هایدن 104 سمفونی نوشت که اولین آنها در سال 1759 برای کلیسای کنت مورسین و آخرین آن در سال 1795 در ارتباط با تور لندن ساخته شد.
ژانر سمفونی در آثار هایدن از نمونه‌های نزدیک به موسیقی روزمره و مجلسی به سمفونی‌های «پاریس» و «لندن» تکامل یافت که در آن الگوهای کلاسیک این ژانر، انواع خاص تماتیک و تکنیک‌های توسعه ایجاد شد.
دنیای غنی و پیچیده سمفونی های هایدن دارای ویژگی های قابل توجهی مانند باز بودن، اجتماعی بودن و تمرکز بر شنونده است. منبع اصلی زبان موسیقی آنها ژانرهای روزمره، آهنگ و رقص است که گاهی مستقیماً از منابع فولکلور وام گرفته شده است، آنها امکانات تخیلی و پویا جدیدی را نشان می دهند.
در سمفونی های بالغ هایدن، ترکیب کلاسیک ارکستر، شامل همه گروه های ساز (زه، بادی های چوبی، برنجی، کوبه ای) برقرار می شود.
تقریبا تمام سمفونی های هایدن غیر برنامه ایآنها طرح خاصی ندارند. استثنا سه سمفونی اولیه است که توسط خود آهنگساز "صبح"، "ظهر"، "عصر" نامیده می شود (شماره 6، 7، 8). تمام نام های دیگری که به سمفونی های هایدن داده شده و در عمل تثبیت شده اند متعلق به شنوندگان است. برخی از آنها شخصیت کلی اثر را منتقل می کنند ("خداحافظ" - شماره 45)، برخی دیگر ویژگی های ارکستراسیون را منعکس می کنند ("با سیگنال بوق" - شماره 31 ، "با ترمولو تیمپانی" - شماره 103) یا بر روی یک تصویر به یاد ماندنی تأکید کنید ("خرس" - شماره 82، "مرغ" - شماره 83، "ساعت" - شماره 101). گاهی اوقات نام سمفونی ها به شرایط ایجاد یا اجرای آنها مربوط می شود ("آکسفورد" - شماره 92، شش سمفونی "پاریس" دهه 80). با این حال، خود آهنگساز هرگز در مورد محتوای فیگوراتیو موسیقی دستگاهی خود اظهار نظر نکرد.
سمفونی هایدن معنای "تصویر جهان" تعمیم یافته را به خود می گیرد، که در آن جنبه های مختلف زندگی - جدی، دراماتیک، غنایی-فلسفی، طنز - به وحدت و تعادل آورده می شود.
چرخه سمفونیک هایدن معمولاً شامل چهار موومان معمولی (الگرو، آنانته) است ، مینوئت و فینال) ، اگرچه گاهی اوقات آهنگساز تعداد موومان ها را به پنج می رساند (سمفونی های "ظهر" ، "خداحافظ") یا خود را به سه (در همان سمفونی های اول) محدود می کرد. گاهی برای دستیابی به حال و هوای خاصی، توالی معمول حرکات را تغییر می داد (سمفونی شماره 49 با سوگواری آغاز می شود. adagio).
فرم های کامل، به طور ایده آل متعادل و منطقی ساخته شده از بخش های چرخه سمفونیک (سونات، واریاسیون، روندو و غیره) شامل عناصر بداهه نوازی، انحرافات قابل توجه و غافلگیری است که علاقه را به همان فرآیند رشد فکر، که همیشه جذاب و پر است، تیز می کند. مناسبت ها. "غافلگیری" و "شوخی های عملی" مورد علاقه هایدن به درک جدی ترین ژانر موسیقی دستگاهی کمک کرد.
از جمله سمفونی های متعددی که هایدن برای ارکستر شاهزاده نیکلاس اول خلق کرد Esterhazy، گروهی از سمفونی‌های کوچک از اواخر دهه 60 - اوایل دهه 70 برجسته است. این سمفونی شماره 39 است ( g-moll ) ، شماره 44 («سوگ»، ال.مو شماره 45 («وداع» fis-moll) و شماره 49 (f-moll، "La Passione" ، یعنی مربوط به موضوع رنج و مرگ عیسی مسیح).
سمفونی های "لندن".
بالاترین دستاورد سمفونی هایدن 12 سمفونی «لندن» اوست.
"لندن" سمفونی ها (شماره های 93-104) توسط هایدن در انگلستان و طی دو توری که توسط ویولونیست معروف و کارآفرین کنسرت سالومون ترتیب داده شد، نوشته شده است. شش مورد اول در 1791-92 ظاهر شدند، شش مورد دیگر - در 1794-95، یعنی. پس از مرگ موتزارت در سمفونی های "لندن" بود که آهنگساز بر خلاف هیچ یک از همنوعان خود، نوع ثابت خود را از سمفونی خلق کرد. این مدل معمولی هایدن از سمفونی متفاوت است:
تمام سمفونی های لندن باز می شوند معرفی های آهسته(به جز جزئی 95). مقدمه ها عملکردهای مختلفی دارند:
- آنها تضاد قوی در رابطه با بقیه مطالب در قسمت اول ایجاد می کنند، بنابراین، در توسعه بیشتر آن، آهنگساز، به عنوان یک قاعده، بدون مقایسه مضامین متفاوت انجام می دهد.
- مقدمه همیشه با یک بیانیه بلند از تونیک (حتی به همین نام، مینور - مثلاً در سمفونی شماره 104) شروع می شود - به این معنی که بخش اصلی سونات آلگرو می تواند آرام، تدریجی و حتی بلافاصله منحرف شود. به کلید دیگری، که جهت موسیقی را به سمت اوج های آینده ایجاد می کند.
- گاهی اوقات مواد مقدمه یکی از شرکت کنندگان مهم در نمایش موضوعی می شود. بنابراین، در سمفونی شماره 103 (Es-dur، "With tremolo timpani") مضمون آغازین اصلی اما غم انگیز هم در توسعه و هم در coda I ظاهر می شود. بخشی، و در توسعه غیر قابل تشخیص می شود و سرعت، ریتم و بافت را تغییر می دهد.
