فرهنگ لغت اصطلاحات موسیقی. اصطلاحات موسیقی در آموزش موسیقی کودکان

فرهنگ لغت موسیقی مدرسه

ایجاد فرهنگ لغت برای بسیاری از موضوعات مدرسه مرسوم است. معمولاً آنها به سادگی ساخته می شوند - یک دفترچه یا دفترچه معمولی به دو ستون ردیف می شود - اولین ستون باریک برای نوشتن کلمه و ستون دوم گسترده تر برای نوشتن معنای کلمه. به عنوان مثال، معلمان زبان و ادبیات روسی پیشنهاد می کنند کلمات جدیدی را که املا و تلفظ آنها دشوار است یا به سادگی نامفهوم است را در دفترچه ها یا لغت نامه های خط دار مخصوص یادداشت کنید. معلمان شیمی و فیزیک ایجاد فرهنگ لغت برای ثبت اصطلاحات و حتی فرمول های پیچیده را پیشنهاد می کنند. معلمان زبان خارجی فرهنگ لغت تدوین شده توسط خود بچه ها را یکی از ویژگی های ضروری کلاس های خود می دانند.

داشتن دیکشنری در کلاس های موسیقی به سادگی ضروری است. اینجاست که انبوهی از واژه های نامفهوم و پیچیده و بیگانه و بدیع! به هر حال، بیشتر اصطلاحات موسیقی از ایتالیا و فرانسه به ما رسیده است.

ساختار یک فرهنگ لغت موسیقی می تواند به عنوان مثال به این صورت باشد:

کلمه	معنای آن
همراهی	همراهی موسیقی.
	ترکیبی همزمان از سه یا چند صدا با زیر و بم های مختلف.
بالالایکا	ساز زهی که بخشی از ارکستر سازهای محلی روسیه است.

یک معلم موسیقی می تواند با موفقیت از محتویات فرهنگ لغت کوچک موسیقی پیشنهادی در زیر در درس های خود استفاده کند، به عنوان مثال، 3-5 کلمه را در هر درس تجزیه و تحلیل کند و توضیحات آنها را یادداشت کند.

همراهی - همراهی موسیقی. این کلمه از فرانسوی آمده است " همراه" - همراهی کردن. همراهی ممکن است متفاوت باشد. همراهی خواننده تکنواز به یک ساز - پیانو، گیتار، آکاردئون یا ارکستر سپرده شده است.

آکورد ترکیبی همزمان از چندین (حداقل سه) صدا با زیر و بم های مختلف است.

آکاردئون یک ساز بادی کیبوردی، نوعی سازدهنی کروماتیک است. بدنه آن متشکل از دو جعبه، دم متصل و دو کیبورد - یک دکمه فشاری برای دست چپ و یک صفحه کلید نوع پیانو برای سمت راست است. آکاردئون نیز مانند آکاردئون دکمه ای دارای قابلیت های داینامیک و داینامیک غنی است. صفحه کلید فشاری دارای 6 ردیف (گاهی اوقات 7) است: ردیف اول و دوم حاوی صداهای باس جداگانه هستند، بقیه شامل آکوردهای "آماده" هستند (از این رو نام ساز است.)

کنت قسمت کامل شده یک اثر تئاتری (درام، اپرا، باله) است که با وقفه هایی از قسمت های قبلی و بعدی جدا شده است. نام از لاتین آمده است " actus" - عمل.

لهجه - تأکید، به ویژه تأکید بلند بر یک صدا یا آکورد خاص. در نت موسیقی، لهجه ها با نمادهای مختلف نشان داده می شوند: V, sfو غیره این علائم در بالا یا پایین نت یا آکوردی که به آن مربوط می شود قرار می گیرند.

ویولا یک ساز زهی آرشه ای از خانواده ویولن است. ویولا کمی بزرگتر از ویولن است. نمونه های اولیه این ساز به قرن شانزدهم برمی گردد. در جستجوی بهترین طرح ویولا، برجسته استاد ایتالیاییالف استرادیواری. چهار سیم این ساز به صورت یک پنجم کوک می شوند، یک نت پایین تر از سیم های ویولن. در مقایسه با ویولن، ویولا ساز کمتری انعطاف پذیر است. تن آن کسل کننده و کسل کننده است، اما نرم و رسا است. ویولا از دیرباز در کوارتت زهیو یک ارکستر سمفونیک برای پر کردن صداهای میانی و ملودیک "خنثی" در هارمونی کلی صدا. علاقه به توانایی های بیانی اصلی ویولا به عنوان یک ساز تکنواز در اواسط قرن نوزدهم، در دوران اوج رمانتیسم، به وجود آمد.

گروه - این کلمه دو تعبیر دارد. گروه یک اثر آوازی یا ساز است که برای گروه کوچکی از نوازندگان - دو، سه، چهار و غیره در نظر گرفته شده است. این آثار شامل دوئت، سه گانه، کوارتت، پنج نفره و غیره است. یک گروه نیز گروهی از نوازندگان است که این نوع اجراها را اجرا می کنند. موسیقی عبارت "گروه خوب" نشان دهنده درجه بالایی از انسجام و ثبات در هنرهای نمایشی است. این کلمه از فرانسوی آمده است " گروه" - با یکدیگر. در دهه های اخیر، کلمه "آنسامبل" اغلب در رابطه با گروه های بزرگ اجرا کننده، به عنوان مثال، گروه "بریوزکا" و دیگران استفاده می شود.

اینترمیشن وقفه ای بین اجراهای یک نمایش تئاتر یا بخشهایی از کنسرت است. برگرفته از ادغام کلمات فرانسوی " ورود" - بین و " اقدام کنید" - عمل، عمل. اینترمیشن مقدمه ارکستری برای یکی از اعمال (به جز اولین) در هر نوع اجرای تئاتر - اپرا، درام، باله نیز نامیده می شود. (معرفی ارکسترال اکت 1 با نام های مختلف است - اورتور, پیش درآمد, معرفی, معرفی). آنتراکشن سمفونیک "سه معجزه" در اپرای کورساکوف "داستان تزار سالتان" به طور گسترده ای شناخته شده است.

فول هاوس - اطلاعیه ای مبنی بر اینکه تمامی بلیت های یک کنسرت یا اجرا به طور کامل فروخته شده است. عبارت "امروز فروخته شد" (یا "کنسرت فروخته شد") اغلب استفاده می شود تا بر علاقه زیاد مردم به کنسرت، اجرا یا سخنرانی تاکید شود.

آریا یک قسمت کامل شده در یک اپرا (کانتاتا، اوراتوریو) است.آریا توسط یک خواننده با همراهی یک ارکستر اجرا می شود. یک آریا، به عنوان یک قاعده، با شعار گسترده مشخص می شود. در زبان ایتالیایی " آریا" - نه تنها "آهنگ"، بلکه "هوا"، "باد". برای تکمیل شخصیت پردازی قهرمان، معمولاً چندین آریا با محتوای فیگوراتیو متفاوت به اپرا معرفی می شود. ساختار آریاها نیز متفاوت است. اغلب از یک فرم 3 قسمتی استفاده می شود که در آن قسمت سوم دقیقاً تکرار اولی است. به عنوان مثال، آریا سوزانین از اپرای "ایوان سوزانین" نمونه ای از آن است. آریا اغلب با مقدمه ارکسترال یا رسیتیتی پیش می آید. تعریف ساده‌تر از آریا اپرا یک آهنگ بزرگ توسط شخصیت اصلی است. آریای کوچک ممکن است آریتا یا آریوسو نامیده شود.

هنرمند - نوازنده اجرا کننده (خواننده، رهبر ارکستر یا نوازنده ساز) که دائماً در صحنه اپرا اجرا می کند یا صحنه کنسرت. در معنای وسیع کلمه، هنرمندان همه هنرمند هستند، از جمله آهنگسازان.

چنگ یک ساز زهی است که منشا باستانی دارد. ساده ترین چنگ ها در هزاره سوم قبل از میلاد در مصر باستان شناخته شده بودند. ه. در قرون وسطی، چنگ ساز مورد علاقه تروبادورها و خوانندگان معدن بود.

بالالایکا یک ساز بومی روسی است. از بدنه مثلثی و گردنی تشکیل شده که سه رشته روی آن کشیده شده است. صدای بالالایکا با تعدادی تکنیک تولید می شود: "تقت" - ضربه زدن به انگشتان با نوسانات سریع دست، کندن. بالالایکا از ابزاری به نام دومرا سرچشمه گرفت و از اوایل قرن هجدهم رواج یافت. سازمان دهنده اولین ارکستر سازهای محلی روسیه نقش مهمی در بهبود و معرفی آن به کنسرت ها ایفا کرد.

باله یک اجرای موسیقی و رقص است. این کلمه از ایتالیایی آمده است " بالو" - رقص رقص. ابتدا باله بود بخشی جدایی ناپذیرسرگرمی های دادگاه باله در پایان قرن 18 به یک سبک مستقل تبدیل شد. دستاوردهای فوق العاده بالا در موسیقی باله متعلق به آهنگساز روسی است که سه باله را خلق کرد که به کلاسیک تبدیل شدند: دریاچه قو، زیبای خفته و فندق شکن. در قرن بیستم آثار «رومئو و ژولیت»، «سیندرلا» و «گل سنگی» به کلاسیک باله تبدیل شدند.

بارکارول - آهنگ قایقران. نام از کلمه ایتالیایی آمده است " بآrsa" - قایق. قطعاتی با این نام دارای شخصیتی آرام و آهنگین هستند؛ همراهی اغلب از پاشیدن امواج تقلید می کند.

بایان یک ساز بادی کیبوردی است که از اواخر قرن نوزدهم در روسیه رواج یافته است. نسخه بهبود یافته سازدهنی. این ساز پس از نام کمی تغییر یافته از خواننده و داستان نویس باستانی روسی بویان نامگذاری شده است.

بولرو - اسپانیایی رقص محلی، که همراه با گیتار یا آواز اجرا می شد. موسیقی او فیگورهای ریتمیکی را تکرار می‌کند که با نوار یا ضربه‌های انگشت به صدا در می‌آیند. بولرو اغلب در اپرا و باله دیده می شود. نمایشنامه "Bolero" اثر آهنگساز M. Ravel بسیار شناخته شده است.

تئاتر بولشوی قدیمی ترین تئاتر روسیه است که در سال 1776 در مسکو برای اجرای نمایش های موسیقی - اپرا و باله تاسیس شد.

تنبور یک ساز کوبه ای است، حلقه ای چوبی است که با چرم پوشانده شده و زنگ های فولادی به آن وصل شده است. با دو تکنیک - ضربه زدن و تکان دادن بازی می شود. به طور گسترده در اسپانیا و ایتالیا توزیع شده است.

بیلینا یک ترانه-داستان عامیانه روسی است که در مورد سوء استفاده از قهرمانان صحبت می کند. رویدادهای برجستهزندگی مردم

بوق یک ساز برنجی است که از یک بوق شکاری باستانی سرچشمه می گیرد. کلمه آلمانی " والهورن"به معنی شاخ جنگل است. شاخ یک لوله بلند است که به صورت مارپیچی پیچیده شده است. صدای آن نرم و خوش آهنگ است. سه شاخ ظاهر شکارچیان را در افسانه "پیتر و گرگ" به تصویر می کشد.

والس یکی از محبوب ترین رقص های سالن رقص است که در طی آن رقصندگان به آرامی می چرخند. این بر اساس رقص های محلی اتریش، جمهوری چک و آلمان بوجود آمد. بزرگترین آهنگسازان نمایشنامه هایی را خلق کردند که به شکل والس نوشته شده بودند:, I. Strauss,.

واریاسیون تکرار مکرر ملودی اصلی با تغییراتی است.

ویولن سل یک ساز زهی آرشه ای است، بزرگتر از ویولن و ویولا، اما کوچکتر از کنترباس. تن صدای آن - گرم و رسا - اغلب با صدای انسان مقایسه می شود، به همین دلیل است که بسیاری از آثار برجسته موسیقی برای ویولن سل نوشته شده است.

وودویل یک نمایش تئاتری سرگرم کننده با چندین شماره موسیقی است.

موسیقی آوازی موسیقی است که برای آواز در نظر گرفته شده است.

Prodigy - از آلمانی به عنوان "کودک معجزه" ترجمه شده است. در تاریخ موسیقی، موارد شناخته شده ای از تجلی استثنایی اولیه استعداد موسیقی وجود دارد: V.-A. موتزارت، برادران A. G. و، .

زیر و بم یکی از ویژگی های صدای موسیقی است. خلق موسیقی بر اساس توانایی گوش انسان در تشخیص صدا است. زیر و بمی صدای موسیقی را می توان با استفاده از نت نوشت.

هارمونیکا (آکاردئون، آکاردئون) یک ساز موسیقی است که مجهز به دم و کیبورد دکمه ای است. در بسیاری از کشورها محبوب بود. از میان انواع می توان به تولا، ساراتوف، سیبری، چرپووتس و غیره اشاره کرد.

هارمونی وسیله ای برای بیان موسیقایی است که بر اساس ترکیبی از صداهای متعدد بنا شده است.

گیتار یک ساز زهی است که در قرون وسطی شناخته شده است. بدنه تخت چوبی، یادآور شکل هشت، مجهز به گردن با 6-7 رشته است. در حال حاضر یکی از محبوب ترین آلات موسیقی است.

ابوا یک ساز بادی چوبی است که یکی از شرکت کنندگان ضروری در ارکسترهای نظامی و سمفونیک است. ملودی اصلی "رقص قوهای کوچک" توسط دو ابوا اجرا می شود. ابوا همچنین تم اردک را در داستان سمفونیک "پیتر و گرگ" اجرا می کند.

ولوم قدرت صدا است. نام دیگر دینامیک است. برای نشان دادن پویایی، از علائم موسیقی استفاده می شود که به آنها "سایه های پویا" می گویند. سایه های پویا پایه - فورته(با صدای بلند) و پیانو(ساکت).

سازهای بادی چوبی گروهی از سازهای ارکستر سمفونیک هستند که شامل فلوت، ابوا، کلارینت و باسون است که قبلا از چوب ساخته شده بودند.

جاز نوعی موسیقی است که اغلب ماهیتی سرگرم کننده و رقص دارد. خاستگاه جاز در فرهنگ سیاهپوستان است موسیقی محلی، که توسط ارکسترهای ایالات متحده در دهه 20 قرض گرفته شد. قرن XX د. گرشوین آهنگساز آمریکایی که بومی مهاجران روسی بود، مدت طولانی ملودی های سیاه را مطالعه کرد و بر اساس آن آثاری خلق کرد که ویژگی های جاز را به موسیقی کلاسیک آورد ("راپسودی در آبی"، اپرای "پورتی و" بس»).

محدوده - وسعت، حجم صدای یک آلت موسیقی یا صدای. به عنوان مثال، محدوده صدای یک پیانو هشت اکتاو و صدای توسعه یافته انسان حدود سه است. آهنگ هایی که برای آواز خواندن کودکان خردسال معمولاً به اصطلاح "محدوده اولیه" نوشته می شود که فقط شامل 4-6 صدای مجاور است.

رهبر ارکستر یک نوازنده، رهبر یک گروه کر یا ساز است. او با کمک حرکات، مقدمه و پایان صدا، تمپو و قدرت صدا، معرفی تک نوازان و گروه های فردی را نشان می دهد. رهبر ارکستر باید گوش تیز، حس ریتم بالا، خوب داشته باشد حافظه موسیقی، آگاهی از ویژگی های هر ساز ارکستر.

مدت زمان صدا طول صدا است. نوشتن یک ملودی غیرممکن است اگر همه صداهای موجود در آن مدت زمان یکسانی داشته باشند - همه بلند یا همه کوتاه. در هر انگیزه، برخی صداها بلند و برخی دیگر کوتاهتر هستند که هنگام نوشتن آنها با علائم خاصی مشخص می شود. هنگام ضبط صداها با نت ها، هر یک از آنها مدت زمان خاص خود را دارد - کامل، نیمه، چهارم، هشتم و غیره.

درام رول تکنیکی برای نواختن درام با دو چوب با توالی سریع و واضح ضربات است. کسری ها اغلب زمانی استفاده می شوند که لازم باشد بر ماهیت غم انگیز یک لحظه تأکید شود یا توجه شنونده به قسمتی جلب شود.

گروه برنج ارکستری است متشکل از دو گروه ساز - بادی (عمدتاً برنجی) و سازهای کوبه ای. تعداد شرکت کنندگان از 12 تا 100 نفر می باشد. به لطف صدای زنگ و شادی خود، گروه برنجی یک شرکت کننده ثابت در تعطیلات و رژه ها است.

دوئت گروهی متشکل از دو مجری است.

ژالهیکا یک ساز بادی عامیانه روسی است. قبلا از نی ساخته می شد. طنین صدای رقت انگیز خشن و خشن است.

ژانر نوعی اثر موسیقایی است. ژانرها بر اساس شخصیت، موضوع، ابزار بیان و اجراکننده تقسیم می شوند. ژانرهای اصلی موسیقی عبارتند از آهنگ، رقص، راهپیمایی، که بر اساس آنها اپرا، باله و سمفونی متعاقبا ایجاد شد.

کر شروع یک آهنگ کرال است که توسط یک یا چند خواننده اجرا می شود. پس از خواننده اصلی، آهنگ توسط همه اعضای گروه کر انتخاب می شود؛ خواننده اصلی گروه کر معمولاً خواننده اصلی نامیده می شود.

بداهه نوازی ساختن موسیقی در حین اجرای آن است. در هنر عامیانه، خوانندگان اغلب اجراهای خود را با بداهه تزئین می کنند. از این تکنیک در موسیقی جاز نیز استفاده می شود.

ساز، تنظیم یک آهنگ موسیقی برای اجرا توسط سازهای ارکستر است. حتی می توانید از روی سازها حدس بزنید قطعه ای که برای اولین بار شنیدید متعلق به کدام آهنگساز است. برای مثال، ارکستراسیون کورساکوف به وضوح فردی است.

موسیقی مجلسی موسیقی دستگاهی یا آوازی است که در یک اتاق کوچک اجرا می شود. ترجمه شده از ایتالیایی " دوربین"به معنای "اتاق" است. موسیقی مجلسی شامل دوئت‌ها، سه‌گانه‌ها، کوارتت‌ها و دیگر آثاری است که برای تعداد کمی از اجراکنندگان طراحی شده‌اند.

چنگال کوک، سازی است به شکل دو شاخه که برای کوک کردن آلات موسیقی یا کوک دادن به گروه کر قبل از اجرای آن استفاده می شود. یک چنگال تنظیم که صدای "A" اکتاو اول را تولید می کند به عنوان مدل در نظر گرفته شده است.

کانت یک نوع آهنگ سه صدایی باستانی است که در قرون 16-18 در روسیه رایج بود. آهنگ هایی از ژانرهای مختلف وجود داشت - رسمی، غزلی، کمیک. از سبک کانت برای ساخت گروه کر معروف او "Hail!" استفاده شد. در فینال اپرای "ایوان سوزانین".

کانتاتا یک اثر آوازی-سمفونیک در چند قسمت است. معمولا توسط گروه های کر، تکنوازان و ارکستر اجرا می شود.

کوارتت گروهی متشکل از چهار اجراکننده است.

کوئینتت گروهی متشکل از پنج نوازنده است.

کلاویه تنظیمی از یک ترکیب ارکسترال (پارتیور) برای اجرا بر روی پیانو است. کلاویرز به نوازندگان این فرصت را می دهد تا با بسیاری از آثار - سمفونی ها، اپراها، باله ها آشنا شوند.

کلید اهرم خاصی است که در آلات موسیقی برای تولید صدا استفاده می شود. هنگامی که یک کلید فشار داده می شود، چکش به سیم (مانند پیانو) یا یک صفحه فلزی (در Celesta، زنگ ها) برخورد می کند. این کلمه از کلمه لاتین آمده است. کلاویس" - کلید. این به معنای "کلید" بود که منجر به باز شدن دریچه لوله اندام می شد. کلیدها از چوب، پلاستیک ساخته شده اند، اما گاهی اوقات آنها فلزی هستند (مثلاً روی آکاردئون دکمه ای).

سازهای کیبورد گروهی از آلات موسیقی هستند که صدای آنها با استفاده از کلید تولید می شود. کیبوردها شامل برخی از سازهای زهی (هارپسیکورد، پیانو)، برخی سازهای بادی (ارگ، آکاردئون، آکاردئون دکمه ای، آکاردئون) و سازهای کوبه ای فردی (سلستا، زنگ) هستند.

کلارینت یک ساز موسیقی از گروه بادی های چوبی است، مانند ابوا که از لوله چوپان نشات می گیرد. یکی از اعضای ضروری ارکستر سمفونیک. او برای کلارینت تم گربه را در افسانه سمفونیک خود "پیتر و گرگ" نوشت.

کلاسیک اصطلاحی است که برای نمونه به کار می رود، آثار کاملهنر برگرفته از کلمه لاتین " کلاسیک" - نمونه رشته کلاسیک موسیقی نه تنها شامل آثار آهنگسازان بزرگ، بلکه بهترین نمونه های موسیقی محلی است. آثار کلاسیک با غنای محتوا و زیبایی و کمال فرم متمایز می شوند. در مورد آثار کلاسیک همیشه می توان گفت که مدرن هستند، زیرا معمولاً چندین قرن است که روی زمین وجود دارند و همیشه برای شنوندگان خود لذت می برند. این موسیقی ابدی است.

کلاسیک گرایی یک جنبش هنری در فرهنگ کشورهای اروپایی در قرون 17-18 است. نمایندگان کلاسیک در نقاشی، مجسمه‌سازی و معماری بهترین آثاری را که در سال‌های گذشته خلق شده‌اند الگو گرفتند. یونان باستان. نوازندگان کلاسیک تلاش کردند تا آثار قهرمانانه روشن و هماهنگ از نظر شکل و عالی را با موضوعات هنر باستانی خلق کنند. در موسیقی، مشهورترین دوره به اصطلاح "دوره کلاسیک وین" بود که طی آن آنها خلق کردند آهنگسازان هایدن، موتزارت و بتهوون.

