نقاشی برای کار قلعه قدیمی. تاریخچه ایجاد "تصاویر در یک نمایشگاه" توسط M. Mussorgsky. داستان و موسیقی

19.06.2019

الکساندر مایکاپار

M. Mussorgsky. "تصاویر در یک نمایشگاه"

ژانر. دسته:سوئیت برای پیانو
سال خلقت:ژوئن 1874
چاپ اول: 1886، با اصلاح N.A. ریمسکی-کورساکوف.
تقدیم به: V.V. استاسوف.

موسورگسکی متواضع

از تاریخ خلقت و انتشار

دلیل ایجاد "تصاویر در یک نمایشگاه" نمایشگاهی از نقاشی ها و طراحی های هنرمند و معمار مشهور روسی V.A. هارتمن، که در آکادمی هنر به ابتکار V.V. استاسوف در ارتباط با مرگ ناگهانی این هنرمند. استاسوف در پاسخ به مرگ دبلیو هارتمن مقاله «هنر کنونی در اروپا. یادداشت های هنری در مورد نمایشگاه جهانی 1873 در وین. شاید عمیق ترین ویژگی کار این استاد را در خود داشته باشد: "نه تنها در روسیه استعداد اصلی هارتمن را درک کردند و با تازگی و طراوت ایده های این هنرمند جوان همدردی کردند: او در وین نیز خبره های شایسته ای پیدا کرد. وقتی نقاشی‌های هارتمن به آنجا رسید و در مقابل کمیسیونی از معماران باز شد، این معماران، در نگاه اول، واقعاً هم از مهارت نقشه‌کش (هارتمن یکی از عالی‌ترین آبرنگ‌نویسانی بود که تا به حال دیده‌ام) خوشحال شدند. تازگی و غنای تخیل او.»

از آثار این هنرمند که از آنها "تصاویر" موسورگسکی نوشته شده است، تنها شش مورد شناخته شده است.

ویکتور هارتمن

ویکتور الکساندرویچ هارتمن(۱۸۳۴–۱۸۷۳) معمار و هنرمند برجسته روسی بود. او دوره ای را در دارالفنون گذراند، پس از تحصیل در رشته ساختمان، چندین سال را در خارج از کشور گذراند و آثار معماری را در همه جا ترسیم کرد، انواع عامیانه و صحنه های زندگی خیابانی را با مداد و آبرنگ ضبط کرد. پس از آن برای شرکت در سازماندهی نمایشگاه تولید همه روسیه در سال 1870 در سن پترزبورگ دعوت شد، او حدود 600 نقاشی کشید که بر اساس آنها غرفه های نمایشگاهی مختلفی ساخته شد. این نقاشی ها تخیل پایان ناپذیر، ذوق ظریف و اصالت فوق العاده هنرمند را نشان می دهد. به خاطر همین کار بود که در سال 1872 عنوان آکادمیک به او اعطا شد. او چندین پروژه معماری ایجاد کرد (به عنوان مثال، تئاتر مردمی در سن پترزبورگ)، طراحی هایی از مناظر و لباس برای اپرای M. Glinka "روسلان و لیودمیلا" ساخت، در سازماندهی نمایشگاه پلی تکنیک مسکو در سال 1872 شرکت کرد. در طراحی، یک خانه برای چاپخانه مامونتوف، یک خانه روستایی یک ویلا برای مامونتوف و چندین خانه خصوصی ساخته شد.

موسورگسکی که این هنرمند را به خوبی می شناخت، از مرگ او شوکه شد. او به V. Stasov نوشت: "ما احمق ها معمولاً در چنین مواردی توسط خردمندان تسلی می گیریم: "او" وجود ندارد، اما آنچه او توانست انجام دهد وجود دارد و خواهد بود. و می گویند چند نفر چنین سرنوشت خوشی دارند - فراموش نشود. باز هم یک توپ نشانه (با ترب برای اشک) از غرور انسان. به جهنم با عقل تو! اگر "او" بیهوده زندگی نمی کرد، اما ایجاد شدهپس باید چه جور رذل باشی که با لذت «تسلیت» با این حقیقت که «او» آشتی کنی از ایجاد متوقف شد. صلح وجود ندارد و نمی تواند وجود داشته باشد، هیچ تسلیت وجود ندارد و نباید وجود داشته باشد - این بسیار ضعیف است.

چند سال بعد، در سال 1887، زمانی که تلاش شد چاپ دوم "تصاویر در یک نمایشگاه" منتشر شود (نخستین، به سردبیری N.A. Rimsky-Korsakov، به دلیل دور شدن از قصد نویسنده مورد سرزنش قرار گرفت؛ ما متذکر خواهیم شد. برخی از این انحرافات در نظرات ما) ، V. Stasov در مقدمه نوشت: "طرحهای پر جنب و جوش و برازنده نقاش ژانر، بسیاری از صحنه ها، انواع، چهره های زندگی روزمره، از حوزه چیزی که در اطراف او می چرخید و می چرخید - گرفته شده است - در خیابان‌ها و کلیساها، در دخمه‌های پاریس و صومعه‌های لهستانی، در کوچه‌های رومی و روستاهای لیموژ، انواع کارناوال‌های گاوارنی، کارگران بلوز پوش و کشیشان سوار بر الاغی با چتر زیر بغل، پیرزن‌های فرانسوی در حال نماز، یهودیان. خندان از زیر یارمولکه، کهنه‌چین‌های پاریسی، خرهای بامزه‌ای که به درخت می‌مالند، مناظری با ویرانه‌ای زیبا، فواصل شگفت‌انگیز با چشم‌اندازی از شهر...»

موسورگسکی با اشتیاق فوق العاده روی "تصاویر" کار کرد. او در یکی از نامه‌های خود به استاسوف نوشت: «هارتمن در حال جوشیدن است، درست مثل بوریس که در حال جوشیدن بود - صداها و افکار در هوا آویزان هستند، من قورت می‌دهم و پرخوری می‌کنم، به سختی وقت دارم روی کاغذ بخراشم... می‌خواهم این کار را انجام دهم. سریعتر و قابل اطمینان تر چهره ام در میان گویی ها مشخص است... چه کار خوبی.» در حالی که موسورگسکی روی این چرخه کار می کرد، از این اثر به عنوان "هارتمن" یاد می شد. عنوان "تصاویر در یک نمایشگاه" بعدا ظاهر شد.

بسیاری از معاصران نسخه پیانوی نویسنده «تصاویر» را اثری غیر پیانو و برای اجرا ناخوشایند می‌دانستند. حقیقتی در این وجود دارد. در «فرهنگ دایره‌المعارفی» بروکهاوس و افرون می‌خوانیم: «اجازه دهید به سری دیگری اشاره کنیم. طرح های موسیقیبا عنوان "تصاویری از یک نمایشگاه" که در سال 1874 برای پیانو نوشته شده است، در قالب تصاویر موسیقی برای آبرنگ توسط V.A. هارتمن." تصادفی نیست که ارکستراسیون های زیادی از این اثر وجود دارد. ارکستراسیون M. Ravel که در سال 1922 ساخته شد، مشهورترین است و در این ارکستراسیون بود که "تصاویر در یک نمایشگاه" در غرب به رسمیت شناخته شد. علاوه بر این، حتی در میان پیانیست‌ها هم اتفاق نظر وجود ندارد: برخی کار را در نسخه نویسنده انجام می‌دهند، برخی دیگر، به ویژه V. Horowitz، آن را رونویسی می‌کنند. در مجموعه ما "تصاویر در یک نمایشگاه" در دو نسخه ارائه شده است - نسخه اصلی پیانو (S. Richter) و ارکستر شده توسط M. Ravel، که امکان مقایسه آنها را فراهم می کند.

داستان و موسیقی

"تصاویر در یک نمایشگاه" مجموعه ای از ده نمایشنامه است که هر کدام از یکی از طرح های هارتمن الهام گرفته شده است. موسورگسکی روشی کاملاً شگفت انگیز برای ترکیب این تصاویر موسیقایی خود در یک کل هنری واحد ابداع کرد: برای این منظور از مواد موسیقایی مقدمه استفاده کرد و از آنجایی که مردم معمولاً در نمایشگاه قدم می زنند، او این مقدمه را "Walk" نامید.

لذا به نمایشگاه دعوت می شویم...

راه رفتن

این مقدمه بخش اصلی - محتوایی - نمایشگاه را تشکیل نمی دهد، بلکه عنصر اساسی کل ترکیب موسیقی است. برای اولین بار مطالب موسیقایی این مقدمه به صورت کامل ارائه می شود. در آینده، موتیف «پیاده‌روی» در نسخه‌های مختلف: گاهی آرام، گاهی هیجان‌انگیزتر، به‌عنوان میان‌آهنگ بین نمایش‌ها استفاده می‌شود که به طرز شگفت‌انگیزی وضعیت روان‌شناختی تماشاگر در نمایشگاه را هنگام حرکت از تصویری به تصویر دیگر بیان می‌کند. در عین حال، موسورگسکی با حداکثر کنتراست احساس وحدت کل اثر را ایجاد می کند موزیکال- و ما به وضوح این را احساس می کنیم دیداریهمچنین (نقاشی هارتمن) - محتوای نمایشنامه ها. موسورگسکی در مورد کشف خود (چگونگی اتصال نمایشنامه ها) گفت (در نامه ای به استاسوف که در بالا نقل شده است): "ارتباطات خوب است (در "تفرگاه") ... چهره من در میان بازها قابل مشاهده است."

رنگ "The Walk" بلافاصله توجه را به خود جلب می کند - شخصیت روسی به وضوح قابل توجه آن. آهنگساز در سخنان خود دستور می دهد: nelحالتروسیکو(ایتالیایی - به سبک روسی). اما این اظهار نظر به تنهایی برای ایجاد چنین احساسی کافی نخواهد بود. موسورگسکی با چندین روش به این امر دست می یابد.

در مرحله اول، با کمک حالت موسیقی. "پیاده روی" حداقل در ابتدا در حالت به اصطلاح پنتاتونیک ("پنتا" - پنج) نوشته می شود ، یعنی فقط با استفاده از پنج صدا - صداهایی که با صداهای همسایه یک نیم تن تشکیل می دهند حذف می شوند. بقیه و موارد استفاده شده در موضوع با یک لحن کامل از یکدیگر جدا می شوند. صداهای مستثنی در این مورد هستند لاو E-flat.علاوه بر این، هنگامی که شخصیت مشخص می شود، آهنگساز از کل مقیاس استفاده می کند. مقیاس پنتاتونیک به خودی خود به موسیقی شخصیتی کاملاً فولکلور می بخشد.

دوم، ساختار ریتمیک: در ابتدا، متر فرد (5/4) و متر زوج (6/4) مبارزه (یا متناوب؟)، نیمه دوم قطعه در حال حاضر به طور کامل در متر زوج است. عدم قطعیت ظاهری ساختار ریتمیک یا بهتر بگوییم فقدان مربع در آن نیز از ویژگی های ساختار موسیقی فولکلور روسیه است. ما در اینجا به یک مشکل خیلی بزرگ و مهم دست نمی زنیم. تفاسیرموسیقی، خواندنو گزارش هاضبط نویسنده و قصد نویسنده. زیرا همانطور که شاعر ویتولد دگلر گفته است،

گاهی فکری که شایسته تشویق است
می توانی از تفسیر بمیری...

موسورگسکی با توجه به ماهیت اجرا (تمپو، حالت و غیره) یادداشت های نسبتاً دقیقی را به کار خود ارائه کرد. او برای این کار، همانطور که در موسیقی مرسوم است، از زبان ایتالیایی استفاده کرد.

دستورالعمل های اولین "پیاده روی" به شرح زیر است: آلگروگیوستو , nelحالتروسیکو , سنزاآلرژیزا , مادرپوکوsostenuto. در نشریاتی که ترجمه چنین اظهارات ایتالیایی را ارائه می دهند، می توانید ترجمه زیر را مشاهده کنید: "به زودی، به سبک روسی، بدون عجله، تا حدودی محدود." این مجموعه کلمات چندان معنی ندارد. چگونه بازی کنیم: "به زودی"، "بدون عجله" یا "تا حدودی محدود"؟

واقعیت این است که اولاً در چنین ترجمه ای کلمه مهمی بی توجه مانده است گیوستو , که در لغت به معنای "درست"، "متناسب" "دقیقا" است. در رابطه با تفسیر، «تمپوی متناسب با شخصیت قطعه». شخصیت این نمایش را اولین کلمه کارگردانی صحنه مشخص می کند - آلگروو در این صورت باید به معنای «خوشحالی» (و نه «سریع») فهمیده شود. سپس همه چیز سر جای خود قرار می گیرد و کل اظهارات به این صورت ترجمه می شود: "با شادی، با سرعت مناسب، با روحیه روسی، بدون عجله، تا حدودی مهار بازی کنید." احتمالاً همه قبول دارند که دقیقاً این حالت ذهنی است که معمولاً در اولین ورود به نمایشگاه ما را در بر می گیرد. چیز دیگر احساس ما از برداشت های جدید از آنچه دیدیم است...

ودامیمیر استاسوف

در برخی موارد، موتیف «پیاده‌روی» پیوندی برای نمایشنامه‌های همسایه است. این هنگام حرکت از شماره 1 - "گنوم" به شماره 2 - "قلعه قدیمی" یا از شماره 2 به شماره 3 - "باغ تویلری" اتفاق می افتد. همانطور که کار پیشرفت می کند، این انتقال ها به طور غیرقابل تشخیصی قابل تشخیص هستند. در موارد دیگر، برعکس، انگیزه به شدت تقسیم می شود - سپس "پیاده روی" به عنوان یک بخش کم و بیش مستقل تعیین می شود، به عنوان مثال، بین شماره 6 - "دو یهودی، غنی و فقیر" و شماره 7 - " لیموژ. بازار".