فرم سونات در "سمفونی های لندن" بسیار منحصر به فرد است. هایدن این نوع سونات را خلق کردآلگرو ، که در آن مضامین اصلی و فرعی با یکدیگر متضاد نیستند و غالباً بر اساس یک ماده هستند. مثلاً اکسپوزیشن های سمفونی های شماره 98، 99، 100، 104 یکنواخت است.من قطعات سمفونی شماره 104( D-dur ) تم آهنگ و رقص قسمت اصلی به تنهایی توسط تار ارائه می شودپ ، تنها در آهنگ پایانی کل ارکستر وارد می شود و سرگرمی پرشور را با خود به ارمغان می آورد (این تکنیک به یک هنجار هنری در سمفونی های "لندن" تبدیل شده است). در قسمت جانبی، همان تم به صدا در می آید، اما فقط در کلید غالب، و اکنون بادی های چوبی و بادی های چوبی به طور متناوب در گروه با زه اجرا می کنند.
در نمایشگاه I بخش‌هایی از سمفونی‌های شماره 93، 102، 103 با مضامین فرعی ساخته شده‌اند، اما متضاد نیستدر رابطه با موضوعات اصلی مواد بنابراین، برای مثال، درمن قطعات سمفونی شماره 103هر دو مضمون نمایشگاه هیجان انگیز، شاد، از نظر ژانر به زمیندار اتریشی نزدیک هستند، هر دو اصلی هستند: اصلی در کلید اصلی است، ثانویه در کلید غالب است.
مهمانی اصلی:
دسته جانبی:
در سونات ها تحولاتسمفونی های «لندن» غالب است نوع انگیزه توسعه. این به دلیل ماهیت رقص مضامین است که در آن ریتم نقش بزرگی ایفا می کند (مضامین رقص به راحتی به نقوش فردی تقسیم می شوند تا تم های کانتیلن). قابل توجه ترین و به یاد ماندنی ترین انگیزه موضوع توسعه یافته است، و نه لزوما انگیزه اولیه. به عنوان مثال، در توسعه I قطعات سمفونی شماره 104انگیزه 3-4 نوار از موضوع اصلی به عنوان تواناترین تغییر ایجاد شده است: به نظر می رسد سوال برانگیز و نامطمئن، یا تهدیدآمیز و مداوم.
هایدن با توسعه مطالب موضوعی، نبوغ پایان ناپذیری از خود نشان می دهد. او از مقایسه‌های تونال روشن، کنتراست‌های رجیستری و ارکسترال و تکنیک‌های پلی‌فونیک استفاده می‌کند. موضوعات اغلب به شدت بازاندیشی و نمایشی می شوند، اگرچه هیچ تضاد عمده ای ایجاد نمی شود. نسبت بخش ها به شدت رعایت می شود - پیشرفت ها اغلب برابر با 2/3 نمایشگاه ها است.
فرم مورد علاقه هایدن آهسته. تدریجیقطعات هستند تغییرات دوگانهکه گاهی به آن هایدنیان نیز می گویند. متناوب با یکدیگر، دو موضوع متفاوت است (معمولا در کلیدهای یکسان)، از نظر صدا و بافت متفاوت، اما از نظر لحنی نزدیک و بنابراین به طور مسالمت آمیزی با یکدیگر مجاورند. در این شکل مثلاً معروف نوشته می شود آندانتهاز 103 سمفونی: هر دو تم آن در طعم عامیانه (کرواسی) هستند، هر دو حرکت رو به بالا را اجرا می کنند T به D ، ریتم نقطه چین، دگرگونی موجود IV درجه عصبانیت؛ با این حال، تم اول مینور (زه) ماهیتی متمرکز و روایی دارد، در حالی که تم اصلی دوم (کل ارکستر) راهپیمایی و پرانرژی است.
مبحث اول:
مبحث دوم:
همچنین تغییرات معمولی در سمفونی های "لندن" وجود دارد، به عنوان مثال در آندانتهاز 94 سمفونی.در اینجا ما موضوعی را تغییر می دهیم که بسیار ساده است. این سادگی عمدی باعث می شود که جریان موسیقی ناگهان با یک ضربه کر کننده از کل ارکستر با تیمپانی قطع شود (این همان "غافلگیری" است که نام سمفونی با آن مرتبط است).
همراه با تنوع، آهنگساز اغلب از و شکل سه جانبه پیچیده، به عنوان مثال، در سمفونی شماره 104. تمام بخش‌های فرم سه‌بخشی حاوی چیز جدیدی در رابطه با اندیشه اولیه موسیقی است.
طبق سنت، بخش‌های آهسته چرخه‌های سونات-سمفونیک مرکز غزل و ملودیسین ملودیک است. با این حال، اشعار هایدن در سمفونی ها به وضوح به سمت آن گرایش دارند ژانر. دسته.بسیاری از مضامین حرکات آهسته بر اساس یک آهنگ یا رقص است که برای مثال ویژگی های یک مینوت را آشکار می کند. قابل توجه است که از بین تمام سمفونی های "لندن"، جهت "به صورت آوازخوان" فقط در سمفونی لارگو 93 وجود دارد.
مینویت - تنها حرکت در سمفونی های هایدن که لزوماً تضاد درونی در آن وجود دارد. مینوت های هایدن به معیاری از انرژی حیاتی و خوش بینی تبدیل شد (می توان گفت که فردیت آهنگساز - ویژگی های شخصیت شخصی او - به طور مستقیم در اینجا خود را نشان می دهد). اغلب اینها صحنه های زنده زندگی عامیانه هستند. مینوئت‌ها غالب هستند که سنت‌های موسیقی رقص دهقانی، به ویژه لندلر اتریشی را در خود دارند (مثلاً در سمفونی شماره 104یک مینوئت شجاعانه تر در سمفونی "نظامی"، یک اسکرو تخیلی (به لطف ریتم تند) در سمفونی شماره 103.
مینوت سمفونی شماره 103:
به طور کلی، وضوح ریتمیک تاکید شده در بسیاری از مینوت های هایدن، ظاهر ژانر آنها را چنان تغییر می دهد که در اصل، مستقیماً به اسکروهای بتهوون منتهی می شود.
شکل مینوئت همیشه یک داکاپو پیچیده 3 قسمتی است با یک سه گانه متضاد در مرکز. این سه نفر معمولاً به آرامی با موضوع اصلی مینوئت تضاد دارد. اغلب اوقات فقط سه ساز در اینجا می نوازند (یا در هر صورت، بافت سبک تر و شفاف تر می شود).
