سلام! ما مدت زیادی است که همدیگر را ندیده ایم و احتمالاً برای مدت طولانی تری همدیگر را ننوشته ایم. امروز می خواهم تمام تجربیاتم را که در طول یک سال گذشته هنگام طراحی برای این وبلاگ به دست آورده ام به شما منتقل کنم. بیا بریم!
من می خواهم به تعداد زیادی از آن ببالم، و حتی به عنوان یک برنامه برای روزنامه ها، مجلات، پورتال های خبری، کتاب ها، که می تواند توسط ده ها هزار نفر هر روز قدردانی شود ... اما تجربه متوسط است و شامل موارد زیر است. یک روزنامه برای بازنشستگان و این وبلاگ.
من به شما نمی گویم که "شما باید این کار را به این طریق انجام دهید و هیچ راه دیگری"... اگرچه در اصل من هرگز این را نگفتم و فقط تجربه خود را در ایجاد تصاویر برای مقالات برای یک سایت وبلاگ به اشتراک می گذارم.
تصویرسازی چیست
بیایید تفسیر آزادانه این اصطلاح را در اعماق ذهنم بگذاریم و به وب جهانی بپردازیم.
یک تصویر یک نقاشی یا هر تصویر دیگری است که متن را توضیح می دهد؛ این می تواند شامل عکس ها، حکاکی ها و موارد دیگر باشد.
هدف از نقاشی معمولاً برجسته کردن موضوعی است که در مورد آن است ما در موردبه جای نمایش فرم، توضیح یا نمایش محتوای متنی با روش های گرافیکی.
برای انتقال احساسات، فضای متن، به تصویر کشیدن شخصیت های داستان، نمایش اشیا، دستورالعمل های گام به گامو نمودارها در اسناد فنی.
نحوه استفاده از تصاویر
کجا بیشتر آنها را ملاقات می کنیم؟ IMHO، اولویت کتاب های کودکان است، سپس وب سایت ها، روزنامه ها، مجلات و کتاب های دیگر.
روزنامه ها بیشتر کاریکاتورهایی را به تصویر می کشند که وضعیت توصیف شده در متن را به سخره می گیرند، در حالی که مجلات بیشتر از کلاژ عکس ها و در صورت لزوم از نقاشی هایی استفاده می کنند که می توان آنها را در سهام خریداری کرد.
یک گنجینه واقعی کتاب ها و وب سایت های کودکان است. یک نظر وجود دارد و نه فقط من، که شخصی که نمونه کارهایش به همان سبک و سیاق ساخته شده است موضوعات مشابهنسبت به کسی که دارای انبوهی از سبک ها، تکنیک ها، موضوعات و غیره است.
و این چه نتیجه ای را نشان می دهد؟ درست است، اگر می‌خواهید با کشیدن تصاویر همراه با متن درآمد کسب کنید، باید خود را با بازار وفق دهید، نه بازار با شما.
در واقع، زمانی که قواعد بازی را درک کردید و دیگر مقاومت نمی‌کنید و «D’Artagnan» خود را در نمایشگاه نشان می‌دهید، می‌توانید روی کار در این زمینه حساب کنید.
در مورد وب سایت ها، به نظر من، وضعیت متفاوت است. تعداد زیادی از آنها وجود دارد و علیرغم این واقعیت که شما هنوز باید خود را با مشتری وفق دهید، هیچ کس در اینجا شما را منع نمی کند و حتی توصیه می کند نمونه کارها را تا حد امکان متنوع کنید تا مشتری بتواند سبکی را که می خواهد انتخاب کند. تصاویر را در پورتال خود همراه کنید.
بنابراین، به طور خلاصه، برای ترسیم یک تصویر تجاری، که به آن نقاشی های پولی گفته می شود، باید منطقه ای را که می خواهید استعدادهای خود را در آن به کار ببرید، انتخاب کنید، یک نمونه کار غنی در یک سبک ایجاد کنید ( برای یک منطقه باریک، مانند کتاب های کودکان، یا در موارد مختلف ( برای وب سایت ها و پروژه هایی با طیف گسترده ای از موضوعات) تجربه خود را به مشتری نشان دهید.
امیدوارم هر دو بفهمیم که امروز این سوال که چگونه به طور کلی ترسیم کنیم حذف خواهد شد و در مورد ایده و مفهوم صحبت خواهیم کرد و نه اشکال و خطوط. دوباره شروع کنیم!
1. در سطرهای اول باید درک کنید، یا بهتر است بگوییم بپرسید که مشتری تصویر را چگونه می بیند . اگر پاسخ به سبک "به صلاحدید شما" است، پس خود را خوش شانس بدانید، در حالی که دیگران از قبل تصویری در ذهن خود ایجاد می کنند و زمانی که با آنچه از قلم شما آمده مطابقت ندارد شکایت می کنند.
البته، من مشتری و مجری خودم هستم، اما اگر تصویرسازی را از "کسی" سفارش می دادم، قطعاً می گویم دقیقاً چه چیزی باید ترسیم شود و چگونه آن را می بینم و نه "متن وجود دارد - تصویرسازی".
2. به عنوان یک قاعده تصاویر من بر اساس زیرنویس هستند ، اما همیشه اطلاعات کافی برای ایجاد یک تصویر واضح وجود ندارد. در موارد دیگر، متن را دوباره می خوانم و یک جمله را از کل بخش یا بهتر بگویم زمینه جدا می کنم و سعی می کنم به نوعی با آن بازی کنم.