کلید - کلید سه گانه، کلید باس، کلید آلتو، کلید تنور و غیره این یک علامت متعارف است که در ابتدای چوب قرار می گیرد و محل ضبط صدای خاصی را نشان می دهد. این "کلید" را برای نوشتن و خواندن صداهای دیگر در یک کارمند مشخص فراهم می کند.

میخ یک میله کوچک برای کشش و کوک سیم در آلات موسیقی است. همانطور که میخ می چرخد، سیم یا محکم تر کشیده می شود یا شل می شود و باعث می شود صدا بلندتر یا پایین تر شود. گیره های چوبی برای سازهای کمانی ساخته می شوند و گیره های فلزی برای سازهای چنگ، پیانو و سنتور استفاده می شود.

زنگ‌ها یک ساز کوبه‌ای با صدایی خاص هستند که در ارکسترها برای تقلید صدای زنگ‌ها استفاده می‌شود. این مجموعه ای از لوله ها یا صفحات فلزی است که آزادانه روی یک میله متقاطع آویزان شده اند.

زنگ ها یک ساز کوبه ای با گام مشخصی هستند که از یک سری صفحات فلزی به هم چسبیده تشکیل شده است. صدا یا با چوب های ضربه ای (زنگ های ساده) و یا با استفاده از مکانیزم صفحه کلید شبیه به پیانو مینیاتوری (زنگ های کلید) تولید می شود. صدای سازها واضح، خوش صدا، درخشان است. گاهی اوقات زنگ ها را متالوفون می نامند.

کلوراتورا تزیین ملودی آوازی با پاساژهای زیبا و از نظر فنی دشوار است. این کلمه از ایتالیایی آمده است " رنگاراتوری" - تزیین. سبک آواز کلوراتورا در اپرای ایتالیایی قرن 18-19 رایج شد. بالاترین صدای خوانندگی زن سوپرانوی کلوراتورا نام دارد. معمولاً قطعاتی برای این صدا نوشته می‌شود که در اجرا نیاز به فضیلت دارد، زیرا با قطعات دشوار تزئین شده است. نقش دختر برفی در اپرای کورساکوف "دختر برفی" برای سوپرانو رنگاراتور نوشته شده است.

آهنگساز نویسنده، خالق آثار موسیقی است. این کلمه از لاتین آمده است " آهنگساز" - کامپایلر، نویسنده. مطالعات حرفه ایآهنگسازی علاوه بر استعداد خلاق، فرهنگ عالی و دانش تئوریک موسیقی همه کاره را از نوازنده می طلبد.

آهنگسازی - آهنگسازی، نوع خلاقیت هنری. علاوه بر فرهنگ عمومی و استعداد، آهنگسازی به دانش بسیاری از رشته های خاص نیاز دارد: تئوری موسیقی، هارمونی، چند صدایی، تحلیل آثار موسیقی، ارکستراسیون. این رشته ها توسط آهنگسازان آینده در هنرستان ها و مدارس مورد مطالعه قرار می گیرند. اغلب، آهنگسازی به ساختار یک اثر موسیقایی، رابطه و ترتیب بخش‌های جداگانه آن اشاره دارد. کلمه لاتین " ترکیب بندی" نه تنها به معنای "ترکیب"، بلکه "ترکیب" است. به این معنا، هنگام مطالعه یک قطعه موسیقی، در مورد آن می گویند "ترکیب هماهنگ"، "ترکیب واضح" یا، برعکس، "ترکیب آزاد".

هنرستان - آموزش عالی موسیقی موسسه تحصیلی. کلمه ایتالیایی " هنرستان"به معنای "پناهگاه" است. اولین هنرستان ها در آغاز قرن نوزدهم ظاهر شدند. V کلان شهرهااروپا و قبل از آن فقط در پاریس وجود داشتند. کنسرواتوارها در تمام مراکز موسیقی در سراسر جهان وجود دارد. قدیمی ترین کنسرواتوارهای روسیه سنت پترزبورگ است که در سال 1862 تأسیس شد و مسکو در سال 1866 تأسیس شد. در حال حاضر مؤسسات عالی موسیقی نه تنها کنسرواتوارها، بلکه آکادمی های موسیقی، مدارس عالی موسیقی، مؤسسات و غیره نامیده می شوند.

کنترباس بزرگترین ساز در اندازه و کم صداترین ساز در خانواده زهی آرشه ای است. اجداد کنترباس ویول های باس باستانی هستند که بسیاری از ویژگی های طراحی خود را از آنها به عاریت گرفته است. از نظر ظاهری، کنترباس شبیه به ویولن سل است، اما اندازه آن به طور قابل توجهی بزرگتر است. کنترباس به طور گسترده ای در گروه های پاپ و ارکسترها استفاده می شود، جایی که آنها معمولاً با کندن - پیزیکاتو نواخته می شوند.

کنترالتو کم صداترین صدای خوانندگی زن است. گاهی اوقات آهنگسازان در اپرا این صدا را به نقش های مرد اختصاص می دهند - وانیا در اپرا ایوان سوزانین، لل در اپرای برفی از کورساکوف.

کنسرت اجرای عمومی آثار موسیقی است. بسته به نوع اجرا، کنسرت ها انواع مختلفی دارند: سمفونیک، مجلسی، تکنوازی، پاپ و غیره. این کلمه از دو منبع آمده است: از لاتین " کنسرت"- رقابت و از ایتالیایی" کنسرتو"- هماهنگی، توافق. کنسرتو همچنین به یک اثر هنری برای یک ساز تکنوازی با همراهی ارکستر نیز گفته می شود.

کنسرت‌مستر اولین و "اصلی" نوازنده در هر گروه ارکستر است. به عنوان مثال، نوازنده ویولن اول، ویولن دوم، ویولا، ویولن سل و... همراه با رهبری اعضای گروه خود، فنون اجرا را به آنها نشان می دهد و معمولاً تکنوازی مسئولیت پذیر به او سپرده می شود. همنواز به پیانیستی گفته می شود که به نوازندگان (خوانندگان، نوازندگان ساز) در یادگیری رپرتوار کمک می کند و با آنها در کنسرت ها اجرا می کند.

سالن کنسرت اتاق مخصوصی است که برای برگزاری کنسرت های عمومی طراحی شده است. اولین سالن های کنسرت در آغاز قرن 19 ظاهر شد. پیش از این کنسرت ها در کلیساها، تئاترها، سالن ها، کاخ ها و خانه های شخصی برگزار می شد.

Krakowiak یک رقص محلی لهستانی است. Krakowiaki نام ساکنان Voivodeship کراکوف در لهستان است. نام این رقص از اینجا آمده است. کراکوویاک از یک رقص جنگی باستانی سرچشمه گرفته است، بنابراین خلق و خوی و غرور خود را حفظ کرده است؛ زنان به نرمی و زیبایی می رقصند و مردان با ضربات تند و فریاد می رقصند. در قرن 19 Krakowiak به عنوان یک رقص سالن رقص گسترده بود و اغلب در اپرا و باله یافت می شد. به عنوان مثال کراکوویاک بسیار محبوب است که در اکشن "لهستانی" اپرای او "ایوان سوزانین" شنیده می شود.

زیلوفون یک ساز کوبه ای با صدایی خاص است. این مجموعه ای از بلوک های چوبی در اندازه های مختلف است. کلمه یونانی " زایلون"به معنی درخت، چوب،" تلفن" - صدا. میله های ذوزنقه ای شکل روی غلتک های نی یا تشک های مخصوص با پد لاستیکی قرار می گیرند. صدا با استفاده از دو چوب چوبی تولید می شود. هنگام پخش با صدای بلند، صدا خشک است، کلیک می کند؛ هنگام پخش بی صدا، صدا غرغر و ملایم است. زیلوفون در قرون وسطی از آسیا به اروپا آمد. زیلوفون اغلب به عنوان یک ساز تکنواز (همراه با پیانو) استفاده می شود. او اغلب عضو یک ارکستر سمفونیک یا گروه پاپ است.

Climax قسمتی از یک اثر موسیقایی است که در آن بالاترین تنش و بیشترین شدت احساسات به دست می آید. از کلمه لاتین " قلمن" - "بالا". معمولا آهنگسازان سعی می کنند با صدای بلند و جلوه های موسیقایی خاص بر نقطه اوج اثر تاکید کنند.

زوج - بخش از فرم آیه. معمولا آهنگ یک بیت زمانی که در بیت های دیگر تکرار می شود ثابت می ماند. اما متن شفاهی هر آیه متفاوت است. این کلمه از فرانسوی آمده است " دوبیتی" - بیت. اگر آهنگی دارای یک بیت و یک کر باشد، آن بند بخشی است که متن آن با تکرار تغییر می کند.

فرم شعر فرم رایجی از آثار آوازی است که در آن همان ملودی بدون تغییر یا کمی تغییر کرده است، اما هر تکرار با اشعاری جدید اجرا می شود. در قالب شعر، ملودی باید منعکس شود شخصیت کلیآهنگ ها و مطابقت با متن تمام آیات. بیشتر آهنگ های عامیانه شعر هستند - روسی، آلمانی، ایتالیایی و غیره. د

حالت رابطه صداهای موسیقی، انسجام، سازگاری آنها با یکدیگر است. صداهایی که ملودی ساخته شده بر اساس مدال را می سازند درجات مختلفی از ثبات نسبت به یکدیگر دارند و گوش به آنها واکنش متفاوتی نشان می دهد.

برنده یک عنوان افتخاری است که به یک نوازنده برای دستاوردهای برجسته در اجرا و فعالیت خلاق. از زمان های قدیم، برندگان مسابقات و مسابقات را برنده نامیده می شدند. این کلمه از لاتین آمده است - " laureatus" - تاج گل تاج گل. در مسابقات موسیقی مدرن، عنوان برنده به مجریانی داده می شود که 6-7 مقام اول را کسب کنند.

لزگینکا رقص محلی لزگین های ساکن داغستان است. با سرعتی سریع اجرا می شود، به مهارت و قدرت زیادی نیاز دارد، موسیقی ریتمیک و واضح است. لزگینکا در موسیقی اصلی یافت می شود. به عنوان مثال، در صحنه ای به نظر می رسد که در قلعه چرنومور در اپرای "روسلان و لیودمیلا" اتفاق می افتد.

لایت موتیف یک تم موسیقی یا بخشی از آن است که هر تصویر، ایده، پدیده ای را مشخص می کند. از آن در اشکال بزرگ موسیقی - اپرا، باله، سمفونی استفاده می شود و زمانی که یک تصویر خاص ظاهر می شود، خود را تکرار می کند. به عنوان مثال، لایت موتیف دوشیزه برفی در اپرا «دوشیزه برفی» کورساکوف است.

لیبرتو - متن ادبی، که اساس یک اثر موسیقی صحنه ای، عمدتاً یک اپرا را تشکیل می دهد. کلمه "لیبرتو" اغلب برای توصیف بازگویی خلاصه یک اپرا یا باله استفاده می شود. از ایتالیایی " لیبرتو"- یک کتاب کوچک.

لیر قدیمی ترین ساز زهی است.

تیمپانی - گروه سازهای کوبه ایبا یک زمین خاص هر تیمپانی یک نیمکره مسی است که روی یک پایه مخصوص نصب شده و با چرم پوشانده شده است. صدا با ضربه زدن به یک پتک کوچک با نوک نمدی توپی شکل تولید می شود.

قاشق یک ساز عامیانه روسی است که از دو قاشق چوبی تشکیل شده است. هنگامی که قاشق ها به یکدیگر برخورد می کنند، صدای "خشک" واضحی تولید می شود.

ماژور یکی از دو حالت رایج (همراه با مینور) در موسیقی است. رایج ترین نظر این است که یک شخصیت قاطع، قوی و با اراده به موسیقی نوشته شده در حالت ماژور اختصاص دهیم. در ایتالیایی کلمه "مهم" با " دور"، که به معنای سخت است.

مازورکا یک رقص محلی لهستانی است. این نام از کلمه "Masurians" گرفته شده است - این نامی است که به ساکنان مازوویا داده شده است. رقص مازورکا با پریدن، ضربه زدن با پاشنه و خار مشخص می شود. هنگام آهنگسازی مازورکا، آهنگسازان از فیگورهای ریتمیک نقطه‌دار استفاده می‌کنند.

تله درام یک ساز موسیقی کوبه ای با صدای نامحدود است. مانند طبل بزرگ از قدیم الایام شناخته شده است. اندازه درام تقریباً 3 برابر کوچکتر از یک درام بزرگ است. این یک قاب استوانه ای است که از دو طرف چرم کشیده شده است. طبل تله دارای رشته هایی است که روی پوست کشیده شده است. این به صدا لحن خش خش می دهد. طبل با استفاده از دو چوب نازک نواخته می شود.

مارس - قطعه ای در یک ریتم واضح برای همراهی با کمپین های نظامی، تظاهرات و سایر راهپیمایی ها. این کلمه از فرانسوی آمده است " راهپیمایی" - پیاده روی. اغلب سرودهای ملی در ژانر راهپیمایی نوشته می شود. بسیاری از آهنگ های محبوب در ژانر مارش نوشته شد، به عنوان مثال، آهنگساز "آواز سرزمین مادری".

عاشق موسیقی عاشق پرشور موسیقی و آواز است. در گذشته، دوستداران موسیقی افرادی بودند که به شدت به موسیقی علاقه داشتند، اما اساساً نه چندان عمیق.

Minuet - رقص منشاء فرانسوی، محبوب در اروپا در قرن 17-18. اجرا در مراحل کوچک (نام از فرانسوی گرفته شده است. منو" - کم اهمیت).

متر یک تناوب مداوم قوی و سهام ضعیفدر ملودی، در نتیجه ژانر موسیقی مورد نظر را ایجاد می کند - راهپیمایی، رقص یا آهنگ. نام این اصطلاح از کلمه یونانی گرفته شده است. مترون" - اندازه گرفتن. سلول اصلی متر بخشی از موسیقی است که بین دو ضرب قوی منعقد می شود که به آن ضرب می گویند.

Mezzo-Soprano یک صدای آواز زنانه است که حد وسط بین کنترالتو و سوپرانو است. این صدا از نظر کاراکتر صدا و رنگ آمیزی تایم به کنترالتو نزدیک است. بسیاری از نقش های اصلی در اپراهای معروف برای میزانسن نوشته شده است، به عنوان مثال کارمن در اپرایی به همین نام توسط جی بیزه.

مینور یکی از دو حالت رایج (همراه با ماژور) در موسیقی است. رنگ آمیزی حالت مینور مرثیه ملایم است. در لاتین با کلمه "" نشان داده می شود. مولد"، که به معنای "نرم" است. اما مقدار زیادی موسیقی شاد، شاد، طنز نیز در مقیاس مینور نوشته شده است.

انگیزه کوچکترین عنصر یک فرم موسیقی است، هر کوچکترین بخش ملودی که محتوای موسیقایی واضح و مشخصی دارد. گاهی اوقات بر اساس انگیزه، می توانیم یک قطعه موسیقی معروف را به یاد بیاوریم یا در مورد شخصیت آن صحبت کنیم.

سواد موسیقی - اطلاعات اولیه در مورد تئوری موسیقی، نام ها و قوانین نوشتن نت ها و سایر نمادهای موسیقی. مطالعه تئوری موسیقی ابتدایی با مبانی سواد موسیقی آغاز می شود.

ادبیات موسیقی یک رشته دانشگاهی است که هدف آن آشنایی دانشجویان با آثار آهنگسازان اصلی و ارائه اطلاعات اولیه در مورد تاریخ فرهنگ موسیقی کشورها و اقوام مختلف است.

فعالیت های موسیقی آماتور فعالیت های موسیقایی سیستماتیکی است که در کشور ما در بین دوستداران موسیقی رواج دارد. برای چنین فعالیت هایی خانه های فرهنگ و باشگاه وجود دارد. اشکال موسیقی آماتور بسیار متفاوت است - از محافل کوچک گرفته تا انجمن های بزرگ. بسیاری از خوانندگان مشهور، از جمله تکنوازان تئاتر بولشوی، اولین گام های خود را در موسیقی آماتور آغاز کردند.

فرم موسیقی - ساخت یک اثر موسیقی، رابطه اجزای آن.

مسابقات موسیقی مسابقات نوازندگانی است که طبق برنامه مشخص و از قبل اعلام شده برگزار می شود. بهترین شرکت کنندگانمسابقه توسط هیئت داوران نامگذاری شده است.

صدای موزیکال صدایی است که (برخلاف نویز) دارای زیر و بمی مشخصی است که می توان آن را با دقت مطلق مشخص کرد و روی یک آلت موسیقی تکرار کرد. ماده اصلی برای ایجاد موسیقی صداهای موسیقی است.

گوش موسیقی توانایی فرد برای درک موسیقی، به خاطر سپردن و آگاهی از آن است.

نوازنده شخصی است که به طور حرفه ای درگیر هر نوع فعالیت موسیقی است: آهنگسازی، رهبری، اجرا.

موسیقی شناس موسیقیدانی است که در رشته موسیقی شناسی تخصص دارد. فعالیت های یک موسیقی شناس حوزه های مختلف زندگی موسیقایی و اجتماعی را شامل می شود: تحقیقات علمی و نظری، آموزش، کار ویراستاری و غیره.

آواز یک ملودی صوتی کوچک است. در زندگی روزمره اغلب با کلمه "انگیزه" جایگزین می شود.

آلات موسیقی عامیانه آلات موسیقی ساخته شده توسط مردم است که ریشه محکمی در زندگی موسیقی آنها دارد. سازهای عامیانه روسی عبارتند از دومرا، گوسلی، بالالایکا، آکاردئون دکمه ای. برای اوکراین - باندورا؛ تا قفقازی - تار، کمانچا و غیره. درست مانند سازهای حرفه ای، در میان سازهای عامیانه چینی، زهی، بادی و غیره وجود دارد.

رقص‌های محلی رقص‌هایی هستند که توسط توده‌ها ایجاد می‌شوند و در زندگی مردمی گسترده هستند. به عنوان مثال: trepak (روسی)، hopak (اوکراینی)، mazurka (لهستانی)، czardas (مجارستانی).

نخ یک خط افقی است که جایگزین عصا در قسمت های بسیاری از سازهای کوبه ای می شود.

Nocturne قطعه ای رویایی و آهنگین است که از تصاویر شب الهام گرفته شده است. نوکتورن عمدتاً برای پیانو نوشته شده است. از فرانسوی ها می آید " شبگرد" - شب.

نت یک علامت گرافیکی معمولی است که بر روی چوب موسیقی قرار گرفته و ارتفاع و مدت نسبی صدا را نشان می دهد. نت شامل یک سر سفید یا سایه دار و یک چوب کوچک - یک دم، بالا یا پایین است. این کلمه از لاتین آمده است " nota" - یک علامت نوشته شده.

نت نویسی روشی برای ضبط موسیقی با استفاده از نمادهای گرافیکی خاص است. این کلمه از لاتین آمده است " notatio" - ضبط.

اثر تک قسمتی اثری است که در آن تقسیم بندی به قسمت های مستقل وجود نداشته باشد.

اپرا نوعی هنر نمایشی است که در آن کنش صحنه‌ای با موسیقی - آوازی و ارکسترال مرتبط است. ترجمه شده از ایتالیایی " سنگ معدنrآ" - ترکیب بندی. اولین اپرا در اواخر قرن 16-17 در ایتالیا ساخته شد. در قرن 19 موسیقی روسی، که در آن آهنگساز پایه های اپرای ملی را بنا نهاد، یکی از مکان های پیشرو در هنر جهان را به خود اختصاص داد. این سنت ها به طرز درخشانی توسط جانشینان او - آهنگسازان - کورساکوف و همچنین آهنگسازان قرن بیستم - توسعه یافت.

اپرت یک کمدی موزیکال است. اثری موزیکال و صحنه ای با محتوای کمدی با صحنه های آوازی و رقص همراه با ارکستر و قسمت های محاوره ای.

Opus اصطلاحی است که برای شماره گذاری متوالی آثار یک آهنگساز استفاده می شود. برگرفته از کلمه لاتین " اپوس"- کار کار. در روسی اغلب به صورت مخفف استفاده می شود: op.یا op.گاهی ممکن است یک اپوس نه یک، بلکه چندین اثر داشته باشد. به عنوان مثال، مجموعه ای از 12 نمایشنامه "موسیقی کودکان" تحت یک اثر منتشر شد - op. 65.

Oratorio یک اثر آوازی-سمفونیک از بخش‌های مختلف است. یک اوراتوریو معمولاً متشکل از تناوب قسمت های کر، قطعات سمفونیک و شماره های آوازی - آریاها، گروه ها، رسیتیتیوها است. در مقیاس بزرگتر و توسعه طرح با کانتاتا متفاوت است. در اواخر قرن XVI-XVII بوجود آمد. ژانر اوراتوریو نزدیک به آثاری به نام "رکوئیم" است. نمونه هایی از اوراتوریو روسی در آغاز قرن نوزدهم پدیدار شد؛ این ژانر در قرن بیستم بسیار محبوب شد. آنها او را خطاب می کنند (اوراتوریو "در نگهبانان جهان")، ("آواز جنگل ها")، ("مرثیه").

ارگ یک ساز بادی کیبوردی است که با اندازه عظیم و غنای تن و سایه های پویا متمایز می شود. نام آن از کلمه لاتین آمده است " ارگانوم" - ابزار. بزرگترین ساز موسیقی.

ارکستر گروه بزرگی از نوازندگان دستگاهی است که آثاری را اجرا می کنند که به طور خاص برای یک آهنگ خاص طراحی شده اند. گاهی اوقات ارکسترها از سازهای همگن تشکیل می شوند، اما اغلب از گروه های مختلف ساز تشکیل شده اند. بسته به ترکیب، ارکسترها دارای قابلیت های بیانی، صدایی و پویایی متفاوتی هستند و نام های مختلفی دارند - بادی، مجلسی، سازهای محلی، سمفونیک، پاپ.