هر بار، بسته به زمینه ای که در آن موتیف "Walk" ظاهر می شود، موسورگسکی ابزار بیان خاصی برای آن پیدا می کند: این موتیف یا به نسخه اصلی خود نزدیک است، همانطور که بعد از شماره 1 می شنویم (ما هنوز از راه رفتن خود فاصله داریم. از طریق نمایشگاه)، آنقدرها هم متوسط و حتی سنگین به نظر نمی رسد (بعد از «قلعه قدیمی»؛ در یادداشت ها توجه کنید: پسانته- ایتالیایی سخت).

موسورگسکی کل چرخه را به گونه ای ساختار می دهد که از هر نوع تقارن یا پیش بینی پذیری کاملاً اجتناب می کند. این همچنین تفسیر مواد موسیقایی "پیاده روی" را مشخص می کند: شنونده (معروف به بیننده) یا تحت تأثیر آنچه شنیده (دیده) می ماند یا برعکس، به نظر می رسد که افکار و احساسات خود را از تصویر بیرون می زند. اره. و هیچ جا دقیقاً این حال و هوا تکرار نمی شود. و همه اینها با وحدت مطالب موضوعی "Walks"! موسورگسکی در این چرخه (در واقع، در سایر آثارش، به عنوان مثال، در چرخه های آوازی "اتاق کودک"، "بدون خورشید"، "آهنگ ها و رقص های مرگ"، نه به ذکر اپرا) بسیار ظریف ظاهر می شود. روانشناس.

1. "گنوم"

نقاشی هارتمن تزیین درخت کریسمس را به تصویر می کشد: فندق شکن هایی به شکل یک آدمک کوچک. برای موسورگسکی، این نمایشنامه چیزی شوم‌تر از تزئین درخت کریسمس را القا می‌کند: قیاس با نیبلونگ‌ها (نوعی از کوتوله‌ها که در اعماق غارهای کوهستانی زندگی می‌کنند - شخصیت‌های «حلقه نیبلونگ» اثر آر. واگنر) چندان مسخره به نظر نمی رسد در هر صورت، گنوم موسورگسکی از کوتوله های لیست یا گریگ خشن تر است. تضادهای شدید در موسیقی وجود دارد: فورتیسیموجایگزین می شود پیانوعبارات پر جنب و جوش (که توسط S. Richter اجرا می شود - سریع) با توقف حرکت متناوب می شوند، ملودی ها به صورت هماهنگ با قسمت هایی که در آکوردها تنظیم شده اند در تضاد هستند. اگر عنوان نویسنده این قطعه را نمی دانید، پس در ارکستراسیون ام راول - بسیار مبتکرانه - بیشتر شبیه پرتره ای از یک غول افسانه ای است و در هر صورت، تجسم موسیقایی تصویر یک قطعه نیست. اسباب بازی درخت کریسمس (مانند مورد هارتمن).

وی. هارتمن. طراحی صحنه و لباس برای باله جی.گربر "Trilby". آکادمی علوم، سنت پترزبورگ

2. "قلعه قدیمی"

معروف است که هارتمن به دور اروپا سفر کرده است و یکی از نقاشی های او یک قلعه باستانی را به تصویر کشیده است. برای انتقال مقیاس، هنرمند یک خواننده - یک تروبادور با عود - را در پس زمینه آن به تصویر کشید. استاسوف این نقاشی را اینگونه توضیح می دهد (چنین نقاشی در کاتالوگ نمایشگاه پس از مرگ این هنرمند ظاهر نمی شود). از تصویر چنین برنمی آید که تروباد آهنگی پر از غم و ناامیدی می خواند. اما این دقیقاً حالتی است که موسیقی موسورگسکی منتقل می کند.

ترکیب بازی شگفت انگیز است: تمام 107 نوار بر روی یک صدای باس ثابت ساخته شده اند - G-sharp! این تکنیک در موسیقی "نقطه اندام" نامیده می شود و اغلب استفاده می شود. به عنوان یک قاعده، قبل از شروع یک تکرار است، یعنی بخشی از اثر که در آن، پس از یک پیشرفت خاص، مواد اولیه موسیقی برمی گردد. اما یافتن اثر دیگری از رپرتوار موسیقی کلاسیک که در آن کل اثر از ابتدا تا انتها بر روی یک نقطه ارگ ساخته شده باشد دشوار است. و این فقط یک آزمایش فنی توسط موسورگسکی نیست - آهنگساز یک شاهکار واقعی خلق کرد. این تکنیک در نمایشنامه ای با این طرح بسیار مناسب است، یعنی برای تجسم موسیقایی تصویر یک تروبادور قرون وسطایی: سازهایی که نوازندگان آن زمان خود را همراهی می کردند دارای سیم باس بودند (اگر در مورد زه صحبت کنیم. ساز، مانند کمانچه) یا یک لوله (اگر برنجی، به عنوان مثال کوله پشتی)، که تنها یک صدا تولید می کند - یک باس غلیظ و عمیق. صدای آن برای مدت طولانی حالتی از یخ زدگی ایجاد می کرد. دقیقاً همین ناامیدی - ناامیدی التماس تروبادور - بود که موسورگسکی با صداها ترسیم کرد.

3. "باغ تویلری" ("نزاع کودکان پس از بازی")

قوانین روانشناسی مستلزم تضاد هستند تا تأثیر هنری و احساسی واضح باشد. و این نمایشنامه این تضاد را به ارمغان می آورد. باغ تویلری مکانی در مرکز پاریس است. تقریباً یک کیلومتر از میدان چرخ و فلک تا میدان کنکورد امتداد دارد. این باغ (در حال حاضر بهتر است آن را یک میدان نامید) مکانی مورد علاقه برای پیاده روی پاریسی ها با کودکان است. نقاشی هارتمن این باغ را با تعداد زیادی از کودکان و پرستاران به تصویر کشیده است. باغ تویلری که توسط هارتمن-موسورگسکی تسخیر شده است، تقریباً مشابه پروسپکت نوسکی است که توسط گوگول ضبط شده است: «در ساعت دوازده، معلمان همه کشورها با حیوانات خانگی خود در قلاده‌های کامبریک به نوسکی پرسپکت یورش می‌برند. جونزهای انگلیسی و خروس‌های فرانسوی دست در دست حیوانات خانگی که به سرپرستی والدینشان سپرده شده‌اند راه می‌روند و با جدیت مناسب به آنها توضیح می‌دهند که تابلوهای بالای فروشگاه‌ها طوری ساخته شده‌اند که از طریق آنها می‌توان متوجه شد که در خود فروشگاه‌ها چه چیزی وجود دارد. گاورنس ها، خانم های رنگ پریده و اسلاوهای صورتی، با شکوه پشت دختران سبک و زیرک خود راه می روند و به آنها دستور می دهند که شانه های خود را کمی بالاتر ببرند و صاف تر بایستند. به طور خلاصه، در این زمان Nevsky Prospect یک چشم انداز نوسکی آموزشی است.

این نمایشنامه به خوبی حال و هوای آن زمان از روز را که این باغ توسط بچه ها اشغال شده بود را منتقل می کند و جالب است که بی قراری دختران که توسط گوگول متوجه شده بود در اظهارات موسورگسکی منعکس شد: کاپریکیوزو(ایتالیایی - دمدمی مزاج).

نکته قابل توجه این است که نمایشنامه به صورت سه قسمتی نوشته شده است و همانطور که انتظار می رود در چنین فرمی، قسمت میانی تضاد خاصی با قسمت های افراطی ایجاد می کند. آگاهی از این، به طور کلی، واقعیت ساده به خودی خود مهم نیست، بلکه به دلیل نتیجه گیری هایی است که از آن ناشی می شود: مقایسه نسخه پیانو (اجرا شده توسط اس. ریشتر) با نسخه ارکسترال (سازهای M. Ravel) پیشنهاد می کند. ریشتر که این تضاد را به جای تاکید بر آن صاف می کند، شرکت کنندگان در صحنه فقط کودکان هستند، شاید پسران (پرتره جمعی آنها در قسمت های انتهایی کشیده شده است) و دختران (قسمت میانی، از نظر ریتم و طراحی ملودیک تر). . در مورد نسخه ارکسترال، در قسمت میانی قطعه، تصویر دایه ها در ذهن ظاهر می شود، یعنی شخصی بزرگسال که سعی دارد به آرامی دعوای بچه ها را حل کند (تشویق زه های تار).

4. "گاو"

V. Stasov با ارائه "تصاویر" به مردم و توضیحاتی در مورد قطعات این سوئیت، تصریح کرد که گاو یک گاری لهستانی روی چرخ های بزرگ است که توسط گاوها کشیده شده است. یکنواختی کسل کننده کار گاوها توسط یک اوستیناتو، یعنی یک ریتم ابتدایی و دائما تکراری - چهار ضربه حتی در هر ضربه، منتقل می شود. و به همین ترتیب در طول نمایشنامه. خود آکوردها در رجیستر و صدا پایینی قرار می گیرند فورتیسیمو - بنابراین در نسخه خطی اصلی موسورگسکی; در نسخه ریمسکی-کورساکوف - پیانو. در پس زمینه آکوردها، ملودی غم انگیزی به صدا در می آید که راننده ای را به تصویر می کشد. حرکت بسیار کند و سنگین است. یادداشت نویسنده: سمپرمعتدل , پسانته(ایتالیایی - همیشه در حد متوسط، سخت). صدای یکنواخت همیشه ناامیدی را منتقل می کند. و گاوها فقط یک "شکل تمثیلی" هستند: ما، شنوندگان، به وضوح تأثیر ویرانگر هر کار کسل کننده، طاقت فرسا و بی معنی را بر روح احساس می کنیم.

راننده روی گاوهایش می رود: صدا محو می شود (تا ppp) آکوردها نازک می شوند ، به فواصل "خشک می شوند" (یعنی دو صدای همزمان) و در نهایت به یک صدا - مانند ابتدای قطعه. حرکت نیز کند می شود - دو (به جای چهار) ضربه در هر ضربه. یادداشت نویسنده در اینجا - پردندوسی(ایتالیایی - انجماد).

سه نمایشنامه - "قلعه قدیمی"، "باغ تویلری"، "گاو" - یک سه‌گانه کوچک در کل مجموعه را نشان می‌دهند. در قسمت های افراطی آن، تونالیته کلی G تیز مینور است. در قسمت میانی - ماژور موازی (ب ماژور). این تونالیته‌ها که ماهیتشان مرتبط است، به لطف تخیل و استعداد آهنگساز، حالت‌های عاطفی قطبی را بیان می‌کند: یأس و ناامیدی در قسمت‌های شدید (در حوزه آرام و در حوزه صدای بلند) و هیجان بالا در قطعه وسط

به سراغ عکس دیگری می رویم. موضوع "پیاده روی" آرام به نظر می رسد.

5. "باله جوجه های هچ نشده"

عنوان در خودکار با مداد توسط موسورگسکی حک شده است.

باز هم تضاد: جوجه ها جای گاوها را می گیرند. همه چیز دیگر: در عوض معتدل , پسانته - داخل بدنleggiero(ایتالیایی - پر جنب و جوش و سبک)، به جای آکوردهای عظیم فورتیسیمودر رجیستر پایین - نت های لطف بازیگوش (نت های کوچک، گویی همراه با آکوردهای اصلی کلیک می کنند) در رجیستر بالایی روی پیانو. همه اینها برای ارائه ایده ای از موجودات کوچک و زیرک است که علاوه بر این، هنوز از تخم بیرون نیامده اند. ما باید به نبوغ هارتمن در یافتن شکلی برای جوجه های هچ نشده ادای احترام کنیم. این طراحی او طرحی از لباس های شخصیت های باله "Trilby" اثر جی. گربر است که توسط پتیپا در تئاتر بولشوی در سال 1871 روی صحنه رفت.

وی. هارتمن. طرحی از دروازه های شهر در کیف. آکادمی علوم، سنت پترزبورگ

6. «دو یهودی، غنی و فقیر»

و باز هم حداکثر کنتراست با بازی قبلی.

مشخص است که هارتمن در طول زندگی خود دو نقاشی خود را که در زمان حضور این هنرمند در لهستان ساخته شده بود به آهنگساز داد: "یهودی با کلاه خز" و "یهودی فقیر". ساندومیرز." استاسوف یادآور شد: "موسورگسکی بیان این تصاویر را بسیار تحسین کرد." بنابراین، این قطعه، به طور دقیق، یک تصویر "در یک نمایشگاه" نیست، بلکه از مجموعه شخصی موسورگسکی است. اما، البته، این شرایط به هیچ وجه بر درک ما از محتوای موسیقی "تصاویر" تأثیر نمی گذارد. در این نمایش، موسورگسکی تقریباً در آستانه کاریکاتور قرار می گیرد. و در اینجا این توانایی او - در انتقال ماهیت شخصیت - به طور غیرعادی واضح و تقریباً آشکارتر از بهترین خلاقیت های بزرگترین هنرمندان Peredvizhniki ظاهر شد. معاصران می گویند که او توانایی به تصویر کشیدن هر چیزی را با صداها داشت.

موسورگسکی به توسعه یکی از قدیمی ترین موضوعات در هنر و ادبیات و همچنین در زندگی کمک کرد که طرح های مختلفی دریافت کرد: یا در قالب طرح "شاد و ناخوش" یا "ضخیم و لاغر" (چخوف) یا «شاهزاده و فقیر» (م. تواین)، یا «آشپزخانه چاق ها و آشپزخانه لاغرها» (مجموعه ای از حکاکی های پیتر بروگل بزرگ).