3. من یک وبلاگ دارم و طبق مشاهداتم بیشتر تصاویری که برای سایت های اینترنتی ترسیم شده اند، ماهیتی سرگرم کننده دارند. و می خواهند خواننده را بخندانند، فضا را رقیق کنند و به آنها استراحت بدهند.
نشریات آنلاین بزرگ، مانند adme، lookatme و دیگران مانند آنها، اغلب نیاز به و نقاشی های خلاقانه. با کتاب‌ها ساده‌تر است - فقط یک نقاشی که متن را به تصویر می‌کشد، بدون هیچ کنایه یا معنای پنهانی.
4. تصاویر در وب سایت ها قبل از هر چیز مورد نیاز است تا خواننده هنگام خواندن این برگه دیوانه نشود.. بنابراین، هر چه تعداد نقاشی‌ها بیشتر باشد، بهتر است. با این حال، مراقب باشید، کشیدن هشت تصویر برای یک مقاله دشوار است، اما ممکن است، و کشیدن هشت تصویر برای ده مقاله، خودکشی لعنتی است (من T_T را می دانم).
در مورد کتاب ها هم همینطور است. اگر مشتری به شدت تعداد نقاشی ها را در هر سانتی متر مربع تعیین می کند، اول از همه باید ارزیابی کنید که آیا می توانید آن را انجام دهید یا خیر. چگونه ارزیابی کنیم؟ آن را بگیرید تست، حتی می تواند بدون پرداخت باشد، زیرا اگر به صلاح شما باشد، آنها با شما همکاری می کنند و اگر نه، شما آزادی را از بردگی به پروژه ای می خرید که در آینده فقط با درد همراه خواهید بود.
5. رنگ در تصویر حال و هوای کل متن را تعیین می کند. نور و نقاشی های روشنمرتبط با حال خوبو آنها می گویند که متن "دوستانه" است، با لحن های افسردگی نوشته نشده است، و سعی نمی کند شما را بترساند. رنگهای تیرهبرعکس، آنها می توانند رنگ ها را ضخیم کنند تا تمام وحشتی که در متن توضیح داده شده است را منتقل کنند.
6. نقاشی های سیاه و سفیدسریعتر از رنگی ایجاد می شوند، اما نه به آن سرعتی که در نگاه اول به نظر می رسد ... بسیار خوب، این توصیه مفید است، شاید منحصرا فقط برای من (با سبک طراحی من ...)، اما در اخیرامن شروع به اضافه کردن رنگ‌ها بیشتر و بیشتر می‌کنم و... نمی‌توانم بگویم که به طور قابل توجهی طولانی‌تر طراحی کرده‌ام. بنابراین این است، توصیه ای برای کسانی که هنوز نمی دانند چگونه نقاشی کنند و فکر می کنند "سبک من سیاه و سفید خواهد بود" - همانطور که فکر می کردم.
7. پس زمینه خود را بهینه کنید. اغلب در یک تصویر، شی مهم است و پس زمینه اصلا مهم نیست. پس زمینه می تواند انتزاعی یا فقط کمی رنگ پاستلی باشد. اگر مشتری چنین "اتمسفر" را از شما نمی خواهد، پس خود را خسته نکنید - در زمان خود صرفه جویی می کنید.
8. سعی کنید به یک نقاشی پایبند باشید . بله، توصیه بسیار عجیبی است که پاسخ آن می تواند این عبارت باشد: "کاهش روشن است!" اما ما هنرمندان مبتدی هستیم (اگر شما نیستید پس اینجا چه چیزی را فراموش کرده اید؟) و هر یک از طراحی های ما چیز جدیدی به ما می آموزد و بعد از هر کار بهتر و بهتر نقاشی می کنیم.
9. برای وب سایت ها، روزنامه ها، مجلات: وقتی یک سبک طراحی را انتخاب می‌کنید، گاهی اوقات این فرصت را دارید که به یک شخصیت بپردازید. اگر تصاویر روزنامه را که در کودکی مدام به دنبال آنها می گشتم به خاطر بیاورید، شخصیتی مانند پتروویچ وجود داشت. صادقانه بگویم، او به طرز وحشتناکی کشیده شده بود، اما اینکه چگونه همان شخصیت وارد آن می شود، جذاب بود موقعیت های مختلف.
این کاری است که من برای وبلاگم انجام دادم، من دو شخصیت اصلی دارم (خوب، من یک جایگزین هستم)، که هر چیزی را که در مقالات من اتفاق می افتد به تصویر می کشند.
10. اگر متن توصیفی است، یک شی و اگر روایی است، یک عمل ترسیم کنید.. حالا توضیح می‌دهم - اگر برایم تعریف کنند که همسایه‌ام چه گلدان زیبایی دارد، پس گلدان را می‌کشم، اگر به من بگویند چگونه این گلدان به او رسیده است، می‌توانم کل مسیر آن را از کارخانه تا خانه بکشم. چگونه تولید شد، چگونه ریخته شد، چسبانده شد، حمل و نقل شد و غیره.
11. نه قاطعانه ترین توصیه، صرفا به نظر من، جزئیات بیشتر، بهتر است. آره تعداد زیادی ازجزئیات اندک فرآیند تولید را طولانی تر می کند، اما در عین حال به خواننده کمک می کند تا تصویر را بهتر بخواند. چشم ها به یک چیز می چسبند و تصویر در سر قرار می گیرد. اما بین مقدار متوسط و زیاده روی شدید مرز باریکی وجود دارد... این خط را خودتان باید پیدا کنید؛)
خوب، اینجا چیز زیادی نیست، اما همانطور که گفتم، این تجربه من در ایجاد تصاویر و برخی از نکاتی است که شخصاً متوجه آنها شدم.
