آثار ون آیک یان ون ایک و معمای آرنولفینی. نسخه ها معروف ترین آثار

09.07.2019

نقاش هلندی یان ون ایک (حدود 1390–1441) - قسمت 1.

ون ایک جان(حدود 1390-1441)، نقاش هلندی. یکی از پیشگامان هنر رنسانس اولیه در هلند. "مهمترین هنرمند قرن ما"، این همان چیزی است که معاصر جوانش، انسان شناس ایتالیایی، بارتولومئو فازیو، یان ون آیک نامیده است. یک قرن و نیم بعد، کارل ون مندر، نقاش هلندی و زندگی نامه نویس هنرمندان هلندی، به او گفت. همان ارزیابی مشتاقانه: «آنچه که نه یونانی‌ها و نه رومی‌ها و هیچ ملت دیگری نتوانستند به آن دست یابند، علیرغم همه تلاش‌هایشان، جان ون آیک معروف، متولد کرانه‌های رودخانه دوست‌داشتنی میوس، موفق شد، که اکنون می‌تواند نخل را به چالش بکشد. از آرنو، پو و تیبر مغرور، از آنجایی که چنان نورانی بر کرانه های آن طلوع کرد، که حتی ایتالیا، سرزمین هنر نیز از درخشش او شگفت زده شد." اطلاعات مستند بسیار کمی درباره زندگی و کار این هنرمند حفظ شده است. یان ون ایک بین سالهای 1390 تا 1400 در ماازیک به دنیا آمد. در سال 1422 ون آیک به خدمت جان باواریا، فرمانروای هلند، زلاند و ژنگاو درآمد. این هنرمند برای او کارهایی را برای کاخ لاهه اجرا کرد. از سال 1425 به بعد. تا سال 1429، او هنرمند دربار دوک بورگوندی فیلیپ خوب در لیل بود. به گفته دوک، دوک جان را به عنوان مردی باهوش و تحصیلکرده، «در هنر و دانش بی‌نظیر» می‌دانست. اغلب، یان ون ایک، به دستور فیلیپ نیک، وظایف پیچیده دیپلماتیک را انجام می داد.اطلاعات گزارش شده توسط وقایع نگاران آن زمان، از این هنرمند به عنوان فردی با استعداد سخن می گوید. بارتولومئو فازیو که قبلاً ذکر شد در "کتاب مردان مشهور" نوشت که جان علاقه زیادی به هندسه داشت و نوعی نقشه جغرافیایی ایجاد کرد. آزمایشات این هنرمند در زمینه فناوری رنگ روغن حکایت از دانش او در شیمی دارد. نقاشی‌های او آشنایی کامل با دنیای گیاهان و گل‌ها را نشان می‌دهد. ابهامات زیادی در زندگی‌نامه خلاق جان وجود دارد. نکته اصلی رابطه یان با برادر بزرگترش هوبرت ون ایک است که با او تحصیل کرده و تعدادی کار را با او تکمیل کرده است. در مورد نقاشی های فردی هنرمند اختلاف نظر وجود دارد: در مورد محتوای آنها، تکنیک نقاشی. کارهای یان و هوبرت ون ایک بیشتر مدیون هنر تصویرگران برادران لیمبورگ و محراب ساز ملکیور برودرلام است که در دربار بورگوندیا کار می کرد. آغاز قرن پانزدهم به سبک نقاشی صهیون قرن چهاردهم. یان این شیوه را توسعه داد و بر اساس آن سبکی جدید، واقع گرایانه تر و فردی ایجاد کرد که نوید یک چرخش تعیین کننده در نقاشی محراب در شمال اروپا بود. به احتمال زیاد یان کار خود را با مینیاتور آغاز کرد. برخی از محققان چندین مورد از بهترین صفحات را به او نسبت می دهند ("مراسم تشییع جنازه" و "برداشتن مسیح به بازداشت، 1415-1417)، به اصطلاح کتاب ساعات تورین-میلان، که برای دوک بری اجرا شد. یکی از آنها سنت جولیان و سنت مارتا را نشان می دهد که مسیح را از رودخانه عبور می دهند. تصاویر واقعی از پدیده های مختلف واقعیت حتی قبل از ون ایک در مینیاتورهای هلندی یافت می شد، اما قبل از آن هیچ هنرمندی قادر به ترکیب عناصر منفرد در یک تصویر کل نگر با چنین مهارتی نبود. همچنین ون ایک را به نویسندگی برخی از محراب های اولیه مانند صلیب شناسی نسبت می دهند.در سال 1431 ون ایک در بروژ اقامت گزید و در آنجا نقاش دربار و همچنین هنرمند شهر شد. یک سال بعد، این هنرمند شاهکار خود را تکمیل کرد - محراب گنت، یک پلیپتیچ بزرگ متشکل از 12 درب بلوط. برادر بزرگتر او کار بر روی محراب را آغاز کرد، اما هوبرت در سال 1426 درگذشت و جان به کار خود ادامه داد.