ارکستراسیون تنظیم یک قطعه موسیقی برای ارکستر است.

ارکستر آلات موسیقی روسی ارکستری است که عمدتاً از دوراها و بالالایکاها شامل ژالهیکا، گوسلی، هورن و سایر سازهای با منشاء عامیانه تشکیل شده است.

نمره - نت موسیقییک اثر پلی فونیک برای گروه کر، ارکستر یا گروه مجلسی. این پارتیتور بخش هایی از صداها و سازهای فردی را گرد هم می آورد. پارتیتور یک کتاب ضخیم، حجیم و با صحافی سخت است که هنگام اجرای یک قطعه موسیقی روی جایگاه رهبر قرار می گیرد. قسمت های اسکور به صورت خط به خط روی هم چیده شده اند. این کلمه از ایتالیایی آمده است " partitura«- تقسیم، توزیع.

بخش جزء لاینفک یک اثر موسیقی است که به یک صدا، ساز یا گروهی از صداها یا سازهای مشابه اختصاص داده می شود.

پدال یک وسیله اهرمی ویژه در آلات موسیقی است که توسط پاها کنترل می شود. این کلمه از لاتین آمده است " پدال" - پا. با استفاده از پدال، کوک یک ساز (هارپ، تیمپانی) را تغییر می دهید، صدا را متوقف یا طولانی می کنید و قدرت صدا (پیانو) را کاهش می دهید.

آواز - اجرای موسیقی با استفاده از صدای آواز. آواز خواندن با گفتار محاوره ایدقت صدای زیر و بم و یکی از گویاترین ابزار هنر موسیقی است. آواز می تواند کرال، انفرادی، گروهی (دوئت، سه نفره) باشد. آواز اساس ژانرهای اپرا، عاشقانه و آهنگ است.

ویولن‌های اول گروهی از ویولن‌ها در یک ارکستر سمفونیک یا مجلسی هستند که نقش مهم‌تری را به خود اختصاص می‌دهند: نواختن صدای پیشرو بالا، حامل اصلی ترین ملودی در صدای کلی ارکستر هستند. تعداد اولین ویولن های یک ارکستر بزرگ به 20 قطعه می رسد.

تنظیم، تنظیم - بازسازی یک اثر موسیقایی که برای صداها یا سازهای خاصی نوشته شده است به منظور انطباق آن با اجرا با ابزارهای دیگر، به عنوان مثال، تنظیم یک سمفونی برای اجرا بر روی پیانو، تنظیم کرال یک آهنگ تک صدایی و غیره. کلمه "آرایش" از زبان فرانسوی آمده است " تنظیم کننده" - روند.

کتاب آهنگ - مجموعه آهنگ های محبوب، حاوی اشعار این آهنگ ها و نت موسیقایی ملودی است. کتاب‌های آهنگ معمولاً دفترچه‌های عاشقان آوازخوانی با ضبط اشعار آهنگ‌های مورد علاقه‌شان نیز نامیده می‌شوند.

ترانه یکی از اشکال موسیقی آوازی است که در موسیقی محلی، زندگی روزمره موسیقایی و همچنین در موسیقی حرفه ای رایج است. امروزه آهنگ می تواند پاپ، کرال، توده ای، فولکلور باشد و مخاطب طیف وسیعی از دوستداران موسیقی است.

پیانو یک ساز موسیقی زهی با کیبورد، نوعی پیانو است. پیانو در پایان قرن هجدهم اختراع شد. یکی از ویژگی های بارز پیانو یک قاب عمودی با سیم است (در پیانو گرند سیم ها در حالت افقی کشیده می شوند) که باعث می شود اندازه ساز فشرده تر شود. کلمه ایتالیایی " پیانو"یعنی کوچک" پیانو" به نوبه خود، ایتالیایی " پیانو" مخفف کلمه "پیانو" است.

پولونیز یک رقص لهستانی است. پولونز شخصیت یک راهپیمایی درخشان را دارد. رقصنده ها به آرامی، با شکوه و کمی خمیده در چهارمین سوم هر ضرب حرکت می کنند. این کلمه از فرانسوی آمده است " پولونیز" - رقص لهستانی.

گروه کر بخشی از فرم شعر است. معمولاً در یک آهنگ، گروه کر بعد از کر می آید. اما وقتی کر تکرار می شود، کلام و ملودی آن تغییر نمی کند.

موسیقی برنامه، موسیقی دستگاهی است که بر اساس یک برنامه، یعنی یک طرح خاص، ساخته شده است. ماهیت برنامه ای موسیقی را می توان در عنوان آن بیان کرد (به عنوان مثال، مجموعه "تصاویر در یک نمایشگاه"، اورتور "رومئو و ژولیت")، در اپیگراف (سمفونی هفتم کوویچ: "به من زادگاهتقدیم به لنینگراد، پیروزی آتی ما بر فاشیسم») یا در یک برنامه ویژه که به تفصیل در مورد محتوای موسیقی صحبت می کند («سمفونی شگفت انگیز» جی. برلیوز).

کنسول یک پایه برای موسیقی به شکل یک قاب مایل بر روی یک پایه بلند است که گاهی اوقات روی دو پایه قرار دارد. برای تنظیم ارتفاع، ریموت کنترل مجهز به پایه جمع شونده است.

نمایشنامه یک اثر موسیقایی کامل شده در اندازه کوچک است. این اصطلاح معمولاً در رابطه با موسیقی دستگاهی به کار می رود.

پایه موسیقی پایه ای برای موسیقی است که در یک پیانو یا ارگ تعبیه شده است.

رپرتوار مجموعه‌ای از آثار موسیقایی است که در کنسرت‌ها یا تئاتر اجرا می‌شوند، و همچنین نمایش‌هایی که «توشه خلاق» یک نوازنده را تشکیل می‌دهند.

Rehearsal اجرای آزمایشی مقدماتی یک قطعه موسیقی است. برای رسیدن به کمال، معمولاً تعدادی تمرین قبل از اجرا انجام می شود. از لاتین " تکراری" - تکرار.

Refrain بخش اصلی روندو است که چندین بار تکرار می شود و با قسمت های دیگر - قسمت ها متناوب می شود. در قالب شعر، رفرین همان کر است. ترجمه از فرانسوی کلمه " خودداری"معنی آن همین است - کر.

ریتم عبارت است از تناوب مدت زمان های مختلف صداها در موسیقی، کوتاه و بلند. یکی از عناصر اصلی بیان ملودی. این کلمه از یونانی آمده است " ریتم"- تناسب.

عاشقانه اثری برای صدا با همراهی ساز است. ژانرهای عاشقانه متنوع هستند - اشعار، طنز، داستان سرایی، و غیره. عاشقانه در قرن 19-20 در روسیه گسترده شد. نمونه های کلاسیک عاشقانه ها توسط آهنگسازان - Korsakov ، ایجاد شده است.

رمانتیسم یک جنبش هنری در فرهنگ در اواخر قرن 18 - 19 است که با شور و شوق و آرزوی متعالی ایده ها مشخص می شود. رمانتیسم مولد نو شد ژانرهای موسیقی- تصنیف، فانتزی، شعر. بزرگترین نوازندگان رمانتیک: F. Schumann، F. Chopin، F. List.

Rondo یک فرم موسیقایی است که از ساخت مکرر یک بخش اصلی تشکیل شده است - یک refrain که با آن قسمت های دیگر متناوب می شوند. روندو با یک رفرین شروع و به پایان می رسد و دایره ای را تشکیل می دهد. از کلمه فرانسوی آمده است " راند"- رقص گرد، راه رفتن در یک دایره.

پیانو گرند نام اصلی ترین نوع پیانو است که در روسیه پا گرفته است. شکل بال مانند بدن که مشخصه یک پیانو بزرگ است، به دلیل تفاوت در طول سیم ها است. نام این ساز از کلمه فرانسوی گرفته شده است. سلطنتی" - سلطنتی. در واقع، مرسوم است که در مورد پیانو می گویند که این ساز سلطان ارکستر است.

ارکستر سمفونیک یک گروه موسیقی است که پیشرفته ترین و غنی ترین در توانایی های بیانی خود است. ارکسترهای بزرگ سمفونیک بیش از 10 نوازنده دارند. قابلیت های این ارکستر بسیار زیاد است. یک ارکستر مدرن از چهار گروه اصلی تشکیل شده است: یک گروه زهی، یک گروه بادی چوبی، یک گروه برنج و یک گروه کوبه ای. ارکستر سمفونیک یک شرکت کننده ضروری در اجراهای موسیقی (اپرا، باله، اپرت) و همچنین کانتاتا و اوراتوریو است.

سمفونی اثری برای ارکستر است که در قالب چرخه سونات نوشته شده است. سمفونی ها به صورت یک چرخه طولانی - حداکثر 6-7 قسمت و در قالب یک چرخه ناقص - تا یک قسمت وجود دارد. این کلمه از یونانی آمده است " سمفونی" - همخوانی. سمفونی های V.-A به طور گسترده ای شناخته شده است. موتزارت، ال. بتهوون،. برخی از سمفونی ها برنامه ای هستند - "فانتستیک" از جی. برلیوز، "پاتتیک"، "پستورال" از ال. بتهوون.

سنکوپ صدایی است که از ضربان ضعیف یک پیمانه شروع می شود و در ضربان قوی زیر ثابت می شود. این اصطلاح از یونانی آمده است " سینکوپ«- حذف چیزی. سینکوپاسیون مشخصه مازورکای لهستانی و همچنین موسیقی جاز است.

Scherzo نام نمایشنامه های مختلف با شخصیت تند است - طنز، گروتسک، خارق العاده. این کلمه از ایتالیایی آمده است " اسکرو" - شوخی قطعات ایجاد شده در ژانر اسکرو می توانند اندازه های مختلفی داشته باشند - از یک مینیاتور خنده دار تا بخشی از یک سمفونی. بنابراین، آهنگساز روسی از ژانر اسکرزو برای ساختن قسمت دوم سمفونی معروف خود "بوگاتیر" استفاده کرد.

اسکوموروخ یک نوازنده، بازیگر، خواننده و رقصنده سرگردان در روسیه قرون وسطی است. بوفون های «تفریحی» معمولاً اجرای خود را با نواختن کیسه، پیپ و چنگ همراهی می کردند.

کلید سه گانه یکی از کلیدهای اصلی مورد استفاده در نت موسیقی است. کلید سه گانه یک حرف لاتین است که در طول زمان تحریف شده است. جی. کلید سه گانه برای ضبط صداها در رجیستر متوسط ​​و بالا بسیار راحت است.

ویولن یک ساز زهی آرشه ای است که بالاترین صدا، غنی ترین از نظر بیانی و فنی در میان سازهای خانواده ویولن است. اعتقاد بر این است که سلف بلافصل ویولن بود لیرا دا براچیو، که مانند ویولن نیز روی شانه نگه داشته شد (در ایتالیایی کلمه " براچیو"یعنی شانه). فنون نواختن آن نیز مشابه ویولن بود. بدنه یک ویولن مدرن شکلی بیضی شکل با بریدگی هایی در طرفین دارد. ویولن یک ساز عمدتا تک صدایی است. صدای ویولن غنی، خوش آهنگ است و از نظر رسا به صدای انسان نزدیک می شود.

کمان یک چوب چوبی نازک با یک "روبان" کشیده از موی اسب است. برای استخراج صدا از سازهای زهی آرشه ای (ویولن، ویولن سل) استفاده می شود. طول کمان مدرن حدود 75 سانتی متر است.

سولیست نوازنده یک قطعه موسیقی است که برای یک صدا یا ساز در نظر گرفته شده است. در اپرا، سولیست یک نقش مسئول است.

سولو - قسمتی از یک اثر آوازی-سمفونیک، مجلسی یا کر که توسط یک خواننده یا ساز اجرا می شود. این کلمه از ایتالیایی آمده است " انفرادی"- تنها، یکی.

سونات اثری است برای یک یا دو ساز که به صورت چرخه سونات نوشته شده است. این کلمه از ایتالیایی آمده است " سونار"- هر سازي را بنوازند.

سوپرانو بالاترین صدای خوانندگی زن است. در تمرین موسیقی سوپرانوهای دراماتیک، غزل و کلوراتورا وجود دارد. این کلمه از ایتالیایی آمده است " سوپرا"-در بالا، بالا.

سیم یک نخ کشسان و محکم است که در بسیاری از سازها (پیانو، ویولن، چنگ، بالالایکا و غیره) استفاده می شود و به عنوان منبع صدا عمل می کند. گام یک رشته به طول آن، نیروی کشش و چگالی ماده ای که از آن ساخته شده است بستگی دارد. رشته ها از فلز، رگه های حیوانی و همچنین ابریشم ساخته شده اند.

صحنه، قسمتی از اتاق تئاتر است که برای اجرای هنرمندان، خوانندگان و رقصندگان در نظر گرفته شده است. کلمه «صحنه» نیز به بخشی از یک عمل یا تصویر یک اجرای صحنه موسیقی اطلاق می شود که قطعه نسبتاً کاملی است.

اندازه، بخش کوتاهی از یک قطعه موسیقی است که در بین آهنگ‌های پایین قرار دارد. با شروع یک ضربان پایین، اندازه گیری قبل از ضربان پایین بعدی به پایان می رسد. با خطوط عمودی که از چوب عبور می کنند به تصویر کشیده شده است. این کلمه از لاتین آمده است " تاکتوس" - عمل.

تم ملودی است، معمولاً کوتاه، که ایده اصلی اثر را بیان می کند و ماده ای برای توسعه بیشتر است. به یونانی " موضوع" - آنچه در هسته نهفته است.

تمبر یک رنگ‌آمیزی خاص از صدای مشخصه یک آلت موسیقی یا صدای معین است. خصیصه تامبر به نوای همراه با صدا و قدرت نسبی آنها بستگی دارد. صدا می تواند کسل کننده، زنگ دار، شفاف و غیره باشد.

تمپو - سرعت حرکت. سرعت کار بستگی به شخصیت، حالت، محتوای آن دارد. انحراف از سرعت صحیح منجر به تحریف محتوا می شود. این کلمه از لاتین آمده است " تمپوس" - زمان.

تنور بلندترین صدای خوانندگی مردانه است. دو نوع اصلی تنور وجود دارد: غزلی - لطیف در تنور، ملایم و دراماتیک - شاداب تر، قوی تر. تنور علاوه بر صدای آواز، یک ساز برنجی از رجیستری میانی نیز نامیده می شود که با تمبر گرم و غنی مشخص می شود.

تریل یک تناوب سریع از یک صدای معین و درجه بالای مجاور فرت است. در زبان ایتالیایی " سه دلاری" - لرزاندن.

ترپاک یک رقص فولکلور روسی است، سریع، پر جنب و جوش، ریتمیک واضح، با گام های تند. چهره های اصلی توسط رقصندگان بداهه ساخته شده اند که مهارت و نبوغ خود را نشان می دهند. ژانر رقص ترپاکا توسط آهنگسازان کلاسیک استفاده می شد. به عنوان مثال، "رقص روسی" در باله "فندق شکن" در این ژانر نوشته شده است.

مثلث یک ساز کوبه ای با صدای نامحدود است. میله ای از فولاد نقره ای است که به شکل مثلث خم شده است. هنگام نواختن مثلث، آن را از یک نخ یا بند آویزان کرده و با لمس یک چوب فلزی به لرزه در می آید.

یک گروه سه نفره مجموعه ای متشکل از سه مجری است که برای هر یک از آنها یک بخش مستقل وجود دارد. تریوها نیز به آثاری برای چنین گروهی گفته می شود. سه گانه آوازی ترزت نامیده می شوند و به عنوان یک ژانر مجلسی وجود دارند. کلمه "تریو" همچنین در برخی از قطعات موسیقی 3 قسمتی - رقص، راهپیمایی، اسکرزوس - به معنای قسمت میانی است.

ترومپت یک ساز بادی برنجی است که ساده ترین نمونه های آن مدت ها قبل از دوران ما شناخته شده است. لوله مدرن لوله ای است که چندین بار خم شده و به یک زنگ کوچک ختم می شود. انتهای باریک به یک دهانه مجهز شده است.

تروبادور - شاعر و خواننده دوره گرد در فرانسه در قرون وسطی. این کلمه از زبان پرووانسی آمده است. تروبار" - اختراع، سرودن شعر. مضامین اصلی در هنر تروبادورها آواز عشق، کردار و زیبایی طبیعت است.

گروه - تیم خلاقهنرمندان تئاتر

Touche یک "سلام" موسیقایی کوتاه از نوع هیاهو است. معمولاً در مراسم انجام می شود.

اورتور قطعه ای ارکسترال است که قبل از اجرای تئاتر اجرا می شود و ایده ها و حالات نمایش آینده را معرفی می کند. در زبان فرانسه کلمه " رو به جلو"- به معنای "باز کردن" است.

باسون یک ساز بادی چوبی کم صدا است که در قرن شانزدهم اختراع شد. این یک لوله بلند است، طول کانال آن 2.5 متر است، چندین بار تا شده است. این کلمه از ایتالیایی آمده است " فاگوتو«- دسته، دسته. موضوع پدربزرگ در افسانه موزیکال "پیتر و گرگ" برای باسون نوشته شده است.

فالستتو صدای یک رجیستری خاص از صدای مردانه با بی رنگی تمر مشخص است. در قدرت صدای کم و برخی مصنوعی بودن متفاوت است. این کلمه از ایتالیایی آمده است " نادرست"- دروغ، نادرست. گاهی اوقات از فالستو به عنوان یک وسیله هنری بیانگر استفاده می شود.

فنفار یک ساز موسیقی بادی مانند بوق است. فانفار به سیگنال شیپوری با ماهیت دعوت کننده و تشریفاتی نیز گفته می شود. در آثار از آهنگ های فانفار استفاده می شود اشکال گوناگونو ژانرها

فینال آخرین قسمت یک اثر موسیقی دوره‌ای (سمفونی، کنسرت، کوارتت، سونات) و همچنین صحنه پایانی یک اپرا، باله یا کنش فردی است. این کلمه از ایتالیایی آمده است " نهایی" - نهایی، نهایی.

فلوت یک ساز بادی چوبی است که یکی از قدیمی ترین سازهای بادی است. اجداد فلوت انواع لوله ها و لوله های نی هستند. نمونه اولیه فلوت فلوت طولی است که بعداً با نمونه فلوت عرضی جایگزین شد. فلوت مدرن یک لوله باریک است که در یک انتها بسته شده و سوراخ‌های خاصی برای دمیدن هوا در آن وجود دارد. نام از لاتین آمده است " باد شکم"- باد، باد. فلوت یک شرکت کننده ضروری در گروه های سمفونیک، گروه های برنجی و گروه های مجلسی است. فلوت، به عنوان یک ساز متحرک، معمولاً اجرای عبارات آهنگین سریع، پیچ در پیچ، قطعات سبک و برازنده را به عهده دارد. بخشی از پرنده در افسانه موزیکال "پیتر و گرگ" برای فلوت نوشته شده است. فلوت نقش لایت موتیف دختر برفی را در اپرای کورساکوف به همین نام اجرا می کند.

فولکلور - هنر عامیانه شفاهی (کلمه انگلیسی قدیمی " فرهنگ عامه"- به معنای "حکمت عامیانه"). فولکلور موسیقی شامل آهنگ و خلاقیت ابزاریمردم، تاریخ، زندگی، آرزوها، افکارشان را منعکس می کنند. حوزه اصلی فولکلور موسیقی، آهنگ فولکلور است.

پیانو ( t.zh. پیانو) یک ساز کیبورد زهی است که به دلیل گستره وسیع و قابلیت های فنی جهانی، اهمیت فوق العاده ای در تمرین موسیقی پیدا کرده است. اولین نمونه‌های این ساز ناقص بودند: صدای آن‌ها خشن و بردشان محدود بود. پیانو تا پایان قرن هجدهم پس از دستخوش تعدادی پیشرفت‌ها. جایگزین هارپسیکورد و کلاویکورد شد. گام مهمی در جهت قابلیت های دینامیکی غنی پیانو اختراع پدال بود. در آغاز قرن نوزدهم. دو نوع اصلی پیانو ایجاد شد - پیانوی ایستاده و پیانوی بزرگ. آنها هنوز هم امروزه گسترده هستند. تعداد زیادی آثار موسیقی برای پیانو ساخته شده است. در تاریخ موسیقی، نام نوازندگان برجسته پیانو شناخته شده است - Stein و غیره.

فوگ یک اثر چندصدایی با صداهای متعدد است که موضوع اصلی آن با صداهای مختلف شنیده می شود. ترجمه از لاتین کلمه " فوگ" به معنای " اجرا کن" فوگ در آثار آهنگساز آلمانی J.-S به بالاترین پیشرفت خود رسید. باخ اغلب فوگ در ترکیب با سایر قطعات موسیقی - پیش درآمد، توکاتا، فانتزی اجرا می شود.

هابانرا یک رقص اسپانیایی با اصل کوبایی است. نام از کلمه گرفته شده است هاوانا- پایتخت کوبا با سرعت آهسته اجرا می شود، بسیاری از حرکات آزادانه بداهه است. هابانرا سلف تانگو است که با همان ریتم همراهی مشخص می شود. ژانر habanera توسط آهنگساز J. Bizet در اپرای خود Carmen استفاده شد.

گروه کر یک گروه آواز است که به اجرای موسیقی آوازی، عمدتاً چند صدایی، می پردازد. گروه های کر تک (مرد و زن)، مختلط و کودک وجود دارد. این کلمه از لاتین آمده است " گروه کر" - جمعیت، جلسه. گروه های کر بر اساس نحوه اجرا به دو دسته آکادمیک و فولکلور تقسیم می شوند.

رهبر گروه کر رهبر گروه کر است. به طور معمول، یک رهبر گروه یک دستیار گروه کر است که هنگام یادگیری رپرتوار با گروه کار می کند. مدیر مسئول گروه کر در خانه اپرابه آن سرود نیز می گویند.

Jota یک رقص محلی اسپانیایی است که با سرعتی سریع همراه با نواختن گیتار، ماندولین و صدای کلیک کردن کاستنت اجرا می شود. از ژانر جوتا در خلق اورتور اسپانیایی او به نام «جوتای آراگونی» استفاده شد.