فینال سمفونی‌های «لندن» بدون استثنا همه مهم و شاد هستند. در اینجا تمایل هایدن به عناصر رقص محلی کاملاً نشان داده شد. اغلب اوقات موسیقی پایانی ها از مضامین واقعاً فولکلور رشد می کند، همانطور که در اینجا وجود دارد سمفونی شماره 104. پایان آن بر اساس یک ملودی عامیانه چک است که به گونه ای ارائه شده است که منشأ عامیانه آن بلافاصله آشکار می شود - در پس زمینه یک نقطه ارگان تونیک با تقلید از کوله پشتی.
پایان تقارن را در ترکیب چرخه حفظ می کند: به سرعت سریع I باز می گردد بخش ها، به فعالیت موثر، به خلق و خوی شاد. فرم نهایی - rondoیا سونات روندو (در سمفونی شماره 103) یا (کمتر) - سونات (در سمفونی شماره 104). در هر صورت، خالی از هر گونه لحظات متضاد است و مانند یک کالیدوسکوپ از تصاویر رنگارنگ جشن به سرعت می گذرد.
اگر در سمفونی های اولیه هایدن، گروه بادی فقط از دو ابوا و دو بوق تشکیل شده بود، در سمفونی های بعدی لندن یک جفت کامل بادی چوبی (از جمله کلارینت) به طور سیستماتیک یافت می شود، و در برخی موارد نیز ترومپت و تیمپانی.
سمفونی شماره 100، G-dur "نظامی" نامیده شد: در Allegretto آن، تماشاگران پیشرفت زیبای رژه نگهبانان را حدس زدند که با صدای یک شیپور نظامی قطع شد. در شماره 101، D-dur، مضمون آندانته در پس زمینه ای از «تیک تاک» مکانیکی دو باسون و سیم پیزیکاتو آشکار می شود، به همین دلیل سمفونی «ساعت ها» نامیده شد.
1. ویژگی های سبک خلاق هایدن.
جی. هایدن (1732 - 1809) - آهنگساز اتریشی (شهر رورائو در نزدیکی وین) - نماینده مکتب کلاسیک وین. او در شکل گیری ژانرهای کلاسیک - سمفونی، سونات، کنسرتو ساز، کوارتت و همچنین فرم سونات کمک کرد.
این هایدن بود که قرار بود بنیانگذار سمفونیسم کلاسیک شود. او سرانجام اصول کلاسیک ساخت یک چرخه سونات-سمفونیک را پایه گذاری کرد. چرخه سونات-سمفونیک معمولاً از 3 یا 4 قسمت تشکیل شده است. چرخه 3 حرکتی (سونات، کنسرتو) شامل یک سونات آلگرو، یک حرکت آهسته (آداجیو، آندانته، لارگو) و یک پایان است. در یک چرخه 4 موومانی (سمفونی، کوارتت)، بین حرکت آهسته و پایانی یک مینوئت وجود دارد (بتهوون از این سنت عدول می کند و به جای مینوئت، اسکرزو را معرفی می کند).
در کار هایدن، یک ترکیب دائمی از یک کوارتت زهی شکل گرفت که به نماینده مشخص موسیقی دستگاهی مجلسی تبدیل شد: 2 ویولن، ویولا، ویولن سل.
هایدن همچنین آهنگسازی کلاسیک - دوتایی - ارکستر سمفونیک را تأیید کرد: 2 فلوت، 2 ابوا، 2 باسون، 2 بوق، 2 ترومپت، یک جفت تیمپانی و یک کوئنتت زهی: 2 گروه ویولن (I و II)، ویولا، ویولن سل و کنترباس. کلارینت گاهی اوقات در سمفونی های هایدن ظاهر می شود. اما فقط بتهوون برای اولین بار از ترومبون استفاده کرد.
هایدن در ژانرهای مختلف موسیقی نوشت:
104 سمفونی;
تعداد زیادی گروه مجلسی (83 کوارتت، سه نفره)؛
بیش از 30 کنسرتو برای سازهای مختلف، از جمله. و کلاویه؛
آثار برای کلاویه انفرادی: 52 سونات، روندو، واریاسیون.
2 اواتوریو: "آفرینش جهان" و "فصول"؛
حدود 50 آهنگ;
مسیر خلاقانه هایدن بسیار طولانی بود. تحت هایدن، فعالیت های باخ و پسرانش انجام شد، تحت او گلوک اصلاحات اپرا خود را انجام داد، او با موتزارت که او را اولین آهنگساز جهان می دانست ارتباط برقرار کرد (به نوبه خود، موتزارت 6 کوارتت را به هایدن تقدیم کرد). در زمان حیات هایدن، بیشتر سمفونی های بتهوون که در جوانی از او درس گرفته بود، نوشته شد. هایدن اندکی قبل از اینکه شوبرت جوان شروع به ساختن آهنگ هایش کند درگذشت. آهنگساز حتی در سالهای انحطاط خود فردی با طراوت و شادابی غیرمعمول و سرشار از قدرت خلاقانه و شور و شوق جوانی بود.
هنر هایدن ارتباط تنگاتنگی با عصر روشنگری دارد که در موارد زیر متجلی می شود:
مبنای منطقی خلاقیت او؛
هماهنگی، تعادل و تفکر تمام اجزای تصویر هنری؛
ارتباط با فولکلور (یکی از شعارهای اصلی روشنگری آلمان). آثار هایدن نوعی گلچین از فولکلور ملل مختلف (اتریشی، آلمانی، مجارستانی، اسلاوی، فرانسوی) است. هایدن در اتریش در نزدیکی مجارستان به دنیا آمد. با این حال، منطقه تحت سلطه جمعیت کرواسی بود. هایدن دو سال در املاک کنت مورسین چک و 30 سال در شاهزاده استرهازی مجارستان خدمت کرد. او در تمام زندگی خود سخنان موسیقی مردمان مختلف را جذب کرد. اما نزدیک ترین عنصر به هایدن عنصر آهنگ و موسیقی رقص روزمره اتریش-آلمانی بود.
ساختار خوش بینانه آثار موسیقی پرانرژی، پرانرژی، شاد هایدن، ایمان به قدرت فرد را القا می کند و از تمایل او برای شادی حمایت می کند. هایدن در یکی از نامه‌های خود می‌نویسد: «اغلب وقتی با انواع موانعی که بر سر راه کارم پیش می‌آمد دست و پنجه نرم می‌کردم، زمانی که قدرت روح و جسم من را ترک می‌کرد و برایم سخت بود که مسیر را ترک نکنم. که قدم برداشته بودم، سپس احساس پنهانی با من زمزمه کرد: "مردم شاد و راضی روی زمین آنقدر کم هستند، نگرانی و غم همه جا در کمین آنها نشسته است، شاید کار شما منبعی شود که یک فرد مشغله و سنگین از آن سرچشمه بگیرد. برای چند لحظه آرامش و آرامش را بکشید.»