مدونای صدراعظم رولین 1435، موزه لوور، پاریس، «مدونای صدراعظم رولین» (1435) یکی از بهترین آثار استاد است. «سنگ‌ها می‌درخشند، پارچه‌های ابریشمی با رنگ‌ها می‌درخشند، و هر کرک خز و هر چین و چروک صورت به طرز مقاومت‌ناپذیری چشم را به خود جلب می‌کند. ویژگی های صدراعظم زانو زده بورگوندی چقدر رسا و قابل توجه است! چه چیزی می تواند باشکوه تر از لباس او باشد؟ به نظر می رسد که شما این طلا و این پارچه ابریشمی را حس می کنید و خود تصویر یا به عنوان یک جواهر یا به عنوان یک بنای با شکوه در برابر شما ظاهر می شود. بیهوده نیست که در دربار بورگوندی چنین نقاشی هایی در خزانه ها در کنار جعبه های طلایی ، کتاب های ساعت با مینیاتورهای درخشان و آثار گرانبها نگهداری می شد. نگاهی دقیق تر به موهای مدونا بیندازید - چه چیزی در جهان می تواند نرم تر از آن باشد؟ در تاجی که فرشته بر سر او نگه داشته است - چگونه در سایه می درخشد! و در پشت چهره های اصلی و پشت ستون نازک رودخانه ای است که به سمت پیچ و یک شهر قرون وسطایی می رود، جایی که نقاشی شگفت انگیز وانیکوف با تمام جزئیات می درخشد.

" مدونای صدراعظم رولین»، جزئیات

هنرمند به همان اندازه به انسان در تمام فردیت منحصر به فردش و جهان پیرامونش علاقه دارد. در ترکیب بندی های او، تصاویر پرتره، منظره، فضای داخلی و طبیعت بی جان در شرایط مساوی ظاهر می شوند و یک وحدت هماهنگ را تشکیل می دهند. دقت بسیار و در عین حال عمومیت نقاشی ارزش و زیبایی ذاتی هر شی را آشکار می کند که در آثار ون ایک وزن و حجم واقعی، بافت سطحی مشخص را به دست می آورد. جزئیات و کل در یک رابطه ارگانیک هستند: عناصر معماری، اثاثیه، گیاهان گلدار، پارچه های مجلل تزئین شده با سنگ های قیمتی، که گویی ذرات زیبایی بی پایان جهان را تجسم می بخشد: منظره پانوراما پر از نور و هوا در «مادونا از» صدراعظم رولین» به عنوان یک تصویر جمعی جهان تلقی می شود.

پرتره زوج آرنولفینی 1434، گالری ملی، لندن.دوتایی «پرتره زوج آرنولفینی» (1434)، همراه با محراب گنت، مهمترین اثر ون آیک است. با توجه به طراحی آن، در قرن پانزدهم مشابهی ندارد. تاجر ایتالیایی، نماینده خانه بانکداری مدیچی در بروژ، در صلح زناشویی با همسر جوانش جیووانا سنامی به تصویر کشیده شده است.

مدونا و کودک، 1433

لوکا مدونا 1430، موسسه هنرهای اشتادل، فرانکفورت آم ماین

مدونای Canon van der Paele 1436، گالری هنر، بروژ

انگ زدن به سنت فرانسیس 1429 این نقاشی کوچک در سالهای 29-1428 در اسپانیا کشیده شد.
یک نسخه متأخر (حدود 1450) در گالری ساباودا، تورین، ایتالیا وجود دارد. فرانسیس پس از بازنشستگی به کوه آلورنا در سال 1224، روزی در حالی که مشغول دعا بود، رؤیایی را دید که به گفته توماس سلان، مردی مانند سرافیم بود. با شش بال، دستانش دراز بود و پاهایش ایستاده بود و «شکل صلیب را تشکیل می داد». فرانسیس با تأمل در این مورد، آثار زخم‌های مسیح را که بر روی بدن او ظاهر شد (روی دست‌ها، پاها و سینه‌اش) کشف کرد و تا زمان مرگش که دو سال بعد اتفاق افتاد، روی او باقی ماند..

مدونا با یک راهب کارتوسی

محراب مریم باکره1437

پانل مرکزی محراب کوچک نشان دهنده مدونا و کودک در کلیسا است، پانل سمت چپ سنت جورج و اهدا کننده (کسی که سه‌گانه را سفارش داده است)، پانل سمت راست سنت کاترین را به تصویر می‌کشد. هنگامی که بسته می شود، درهای سه گانه، بشارت را به تصویر می کشد.

مدونا و کودک، 1439

یان ون ایک در زمینه پرتره نیز مبتکر قابل توجهی بود. او اولین کسی بود که نوع سینه را با نوع کمری جایگزین کرد و چرخش سه چهارم را نیز معرفی کرد. او پایه و اساس آن روش پرتره را گذاشت، زمانی که هنرمند روی ظاهر یک شخص تمرکز می کند و شخصیتی خاص و منحصر به فرد را در او می بیند. به عنوان مثال می توان به «تیموتی» (1432)، «پرتره مردی با کلاه قرمزی» (1433)، «پرتره همسرش، مارگارت ون ایک» (1439)، «پرتره بادوین دو لانو» اشاره کرد.