امیدوارم براتون جالب بوده باشه دانش مفید.
و بله، فراموش نکنید که چه چیزی ایجاد کنید تصاویر دیجیتالشما به یک تبلت گرافیکی نیاز دارید)) اخیراً به Aliexpress نگاه می کنم، آنها چیزهای زیادی دارند قرص توسط قیمت های پایین . من بیش از یک بار از چینی ها چیزهایی خریده ام و در آینده نزدیک قصد دارم برای خودم یک تبلت کاملاً جدید بخرم ... وگرنه vakcom من قبلاً کاملاً فرسوده شده است T_T
هر کس خلق و خوی خلاقدوستان!
آنها به ما یک افسانه دادند! تصویرگرانی که قهرمانان مورد علاقه ما را زنده کردند. راهنمای کتاب، سبک، تکنیک ها و داستان های زندگی.
ایوان بیلیبین
استاد گرافیک، خالق نوع خاصکتاب مصور، "اولین حرفه ای کتاب" - همانطور که کارشناسان او را می نامند. مثال او برای دیگران یک علم است؛ بسیاری از نسل‌های نه تنها تصویرگران، بلکه طراحان گرافیک نیز به دنبال الهام گرفتن از کار بیلیبین بودند.
"شاهزاده قورباغه"، "واسیلیسا زیبا"، "ماریا مورونا"، "داستان تزار سالتان"، "داستان خروس طلایی"، "داستان ماهیگیر و ماهی" - ارزش پیدا کردن مورد علاقه خود را دارد کتاب از دوران کودکی در قفسه برای متقاعد شدن - زیبایی!
سبک. می توانید آثار بیلیبین را از یک دفترچه یادداشت نازک با فرمت بزرگ با نقاشی های رنگی بزرگ تشخیص دهید. و هنرمند در اینجا فقط نویسنده نقاشی ها نیست، بلکه تمام عناصر تزئینی کتاب - جلد، حروف اول، فونت ها و زیور آلات را نیز شامل می شود.
النا پولنووا
موزه آبرامتسوفو-رزرو هنوز هم کتاب‌های مصور النا پولنووا را در خود جای داده است. خواهر نقاش معروفواسیلی پولنووا ، اگرچه با "حلقه مامونتوف" - هنرمندان ، مجریان ، معماران - همراه بود ، اما همیشه به مردم و دهقان علاقه مند بود. او از افسانه ها الهام گرفت؛ در نامه های او به دوستان از قهرمانان فولکلور نام برده می شود، به عنوان مثال: مادربزرگ فدوسیا استاد اختراع داستان های خنده دار است.
سبک: نکته اصلی در مناظر پولنوا توجه به "چیزهای کوچک" است: گیاهان، گل ها، قارچ ها، حشرات. او سعی کرد "به آن دوران کودکی دور منتقل شود، زمانی که با گوش دادن به این داستان، صومعه ها و شهرهای مینیاتوری را در جنگل تصور کردم که به اصطلاح در مقیاس قارچی ساخته شده بودند که در آن این موجودات شگفت انگیز زندگی و عمل می کنند."
یوری واسنتسف
"خورشید دزدیده شده" کورنی چوکوفسکی، "خانه گربه" اثر سامویل مارشاک، "اسب قوزدار کوچک" اثر پیوتر ارشوف - قهرمانان همه این کتاب ها را به لطف نقاشی های یوری واسنتسف ارائه می کنیم. .
سبک: این هنرمند از عروسک های زیبای Dymkovo الهام گرفته است خروس های روشن، سنت های چاپی رایج و فانتزی عامیانه تأثیر قابل توجهی بر کار تصویرگر داشتند.
جزئیات: گرافیک کتاب تنها بخشی از خلاقیت واسنتسف بود. که در نقاشی هااو خود را به عنوان یک استاد بسیار بزرگ نشان داد که با هم ترکیب شد فرهنگ عامیانهو زیبایی شناسی بالا
ولادیمیر کوناشویچ
ولادیمیر کوناشویچ این فرصت را به ما داد تا دکتر آیبولیت، تیانیتولکای، بی بیگون کوچولو، اسب قوزدار کوچولو و عاقلانی که در طوفان رعد و برق روی دریا حرکت می کردند را ببینیم. کوناشویچ در مورد اینکه چگونه طراحی می کند، اعتراف کرد: "هنرمندانی هستند که با مداد در دست خود اختراع می کنند و فکر می کنند... من هنرمندی از نوع دیگری هستم. قبل از اینکه مداد را در دست بگیرم، باید بفهمم. همه چیز را از قبل، ذهنی یک نقاشی آماده را با تمام جزئیات تصور کنید..."
سبک: برای هنرمندی که با کتاب های کودکان کار می کند، یک استعداد برای نقاشی کافی نیست؛ استعداد دوم مورد نیاز است - مهربانی. دنیای کوناشویچ دقیقاً همینطور است، دنیای مهربانی و رویاها. هنرمند خلق کرد سبک قابل تشخیصدر طراحی افسانه ها: تصاویر روشن، الگوهای آراسته، نقاشی ها، ترکیب "زنده" که نه تنها کودکان، بلکه بزرگسالان را نیز مجذوب خود می کند.
گئورگی ناربوت
گئورگی ناربوت اعتراف کرد: «از دوران کودکی، تا زمانی که به یاد دارم، من جذب نقاشی بودم. در غیاب رنگ ها، که تا زمانی که به ورزشگاه نرسیدم ندیدم، از مداد استفاده می کردم. کاغذ رنگی: با قیچی برش بزنید و با چسب آرد بچسبانید."