تصاویر مورد علاقه هایدن:
طنز،
مردمی-خانگی اینها افراد قهرمان افسانه ای هندل نیستند، بلکه مردم عادی، دهقانان، معاصران آهنگساز هستند (پدر هایدن یک مربی روستایی، مادرش آشپز است).
2. سمفونی و کوارتت زهی.
سمفونی ها و کوارتت های زهی ژانرهای پیشرو در آثار هایدن هستند، اگرچه اهمیت سونات ها، کنسرتوها، تریوها و اواتوریوهای او نیز بسیار زیاد است.
بسیاری از سمفونی ها و کوارتت های هایدن با عناوین غیر رسمی شناخته می شوند. در برخی موارد، آنها جنبه ی نمادین یا فیگوراتیو مضامین هایدن را منعکس می کنند، در برخی دیگر شرایط خلقت یا اولین اجرای خود را به یاد می آورند.
گروه اول شامل سمفونی های زیر است:
«شکار»، شماره 73
«خرس»، شماره 82
«مرغ»، شماره 83
«نظامی»، شماره 100
«ساعت»، شماره 101;
و همچنین رباعیات:
"پرنده"، op. 33، شماره 3
"قورباغه" op. 6، شماره 6
"Lark"، op. 64، شماره 5
"سوار"، op. 74، شماره 3.
گروه دوم شامل سمفونی ها می شود:
«معلم»، شماره 55
«ماریا ترزا»، شماره 48
«آکسفورد»، شماره 92 (هیدن این سمفونی را زمانی اجرا کرد که عنوان افتخاری دکترای موسیقی در دانشگاه آکسفورد به او اعطا شد).
در دهه 80، سمفونی های "پاریس" نوشته شد (از زمانی که برای اولین بار در پاریس اجرا شد). در دهه 90، هایدن سمفونی های معروف "لندن" را ایجاد کرد (12 مورد از آنها وجود دارد، از جمله شماره 103 "With tremolo timpani"، شماره 104 "Salomon، یا لندن"). شایان ذکر است که خود هایدن تنها به سه سمفونی اولیه عنوان کرد: "صبح" ، "ظهر" ، "عصر" (1761).
اکثریت قریب به اتفاق سمفونی های هایدن سبک، خوش بینانه و اصلی هستند. هایدن همچنین دارای سمفونی های دراماتیک "جدی" است - اینها سمفونی های فرعی دهه 1760 - 70 هستند: "شکایت"، شماره 26. «سوگ»، شماره 44; «وداع»، شماره 45; "رنج"، شماره 49. این بار با نزاع های بین هایدن و شاهزاده نیکولاس استرهازی مشخص شد که به نظر او از لحن بسیار تراژیک موسیقی هایدن راضی نبود. بنابراین، هایدن 18 کوارتت زهی نوشت (اپس 9، 17، 20)، که آنها را "کوارتت های خورشیدی" نامید.
در میان سمفونی های اولیه، سمفونی خداحافظی (1772) شایسته توجه ویژه است. به جای 4 قسمت، 5 قسمت دارد - قسمت آخر علاوه بر این با یک هدف اصلی معرفی شد: در طول اجرای آن، طبق نقشه هایدن، نوازندگان به نوبت شمع ها را خاموش کردند، سازهای خود را برداشتند و رفتند - اول ابوا اول، دوم. شاخ، سپس - ابوا دوم و شاخ اول. این سمفونی توسط 2 نوازنده ویولن تکمیل شد. افسانه ای در مورد پایان آن ایجاد شده است که اکنون مورد مناقشه است. شاهزاده استرهازی کلیسا را برای مدت طولانی در اقامتگاه تابستانی خود نگه داشت و به نوازندگان مرخصی نداد. نوازندگان ارکستر با درخواست شفاعت برای آنها نزد شاهزاده به هایدن روی آوردند. هایدن سپس این سمفونی را ساخت که پایان آن، جایی که نوازندگان یکی پس از دیگری ترک می‌کنند، باید اشاره‌ای برای شاهزاده باشد.
در دهه 80 هایدن رباعیات «روسی» را خلق کرد. 33 (در مجموع 6 مورد وجود دارد). این نام با تقدیم آنها به دوک بزرگ پل، امپراتور آینده روسیه، که در دهه 80 میلادی توضیح داده شده است. در وین زندگی می کرد. در سال 1787، 6 کوارتت دیگر اپ. 50، تقدیم به پادشاه پروس (که با نفوذ موتزارت مشخص شده است).
3. خلاقیت اواتوریو.
از جمله کارهای اوج هایدن می توان به سخنرانی های او اشاره کرد: «آفرینش جهان» و «فصول». هر دوی آنها تحت تأثیر سخنرانی های هندل نوشته شده اند که هایدن در لندن شنیده است. آنها بر اساس منابع اولیه ادبی انگلیسی هستند: شعر میلتون "بهشت گمشده" و شعر تامسون "فصول". طرح اولین اواتوریو به طور سنتی کتاب مقدس است: تصویر خلقت جهان و زندگی آدم و حوا در بهشت. «فصول» یک سخنرانی سکولار است. شخصیت های اصلی افراد ساده، دهقان هستند: شخم زن پیر سیمون، دخترش هانا و دهقان جوان لوکا. در 4 قسمت از اوراتوریو، آهنگساز تمام فصول سال را به تصویر می کشد و تصاویری از طبیعت (طوفان تابستان، سرمای زمستان) را با تصاویر زندگی دهقانی مقایسه می کند.
تصادفی نیست که جوزف هایدن آهنگساز را پدر این سمفونی می نامند. به لطف نبوغ خالق بود که این ژانر به کمال کلاسیک رسید و مبنایی شد که سمفونی از آن برمی‌آمد.
از جمله، هایدن اولین کسی بود که نمونه های کاملی از دیگر ژانرهای پیشرو دوران کلاسیک را خلق کرد - کوارتت زهی و سونات کیبورد. او همچنین اولین کسی بود که اواتوریوهای سکولار را به آلمانی نوشت. بعدها، این آهنگ ها با بزرگترین دستاوردهای دوران باروک - اواتوریوهای انگلیسی و کانتاتاهای آلمانی برابری کردند.