پرتره مردی در عمامه، 1433 (طبق یک نسخه - خودنگاره هنرمند)

پرتره همسرش Margrethe van Eyck، 1439

پرتره کاردینال آلبرگاتی، 1432

پرتره بودوئن دو لانو، 1435

تیموفی 1420

پرتره مردی از گاروفانو 1435

پرتره یان دی لیو 1436

پرتره جیووانی آرنولفینی 1435

پرتره جواهرساز (مردی با انگشتر) 1430

سنت باربارا 1437، روغن روی چوب، 31 × 18 سانتی متر موزه سلطنتی هنرهای زیبا، 1437، آنتورپ

این اثر موضوع بحث طولانی مدت بین محققان است که در مورد اینکه آیا این اثر یک طراحی کامل است یا یک نقاشی بدون نقاشی به اتفاق نظر نرسیده اند. نقاشی نقره با بهترین قلم مو روی یک تخته آماده شده (به نظر می رسد مانند سنگ مرمر) ساخته شده است که در قاب نویسنده با کتیبه: "جان ون ایک من را در سال 1437 ساخته است." پشت سر دوشیزه ای زیبا که روی تپه ای نشسته با کتاب و شاخه نخل شهید در دستانش، ساخت برجی در حال انجام است که این ویژگی اوست، اما توسط ون ایک در کلید ژانری که یک توده را به تصویر می کشد تفسیر شده است. از قسمت های زایمان.

سنت جروم

مدونا در کلیسا 1422-1425

نه دیرتر از سال 1426 نوشته شد مدونا در کلیسا«یکی از کارهای اولیه ون ایک است. مانند بسیاری از آثار او، به نظر می رسد این نقاشی از درون می درخشد و احساس شادی عالی را ایجاد می کند. این اثر چشمگیر درخشش داخلی با اعمال لایه به لایه رنگ روغن بر روی یک آستر گچی سفید که با دقت سمباده و لاک زده شده بود به دست آمد. ترکیب نامتقارن، که برای ون ایک غیرمعمول است، با این واقعیت توضیح داده می شود که این بال چپ یک دیپتیک است. بال دیگر گم شده است، اما کپی هایی از آن زمان این را تایید می کند.

بشارت1420

بشارت 1435

این دو پنل ارائه مصلوب شدن"و" آخرین قضاوت"فرض می‌رود که تابلوها بال‌های سه‌گانه‌ای بوده‌اند که گروه مرکزی آن گم شده است. با این حال، از مضامین نقاشی‌ها نمی‌توان گفت که آیا در ابتدا به صورت دوقطبی یا سه‌گانه تصور شده است. این دو کوچک هستند. نقاشی ها را می توان برای مدت طولانی و با علاقه تماشا کرد. هر جزئیات با دقت و با جزئیات نقاشی شده است - از منظره کوهستانی، بدن ظریف مسیح و احساسات در چهره مردم تا صحنه های جهنم و بهشت. کتیبه های موجود در بالای پانل ها سخنانی از کتاب مقدس است.

دیوارکوب tya یان و هوبرت ون ایک محراب گنت تا شده با کرکره های بسته

از دیرباز ون ایک را مخترع رنگ های روغنی می دانستند. با این حال، در واقعیت او فقط آنها را بهبود بخشید. دستور تهیه رنگ های کشف شده توسط این هنرمند به قدری موفقیت آمیز بود که نقاشی رنگ روغن به زودی در هنر هلندی استوار شد و متعاقباً در سراسر اروپا گسترش یافت و موقعیت غالب در نقاشی اروپایی را به خود اختصاص داد و آن را تا پایان قرن 19 حفظ کرد.اگرچه در قرن چهاردهم از رنگ‌های روغنی استفاده می‌شد، اما ون ایک، به احتمال زیاد، مخلوط جدیدی از رنگ‌ها، احتمالاً تمپر با روغن ایجاد کرد، که به لطف آن به درخشندگی بی‌سابقه‌ای دست یافت، و همچنین لاکی که به نقاشی شفافیت و درخشندگی می‌دهد. . او یکی از اولین کسانی بود که با استفاده از لایه‌های نازک و شفاف رنگ که روی هم قرار می‌گرفتند، بر امکانات پلاستیکی نقاشی رنگ روغن تسلط یافت (سبک فلاندری نقاشی شفاف چند لایه).این مخلوط همچنین باعث می شود تا رنگ ها نرم و ظریف شوند. در هنر ون ایک، تکنیک جدید ترکیب فوق‌العاده‌ای را ارائه می‌کند که به فرد امکان می‌دهد وحدت فضا را منتقل کند. این هنرمند بر یک تصویر پرسپکتیو تسلط یافت و با ترکیب آن با عبور نور، جلوه ای پلاستیکی ایجاد کرد که قبلاً دست نیافتنی بود. ون ایک یکی از برجسته ترین هنرمندان زمان خود محسوب می شود. او دیدگاه جدیدی از جهان را آغاز کرد که تأثیر آن بسیار فراتر از مرزهای دوران او است.این هنرمند در سال 1441 در بروژ درگذشت. در سنگ نگاره ون آیک نوشته شده است: «اینجا جان نهفته است، با شکوه با فضایل خارق العاده، که عشق به نقاشی در او شگفت انگیز بود. او تصاویری از مردمی که نفس می کشند و زمین را با گیاهان گلدار ترسیم کرد و با هنر خود همه موجودات زنده را تجلیل کرد...»