هنرمند، نقشه‌کش و تصویرگر، سازمان‌دهنده آموزش عالی گرافیک در اوکراین، گئورگی ناربوت، با میخائیل دوبوژینسکی و ایوان بیلیبین مطالعه کرد، این دومی حتی گفت: «ناربوت استعداد بسیار زیادی دارد، به معنای واقعی کلمه، او را برجسته‌ترین می‌دانم، بزرگترین گرافیست روسی."
سبک. در کارگاه ناربوت ایده های درخشانی متولد شد و شاهکارهایی خلق شد که تاریخ کتاب را در روسیه تغییر داد. گرافیک کتاب فقط یک تکنیک حرفه ای و سلیقه ظریف نیست. سبک Narbut همیشه یک پوشش رسا است که به صورت تزئینی طراحی شده است صفحه عنوان، حروف اولیه و تصاویر ماهرانه.
بوریس زوریکین
این هنرمند عمدا از تبلیغات بیش از حد اجتناب کرد، به همین دلیل است که حقایق در مورد بیوگرافی او بسیار کمیاب است. مشخص است که او از طبقه بازرگان مسکو آمده و در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تحصیل کرده است.
زووریکین بنیانگذار سبک روسی در تصویرگری کتاب و بهترین طراح گرافیک-تزیین اوایل قرن بیستم به شمار می رود و از سال 1898 برای انتشارات ایوان سیتین و آناتولی مامونتوف مسکو و سن پترزبورگ به تصویرگری و طراحی کتاب پرداخته است. . اولین تجربه این هنرمند در زمینه کتاب کودک، کتاب «قصه خروس طلایی» اثر الکساندر پوشکین بود.
سبک. بوریس زوریکین به دنبال الهام برای آثار خود در دوران باستان روسیه، هنرهای تزئینی و کاربردی، نقاشی شمایل، معماری چوبیو کتاب مینیاتور. جای تعجب نیست که او یکی از اعضای فعال انجمن احیای هنری روسیه بود.
بوریس دیودوروف
بوریس دیودوروف برای ما قهرمانان روسی و کلاسیک های خارجی. "توتو کارلسون اولین و تنها، "لودویگ چهاردهم و دیگران" سفر شگفت انگیزنیلسا با غازهای وحشی"، "در کلاه است" (درباره تاریخچه کلاه در روسیه به همراه ایرینا کونچالوفسکایا) - نمی توانید همه آنها را فهرست کنید: در مجموع این هنرمند حدود 300 کتاب را به تصویر کشیده است.
دیودوروف به عنوان هنرمند اصلی انتشارات ادبیات کودکان کار کرد، مدال طلای هانس کریستین اندرسن را از شاهزاده خانم دانمارک دریافت کرد و آثار او در ایالات متحده آمریکا، فرانسه، اسپانیا، فنلاند، ژاپن و کره جنوبی به نمایش گذاشته شد.
سبک: زیبایی خطوط ظریف. تکنیک اچینگ، که در آن یک سوزن فولادی طرحی را روی یک صفحه فلزی لاک زده خراش می‌دهد، بسیار پیچیده است، اما تنها این امکان را به فرد می‌دهد که به هوا و ظرافت در اجرا دست یابد.
بسیاری از والدینی که فرزندانشان به مدرسه می روند این سوال را می پرسند "چگونه برای یک افسانه تصویر بکشیم؟" در یک درس هنر در مدرسه راهنمایییا در درس انشا در مدرسه هنراغلب از آنها خواسته می شود که تکه هایی از افسانه ها را بکشند. سخت ترین کار این است که به طرحی بپردازیم. پیاده سازی گرافیکی مشکلی ندارد. نکته اصلی این است که در آن مهارت داشته باشید و تمام تصاویر را برای یک کار به همان سبک طراحی کنید.
ویژگی های تصویر
سخت ترین کار در تصویرسازی، انتخاب قطعاتی از آثاری است که در کتاب به تصویر کشیده می شود. هنرمندان معمولاً قسمت های اصلی رمان را ترسیم می کنند: شروع داستان، نقطه اوج و نتیجه. اما، البته، شما می توانید یک لحظه به یاد ماندنی و مورد علاقه را به تصویر بکشید.
چگونه می توان یک تصویر برای یک افسانه تا حد امکان دقیق و واضح ترسیم کرد؟ قبل از ایجاد یک طرح، باید حداقل دو بار کار را بخوانید. اولین بار که شخص با طرح داستان آشنا می شود و بار دوم جزئیاتی را به یاد می آورد که با خواندن اول توجه را جلب نمی کند.
نکاتی که در تصویرسازی یک اثر باید به آن توجه کنید:
- ظاهر قهرمانان. قبل از به تصویر کشیدن قهرمانان متضاد، باید به یاد داشته باشید ویژگی های متمایز کنندهظاهر آنها خال روی گونه یا جای زخم روی پیشانی باید کشیده شود، در غیر این صورت شخصیت اصلیفردیت خود را از دست خواهد داد.
- لباس شخصیت ها عجیب است، اما تعداد کمی از مردم توصیف لباس، حتی لباس های اصلی را به یاد می آورند. شخصیت ها. بنابراین، قبل از نشستن پشت میز طراحی، باید قسمت هایی را که لباس را توصیف می کند، دوباره بخوانید.
- فضای داخلی یا بیرونی هر تصویری را تکمیل می کند، بنابراین توضیحات مبلمان یا چوب ها نیز چنین است پراهمیت. حتی به چیزهای کوچکی مانند برآمدگی های زیر پای شخصیت های اصلی یا فرش فرسوده ای که مرکز اتاق را تزئین می کند، ارزش دارد.