دوران کودکی و جوانی
فرانتس ژوزف هایدن در 31 مارس 1732 در روستای روهرو اتریش در همسایگی مجارستان به دنیا آمد. پدر این آهنگساز تحصیلات موسیقی نداشت، اما در جوانی به طور مستقل بر چنگ تسلط داشت. مادر فرانتس نیز به موسیقی علاقه نداشت. از اوایل کودکی، والدین او متوجه شدند که پسرشان توانایی های صوتی و شنوایی عالی دارد. قبلاً در سن پنج سالگی ، یوزف با پدرش با صدای بلند آواز خواند ، سپس به نواختن ویولن به کمال رسید و پس از آن برای اجرای توده ها به گروه کر کلیسا آمد.
از زندگی نامه یکی از نمایندگان مکتب کلاسیک وین، مشخص است که پدر دوراندیش، به محض اینکه پسرش شش ساله شد، فرزند دلبند خود را به یکی از شهرهای همسایه نزد خویشاوند خود یوهان ماتیاس فرانک، رئیس دانشگاه فرستاد. مدرسه. این مرد در تأسیس خود، نه تنها دستور زبان و ریاضیات را به کودکان آموزش داد، بلکه به آنها آموزش آواز و ویولن نیز داد. هایدن در آنجا بر سازهای زهی و بادی تسلط یافت و در طول زندگی خود از مربی خود قدردانی کرد.
سخت کوشی، پشتکار و صدای طبیعی و پرطنین به یوسف کمک کرد تا در سرزمین مادری خود مشهور شود. یک روز، آهنگساز وینی، گئورگ فون رویتر، به روراو آمد تا خوانندگان جوانی را برای گروه کر خود انتخاب کند. فرانتس او را تحت تاثیر قرار داد و گئورگ جوزف 8 ساله را به گروه کر بزرگترین کلیسای جامع وین برد. هایدن در آنجا چند سالی هنر آواز، ظرافت های آهنگسازی را آموخت و حتی آهنگ های معنوی ساخت.
سخت ترین دوره برای آهنگساز در سال 1749 آغاز شد، زمانی که او مجبور بود با دادن درس، آواز خواندن در گروه های کر کلیسا و نواختن سازهای زهی در گروه های مختلف امرار معاش کند. با وجود مشکلات، مرد جوان هرگز ناامید نشد و تمایل خود را برای یادگیری چیزهای جدید از دست نداد.
فرانتس پولی را که به دست آورده بود صرف درس‌هایی از آهنگساز نیکولو پورپورا کرد و وقتی جوزف قادر به پرداخت آن نبود، مرد جوان شاگردان جوان مربی‌اش را در طول درس همراهی می‌کرد. هایدن، مانند یک مرد صاحب، کتاب هایی را در زمینه آهنگسازی مطالعه می کرد و سونات های صفحه کلید را تجزیه و تحلیل می کرد و تا پاسی از شب با پشتکار آهنگ هایی در ژانرهای مختلف می ساخت.
در سال 1751، اپرای هایدن با عنوان "دیو لنگ" در یکی از تئاترهای حومه شهر وین در سال 1755 به روی صحنه رفت، خالق اولین کوارتت زهی خود و چهار سال بعد - اولین سمفونی اش. این ژانر در آینده مهم ترین در کل کار آهنگساز شد.
موسیقی
سال 1761 نقطه عطفی در زندگی آهنگساز بود: در 1 مه، او با شاهزاده استرهازی قرارداد بست و به مدت سی سال رهبر ارکستر دربار این خانواده اشرافی مجارستانی باقی ماند.
خانواده استرهازی فقط در زمستان در وین زندگی می کردند و محل سکونت اصلی آنها در شهر کوچک آیزنشتات بود، بنابراین جای تعجب نیست که هایدن مجبور شد اقامت خود را در پایتخت به مدت شش سال با یک زندگی یکنواخت در املاک عوض کند.
در قراردادی که بین فرانتس و کنت استرهازی منعقد شد، آمده بود که آهنگساز موظف است نمایشنامه‌هایی را بسازد که ارباب او نیاز دارد. سمفونی های اولیه هایدن برای تعداد نسبتا کمی از نوازندگانی که در اختیار او بود نوشته شد. پس از چند سال خدمت بی عیب و نقص، آهنگساز مجاز شد بنا به صلاحدید خود سازهای جدیدی را در ارکستر بگنجاند.
ژانر اصلی خلاقیت خالق اثر موسیقی "پاییز" همیشه سمفونی باقی مانده است. در اواخر دهه 60-70، آهنگ ها یکی پس از دیگری ظاهر شدند: شماره 49 (1768) - "شور"، شماره 44، "عزاداری" و شماره 45.
آنها واکنشی عاطفی به جنبش سبکی جدیدی که در ادبیات آلمانی پدیدار شد، به نام «طوفان و درنگ» را منعکس کردند. همچنین شایان ذکر است که در این دوره سمفونی های کودکان نیز در کارنامه سازنده ظاهر شد.
پس از اینکه شهرت جوزف از مرزهای اتریش فراتر رفت، این آهنگساز به درخواست انجمن کنسرت پاریس شش سمفونی نوشت و پس از انجام سفارشات دریافتی از پایتخت اسپانیا، انتشار آثار او در ناپل و لندن آغاز شد.
در همان زمان، زندگی یک نابغه با دوستی روشن شد. لازم به ذکر است که روابط بین هنرمندان هرگز با رقابت و حسادت خدشه دار نشد. موتزارت ادعا کرد که اولین بار از جوزف بود که نحوه ایجاد کوارتت های زهی را آموخت، بنابراین چند کار را به مربی خود تقدیم کرد. خود فرانتس ولفگانگ آمادئوس را بزرگترین آهنگساز معاصر می‌دانست.
پس از 50 سال، شیوه زندگی معمول هایدن به طرز چشمگیری تغییر کرد. خالق آزادی خود را دریافت کرد، اگرچه او همچنان به عنوان یک گروه موسیقی دربار در میان وارثان شاهزاده استرهازی ثبت شد. خود کلیسای کوچک توسط نوادگان یک خانواده اصیل منحل شد و آهنگساز به وین رفت.
