فعال در سیرک مورد استفاده قرار می گیرد، همچنین انواع پانتومیم سیرک مانند نبرد، پانتومیم باغ وحش، ماجراجویی و ولخرجی آبی با جلوه های صحنه و صحنه های دسته جمعی وجود دارد. پانتومیم ها با جلوه های ویژه و صحنه های جمعی بالاترین دستاورد هنر عرصه هستند، آنها همیشه به یک رویداد در سیرک تبدیل می شوند. اکتبر در عرصه (1927), مسکو در آتش است (1930), تیراندازی در غار(1954)، گروه سوارکاری قزاق های دون (1947)، سیرک خرس وی. فیلاتوف (1957)، بامباراش (1977)).
ژانرهای پانتومیم: همه چیز تابع پانتومیم است: تراژدی، درام، داستان کوتاه، جزوه، افسانه، اسطوره، شعر، مینیاتور پاپ. این می تواند پانتومیم یک بازیگر یا گروهی از میم باشد. هنر لاکونیک و استعاری هنر پلاستیک به همان عمق تعمیم فلسفی، همان غنای رنگ‌ها و نیم‌تنهایی که هنر نمایشی دارد، دسترسی دارد.
در روسیه، خاستگاه پانتومیم زمان کریسمس، شرووتاید، آیین‌های مختلف (کبریت‌سازی) و همچنین، مانند اروپا، تئاترهای نمایشی مسخره و دلقک بود.
از دهه 1910، پانتومیم دراماتیک در آثار کارگردانان مدرن به وجود آمد (K. Marzhdanov اشک، N. Evreinov آینه کاذب V. Meyerhold روسری کلمبینی، A. Tairov روتختی پیرت,جعبه اسباب بازی). سنت‌های پانتومیم تئاتر دلآرت از نظر زیبایی‌شناختی بازاندیشی شده و از دیدگاه تئاتر کارگردان، همراه با موسیقی، شعرخوانی و طراحی رقص، بازاندیشی و سبک‌سازی شد. در دهه های 1930 و 1940، توسعه پانتومیم در روسیه کند شد، اولویت کلمه به عنوان هنری که برای توده ها قابل درک تر بود پرورش یافت. حتی در سیرک ها، میم ها با دلقک های سخنگو جایگزین شده اند. اما در همان سالها پانتومیم جایگاه قابل توجهی را در باله اشغال کرد. باله های درام، رقص درام های L. Lavrovsky، R. Zakharov ظاهر شدند، که در آنها اجرای رقص خالص با پانتومیم جایگزین شد.
سنت های پانتومیم در کار بازیگر تئاتر مجلسی A. Rumnev، بازیگران P. Alekseev، A. Raikin، K. Raikin، mimes S. Kashtelyan، N. Pavlovsky، R. Slavsky حفظ شده است.
ظهور پانتومیم در نیمه دوم دهه 1950 با آشنایی عموم مردم روسیه با هنر پانتومیم غیر عینی توسط دکرو، بارو، مارسو و همچنین با کار دبورو همراه است که بینندگان شوروی از آن یاد گرفتند. فیلم ام. کارنه بچه های رایک(1944). چنین آثاری از ژانر پانتومیم روسی ظاهر شد مروارید A. Rumneva، ستاره باران L. Engibarova، سرباز کاغذیو مدهای میمکی A. Zheromsky.
هم در غرب و هم در روسیه دو نوع پانتومیم وجود دارد - با مشارکت یک بازیگر (L. Engibarov، A. Elizarov، A. Zheromsky، سابق "بازیگران": R. Gorodetsky، پترزبورگ، N. ترنتیف، شیکاگو , S. Shashelev/Chora، L.Leikin و V.Keft، ایالات متحده آمریکا) و پانتومیم تئاتر با گروهی از بازیگران، صحنه، فیلمنامه (تئاتر-استودیو تجربی به سرپرستی A. Rumnev، تئاتر تقلید و ژست مسکو جامعه سراسر روسیه کر و لال ها به سرپرستی P.A. Savelyev. ، تئاتر پلاستیک درام مسکو OKTAEDR به کارگردانی G. Matskyavichus. , درسدن).
پانتومیم همچنین در قالب اجراهای جداگانه روی صحنه وجود دارد (V. Arkov، E. Konovalov، I. Rutberg، A. Chernova و Y. Medvedev، یک دوئت پلاستیکی که اجرای بر اساس آهنگ های B. Okudzhava در تئاتر تاگانکا کار کار است، S. Vlasova و O. Shkolnikov، B. Amarantov، N. و O. Kiryushkina).
النا یاروشویچ