- شخصیت های فرعی نیاز به جزئیات کمتری دارند، اما فراموش نکنید که دوستان شخصیت های اصلی باید قابل تشخیص باشند.
تصویر گرافیکی
چگونه برای یک افسانه به سبک گرافیکی تصویر بکشیم؟ در اینجا چندین تکنیک وجود دارد:
- با استفاده از مداد؛
- استفاده از ریمل؛
- با استفاده از مواد نرم(زغال، پاستل و ...)
تصمیم بگیرید که تصویرسازی به چه سبکی انجام شود. اگر قصد دارید با زحمت بکشید کوچکترین جزئیات، سپس یک مداد بردارید. اگر طراحی بیشتر شبیه یک طرح به نظر می رسد، یک ماده نرم کار خواهد کرد.
به سختی می توان کارهای گرافیکی را به اندازه آثار رنگی موثر ساخت. بدست آوردن نتیجه خوب، باید تصویری از یک افسانه را گام به گام ترسیم کنید.
- اولین قدم این است که طرحی از قطعه ای از افسانه ای که دوست دارید بسازید.
- مرحله دوم چیدمان است. این مورد نیاز است تا در آینده تمام قسمت های نقاشی در فضای محدود بوم قرار بگیرند.
- مرحله بعدی کار کردن جزئیات است. این یک ماموریت مسئولانه است و اگر بچه ها تصویر می کشند، والدین باید بر این روند نظارت کنند.
- بخش پایانی اعمال نور و سایه به اشکال و اجسام است. نکته اصلی این است که فراموش نکنید که پیش زمینه با شخصیت های اصلی باید تیره تر از پس زمینه باشد.
تصویرسازی با استفاده از رنگ
چگونه با استفاده از رنگ ها برای یک افسانه تصویر بکشیم؟ اگر کل فرآیند را مرحله به مرحله پیش ببرید، سخت نیست. به عنوان مثال، ما باید یک تصویر برای افسانه "ملکه برفی" بکشیم.
برای انجام این کار، اجازه دهید کار را به بخش هایی تقسیم کنیم:
- اول از همه، نکته ای را می یابیم که باید توضیح داده شود. بیایید طرح داستان را به عنوان مثال در نظر بگیریم: ملکه برفی روی تخت می نشیند و کای زیر پای او بازی می کند.
- در مورد ظاهر شخصیت ها تصمیم بگیرید: آیا آنها موهای بلند خواهند داشت یا کوتاه، آیا آنها بینی های کشیده دارند، چشمان آنها چه رنگی خواهد بود؟ توصیه می شود شرح قهرمانان در افسانه را دوباره بخوانید.
- بیایید یک طرح بکشیم. ژست هایی را انتخاب کنید که ملکه برفی و کای در آن بنشینند.
- حالا قسمت سرگرم کننده: به لباس هایی فکر کنید که شخصیت های اصلی می پوشند.
- آخرین مرحله طرح ترسیم فضای داخلی است. از طریق افسانه نگاه کنید، از فضای قصر سرد الهام بگیرید، سرنخ هایی را بیابید.
- پس از انجام طرح، آن را به نسخه نهایی انتقال دهید. به یاد داشته باشید که در بالای مداد رنگ وجود خواهد داشت. این مهم است اگر تصویرسازی با آبرنگ انجام شود، بنابراین طرح نهایی را با مدادهای آبرنگ ترسیم کنید.
- مرحله آخر رنگ آمیزی است.
تکنیک ترکیبی
اگر می خواهید با چند متریال نقاشی کنید، باید چندین تکنیک را ترکیب کنید. چگونه برای افسانه "جوجه اردک زشت" تصویر بکشیم؟
ابتدا باید همه چیز را با قیاس با طرح ایجاد یک تصویر برای " انجام دهید به ملکه برفی" وقتی نقاشی با رنگ آماده شد، جزئیات و سایه ها را با جوهر بکشید. توجه ویژهآن را به پیش زمینه بدهید اگر افسانه توسط بچه ها به تصویر کشیده می شود، بهتر است چهره شخصیت ها را خالی بگذارید.
خاویر کوله، هنرمند فرانسوی توضیح می‌دهد که چگونه با استفاده از کارش با پری تیره‌ای که توسط جنگل احاطه شده است، فرآیند نقاشی را کارآمدتر کرد.
من فکر می کنم که قوانین زیرنقاشی‌ها می‌توانند به شما در توسعه مهارت‌هایتان کمک کنند، اما گاهی اوقات ممکن است احساس کنید که سعی می‌کنند شما را محدود کنند. تلاش برای ارضای طیف وسیعی از معیارهای هنری مانند: طراحی شخصیت، ترکیب بندی متفکرانه و اثربخش طرح های رنگی– می توانید سرعت خود را کم کنید، اما کار سریع همیشه با کیفیت نیست، این را به خاطر بسپارید.
من معتقدم که بهترین راهاوج این است که یاد بگیریم احساس کنیم، کارها را به طور غریزی انجام دهیم. با تمرین، دیدن چیزهایی که در تصویر هستند و شناسایی عناصری که هنوز نیاز به کار دارند، طبیعت دوم می شود و در حین کار، ناخودآگاه را پر می کند.
با تمرین، دیدن چیزهایی که نیاز به بهبود دارند طبیعت دوم می شود.
تنها کاری که قبل از شروع طراحی انجام دادم این بود که از همه و عکس‌هایی که در سرم بود فاصله گرفتم تا ناخودآگاهم شروع به تولید ایده کند. بعد از آن کاملاً در مراحل طراحی غوطه ور شدم.