در سال 1791، فرانتس برای رفتن به انگلستان دعوت شد. مفاد قرارداد شامل ساخت شش سمفونی و اجرای آنها در لندن و همچنین نگارش یک اپرا و بیست اثر بود. مشخص است که در آن زمان به هایدن یک ارکستر با 40 نوازنده در اختیار او داده شد. یک سال و نیمی که در لندن گذرانده شد برای جوزف پیروز شد و تور انگلیسی نیز موفقیت کمتری نداشت. در طول این تور، آهنگساز 280 اثر ساخت و حتی دکترای موسیقی در دانشگاه آکسفورد شد.
زندگی شخصی
محبوبیت به دست آمده در وین به این نوازنده جوان کمک کرد تا با کنت مورسین کار کند. یوسف پنج سمفونی اول را برای کلیسای خود نوشت. مشخص است که در کمتر از دو سال کار با مورتسین ، آهنگساز موفق شد نه تنها وضعیت مالی خود را بهبود بخشد، بلکه خود را در ازدواج نیز ببندد.
در آن زمان، جوزف 28 ساله احساسات لطیفی نسبت به کوچکترین دختر آرایشگر دربار داشت و او به طور غیرمنتظره ای برای همه به صومعه رفت. سپس هایدن برای انتقام یا به دلایل دیگر با خواهرش ماریا کلر که 4 سال از جوزف بزرگتر بود ازدواج کرد.
اتحاد خانواده آنها خوشحال نبود. همسر آهنگساز بدخلق و ولخرجی بود. از جمله اینکه بانوی جوان به هیچ وجه قدر استعداد شوهرش را نمی دانست و اغلب به جای کاغذ پخت از دست نوشته های شوهرش استفاده می کرد. در کمال تعجب بسیاری، زندگی خانوادگی در غیاب عشق، فرزندان و آسایش خانه 40 سال به طول انجامید.
به دلیل عدم تمایل به درک خود به عنوان یک شوهر دلسوز و ناتوانی در اثبات خود به عنوان یک پدر مهربان، آهنگساز چهار دهه از زندگی زناشویی خود را وقف سمفونی کرد. هایدن در این مدت صدها اثر در این ژانر نوشت و 90 اپرا از این نابغه با استعداد در تئاتر شاهزاده استرهازی به روی صحنه رفت.
این آهنگساز عشق دیرینه خود را در گروه ایتالیایی این تئاتر پیدا کرد. خواننده جوان ناپلی، لوئیجیا پولزلی، هایدن را مجذوب خود کرد. جوزف که عاشقانه عاشق بود، به تمدید قرارداد با او دست یافت و همچنین بخش های آوازی را به ویژه برای شخص جذاب ساده کرد و توانایی های او را درک کرد.
درست است که رابطه با لوئیجیا برای خالق شادی به ارمغان نیاورد. این دختر بیش از حد مغرور و خودخواه بود، بنابراین حتی پس از مرگ همسرش، هایدن جرات ازدواج با او را نداشت. شایان ذکر است که آهنگساز در پایان عمر خود در آخرین نسخه وصیت نامه خود مبلغ اختصاص یافته به پولزلی را به نصف کاهش داد.
مرگ
هایدن در آخرین دهه زندگی خود، با الهام از جشنواره هندل در کلیسای جامع وست مینستر، به موسیقی کرال علاقه مند شد. این آهنگساز شش توده و همچنین اوراتوریو ("آفرینش جهان" و "فصول") ایجاد کرد.
هایدن در 31 مه 1809 در وین که توسط نیروهای ناپلئونی اشغال شده بود درگذشت. خود امپراتور فرانسه که از مرگ اتریشی برجسته مطلع شد، دستور داد تا یک نگهبان افتخار در درب خانه او نصب کنند. مراسم تشییع جنازه در 1 ژوئن برگزار شد.
سارکوفاگ جوزف هایدن یک واقعیت جالب این است که هنگامی که در سال 1820 شاهزاده استرهازی دستور دفن مجدد بقایای هایدن در کلیسای آیزنشتات را داد و تابوت را باز کردند، معلوم شد که زیر کلاه گیس بازمانده جمجمه ای وجود ندارد (برای مطالعه ویژگی های ساختاری و ساختاری به سرقت رفته است آن را از نابودی محافظت کنید). جمجمه تنها در اواسط قرن بعد، در 5 ژوئن 1954، با بقایای آن پیوند خورد.
دیسکوگرافی
- "سمفونی خداحافظی"
- "سمفونی آکسفورد"
- "سمفونی تشییع جنازه"
- "آفرینش جهان"
- "فصل ها"
- "هفت کلمه منجی بر روی صلیب"
- "بازگشت توبیاس"
- "داروساز"
- "آسیس و گالاتیا"
- "جزیره کویر"
- "آرمیدا"
- "زنان ماهیگیر"
- "خیانت فریب خورده"
جی. هایدن به درستی بنیانگذار چندین جهت به طور همزمان در نظر گرفته می شود: ارکستر مدرن، کوارتت، سمفونیک و موسیقی کلاسیک ساز.
زندگینامه مختصر هایدن: سالهای کودکی
جوزف در شهر کوچک روهرو اتریش به دنیا آمد. تمام اجداد او صنعتگر و دهقان بودند. پدر و مادر یوسف نیز افراد ساده ای بودند. پدرم راننده کالسکه بود. مادر به عنوان آشپز خدمت می کرد. این پسر موزیکال خود را از پدرش به ارث برده است. در حالی که هنوز یک کودک پنج ساله بود، توجه ها را به خود جلب کرد زیرا صدای زنگ دار، شنوایی عالی و حس ریتم داشت. در ابتدا او را برای آواز خواندن در یک گروه کر کلیسایی در شهر گینبورگ بردند و از آنجا به کلیسای کوچک کلیسای جامع سنت استفان در وین رفت. این یک فرصت عالی برای پسر بود تا آموزش موسیقی ببیند. او 9 سال آنجا ماند، اما به محض اینکه صدایش در رفت، مرد جوان بدون هیچ مراسمی از کار اخراج شد.