برای مشخص کردن صدای یهودی ثروتمند، موسورگسکی از رجیستر باریتون استفاده می‌کند و ملودی به صورت اکتاو دو برابر می‌شود. طعم ملی با استفاده از یک مقیاس خاص به دست می آید. نکات مربوط به این تصویر: آندانته . قبرانرژی(ایتالیایی - اوقات فراغت؛ مهم، پر انرژی). گفتار شخصیت با نشانه هایی از بیان های مختلف منتقل می شود (این دستورالعمل ها برای مجری بسیار مهم هستند). صدا بلند است. همه چیز احساس تاثیرگذاری را می دهد: حداکثر ثروتمندمخالفت ها را تحمل نکنید

یهودی فقیر در قسمت دوم نمایشنامه به تصویر کشیده شده است. او به معنای واقعی کلمه مانند پورفیری (لطیف چخوف) با "هی هی" های خود رفتار می کند (این را به طرز شگفت انگیزی با یک یادداشت سریع تکرار می شود با یادداشت های لطف "ضمیمه" به آن منتقل می کند)، وقتی ناگهان متوجه می شود که او چه "ارتفاعاتی" دارد. معلوم می شود، در زندگی خود به دوست سابق دبیرستان رسیده است.

در بخش سوم نمایشنامه، هر دو تصویر موسیقایی با هم ترکیب می‌شوند: مونولوگ‌های شخصیت‌ها در اینجا به دیالوگ تبدیل می‌شوند، یا بهتر است بگوییم، اینها همان مونولوگ‌های متناوب هستند: هر کدام خود را ادعا می‌کند. ناگهان هر دو ساکت می شوند، ناگهان متوجه می شوند که به حرف یکدیگر گوش نمی دهند (مکث عمومی). و این آخرین عبارت مرد فقیر است: انگیزه ای سرشار از مالیخولیا و ناامیدی (نکته: باهمدلور[ایتال. - با اشتیاق؛ غمگین]) - و پاسخ مرد ثروتمند : با صدای بلند، قاطعانه و قاطعانه.

نمایشنامه حسی تکان دهنده و شاید حتی افسرده کننده ایجاد می کند، همانطور که همیشه وقتی با بی عدالتی آشکار اجتماعی روبرو می شوید اتفاق می افتد.

راه رفتن

ما به اواسط چرخه رسیده‌ایم - نه از نظر حسابی (از نظر تعداد اعدادی که قبلاً اجرا شده و هنوز باقی مانده‌اند)، بلکه از نظر برداشت هنری که این اثر در کل به ما می‌دهد. و موسورگسکی، با درک واضح این موضوع، به شنونده اجازه استراحت طولانی‌تری می‌دهد: «پیاده‌روی» در اینجا تقریباً دقیقاً در نسخه‌ای شنیده می‌شود که در ابتدای کار به صدا درآمد: آخرین صدا با یک اندازه «اضافی» گسترش می‌یابد: نوعی ژست نمایشی - انگشت اشاره بلند شده (چیز دیگری در آینده!).

7. لیموژ. بازار» («اخبار بزرگ»)

این خودنویس حاوی این نکته است (به فرانسوی که بعداً موسورگسکی آن را خط زد): «خبر بزرگ: آقای پیمپان از پونتا پونتالئون به تازگی گاو خود را پیدا کرده است: فراری. «بله خانم، دیروز بود. - نه خانم، سه روز پیش بود. - خب، بله خانم، یک گاو همسایه سرگردان بود. - خب نه خانم، گاو اصلا سرگردان نبود. و غیره.""

طرح نمایشنامه کمیک و ساده دل است. نگاهی اجمالی به نت موسیقی نشان می‌دهد که هارتمان-موسورگسکی در این چرخه «فرانسوی» را - باغ تویلری و بازار لیموژ - را در یک کلید احساسی دیده است. خوانش اجراکنندگان این نمایشنامه ها را به طرق مختلف برجسته می کند. این نمایش که «زنان بازاری» و مشاجره آنها را به تصویر می کشد، پرانرژی تر از دعوای کودکانه به نظر می رسد. در عین حال، باید توجه داشت که اجراکنندگان، که می‌خواهند جلوه را تقویت کنند و تضادها را تشدید کنند، به نوعی دستورات آهنگساز را نادیده می‌گیرند: هم در اجرای اس.ریشتر و هم در اجرای ارکستری به رهبری ای. سوتلانوف. ، سرعت بسیار سریع است، در اصل، این است پرستو . در جایی احساس حرکت سریع ایجاد می کند. موسورگسکی تجویز کرد آلگرتو. او از صداها برای توصیف صحنه پر جنب و جوشی که در آن رخ می دهد استفاده می کند یکیمکانی که توسط یک جمعیت "جنبش براونی" احاطه شده است، همانطور که در هر بازار شلوغ و شلوغی می توان مشاهده کرد. ما جریانی از گفتار سریع، افزایش شدید صدا را می شنویم ( کرسندی) لهجه های تند ( اسفورزندی). در پایان اجرای این قطعه، حرکت شتاب بیشتری می گیرد و روی تاج این گردباد به داخل یک مقبره رومی «پرواز» می کنیم.

8. «دخمه (قبر رومی). با مردگان به زبان مرده"

قبل از این عدد در خودنویس، سخنی از موسورگسکی به زبان روسی وجود دارد: «نکته: متن لاتین: با مردگان به زبان مرده. خوب است که یک متن لاتین داشته باشیم: روح خلاق هارتمن فقید مرا به سمت جمجمه ها هدایت می کند، آنها را صدا می کند، جمجمه ها بی سر و صدا به خود می بالیدند.

نقاشی هارتمن یکی از معدود نقاشی هایی است که باقی مانده است. خود هنرمند را به همراه همراهش و شخص دیگری که آنها را همراهی می کند، به تصویر می کشد که با فانوس راه را روشن می کنند. دور تا دور قفسه هایی با جمجمه وجود دارد.

استاسوف این نمایشنامه را در نامه ای به ریمسکی-کورساکوف توصیف کرد: "در همان قسمت دوم ("تصاویر در یک نمایشگاه." - صبح.) چند بیت وجود دارد که به طور غیرعادی شاعرانه است. این موسیقی برای تصویر هارتمن "دخمه های پاریس" است که همه از جمجمه تشکیل شده است. در موسوریانین (به قول استاسوف با محبت موسورگسکی. - صبح.) ابتدا یک سیاهچال تاریک به تصویر کشیده شده است (با آکوردهای بلند کشیده، اغلب ارکسترال، با فرماتای بزرگ). سپس مضمون اولین تفرجگاه روی ترمولاندو با یک کلید مینور می آید - چراغ های جمجمه روشن می شوند و ناگهان صدای جادویی و شاعرانه هارتمن به موسورگسکی شنیده می شود.

وی. هارتمن. دخمه های پاریس موزه روسیه، سنت پترزبورگ

9. "کلبه روی پاهای مرغ" ("بابا یاگا")

نقاشی هارتمن ساعتی را به شکل کلبه بابا یاگا روی پاهای مرغ به تصویر می کشید، موسورگسکی قطار بابا یاگا را در هاون اضافه کرد.

تصویر بابا یاگا، طبق باورهای رایج، کانون هر چیز ظالمانه است، انگیزه های خوب را از بین می برد، در اجرای کارهای خوب و خوب دخالت می کند. با این حال، آهنگساز با نشان دادن بابا یاگا از این طرف (تذکر در ابتدای نمایش: وحشیانه - به شدت)، داستان را به سطحی متفاوت برد و ایده نابودی را با ایده رشد و پیروزی اصول خوب در تضاد قرار داد. در پایان قطعه، موسیقی بیش از پیش تندتر می شود، زنگ شادی آور افزایش می یابد و در پایان، از اعماق رگسترهای تاریک پیانو، موج صوتی عظیمی متولد می شود که در نهایت تمام تکانه های غم انگیز را از بین می برد و از خود گذشتگی می کند. آماده سازی آمدن پیروزمندانه ترین و شادترین تصویر چرخه - سرود "دروازه قهرمان".

این نمایشنامه مجموعه ای از تصاویر و آثار را باز می کند که انواع شیطان، ارواح شیطانی و وسواس را به تصویر می کشد - "شبی در کوه طاس" توسط خود M. Mussorgsky، "Baba Yaga" و "Kikimora" توسط A. Lyadov، Leshy در "The The Snow Maiden» نوشته N. Rimsky-Korsakov، «Obsession» اثر S. Prokofiev...

10. "دروازه بوگاتیر" ("در پایتخت شهر کیف")

دلیل نگارش این نمایشنامه طرح هارتمن برای دروازه های شهر در کیف بود که قرار بود به یاد این واقعیت باشد که امپراتور الکساندر دوم در 4 آوریل 1866 در هنگام سوء قصد به او از مرگ جلوگیری کرد.

سنت چنین صحنه های پایانی جشن در اپراهای روسی در موسیقی M. Mussorgsky بیان واضحی یافت. این نمایشنامه دقیقاً به عنوان این نوع پایان اپرا درک می شود. شما حتی می توانید به یک نمونه اولیه خاص اشاره کنید - گروه کر "Glory" که "یک زندگی برای تزار" ("ایوان سوزانین") توسط M. Glinka را به پایان می رساند. قطعه پایانی چرخه موسورگسکی اوج لحن، پویا و بافتی کل اثر است. (این به ویژه در نسخه ارکستری «تصاویر در یک نمایشگاه» که توسط ام. راول تنظیم شده است به وضوح بیان شده است.) خود آهنگساز ماهیت موسیقی را با این کلمات تشریح کرد: ماستوزو . باهمگراندزا(ایتالیایی - با شکوه، با شکوه). موضوع این قطعه چیزی نیست جز نسخه‌ای شاد از ملودی «پیاده‌روی».

کل کار با نواختن قدرتمند ناقوس ها به شادی و شادی به پایان می رسد. موسورگسکی پایه و اساس سنت زنگ‌های مشابه را پایه‌ریزی کرد که نه به وسیله زنگ بازآفرینی شدند - اولین کنسرتو پیانو در مینور پی‌. ...

رونویسی از "تصاویر" برای سازهای مختلف و برای ترکیب های مختلف اجراکنندگان ساخته شد. یکی از درخشان ترین آنها رونویسی اندام است که توسط ارگ نواز برجسته فرانسوی ژان گیلو انجام شده است. قطعات منفرد از این مجموعه برای بسیاری حتی در خارج از چارچوب این آفرینش توسط موسورگسکی به خوبی شناخته شده است. بنابراین، موضوع از "دروازه بوگاتیر" به عنوان علامت تماس برای ایستگاه رادیویی صدای روسیه عمل می کند.

________________

استاسوف V.V. موارد دلخواه. نقاشی، مجسمه سازی، گرافیک. T. II. M. – L. 1951. ص 229.

اپرای R. Wagner Das Rheingold، قسمت اول حلقه نیبلونگ، در 22 سپتامبر 1869 در مونیخ به روی صحنه رفت. در هر صورت، داده های زمانی با فرضیه دانش موسورگسکی از این تصاویر واگنر در تضاد نیستند.

لیست اف. اتود کنسرت "رقص دور کوتوله ها" (1863).

Grieg E. "Procession of the Dwarves" از چرخه "Lyric Pieces" برای پیانو، نوت بوک V، op. 54، شماره 3.

گوگول ن. خیابان نوسکی. - مجموعه op. ج 3. م 1984. ص 7.

در ارکستراسیون M. Ravel که نسخه N. Rimsky-Korsakov به عنوان پایه در نظر گرفته شده است، قطعه نیز بی سر و صدا شروع می شود و با پیشرفت آن، این تصور به وجود می آید که راننده در حال نزدیک شدن است. اینجا از کنار ما می گذرد و حالا دور می شود.

به معنای واقعی کلمه در همان زمان، I. Repin نقاشی معروف خود "Barge Haulers on Volga" (1873) را نقاشی کرد.

این اتفاق افتاد که تقریباً همزمان با M. Mussorgsky ، P. Tchaikovsky "رقص قوهای کوچک" را نوشت (باله "دریاچه قو" ، 1876).

اگر در نمایشنامه "جنگل" اثر A.N. اوستروفسکی اظهارات نویسنده را در گفتگوی شستلیوتسف و نشاستیفتسف در نظر می گیرد، می توانید متوجه شوید که نشاستیفتسف دائماً "غمگینانه" ، "مهم آمیز" ، "با صدای ضخیم بم" صحبت می کند و در مقابل او شستلیوتسف پاسخ می دهد "با نیمه خوشحال کننده ، لحن نیمه تمسخر آمیز، "ترس"، که بلافاصله در مورد شخصیت هر دو صحبت می کند: Neschastlivtsev - شخصیت قوی، Schastlivtsev - ضعیف. در نمایشنامه موسورگسکی، برعکس، یهودی ثروتمند با حروف کوچک و فقیر با حروف بزرگ صحبت می کند. موسورگسکی منطق خاص خود را دارد: مرد ثروتمند کم و سنگین صحبت می کند، مرد فقیر با لحن بالا و بی سر و صدا صحبت می کند.

مقیاس مجموعه ای از صداهای مورد استفاده در موسیقی است که به ترتیب صعودی یا نزولی مرتب شده اند. این یا آن تناوب فواصل مختلف بین صداها به هر مقیاسی طعم خاصی می بخشد. برخی از فرهنگ های موسیقی ملی با مقیاس خاص خود مشخص می شوند. موسیقی یهودی در کنار ریتم مشخص (که در این قطعه بیان می شود) با وجود دو ثانیه افزایش یافته (به اصطلاح فاصله بین صداهای مجاور ترازو) طعم خاصی می بخشد که باعث گرانش برخی صداها می شود. برای دیگران حادتر است و در نتیجه به موسیقی شخصیت گویاتری می بخشد.

ما مجدداً توجه را به جزئیات مشخصه تفسیر جلب می کنیم ، زیرا مجری ، به ویژه وقتی صحبت از یک هنرمند بزرگ می شود ، همیشه درک و نگرش شخصی خود را به کار می آورد.

تصاویری از نمایشگاه

قفل قدیمی

"تصاویر در یک نمایشگاه" مجموعه ای شناخته شده از M. P. Mussorgsky از 10 قطعه با میانبر است که در سال 1874 به یاد دوست موسورگسکی، هنرمند و معمار V. A. Hartmann ساخته شد. در اصل برای پیانو نوشته شده است، بارها توسط آهنگسازان مختلف برای ارکستر تنظیم شده و در انواع مختلفی از سبک های موسیقی کار شده است.