طرح های اولیه
نمی دانم با این تصویر تا کجا پیش خواهم رفت. اما من می دانم که آن را می خواهم شخصیت اصلییه جورایی ملکه بود—کسی که وقتی به چشماش نگاه میکردی احساس ترس و ناراحتی بهت میداد.
بنابراین من با یک طرح تقریبی شروع می کنم تا ایده ای در مورد اینکه ترکیب چگونه خواهد بود. او در جنگل راه می رود و شما را تماشا می کند. خوب، بیایید شروع کنیم به کشیدن کسی که باعث شود شما احساس ترس واقعی و وحشت مسحورکننده کنید.
پنجاه سایه ی خاکستری
مهم است که عمق تصویر را در نظر بگیرید و در مورد هواپیماها تصمیم بگیرید: پس زمینه با دو یا سه سطح عمق. صفحه اصلی و پیش زمینه شخصیت شما.
من به صورت مونو شروع می کنم - سریعتر است و تغییر چیزی آسان تر خواهد بود. من یک پالت از بسیاری از سایه های خاکستری را انتخاب کردم و با اضافه کردن شاخ و لباس بلنددر تمام قد شروع به تعیین شخصیت او کردم.
یک نقطه شروع
همه ما نقاط ضعف کوچک خود را داریم. مال من این است که نمی توانم در مراحل اولیه در برابر کشیدن چهره شخصیت مقاومت کنم. اغلب گفته می شود که جزئیات عناصر به صورت مجزا عمل خوبی نیست زیرا در نهایت تصویر بزرگ را از دست می دهید.
توصیه مفید، بدون شک، اما من نمی توانم این واقعیت را تحمل کنم که فقط چند جزئیات روی صورت وجود خواهد داشت، من به شدت خارش دارم که آنها را اضافه کنم. بنابراین برای کشیدن صورت، تاج، شاخ و مو کمی وقت گذاشتم.
گاهی اوقات تعیین رنگ های تصویر بسیار دشوار است. بنابراین در اینجا یک توصیه کوچک برای شما وجود دارد. بگیرید نقاشی قدیمییا حتی یک عکس، مهم نیست. لایه تصویر را کپی کرده و افکت Gaussian Blur را روی آن تکراری اعمال کنید. سپس Blending Options – Blending Mode – Overlay را تغییر دهید. و ببینید آیا این طرح رنگی شما را برای تصویرسازی کارتان الهام می بخشد یا خیر.
یک تم رنگی را جستجو کنید
بعد از آن، Hue/Saturation را تنظیم کردم و با قلم مو در حالت رنگی رنگ کردم. نکته دیگر این است که Auto Levels یا Auto Contrast را اعمال کنید و سپس با حالت های ترکیب لایه ها بازی کنید. گاهی اوقات تصادفات شاد به شما الهام می‌بخشد و به شما کمک می‌کند بر دیوار «عدم خلاقیت» غلبه کنید.
جزئیات را اضافه کنید
من شروع به ترسیم جزئیات شخصیت می کنم، از سر و نیم تنه شروع می کنم، قبل از اینکه به طراحی لباس بپردازم.
من هیچ ایده ای برای لباس انجام نمی دهم، همانطور که گفتم، من فقط مجموعه زیادی از تصاویر مختلف را ورق می زنم تا خلاقیت هایم جاری شود تا بتوانم طرحی غیرعادی برای لباس بیاورم.
تضاد
اگر کنتراست در نقاشی وجود داشته باشد خوب است. به طور خاص: تضاد اشکال، روشنایی و رنگ. انتخاب من برای این تصویر یک نور مایل به آبی است که نشان می دهد قدرت جادوییو کنترل بر تمام موجودات زنده در این تصویر.
جزئیات بیشتر
اکنون که از رنگ‌هایی که انتخاب کرده‌ام راضی هستم، می‌توانم لباس او را با اضافه کردن جزئیاتی مانند جواهرات نهایی کنم و طیف وسیعی از مواد مانند خز، چرم، فلز و زرق و برق را معرفی کنم که همگی برای جذاب‌تر کردن طرح جمع می‌شوند. .
جراحی پلاستیک دوست شماست
مزایای برنامه های گرافیک دیجیتال را به خاطر بسپارید. فیلتر پلاستیکی فتوشاپ یک گزینه ویرایشی قدرتمند است. در اینجا در تصویرم از آن برای لمس صورت پری استفاده می‌کنم، زیرا به این نتیجه رسیدم که خیلی طولانی است.
بیا با او تمام کنیم
زمان تکمیل جزئیات نهایی شخصیت است. من کارهای نهایی را به کرست او اضافه کردم، جمجمه ای را روی چوبش نقاشی کردم، درخشش آبی به لباس او اضافه کردم و غیره.
اکنون زمان آن است که پس زمینه را با مقداری نور و نویز تند کنید. برس های خالدار در حالت Lightening فونداسیون برای من عالی هستند.
ما حیوانات خانگی ایجاد می کنیم
من می خواهم پری تیره ام حیوانات خانگی داشته باشد. پایین ترکیب کمی شل است، بنابراین همینطور است مکان عالی، برای ترسیم موجوداتی که با کمک جادوی تاریک او زنده می شوند.