جی. هایدن. بیوگرافی: اولین آهنگساز
از آن لحظه زندگی کاملا متفاوتی برای یوسف آغاز شد. او به مدت هشت سال با آموزش موسیقی و آواز، نواختن ویولن در تعطیلات و حتی در جاده امرار معاش می کرد. هایدن درک می کرد که بدون آموزش نمی تواند بیشتر پیشرفت کند. او به طور مستقل به مطالعه آثار نظری پرداخت. به زودی سرنوشت او را با بازیگر مشهور طنز کورتز گرد هم آورد. او بلافاصله از استعداد جوزف قدردانی کرد و از او دعوت کرد تا برای لیبرتویی که برای اپرای «دیو کج» ساخته بود، موسیقی بنویسد. انشا به دست ما نرسید. اما آنچه مسلم است این است که این اپرا موفقیت آمیز بود.
اولین کار بلافاصله محبوبیت آهنگساز جوان را در محافل دموکراتیک و بررسی های بد از طرفداران سنت های قدیمی به ارمغان آورد. مطالعات با نیکولا پورپورا برای پیشرفت هایدن به عنوان یک موسیقیدان مهم بود. آهنگساز ایتالیایی آثار ژوزف را مرور کرد و توصیه های ارزشمندی کرد. پس از آن، وضعیت مالی آهنگساز بهبود یافت و آثار جدیدی ظاهر شد. جوزف حمایت قابل توجهی از صاحب زمین کارل فورنبرگ، عاشق موسیقی دریافت کرد. او را به کنت مورسین توصیه کرد. هایدن تنها یک سال به عنوان آهنگساز و رهبر ارکستر در خدمت او ماند، اما در عین حال اسکان و غذای رایگان داشت و حقوق می گرفت. علاوه بر این، چنین دوره موفقی الهام بخش آهنگساز به آهنگ های جدید شد.
جی. هایدن. بیوگرافی: ازدواج
جوزف زمانی که زیر نظر کنت مورسین خدمت می کرد، با آرایشگر I. P. Keller دوست شد و عاشق کوچکترین دخترش ترزا شد. اما به ازدواج نرسید. این دختر به دلایلی که تاکنون نامشخص بود، خانه پدری خود را ترک کرد. کلر هایدن را دعوت کرد تا با دختر بزرگش ازدواج کند و او موافقت کرد که بعداً بیش از یک بار از آن پشیمان شد.
جوزف 28 ساله بود، ماریا آنا کلر 32 ساله بود. معلوم شد او زنی بسیار محدود است که به هیچ وجه استعداد شوهرش را قدر نمی داند و همچنین بیش از حد خواستار و اسراف کننده بود. به زودی جوزف مجبور شد شمارش را به دو دلیل ترک کند: او فقط افراد مجرد را به کلیسا می پذیرفت و سپس با ورشکستگی مجبور شد آن را به طور کامل منحل کند.
جی. هایدن. بیوگرافی: خدمت با شاهزاده استرهازی
تهدید به ماندن بدون حقوق دائمی برای مدت طولانی بر سر آهنگساز آویزان نشد. او تقریباً بلافاصله پیشنهادی از شاهزاده P. A. Esterhazy دریافت کرد، حامی هنرهای حتی غنی تر از قبلی. هایدن 30 سال را به عنوان رهبر ارکستر خود گذراند. مسئولیت های او شامل مدیریت خوانندگان و ارکستر بود. او همچنین به درخواست شاهزاده مجبور شد سمفونی ها، کوارتت ها و دیگر آثار را بسازد. هایدن اکثر اپرای خود را در این دوره نوشت. او در مجموع 104 سمفونی ساخت که ارزش اصلی آنها در انعکاس ارگانیک وحدت اصول فیزیکی و معنوی در انسان نهفته است.
جی. هایدن. بیوگرافی: سفر به انگلستان
آهنگسازی که نامش بسیار فراتر از مرزهای سرزمینش بر سر زبان ها افتاد، هنوز به جز وین به جایی سفر نکرده است. او بدون اجازه شاهزاده نمی توانست این کار را انجام دهد و غیبت رهبر گروه شخصی خود را نیز تحمل نمی کرد. در این لحظات، هایدن وابستگی خود را به شدت احساس می کرد. هنگامی که او 60 ساله بود، شاهزاده استرهازی درگذشت و پسرش کلیسا را منحل کرد. برای اینکه «خدمتش» این فرصت را پیدا کرد که به خدمت شخص دیگری نرود، برای او مستمری تعیین کرد. هایدن آزاد و شاد به انگلستان رفت. در آنجا کنسرت هایی برگزار کرد که در آن ها رهبر ارکستر بود و در عین حال کارهای خود را اجرا می کرد. مطلقاً همه آنها در پیروزی برگزار شدند. هایدن عضو افتخاری دانشگاه آکسفورد شد. او دو بار به انگلیس سفر کرد. در این دوره او 12 سمفونی لندن را ساخت.
بیوگرافی هایدن: سال های گذشته
این آثار به اوج خلاقیت او تبدیل شد. بعد از آنها چیز مهمی نوشته نشده است. زندگی پر استرس قدرت او را گرفت. او آخرین سال های زندگی خود را در سکوت و خلوت در خانه ای کوچک در حومه وین گذراند. گاهی ستایشگران استعداد او به دیدارش می رفتند. جی. هایدن در سال 1809 درگذشت. او ابتدا در وین به خاک سپرده شد و بعداً بقایای جسد به آیزنشتات منتقل شد، شهری که آهنگساز سالهای زیادی از زندگی خود را در آن گذراند.
سرنوشت به جوزف هایدن عمر طولانی داد - آهنگساز در سن 77 سالگی درگذشت، اما این تنها دلیلی نیست که میراث خلاقانه او تا این حد گسترده است: او به تنهایی بیش از صد سمفونی نوشت.
آهنگساز آینده در روستای روراو واقع در متصرفات کنت هاراخ در اتریش پایین به دنیا آمد. راز عجیبی نیز در زندگینامه آهنگساز وجود دارد: او در آثار خود با کمال میل ملودی های عامیانه کرواسی را نقل می کرد و در منطقه ای که او متولد شد، نمایندگان این قوم اکنون زندگی می کنند و در آن زمان زندگی می کردند - همراه با مجارستان ها و چک ها ... ممکن است (اگرچه ثابت نشده است)، که "پدر سمفونی" می تواند ریشه اسلاوی داشته باشد.