معمار و به عبارت مدرن، طراح ویکتور الکساندرویچ هارتمن به عنوان یکی از بنیانگذاران "سبک روسی" در معماری وارد تاریخ هنر قرن 19 شد. او با تمایل به هویت روسی و ثروت تخیل متمایز بود.

در پایان سال 1870، در خانه استاسوف، موسورگسکی برای اولین بار با هنرمند 36 ساله ملاقات کرد. هارتمن شخصیتی پر جنب و جوش و سهولت ارتباط دوستانه داشت و دوستی گرم و احترام متقابل بین او و موسورگسکی برقرار شد. بنابراین مرگ ناگهانی هارتمن در تابستان 1873 در سن 39 سالگی موسورگسکی را تا حد زیادی شوکه کرد.

در فوریه - مارس 1874، در آکادمی امپراتوری هنر، به ابتکار استاسوف و با کمک جامعه معماران سنت پترزبورگ، نمایشگاهی پس از مرگ از حدود 400 اثر از هارتمن که در طی 15 سال خلق شده بودند - طراحی، آبرنگ برگزار شد. ، طرح های معماری، طرح های مناظر و لباس های تئاتر، اسکیس محصولات هنری. این نمایشگاه شامل طرح های بسیاری بود که از سفرهای خارج از کشور آورده شده بود.

بازدید موسورگسکی از نمایشگاه به عنوان انگیزه ای برای ایجاد یک "پیاده روی" موسیقی در یک گالری نمایشگاهی خیالی بود. نتیجه مجموعه ای از نقاشی های موسیقی است که فقط تا حدی شبیه آثار دیده شده است. اساساً نمایشنامه ها حاصل پرواز آزاد تخیل بیدار آهنگساز بود. موسورگسکی به‌عنوان پایه‌ای برای «نمایشگاه»، نقاشی‌های «خارجی» هارتمن و همچنین دو طرح از طرح‌های او را با موضوعات روسی گرفت. آثار به نمایش گذاشته شده فروخته شد، بنابراین امروز محل نگهداری بیشتر آنها مشخص نیست. از نقشه های ذکر شده در این مجموعه، اکنون شش مورد قابل بازیابی هستند.

ایده ایجاد یک مجموعه پیانو در طول نمایشگاه مطرح شد و در بهار 1874، برخی از "تصاویر" از چرخه آینده توسط نویسنده بداهه ساخته شد. اما این طرح بالاخره در تابستان شکل گرفت. کل چرخه با یک موج خلاقانه فقط در سه هفته از 2 ژوئن تا 22 ژوئن 1874 نوشته شد. عنوان کاری سوئیت «هارتمن» بود. او این سوئیت را به استاسوف تقدیم کرد که کمک او برای موسورگسکی اهمیت زیادی داشت.

در زمان حیات موسورگسکی، «تصاویر» منتشر یا اجرا نشد، اگرچه تأییدیه «مشتی توانا» را دریافت کرد. آنها تنها پنج سال پس از مرگ آهنگساز، در سال 1886، همانطور که توسط N. A. Rimsky-Korsakov تجدید نظر شده بود، منتشر شدند. اما شناخت عموم مردم تنها پس از آن حاصل شد که موریس راول با استفاده از همان نسخه ریمسکی-کورساکوف، ارکستراسیون معروف خود را در سال 1922 ایجاد کرد و در سال 1930 اولین ضبط آن منتشر شد.

این مجموعه نمونه بارز موسیقی برنامه با ویژگی های خاص خود است. این تصاویر از زندگی واقعی را با افسانه ها و تصاویر گذشته به روشی اصلی ترکیب می کند. نمایشنامه ها - "تصاویر" با تم-اینترلود "پیاده روی" به هم متصل می شوند که گذری از گالری و انتقال از نقاشی به نقاشی را به تصویر می کشند. چنین مضامین و ساخت سوئیت در ادبیات موسیقی کلاسیک بی نظیر است.

موسورگسکی، به گفته معاصران، یک پیانیست عالی بود، او به معنای واقعی کلمه شنوندگان را مجذوب ساز می کرد و می توانست هر چیزی را به تصویر بکشد. با این حال، او نسبتاً کمی موسیقی دستگاهی ساخت؛ او بیشتر جذب اپرا شد. موسورگسکی وظیفه ایجاد یک پرتره روانشناختی را تعیین می کند و به اعماق شخصیت هایش نفوذ می کند، که اساساً کار او را از طرح های ساده هارتمن متمایز می کند.

موضوع Walk چندین بار در سراسر مجموعه تکرار می شود. این آهنگ یادآور آوازهای عامیانه روسی است: ملودی با یک صدا (خواننده اصلی) شروع می شود و توسط گروه کر انتخاب می شود. در این مضمون، موسورگسکی به طور همزمان خود را به تصویر کشید و از تصویری به تصویر دیگر حرکت کرد: او به استاسوف نوشت: «شخصیت من در میان‌آهنگ‌ها قابل مشاهده است». خط ملودیک در بیشتر میان‌آهنگ‌ها به شدت پخش می‌شود که گاهی اوقات به عنوان تقلیدی از راه رفتن نویسنده دیده می‌شود.

موضوع "پیاده روی" متفاوت است و نشان دهنده تغییر در حال و هوای نویسنده است. کلید نیز تغییر می کند و برای آماده سازی شنونده برای قطعه بعدی تغییر می کند.

این نمایشنامه بر اساس آبرنگی است که هارتمن در دوران تحصیل معماری در ایتالیا نقاشی کرده بود (این طرح با فروخته شدن آثار به نمایش درآمده ماندگار نشد، بنابراین مکان اکثر آنها امروز ناشناخته است، از جمله "قلعه قدیمی"). استاسوف در برنامه همراه سوئیت موسورگسکی نوشت که این نمایشنامه "قلعه ای قرون وسطایی را به تصویر می کشد که در مقابل آن تروبادور آواز خود را می خواند." اما هارتمن در هیچ یک از دو نقاشی خود که منظره قرون وسطایی را با یک قلعه به تصویر می‌کشد، تروبادوری نداشت.. توسط موسورگسکی اختراع شد و منظره را احیا کرد. یک ملودی متفکرانه و روان در پس زمینه یک همراهی سنجیده و یکنواخت به صدا در می آید. حال و هوای غنایی متفکرانه را برمی انگیزد. آواز تروبادور بوی شوالیه قرون وسطی می دهد - موسیقی آنچه را که هنرمند در رنگ به تصویر کشیده است، منتقل می کند.

قسمت میانی، با رفتن به ماژور، شکافی ایجاد می کند، که دوباره جای خود را به غم می دهد، سپس موضوع اول برمی گردد، به تدریج محو می شود، گویی در خواب فرو می رود. یک پایان غیرمنتظره با صدای بلند نمایش را با یک خداحافظی کوتاه به پایان می رساند.

M. Ravel آهنگساز فرانسوی یک تنظیم ارکسترال فوق العاده از این سوئیت انجام داد. در سازهای او، "تصاویر در یک نمایشگاه" اغلب در کنسرت های سمفونیک اجرا می شود.

ارائه

مشمول:
1. ارائه، ppsx;
2. صداهای موسیقی:
موسورگسکی تصاویری از نمایشگاه:
پیاده روی (اجرای سمفونیک)، mp3;
قلعه قدیمی (در 2 نسخه: سمفونیک و پیانو)، mp3;
3. مقاله همراه، docx;
4. نت برای اجرا توسط استاد، jpg.

درس موسیقی باز کلاس چهارم طبق برنامه کرت

موضوع درس : M.P. Mussorgsky "تصاویر در یک نمایشگاه"

هدف از درس: معرفی موسیقی از مجموعه پیانو "تصاویر در یک نمایشگاه" -

"قفل قدیمی"

وظایف:

قادر به شنیدن سازهای اجرا، تعیین و مقایسه شخصیت، حال و هوای موسیقی، ابزار بیان موسیقی.

ایده ایجاد یک مجموعه را نام ببرید.

عشق به موسیقی موسورگسکی را در خود پرورش دهید.

ایجاد علاقه به موضوع و آموزش زیبایی شناسی دانش آموزان؛ نگاهی به آهنگساز و آثار او

نتیجه برنامه ریزی شده: نشان دادن نگرش شخصی در هنگام درک آثار موسیقی، پاسخگویی عاطفی دانش آموزان.

تجهیزات: کامپیوتر، سی دی همراه با موسیقی، کتاب های درسی موسیقی E.D. کریتسکایا، کلاس چهارم.

روی میز: پرتره آهنگسازان P. Tchaikovsky و M. Mussorgsky، تصاویری از آثار موسیقی M. Mussorgsky، تصاویر آلات موسیقی: ویولن سل، پیانو.

روی میز دانش آموزان: جدول حالات عاطفی، آزمون تست، اشعار آهنگ "تغییر کوچک است"، کتاب درسی موسیقی کلاس چهارم، E.D. Kritskoy.

زمان سازماندهی:

سلام موزیکال:

معلم: امروز، دوستان، مثل دیروز، روز ما از صبح شروع می شود،

میلیون ها کودک به همه زبان ها صحبت می کنند

وو شیا: صبح بخیر!

U-L: صبح بخیر! بچه ها روز خود را با این کلمات آغاز می کنند.

وو شیا: صبح بخیر!

U-L: صبح بخیر!

همه: صبح بخیر!

در طول کلاس ها:

موسیقی P. Tchaikovsky "تغییرات در تم روکوکو" به نظر می رسد(دیسک 4 درجه 5 ساعت شماره 2)

U-l: چه قطعه ای را گوش دادی؟ نام ببرید.

Wu-Xia: تغییرات در تم روکوکو.

وو شیا: پی.آی چایکوفسکی.

U-l: تغییرات چیست؟

Wu-xia: توسعه، تغییر موسیقی. وقتی یک موسیقی در نسخه های مختلف به صدا در می آید، توسعه می یابد و تغییر می کند.

U-l: روکوکو به چه معناست؟

Wu-xia: این یک کلمه فرانسوی است که به روسی ترجمه شده به معنای پوسته است.

U-l: این سبک در ابتدا از کجا شروع شد؟ این یعنی چی؟

Wu-xia: در معماری. که به معنای پیچیدگی، ظرافت، ظرافت است. این تصویر او بود که اغلب در مرکز زیور قرار می گرفت.

(نقاشی به سبک روکوکو ص 76 کتاب درسی)

U-l: آثار موسیقی در سبک روکوکو چگونه متفاوت هستند؟

وو شیا: پیچیدگی، ظرافت، ظرافت؟

U-l: با چه ابزاری از بیان موسیقی این امر به دست آمد؟

(طبق جدول کار کنید)

Wu-xia: سرعت آهسته، دینامیک آرام، ریتم زیبا، کلید اصلی.

U-l: چه لحنی هایی در موسیقی چایکوفسکی می شنویم؟

Wu-xia: بازیگوش، راهپیمایی، غنایی، روحی.

U-l: این لحن ها چه چیزی به موسیقی اضافه می کنند؟

Wu-Xia: شخصیت روسی.

U-l: آهنگساز این اثر را برای کدام ساز نوشته است؟

Wu-xia: برای ویولنسل و ارکستر.(نمایش تصویر ویولن سل)

U-l: چه کسی در ویولن سل تکنوازی می کند؟

وو شیا: مستیسلاو روستروپویچ.

(دقیقه فیزیکی)

U-l: امروز در درس با موسیقی مجموعه آهنگساز روسی M.

موسورگسکی "تصاویر در یک نمایشگاه".(پرتره آهنگساز)

ما قبلاً با برخی از آنها آشنا شده ایم.

قطعاتی از مجموعه ای را که می شناسید نام ببرید. (به نقاشی های روی تخته مراجعه کنید)

وو شیا: "بابا یاگا"، "کوتوله"، "باله جوجه های هچ نشده".

سوئیت چیست؟

Wu-xia: یک سریال، دنباله ای از بازی های شخصیت های مختلف.

U-l: ایده ایجاد یک مجموعه را به خاطر دارید؟

پس از مرگ دوست م.پ. موسورگسکی، هنرمند ویکتور هارتمن، آهنگساز 10 نقاشی مورد علاقه خود را انتخاب کرد و برای آنها موسیقی را در قالب یک سوئیت نوشت.

بعد از هر تصویر یک میان‌آهنگ وجود دارد به نام «پیاده‌روی»، یعنی. انتقال از یک عکس به عکس دیگر اینترلود اثری جدا شده است که ربطی به داستان ندارد.

"راه رفتن" - گوش دادن.

آهنگساز تصاویر این هنرمند را به روش خود تفسیر کرد. به عنوان مثال: نقاشی هارتمن ساعتی را به شکل کلبه روی پاهای مرغ به تصویر کشیده است. و موسورگسکی در موسیقی خود تصمیم گرفت کلبه را مسکونی نشان دهد. او این عکس را "بابا یاگا" نامید.

U-l: بیایید خودمان را از نظر ذهنی به قرون وسطی، به دوران قلعه‌ها و شوالیه‌ها، خانم‌های زیبا، تروبادورها و نوازندگان - خوانندگان و نوازندگان سرگردان منتقل کنیم.

(شکل ص 79 کتاب درسی)

U-l: چگونه قلعه را در تصویر دیدیم؟

وو شیا: خاکستری، غم انگیز، مرموز.

U-l: حالا بیایید آن را با موسیقی موسورگسکی مقایسه کنیم.

"قلعه قدیمی" - شنوایی(دیسک 4 درجه 5 ساعت شماره 3)

U-l: این موسیقی چه صدایی داشت؟(جدول حالات عاطفی)

Wu-Xia: ساکت، مرموز، جادوگر.

U-l: این موسیقی چه می گوید؟ آیا موسیقی حال و هوا را تغییر می دهد؟

Wu-Xia: خاطره ای از گذشته این قلعه، جایی که هم شادی و هم غم وجود داشت، جایی که زندگی زمانی می جوشید.

U-l: آهنگساز با چه ابزاری از بیان موسیقی به این امر دست یافت؟

وو شیا: پویایی آرام، به تدریج افزایش و کاهش، سرعت آرام، جزئی.