Csardas یک رقص محلی مجارستانی است. نام از کلمه مجارستانی آمده است " csarda" - میخانه. از قطعات کند و سریع تشکیل شده است. Czardas اغلب در ادبیات موسیقی یافت می شود.

چاستوشکی آهنگ های فولکلور روسی است که بر اساس تکرار مکرر یک بیت کوچک ساخته شده است. در آغاز قرن 20 ظاهر شد. کلمه "دیتی" از کلمه "مکرر" می آید که بارها تکرار شده است. با توجه به محتوا، دیتی ها می توانند طنز، شیطنت آمیز، غزلیات و ... باشند.

ارگ بشکه ای یک ساز بادی مکانیکی است که در آغاز قرن هجدهم در میان نوازندگان سرگردان در اروپا رواج یافت. اندام بشکه ای جعبه کوچکی است که در داخل آن مکانیزمی از لوله، خز و غلتک وجود دارد. هنگامی که دسته چرخانده می شود، یک قطعه موسیقی به صدا در می آید که معمولاً الگوی ملودیک آن بسیار ساده است. این قطعه در ارگ "برنامه ریزی" شده است، بنابراین نواختن آن به مهارت خاصی نیاز ندارد.

صدای نویز صدایی است که (برخلاف موسیقی) صدای مشخصی ندارد. صداهای نویز عبارتند از زمزمه، ترقه، زنگ، خش خش و غیره. برخی از صداهای نویز در موسیقی کاربرد پیدا کرده اند: طبل زدن، کلیک کردن بر روی قاب، ضربه زدن به سنج و غیره.

سازهای زهی گروهی از سازهای زهی باستانی هستند که صدای آن ها از طریق قلاب زدن سیم ها با انگشت و همچنین به وسیله واسطه، وسیله ای مخصوص برای قلاب زدن سیم ها تولید می شود. سازهای نواخته شده عبارتند از: چنگ، دومرا، ماندولین و غیره.

مرثیه نمایشی غم انگیز و متفکرانه است. به یونانی " مرثیه" - شکایت

ارکستر پاپ نامی است که در کشور ما برای ارکستری که موسیقی «لایت» اجرا می‌کند، ریشه دارد. چنین ارکستری شامل گروهی از سازهای بادی، مجموعه ای از درام ها، پیانو، گیتار و گاه چندین ویولن است.

Humoresque یک نمایشنامه کوتاه با ماهیت طنز و غریب است. در موسیقی، نمایش‌های موزیکال به نام Humoresque توسط آهنگسازان A. Dvorak، E. Grieg و غیره رایج است.

همراهی - همراهی موسیقی یک نوازنده (خواننده، نوازنده ساز، گروه، رقص، تمرینات ژیمناستیک و غیره).
آکورد (همخوانی) - صدای همزمان سه یا چند صدا، متفاوت در زیر و بم و نام.
لهجه (لهجه) - تأکید بر صدا یا وتر. الف دارای نمادهای گرافیکی مختلفی است: >، V، ^، sf، و غیره. در کارهای دستگاهی A. را می توان بین خطوط موسیقی یا بالای هر یک به طور جداگانه قرار داد، بسته به میزان بیان اجرا کننده.
تغییر - بالا بردن یا پایین آوردن صدا توسط یک نیم‌تون یا تن با استفاده از علائم زیر:# (تیز) با نیم صدا بلند می شود. b (مسطح) با یک نیم صدا پایین می آید. - (بکار) تیز یا صاف و غیره را لغو می کند.
گروه (با یکدیگر). 1. کار موسیقایی برای چند نوازنده:دوتایی (دو مجری)،سه نفر یاترست (سه)،کوارتت (چهار)،پنج نفری (پنج) و غیره 2. گروه هنری واحد. 3. وحدت و قوام اجرای گروه کر.
انگشت گذاری - تعیین تناوب صحیح انگشتان در نت ها برای راحتی نواختن آلات موسیقی.
آرپژ - اجرای متوالی صداها در یک آکورد یکی پس از دیگری.
ولتا - تعیین گرافیکی تکرار قبلی قطعه موسیقی، که به صورت زیر نشان داده می شود:

گاما - مقیاس - صدای متوالی درجات یک ترازو در حرکات صعودی و نزولی. رایج ترین ریتم ها دیاتونیک (7 مرحله) و کروماتیک (12 مرحله) است.
هماهنگ سازی - همراهی ساز ملودی، نوشته شده در سبک های عامیانه یا دیگر.
هارمونی. 1. ترکیب منسجم و طبیعی از صامت ها در شرایط مد و تونالیته. 2. موضوع آکادمیک در تئوری موسیقی.
دامنه - قابلیت های صوتی صدای آواز یا هر ساز، حجم بین بالاترین و پایین ترین صداهای صدا (ساز).
پویایی شناسی (قدرت) - استفاده از تقویت یا تضعیف صدا به عنوان وسیله ای بیانگر برای اجرا. عناوین گرافیکی اصلی D.: f (فورته) - بلند، p (پیانو) - آرام، mf (مزو فورت) - نسبتاً بلند، mр (مزو پیانو) - نسبتاً آرام، کرشندو (کرشندو) - تشدیدکننده، کم رنگ (دمینیوندو) - ضعیف شدن و غیره
مدت زمان - خاصیت صدا که طول آن را تعیین می کند. نام اصلی مدت زمان یک نت کامل است، معادل دو نت نیمه، چهار ربع، هشت نت هشتم و غیره.

اشتراک گذاری - واحدی از زمان موسیقی (صدا) که به قوی (تشید) و ضعیف (بدون استرس) تقسیم می شود.
ناهماهنگی - همخوانی که در آن صداها با هم ترکیب نمی شوند و باعث ایجاد احساس ثبات می شود.
ژانر. دسته - مفهومی که محتوا، شخصیت، جهت یک اثر موسیقی را تعریف می کند، به عنوان مثال، ژانر اپرا، سمفونی، آواز، موسیقی مجلسی. موسیقی ژانر معمولاً به موسیقی گفته می شود که ارتباط نزدیکی با زندگی روزمره (راهپیمایی، رقص و غیره) دارد.
زاتاکت - شروع یک قطعه موسیقی با ضرب آهنگ ضعیف.

صدای موزیکال - ارتعاش بدن صدادار که دارای ویژگی های اساسی است: گام، مدت زمان، تایم، دینامیک (قدرت).
مقیاس – ترتیب مراحل اصلی حالت:انجام، ری، می، فا، سل، لا، سی. ابتکار - فعالیت خلاق مستقیماً در حین اجرا، به عنوان مثال. با نسخه های خود از آهنگ ها، رقص ها، راهپیمایی و غیره آماده می شوید.
فاصله - فاصله بین دو صدای با ارتفاع های مختلف که به پایین ترین آنها پایه می گویند و به بالا به عنوان مثال بالا می گویند.نخست (تکرار همان صدا)دوم، سوم، کوارت، پنجم، ششم، هفتم، اکتاو و غیره.
لحن - یک چرخش ملودیک، کوچکترین ساختار موسیقی که دارای بیان مستقل است.
کلید - علامتی که بلندی و نام صدا را مشخص می کند و در ابتدای نت موسیقی قرار می گیرد. رایج ترین:

بیس ویولن

( نمک - در خط دوم)، (فا - در خط چهارم).

همخوانی - همخوانی که در آن صداها ادغام می شوند و به نظر می رسد مکمل یکدیگر هستند.
پسر - نسبت، رابطه بین صداهای پایدار و ناپایدار.
لگاتو - اجرای متصل چندین صدا.
لیگ - یک تصویر گرافیکی به شکل یک قوس (مقعر یا منحنی)، که نشان دهنده اجرای متصل چندین صدا با ارتفاع های مختلف، افزایش مدت زمان یک صدا، ترکیب صداهای اجرا شده در یک آهنگ بر روی یک هجا است.

ملیساس -تزیینات موسیقی اصلی یک صدا:

عمده - صدای مودال که اغلب حال و هوای روشن و شاد موسیقی را منتقل می کند.
ملودی - دنباله ای مونوفونیک از صداها که با محتوای معنایی متحد شده اند.
متر - تناوب متوالی ضربات قوی و ضعیف در یک نوار.
جزئی - صدای مودال که اغلب حال و هوای متفکرانه و غمگین موسیقی را منتقل می کند.
چند صدایی - ترکیبی همخوان از چندین خط ملودیک مستقل (صدا).
مدولاسیون - انتقال لحنی منطقی به کلید دیگری.
انگیزه - کوچکترین ساختار موسیقی که معمولاً حاوی یک ضرب قوی است.
گواهی موسیقی - دانش اولیه تئوری موسیقی
توجه داشته باشید - تصویر گرافیکی صدا
کارکنان (کارکنان) - یک تصویر گرافیکی از پنج خط موازی افقی برای نوشتن یادداشت.
تفاوت های ظریف - سایه ای که بر شخصیت صدای موسیقی تأکید می کند.
مکث کنید - علامتی که صدای موسیقی را برای مدت معینی قطع می کند و با مدت زمان نت ها مطابقت دارد.

نیم تون - کوچکترین فاصله بین دو صدایی که در زیر و بم متفاوت هستند.
اندازه - تعداد ضربات قوی و ضعیف با مدت زمان مشخصی که یک اندازه گیری را تشکیل می دهند. به عنوان کسری به تصویر کشیده می شود که مخرج آن نشان دهنده مدت زمان یک ضرب و شمارنده - تعداد این سهام است. در ابتدای قطعه، روی هر چوب جداگانه، پس از علامت های کلیدی تنظیم می شود و مقدار آن تا پایان قطعه یا تا زمانی که امضای زمان قدیم تغییر کرده و امضای جدید برقرار شود، باقی می ماند. به عنوان مثال: 2/4، ѕ، 6/8، و غیره.
ثبت نام - محدوده صدای یک آلات موسیقی، صدای آواز را تعیین می کند و به بالا، متوسط ​​و پایین متمایز می شود.
ریتم - تناوب متوالی صداها (با ارتفاع و مدت های مختلف) که معنای معنایی و بیانی دارند.
سنکوپ - تغییر تنش صدا از ضربان قوی میله به ضربه ضعیف.
استاکاتو - یک تکنیک اجرا که با صدای کوتاه و ناگهانی مشخص می شود.
قدم های بی قرار - صداهایی با عناوین زیر:

تدبیر - بخش کوچکی از یک قطعه موسیقی که بین دو ضرب قوی (با ضرب قوی شروع می شود و قبل از قوی به پایان می رسد) پایان می یابد. T. روی خط موسیقی با یک خط میله تقسیم می شود خط عمودی).
سرعت - سرعت حرکت، تناوب واحدهای متریک. علامت‌های T در ابتدای قطعه بالای خط اول نت‌ها به زبان روسی و ایتالیایی قرار می‌گیرند، به عنوان مثال: متوسط ​​- متوسط ​​(معدل، سریع - آلگرو (الگرو)، کشیده شده - آداجیو (آداجیو).
لحن - فاصله بین دو صدا، از جمله دو نیم صدا.
تونالیته، زیر و بم صداهای یک حالت خاص، مشخصه یک اثر خاص است. T. علائم کلیدی خود را دارد و با موقعیت تونیک در یک یا سطح دیگری از مقیاس تعیین می شود.
جابجایی (جابه‌جایی) - اجرای یک اثر (آهنگ، نمایشنامه) در یک کلید متفاوت.
سه گانه - آکوردی که در آن سه صدا در یک سوم مرتب شده اند (مثلاًdo-mi-sol). T. می تواند ماژور یا مینور باشد و بنابراین حالت را تعیین می کند.
بافت - ترکیبی از ابزارهای مختلف بیان موسیقی: ملودی، همراهی، صدای فردی، پژواک، تم و غیره.
فرماتا - تعیین گرافیکی طولانی شدن اضافی، صدا به منظور بیان بیشتر.

فرم موسیقی - به معنای گسترده، ترکیبی از وسایل بیانی: ملودی، ریتم، هارمونی، ساختار. ف در معنای محدود، ساختار یک اثر است، مثلاً فرم های دو قسمتی و سه بخشی.
کروماتیسم - تغییر نیمه صدا در زیر و بمی صداها با استفاده از علائم تصادفی.

هنر آوازی و کرال

یک کاپلا - آواز چندصدایی، عمدتاً کرال بدون همراهی ساز.
صداسازی - آواز خواندن، اجرای تکنیک ذکر به صداهای مصوت.
موسیقی آوازی - برای آواز در نظر گرفته شده است. سه نوع اصلی آواز وجود دارد: تک نوازی (یک مجری)، گروهی (دوئت، سه گانه و غیره)، کرال (اجرای دسته جمعی، تک یا چندصدایی، همراه یا همراهیک کاپلا). هنر آوازی - مهارت های آواز خواندن
انفجار - صدای نادرست و نادرست
دامنه - حجم صدای آواز.
دیکشنری - تلفظ واضح، قابل فهم و گویا کلمات.
گروه کر - آغاز یک آهنگ انفرادی یا کر.
کانتیلینا - آهنگین، روان، نحوه اجرا.
گروه کر - بخشی از یک آهنگ (به صورت بیت) که با همان متن اجرا می شود.

رقص

بولبا - رقص-آهنگ فولکلوریک بلاروسی با شخصیتی سرزنده و شاد و دارای دو بیت متر.
والس - رقص سالن رقص با طبیعت صاف، نسبتاً سریع، دارای اندازه سه ضرب.
تاخت - رقص سالن رقص، سرعت به سرعت سریع است. سایز دو ربع
گوپک - رقص محلی اوکراینی، سریع، تند، بر اساس پرش های بزرگ. سایز دو ربع
کراکویاک - رقص محلی لهستانی، سرزنده در طبیعت؛ اندازه دو چهارم؛ ریتم با سنکوپاژهای مشخصه
لیاوونیخا - رقص-آهنگ فولکلوریک بلاروسی با شخصیتی سرزنده و شاد با گام های برجسته در انتهای هر عبارت موسیقی. سرعت سریع است؛ سایز دو ربع
مازورکا - رقص محلی لهستانی با ریتم تند مشخص. اندازه سه لوبی
مینویت - یک رقص باستانی فرانسوی با ماهیت صاف و تا حدودی معاشقه. اندازه سه چهارم؛ سرعت شتاب گرفته است
پولکا - رقص زوج های قومی چک با طبیعتی شاد، سبک و سرزنده؛ اندازه دو قسمتی؛ سرعت سریع است
رقص گرد - یک بازی دسته جمعی، با آواز خواندن و حرکات در یک دایره.

عناصر حرکات رقص

دونده I. p.: پاها در حالت اولیه (پاشنه ها کنار هم، انگشتان پا از هم جدا شده اند). با پای چپ خود را فشار دهید و با پای راست خود یک پرش کوچک به جلو انجام دهید («یک» بشمارید)، به آرامی خود را روی آن پایین بیاورید. سپس با یک دویدن آسان به جلو حرکت کنید: با پای چپ («و») و پای راست («دو» بشمارید). پس از این، همان حرکات را با پای چپ (پرش، دویدن و ...) شروع کنید.
کانتر جانبی - یک عنصر رقص، یاد گرفت که بشمرد: "یک و، دو و."I. p.: پایه اصلی حرکات سبک و فنری هستند. برای "یک" - یک گام کوچک با پریدن پای راست به پهلو (از انگشت پا، کمی خم کردن زانوها). در "و" - در سمت چپ فرود بیایید. روی "دو و" - حرکات را تکرار کنید.
مرحله کسری. I. p.: پاها موازی، زانوها کمی خم شده است. این به صورت ریتمیک، در جای خود، روی کل پا با گام های متناوب سریع اجرا می شود: راست، چپ، راست و غیره.
انتخابگر - عنصر رقصI. p.: پاها در حالت اولیه با شمارش «یک و دو و» اجرا شد. برای "یک و" - یک پرش کوچک روی پای چپ، در همان زمان پای راست را به پهلو بگیرید، انگشت پا را به زمین لمس کنید، زانوی کمی خم شده را به سمت داخل بچرخانید. روی "دو و" - یک پرش دوم روی پای چپ خود انجام دهید، پای راست خود را روی پاشنه خود قرار دهید، زانوی خود را به سمت بیرون بچرخانید.
پاس د باسک - عنصر رقصI. p.: پاها d موضع اصلی. با شمارش «یک و دو» اجرا شد. روی "و" - یک پرش کوچک، پای چپ خود را فشار دهید، پای راست خود را به جلو و به سمت راست ببرید (نه بالای زمین). برای "یک" - روی پای راست خود فرود بیایید، سمت چپ خود را خم کنید، زانو را به بیرون خم کنید. روی "و" - با پای چپ قدم بردارید، کمی زانو را خم کنید، سمت راست را بالا بیاورید. روی "دو" - با پای راست قدم بردارید، کمی زانو را خم کنید، پای چپ را بلند کنید و کمی خم کنید.
گام متغیر روسی. I. p.: پایه اصلی با تعداد "یک و دو" و "یک" اجرا شد - با پای راست از انگشت پا به جلو بروید. روی "و" - یک گام کوچک با پای چپ روی انگشت پا (پاشنه پا به پایین بلند شده است). روی "دو و" - یک قدم کوچک با پای راست به جلو از انگشت پا. سپس حرکات از پای چپ انجام می شود.
روسی مرحله رقص گرد I. p.: پاها در حالت سوم (پاشنه پای راست در وسط پای چپ قرار می گیرد). حرکات یک گام متناوب صاف با هر پا از یک کاسکو است.
گام والس (ژیمناستیک).I. p.: پایه پا با شمارش «یک دو سه» اجرا شد. برای "یک" - با پای راست از پنجه تا کل پا به جلو قدم بردارید، زانو را کمی خم کنید (به آرامی فنر کنید). در "دو، سه" - دو قدم کوچک به جلو با پای چپ و سپس پای راست روی انگشتان پا (پاها صاف).
گام والس (رقص).I. p.: پایه پا مانند مرحله قبل، اما در حین اجرا، به سرعت انجام می شود.
پله پولکا . I. p.: پاها در موقعیت سوم با تعداد "و یک و دو" انجام می شود. روی "و" - یک جهش کوچک کشویی به جلو روی پای چپ، کمی پای راست را به جلو بلند می کند. در "یک" - با انگشت پای راست به جلو بروید. روی "و" - پای چپ خود را پشت راست خود قرار دهید (وضعیت سوم)؛ به "دو" - با پای راست خود به جلو بروید.
پله را رها کنید . I. p.: پاها در حالت اولیه با شمارش «یک و دو» اجرا شد. روی "و" - پای راست خود را به سمت راست بالا بیاورید. برای "یک" - یک قدم کوچک از انگشت پا تا کل پا بردارید، کمی زانو را خم کنید، در همان زمان پای چپ را که در زانو خم شده است، بالا بیاورید. روی "و" - پاهای خود را صاف کنید، روی انگشتان پای چپ خود (پشت سمت راست خود) بایستید، سمت راست خود را به پهلو ببرید. روی "دو و" - حرکات را تکرار کنید.
قدم با سیل . I. p.: پاها موازی، زانوها کمی خم شده است. با شمارش «یک، دو» اجرا شد. در "یک" - یک قدم کوچک با پای راست به زمین، در "دو" - همان گام با پای چپ.

روش های آموزش موسیقی در مهد کودک: «دوشک. آموزش و پرورش»/ N.A. Vetlugina، I.L. دزرژینسایا، L.N. کومیساروا و دیگران؛ اد. در. وتلوگینا. - چاپ سوم، برگردان و اضافی – م.: آموزش و پرورش، 1368. – 270 ص: یادداشت ها.

حس ریتم .

حس ریتم درک و بازتولید روابط زمانی در موسیقی است. نقش بزرگتر در تجزیه حرکت موسیقیو درک بیان ریتم توسط لهجه ها بازی می شود.

همانطور که مشاهدات و آزمایش های متعدد نشان می دهد، در طول درک موسیقی، شخص حرکات قابل توجه یا نامحسوسی را انجام می دهد که مطابق با ریتم و لهجه های آن است. این حرکات سر، بازوها، پاها و همچنین حرکات نامرئی گفتار و دستگاه تنفسی است. اغلب آنها ناخودآگاه، ناخواسته به وجود می آیند. تلاش های شخص برای متوقف کردن این حرکات منجر به این واقعیت می شود که یا با ظرفیت متفاوتی ایجاد می شوند یا تجربه ریتم به طور کلی متوقف می شود. این نشان دهنده وجود یک ارتباط عمیق بین واکنش های حرکتی و درک ریتم، ماهیت حرکتی ریتم موسیقی است.

تجربه ریتم، و در نتیجه درک موسیقی، یک فرآیند فعال است. شنونده ریتم را تنها زمانی تجربه می‌کند که آن را تولید می‌کند، آن را می‌سازد... هر درک کامل از موسیقی یک فرآیند فعال است که نه فقط گوش دادن، بلکه ساختن را نیز شامل می‌شود، و ساخت شامل حرکات بسیار متنوعی است. در نتیجه، درک موسیقی هرگز فقط یک فرآیند شنیداری نیست. این همیشه یک فرآیند شنیداری-حرکتی است.»

حس ریتم موسیقی نه تنها ماهیتی حرکتی دارد، بلکه ماهیتی احساسی نیز دارد. محتوای موسیقی احساسی است. ریتم یکی از ابزارهای بیانی موسیقی است که از طریق آن محتوا منتقل می شود. بنابراین، حس ریتم، مانند حس مدالیته، اساس پاسخگویی عاطفی به موسیقی را تشکیل می دهد. ماهیت فعال و مؤثر ریتم موسیقی به شخص اجازه می دهد تا در حرکات (که مانند خود موسیقی ماهیت موقتی دارد) کوچکترین تغییرات در حال و هوای موسیقی را منتقل کند و در نتیجه بیان زبان موسیقی را درک کند. مشخصات سخنرانی موسیقایی(لهجه ها، مکث ها، حرکات صاف یا تند، و غیره) را می توان با حرکات مربوط به رنگ آمیزی احساسی (کف زدن، مهر، حرکات صاف یا تند بازوها، پاها و غیره) منتقل کرد. این به آنها اجازه می دهد تا برای ایجاد پاسخ عاطفی به موسیقی استفاده شوند.