ماتیاس هایدن، پدر جوزف، کالسکه ساز بود، اما خانواده به موسیقی آماتوری علاقه داشتند، که به والدین اجازه می داد به توانایی های موسیقایی پسر توجه کنند. برای یادگیری آواز کرال، نواختن ویولن و هارپسیکورد، او را نزد بستگانش در هاینبورگ آندر دوناو فرستادند. در اینجا مدیر کلیسای جامع کلیسای جامع وین توجه پسر با استعداد را به خود جلب کرد و جوزف هشت ساله به وین رفت و چندین سال در آنجا به عنوان خواننده خوان کار کرد. او اغلب به صورت انفرادی اجرا می کرد، زیرا یوزف تربل عالی داشت، اما این تنها چیزی بود که در او ارزش داشت: هیچ کس آهنگسازی را به او یاد نداد و وقتی صدای مرد جوان شروع به شکستن کرد، او به سادگی به خیابان پرتاب شد.
این مرد جوان با به پایان رساندن زندگی نیمه گرسنه، کسب سکه از طریق درس های خصوصی و نواختن ویولن در یک گروه دوره گرد، با وجود شرایط، مهارت های آهنگسازی خود را بهبود بخشید. او موسیقی کیبورد فیلیپ امانوئل باخ را مطالعه می کند و در آثار تئوریک موسیقی نویسندگان آلمانی می کاود. هایدن قادر به پرداخت هزینه دروس آهنگسازی که نیکولا پورپورا به او می‌داد، نبود و به‌جای پرداخت هزینه، آنها را به عنوان همنواز در کلاس‌های آواز و حتی به عنوان خدمتکار مشغول می‌کرد.
فورچون در سال 1759 به هایدن لبخند زد - او رهبر کلیسای کوچک دربار کنت مورسین شد. هایدن در خدمت این اشراف نخستین سمفونی ها و کوارتت های خود را نوشت. درست است ، او برای مدت طولانی مدیر گروه مورسین باقی نماند - در سال 1761 کنت گروه کر خود را منحل کرد ، اما در این مدت یکی دیگر از اشراف زاده ، شاهزاده مجارستانی استرهازی ، موفق شد به آهنگساز توجه کند. او هایدن را به عنوان معاون کاپل مایستر پذیرفت و در سال 1766 - کاپل مایستر. در این سمت، او به رهبری ارکستر، آهنگسازی و حتی اجرای اپرا ملزم بود.
شاید موقعیت رهبر دربار نقش خاصی در میراث عظیمی که هایدن به جا گذاشت - اغلب به دستور شاهزاده استرهازی، آهنگساز مجبور بود نه تنها یک سمفونی را در یک روز بنویسد، بلکه آن را با ارکستر دربار تمرین کند. و با این حال، توضیح اصلی برای چنین بهره‌وری بالا در «روشی» نهفته است که خود جوزف هایدن زمانی توصیف کرد: هر روز صبح، پس از خواندن یک دعا، شروع به ساختن موسیقی می‌کرد و اگر موفق نمی‌شد، دوباره دعا می‌کرد - و دوباره کار می‌کرد. ... واقعاً، او یک "صنعتگر" به بهترین و عالی ترین معنای کلمه بود - مردی که تمام زندگی اش در کار خستگی ناپذیر سپری شد... شاید او این را از پدرش که یک کالسکه ساز بود یاد گرفته بود؟
هایدن به عنوان «پدر سمفونی» وارد تاریخ موسیقی شد. این ژانر قبلا وجود داشت، اما در آثار هایدن بود که چرخه سونات-سمفونیک به چیزی تبدیل شد که اکنون می شناسیم - سه موومان در یک سونات و چهار در یک سمفونی، که هر کدام حاوی چیزی است که در بقیه وجود ندارد... جوهر تفکر کلاسیک با کیش عقل و اعتدال او. این طرح آنقدر موفق شد که نه تحت فشار احساسات رمانتیسم و نه در طوفان های قرن بیستم فرو ریخت - تغییر کرد، با کیفیت جدیدی ظاهر شد، اما همیشه حفظ شد - و ما این را مدیونیم. جوزف هایدن.
در ابتدا، آثار هایدن که در خدمت استرهازی نوشته شده بود، متعلق به این خانواده اشرافی به حساب می آمد، اما در سال 1779 قرارداد تغییر کرد و آهنگساز حق فروش قطعات موسیقی خود را به ناشران دریافت کرد. این به شهرت بین المللی آهنگساز کمک کرد.
هایدن حدود سی سال در دربار استرهازی خدمت کرد. در سال 1790 ، شاهزاده درگذشت ، پسرش ارکستر را منحل کرد ، اما طبق وصیت شاهزاده ، آهنگساز مستمری مادام العمر دریافت کرد. به لطف این، هایدن توانست به خارج از کشور سفر کند که قبلاً قادر به پرداخت هزینه های آن نبود. این آهنگساز دو بار از لندن بازدید کرد، جایی که موسیقی او موفقیت زیادی داشت. این آهنگساز برای اولین بار پس از سالها این فرصت را پیدا کرد که با ارکسترهای بزرگ کار کند و در سالن های بزرگ در مقابل دیدگان عموم اجرا کند و نه در مقابل حلقه باریکی از اشراف. دوازده سمفونی این آهنگساز که در این زمان نوشته شد و به سمفونی های لندن معروف بود، اوج خلاقیت سمفونیک او شد.
عملکرد استثنایی این امکان را به هایدن داد که در سن 67 سالگی جهان را شگفت زده کند. در این سن، زمانی که مردم از قبل تمایلی به پذیرش چیز جدیدی ندارند، آهنگساز اثری را در ژانری خلق کرد که قبلاً فقط یک بار و بدون موفقیت زیاد به آن نزدیک شده بود - اواتوریو "، که منتقد الکساندر سروف بعدها آن را "یک خلاقیت غول پیکر" نامید. " دو سال بعد ، شاهکار جدیدی در ژانر oratorio دنبال شد - "". اوراتوریوها به "نقطه دیدنی" مسیر خلاق هایدن تبدیل شدند. در سال های آخر عمرش دیگر موسیقی خلق نکرد. این آهنگساز در سال 1809 اندکی پس از حمله نیروهای ناپلئونی به وین درگذشت.
به گفته خود آهنگساز، بیشتر از همه، در زندگی دشوار و کار خستگی ناپذیرش، او با این درک که کارش به مردم خدمت می کند "به عنوان منبعی که روح خسته و سنگینی از آن آرامش و نشاط می گیرد" حمایت شد. هنگام گوش دادن به سونات ها، سمفونی ها و اواتوریوهای او نمی توان با این موافق نبود.
فصل های موسیقی