جان ون آیک(هلندی Jan van Eyck، حدود 1385 یا 1390، Maaseik-1441 Bruges) - نقاش فلاندری اوایل رنسانس، استاد پرتره، نویسنده بیش از صد تصنیف در موضوعات مذهبی. برادر کوچکتر هنرمند و معلمش هوبرت ون آیک (1370-1426).

زندگینامه

تاریخ دقیق تولد یان ون ایک مشخص نیست. در شمال هلند در Maaseik متولد شد. او نزد برادر بزرگش هوبرت تحصیل کرد که تا سال 1426 با او کار کرد. او فعالیت های خود را در لاهه در دربار کنت های هلندی آغاز کرد که برای اولین بار بین سال های 1422 و 1426 به عنوان "استاد جان" در رتبه اتاق یونکر تحت کنت نام برده شد. یوهان سوم. از سال 1425، او هنرمند و دربار دوک بورگوندی، فیلیپ سوم خوب بود، که برای او به عنوان یک هنرمند ارزش زیادی قائل بود و سخاوتمندانه برای کارش هزینه می کرد. در 1427-1428 به عنوان بخشی از سفارت دوک، یان ون ایک به اسپانیا و سپس به پرتغال رفت. در سال 1427 از تورنای بازدید کرد و در آنجا توسط انجمن هنرمندان محلی مورد استقبال قرار گرفت. احتمالاً با رابرت کمپین آشنا شده یا کارهای او را دیده است. او در لیل و گنت کار می کرد، در سال 1431 خانه ای در بروژ خرید و تا زمان مرگش در آنجا زندگی کرد.

ون آیک را مخترع رنگ های روغنی می دانند، اگرچه در واقع فقط آنها را بهبود بخشید. اما پس از او بود که نفت به رسمیت شناخته شد، فناوری نفت برای هلند سنتی شد. در قرن 15 به آلمان و فرانسه و از آنجا به ایتالیا آمد

بزرگترین و مشهورترین اثر ون آیک محراب گنت است که احتمالاً توسط برادرش هوبرت آغاز شده است. یان ون ایک به درخواست Jodoc Veidt بردار ثروتمند گنت برای کلیسای کوچک خانوادگی خود در 1422-1432 روی آن کار کرد. این چند لایه باشکوه متشکل از 24 نقاشی که 258 پیکره انسانی را به تصویر می کشد در کلیسای جامع سنت باوو در گنت قرار دارد.

از شاهکارهای یان ون ایک می توان به "مدونای صدراعظم رولین" و همچنین پرتره ای از تاجر ، نماینده خانه بانکداری مدیچی ، جیووانی آرنولفینی و همسرش - به اصطلاح "پرتره زوج آرنولفینی" اشاره کرد.

یان ون ایک در ژوئیه 1441 در بروژ درگذشت (تاریخ تشییع - 9 ژوئیه 1441). در سنگ نگاره ون آیک نوشته شده است: «اینجا جان نهفته است، با شکوه با فضایل خارق العاده، که عشق به نقاشی در او شگفت انگیز بود. او تصاویری از مردمی که نفس می کشند و زمین را با گیاهان گلدار ترسیم کرد و با هنر خود همه موجودات زنده را تجلیل کرد...»

او شاگردان متعددی داشت، از جمله نقاش معروف بعدی پتروس کریستوس.

«طبق شناخت عمومی، جسورانه ترین اکتشافاتی که نقطه عطفی در رشد هنری (بشریت) بود، متعلق به نقاش جان ون ایک (1385/90 - 1441) بود. بزرگترین ساخته او یک محراب چند برگی برای کلیسای جامع در گنت است." - E. Gombrich "History of Art".