5) وسایل بیانی موسیقی .

1) ملودی (آواز، ساز) - دنباله ای از صداهای موسیقی که از طریق ریتم و حالت متحد می شوند و یک فکر موسیقی را بیان می کنند.

2) ریتم - تناسب. ریتم در موسیقی تناوب یکنواخت مدت زمان صدا است. هیچ ملودی بدون ریتم قابل تصور نیست و تعداد گزینه های ریتمیک بی نهایت زیاد است؛ آنها به تخیل خلاق آهنگساز بستگی دارند.

3) حالت - سازگاری صداها در موسیقی، متفاوت در زیر و بم.

2 حالت اصلی وجود دارد: جزئی و بزرگ.

4) دینامیک - قدرت صدا. دو سایه دینامیک اصلی وجود دارد: فورته (بلند) و پیانو (آرام).

5) تمپو - سرعت اجرای یک قطعه موسیقی: سریع، آهسته و متوسط.

6) تمبر - رنگ صدا. هر صدای انسان و هر آلات موسیقی تن صدای خاص خود را دارد. ما صدای خوانندگان را با تن صدا تشخیص می دهیم.

7) برد - فاصله از صدای کم تا صدای بالا.

8) ثبت - محل صدا: بالا، کم و متوسط.

9) هارمونی - آکوردها و توالی آنها.

یک تصویر موسیقایی با ترکیب خاصی از وسایل بیان موسیقی ایجاد می شود. رسا بودن زبان موسیقی از بسیاری جهات شبیه به بیان زبان گفتار است. صداهای موسیقی مانند گفتار توسط گوش درک می شوند. با کمک صدا، احساسات و حالت انسانی منتقل می شود: اضطراب، شادی، غم، حساسیت، گریه. رنگ‌آمیزی لحنی در گفتار با استفاده از تار، قدرت صدا، سرعت گفتار، لهجه‌ها و مکث منتقل می‌شود. لحن موسیقی دارای همان ویژگی های بیانی است.

شما خود را در بخش اصطلاحات موسیقی پیدا کرده اید که در آن همه مفاهیم، ​​معانی، تعاریف آنها را مورد بحث قرار می دهیم، ترجمه هایی را از زبان های مختلف به روسی به شما نشان می دهیم، لیستی از تعاریف اصلی موسیقی و غیره را ارائه می دهیم. در زیر نیز مقالاتی وجود دارد که اصطلاحات خاصی را با جزئیات بیشتری توضیح می دهند. آنها را در انتهای این صفحه خواهید یافت.

اصطلاحات موسیقی و معنای آنها

قبل از اینکه در مورد اصطلاحات موسیقی و معنای آنها صحبت کنیم، ابتدا می خواهم یک مثال برای شما بزنم. بیایید چنین وضعیتی را تصور کنیم. از شما و دوستتان با کیک پذیرایی شد. او آن را خورد، اما تو وقت نداشتی.

از او می‌پرسید: "چطور است؟" می گوید: «خوشمزه!» با این حال، از این یک کلمه چه چیزی می توان فهمید؟ شما حتی نمی دانید کیک شیرین بود یا شور. با سیب یا کلم. یعنی هیچ چیز مشخص نیست.

فقط مشخص است که خوشمزه است. از این گذشته، هر شیرینی‌پز نان یا پای خود را از چیزهای کوچک مختلف کنار هم قرار می‌دهد.

در موسیقی هم همینطور است. خود ملودی بسیار زیباست. با این حال، زیبایی آن در جزئیات کوچک نهفته است. این چیزی است که ما در مورد آن صحبت خواهیم کرد.

تکنیک هایی برای تغییر صدا که به بیشترین بیانی بودن در ملودی کمک می کند، تفاوت های ظریف در موسیقی نامیده می شود.

به عنوان مثال، بیایید چنین تفاوت ظریفی را به عنوان حجم در نظر بگیریم. صدا می تواند در یک ملودی تغییرات زیادی کند. شما فقط می توانید مستقیم بازی کنید. یا می توانید ابتدا با صدایی آرام شروع کنید و به تدریج صدا را افزایش دهید. به طور کلی، گزینه دوم گویاتر از گزینه اول خواهد بود.

آرام ترین صدا در موسیقی نام دارد پیانیسیمو(pianissimo) از کلمه ایتالیایی piano (آرام). کمی بلندتر آسان خواهد بود پیانو(پیانو) - فقط ساکت. حتی بلندتر خواهد بود فورته(فورته) - با صدای بلند. اگر صداش خیلی بلند باشه درست میشه فورتیسیمو(fortissimo) - بسیار بلند.

انتقال از یک صدا به صدای دیگر نیز مهم است. به عنوان مثال، می توانید خیلی ناگهانی بازی کنید. این تکنیک در ایتالیایی نامیده می شود استاکاتو(استاکاتو) - به شدت یا ناگهانی.

یا می توانید روان بازی کنید. این تکنیک نامیده می شود لگاتو(لگاتو) - هموار. یعنی صدا به آرامی از یکی به دیگری منتقل می شود و گویی مکمل یکدیگر هستند.

کادر زیر ترسیم شده است. 10 یادداشت روی آن نوشته شده است.

همه سطوح در مقیاس نام لاتین خود را دارند:

1. من پریما هستم
2. ll - دوم
3. ll - سوم
4. lV - کوارت
5. پنجم - پنجم
6. Vl - ششم
7. Vll - سپتیما
8. Vllll - اکتاو
9. lX - نونا
10. X - دسیما

فواصل در موسیقی

بیایید در مورد فواصل در موسیقی صحبت کنیم. فاصله خود نشان دهنده فاصله است. خوب، یک فاصله موسیقی نشان دهنده فاصله بین صداهای موسیقی در ارتفاع است.

هر مقیاس دارای چنین فواصل از قبل برنامه ریزی شده است. بالای این 10 بازه به زبان لاتین آورده شده است. توصیه می کنم آنها را به خاطر بسپارید.

فواصل نت تا (تونیک) تا سایر درجات ترازو چقدر است؟

یک فاصله نسبتاً نمادین وجود دارد. در این فاصله عملاً تفاوتی بین نت ها وجود ندارد. قبل از - قبل فاصله بین اولین و اولین مرحله است. اما همچنان وجود دارد. حتی آهنگ هایی وجود دارند که با دو نت یکسان شروع می شوند.

بنابراین، این فاصله انجام دادن یک نام دارد نخست. در حال حاضر مقداری تفاوت در ارتفاع بین C و D مرحله دوم وجود دارد. این فاصله نامیده می شود ثانیههفتم.

بین درجه اول و سوم مقیاس (بین C و E) فاصله ای وجود دارد به نام سوم. بعد از آن کوارت و غیره به ترتیب افزایشی مانند لیست بالا می آید.

احتمالاً خیلی ها خواهند پرسید که تمام اصطلاحات موسیقی از چه زبانی وام گرفته شده اند. شایان ذکر است که پایه اصلی اصطلاحات به زبان ایتالیایی است. در اصل، این تعجب آور نیست. به هر حال، موسیقی خود از ایتالیا سرچشمه گرفته است. به همین دلیل است که بسیاری از لغت نامه ها و کتاب های درسی اصطلاحاتی را به زبان ایتالیایی به شما می دهند.

به طور کلی، همانطور که متوجه شدید، اصطلاحات موسیقی خاصی برای تعریف دقیق تر موسیقی ابداع شد. حتی فرهنگ لغت های خاصی از اصطلاحات موسیقی وجود دارد. با پیشرفت موسیقی، اصطلاحات جدیدی به وجود می آیند.

شایان ذکر است که همه این اصطلاحات به طور کامل نوشته نشده اند. همه آنها در سطح کمیته های کشورهای اروپایی تصویب شدند. پس از آن، کتاب های مرجع و لغت نامه های مختلف بر اساس این استاندارد شروع به انتشار کردند.

حتما همه این اصطلاحات را یاد بگیرید! از این گذشته، چیزهای عادی بدون او غیرممکن است.

معروف ترین اصطلاح موسیقی

احتمالاً معروف ترین اصطلاح موسیقی که حتی برای کسانی که به موسیقی نزدیک نیستند نیز شنیده اند، کلید سه گانه است. فکر می کنم خیلی ها نام او را شنیده اند.

این کلید به نوازندگان کمک می کند تا نت های نت دار را بفهمند. این عنصر اصلی در کارکنان است.

بسیاری از نوازندگان اغلب آن را کلید G می نامند، زیرا در همان خط نت G قرار دارد. مردم موافقت کردند که کلید سه گانه را روی یک خط کش بنویسند تا نوازنده به راحتی بتواند نت ها را هدایت کند.

در اینجا ما به نت موسیقی برای نت ها نگاه خواهیم کرد. یاد خواهید گرفت که یادداشت ها چگونه فراخوانی و نوشته می شوند. و همچنین جایی که کدام یادداشت باید روی کارکنان باشد.

این لیست است:

• به (C) - روی یک خط کش اضافی نوشته شده است
• re (D) - زیر خط اول
• mi (E) - در خط اول
• fa (F) - بین خط اول و دوم
• نمک (G) - در خط دوم
• A (A) - بین خط دوم و سوم
• si (H یا B) - در خط سوم
• تا اکتاو دوم کل مقیاس را دوباره تکرار می کند

اصطلاحات موسیقی ایتالیایی

در زیر به لیستی از اصطلاحات اصلی موسیقی ایتالیایی برای پیانو دسترسی خواهید داشت.

• Adagio - adagio - به آرامی، آرام
• Ad libitum - ad libitum - به اختیار، به میل، آزادانه
• Agitato - adjitato - با هیجان، هیجان زده
• Alla marcia - alla marchia - راهپیمایی
• Allegro - allegro - سرگرم کننده، سریع
• آلگرتو - آلگرتو، نشان دهنده سرعتی کندتر از آلگرو
• Animato - animato - مشتاقانه، متحرک
• Andante - andante - راه رفتن، جاری شدن; سرعت متوسط، مربوط به یک گام آرام است
• آندانتینو - آنانتینو - تمپو پر جنب و جوش تر از آندانته
• Appassionato - appassionatto - پرشور
• Assai - assai - بس است، بس است
• کاپریچیو - و کاپریچیو همان جهنم لیبیتوم است
• یک تمپو - و سرعت - در سرعت (یعنی در سرعت اصلی که قبلاً نشان داده شد)
• Accelerando - accelerando - شتاب دهنده
• کالاندو - کالیاندو - کاهش قدرت و سرعت
• Cantabile - cantabile - خوش آهنگ
• کانتاندو - کانتاندو - خوش آهنگ
• Cappricciozo - capriccioso - دمدمی مزاجانه
• Con affetto - con affetto - با احساس، با اشتیاق
• Con anima - Con anima - با شور و شوق، با انیمیشن
• کان بریو - کان بریو - با شور و حرارت
• Con dolcezza - con dolcezza - به آرامی، نرم
• Con dolcherezza - con dolcherezza - به آرامی، نرم
• Con espressione - con espressione - با بیان
• Con forza - con forza - با قوت
• Con moto - con moto - متحرک
• با شور - با شور - با شور
• Con spirit - con spirit - همان Con anima (con anima)
• Crescendo - crescendo - افزایش قدرت صدا
• Da capo al fine - da capo al fine - از ابتدا تا کلمه "پایان"
• Decrescendo - Decrescendo - کاهش قدرت صدا
• Diminuendo - diminuendo - کاهش قدرت صدا
• دولچه - دولچه - نرم، ملایم
• Doloroso - doloroso - غمگین، رقت انگیز
• Energico - انرژی - انرژی
• Espressivo – espressivo – به صورت رسا
• فورته (اغلب f در نت موسیقی) – فورته – بلند، قوی (جزئیات بیشتر)
• Fortissimo - fortissimo - بسیار بلند، بسیار قوی
• گرازیوسو - با مهربانی - با ظرافت
• قبر - قبر - مهم، پر دردسر
• لارگو – لارگو – به طور گسترده; سرعت بسیار کند
• Legato - legato - هموار، منسجم (جزئیات بیشتر)
• لنتو – لنتو – آهسته
• Leggiero - leggiero - آسان
• Lugubre - lyugubre - غمگین
• Maestoso - Maestoso - به طور رسمی، با شکوه
• Marcato - marcato - تاکید
• Marciale - marciale - راهپیمایی
• Mezza voze - mezza voce - با صدای آهسته
• پیانو Mezzo (اغلب mp در نت موسیقی) – مزو مست – نه چندان آرام (جزئیات بیشتر)
• Mezzo Forte (اغلب mf در نت موسیقی) - مزو فورته - نه خیلی بلند (جزئیات بیشتر)
• Misteriozo - mysteriozo - مرموز
• معتدل - معتدل - متوسط
• مولتو – مولتو – خیلی خیلی خیلی
• نه – نه – نه
• غیر تروپو - غیر تروپو - نه خیلی زیاد
• پیانو (اغلب p در نت موسیقی) - بی سر و صدا (جزئیات بیشتر)
• Pianissimo - pianissimo - بسیار آرام (جزئیات بیشتر)
• پوکو آ پوکو - پوکو یک پوکو - کم کم به تدریج
• Presto - Presto - به سرعت
• Ritenuto - ritenuto - کاهش سرعت حرکت
• ریزولوتو - ریزولوتو - قاطعانه
• روباتو – روباتو – با سرعت رایگان (جزئیات بیشتر)
• Semplice - نمونه - ساده
• سمپر – سمپر – همیشه، پیوسته
• تشبیه - تشبیه - مشابه (قبلی)
• Shcerzando - scherzando - بازیگوش
• Scherzoso - scherzoso - بازیگوشانه
• Smorzando - smorzando - انجماد
• Sostenuto - sostenuto - مهار شده، به آرامی
• Sotto voce - sotto voce - با صدای آهسته
• Spirituozo - معنوی - معنوی
• Staccato - staccato - اجرای ناگهانی صداها; برعکس لگاتو (جزئیات بیشتر)
• Tranquillo - tranquillo - آرام
• Tranquillamente - tranquillamente - آرام
• Vivace - vivache - به زودی، به سرعت
• Vivo - vivo - تمپو، سریعتر از allegro (allegro)، اما کندتر از presto (presto)

اکنون می دانید که اصطلاحات موسیقی چیست و برای چه چیزی لازم است. ما فقط یک پایه یا فهرست کوچکی از تعاریف را در نظر گرفته ایم. البته، ما همه چیز را در اینجا فاش نمی کنیم. اما با این وجود توصیه می کنم به مقالات بعدی توجه کنید. آنها شرایط خاصی را با جزئیات بیشتری گسترش می دهند. بنابراین توصیه می کنم به آنها نیز توجه کنید.

با استفاده از دکمه های زیر تشکر کنید:

26.04.2012

شما همه چیز را در مورد چنین جهت موسیقایی مانند نسخه های جلد آهنگ ها خواهید آموخت. بیایید به ویژگی‌ها نگاه کنیم، به نمونه‌هایی از بهترین آهنگ‌ها گوش دهیم و بسیاری از مسائل مهم دیگر را لمس کنیم.

*************************************

***************************************************************************

فرهنگ لغت مختصر اصطلاحات موسیقی

همراهی(همنوازی فرانسوی - همراهی) - زمینه موسیقی تا اصلی ملودی ها، که در کار در درجه دوم اهمیت قرار دارد.

آکورد(آکوردوی ایتالیایی، آکورد فرانسوی - توافق) - همخوانی، صدای چندین (حداقل سه) آهنگ موسیقی، که معمولاً به طور همزمان گرفته می شود. الف به صامت و ناهماهنگ تقسیم می شوند (نگاه کنید به. همخوانیو ناهماهنگی).

عمل کنید(لاتین actus - اکشن) - بخش نسبتاً کامل شده یک اجرای تئاتر ( اپراها, بالهو غیره)، با یک شکست از قسمت مشابه دیگری جدا شده است - وقفه. گاهی الف به تقسیم می شود نقاشی ها.

گروه(گروه فرانسوی - با هم) - 1. نام موزیکال نسبتاً مستقل قسمت ها V اپرا، نشان دهنده آواز همزمان دو یا چند خواننده، قطعات آوازیکه یکسان نیستند؛ با توجه به تعداد شرکت کنندگان A. به تقسیم می شوند دوئت ها, سه نفریا ترزتس, کوارتت ها, پنج نفری, جنسیت هاو غیره 2. بازی، برای اجرای مشترک چندین نوازنده، اغلب نوازندگان در نظر گرفته شده است. 3. کیفیت اجرای مشترک، درجه انسجام، وحدت صدای کلی.

وقفه(فرانسوی entr'acte - حروف، تعامل) - 1. بین عمل می کنداجرای تئاتر یا بخش ها کنسرت. 2. ارکسترال معرفیبه یکی از اعمال، به جز اولین (نک. اورتور)

آریتا(ایتالیایی arietta) - کوچک آریا.

آریوسو(آریوسو ایتالیایی - مانند آریا) - انواع آریاهابا ساختاری آزادتر مشخص می شود، که بیشتر به موزیکال قبلی و بعدی مرتبط است قسمت ها.

آریا(آریای ایتالیایی - آهنگ) - توسعه یافته است قسمت آوازی در اپرا, oratoriosیا کانتاتاخوانده شده توسط یک خواننده همراه با ارکستر، داشتن یک شعار گسترده ملودیو کامل بودن موزیکال تشکیل می دهد. گاهی الف متشکل از چندین است متضاد(نگاه کنید به) بخش ها. انواع A. - آریتا, آریوسو, کاواتینا, کابالتا, canzone, مونولوگو غیره.

باله(باله فرانسوی از ballo ایتالیایی - رقص، رقص) - موزیکال بزرگ رقص(سانتی متر.) ژانر. دسته، که در آن وسیله اصلی هنری رقص و همچنین پانتومیم ارائه شده است صحنه تئاتردر یک محیط تزئینی زیبا همراه با موسیقی ارکسترال. ب در قالب صحنه های رقص مستقل گاهی اوقات بخشی از اپراها.

تصنیف(بالاد فرانسوی، ballare ایتالیایی - رقص) - نام اصلی رقص پرووانسال (فرانسه) آهنگ ها; سپس - ادبی و شاعرانه ژانر. دسته، مرتبط با افسانه های عامیانه یا گفتن در مورد رویدادهای گذشته است. از آغاز قرن نوزدهم. - تعیین آوازیو ابزاری نمایشنامهانبار روایت

باریتون(یونانی barytono - صدای سنگین) - صدای مرد بین صدای بمو ثبت تنور; نام دیگر بیس بالا است.

بارکارول(از ایتالیایی barca - قایق، barcaruola - آهنگ قایقران) - جنسیت آهنگ ها، رایج در ونیز، همچنین نام آوازیو ابزاری نمایشنامهشخصیت آهنگین متفکر با روان و نوسان همراهی; سایز 6/8 نام دیگر B. gondolier (از گوندولا ایتالیایی - قایق ونیزی) است.

صدای بم(Baso ایتالیایی - کم، پایه یونانی - پایه) - 1. پایین ترین صدای مرد. 2. نام عمومی برای low ثبت ارکسترسازها (ویولن سل، کنترباس، باسون و غیره).

بولرو(اسپانیایی بولرو) - یک رقص اسپانیایی که از اواخر قرن هجدهم شناخته شده است، با حرکت نسبتاً سریع همراه با ضربات کاستنت. سایز 3/4

بیلینا- اثری به زبان روسی حماسه عامیانه، داستانی در مورد زمان های گذشته، در مورد سوء استفاده از قهرمانان و قهرمانان عامیانه. ب. دارای شخصیت یک آرام آرام است تلاوت کننده، مشابه گفتار آواز خواندن; گاهی با نواختن چنگ و سایر آلات موسیقی همراه است.

والس(فرانسوی valse، آلمانی Walzer) رقصی برگرفته از رقص های محلی اتریش، آلمان و چک است. V. دو به دو در یک حرکت دایره ای صاف رقصیده می شود. سایز 3/4 یا 3/8 سرعتمختلف - از بسیار آهسته تا سریع ترین. به لطف قابلیت های فیگوراتیو و بیانی خاص خود، V. از اواسط قرن نوزدهم نه تنها به عنوان یک رقص و کنسرت(سانتی متر.) ژانر. دسته، بلکه به عنوان بخش مهمی از موسیقی است اپراها, باله, سمفونی هاو حتی محفظه - اتاق — انفرادیو گروه(نگاه کنید به) کار می کند.

تغییرات(لاتین variatio - تغییر) - یک قطعه موسیقی مبتنی بر تغییر تدریجی در آنچه در ابتدا بیان شد. موضوعات، که طی آن تصویر اولیه بدون از دست دادن ویژگی های اساسی خود توسعه و غنی می شود.

دارای ذوق هنری(ویرتوز ایتالیایی - دلیر، شجاع) - نوازنده ای که بر ساز یا صدای خود تسلط کامل دارد و به راحتی و به طرز درخشانی بر هر مشکل فنی غلبه می کند. فضیلت، مهارت و کمال فنی اجرای موسیقی است. موسیقی مجازی موسیقی است که مملو از مشکلات فنی است و نیاز به اجرای درخشان و موثر دارد.

موسیقی آوازی(از آواز ایتالیایی - صدا) - موسیقی برای آواز - انفرادی, گروهیا کرال(نگاه کنید به) با همراهییا بدون آن

معرفی- بخش اولیه که مستقیماً برخی را معرفی می کند آوازییا قطعه ساز، نقاشی یا عمل کنیداجرای موسیقی و تئاتر.

گاووت(گاووت فرانسوی) - یک رقص باستانی فرانسوی با منشاء عامیانه. پس از آن، از قرن هفدهم، وارد استفاده دربار شد، و در قرن هجدهم در رقص جای گرفت. سوئیت. موسیقی G. پرانرژی است، نسبتا سریع، در 4/4 زمان امضا با ضربان مشخصه دو ربع.