U-l: چه سازي صدا زدي؟

وو شیا: پیانو.

U-l: همراهی شما را یاد چه چیزی می انداخت؟

Wu-Xia: آهنگ های تروبادورها.

U-l: چرا تصویر با یک آکورد بلند تمام می شود؟

U-l: درباره این تصویر موزیکال به ما چه می گویید؟ چه چیزی را می کشید؟

بگذارید این یک تکلیف باشد.

خلاصه درس:

مسابقه تست

آهنگساز "تصاویر در یک نمایشگاه" کیست؟
بر اساس طرح های کدام هنرمند اثر "تصاویر در یک نمایشگاه" توسط M.P. موسورگسکی؟
سوئیت چیست؟
مجموعه "تصاویر در یک نمایشگاه" توسط M.P. چند قسمت است. موسورگسکی؟
نمایش جانبی چیست؟
اسم اینترلود سوئیت چیه؟

(دانش آموزان سوالات و پاسخ ها را می خوانند، آنها را با هم مقایسه می کنند، پاسخ های صحیح را علامت گذاری می کنند)

معلم نمرات درس را اعلام می کند. تکالیف نوشته شده است.

U-l: درس تمام می شود، به زودی تعطیلات در راه است. بیا یه آهنگ اجرا کنیم

"تغییر کوچک است" - عملکرد.

روستای تفاهم نامه سوش لوگینوفکا

درس موسیقی آزاد:

M.P. موسورگسکی "تصاویر در یک نمایشگاه" - "قلعه قدیمی"»

کلاس چهارم

معلم موسیقی Boyko T.I.

ژانر. دسته:سوئیت برای پیانو

سال خلقت:ژوئن 1874.

چاپ اول: 1886، تجدید نظر شده توسط N. A. Rimsky-Korsakov.

تقدیم به: V.V. Stasov.

تاریخچه ایجاد و انتشار

دلیل ایجاد "تصاویر در یک نمایشگاه" نمایشگاهی از نقاشی ها و طراحی های هنرمند و معمار مشهور روسی ویکتور هارتمن (1834 - 1873) بود که در آکادمی هنر به ابتکار V. V. Stasov در رابطه با آن برگزار شد. با مرگ ناگهانی این هنرمند در این نمایشگاه نقاشی های هارتمن به فروش رفت. از آن آثار هنرمندی که "تصاویر" موسورگسکی بر روی آنها نوشته شده است، تنها شش مورد در زمان ما باقی مانده است.

ویکتور الکساندرویچ هارتمن (۱۸۳۴ - ۱۸۷۳) معمار و هنرمند برجسته روسی بود. او دوره ای را در آکادمی هنر به پایان رساند، پس از تحصیل در ساخت و ساز عملی، عمدتاً زیر نظر عمویش پی. پس از آن برای شرکت در سازماندهی نمایشگاه تولید همه روسیه در سال 1870 در سن پترزبورگ دعوت شد، او حدود 600 نقاشی کشید که بر اساس آنها غرفه های نمایشگاهی مختلفی ساخته شد. این نقاشی ها تخیل پایان ناپذیر، ذوق ظریف و اصالت فوق العاده هنرمند را نشان می دهد. برای این کار بود که در سال 1872 او شایسته عنوان آکادمیک شد. پس از آن، او چندین پروژه معماری ایجاد کرد (دروازه هایی که قرار بود در کیف ساخته شوند، به یاد رویداد 4 آوریل 1866، تئاتر مردمی در سن پترزبورگ و دیگران)، نقاشی هایی از مناظر و لباس برای M. اپرای گلینکا "روسلان و لیودمیلا" در سازماندهی نمایشگاه پلی تکنیک مسکو در سال 1872 شرکت کرد. طبق طرح های او، خانه ای برای چاپخانه مامونتوف و شرکت، خانه ای روستایی برای مامونتوف و چندین خانه شخصی ساخته شد.

موسورگسکی که این هنرمند را به خوبی می شناخت، از مرگ او شوکه شد. او به V. Stasov (2 اوت 1873) نوشت: "ما احمق ها معمولاً در چنین مواردی توسط خردمندان تسلی می گیریم: "او" وجود ندارد، اما آنچه او توانست انجام دهد وجود دارد و خواهد بود. و آنها می گویند، چه تعداد از مردم چنین سرنوشت خوشی دارند - فراموش نشود. باز هم یک توپ نشانه (با ترب برای اشک) از غرور انسان. به جهنم با عقل تو! اگر "او" بیهوده زندگی نمی کرد، اما ایجاد شدهپس باید چه جور رذل باشی که با لذت «تسلیت» با این حقیقت که «او» آشتی کنی از ایجاد متوقف شد. صلح وجود ندارد و نمی تواند وجود داشته باشد، هیچ تسلیت وجود ندارد و نباید وجود داشته باشد - این بسیار ضعیف است.

چند سال بعد، در سال 1887، زمانی که تلاش شد چاپ دوم "تصاویر از یک نمایشگاه" منتشر شود (نخستین، ویرایش شده توسط N. A. Rimsky-Korsakov، به دلیل دور شدن از قصد نویسنده مورد سرزنش قرار گرفت؛ ما به برخی از آنها اشاره خواهیم کرد. این انحرافات در نظرات ما)، V. Stasov در مقدمه نوشت: ... طرح های پر جنب و جوش و برازنده یک نقاش ژانر، بسیاری از صحنه ها، گونه ها، چهره هایی از زندگی روزمره، اسیر در حوزه آنچه در اطراف او می چرخید و می چرخید - در در خیابان‌ها و کلیساها، در دخمه‌های پاریس و صومعه‌های لهستانی، در کوچه‌های رومی و روستاهای لیموژ، انواع کارناوال در گاوارنی، کارگران بلوز پوش و کشیشان سوار بر الاغی با چتر زیر بغل، پیرزن‌های فرانسوی در حال دعا، یهودیان خندان. از زیر یک یارمولکه، جمع کننده پارچه های پاریسی، خرهای ناز که به درخت می سایند، مناظر با ویرانه های زیبا، فواصل شگفت انگیز با چشم انداز شهر..."

موسورگسکی با اشتیاق فوق العاده روی "تصاویر" کار کرد. او در یکی از نامه های خود (همچنین به V. Stasov) نوشت: "هارتمن در حال جوشیدن است، درست زمانی که بوریس در حال جوشیدن بود - صداها و افکار در هوا آویزان بودند، من قورت می دهم و پرخوری می کنم، به سختی وقت دارم روی کاغذ بخراشم (.. .). من می خواهم این کار را سریعتر و قابل اطمینان تر انجام دهم. چهره ام در میان گویی ها مشخص است... چه کار خوبی.» در حالی که موسورگسکی روی این چرخه کار می کرد، از این اثر به عنوان "هارتمن" یاد می شد. عنوان "تصاویر در یک نمایشگاه" بعدا ظاهر شد.

بسیاری از معاصران نسخه پیانوی نویسنده «تصاویر» را اثری غیر پیانو می‌دانند و برای اجرا مناسب نیست. در این مورد حقیقتی وجود دارد.در «فرهنگ لغتنامه دایره المعارف» بروکهاوس و افرون می خوانیم: «اجازه دهید به تعدادی از موارد اشاره کنیم. طرح های موسیقیبا عنوان "تصاویری از یک نمایشگاه" که در سال 1874 برای پیانو نوشته شده است، در قالب تصاویر موسیقی برای آبرنگ توسط W. A. Hartmann. تصادفی نیست که ارکستراسیون های زیادی از این اثر وجود دارد. ارکستراسیون M. Ravel که در سال 1922 ساخته شد، مشهورترین است و در این ارکستراسیون بود که "تصاویر در یک نمایشگاه" در غرب به رسمیت شناخته شد. علاوه بر این، حتی در میان پیانیست ها نیز وحدت نظر وجود ندارد: برخی کار را در نسخه نویسنده انجام می دهند، برخی دیگر، به ویژه V. Horowitz، آن را رونویسی می کنند. در مجموعه ما "تصاویر در یک نمایشگاه" در دو نسخه ارائه شده است - نسخه اصلی پیانو (S. Richter) و ارکستر شده توسط M. Ravel، که امکان مقایسه آنها را فراهم می کند.

داستان و موسیقی

تصاویر در یک نمایشگاه مجموعه ای از ده نمایشنامه است که هر کدام از یکی از موضوعات هارتمن الهام گرفته شده است. موسورگسکی روشی کاملاً شگفت‌انگیز برای ترکیب این تصاویر موسیقایی خود در یک کل هنری واحد "اختراع کرد": برای این منظور او از مواد موسیقی مقدمه استفاده کرد و از آنجایی که مردم معمولاً در نمایشگاه قدم می‌زنند، او این مقدمه را "Walk" نامید.

لذا به نمایشگاه دعوت می شویم...

راه رفتن

این مقدمه بخش اصلی - محتوایی - نمایشگاه را تشکیل نمی دهد، بلکه عنصر اساسی کل ترکیب موسیقی است. برای اولین بار مطالب موسیقایی این مقدمه به صورت کامل ارائه می شود. در ادامه، موتیف «پیاده‌روی» در نسخه‌های مختلف - گاهی آرام، گاهی هیجان‌انگیزتر - به‌عنوان میان‌آهنگ بین نمایش‌ها استفاده می‌شود که به طرز شگفت‌انگیزی وضعیت روان‌شناختی تماشاگر در نمایشگاه را هنگام حرکت از تصویری به تصویر دیگر بیان می‌کند. در عین حال، موسورگسکی به احساس وحدت کل اثر با حداکثر کنتراست دست می یابد موزیکال- و ما به وضوح این را احساس می کنیم دیداریهمچنین (نقاشی های W. Hartmann) - محتوای نمایشنامه ها. موسورگسکی در مورد کشف خود در مورد نحوه اتصال نمایشنامه ها (در نامه ای به V. Stasov که در بالا نقل شده است) گفت: "ارتباطات خوب هستند (در "تفرگاه" [این همان چیزی است که به زبان فرانسوی است - راه رفتن]) (...) صورت من در میان گویی ها نمایان است.»

رنگ "The Walk" بلافاصله توجه را به خود جلب می کند - شخصیت روسی به وضوح قابل توجه آن. آهنگساز در سخنان خود دستور می دهد: nelحالتروسیکو[ایتال. - به سبک روسی]. اما این اظهار نظر به تنهایی برای ایجاد چنین احساسی کافی نخواهد بود. موسورگسکی از راه های مختلفی به این امر دست می یابد: اولاً، از طریق حالت های موسیقی: "تفریح" حداقل در ابتدا به اصطلاح به حالت پنتاتونیک نوشته می شود، یعنی تنها با استفاده از پنج صدا (از این رو این اصطلاح که بر اساس کلمه "پنتا")، سپس "پنج" وجود دارد) - صداهایی که به اصطلاح را تشکیل می دهند نیم صدا. موارد باقیمانده و موارد استفاده شده در مبحث توسط یکدیگر از یکدیگر جدا می شوند لحن کامل. صداهای مستثنی در این مورد هستند لاو E-flat.علاوه بر این، هنگامی که شخصیت مشخص می شود، آهنگساز از تمام صداهای مقیاس استفاده می کند. مقیاس پنتاتونیک به خودی خود شخصیتی کاملاً فولکلور به موسیقی می بخشد (در اینجا نمی توان دلایل این احساس را توضیح داد، اما وجود دارند و کاملاً شناخته شده هستند). ثانیاً، ساختار ریتمیک: در ابتدا، متر فرد (5/4) و متر زوج (6/4) با هم مبارزه می کنند (یا متناوب؟)؛ نیمه دوم نمایش در حال حاضر کاملاً در این متر زوج است. این ابهام ظاهری ساختار ریتمیک یا بهتر بگوییم فقدان مربع در آن نیز از ویژگی های ساختار موسیقی فولکلور روسیه است.

موسورگسکی این اثر را با نکات کاملاً مفصلی در مورد ماهیت اجرا ارائه کرد - تمپوها، حالات و غیره. او برای این کار، همانطور که در موسیقی مرسوم است، از زبان ایتالیایی استفاده کرد. دستورالعمل های اولین "پیاده روی" به شرح زیر است: آلگروجوستو،nelحالتروسیکو،سنزاآلرژیزا،مادرپوکوsostenuto. در نشریاتی که ترجمه هایی از اظهارات مشابه ایتالیایی ارائه می دهند، می توانید ترجمه زیر را مشاهده کنید: "به زودی، به سبک روسی، بدون عجله، تا حدودی محدود." این مجموعه کلمات چندان معنی ندارد. چگونه بازی کنیم: "به زودی"، "بدون عجله" یا "تا حدودی محدود"؟ واقعیت این است که اولاً در چنین ترجمه ای کلمه مهمی بی توجه مانده است جوستو،که در لغت به معنای "درست"، "متناسب" "دقیق" است، در تعبیر، "تمپوی متناسب با شخصیت نمایشنامه". شخصیت این نمایش را اولین کلمه کارگردانی صحنه مشخص می کند - آلگروو در این صورت باید به معنای «خوشحالی» (و نه «سریع») فهمیده شود. سپس همه چیز سر جای خود قرار می گیرد و کل اظهار نظر ترجمه می شود: "با تمپوی متناسب با این، با روحیه روسی، آرام، تا حدودی مهار شده، بازی کنید." احتمالاً همه قبول دارند که این حالت ذهنی است که معمولاً در اولین ورود به نمایشگاه ما را درگیر می کند. چیز دیگر احساس ما از برداشت های جدید از آنچه دیدیم است...