من ایده خاصی از کاری که قرار است انجام دهم ندارم، بنابراین آن را با یک برس تیره ترسیم می کنم و سپس از یک قلم مو در حالت Dodge برای اضافه کردن جزئیاتی مانند چشم ها و دهان ها با جادویی استفاده می کنم. از آنها
محیط زیست هیولاها
تا الان به طور غریزی کار می کنم و از طراحی موجودم کاملا راضی هستم. اکنون می توانم دیگران را اضافه کنم. من از همان گردش کار استفاده می کنم: یک طرح کوچک ایجاد کنید و سپس جزئیات را با استفاده از قلم مو در حالت اصلی جاخالی اضافه کنید.
عناصر تار
من تقریباً با این تصویر به پایان رسیده‌ام و اکنون برخی از ترفندهایی را که در طول سال‌ها آموخته‌ام به کار خواهم برد. من می خواهم پری من به ناظر - تماشاگری که در جنگل پنهان شده است - نگاه کند.
بنابراین من شاخه ها را با ضربه های قلم موی سخت تمام می کنم. نیازی به ترسیم آنها با جزئیات نیست. سپس یک افکت Gaussian Blur به آنها اضافه کردم و تمام - آنها آماده هستند!
دانه بافت را اضافه می کند
من عاشق اضافه کردن بافت به نقاشی هایم هستم. گاهی اوقات این فقط یک بافت کاغذی است که با استفاده از لایه لایه ایجاد شده است. اما اکنون من یک کار کاملاً متفاوت انجام خواهم داد.
یک لایه خاکستری خنثی اضافه کردم (اشباع - 0، روشنایی - 50) و Filter>Noise>Add Noise را دو بار (تنظیم به حداکثر) و Filter>Blur>Blur را سه بار اعمال کردم. سپس این لایه را روی Overlay (Overlay) قرار دادم و روی Layer Opacity کلیک کردم و تنظیمات را روی 5-6٪ قرار دادم.
زندگی جادویی تر
من تصمیم گرفتم که عکس مورد نیاز است زندگی بیشتر. راه حل من این است که به سرعت پروانه ها را در پیش زمینه به پایان برسانم و دوباره به نقاشی عمق بیشتری بدهم.
ترفند نهایی
آخرین نکته یک راه آسان برای افزودن کمی تنوع بیشتر به هنر خود این است که یک لایه جدید ایجاد کنید و آن را با یک برس ابری نرم پر کنید.
رنگ پایه را روی خاکستری روشن قرار دهید و از یک براش ابری نرم برای ایجاد کنتراست استفاده کنید. سپس این لایه را روی Blend Mode قرار دهید.
من به توصیه خودم عمل کردم و نقاشی را تمام کردم!
اهداف درس:
- آشنایی دانش آموزان با دیدگاه گرافیک کتاب- تصویر.
- مطالعه ابزار بیان مورد استفاده در کار تصویرگران I. Bilibin، E. Charushin، E. Rachev.
- ایجاد یک طرح برای طرح داستان پری مورد علاقه خود با تعریف ترکیب، موقعیت مکانی اصلی گروه داستاندر یک نقاشی موضوعی
مواد و تجهیزات:تجهیزات چند رسانه ای؛ ارائه (پیوست 2)؛ نمایشگاه داستان های عامیانه روسی، مورد علاقه کودکان، کاغذ، مداد یا زغال چوب.
در طول کلاس ها
ما سرزمین عجایب را باز خواهیم کرد
و ما قهرمانان را ملاقات خواهیم کرد.
در خطوط روی تکه های کاغذ،
ایستگاه ها در نقاط کجا هستند؟
- چه نوع سرزمین عجایب امروز در انتظار ما است؟
- بچه ها همگی از نمایشگاه کتاب کلاس ما دیدن کردید؟
- کتاب برای کودکان از نظر شما چگونه باید باشد؟
- چه چیزی باید در کتاب باشد؟
با حل جدول کلمات متقاطع متوجه خواهید شد که نام تصاویر کتاب چیست.
(پیوست 1). کار با جدول کلمات متقاطع یک کار گروهی است.
به نظر شما تصویرسازی چیست؟
<Слайд 1>
امروز با تصویر سازی آشنا می شویم.
تصویر- این یک نوع گرافیک کتاب است، اساس آن است.
<Слайд 2>
اصطلاح "تصویرسازی"را می توان در معنای وسیع و محدود کلمه درک کرد. در یک مفهوم گسترده، این هر تصویری است که متن را توضیح می دهد. در یک باریک به طور دقیقتصویرسازی ها آثاری هستند که در یک وحدت خاص با متن درک می شوند، یعنی در کتاب قرار می گیرند و در طول فرآیند خواندن در درک آن شرکت می کنند. تصویرسازی برای یک اثر ادبی همراه با آن یک کل واحد را نشان می دهد. تصاویر کتاب حذف شده از متن گاهی اوقات ممکن است نامشخص و غیرقابل بیان شود.
نام هنرمندی که یک اثر ادبی را تصویرگری می کند چیست؟تصویرگر هنرمندی است که کتابی را طراحی می کند و محتوای یک اثر ادبی را از طریق گرافیک هنری آشکار می کند.
<Слайд 3>
اوگنی ایوانوویچ چاروشین، تصویرگر مشهور روسی، نویسنده و هنرمند بود. آثار E.I. Charushin را که قبلاً با آنها آشنا هستید نام ببرید.او کتاب‌ها و آثار نویسندگان دیگر خود را به تصویر کشید (Marshak S. "Children in a Cage, "Teremok").
<Слайд 4, 5>
خیلی دوست داشت طبیعت بومیو حیوانات را شبیه هیچ کس به تصویر نمی کشید. این هنرمند اغلب از باغ وحش بازدید می کرد و نقاشی های زیادی از زندگی می کشید. از این گذشته ، برای به تصویر کشیدن یک حیوان ، باید آن را به خوبی مطالعه کنید ، نه تنها ظاهر حیوان ، بلکه حرکات ، عادات و حتی شخصیت آن را نیز بدانید.