هارمونی(هرمونی یونانی - تناسب، سازگاری) - 1. یکی از ابزارهای بیانی هنر موسیقی، مرتبط با وتر(نگاه کنید به) ترکیبی از صداها و توالی آنها همراه با اصلی ملودی. 2. علم آکورد، حرکت و ارتباطات آنها. 3. نام ترکیبات صدای آکورد فردی هنگام مشخص کردن بیان آنها ("هرمونی سخت" ، "هرمونی نور" و غیره). 4. تعیین کلی دامنه وتر وتر مشخصه یک اثر خاص، آهنگساز، موزیکال سبک("هماهنگی موسورگسکی"، "هرمونی عاشقانه" و غیره).

سرود(سرود یونانی) - یک سرود ستایش بزرگ.

گروتسک(گروتسک فرانسوی - عجیب، زشت، عجیب) - یک تکنیک هنری مرتبط با اغراق یا تحریف عمدی ویژگی های واقعی تصویر، که به آن شخصیتی عجیب، خارق العاده، اغلب کاریکاتور-طنز، گاهی اوقات ترسناک می دهد.

گسلی(از روسی قدیمی gusel - زهی) یک ساز قدیمی روسی است که یک جعبه مسطح توخالی است که سیم های فلزی روی آن کشیده شده است. نواختن جی معمولا با اجرای حماسه همراه بود. مجری در جی گوسلار است.

اعلامیه- خواندن هنرمندانه شعر یا نثر به شیوه ای نشاط آور عاطفی. د.موسیقی - تکثیر صحیح در تلاوت کنندهلحن های مشخصه - افزایش، سقوط، لهجه، و غیره - گفتار بیانی انسان.

سازهای بادی چوبی- نام عمومی گروهی از سازها که شامل فلوت (با انواع فلوت پیکولو و فلوت آلتو)، ابوا (با انواع فلوت) است. آلتو ابوا، یا شاخ انگلیسی)، کلارینت (با انواع کلارینت پیکولو و باس کلارینت)، باسون (با انواع کنتراباسون). D.d.i. نیز در باندهای برنجی، مختلف گروه های مجلسیو چطور انفرادی(نگاه کنید به) ابزار. در ارکسترال نمرهگروه D. d. و. خطوط بالایی را اشغال می کند، به ترتیبی که در بالا نشان داده شده است.

دسیمت(از لاتین decimus - دهم) - اپرایا گروه مجلسیده شرکت کننده

گفتگو(دیالوگ های یونانی - گفتگو بین دو نفر) - صحنه-مکالمه بین دو شخصیت اپراها; فراخوانی متناوب موزیکال کوتاه عبارات، گویی به یکدیگر پاسخ می دهند.

تنوع بخشی(تنوع فرانسوی - سرگرمی، سرگرمی) - یک قطعه موسیقی ساخته شده مانند سوئیت ها، متشکل از چندین نوع مختلف، عمدتاً رقص، شماره. د. نیز ابزاری مجزا نامیده می شود بازیدارای طبیعت سرگرم کننده

پویایی شناسی(از یونانی dynamikos - قدرت) - 1. قدرت، حجم صدا. 2. تعیین درجه تنش، آرزوی مؤثر روایت موسیقی ("دینامیک توسعه").

دراماتورژی- ادبیاتی که شامل تجسم صحنه است. علم قوانین ساخت یک نمایشنامه نمایشی. در قرن بیستم، اصطلاح D. شروع به استفاده از هنر موسیقی و تئاتر و سپس به آثار بزرگ دستگاهی و سمفونیک غیر مرتبط با صحنه کرد. D. موسیقی - مجموعه ای از اصول برای ساخت و توسعه موسیقی اپراها, باله, سمفونی هاو غیره به منظور اجرای منطقی، منسجم و مؤثر طرح انتخاب شده، طرح ایدئولوژیک.

دوما، دوما- روایت مردمی اوکراینی ترانهرایگان تلاوت-بداههانبار با پشتیبانی ابزاری ترانه معمولاً به داستانی درباره وقایع تاریخی اختصاص دارد، اما گاهی ویژگی های یک آهنگ صمیمانه و غمگین با محتوای صرفاً غنایی را به خود می گیرد.

باند برنجی— ارکستر، شامل فلز مسو بادهای چوبیو طبلابزار. قبل از. دارای صدای قوی و روشن است.

سازهای بادی- سازهایی با شکل، اندازه و جنس مختلف که نشان دهنده یک لوله یا مجموعه ای از لوله ها هستند که به دلیل ارتعاشات ستون هوای محصور در آنها به صدا در می آیند. با توجه به مواد و روش تولید صدا، D. و. تقسیم می شوند فلز مسو چوبی. به تعداد د و. نیز متعلق است عضو.

دوئت(از لاتین دو - دو) - اپرایا گروه مجلسیدو شرکت کننده

دوتینو(دوئتینو ایتالیایی) - کوچک دوتایی.

ژانر. دسته(ژانر فرانسوی - نوع، شیوه) - 1. نوع اثر موسیقی که با معیارهای مختلف تعیین می شود: ماهیت موضوع (به عنوان مثال، حماسی، کمیک)، ماهیت طرح (به عنوان مثال، تاریخی، اساطیری)، ترکیب اجراکنندگان (به عنوان مثال F - اپرا, باله, سمفونیک, آوازی(نگاه کنید به)، ابزاری)، شرایط اجرا (به عنوان مثال، J. کنسرت, محفظه - اتاق(نگاه کنید به)، خانواده)، ویژگی های فرم (به عنوان مثال، Zh. داستان عاشقانه, آهنگ ها، ساز یا ارکستر مینیاتورها) و غیره 2. ژانر (در موسیقی) - با ویژگی های مشخصه ژانرهای موسیقی روزمره مردمی مرتبط است. 3. صحنه ژانر - صحنه روزمره.

انفرادی- شروع کن آهنگ کرال، اجرا توسط یک خواننده - خواننده اصلی.

سینگ اسپیل(Singspiel آلمانی از singen - sing و Spiel - play) - جنسیت اپرای کمیک، که مکالمه را ترکیب می کند دیالوگ هابا آواز و رقص؛ Z. بزرگترین توسعه خود را در آلمان و اتریش در نیمه دوم قرن 18 و اوایل آغاز کرد. قرن XIX.

ابتکار(از لاتین improvisus - پیش بینی نشده، غیر منتظره) - خلاقیت در روند اجرا، بدون آمادگی قبلی، با الهام. همچنین ویژگی نوع خاصی از اثر موسیقی یا فردی آن است قسمت ها، با آزادی عجیب و غریب در ارائه مشخص می شود.

ابزار دقیق- همان تنظیم و ارکستراسیون.

اینترلود(lat. intermedia - واقع در وسط) - 1. موزیکال کوچک بازی، بین قسمت های مهم تر قرار می گیرد کار عمده. 2. پلاگین قسمتیا صحنهدر یک اثر بزرگ تئاتری، توسعه اکشن را به حالت تعلیق در می آورد و رابطه مستقیمی با آن ندارد. 3. کلاسور قسمتبین دو رویداد موضوعات V فوگ، یک قسمت گذرا در یک قطعه ساز به طور کلی.

اینترمتزو(اینترمتزو ایتالیایی - مکث، وقفه) - بازی، اتصال بخش های مهم تر؛ همچنین نام نمایش های فردی، عمدتاً ساز، با شخصیت و محتوای متفاوت.

معرفی(لاتین introductio - مقدمه) - 1. خانه اپرای کوچک اورتور، مستقیماً وارد عمل می شود. 2. هر بخش اولیه نمایشنامه، داشتن مال خودش سرعتو ماهیت موسیقی

کابالتا(از ایتالیایی cabalare - برای خیال پردازی) - یک خانه اپرای کوچک آریا، اغلب دارای شخصیتی قهرمانانه است.

کاواتینا(کاواتینا ایتالیایی) - نوعی اپرا آریاها، با ساختار آزادتر، آهنگین بودن غنایی، فقدان مشخصه می شود سرعت(نگاه کنید به) تضادها.

موسیقی مجلسی(از دوربین ایتالیایی - اتاق) - موسیقی برای سولیست ها(نگاه کنید به تکنواز) سازها یا صداها، کوچک گروه ها، برای اجرا در سالن های کوچک کنسرت در نظر گرفته شده است.

Canon(کانون یونانی - قانون، نمونه) - نوعی موسیقی چندصدایی مبتنی بر ورود متناوب صداهایی از همان ملودی.

کانت(از لاتین cantus - آواز خواندن) - در روسی، اوکراینی و موسیقی لهستانیآوازهای غنایی قرن XVII-XVIII برای گروه کر سه صدایی بدون همراهی. در عصر پیتر اول، سلام K. به شدت پخش شد به شکل مارش(سانتی متر. مارس) شخصیت که به مناسبت جشن های رسمی اجرا می شود.

کانتاتا(از ایتالیایی cantare - بخوان) - کار عالیبرای خواننده ها - سولیست ها, گروه کرو ارکستر، متشکل از یک سری اعداد - آریایی, تلاوت ها, گروه ها, گروه های کر. K. با اوراتوریو در غیاب یک طرح دقیق و پیوسته تجسم یافته متفاوت است.

کانتیلینا(لاتین cantilena - آواز خواندن) - آهنگین گسترده ملودی.

کانزونا(کانزون ایتالیایی - آهنگ) - نام قدیمی آهنگ غنایی ایتالیایی آهنگ هابا همراهی ساز؛ متعاقبا - نام ابزار نمایشنامهشخصیت آهنگین ترانه

کانزونتا(کانزونتا ایتالیایی - آهنگ) - کوچک canzone، خوش آهنگ آوازییا ابزاری بازیاندازه کوچک.

رنگ آمیزی— 1. در یک اثر موزیکال و نمایشی، قسمت عمل کنید، قابل تفکیک نیست وقفه، اما یک مکث کوتاه که در طی آن پرده برای مدت کوتاهی پایین می آید. 2. تعیین آثار سمفونیک دستگاهی که مشخصه آنها مشخصه خاص و وضوح تصاویر موسیقی است. گاهی این گونه آثار متعلق به ژانر موسیقی برنامه.

کوارتت(از لاتین quartus - چهارم) - اپرایی-آواز یا ساز (بیشتر رشته) گروهچهار شرکت کننده

پنج نفری(از لاتین quintus - پنجم) - اپرایی-آواز یا ساز گروهپنج شرکت کننده

کلاویر(خلاصه آلمانی Klavierauszug - استخراج پیانو) - پردازش، تنظیم برای پیانوکار نوشته شده برای ارکستریا گروه، و اپراها, کانتات هایا oratorios(با صرفه جویی آوازیمهمانی).

کدا(Coda ایتالیایی - دم، پایان) - بخش پایانی یک اثر موسیقی، معمولاً دارای طبیعت پرانرژی و سریع است که ایده اصلی آن، تصویر غالب را تأیید می کند.

کلوراتورا(Coloratura ایتالیایی - رنگ آمیزی، تزئین) - رنگ آمیزی، تنوع آوازیملودی در انواع قطعات انعطاف پذیر و متحرک، دارای ذوق هنریدکوراسیون.

رنگ(از رنگ لاتین - رنگ) در موسیقی - رنگ آمیزی احساسی غالب یک قسمت خاص که با استفاده از انواع مختلف به دست می آید. ثبت می کند, تایمبرها, هارمونیک(نگاه کنید به) و سایر ابزارهای بیان.

کولیادکا- نام کلی آیین های عامیانه اسلاو آهنگ هامنشا بت پرستی مرتبط با جشن کریسمس (شب سال نو).

آهنگساز(آهنگساز لاتین - نویسنده، گردآورنده، خالق) - نویسنده یک اثر موسیقی.

ترکیب بندی(لاتین compositio - آهنگسازی، تنظیم) - 1. خلاقیت موسیقایی، فرآیند خلق یک اثر موسیقایی. 2. ساختار درونی یک اثر موسیقایی همان فرم موسیقایی است. 3. یک قطعه موسیقی جداگانه.

کنترالتو(ایتالیایی کنترالتو) - پایین ترین صدای زن، همان در گروه کر آلتو.

نقطه مقابل(از لاتین punctum contrapunctum - نقطه مقابل نقطه، یعنی نت در برابر نت) - 1. ترکیب همزمان دو یا چند صدای مستقل ملودیک. 2. علم قوانین ترکیب صداگذاری همزمان ملودی ها، مثل چند صدایی.

تضاد(تضاد فرانسوی - مقابل) - یک وسیله بیانی روشن موسیقی است که شامل نزدیک شدن و مخالفت مستقیم موارد غیر مشابه است که به شدت در ماهیت موسیقی متفاوت است. قسمت ها. موسیقی فیگوراتیو عاطفی K. با کمک انجام می شود سرعت, پویا, تونال, ثبت نام, تمبرال(نگاه کنید به) و مخالفت های دیگر.

کنسرت(از لاتین کنسرتار - رقابت، کنسرتو ایتالیایی - توافق) - 1. اجرای عمومی آثار موسیقی. 2. یک کار بزرگ معمولاً سه قسمتی برای انفرادی(نگاه کنید به) ساز با ارکستر، درخشان، دیدنی، با عناصر توسعه یافته فضیلت، در برخی موارد به غنا و اهمیت محتوای ایدئولوژیک و هنری نزدیک می شود سمفونی ها.

به اوج رسیدن(از لاتین culmen - بالا، بالا) - لحظه ولتاژ بالادر موسیقی توسعه.

آیه(دوبیتی فرانسوی - بند) - قسمت تکراری آهنگ ها.

اسکناس(کوپور فرانسوی - برش، مخفف) - کاهش اثر موسیقی با حذف، حذف قسمت، V اپرا — صحنه های, نقاشی هایا عمل کنید.

لزگینکا- رقصی رایج در بین مردم قفقاز، خلق و خوی، تند. سایز 2/4 یا 6/8.

لایت موتیف(لیتمتیو آلمانی - انگیزه اصلی) - اندیشه موسیقی، ملودی، مرتبط در اپرابا یک شخصیت، خاطره، تجربه، پدیده یا مفهوم انتزاعی خاص، که در موسیقی زمانی پدیدار می شود که در یک کنش صحنه ای ظاهر می شود یا ذکر می شود.

زمین گیر(Ländler آلمانی) - رقص محلی آلمانی و اتریشی، سلف والسحرکت پر جنب و جوش، اما نه سریع. سایز 3/4

لیبرتو(لیبرتو ایتالیایی - دفترچه یادداشت، کتاب کوچک) - متن کامل ادبی اپراها, اپرت ها; ارائه شفاهی محتوا باله. نویسنده L. یک لیبرتیست.

مادریگال(Madrigale ایتالیایی) - یک آهنگ سکولار چند آوایی اروپایی قرن شانزدهم، با شخصیتی نفیس، معمولاً با محتوای عاشقانه.

مازورکا(از مازور لهستانی - ساکن مازوویا) - رقص لهستانی با منشأ عامیانه، شخصیت پر جنب و جوش، با تند، گاهی اوقات سنکوپ شده(سانتی متر.) ریتم; سایز 3/4

مارس(راهپیمایی فرانسوی - پیاده روی، راهپیمایی) - ژانر. دسته، مربوط به ریتمراه رفتن که با یک حرکت واضح، اندازه گیری شده و پرانرژی مشخص می شود. م می تواند راهپیمایی، رسمی، عزاداری باشد. سایز 2/4 یا 4/4.

ابزار برنجی— سازهای بادیساخته شده از مس و فلزات دیگر، گروه خاصی را در سمفونیک تشکیل می دهد ارکسترکه شامل بوق، ترومپت (گاهی اوقات تا حدی با کرنت جایگزین می شود)، ترومبون و توبا است. M.D.I. پایه هستند باند برنجی. در سمفونی نمرهگروه M.D.I. زیر گروه نوشته شده است سازهای بادی چوبی، به ترتیب بالا قرار داده شده است.

مایسترسینگرها(مایسترسینگر آلمانی - استاد آواز) - در قرون وسطی آلمان (قرن XIV-XVII) موسیقیدانان صنفی.

ملوداکلامیشن(از یونانی melos - آهنگ و لاتین declamatio - تلاوت) - خواندن گویا (اغلب شعر)، همراه با موسیقی.

ملودی(ملودی یونانی - خواندن آهنگ از ملوس - آهنگ و قصیده - آواز) - ایده اصلی یک اثر موسیقی که در ملودی مونوفونیک بیان می شود، مهمترین وسیله بیان موسیقی است.

ملودرام(از ملوس یونانی - آهنگ و درام - اکشن) - 1. بخشی از یک اثر نمایشی همراه با موسیقی. 2. خصوصیات منفی آثار یا قسمت هابا حساسیت اغراق آمیز، احساساتی بودن و بد سلیقه مشخص می شود.

مینویت(Menuet فرانسوی) - یک رقص باستانی فرانسوی، در اصل منشاء عامیانه، در قرن 17 - یک رقص درباری، در پایان قرن 18 به رقص سمفونیک وارد شد. چرخه(سانتی متر. سمفونی). M. با حرکات صاف و برازنده متمایز می شود. سایز 3/4

جرم(فرانسوی messe، lat. missa) - یک کار بزرگ چند قسمتی برای گروه کربا همراهی ساز، گاهی با حضور خوانندگان - سولیست هانوشته شده در متن لاتین مذهبی. م همان عشای کاتولیک، عبادت است.

میزانسن(از ایتالیایی mezzo - وسط و سوپرانو) - صدای زن، در رجیستری که موقعیت متوسطی بین سوپرانوو کنترالتو. میزانسن در گروه کر- همان ویولا.

مینیاتور(مینیاتورای ایتالیایی) - کوچک ارکسترال, آوازی(نگاه کنید به) یا قطعه ساز.

مونولوگ(از یونانی monos - یک، گفتار توسط یک نفر تلفظ می شود) در موسیقی - یکی از موثرترین فرم های آواز انفرادی V اپرا، که معمولاً فرآیندی از تجربه یا تأمل شدید را به تصویر می کشد که منجر به تصمیم می شود. M.، به عنوان یک قاعده، از چندین غیر یکسان ساخته شده است، اپیزودهای متضاد.

انگیزه(از ایتالیایی motivo - عقل، انگیزه و لط. motus - حرکت) - 1. قسمت ملودی هاداشتن معنای بیانی مستقل؛ گروهی از صداها - یک ملودی، متحد شده حول یک لهجه - استرس. 2. به معنای رایج - لحن، آهنگ.

درام موزیکال- در اصل همان است اپرا. در معنای رایج آن یکی از ژانرهااپرا که با نقش اصلی کنش دراماتیک شدید که روی صحنه آشکار می شود و اصول تجسم موسیقی را تعریف می کند مشخص می شود.

کمدی موزیکال- سانتی متر. اپرت.

شبانه(شب فرانسوی - شب) - نامی که در قرن نوزدهم برای سازهای نسبتاً کوچک (به ندرت - آوازی) نمایشنامهشخصیت غنایی-تفکری با ملودی رسا ملودی.

عدد- کوچکترین، نسبتا کامل، اجازه اجرای جداگانه و مستقل را می دهد قسمت اپرا, بالهیا اپرت ها.

اما نه(از لاتین nonus - نهم) - نوع نسبتاً کمیاب اپرا یا موسیقی مجلسی گروهبرای نه شرکت کننده

اوه بله(قصیده یونانی) - نام یک اثر موسیقی وام گرفته شده از ادبیات (بیشتر - آوازی) ماهیت ستایش آمیزی دارد.

اکتت(از لاتین octo - هشت) - گروههشت شرکت کننده

اپرا(اپرا ایتالیایی - عمل، کار، از لاتین opus - کار، خلقت) - مصنوعی ژانر. دستههنر موسیقی از جمله اقدام دراماتیک، آواز و رقص همراه با موسیقی ارکسترال و همچنین تزئینات زیبا و تزئینی. یک اثر اپرایی تشکیل شده است قسمت های انفرادی — آریایی, تلاوت ها، و گروه ها, گروه های کر, صحنه های باله، شماره های مستقل ارکستری (نگاه کنید به. اورتور, وقفه, معرفی). O. به اعمال و تصاویر تقسیم می شود. به عنوان یک ژانر مستقل، O. در قرن 17 در اروپا و از اواسط قرن 18 در روسیه گسترش یافت. توسعه بیشتر منجر به شکل گیری سبک های مختلف ملی و انواع ایدئولوژیک و هنری اپرا شد. O. فرانسوی بزرگ, O.-buffa, O. کمیک, O. غنایی-دراماتیک, O. فرانسوی غنایی, ای گدایان, O.-seria, ای حماسه, سینگ اسپیل, درام موزیکال, اپرت). در نتیجه توسعه تاریخی متنوع، موسیقی به دموکراتیک ترین ژانر در میان ژانرهای تاریخی پیچیده هنر موسیقی تبدیل شده است.

اپرای بزرگ فرانسه(فرانسوی grandopéra) گونه‌ای است که در اواسط قرن نوزدهم رایج شد، که با تجسم مضامین تاریخی در اجرای یادبود و رنگارنگ سرشار از لحظات مؤثر مشخص می‌شود.

اپرا بوفا(اپرا-بوفا ایتالیایی) - ایتالیایی اپرای کمیک، که در نیمه اول قرن 18 بوجود آمد. در باره. بر اساس داستان‌های روزمره بود که اغلب مضمونی طنز به خود می‌گرفت. برگرفته از «کمدی ماسک‌ها» فولکلور ایتالیایی (comedelarte)، O.-b. منعکس کننده روندهای دموکراتیک مترقی اواخر قرن 18 و نیمه اول قرن 19 است.

کمیک اپرا- یک نام خاص عمومی برای ژانر اپرا که در اروپا از اواسط قرن 18 تحت تأثیر ایده های دموکراتیک در مقابل هنر اشرافی درباری بوجود آمد. O.K در کشورهای مختلف نام های مختلفی داشت: در ایتالیا - اپرا بوفا، در آلمان و اتریش - سینگ اسپیل، در اسپانیا - تنادیلا، در انگلستان - اپرای گدا، یا تصنیف، اپرا آهنگ. O.K نام پذیرفته شده برای انواع فرانسوی این ژانر است که با گنجاندن زبان محاوره ای مشخص می شود. دیالوگ ها.