در برخی موارد، موتیف "پیاده روی" به نظر می رسد کلاسوربرای نمایشنامه های همسایه (این اتفاق در هنگام انتقال از شماره 1 "گنوم" به شماره 2 "قلعه قدیمی" یا از شماره 2 به شماره 3 "باغ تویلری" رخ می دهد؛ ادامه این مجموعه آسان است - با پیشرفت کار، این گذارها، به معنای واقعی کلمه و مجازی، به طور غیرقابل تشخیصی قابل تشخیص هستند)، در دیگران - برعکس - به شدت تقسيم كردن(در چنین مواردی، "پیاده روی" به عنوان یک بخش کم و بیش مستقل تعیین می شود، به عنوان مثال، بین شماره 6 "دو یهودی، ثروتمند و فقیر" و شماره 7 "Limoges. Market"). موسورگسکی هر بار بسته به زمینه‌ای که موتیف «Walk» در آن ظاهر می‌شود، ابزار بیان خاصی برای آن پیدا می‌کند: این موتیف به نسخه اصلی خود نزدیک است، همانطور که بعد از شماره 1 می‌شنویم (هنوز در کار خود زیاد نرفته‌ایم. در نمایشگاه قدم بزنید)، آنقدرها هم متوسط و حتی سنگین به نظر نمی رسد (بعد از «قلعه قدیمی»؛ در یادداشت ها توجه کنید: پسانته[از موسورگسکی - پسامنتو- نوعی ترکیب فرانسوی و ایتالیایی] -ایتال. سخت).

M. Mussorgsky کل چرخه را به گونه ای ساختار می دهد که کاملاً از هرگونه نشانه ای از تقارن و قابل پیش بینی اجتناب می کند. این همچنین تفسیر مواد موسیقایی "پیاده روی" را مشخص می کند: شنونده (معروف به بیننده) یا تحت تأثیر آنچه شنیده (= دیده) می ماند یا برعکس، به نظر می رسد افکار و احساسات را از خود دور می کند. عکسی که دید و هیچ جا همان حال و هوا دقیقا تکرار نمی شود. و همه اینها با وحدت مطالب موضوعی "Walks"! به نظر می رسد موسورگسکی در این چرخه روانشناس بسیار ظریفی باشد.

نقاشی هارتمن تزیین درخت کریسمس را به تصویر می کشد: فندق شکن هایی به شکل یک آدمک کوچک. برای موسورگسکی، این نمایشنامه چیزی شوم‌تر از تزئین درخت کریسمس را القا می‌کند: قیاس با نیبلونگ‌ها (نوعی از کوتوله‌هایی که در اعماق غارهای کوهستانی زندگی می‌کنند - شخصیت‌هایی از «حلقه نیبلونگ» اثر R. واگنر) چنین نیست. خیلی پوچ به نظر میرسه در هر صورت، کوتوله موسورگسکی از کوتوله های لیست یا گریگ خشن تر است. تضادهای شدید در موسیقی وجود دارد: فورتیسیمو[ایتال. – بسیار بلند] با پیانو [ital. - بی سر و صدا]، عبارات پر جنب و جوش (اجرا شده توسط اس. ریشتر - سریع) با توقف حرکت متناوب می شوند، ملودی ها به طور هماهنگ با قسمت هایی که در آکوردها تنظیم شده اند در تضاد قرار می گیرند. اگر عنوان نویسنده این قطعه را نمی دانید، پس در ارکستراسیون بسیار مبتکرانه ام راول بیشتر شبیه پرتره ای از یک غول افسانه ای (و نه یک آدمک) و در هر صورت، تجسم موسیقیایی نیست. تصویر اسباب بازی درخت کریسمس (مانند مورد هارتمن).

معروف است که هارتمن به دور اروپا سفر کرده است و یکی از نقاشی های او یک قلعه باستانی را به تصویر کشیده است. برای انتقال مقیاس آن، هنرمند یک خواننده را در پس زمینه به تصویر کشید - یک تروبادور با عود. V. Stasov این نقاشی را اینگونه توضیح می دهد (این نقاشی در کاتالوگ نمایشگاه پس از مرگ این هنرمند ذکر نشده است). از تصویر چنین برنمی آید که تروباد آهنگی پر از غم و ناامیدی می خواند. اما این دقیقاً حالتی است که موسیقی موسورگسکی منتقل می کند.

ترکیب نمایشنامه شگفت انگیز است: تمام 107 میله آن بر روی آن ساخته شده است یکیصدای بیس ثابت - جی شارپ! این تکنیک در موسیقی، نقطه ارگ نامیده می شود و اغلب استفاده می شود. به عنوان یک قاعده، قبل از شروع یک تکرار است، یعنی بخشی از اثر که در آن، پس از یک پیشرفت خاص، مواد اولیه موسیقی برمی گردد. اما به سختی می توان قطعه دیگری از مجموعه موسیقی کلاسیک را یافت که در آن همهکار کردن از شروع تا پایانروی یک ایستگاه اندام ساخته می شد. و این فقط یک آزمایش فنی توسط موسورگسکی نیست - آهنگساز یک شاهکار واقعی خلق کرد. این تکنیک در نمایشنامه ای با این طرح بسیار مناسب است، یعنی برای تجسم موسیقایی تصویر یک تروبادور قرون وسطایی: سازهایی که نوازندگان آن زمان خود را همراهی می کردند دارای سیم باس بودند (اگر در مورد زه صحبت کنیم. ساز، به عنوان مثال، کمانچه) یا یک لوله (اگر در مورد سازهای بادی - به عنوان مثال، کوله پشتی)، که تنها یک صدا تولید می کند - یک باس غلیظ و عمیق. صدای آن برای مدت طولانی حالتی از یخ زدگی ایجاد می کرد. موسورگسکی دقیقاً این ناامیدی - ناامیدی التماس تروبادور - را با صداها ترسیم کرد.

قوانین روانشناسی مستلزم تضاد هستند تا تأثیر هنری و احساسی واضح باشد. و این نمایشنامه این تضاد را به ارمغان می آورد. باغ Tuileries یا به طور دقیق تر باغ Tuileries (به هر حال، این نسخه فرانسوی نام است) مکانی در مرکز پاریس است. تقریباً یک کیلومتر از میدان چرخ و فلک تا میدان کنکورد امتداد دارد. این باغ (در حال حاضر بهتر است آن را باغ عمومی نامید) مکانی مورد علاقه برای پیاده روی پاریسی ها با کودکان است. نقاشی هارتمن این باغ را با تعداد زیادی از کودکان و پرستاران به تصویر کشیده است. باغ تویلری که توسط هارتمن-موسورگسکی تسخیر شده است، تقریباً مشابه پروسپکت نوسکی است که توسط گوگول ضبط شده است: «در ساعت دوازده، معلمان همه کشورها با حیوانات خانگی خود در قلاده‌های کامبریک به نوسکی پرسپکت یورش می‌برند. جونزهای انگلیسی و خروس‌های فرانسوی دست در دست حیوانات خانگی که به سرپرستی والدینشان سپرده شده‌اند راه می‌روند و با جدیت مناسب به آنها توضیح می‌دهند که تابلوهای بالای فروشگاه‌ها طوری ساخته شده‌اند که از طریق آنها می‌توان متوجه شد که در خود فروشگاه‌ها چه چیزی وجود دارد. گاورنس ها، خانم های رنگ پریده و اسلاوهای صورتی، با شکوه پشت دختران سبک و زیرک خود راه می روند و به آنها دستور می دهند که شانه های خود را کمی بالاتر ببرند و صاف تر بایستند. به طور خلاصه، در این زمان Nevsky Prospect یک چشم انداز نوسکی آموزشی است.

این نمایشنامه به خوبی حال و هوای آن زمان از روز را که این باغ توسط بچه ها اشغال شده بود، منتقل می کند، و به طور عجیبی، "بی حوصلگی" (دختران) که توسط گوگول متوجه شده بود در اظهارات موسورگسکی منعکس شد: کاپریچیوزو (ایتالیایی - دمدمی مزاجی).

نکته قابل توجه این است که این نمایشنامه در قالب سه قسمتی نوشته شده است و همان طور که در چنین فرمی انتظار می رود، قسمت میانی تضاد خاصی با قسمت های افراطی ایجاد می کند. آگاهی از این واقعیت به طور کلی ساده به خودی خود مهم نیست، بلکه برای نتیجه گیری های حاصل از آن مهم است: مقایسه نسخه پیانو (اجرا شده توسط اس. ریشتر) با نسخه ارکسترال (سازهای M. Ravel) نشان می دهد که ریشتر. این تضاد به جای تاکید، صاف می شود؛ شرکت کنندگان در صحنه فقط کودکان هستند، شاید پسران (پرتره جمعی آنها در قسمت های انتهایی کشیده شده است) و دختران (قسمت میانی، از نظر ریتم و الگوی ملودیک تر). در مورد نسخه ارکسترال، در قسمت میانی قطعه تصویری از یک پرستار بچه در ذهن ظاهر می شود، یعنی شخصی از یک فرد بزرگسال که سعی می کند به آرامی دعوای بچه ها را حل کند (تشویق صداهای سیم).

V. Stasov با ارائه "تصاویر" به مردم و توضیحاتی در مورد قطعات این سوئیت، تصریح کرد که گاو یک گاری لهستانی روی چرخ های بزرگ است که توسط گاوها کشیده شده است. یکنواختی کسل کننده کار گاوها توسط یک اوستیناتو، یعنی یک ریتم ابتدایی و دائما تکراری - چهار ضربه حتی در هر ضربه، منتقل می شود. و به همین ترتیب در طول نمایشنامه. خود آکوردها در رجیستر و صدا پایینی قرار می گیرند فورتیسیمو(ایتالیایی - خیلی بلند). بنابراین در نسخه خطی اصلی موسورگسکی; در نسخه ریمسکی-کورساکوف - پیانو. در پس زمینه آکوردها، ملودی غم انگیزی به صدا در می آید که راننده ای را به تصویر می کشد. حرکت بسیار کند و سنگین است. یادداشت نویسنده: سمپرمعتدل،پسانته(ایتالیایی – همیشه به طور متوسط، سخت). صدای یکنواخت همیشه ناامیدی را منتقل می کند. و گاوها فقط یک "شکل تمثیلی" هستند - ما، شنوندگان، به وضوح تأثیر ویرانگر هر کار کسل کننده، طاقت فرسا و بی معنی (سیزیفی) را بر روح احساس می کنیم.

راننده روی گاوهایش می رود: صدا محو می شود (تا ppp) آکوردها شارژ می شوند ، به فواصل زمانی "خشک می شوند" (یعنی دو صدای همزمان) و در پایان به یک صدا - همان ابتدای قطعه. حرکت نیز کند می شود - دو (به جای چهار) ضربه در هر ضربه. یادداشت نویسنده در اینجا - پردندوسی(ایتالیایی - انجماد).

NB! سه نمایشنامه - "قلعه قدیمی"، "باغ تویلری"، "گاو" - یک سه‌گانه کوچک در کل مجموعه را نشان می‌دهند. در قسمت های افراطی آن، تونالیته کلی G تیز مینور است. در قسمت میانی - ماژور موازی (ب ماژور). علاوه بر این، این تونالیته‌ها که ماهیتشان مرتبط است، به لطف تخیل و استعداد آهنگساز، حالت‌های عاطفی قطبی را بیان می‌کند: یأس و ناامیدی در قسمت‌های شدید (در حوزه ساکت و در حوزه صدای بلند) و هیجان بالا. در قطعه وسط

به تصویر دیگری می رویم ... (موضوع "راه رفتن" آرام به نظر می رسد).

عنوان در خودکار با مداد توسط M. Mussorgsky حک شده است.

باز هم تضاد: جوجه ها جای گاوها را می گیرند. همه چیز دیگر: در عوض معتدل،پسانته – داخل بدنleggiero(ایتالیایی – پر جنب و جوش و آسان)، به جای آکوردهای عظیم فورتیسیمودر رجیستر پایین - نت های لطف بازیگوش (نت های کوچک، گویی همراه با آکوردهای اصلی کلیک می کنند) در رجیستر بالایی روی پیانو(ساکت). همه اینها برای ارائه ایده ای از موجودات کوچک و زیرک است که علاوه بر این، هنوز از تخم بیرون نیامده اند. ما باید به نبوغ هارتمن ادای احترام کنیم که توانست فرمی برای آن پیدا کند دریچه نشدهجوجه ها; این نقاشی او است که طرحی از لباس‌های شخصیت‌های باله «تریلبی» جی. گربر را نشان می‌دهد که توسط پتیپا در تئاتر بولشوی در سال 1871 روی صحنه رفت.)

و باز هم حداکثر کنتراست با بازی قبلی.

مشخص است که هارتمن در طول زندگی خود دو تا از نقاشی های خود را که در زمان حضور این هنرمند در لهستان ساخته شده بود - "یهودی با کلاه خز" و "یهودی فقیر" به آهنگساز داد. ساندومیرز." استاسوف یادآور شد: "موسورگسکی بیان این تصاویر را بسیار تحسین کرد." بنابراین، این نمایشنامه، به طور دقیق، یک تصویر "در یک نمایشگاه" نیست (بلکه از مجموعه شخصی موسورگسکی). اما، البته، این شرایط به هیچ وجه بر درک ما از محتوای موسیقی "تصاویر" تأثیر نمی گذارد. در این نمایش، موسورگسکی تقریباً در آستانه کاریکاتور قرار می گیرد. و در اینجا این توانایی او - در انتقال ماهیت شخصیت - به طور غیرعادی به وضوح، تقریباً واضح تر از بهترین آثار بزرگترین هنرمندان (سرگردان) ظاهر شد. معاصران می گویند که او توانایی به تصویر کشیدن هر چیزی را با صداها داشت.

موسورگسکی به توسعه یکی از قدیمی ترین موضوعات در هنر و ادبیات و همچنین در زندگی کمک کرد که طرح های مختلفی دریافت کرد: یا در قالب طرح "شاد و بدشانس" یا "چاق و لاغر" یا " شاهزاده و فقیر" "، یا "آشپزخانه چاق ها و آشپزخانه لاغرها."