<Слайд 6>
یک بچه گربه کرکی کوچک در گوشه صفحه کمین کرده است. پشت خمیده است، دم لوله است، گوش ها ایستاده است. من فقط می خواهم آن را نوازش کنم، کف دستم را روی صفحه، روی پوست گرم کرکی بکشم. اما یک نگاه دقیق تر! آیا این یک بچه گربه است؟ نه، سیاه گوش کوچولو با چشمانی درشت به ما نگاه می کند.
او تکنیک های خاص خود را برای انتقال شکل، رنگ و بافت دارد. شخصیت های او واقع گرایانه و در عین حال افسانه ای هستند. او تلاش می کند تا شخصیت هر حیوان را به روش های لاکونیک بیان کند، تا لذت ارتباط با زنده ها را منتقل کند. EI Charushin روش خود را برای تصویرسازی - صرفاً تصویری - توسعه داد. او نه در طرح کلی، بلکه، می توان گفت، ضد کانتور، به طرز غیرمعمولی ماهرانه، با لکه ها و سکته های مغزی طراحی می کند.حیوان ممکن است به سادگی به عنوان یک نقطه "پشمالو" به تصویر کشیده شود، اما در این نقطه می توان هوشیاری حالت، حرکت مشخصه، و خاص بودن بافت را احساس کرد - خاصیت ارتجاعی خز بلند و سفت که از انتهای آن بلند شده اند، با هم. با نرمی پرزدار زیر کت ضخیم.
<Слайд 7>
هنرمند فوق العاده- اوگنی میخائیلوویچ راچف. او جادوگری است که افسانه‌ای زیر قلمش آنقدر زنده می‌شود که به خرگوش‌ها، روباه‌ها، خرس‌ها نگاه میکنی و نگاه میکنی و نمی‌توانی از نگاه کردن به آنها دست بکشی.
<Слайд 8,9>
همه حیوانات و جانوران- قهرمانان نقاشی های راچف مانند مردم "لباس" هستند، در لباس انسان، بنابراین راچف نشان می دهد که پشت طرح افسانه ای و تصاویر افسانه ای پنهان است. زندگی واقعیو روابط انسانی واقعی نقاشی های رنگی راچف ظریف، رنگارنگ و تزئینی هستند. این هنرمند در آبرنگ کار می کرد که آن را در یک لایه نازک شفاف، گواش و زغال چوب گذاشته بود.
<Слайд 10>
ببینید بچه ها، نحوه اجرای حیوانات چقدر بین راچف و چاروشین متفاوت است. تفاوت های موجود در تصویر را نام ببرید. هر هنرمند از چه ابزاری برای بیان استفاده می کند؟
<Слайд 11, 12>
امروز نگاهی دقیق تر به سبک تصویرسازی ایوان بیلیبین خواهیم داشت. این هنرمند مصور کپی رایت و افسانههای محلی. به من یادآوری کن کدام افسانه ها دارای حق چاپ هستند یا افسانه های عامیانه؟او سبک گرافیکی خود را ایجاد کرد. مطالعه در این امر به او کمک کرد هنر عامیانه, نقاشی های تزئینی. تصاویر با عشق روح دوران باستانی را منتقل می کنند که هنرمند با تمام جزئیات آن را احیا می کند. او با دقت و اطمینان استثنایی، الگوها و جزئیات پارچه را ترسیم می کند معماری باستانی، تزیین انواع کفتان، پالتو خز، دوش، روسری، کفش، سارافون. همیشه برای هر تصویر قاب‌های تزیینی وجود دارد که ایده اصلی نقاشی را بازتاب می‌دهند و با دیدن آنها می‌توانید ایده هنرمند را بهتر بشناسید. <Слайд 13, 14, 15,16>
اینجا ایوان تسارویچاز دم پرنده آتشین گرفت.
<Слайд 17>
اما بابا یاگا از افسانه "واسیلیسا زیبا". این تصاویر به وضوح بیان می کنند مشخصاتنقاشی هنرمند - تصویر تمام سطح ورق را اشغال می کند ، خطوط به وضوح مشخص شده از چهره های شخصیت ها ، جنگل ، آسمان ، درختان ، الگوها با جزئیات توسعه یافته است.تصاویر او رنگارنگ، ظریف و چند رنگ هستند. <Слайд 18>
هنرمندان دوست دارند داستان های عامیانه روسی را به تصویر بکشند. چرا فکر میکنی؟ چه داستان های عامیانه روسی را دوست دارید؟
کودکان تشویق می شوند داستان مورد علاقه خود را از نمایشگاه کتاب ببرند.
دوست دارید چه داستانی را به تصویر بکشید؟پاسخ های فردی /2-3 کودک/ سعی کنید طرحی برای قسمتی از یک افسانه ایجاد کنید.
با پیشرفت طرح ها، معلم به صورت جداگانه ساختار ترکیبی و انتخاب گروه طرح را تجزیه و تحلیل می کند.
خلاصه درس و تکالیف:
با کدام هنرمندان آشنا شدیم؟ آیا تفاوتی در تصاویر وجود دارد؟ هنرمندان مختلف? آیا یک تصویرسازی می تواند به عنوان یک اثر مستقل وجود داشته باشد؟ <Слайд 19, 20, 21>
افسانه مورد علاقه خود را با دقت دوباره بخوانید و در مورد ساختار ترکیبی تصویر فکر کنید.