اپرای غنایی-دراماتیک- تنوعی که در هنر اپرا در نیمه دوم قرن نوزدهم توسعه یافت. برای O. l.-d. با به نمایش گذاشتن سرنوشت‌های شخصی و روابط انسانی دراماتیک و اغلب غم‌انگیز، که در برابر پس‌زمینه‌ای واقع‌گرایانه از زندگی و توجه عمیق نشان داده می‌شود، مشخص می‌شود. آهنگسازبه زندگی ذهنی شخصیت ها، احساسات، تضادها و تعارضات روانی آنها.

اپرای لیریک فرانسوی- اسم مناسب اپرای غنایی-دراماتیک فرانسوی.

اپرای گدا(eng. beggarsopera) - واریته انگلیسی اپرای کمیک، که در آن آهنگ های محلی به طور گسترده ای استفاده می شد - تصنیف.

سریال اپرا(اپراسریا ایتالیایی - اپرای جدی، بر خلاف کمیک) - اپرای ایتالیایی قرن 18، مرتبط با محیط اشرافی درباری. بر اساس قاعدتاً موضوعات اساطیری و تاریخی- افسانه ای، O.-s. با شکوه تولید متمایز شد، دارای ذوق هنریدرخشیدن قطعات آوازی، اما در توسعه خود توسط قراردادهای توطئه ها، موقعیت ها و شخصیت ها محدود شد.

حماسه اپرا- نوعی اپرای کلاسیک که عمدتاً در روسیه توسعه یافته است که با استفاده از توطئه هایی از حماسه های عامیانه - داستان ها، افسانه ها و نمونه هایی از خلاقیت آهنگ های محلی مشخص می شود. صحنه اکشن و موسیقی O. e. در روح یک روایت باشکوه و آرام حفظ می شوند. به ژانر. دسته O. e. همچنین یک افسانه اپرا پیوست شده است.

اپرت(اپرت ایتالیایی - اپرای کوچک) - اجرای تئاتری ترکیبی از آواز و رقص همراه با ارکستربا صحنه های مکالمه، نشات گرفته از اپرای کمیکقرن هجدهم. کمدی اروپایی قرن نوزدهم با وفور موقعیت های کمدی با ماهیت طنز یا صرفاً سرگرم کننده مشخص می شود. در هنر موسیقی و تئاتر شوروی، O. بیشتر خوانده می شود کمدی موزیکال.

اوراتوریو(از لاتین oratoria - فصاحت) - آوازی-سمفونیک بزرگ ژانر. دستههنر موسیقی که قرار است آثار آن اجرا شود به صورت هماهنگ, سولیست ها-خوانندگان و ارکستر. O. بر اساس طرح خاصی است که عموماً در مورد رویدادهای تاریخی یا افسانه ای زندگی ملی می گوید که معمولاً دارای رنگ و بویی عالی و قهرمانانه است. طرح O. در تعدادی از تکمیل شده تجسم یافته است انفرادی, کرالو ارکسترال(نگاه کنید به) اعداد، گاهی اوقات تقسیم می شوند تلاوت ها.

عضو(از ارگانون یونانی - ساز، ساز) بزرگترین آلات موسیقی مدرن است که در طول قرن ها وجود داشته و بهبود یافته است. O، سیستمی از لوله ها است که در اثر دمیدن جریان هوا به داخل آنها صدا می دهد و به صورت مکانیکی تولید می شود. وجود لوله هایی در اندازه ها و اشکال مختلف به شما امکان می دهد صداهایی با ارتفاع های مختلف و تن صدا. کنترل O. با استفاده از صفحه کلید، دستی (حداکثر سه دفترچه راهنمای) و پا (پدال)، و همچنین سوئیچ های متعدد انجام می شود. ثبت می کند. از نظر قدرت و غنای رنگارنگ صدا با سمفونیک رقابت می کند ارکستر.

ارکستر(از ارکستر یونانی - در تئاتر یونان باستان، مکانی در مقابل صحنه که گروه کر در آن قرار داشت) - گروه بزرگی از نوازندگان اجرا کننده، برای اجرای مشترک آثار موسیقی در نظر گرفته شده است. بر خلاف گروه، مقداری مهمانیدر O. آنها به طور همزمان توسط چندین نوازنده مانند یک صدا اجرا می شوند گروه کر. بر اساس ترکیب سازها، ارکسترها به سمفونیک تقسیم می شوند. برنجی، سازهای محلی، پاپ، جاز و ... ارکستر اپرا مانند ارکستر سمفونیک از چهار گروه اصلی ساز - گروه تشکیل شده است. بادهای چوبی, برنجی, طبل, رشته هایسازهای آرشه ای، و همچنین شامل برخی از سازهای فردی است که در هیچ یک از گروه ها قرار نمی گیرند (هارپ، گاهی اوقات پیانو، گیتار و غیره).

تنظیم و ارکستراسیون- ایجاد یک ارکستر امتیازات، تجسم اندیشه موسیقی از طریق ابزار بیان ارکسترال. O. - همان ابزار دقیق.

تقلید(به یونانی parodià، از پارا - علیه و قصیده - آواز، آواز، حروف، آواز خواندن به صورت معکوس) - تقلید به منظور تحریف، تمسخر.

نمره(پارتیورای ایتالیایی - تقسیم، توزیع) - نت موسیقی گروه, ارکسترال, اپرا, oratorio-cantata(نگاه کنید به) و غیره موسیقی که به نوازندگان زیادی نیاز دارد. تعداد خطوط یک آهنگ با تعداد قطعات موجود در آن تعیین می شود - ساز، تک آوازیو کرال، که به ترتیب خاصی چیده شده اند.

محموله(از پارس لاتین - قسمت) - بخشی از موسیقی گروه, اپراهاو غیره توسط یک یا گروهی از نوازندگان یا خوانندگان اجرا می شود.

معنوی(از لاتین pastoralis - چوپان) - موسیقی، موسیقی بازییا تئاتری صحنه، با لحن‌های ملایم و ملایم متفکرانه بیان می‌شود، نقاشی‌هایی آرام از طبیعت و زندگی آرام روستایی ایده‌آلی (ر.ک. بت).

ترانه- پایه ای ژانر آوازیموسیقی محلی و به طور کلی ژانر مربوط به موسیقی آوازی. P. با حضور واضح، محدب، رسا و باریک مشخص می شود ملودی هاکه دارای محتوای تصویری و عاطفی تعمیم یافته است و احساسات و افکار نه یک فرد، بلکه یک مردم را در بر می گیرد. ترکیبی از این ویژگی ها در مفهوم آوازخوانی به عنوان وسیله ای خاص برای بیان موسیقی، شیوه ای خاص از تفکر موسیقی گنجانده شده است. موسیقی فولکلور که در انواع و ژانرهای بی شماری منعکس کننده متنوع ترین جنبه های زندگی مردم است، منبع اصلی هنر موسیقی است. در توسعه هنر عامیانه و انکسار بسیار هنری ویژگی های ملی آن، بزرگترین شایستگی متعلق به روس ها است. آهنگسازان کلاسیک. در آثار آنها، آواز به طور گسترده ای به عنوان یک ژانر روزمره نشان داده می شود؛ در عین حال، آوازخوانی، اصل آواز، برای آنها ابزار هنری پیشرو بود. در معنای محدود، یک آهنگ یک قطعه آوازی کوچک با یا بدون همراهی است که با سادگی و ملودیایی بیان ملودیک مشخص می شود. فرم آیهو همچنین یک قطعه ساز با اندازه و شخصیت مشابه.

زیرصدا- کم و بیش مستقل ملودی، همراهی ملودی اصلی در موسیقی پلی فونیک. وجود P. توسعه یافته یکی از ویژگی های عامیانه روسی است کرال(نگاه کنید به) موسیقی.

چند صدایی(از یونانی پلی - بسیاری و تلفن - صدا، حروف، چند صدایی) - 1. ترکیب همزمان دو یا چند مستقل ملودی هاداشتن معنای بیانی مستقل 2. علم موسیقی ماهیت چند صدایی، همان نقطه مقابل.

پیش درآمد، پیش بازی(از لاتین prae - قبل و ludus - نمایش) - 1. مقدمه، مقدمه یک نمایشنامه یا تکمیل شده قسمت موزیکال, صحنه اپرا, بالهو غیره 2. نام رایج برای قطعات کوچک ساز با محتوا، شخصیت و ساختار متفاوت.

برتر- اجرای اول اپراها, باله, اپرت هادر تئاتر صحنه; اولین اجرای عمومی یک اثر موسیقایی (فقط برای آثار اصلی اعمال می شود).

گروه کر- قسمت آهنگ ها، همیشه همراه با همان متن شفاهی که بعد از هر یک از آن تکرار می شود آیه.

نوحه، نوحه— ترانه-گریه کردن، یکی از رایج ترین در روسیه قبل از انقلاب ژانرهامردم آهنگ ها; معمولاً شخصیت یک عزادار-هیجان زده را دارد تلاوت کننده.

پیش درآمد(از لاتین prae - قبل و یونانی logos - کلمه، گفتار) - قسمت مقدماتی یک درام، رمان، اپراو غیره، معرفی روایت; گاهی P. وقایعی را که قبل از آن به تصویر کشیده شده است معرفی می کند.

توسعه موسیقی- حرکت تصاویر موسیقی، تغییرات آنها، برخوردها، انتقال متقابل، منعکس کننده فرآیندهایی است که در زندگی ذهنی یک فرد یا قهرمان اجرای تئاتر موسیقی و همچنین در واقعیت اطراف اتفاق می افتد. R. m عامل مهمی در موسیقی است دراماتورژی، توجه شنونده را به مهم ترین قسمت های داستان معطوف می کند. R. m. با استفاده از انواع تکنیک های ترکیبی و بیانی انجام می شود. همه ابزارهای بیان موسیقی در آن شرکت می کنند.

مرثیه(از لاتین requiem - صلح) - اثری تاریخی برای گروه کر, سولیست ها-خوانندگان و ارکستر. در ابتدا، R. یک توده کاتولیک تشییع جنازه است. متعاقباً در آثار موتزارت، برلیوز، وردی، آر. شخصیت آیینی-مذهبی خود را از دست داد و به یک موزیکال دراماتیک و فلسفی مهم تبدیل شد. ژانر. دسته، متحرک شده توسط احساسات عمیق جهانی و افکار بزرگ.

تلاوت(از لاتین recitare - خواندن، خواندن) - گفتار موسیقی، انعطاف پذیرترین فرم انفرادیآواز خواندن در اپرا، مشخصه عالی است ریتمیک(نگاه کنید به) تنوع و آزادی ساخت و ساز. معمولا ر معرفی می کند آریا، با تاکید بر ملودی آهنگین آن. اغلب در R. لحن های مشخصه گفتار زنده انسان بازتولید می شود که به لطف آن ابزاری ضروری در ایجاد می شود. پرتره موزیکالفرد بازیگر گونه های اصلی R. R.-secco ("خشک"، همراه با پرش نادر است آکورد ارکستریا سنج)، R.-accompagnato ("همراه"، صدا در پس زمینه یک همراهی آکورد منسجم) و R.-obligato ("اجباری"، که نشان دهنده نیاز به یک تفکر ملودیک مستقل در همراهی ارکستر است).

ریگودون(فرانسوی rigodon، rigaudon) - یک رقص باستانی پرووانسال (فرانسه) قرن 17-18، با حرکتی پر جنب و جوش و نیرومند. امضای زمان 4/4 یا 2/3 با زمان یک ربع.

ریتم(از ریتم یونانی - جریان اندازه گیری شده) - سازماندهی حرکت موسیقی در زمان، تناوب دوره ای و نسبت ضربات قوی و ضعیف. به گروهی از ضربات قوی و ضعیف که به صورت دوره ای تکرار می شوند، ضرب نامیده می شود. تعداد ضربات در یک اندازه گیری را امضای زمان می نامند. R. وسیله ای مهم برای بیان هنر موسیقی است که به غنا و تنوع خاصی در موسیقی رقص مرتبط با حرکت پلاستیکی بدن انسان دست می یابد.

داستان عاشقانه(عاشقانه فرانسوی) - انفرادیبزمی، غزلی ترانهبا همراهی ابزاری که با ساختار صمیمی احساسات، محتوای فردی، ظرافت خاص و تنوع بیانی مشخص می شود. همراهی. آوازی ملودی R. اغلب شامل عناصر است تلاوت کننده.

روندو(روندو فرانسوی از ronde - گرد، نام یک آهنگ قدیمی کرال فرانسوی) - فرمساخت یک موزیکال نمایشنامه، متشکل از چندین (حداقل سه) متضاد قسمت ها، با یک قسمت اول که به طور دوره ای بازگشته است (خودداری) از هم جدا شده است.

سرابنده(به اسپانیایی: zarabanda) - یک رقص اسپانیایی باستانی در طبیعت یک راهپیمایی آرام و باشکوه. سایز 3/4 ژانر. دسته S. اغلب برای ایجاد تصاویری از انعکاس عمیق سوگوار و یک دسته تشییع جنازه استفاده می شد.

Seguidilla(اسپانیایی seguidilla) - یک رقص سریع اسپانیایی همراه با یک رقص غریب ریتمکاستنت ها; سایز 3/4 یا 3/8.

سکست(از لاتین sextus - ششم) - اپرایی-آواز یا ساز گروههفت شرکت کننده

سرناد(از ایتالیایی sera - عصر، روشن "آهنگ شب") - در اصل در اسپانیا و ایتالیا یک آهنگ عاشقانه خوانده شده با همراهیگیتار یا ماندولین زیر پنجره معشوق. سپس - آثاری از طبیعت استقبال کننده برای ساز گروه هاو ارکستر. متعاقباً S. - نام ترانه های انفرادی غنایی با همراهی دستگاهی که به روح یک گیتار تلطیف شده است. همراهیو همچنین نام چرخه سازهای غنایی یا ارکسترال.

سمفونی(از سمفونی یونانی - همخوانی) - اثری تاریخی برای ارکستر، ژانر. دستهکه در نیمه دوم قرن هجدهم شکل گرفت. S. ، به عنوان یک قاعده ، از چهار بخش بزرگ ، متنوع و متضاد تشکیل شده است که طیف گسترده ای از پدیده های زندگی را منعکس می کند و انبوهی از حالات و درگیری ها را مجسم می کند. قسمت اول شعر معمولاً دارای شخصیت تضاد-دراماتیک است و در حرکت تند نگه داشته می شود. گاهی اوقات مقدمه آهسته قبل از آن است. دومی آوازی غنایی است که با حالات انعکاسی آغشته شده است. سوم - دقیقه, اسکرویا والس- در شلوغی حرکت رقص. چهارم - آخرین، سریع ترین، اغلب دارای طبیعت جشن و شاداب است. با این حال، اصول دیگری از ساخت و ساز وجود دارد. مجموعه ای از بخش ها که با یک ایده شاعرانه مشترک متحد شده اند، یک چرخه سمفونیک را تشکیل می دهند.

شرزو(Scherzo ایتالیایی - شوخی) - یک اثر کوچک ابزاری یا ارکستری با شخصیتی سرزنده و پر جنب و جوش، با تیز و واضح ریتم، گاهی اوقات رنگ و بویی دراماتیک پیدا می کند. از آغاز قرن نوزدهم، S. وارد سمفونی شد چرخه، در آن جا می گیرد دقیقه.

بوفون ها- زبان مادری روسی هنر عامیانهدر قرن های XI-XVII، بازیگران، نوازندگان و رقصندگان سرگردان.

انفرادی(انفرادی ایتالیایی - یک، تنها) - اجرای مستقل یک مجری با یک کل بازییا در یک جداگانه قسمت، اگر نمایشنامه برای گروهیا ارکستر. مجری S. - تکنواز.

سوناتا(از سونار ایتالیایی - به صدا) - 1. در قرن هفدهم - نام هر اثر ابزاری، بر خلاف آواز. 2. از قرن 18 - نام اثری برای یک یا دو ساز، متشکل از سه یا چهار قسمت از یک شخصیت خاص که یک سونات را تشکیل می دهد. چرخه، V طرح کلیمشابه سمفونیک (نگاه کنید به سمفونی).

سوناتا آلگرو- شکلی که قسمت های اول به آن نوشته شده است سونات هاو سمفونی ها، - به سرعت نگه داشته شده (الگرو) سرعت. فرم S. a. شامل سه بخش بزرگ است: نمایش، توسعه و خلاصه. نمایشگاه نمایشی از دو تصویر موسیقایی مرکزی و متضاد است که در تصویر اصلی و فرعی ایجاد شده است مهمانی; توسعه - توسعه آن هااحزاب اصلی و فرعی، برخورد و مبارزه تصاویر آنها. تکرار - تکرار یک نمایشگاه با نسبت جدیدی از تصاویر احزاب اصلی و فرعی که در نتیجه مبارزه آنها در توسعه به دست آمده است. فرم S. a. مؤثرترین، پویاترین، فرصت های فراوانی را برای بازتاب واقع بینانه پدیده های واقعیت عینی و زندگی ذهنی یک فرد در ناسازگاری درونی و توسعه مستمر آنها ایجاد می کند. فرم S. a. تا اواسط قرن 18 توسعه یافت و به زودی نه تنها در بخش های اول گسترش یافت سمفونی ها, سونات ها, کوارتت ها، وسیله کنسرت ها، بلکه در یک قسمت سمفونیک اشعار، کنسرت و اپرا اورتورو در برخی موارد در آریاهای اپرا گسترده (برای مثال، آریا روسلان در اپرای گلینکا "روسلان و لیودمیلا").

سوپرانو(از سوپرای ایتالیایی - بالا، بالا) - بالاترین صدای زن. S. تقسیم شده است رنگاراتوری، غنایی و نمایشی.

سبک(در موسیقی) - مجموعه ای از ویژگی هایی که کار آهنگسازان یک کشور خاص، دوره تاریخی یا آهنگساز فردی را مشخص می کند.

سازهای زهی- سازهایی که در آنها صدا در نتیجه ارتعاش (نوسان) سیم های کشیده به وجود می آید. با توجه به روش تولید صدا S. و. به سازهای آرشه ای (ویولن، ویولا، ویولن سل، کنترباس)، کیبورد ( پیانوو اسلاف او را ببینید چکش) و سازهای چیده شده (چنگ، ماندولین، گیتار، بالالایکا و غیره).

صحنه(صحنه لاتین از skene یونانی - چادر، چادر). — 1. صحنه تئاتری که اجرا در آن اجرا می شود. 2. بخشی از اجرای تئاتر، جدا قسمت عمل کنیدیا نقاشی ها.

سناریو(سناریوی ایتالیایی) - شرح کم و بیش مفصلی از روند عملی که بر روی صحنه در اپرا, بالهو اپرت، بازگویی شماتیک از طرح آنها. بر اساس S. ایجاد می شود لیبرتواپراها

سوئیت(سوئیت فرانسوی - سریال، سکانس) - نام یک اثر چرخه ای چند قسمتی که در آن قسمت ها طبق اصل با هم مقایسه می شوند. تضادو پیوند درونی ایدئولوژیک و هنری کمتری نسبت به چرخه سمفونیک دارند (نک. سمفونی). ترانه معمولاً مجموعه‌ای از رقص‌ها یا نمایشنامه‌های توصیفی و مصور با ماهیت برنامه‌ای و گاه عصاره‌ای از یک اثر اصلی موسیقی و نمایشی است. اپراها, باله, اپرت ها, فیلم سینما).

تارانتلا(تارانتلای ایتالیایی) - یک رقص محلی ایتالیایی بسیار سریع و با خلق و خو. سایز 6/8

تم موزیکال(موضوع یونانی - موضوع داستان) - اصلی، موضوع توسعهیک ایده موسیقایی بیان شده در ملودی نسبتاً کوچک، کامل، تسکین دهنده، واضح و به یاد ماندنی (همچنین رجوع کنید به لایت موتیف).

تایمبر(تیمبر فرانسوی) - کیفیت خاص و رنگ آمیزی مشخص صدای یک صدا یا ساز.

سرعت(از تمپو ایتالیایی - زمان) - سرعت اجرا و ماهیت حرکت در یک قطعه موسیقی. T. با کلمات نشان داده می شود: بسیار آهسته - لارگو (largo)، به آرامی - adagio (adagio)، آرام، هموار - andante (andante)، نسبتا سریع - moderato (moderato)، به سرعت - allegro (allegro)، خیلی سریع - پرستو (پرستو). گاهی T. با اشاره به ماهیت شناخته شده حرکت تعریف می شود: «در سرعت والس"، "با سرعت مارس" از اواسط قرن 19، T. همچنین با مترونوم نشان داده شده است، که در آن تعداد مربوط به تعداد مدت زمان مشخص شده در دقیقه است. نام شفاهی T. اغلب به عنوان نام یک قطعه یا قسمت های جداگانه آن که عنوان ندارند (مثلاً نام قطعات در یک سونات) است. چرخه- allegro، andante، و غیره، adagio باله، و غیره).

تنور(از لاتین tenere - نگه داشتن، راهنمایی) - صدای بلند مردانه. تی، به غنایی و نمایشی تقسیم می شود.

ترست(از لاتین tertius - سوم) - آواز اپرا گروهسه شرکت کننده نام دیگر T. است سه نفر، همچنین برای نشان دادن ابزاری استفاده می شود گروه هابا همین تعداد مجری

سه نفر(سه گانه ایتالیایی از tre - سه) - 1. در موسیقی آوازی همان ترست. 2. گروه ساز متشکل از سه نوازنده. 3. بخش میانی در مارس, والس, دقیقه, اسکروشخصیت صاف و آهنگین تر؛ این معنی در موسیقی دستگاهی باستانی به وجود آمد که در آثار آن بخش میانی توسط سه ساز اجرا می شد.

تروبادورها، trouvères- شوالیه-شاعران و خوانندگان در فرانسه قرون وسطی.