برای مشخص کردن صدای یهودی ثروتمند، موسورگسکی از رجیستر باریتون استفاده می‌کند و ملودی به صورت اکتاو دو برابر می‌شود. طعم ملی با استفاده از یک مقیاس خاص به دست می آید. نکات مربوط به این تصویر: آندانتهقبرانرژی(ایتالیایی – با فراغت مهم، پر انرژی). گفتار شخصیت با نشانه هایی از بیان های مختلف منتقل می شود (این دستورالعمل ها برای مجری بسیار مهم هستند). صدا بلند است. همه چیز احساس تاثیرگذاری را می دهد: حداکثر ثروتمندمخالفت ها را تحمل نکنید

یهودی فقیر در قسمت دوم نمایشنامه به تصویر کشیده شده است. او به معنای واقعی کلمه مانند پورفیری (چخوف) رفتار می کند لاغر) با «هی هی» خود (چه شگفت انگیز این حنایی با نت هایی که به سرعت تکرار می شود با نت های مهربانی «چسبانده شده» به آن منتقل می شود)، وقتی ناگهان متوجه می شود که چه «ارتفاعاتی»، معلوم می شود، دوست سابقش از ورزشگاه به دست آورده است. در قسمت سوم نمایشنامه، هر دو تصویر موسیقایی با هم ترکیب می شوند - مونولوگ های شخصیت ها در اینجا به دیالوگ تبدیل می شوند، یا، شاید، دقیق تر، این ها همان مونولوگ هایی هستند که به طور همزمان تلفظ می شوند: هر کدام خود را ادعا می کند. ناگهان هر دو ساکت می شوند، ناگهان متوجه می شوند که من به حرف یکدیگر گوش نمی دهم (مکث عمومی). و این آخرین جمله است فقیر: انگیزه ای سرشار از مالیخولیا و ناامیدی (نکته: باهمدلور[ایتال. – با حسرت؛ با ناراحتی]) - و پاسخ ثروتمند:با صدای بلند ( فورتیسیمو) قاطعانه و قاطعانه.

ما به اواسط چرخه رسیده‌ایم - نه از نظر حسابی (از نظر تعداد اعدادی که قبلاً اجرا شده و هنوز باقی مانده‌اند)، بلکه از نظر برداشت هنری که این اثر در کل به ما می‌دهد. و موسورگسکی، با درک واضح این موضوع، به شنونده اجازه استراحت طولانی‌تری می‌دهد: در اینجا "پیاده‌روی" تقریباً دقیقاً در نسخه‌ای شنیده می‌شود که در ابتدای کار به صدا درآمد (آخرین صدا با یک معیار "اضافی" گسترش می‌یابد: نوعی ژست نمایشی - انگشت اشاره بلند شده: "چیز دیگری رخ خواهد داد!").

این خودنویس حاوی این نکته است (به فرانسوی که بعداً موسورگسکی آن را خط زد): «خبر بزرگ: آقای پیمپان از پونتا پونتالئون به تازگی گاو خود را پیدا کرده است: فراری. «بله خانم، دیروز بود. - نه خانم، دیروز بود. خب، بله خانم، یک گاو همسایه سرگردان بود. - خب نه خانم، گاو اصلا سرگردان نبود. و غیره."".

طرح نمایشنامه از نظر طنز ساده است. نگاهی اجمالی به نت موسیقی نشان می‌دهد که هارتمن-موسورگسکی در این چرخه «فرانسوی» - باغ تویلری و بازار لیموژ - را در یک کلید احساسی دیده است. خوانش‌های اجراکنندگان این نمایشنامه‌ها را به روش‌های مختلف برجسته می‌کند. این نمایش که «زنان بازاری» و دعوای آنها را به تصویر می‌کشد، پرانرژی‌تر از دعوای کودکانه به نظر می‌رسد. در عین حال، باید توجه داشت که اجراکنندگان که می‌خواهند جلوه را تقویت کنند و تضادها را تشدید کنند، به نوعی دستورات آهنگساز را نادیده می‌گیرند: هم در اس. ریشتر و هم در اجرای ارکستر دولتی به رهبری ای. سوتلانوف. ، سرعت بسیار سریع است، در اصل، این است Presto.در جایی احساس حرکت سریع ایجاد می کند. موسورگسکی تجویز شده است آلگرتو. او از صداها برای توصیف صحنه پر جنب و جوشی که در آن رخ می دهد استفاده می کند یکیمکانی که توسط جمعیت "حرکت براونی" احاطه شده است، همانطور که در هر بازار شلوغ و شلوغی قابل مشاهده است. ما جریانی از گفتار سریع، افزایش شدید صدا را می شنویم ( کرسندی) لهجه های تند ( اسفورزندی). در پایان اجرای این قطعه، حرکت شتاب بیشتری می گیرد و بر تاج این گردباد به ...

... چگونه می توان خطوط A. Maykov را به خاطر نیاورد!

Ex tenebris lux

روحت غمگین است از روز - از یک روز آفتابی - افتاد شما درست در شب هستیدو در حالی که هنوز فحش می دهد، فانی شیشه را گرفت...

نقاشی هارتمن یکی از معدود نقاشی‌هایی است که موسورگسکی «تصاویر» خود را از روی آن نوشته است. خود هنرمند را به همراه همراهش و شخص دیگری که آنها را همراهی می کند، به تصویر می کشد که با فانوس راه را روشن می کنند. دور تا دور قفسه هایی با جمجمه وجود دارد.

V. Stasov این نمایشنامه را در نامه ای به N. Rimsky-Korsakov شرح داد: "در همان بخش دوم ["تصاویر در یک نمایشگاه". – صبح.] چند بیت وجود دارد که به طور غیرعادی شاعرانه است. این موسیقی برای تصویر هارتمن "دخمه های پاریس" است که همه از جمجمه تشکیل شده است. در موسوریانین (به قول استاسوف با محبت موسورگسکی. - صبح.) ابتدا یک سیاهچال تاریک به تصویر کشیده می شود (با آکوردهای کشیده شده طولانی، اغلب ارکسترال، با فرماتای بزرگ). سپس مضمون اولین تفرجگاه در ترمولاندو با کلید مینور پخش می‌شود - چراغ‌های جمجمه‌ها روشن می‌شوند و ناگهان صدای جادویی و شاعرانه هارتمن به موسورگسکی شنیده می‌شود.

اگر «تصاویر در یک نمایشگاه» را نه تنها به عنوان یک اثر جداگانه، بلکه در متن کل اثر موسورگسکی در نظر بگیریم، می‌توان دید که نیروهای مخرب و خلاق در موسیقی او جدایی ناپذیر وجود دارند، اگرچه در هر لحظه یکی از آنها غالب است. بنابراین در این نمایشنامه ترکیبی از رنگ های مشکی شوم و عرفانی از یک سو و رنگ های روشن از سوی دیگر را خواهیم یافت. و لحن‌ها در اینجا دو نوع هستند: از یک طرف، بدخواهانه غلت می‌زنند، ترسناک، شدیداً تیز، از سوی دیگر، شاد، با شادی دعوت‌کننده. به نظر می رسد یک گروه از لحن ها افسرده می شوند، دومی، برعکس، الهام بخش و فعال می شوند. تصویر بابا یاگا، طبق باورهای رایج، کانون هر چیز ظالمانه است، انگیزه های خوب را از بین می برد، در اجرای کارهای خوب و خوب دخالت می کند. با این حال، آهنگساز با نشان دادن بابا یاگا از این طرف (تذکر در ابتدای نمایش: وحشیانه[ایتال. - به شدت])، داستان را به سطح دیگری برد و ایده نابودی را با ایده رشد و پیروزی اصول خوب در تضاد قرار داد. در پایان قطعه، موسیقی بیشتر و بیشتر می شود، زنگ شادی آور افزایش می یابد، و در پایان، از اعماق رگسترهای تاریک پیانو، موج صوتی عظیمی متولد می شود که در نهایت تمام تکانه های غم انگیز را از بین می برد و از خودگذشتگی می کند. آماده سازی آمدن پیروزترین، شادترین تصویر چرخه - سرود "دروازه بوگاتیر".

سنت چنین صحنه های پایانی جشن در اپراهای روسی در موسیقی M. Mussorgsky بیان واضحی یافت. این نمایشنامه دقیقاً به عنوان این نوع پایان اپرا درک می شود. شما حتی می توانید به یک نمونه اولیه خاص اشاره کنید - گروه کر "Glory" که "یک زندگی برای تزار" ("ایوان سوزانین") توسط M. Glinka را به پایان می رساند. قطعه پایانی چرخه موسورگسکی اوج لحن، پویا و بافتی کل اثر است. خود آهنگساز ماهیت موسیقی را با این کلمات تشریح کرد: ماستوزوباهمگراندزا(ایتالیایی – با شکوه، با شکوه). موضوع این قطعه چیزی نیست جز نسخه‌ای شاد از ملودی «پیاده‌روی». کل کار با صدای جشن و شادی، با نواختن قدرتمند ناقوس ها به پایان می رسد. موسورگسکی پایه و اساس سنت زنگ‌های مشابه را پایه‌ریزی کرد که نه به وسیله زنگ بازآفرینی شدند - اولین کنسرتو پیانو در مینور پیانو چایکوفسکی، دومین کنسرتو پیانو در س مینور اس. راخمانینوف، اولین پیش‌لود او در سین مینور برای پیانو. .

"تصاویر در یک نمایشگاه" اثر M. Mussorgsky اثری کاملاً مبتکرانه است. همه چیز در مورد آن جدید است - زبان موسیقی، فرم، تکنیک های ضبط صدا. به عنوان یک قطعه فوق العاده است پیانورپرتوار (اگرچه برای مدت طولانی توسط پیانیست ها "غیر پیانیستی" تلقی می شد - دوباره به دلیل تازگی بسیاری از تکنیک ها، به عنوان مثال، ترمولو در نیمه دوم نمایشنامه "با مردگان به زبان مرده") ، با تمام شکوه خود در تنظیم های ارکستر ظاهر می شود. علاوه بر ساخته شده توسط M. Ravel، تعداد زیادی از آنها وجود دارد، و در میان آنها بیشترین اجرا S. P. Gorchakova (1954) است. رونویسی از "تصاویر" برای سازهای مختلف و برای گروه های مختلف اجرا شد. یکی از درخشان ترین آنها رونویسی اندام است که توسط ارگ نواز برجسته فرانسوی ژان گیلو انجام شده است. قطعات منفرد از این مجموعه برای بسیاری حتی در خارج از زمینه این آفرینش توسط M. Mussorgsky به خوبی شناخته شده است. بنابراین، موضوع "دروازه بوگاتیر" به عنوان علامت تماس ایستگاه رادیویی "صدای روسیه" عمل می کند.

چرخه پیانو (1874)

ارکستراسیون موریس راول (1922)

ترکیب ارکستر: 3 فلوت، فلوت پیکولو، 3 ابوا، کور آنگلایس، 2 کلارینت، باس کلارینت، 2 فاگوت، کنتراباسون، ساکسیفون آلتو، 4 بوق، 3 ترومپت، 3 ترومبون، توبا، تیمپانی، مثلث، تله درام، تازیانه، درام باس، تام تام، بلز، زنگ، زیلوفون، سلستا، 2 هارپ، زهی.

تاریخچه خلقت

1873 سال سختی برای موسورگسکی بود. دوستان عصرها در L.I. شستاکوا، خواهر گلینکا، که به شدت بیمار شد. V. Stasov که همیشه از نظر اخلاقی از آهنگساز حمایت می کرد، برای مدت طولانی سن پترزبورگ را ترک کرد. آخرین ضربه، مرگ ناگهانی هنرمند ویکتور هارتمن (1834-1873)، در اوج زندگی و استعداد او بود. «چه وحشت، چه اندوه! - موسورگسکی به استاسوف نوشت. - در آخرین بازدید ویکتور هارتمن از پتروگراد، ما با او پس از موسیقی در امتداد خیابان فورشتادتسکایا قدم زدیم. نزدیک کوچه ای ایستاد، رنگ پریده شد، به دیوار خانه ای تکیه داد و نفسش بند آمد. بعد خیلی به این پدیده اهمیت ندادم... با خفگی و تپش قلب خودم... تصور می کردم که این سرنوشت طبیعت عصبی عمدتاً بوده است، اما متأسفانه در اشتباه بودم - همانطور که معلوم است ... این احمق متوسط مرگ را از بین می برد، نه استدلال..."

سال بعد، 1874، به ابتکار استاسوف بازگشته، یک نمایشگاه پس از مرگ از آثار هارتمن برگزار شد که آثار روغنی، آبرنگ، طرح هایی از زندگی، طرح هایی از مناظر و لباس های تئاتر و طرح های معماری او را به نمایش گذاشت. همچنین برخی از محصولات ساخته شده توسط دستان هنرمند وجود داشت - انبر برای شکستن آجیل، ساعتی به شکل کلبه روی پای مرغ و غیره.

این نمایشگاه تأثیر زیادی بر موسورگسکی گذاشت. او تصمیم گرفت یک مجموعه پیانو برنامه‌ای بنویسد که محتوای آن آثار این هنرمند فقید باشد. آهنگساز آنها را به شیوه خود تفسیر می کند. بنابراین ، طرحی برای باله "Trilby" که جوجه های ریز را در پوسته به تصویر می کشد به "باله جوجه های هچ نشده" تبدیل می شود ، یک فندق شکن به شکل یک آدمک پا کمان پایه ای برای پرتره این موجود افسانه ای می شود و یک کلبه ساعت به نوازنده الهام می بخشد تا نمایشنامه ای را به تصویر بکشد که پرواز بابا را به تصویر می کشد یاگی روی جارو.

چرخه پیانو خیلی سریع ایجاد شد - در سه هفته ژوئن 1874. آهنگساز به استاسوف گزارش داد: "هارتمن در حال جوشیدن است، درست مثل بوریس که در حال جوشیدن بود - صداها و افکار در هوا آویزان هستند، من قورت می دهم و بیش از حد غذا می خورم، به سختی وقت دارم روی کاغذ خراش دهم ... می خواهم این کار را سریعتر و قابل اطمینان تر انجام دهم. چهره ام در میان گویی ها مشخص است... چه کار خوبی.» منظور آهنگساز از "فیزیولوژی" که در میان‌آهنگ‌ها قابل مشاهده است، ارتباط بین اعداد - تصاویر هارتمن است. در این سکانس‌ها که «پیاده‌روی» نامیده می‌شود، موسورگسکی خود را در حال قدم زدن در نمایشگاه نقاشی می‌کند و از نمایشگاهی به نمایشگاه دیگر می‌رود. آهنگساز کار را در 22 ژوئن به پایان رساند و آن را به V.V. استاسوف.