کارهای اصلی

"محراب گنت" (همراه با هوبرت ون آیک؛ 1432، کلیسای جامع سنت باوو، گنت).
"بانوی ما صدراعظم رولین" (حدود 1436، لوور، پاریس)،
«بانوی ما کانن ون در پاله» (1436، موزه گرونینگ، بروژ)،
سه‌گانه "بانوی ما در کلیسا" (1437، گالری تصاویر، درسدن).
"تیموتی" (1432، روغن روی چوب، 34.5 x 19 سانتی متر، گالری ملی، لندن)
"پرتره مردی در عمامه قرمز" (1433، گالری ملی، لندن)
"پرتره مارگارتا ون ایک" همسر هنرمند (1439، روغن روی چوب، 32.6 در 25.8 سانتی متر، موزه گرونینگ، بروژ).
دیپتیخ "صلیبی و آخرین داوری" (1420-1425، روغن روی چوب انتقال یافته به بوم، 56.5 در 19.5 سانتی متر (هر نقاشی)، موزه متروپولیتن هنر، نیویورک)
"مدونا در کلیسا" (حدود 1425، روغن روی چوب، 32 در 14 سانتی متر، موزه های دولتی برلین، برلین)
"کلاله سنت فرانسیس" (حدود 1428-1430، روغن روی تابلو، 28 در 33 سانتی متر، Galleria Sabauda، تورین)
«پرتره یک جواهرساز» (مردی با حلقه؛ حدود ۱۴۳۰، چوب، ۱۶.۶ در ۱۳.۲ سانتی‌متر، موزه ملی رومانی، بخارست)
"سنت جان انجیلی" (1432، روغن روی تابلو، 149.1 x 55.1 سانتی متر، کلیسای جامع سنت باو، گنت)
"Madonna with the Reading Child" (1433، روغن روی چوب، 26.5 x 19.5 سانتی متر، گالری ملی ویکتوریا، ملبورن)
"پرتره زوج آرنولفینی" (1434، روغن روی چوب، گالری ملی، لندن)
«پرتره نیکولو آلبرگاتی» (حدود 1435، روغن روی تابلو، 34 در 27.5 سانتی متر، موزه Kunsthistorisches، وین)
"پرتره مردی با میخک" (حدود 1435، روغن روی چوب، 40 در 31 سانتی متر، موزه های دولتی برلین، برلین)
«پرتره بودن دو لانو» (حدود 1435، روغن روی چوب، 26×20 سانتی متر، موزه های دولتی برلین، برلین)
"پرتره جیووانی آرنولفینی" (حدود 1435، روغن روی چوب، 29 × 20 سانتی متر، موزه های دولتی برلین، برلین)
"مدونا و کودک" (لوکا مدونا، مدونای پرستاری) (1436، روغن روی تابلو، 65.5 x 49.5 سانتی متر، Städel، فرانکفورت)
«پرتره جان دو لیو» (1436، رنگ روغن روی چوب، 24.5 × 19 سانتی متر، موزه Kunsthistorisches، وین)
"سنت باربارا" (1437، گریسای روی چوب، 31 در 18.5 سانتی متر، موزه سلطنتی هنرهای زیبا، آنتورپ)
"سر مسیح" (1438، نسخه، موزه های دولتی برلین، برلین، Alte Pinakothek، مونیخ)
"مدونا و کودک در فواره" (1439، روغن روی چوب، 19 در 12 سانتی متر، موزه سلطنتی هنرهای زیبا، آنتورپ)
"پرتره مسیح" (1440، پانل بلوط، 33.4 x 26.8 سانتی متر، موزه گرونینگ، بروژ)
"سنت جروم" (1440، روغن روی پوست روی صفحه بلوط، 20 در 12.5 سانتی متر، موسسه هنر دیترویت، دیترویت)

آلبوم عکس

پرتره مردی با عمامه. روغن روی تابلو، 25.5 x 19 سانتی متر، 1433. گالری ملی، لندن

مدونای Canon van der Paele. روغن روی چوب، 122 x 157 سانتی متر، 1436. موزه گرونینگ، بروژ

مدونای صدراعظم رولین. چوب، 66 x 62 سانتی متر، 1435. لوور، پاریس

روغن بشارت روی تابلو، 93 x 37 سانتی متر، 1434. گالری ملی هنر، واشنگتن

در تاریخ هنر، "پرتره زوج آرنولفینی" یکی از اولین نقاشی هایی است که توسط خود هنرمند امضا شده است.

«جان ون آیک اینجا بود. 1434"

از آنجا که تا قرن 15 مرسوم نبود که نقاشی های شما را امضا کنید.

چندین نظریه وجود دارد که سعی در توضیح انتقال ناگهانی به رئالیسم ون آیک دارد. اما یکی از جالب ترین آنها متعلق به هنرمند بریتانیایی D. Hockney و فیزیکدان Charles M. Falco است. آنها معتقدند که ون ایک از آینه های خمیده و لنزهای کوچک برای ایجاد تصاویر تقریباً عکاسی استفاده می کرد. این تغییر در پرسپکتیو در نقاشی های او را توضیح می دهد.

حافظه

دهانه ای روی عطارد و سیارک (9561) ون ایک که در 19 اوت 1987 کشف شد، به افتخار ون ایک نامگذاری شده اند.

بر روی تمبر پستی بلژیک 1944 برجسته شده است.

کتابشناسی - فهرست کتب

اگورووا ک. اس. جان ون ایک. م.، 1965;
Nikulin N. N. Jan van Eyck [آلبوم]. L.، 1967
Friedlnder M. J., Die aitniederlndische Malerei, Bd 1, B., 1924;
Baldass L., Jan van Eyck, L., 1952;
پانوفسکی ای.، نقاشی هلندی اولیه. خاستگاه و شخصیت آن، v. 1-2، کمب. (توده)، 1953.
سارابیانوف دی یان ون ایک: [آلبوم]. - م.: هنرهای زیبا، 1990. - 63 ص. - 100000 نسخه. - شابک 5-85200-151-1.