اورتور(اوورتور فرانسوی - افتتاحیه، شروع) - 1. یک قطعه ارکسترال اجرا شده قبل از شروع اپراهایا باله، معمولاً بر اساس مضامین اثر قبل از آن و به طور خلاصه ایده اصلی آن را تجسم می بخشد. 2. نام یک اثر مستقل ارکستری تک موومان که اغلب مربوط به موسیقی برنامه است.

سازهای کوبه ای- آلات موسیقی که از طریق ضربه زدن صدا تولید می شود. U. و. عبارتند از: 1) با زیر و بمی صدای معین - تیمپانی، زنگ و زنگ، سلستا، زیلوفون و 2) با صدای بلند نامشخص - تام تام، طبل بزرگ و کوچک، تنبور، سنج، مثلث، کاستنت و غیره.

بافت(lat. factura - lit. تقسیم، پردازش) - ساختار بافت صوتی یک اثر موسیقی، از جمله ملودیاو را همراهی می کند پژواک می کندیا چند صدایی رای, همراهیو غیره.

فاندانگو(فاندانگو اسپانیایی - رقص محلی اسپانیایی با حرکت متوسط، همراه با نواختن کاستنات؛ اندازه 3/4.

فانتزی(فانتازی یونانی - تخیل، به طور کلی داستان، داستان) - دارای ذوق هنریکار رایگان تشکیل می دهد. 1. در قرن هفدهم بداهه نوازیمعرفی شخصیت به فوگیا سونات. 2. ترکیب مجازی روی موضوعاتهر اپراها، همان رونویسی (لاتین transcriptio - بازنویسی) یا پارافراسی (از یونانی paraphrasis - توصیف، بازگویی، بازنویسی). 3. یک اثر دستگاهی که با شخصیت عجیب و خارق العاده موسیقی مشخص می شود.

هیاهو(فنفارا ایتالیایی) - یک سیگنال شیپور، معمولاً ماهیت جشن و جشن.

آخرین(پایان ایتالیایی - پایانی) - قسمت پایانی یک کار چند قسمتی، اپراهایا باله.

فرهنگ عامه(از قوم انگلیسی - مردم و فرهنگ - آموزش، علم) - مجموعه ای از آثار هنر عامیانه ادبی و موسیقی شفاهی.

فرم موسیقی(فرم لاتین - ظاهر، طرح کلی) - 1. وسایل تجسم محتوای ایدئولوژیک و مجازی از جمله ملودی, هارمونی, چند صدایی, ریتم, پویایی شناسی, تن صدا, صورتحسابو نیز اصول ترکیبی ساخت یا ف به معنای مضیق. 2. F. به معنای محدود - الگوهای تاریخی تثبیت شده و توسعه یافته ساختار آثار موسیقی، الگوهای صفحه آرایی و روابط قطعات و بخش ها که خطوط کلی یک اثر موسیقی را تعیین می کند. رایج ترین آنها F. tripartite، آیه, متغیر, rondo, سونات، و همچنین ساخت و ساز F سوئیت, سوناتو سمفونیک(سانتی متر.) چرخه ها.

پیانو(از ایتالیایی forte-piano - با صدای بلند-آرام) - نام کلی یک صفحه کلید رشتهساز (پیانو گرند، پیانو عمودی)، که بر خلاف پیشینیان خود اجازه می دهد - هارپسیکورد، چکش، کلاویکورد، صداهایی با قدرت های مختلف دریافت می کند. محدوده صوتی و بلندگوها، رسا بودن و تنوع صداهای رنگارنگ، قابلیت های فنی-فنی فوق العاده باعث شد F. انفرادیو کنسرت‌بازان (نگاه کنید به کنسرت) ساز، و همچنین شرکت کننده در بسیاری از دستگاهی مجلسی گروه ها.

قطعه(از لط. fragmentum - قطعه، قطعه) - قطعه از چیزی.

عبارت(عبارت یونانی - شکل گفتار، بیان) - در موسیقی یک قطعه کوتاه نسبتا کامل، بخش ملودی ها، با مکث (caesuras) قاب شده است.

فوگ(فوگا ایتالیایی و لاتینی – دویدن) – اثری تک قسمتی که می باشد چند صدایی(نگاه کنید به) ارائه و پس از آن توسعهیکی ملودی ها, موضوعات.

فوگاتو(از فوگا) - چند صدایی قسمتدر ابزار یا آوازی بازی، ساخته شده مانند فوگ ها، اما تمام نشده و تبدیل به موسیقی معمولی و غیر پلی فونیک شده است.

فوگتا(فوگتا ایتالیایی - فوگ کوچک) - فوگکوچک در اندازه، با بخش توسعه کاهش یافته است.

خشمگین(چکی، روشن - مغرور، مغرور) - رقص محلی چک با سرعت و خلق و خو. اندازه متغیر - 2/4، 3/4.

هابانرا(اسپانیایی habanera - روشن، هاوانا، از هاوانا) - آهنگ-رقص محلی اسپانیایی، که با شفافیت محتاط مشخص می شود. ریتم; سایز 2/4

گروه کر(از یونانی choros) - 1. یک گروه بزرگ آواز، متشکل از چندین گروه، که هر یک گروه خود را اجرا می کنند. مهمانی - جشن. 2. آثار برای گروه کر، مستقل یا گنجانده شده در کار اپرا، که در آن یکی از مهم ترین اشکالی هستند که اغلب در ایجاد عوام جمعی استفاده می شود صحنه های.

کرال(از یونانی choros) - 1. کلیسا آواز کرالبر متن مذهبی رایج در قرون وسطی. 2. کار یا اپیزود کرال یا دیگر بر اساس حرکت یکنواخت و آرام آکورد، با یک شخصیت عالی متفکر مشخص می شود.

خوتا(اسپانیایی jota) - رقص محلی اسپانیایی از جنبش زنده خلق و خوی همراه با آهنگ. سایز 3/4

چرخه موسیقی(از یونانی kyklos - دایره، مدار) - مجموعه ای از قطعات یک اثر چند قسمتی که به ترتیب خاصی دنبال یکدیگر می آیند. رنگ بر اساس اصل کنتراست است. انواع اصلی موسیقی سونات-سمفونیک، موسیقی مجموعه (نگاه کنید به. سمفونی, سوئیت) اشکال حلقوی نیز شامل توده هاو مرثیه.

سمبالو(به ایتالیایی cembalo، claviecembalo) نام ایتالیایی هارپسیکورد، سلف پیانوی مدرن است. در قرن 17-18، Ch. بخشی از اپرایا ارکستر اوراتوریو، همراه با اعدام تلاوت ها.

اکوسز(Ecossaise فرانسوی - "tartan") - رقص محلی اسکاتلندی با حرکت سریع. سایز 2/4

اصطلاح(از لاتین expressio - بیان) در موسیقی - افزایش بیان.

مرثیه(مرثیه یونانی از elegos - شکایت) - بازیشخصیت غمگین و متفکر

اپیگراف(کتیبه یونانی - کتیبه روشن روی یک بنای تاریخی) - نام مجازی برای عبارت موسیقی اولیه که از ادبیات وام گرفته شده است، موضوعاتیا قطعه ای که شخصیت غالب، اندیشه پیشرو کل اثر را تعیین می کند.

قسمت(اپیزودیون یونانی - حادثه، رویداد) - بخش کوچکی از کنش موسیقی و تئاتر. گاهی اوقات بخشی وارد یک قطعه موسیقی می شود که شخصیت یک انحراف دارد.

پایان(Epilogos یونانی از epi - بعد و logos - کلمه، گفتار) - قسمت پایانی کار، خلاصه وقایع، گاهی اوقات در مورد حوادثی که پس از مدتی اتفاق افتاده است، صحبت می کند.

سنگ نگاره(یونانی epitafios) - کلمه تشییع جنازه.

*****************************************************************************

************************

دنیای موسیقی چندوجهی است؛ چندین جهت اصلی اساس کل فرهنگ موسیقی را تشکیل می دهند. کلاسیک، سمفونی، بلوز، جاز، موسیقی پاپ، راک اند رول، فولکلور، کانتری - ژانرها و سبک‌های مختلفی برای هر سلیقه و هر روحی وجود دارد.

اصل و نسب

موسیقی به عنوان یک هنر در اوایل قرن شانزدهم پدیدار شد، زمانی که اولین سازهای آرشه ای و چیدنی ظاهر شدند. خیلی زودتر، لوله ها، شاخ ها و لوله های ابتدایی اختراع شدند که از نی، شاخ حیوانات و سایر وسایل بداهه ساخته می شدند. در قرن هفدهم، فرهنگ موسیقی در حال حاضر با سرعتی سریع در حال توسعه بود: بیشتر و بیشتر سازها ظاهر شدند، نوازندگان شروع به اتحاد در گروه ها، دوئت ها، سه گانه، کوارتت ها و بعداً در ارکستر کردند.

نت نویسی موسیقی

نت نویسی قبل از آلات موسیقی ظاهر شد، زیرا آواز خواندن و هنر آواز به نوعی سازگاری نیاز داشت، توانایی نوشتن ملودی های اختراع شده روی کاغذ و تنها پس از آن اجرای آنها. اینگونه بود که هیات موسیقی و نت های هفت گانه معروف ظاهر شدند. با افزودن نت‌ها به ترتیب خاصی، می‌توان ملودی را به دست آورد که از نظر ترکیبی ساده بود، زیرا هیچ نیم‌تنی وجود نداشت. سپس تیز و صاف ظاهر شد که بلافاصله توانایی های آهنگساز را گسترش داد. همه اینها مربوط به مهارت های اجرایی نوازندگانی است که به مبانی نظری موسیقی پایبند هستند. اما استادان زیادی هستند که فقط با گوش می نوازند، با تئوری موسیقی آشنا نیستند، نیازی به آن ندارند. از جمله موسیقی دانان می توان به موسیقی کانتری اشاره کرد. چند آکورد حفظ شده روی گیتار یا پیانو و استعداد طبیعی بقیه را تکمیل می کند. با این وجود، این نوازندگان با اصطلاحاتی که مستقیماً با هنرشان مرتبط است آشنا هستند، اما فقط به صورت سطحی.

پیدایش اصطلاحات موسیقی

برای اینکه در سبک ها و جهت های موسیقی اشتباه نگیریم، آلات و وسایل مختلف، اصطلاحات موسیقی اختراع شد. کم کم هر چیزی که مربوط به موسیقی بود نام خود را گرفت. و از آنجایی که موسیقی در ایتالیا سرچشمه گرفت، تقریباً تمام اصطلاحات موسیقی در ایتالیایی و در رونویسی آن به کار گرفته شد. برخی از عناوین آهنگ ها بسته به اصل آنها به زبان فرانسوی یا لاتین نوشته می شوند. اصطلاحات موسیقی ایتالیایی فقط تصویر کلی را منعکس می کنند و در برخی موارد می توان نام های دیگری را جایگزین کرد که از نظر معنی مشابه هستند.

اصل ایتالیایی

موسیقی لایه وسیعی از فرهنگ جهانی است که نیازمند یک رویکرد سیستماتیک جدی است. اصطلاحات موسیقی در سطح کمیته های زبان شناسی کشورهای پیشرو اروپایی از جمله ایتالیا تصویب شد و به این ترتیب وضعیت رسمی دریافت کرد. پشتیبانی اداری موسسات موسیقیدر سراسر جهان مبتنی بر استفاده از اصطلاحات مطابق با کاربرد آنها است - کتابهای مرجع و راهنماها برای این منظور ایجاد شده است.

اصطلاحات شناخته شده

معروف ترین اصطلاح موسیقی "کلاف سه گانه" است که همه آن را می دانند. اهميت پرطرفدارترين اسامي را به سختي مي توان دست بالا گرفت؛ نوعي بديهيات در املاي آنها وجود دارد، با شنيدن عبارت معروفي هم همين اتفاق مي افتد. به عنوان مثال، موسیقایی ترین اصطلاح، البته، "جاز" است. بسیاری از مردم آن را با ریتم های سیاه و تغییرات عجیب و غریب مرتبط می دانند.

اسامی و طبقه بندی

غیرممکن است که مشهورترین اصطلاح موسیقی را بدون ابهام تعریف کنیم. این دسته شامل نام "سمفونی"، مترادف است موسیقی کلاسیک. وقتی این کلمه را می شنویم، یک ارکستر روی صحنه جلوی چشمانمان ظاهر می شود، ویولن و ویولن سل، موسیقی با نت ها و رهبر ارکستر دمپایی. مفاهیم و اصطلاحات موسیقی به درک آنچه در آن اتفاق می افتد کمک می کند سالن کنسرتو درک عمیق تری از اصل کار به دست آورید. تماشاگران پیچیده ای که در کنسرت های فیلارمونیک شرکت می کنند هرگز آداجیو را با آنانته اشتباه نمی گیرند، زیرا هر اصطلاحی تعریف خاص خود را دارد.

اصطلاحات اساسی در موسیقی

اجازه دهید مشهورترین اصطلاحات موسیقی را به شما معرفی کنیم. این فهرست شامل عناوینی مانند:

• Arpeggio - تناوب نت ها هنگامی که صداها یکی پس از دیگری ساخته می شوند.
• آریا - قطعه آوازی، بخشی از اپرا، اجرا با ارکستر.
• واریاسیون ها یک اثر ابزاری یا گزیده ای از آن هستند که با پیچیدگی های گوناگون اجرا می شوند.
• گاما - نت های متناوب به ترتیب خاصی، اما بدون اختلاط، بالا یا پایین تا یک اکتاو تکرار.
• محدوده فاصله بین پایین ترین و بالاترین صداهای یک ساز یا صدا است.
• مقیاس - صداهای مرتب شده در یک ردیف در ارتفاع، شبیه به مقیاس. ترازو ممکن است در یا در معابر آنها وجود داشته باشد.
• کانتاتا اثری برای اجرای کنسرت توسط ارکستر، تکنوازان یا گروه کر است.
• Clavier - تنظیم یک سمفونی یا اپرا برای تفسیر روی پیانو یا برای آواز خواندن با همراهی پیانو.
• اپرا مهمترین ژانر موسیقی است که درام و موسیقی، موسیقی و باله را به هم متصل می کند.
• پیش درآمد - مقدمه ای قبل از قطعه اصلی موسیقی. می تواند به عنوان یک فرم مستقل برای یک قطعه کوچک استفاده شود.
• عاشقانه اثری برای اجرای آواز با همراهی است. با خلق و خوی رمانتیک و ملودی متمایز می شود.
• روندو تکرار مضمون اصلی اثر با گنجاندن اپیزودهای همراه دیگر بین رفرین است.
• سمفونی اثری است که توسط ارکستر در چهار قسمت اجرا می شود. بر اساس اصول فرم سونات.
• سونات یک اثر ابزاری با فرم پیچیده است که از چندین بخش تشکیل شده است که یکی از آنها غالب است.
• سوئیت یک اثر موسیقایی متشکل از چندین بخش است که از نظر محتوا متفاوت و متضاد با یکدیگر هستند.
• اورتور مقدمه ای بر اثری است که به اختصار محتوای اصلی را آشکار می کند. اورتورهای ارکسترال، به عنوان یک قاعده، یک اثر موسیقی مستقل است.
• پیانو نام یکپارچه سازهایی است که بر اساس اصل ضربه زدن چکش به سیم با استفاده از کلید عمل می کنند.
• مقیاس رنگی مقیاسی از نیم‌تون‌ها است که از پر کردن ثانیه‌های اصلی با نیم‌تن‌های میانی تشکیل می‌شود.
• بافت راهی برای ارائه موسیقی است. انواع اصلی: پیانو، آواز، کر، ارکستر و ساز.
• تونالیته مشخصه فرت در ارتفاع است. تونالیته با مؤلفه های کلیدی که ترکیب صداها را تعیین می کند متمایز می شود.
• سوم یک فاصله سه مرحله ای است. ثلث ماژور دو تن، سوم فرعی یک و نیم تن است.
• Solfeggio - کلاس های مبتنی بر اصل تدریس خصوصی با هدف تبدیل شدن گوش موزیکالو توسعه بیشتر آن
• اسکرزو یک طرح موزیکال با طبیعتی سبک و بازیگوش است. ممکن است در یک اثر موسیقی بزرگ به عنوان بخش جدایی ناپذیر آن گنجانده شود. همچنین می تواند یک قطعه موسیقی مستقل باشد.

اصطلاح موسیقی "الگرو"

برخی از تکنیک ها به طور گسترده استفاده می شود. یک مثال عبارت موسیقی است - "سریع"، "سرگرم کننده"، "بیانگر". بلافاصله مشخص می شود که اثر حاوی بیان عمده است. علاوه بر این، اصطلاح موسیقی "الگرو" به ماهیت غیرمعمول و گاهی اوقات جشن آن چیزی که در حال وقوع است اشاره می کند. سبکی که با این مفهوم مشخص می شود، به نظر می رسد تائید کننده ترین سبک زندگی باشد. فقط در موارد نادری است که اصطلاح موسیقی "الگرو" به توسعه آرام و سنجیده یک طرح، اجرا یا اپرا اشاره می کند. اما حتی در این مورد، لحن کلی کار شاد و گویا است.

اصطلاحاتی که سبک و ژانرهای موسیقی را تعریف می کنند

عناوین به چند دسته تقسیم می شوند. تمپو، ریتم یا سرعت اجرا، اصطلاحات موسیقی خاصی را تعریف می کنند. لیست نمادها:

• Adagio - آرام، آهسته.
• Adgitato - هیجان زده، هیجان زده، تکانشی.
• - سنجیده، آهسته، متفکرانه.
• Appassionato - پر جنب و جوش، با اشتیاق.
• Accelerando - افزایش سرعت، شتاب دادن.
• کالاندو - با محو شدن، کاهش سرعت و کاهش فشار.
• Cantabile - آهنگین، آواز-آهنگ، با احساس.
• Con dolcherezza - به آرامی، با لطافت.
• Con forza - با زور، قاطعانه.
• Decrescendo - به تدریج قدرت صدا را کاهش می دهد.
• دولچه - لطیف، شیرین، نرم.
• دولوروسو - با اندوه، تاسف بار، با ناامیدی.
• فورته - با صدای بلند، با زور.
• Fortissimo - بسیار قوی و با صدای بلند، رعد و برق.
• لارگو - گسترده، آزاد، آرام.
• Legato - هموار، آرام، آرام.
• لنتو - به آرامی، حتی بیشتر کند می شود.
• Legiero - به راحتی، هموار، بدون فکر.
• Maestoso - با شکوه، باشکوه.
• Misterioso - ساکت، مرموز.
• Moderato - به طور متوسط، با ترتیب، به آرامی.
• پیانو - بی سر و صدا، بی سر و صدا.
• Pianissimo - بسیار آرام، خفه.
• Presto - به سرعت، به شدت.
• Semper - به طور مداوم، بدون تغییر.
• Spirituozo - از نظر معنوی، با احساس.
• Staccato - به طور ناگهانی.
• Vivace - پر جنب و جوش، سریع، بی وقفه.
• Vivo - تمپو میانی بین پرستو و آلگرو.

اصطلاحات فنی

• کلید سه گانه نماد خاصی است که در ابتدای خط موسیقی قرار می گیرد و نشان می دهد که نت اکتاو اول "G" در خط دوم چوب قرار دارد.
• کلید باس - نمادی که مکان نت "F" اکتاو کوچک را در خط چهارم کارکنان تأیید می کند.
• Bekar نمادی است که نشان دهنده لغو علائم "تخت" و "تیز" است. نشانه دگرگونی است.
• شارپ نمادی است که نشان دهنده افزایش صدا توسط یک نیم‌تون است. نشانه دگرگونی است.
• Flat نمادی است که کاهش صدا را با یک نیم‌تون نشان می‌دهد. نشانه دگرگونی است.
• دوبار شارپ نمادی است که افزایش صدا را به میزان دو نیم‌تن، یک تن کامل نشان می‌دهد. نشانه دگرگونی است.
• Double-flat نمادی است که کاهش صدا را به میزان دو نیم‌تن، یک تن کامل نشان می‌دهد. نشانه دگرگونی است.
• ضرب آهنگی ناقص است که باعث ایجاد یک قطعه موسیقی می شود.
• نشانه‌هایی که به اختصار نت‌نویسی موسیقی را نشان می‌دهند، در صورتی که نت‌نویسی گسترده باشد، ساده‌تر می‌شوند. رایج ترین: ترمولو، علامت تکرار، علائم ملیسماتیک.
• Quintole - یک فرم پنج نت که جایگزین گروه معمولی چهار نت است که نماد آن با عدد 5 در زیر یا بالای نت ها است.
• کلید نمادی است که مکان ضبط صدا در مقیاس موسیقی را در رابطه با صداهای دیگر نشان می دهد.
• علائم کلیدی نمادهای تغییر هستند که در کنار کلید قرار می گیرند.
• نت نمادی است که بر روی یکی از خطوط پرسنل یا بین آنها قرار می گیرد و میزان و مدت زمان صدا را نشان می دهد.
• کارکنان - پنج خط موازی برای قرار دادن یادداشت ها. ترتیب نمادهای یادداشت از پایین به بالا انجام می شود.
• امتیاز - نت موسیقی، برای هر یک از شرکت کنندگان در اجرای کار با در نظر گرفتن سازگاری صداها و سازها جداگانه است.
• Reprise نمادی است که نشان دهنده تکرار هر قسمت از یک اثر است. تکرار قطعه با کمی تغییرات.
• درجه - تعیین ترتیب صداهای مقیاس که با اعداد رومی نشان داده شده است.

اصطلاحات موسیقی برای همه زمان ها

اصطلاحات موسیقی اساس هنرهای نمایشی مدرن است. بدون اصطلاح نوشتن نت ها غیرممکن است و بدون نت یک نوازنده یا خواننده حرفه ای نمی تواند بنوازد یا بخواند. اصطلاحات آکادمیک هستند - آنها در طول زمان تغییر نمی کنند و به چیزی از گذشته تبدیل نمی شوند. بیش از سیصد سال پیش اختراع شده اند، اما هنوز هم مرتبط هستند.