در همان زمان، در تابستان 1874، "تصاویر" با عنوان فرعی "خاطرات ویکتور هارتمن" توسط آهنگساز برای انتشار آماده شد، اما تنها در سال 1886، پس از مرگ آهنگساز منتشر شد. چندین سال دیگر طول کشید تا این اثر عمیقا بدیع و بی نظیر وارد کارنامه پیانیست ها شود.

روشنایی تصاویر، زیبا بودن و رنگ آمیزی پیانو، تجسم ارکستری «تصاویر» را تحت فشار قرار داد. صفحه ای از ارکستراسیون یکی از قسمت های این چرخه، "قلعه قدیمی" در آرشیو ریمسکی-کورساکوف نگهداری می شود. بعدها، شاگرد ریمسکی-کورساکوف، ام. توشمالوف، یک ارکستراسیون ساخت، اما اجرا نشد. در سال 1922 موریس راول که از ستایشگران پرشور آثار موسورگسکی بود نیز به این کار روی آورد. نسخه ارکسترال درخشان او از "تصاویر در یک نمایشگاه" به سرعت صحنه کنسرت را فتح کرد و به اندازه نسخه اصلی پیانوی اثر محبوب شد. این موسیقی برای اولین بار توسط انتشارات موسیقی روسیه در پاریس در سال 1927 منتشر شد.

موسیقی

شماره اول - "Walk" - بر اساس ملودی گسترده ای در شخصیت عامیانه روسی، با متر متغیر مشخصه آهنگ های محلی است که ابتدا توسط یک ترومپت سولو اجرا می شود و سپس توسط گروه کر از سازهای برنجی پشتیبانی می شود. کم کم سازهای دیگر هم به آن ملحق می شوند و پس از صدای توتی، شماره دوم بدون وقفه شروع می شود.

این "گنوم" است. با آهنگ های عجیب و غریب، شکسته، جهش های تند، مکث های ناگهانی، هارمونی های پر تنش، ارکستراسیون شفاف با استفاده از سلستا و چنگ مشخص می شود. همه اینها به وضوح تصویری خارق العاده و مرموز را ترسیم می کند.

"Walk" که به طور قابل توجهی در مقایسه با تصویر اولیه کوتاه شده است، شنونده را به تصویر بعدی - "قلعه قدیمی" می برد. باسون که به شدت از صدای تنهایی فاگوت دوم و پیزیکاتوی کنترباس ها حمایت می شود، سرناد غم انگیزی می خواند. این ملودی به سمت ساکسیفون همراه با طناب بیانی مشخص خود حرکت می کند، سپس توسط سازهای دیگر با همراهی که صدای عود را تقلید می کند، خوانده می شود.

یک «پیاده‌روی» کوتاه به «باغ تویلری» منتهی می‌شود (عنوان فرعی آن «نزاع کودکان پس از بازی» است). این یک اسکرو پرجنب‌وجوش و شاد است که پر از هیاهوی شاد، دویدن در اطراف و صدای خوش‌خلق دایه‌ها است. به سرعت عبور می کند و جای خود را به کنتراست روشن می دهد.

عکس بعدی "گاو" نام دارد. هارتمن گاری سنگینی را که توسط گاوها روی چرخ های بزرگ کشیده شده بود با این نام به تصویر کشید. حرکت اندازه گیری شده با آکوردهای سنگین در اینجا غالب است. در پس زمینه اش، توبا آهنگی غمگین و غمگین را می خواند، اما در آن، قدرت پنهانی غم انگیزی احساس می شود. به تدریج صدا گسترش می یابد، رشد می کند و سپس محو می شود، گویی یک گاری در دوردست ناپدید می شود.

"پیاده روی" بعدی به شکل اصلاح شده - با موضوع در یک فلوت بالا - برای "باله جوجه های هچ نشده" آماده می شود - یک شرزینوی جذاب و برازنده با هارمونی های فانتزی، ارکستراسیون شفاف و نت های زیبای متعدد با تقلید از توییتر پرنده ها.

مستقیماً به دنبال این عدد یک صحنه روزمره کاملاً متضاد است، "ساموئل گلدنبرگ و شمویل" که معمولا "دو یهودی - ثروتمند و فقیر" نامیده می شود. استاسوف در مورد او نوشت: "دو یهودی که هارتمن در سال 1868 در طول سفرهایش از زندگی ترسیم کرد: اولی یهودی ثروتمند، چاق، خود راضی و شاد، دیگری فقیر، لاغر و شاکی، تقریبا گریه می کند. موسورگسکی رسا بودن این عکس ها را بسیار تحسین کرد و هارتمن بلافاصله آنها را به دوستش داد...» این صحنه بر اساس مقایسه آهنگ های پرانرژی قدرتمند در هماهنگی گروه های چوب و زه و ترومپت سولو با لال - با یک ژنرال استوار است. حرکت سه قلوهای کوچک، با نت‌های مرموز و مهربان، که مانند تاک پیچ‌خورده‌اند، گویی با پیچاندن زبان غم‌انگیز خفه می‌شوند. این تم ها در ابتدا به صورت جداگانه برگزار می شوند، سپس به طور همزمان، در کنترپوان در کلیدهای مختلف به صدا در می آیند و یک دوئت را ایجاد می کنند که از نظر رنگ منحصر به فرد است.

«لیموژ. بازار. (خبر بزرگ)» عنوان شماره بعدی است. در ابتدا آهنگساز او را با یک برنامه کوچک معرفی کرد: «خبر بزرگ: آقای پوسانجو تازه گاو خود را Runaway پیدا کرده است. اما شایعات لیموژ در این مورد کاملاً موافق نیستند، زیرا مادام رامبورساک دندان های چینی زیبایی به دست آورد، در حالی که بینی آقای پانتا پانتالئون، که او را آزار می دهد، همیشه قرمز می ماند، مانند گل صد تومانی. این یک کاپریچوی درخشان است که بر اساس یک حرکت پر هیاهو مداوم با لحن‌های دمدمی مزاج، تغییرپذیر، آزاردهنده، صدای سازها، تغییرات مکرر در پویایی، پایان tutti fortissimo است - شایعات در پچ پچ خود به وجد می‌رسیدند. اما همه چیز ناگهان با فورتیسیمو ترومبون ها و لوله ها به پایان می رسد که یک صدا را به صدا در می آورد - سی.

بدون وقفه، attacca، شماره بعدی در تضاد شدید وارد می شود - "کاتاکومب (قبر رومی)". این فقط 30 نوار از آکوردهای غم انگیز است، گاهی آرام، گاهی با صدای بلند، سیاه چال تاریکی را در نور مرموز یک فانوس به تصویر می کشد. در این نقاشی، به گفته استاسوف، هنرمند خود را با یک فانوس در دست، در حال بررسی دخمه ها به تصویر کشیده است. این شماره مانند مقدمه ای برای شماره بعدی است که بدون وقفه می آید - "با مردگان به زبان مرده". آهنگساز در این دست نوشته نوشته است: «متن لاتین: با مردگان به زبان مرده. خوب است که متن لاتین را داشته باشیم: روح خلاق هارتمن فقید مرا به سمت جمجمه ها هدایت می کند، آنها را صدا می کند، جمجمه ها بی سر و صدا می درخشند. در B مینور غم انگیز، تم تغییر یافته "Walk" شنیده می شود که با لرزش آرام و آکوردهای شیپوری که یادآور یک گروه همخوانی است، قاب شده است.

"کلبه روی پاهای مرغ" دوباره یک تضاد برجسته است. شروع آن پرواز سریع بابا یاگا را بر روی چوب جارو به تصویر می کشد: جهش های گسترده، متناوب با مکث، به حرکت غیرقابل کنترل تبدیل می شود. قسمت میانی - با صدایی صمیمی تر - پر از خش خش های مرموز و صداهای محتاطانه است. ارکستراسیون اصیل است: در پس زمینه صداهای لرزان مداوم فلوت ها، تم بابا یاگا که از آوازهای کوتاه تشکیل شده و در بخش اول شکل گرفته است، با یک فاگوت و کنترباس صدا می کند. سپس روی توبا و سیم‌های پایین همراه با سیم‌های ترمولو و پیزیکاتو، آکوردهای سلستا منفرد ظاهر می‌شود، در حالی که چنگ نسخه تغییر یافته‌ای از آن را به صدا در می‌آورد. رنگ‌های غیرمعمول حس خاصی از جادو و جادو می‌دهند. و دوباره یک پرواز سریع.

بدون استراحت، attacca، پایانی آغاز می شود - "دروازه بوگاتیر (در پایتخت شهر کیف)." این تجسم موسیقیایی از طراحی معماری دروازه های شهر کیف است که هارتمن آن را به سبک روسی باستانی با طاق تزئین شده با کلاه ایمنی باستانی و کلیسای دروازه مشاهده کرد. اولین تم او، با شکوه، شبیه به آواز حماسی، با صدای قدرتمند برنج و فاگوت با کنتراباسون، یادآور تم «راه رفتن» است. بیشتر و بیشتر گسترش می یابد و کل فضای صوتی را پر می کند و با شعار کلیسای باستانی "در مسیح تعمید شو" که به شیوه ای صمیمی تر در چهار صدای سخت سازهای چوبی ارائه شده است. این شماره، مانند کل چرخه، با زنگ رسمی و جشنی از زنگ ها، که با صدای کامل ارکستر منتقل می شود، به پایان می رسد.

L. Mikheeva

در سال 1922، موریس راول ارکستراسیون تصاویر موسورگسکی در یک نمایشگاه را تکمیل کرد، اثری که هم از نظر خود موسیقی و هم تجسم پیانیستی آن اصالت فوق‌العاده‌ای داشت. درست است، در "تصاویر" جزئیات زیادی وجود دارد که می توان در یک صدای ارکستر تصور کرد، اما برای این کار لازم بود رنگ هایی را در پالت خود پیدا کنید که به طور ارگانیک با اصلی ادغام شوند. راول این ترکیب را به انجام رساند و امتیازی ایجاد کرد که نمونه ای از مهارت و حساسیت سبک است.

ارکستراسیون تصاویر در یک نمایشگاه نه تنها با نبوغ استثنایی، بلکه با وفاداری به شخصیت اصلی انجام می شود. اصلاحات کوچکی روی آن انجام شد، اما تقریباً همه آنها به صدای خاص سازها مربوط می شود. اساساً آنها به تغییر در تفاوت‌های ظریف، تغییر در تکرارها، قطع یک «پیاده‌روی» دو بار تکرار شده، و اضافه کردن یک نوار در همراهی ملودی «قلعه باستانی» رسیدند. مدت زمان طولانی تر از بخش اصلی بخش ارگ در "دروازه بوگاتیر" و معرفی یک ریتم جدید در قطعات برنجی لیست تغییرات ایجاد شده در موسیقی را کامل می کند. همه اینها شخصیت کلی موسیقی موسورگسکی را نقض نمی کند؛ تغییرات در جزئیات در حین کار روی موسیقی به وجود آمد و آنها حداقل بودند.

ارکستراسیون تصاویر در یک نمایشگاه، مانند همیشه با راول، بر اساس محاسبات و دانش دقیق هر ساز و ترکیب های احتمالی تام استوار است. تجربه و نبوغ بسیاری از جزئیات مشخصه موسیقی را به آهنگساز پیشنهاد می کند. بیایید گلیساندوی زهی ("کوتوله")، تکنوازی باشکوه ساکسیفون آلتو ("قلعه قدیمی")، رنگ آمیزی خارق العاده "باله جوجه های هچ نشده"، صدای باشکوه پایانی را به یاد بیاوریم. اکتشافات ارکستری راول علیرغم همه غیرمنتظره بودنشان، جوهر درونی موسیقی موسورگسکی را منتقل می کند و بسیار ارگانیک در ساختار تصاویر او گنجانده شده است. با این حال، همانطور که قبلاً اشاره شد، بافت پیانوی "تصاویر" دارای ویژگی های ارکسترال بودن است؛ این امر شرایط مساعدی را برای کار هنرمند متفکر و الهام گرفته ای مانند راول ایجاد کرد.

راول که قبلاً تجربه کار بر روی موسیقی خونشچینا را داشت به ارکستراسیون تصاویر در یک نمایشگاه روی آورد. علاوه بر این، او نویسنده نسخه های ارکسترال آثار پیانوی خود بود و این موسیقی ها به عنوان نسخه های اصلی تلقی می شدند، نه رونویسی. چنین اظهاراتی در رابطه با تصاویر در یک نمایشگاه غیرممکن است، اما شأن بالای ارکستراسیون آثار درخشان موسورگسکی غیرقابل انکار است. این امر موید موفقیت مداوم آن نزد مردم از اولین اجرای آن است که در 3 مه 1923 در پاریس به سرپرستی S. Koussevitzky اجرا شد (این تاریخ توسط N. Slonimsky در کتاب خود "Music from 1900" آورده شده است. Prunier به دیگری اشاره می کند - 8 مه 1922.).

ارکستراسیون راول از "تصاویر در یک نمایشگاه" نیز برخی از نظرات انتقادی را برانگیخت: به دلیل عدم تطابق کافی با روح اصلی، عدم موافقت آنها با تغییرات در چندین نوار و غیره مورد سرزنش قرار گرفت. این سرزنش ها گاهی اوقات در زمان ما. با این حال، ارکستراسیون هنوز در میان سایرین بهترین است؛ به حق وارد رپرتوار کنسرت شده است: توسط بهترین ارکسترها و رهبران همه کشورها نواخته شده و ادامه دارد.