یان ون ایک (هلندی Jan van Eyck، حدود 1385 یا 1390، Maaseik-1441 Bruges) - نقاش فلاندری اوایل رنسانس، استاد پرتره، نویسنده بیش از صد تصنیف در موضوعات مذهبی. برادر کوچکتر هنرمند و معلمش هوبرت ون آیک (1370-1426).

تاریخ دقیق تولد یان ون ایک مشخص نیست. در شمال هلند در Maaseik متولد شد. او نزد برادر بزرگترش هوبرت تحصیل کرد که تا سال 1426 با او کار کرد. او فعالیت های خود را در لاهه در دربار کنت های هلندی آغاز کرد و اولین بار بین سال های 1422 و 1426 به عنوان "استاد جان" در درجه کادت اتاق زیر نام برده شد. کنت یوهان سوم همچنین مشخص است که او تنها 2 برادر داشت: هوبرت بزرگ، لمبرت کوچکتر و خواهر مارگارت. از سال 1425، او هنرمند و دربار دوک بورگوندی، فیلیپ سوم خوب بود، که برای او به عنوان یک هنرمند ارزش زیادی قائل بود و سخاوتمندانه برای کارش هزینه می کرد. در 1427-1428 به عنوان بخشی از سفارت دوک، یان ون ایک به اسپانیا و سپس به پرتغال رفت. در سال 1427 از تورنای بازدید کرد و در آنجا توسط انجمن هنرمندان محلی مورد استقبال قرار گرفت. احتمالاً با رابرت کمپین آشنا شده یا کارهای او را دیده است. او در لیل و گنت کار می کرد، در سال 1431 خانه ای در بروژ خرید و تا زمان مرگش در آنجا زندگی کرد.

او شاگردان متعددی داشت، از جمله نقاش معروف بعدی پتروس کریستوس.

از آنجا که تا قرن 15 مرسوم نبود که نقاشی های شما را امضا کنید.

دهانه ای روی عطارد و سیارک (9561) ون ایک که در 19 اوت 1987 کشف شد، به افتخار ون ایک نامگذاری شده اند.

بر روی تمبر پستی بلژیک 1944 برجسته شده است.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →

ون ایک یان (حدود 1390–1441)، نقاش هلندی. یکی از بنیانگذاران هنر رنسانس اولیه در هلند، یان ون ایک در 1422-1424 روی تزئینات قلعه کنت در لاهه کار کرد، در سال 1425 او هنرمند دربار دوک بورگوندی فیلیپ خوب شد. 1427 او از اسپانیا، در 1428-1429 - پرتغال بازدید کرد. در حدود سال 1430 یان ون ایک در بروژ ساکن شد. بزرگترین اثر ون ایک، معروف "محراب گنت" است که بر اساس کتیبه بعدی روی درهای بیرونی، توسط برادر بزرگتر ون آیک، هوبرت (که در دهه 1420 در گنت کار کرد، در حدود 1426 درگذشت) آغاز شد و توسط جان در سال 1432 تکمیل شد.

یان ون ایک یکی از اولین استادان پرتره در اروپا است که به عنوان یک ژانر مستقل در آثار او ظاهر شد. پرتره های تمام قد ون ایک، که معمولاً یک مدل را در یک چرخش سه چهارم به تصویر می کشد (تیموتی، 1432، پرتره مردی با عمامه قرمز، 1433، هر دو در گالری ملی لندن؛ پرتره همسر هنرمند مارگارتا، 1439، گالری هنری شهرداری، بروژ) سادگی و پالایش ابزارهای بیانی متفاوت است.

ارائه بی طرفانه صادقانه و کامل از ظاهر یک شخص در آنها تابع افشای هوشیارانه و روشنگر ویژگی های اصلی شخصیت او است. یان ون آیک اولین پرتره جفتی را در نقاشی اروپایی خلق کرد - تصویری از تاجر جیووانی آرنولفینی و همسرش، آغشته به نمادهای پیچیده و در عین حال با احساسی صمیمی و غنایی.

پس‌زمینه‌های منظره در صحنه «ستایش بره» در مرکز محراب، با شعری ظریف و مهارت در انتقال فضا و محیط هوای روشن خودنمایی می‌کنند. اوج کار ون ایک، ترکیب یادبود محراب "مدونای صدراعظم رولین" (حدود 1436، لوور، پاریس) و "مدونای کانن ون در پاله" (1436، گالری هنری شهرداری، بروژ) است. او با توسعه و غنی سازی دستاوردهای پیشینیان خود، در درجه اول آر. کمپین، صحنه سنتی ستایش مادر خدا را به تصویری باشکوه و رنگارنگ از دنیای واقعی واقعی و پر از تفکر آرام تبدیل می کند. هنرمند به همان اندازه به انسان در تمام فردیت منحصر به فردش و جهان پیرامونش علاقه دارد. در ترکیب بندی های او، تصاویر پرتره، منظره، فضای داخلی و طبیعت بی جان در شرایط مساوی ظاهر می شوند و یک وحدت هماهنگ را تشکیل می دهند. دقت بسیار و در عین حال عمومیت نقاشی ارزش و زیبایی ذاتی هر شی را آشکار می کند که در آثار ون ایک وزن و حجم واقعی، بافت سطحی مشخص را به دست می آورد.

جزئیات و کل در آثار او در یک رابطه ارگانیک قرار دارند: عناصر معماری، مبلمان، گیاهان گلدار، پارچه های مجلل تزئین شده با سنگ های قیمتی، گویی ذرات زیبایی بی پایان جهان را تجسم می بخشد: منظره پانوراما پر از نور و هوا در "مدونای صدراعظم رولین" به عنوان یک تصویر جمعی از کیهان تلقی می شود.

هنر ون آیک با درک عمیقی از هستی به عنوان تجسم منطقی مشیت خدا آغشته است، که بیان آن ساختاری دقیق، متفکرانه و در عین حال حیاتی طبیعی از ترکیب، سرشار از حس ظریف تناسب فضایی بود. حل مشکلات خلاقانه ای که ون ایک با آن مواجه بود مستلزم توسعه ابزارهای جدید بیان هنری بود. او یکی از اولین کسانی بود که با استفاده از لایه‌های نازک و شفاف رنگ که روی هم قرار می‌گرفتند، بر امکانات پلاستیکی نقاشی رنگ روغن تسلط یافت (سبک فلاندری نقاشی شفاف چند لایه). این روش نقاشی به ون ایک اجازه داد تا به عمق استثنایی، غنا و درخشندگی رنگ، ظرافت نور و سایه و انتقال رنگارنگ دست یابد. رنگ‌های پر صدا، تند و خالص در نقاشی‌های ون آیک که با هوا و نور نفوذ می‌کنند، یک کل هماهنگ واحد را تشکیل می‌دهند.

کار هنرمند ون ایک، که به وضوح زیبایی و تنوع زیستی جهان را بازسازی کرد، تا حد زیادی مسیر توسعه بیشتر نقاشی هلندی، دامنه مشکلات و علایق آن را تعیین کرد. نه تنها هلندی‌ها، بلکه استادان ایتالیایی رنسانس (آنتونلو دا مسینا) نیز تأثیر قدرتمند هنر ون ایک را تجربه کردند.

آثار یان ون ایک، هیرونیموس بوش، پیتر بروگل بزرگ

رنسانس شمالی عصر توسعه فرهنگی در اواسط قرن شانزدهم در آلمان، فرانسه، سوئیس، فلاندر شمالی و هلند است. ویژگی اصلی این دوره، وراثت ژنتیکی هنر گوتیک متاخر است. رنسانس شمالی در بورگوندی در آثار درباری و شوالیه‌ای نقاشان برادران لیمبورگ متولد شد. سپس مکتب نقاشی هلندی شروع به ایفای نقش غالب در این عصر کرد.

نقاشی های هنرمندان مکتب هلندی با یک جهان بینی پانتهیستی، نزدیک ترین توجه به کوچکترین جزئیات یا کوچکترین پدیده زندگی متمایز می شد.

رنسانس شمالی ارتباط نزدیکی با ایتالیایی دارد، اما دارای تعدادی تفاوت مشخصه است که هر کدام مختص به خود هستند. بنابراین، مطالعات فرهنگی و تاریخ هنر آلمانی، هلندی، فرانسوی، اسپانیایی، انگلیسی، رنسانس و دیگران را متمایز می کند.

یان ون ایک - "پرتره مردی در عمامه قرمز"، 1433.
گالری ملی، لندن. یک فرض وجود دارد
که این "خود پرتره" هنرمند است..

پرتره مردی با عمامه قرمز با توضیحاتی همراه است. در بالای کادر ضرب المثل مورد علاقه استاد آمده است: «چگونه توانستم» و زیر کتیبه: «یوهان دی آیک مرا در سال خداوند 1433، 21 اکتبر ساخت.» این بوم مردی مسن را با نگاهی نافذ و چهره های تیز نشان می دهد. هویت فرد تصویر شده مشخص نشد. با این حال، کاملاً بدیهی است که هنرمند به خوبی شخص مورد تصویر را می شناخت و بنابراین در شخصیت پردازی روانی خود بسیار دقیق بود. کاملا محتمل است که خودش باشد ون ایک.

یان ون ایک - "پرتره مارگارتا ون ایک، همسر هنرمند"، 1439. گالری ملی لندن. کتیبه لاتین روی قاب از طرف شخصی که به تصویر کشیده می شود چنین می گوید: «شوهرم جان در 17 ژوئن 1439 فارغ التحصیل شد. سن من 33 سال است. تا جایی که می توانم.»

زنی با چهره ای بسیار مشخص و باهوش از پرتره به بیرون نگاه می کند. هیچ چیز در او از آن تصاویر زنانه ای که ما در نقاشی های ون ایک تحسین می کنیم وجود ندارد. حتی می توان گفت که در ویژگی های چهره زشت او قدرت فکری تقریباً مردانه ای را می توان دید. پرتره مملو از شدت قابل توجهی از زندگی معنوی است. ایجاد پرتره سینه، ون ایکرابطه تناسبی صحیح شکل را که نسبت به سر مدل کوچک به نظر می رسید، نقض کرد. اما با این کار تمام حواسش را روی صورت او متمرکز کرد.

یان ون ایک - "پرتره یک مرد (تیموتی)"، 1432. لندن، گالری ملی. این اولین نمونه باقیمانده از یک پرتره سکولار از رنسانس اولیه است.

بر روی "پاراپت سنگی" هنرمند سه کتیبه "حک شده" را به تصویر می کشد. یکی در فرانسه، "Suvenir Leal"، تقریبا به "یادآوری وفادار (سوغات)" ترجمه می شود. کتیبه نشان می دهد که این پرتره پس از مرگ است و به عنوان یادگاری ساخته شده است. با وجود کتیبه توضیحی، فقط می توان حدس زد که دقیقاً چه کسی در اینجا به تصویر کشیده شده است. با این حال، دسیسه نهفته در این اثر به هیچ وجه از شایستگی های هنری آن کم نمی کند.

گالری ملی، لندن.
جووانی دی نیکولائو آرنولفینی و همسرش در خانه‌شان در بروژ نمایش داده می‌شوند. پرتره یکی از پیچیده ترین آثار مکتب نقاشی رنسانس شمالی است.

بندر دریایی بروژدر آن زمان این مرکز تجاری بزرگ در شمال اروپا بود. از جانب روسیهو اسکاندیناویالوار و خز از شرق به آن آورده شد جنواو - ابریشم، فرش و ادویه جات، از و کشور پرتغال- لیمو، انجیر و پرتقال. فیلیپ سوم خوب، از 1419 تا 1467 دوک سابق بورگوندی، نوشت: بروژ مشهورترین شهر جهان است که به دلیل اجناس و بازرگانانی که در آن زندگی می کنند مشهور است.

آرنولفینییک خانواده بزرگ تجاری و بانکی بودند که در آن زمان شعبه ای در بروژ داشتند. زوج متاهلی که در نقاشی ون ایک به تصویر کشیده شده اند ثروتمند هستند. این امر به ویژه در لباس پوشیدن قابل توجه است. او لباسی بر تن دارد که با خز ارمینی تزئین شده است، با قطاری بلند، که یکی باید هنگام راه رفتن آن را حمل می کرد. رفت و آمد با چنین لباسی تنها با مهارت مناسب امکان پذیر بود که تنها در محافل اشرافی امکان پذیر بود. او عبایی بر تن دارد، تراشیده شده، شاید حتی آستر، با راسو یا سمور، با شکافی در پهلوها، که به او اجازه می داد آزادانه حرکت کند و عمل کند. این که این مرد متعلق به اشراف نیست، از کفش های چوبی او پیداست. آقایان برای اینکه در گل و لای خیابان کثیف نشوند، سوار بر اسب یا برانکارد می شدند.

یان ون ایک - "پرتره زوج آرنولفینی"، 1434.

این تاجر خارجی در بروژ در تجملات اشرافی زندگی می کرد، فرش های شرقی، لوستر، آینه، قسمت بالای پنجره خانه اش لعاب داشت و پرتقال های گران قیمت روی میزش بود.

با این حال، اتاق به سبک شهری باریک است. طبق معمول در اتاق‌های شهر، تخت بر محیط غالب است. در طول روز، پرده روی آن بالا می رفت و مهمانان در اتاق، روی تخت می نشستند. شب پرده افتاد و یک فضای بسته ظاهر شد، اتاقی در یک اتاق.

زن با احتیاط دست راست خود را در دست چپ مرد قرار می دهد. این تماس بسیار تشریفاتی به نظر می رسد؛ هنرمند آن را تقریباً در مرکز تصویر به تصویر کشیده است، بنابراین معنای خاصی به آن می دهد. هر دو بسیار موقر در محیط روزمره می ایستند، قطار لباس زن به زیبایی صاف شده است و مرد دست راست خود را برای ادای سوگند بالا برد. به هم پیوستن دست ها و سخنان سوگند در زمان هایی بود ون ایکشواهد روشنی از برگزاری مراسم ازدواج

چیدمان چهره ها نقش های از پیش تعیین شده را در ازدواج نشان می دهد - زن در نزدیکی تخت، در پشت اتاق می ایستد، در نتیجه نمادی از نقش نگهبان اجاق است، در حالی که مرد در نزدیکی پنجره باز ایستاده، نماد تعلق به بیرون است. جهان جیووانیمستقیماً به ناظر نگاه می کند و همسرش با فروتنی سرش را به سمت او خم کرد.