~ آدولف هیتلر - هنرمند - نابغه شیطانی ~. نقاشی های آدولف هیتلر

27.03.2019

رایج است که آدولف هیتلر در جوانی نقاشی می کرد و می خواست هنرمند شود. خودش در این مورد نوشته است من کمپف". زندگی نامه نویسان و محققان متعدد زندگی قاتل به وضوح این را توصیف کردند. این در حالی است که تا چندی پیش، آثار او برای عموم مردم ناشناخته بود و «تریک» حضور آنها را تبلیغ نمی کرد. به نظر می رسد وضعیت بدیهی است: ناازی سازی در آلمان اتفاق افتاد. نمادهای نازی، سازمان ها و تبلیغات غیرقانونی است، بار دیگر نیازی به مسموم کردن روح آلمانی ها و حتی بیشتر از آن نمک پاشی بر زخم یهودیان نیست. پس تابلوی دیکتاتور را نشان ندادند.

اما در دهه 2000، موضوع نقاشی های هیتلر ظاهر می شود جای خالیبا یک افسانه پیش پا افتاده مناسب - به طور تصادفی پیدا شده است. اولین بار در سال 2001 آلمان تجارتخانهفرایبورگ تصویری از یک گل را با امضای هیتلر برای فروش قرار داد. پس از اعتراضات خشونت آمیز، لات از حراج خارج شد و به مالک بازگشت. دو سال بعد، چندین نقاشی به حراج گذاشته شد گالری خصوصیدر ایالات متحده با قیمت پایه 7500 دلار. در سال 2004، در ژاپن، نمایش عمومی نقاشی آبرنگ هیتلر از کلیسای وین سنت چارلز در یکی از تئاترهای توکیو برگزار شد. و در سال بعد، 2005، فروش آغاز شد. نقاشی های آدولف هیتلر و کارت تبریکبا امضای او که برای معمار ارشد رایش، آلبرت اسپیر فرستاده شد، در حراجی که در مونترال برگزار شد به قیمت 26.5 هزار دلار فروخته شد. از طریق شعبه اتریش حراج الکترونیکی eBay به قیمت 2100 یورو نقاشی "مونیخ" و تابلوی "Bad Gastein" به قیمت 4500 یورو فروخته شد. در انگلستان، پرتره یک پستچی در جفریس به قیمت 5200 پوند فروخته شد. و حتی در اسرائیل، در گالری هرم در حیفا، بازتولید 6 نقاشی از آدولف هیتلر به نمایش درآمد. با این حال، این نمایشگاه به زودی توسط تالار شهر حیفا بسته شد، اما پیش از این اتفاق افتاده بود. در سال 2006، در یک کوچک خانه حراججفریس در Lostwittel، Cornwall، انگلستان، 21 نقاشی هیتلر را با یک داستان "سنتی" برای چنین مناسبتی برای فروش گذاشته است. ظاهراً در دهه 1980 (طبق قوانین بین المللی، حق چاپ منقضی شده است)، یک بلژیکی اهل شهر هوی (البته در اتاق زیر شیروانی) جعبه ای از نقاشی ها را کشف کرد که طبق سنت خانوادگی، توسط دو نفر در خانه رها شده بود. بازگشت پناهندگان فرانسوی به خانه در سال 1919، پس از پایان جنگ. یک مستمری بگیر بلژیکی با حراج جفریس تماس گرفت (بدیهی است که خانه‌های نزدیک‌تر یا معروف‌تری وجود نداشت) و نقاشی‌هایی (و نه بخشی از آثار کشف‌شده) را با امضای «AH» یا «A.» برای فروش گذاشت. هیتلر". به هر حال، نویسندگی هیتلر هنوز با قطعیت کامل مشخص نشده است، زیرا، همانطور که کارشناسان بلژیکی که در دهه 1980 صحت آنها را تأیید کردند، اکنون مرده اند (پیرزن آگاه این را نیز پیش بینی کرده بود). تنها به طور قطع مشخص است که سن مقاله با فرضیه نویسندگی هیتلر مطابقت دارد و مورخان تأیید می کنند که فوهر آینده در آن سال ها واقعاً از بسیاری از مناظر به تصویر کشیده شده در نقاشی ها بازدید کرده است. چنین زنان مسن تحصیلکرده ای در حومه بلژیک زندگی می کنند. خانه کامل توسط یک مطبوعات مستقل و فساد ناپذیر تضمین شده بود. در این حراج مخاطبانی از سراسر جهان حضور داشتند: استونیایی ها، روس ها، آمریکایی ها، بریتانیایی ها، ژاپنی ها، نیوزلندی ها و آفریقای جنوبی. این نقاشی ها 176 هزار پوند رفتند. گران ترین آبرنگ 10500 پوند فروخته شد که ارزان ترین آن 3000 برای خریدار تمام شد. خریدار اصلی یک تاجر ناشناس از روسیه بود. این او بود که به قیمت 10.5 هزار پوند استرلینگ "کلیسای Prez-au-Bois" را با امضای "A. هیتلر» و 4 منظره دیگر از همان سریال.

در سال 2009، خانه حراج Malloch در Shropshire (انگلیس) پانزده نقاشی از هیتلر را به مبلغ 120000 دلار فروخت. و در حراج Ludlow در Shropshire، سیزده نقاشی به قیمت بیش از 100 هزار یورو فروخته شد. در همان سال 2009، آبرنگ هیتلر «کلیسای سفید در ورشو» به قیمت 24000 یورو، «آسیاب تخریب شده» به قیمت 11000 یورو و «خانه کنار پل روی رودخانه» 7000 یورو برای خریدار هزینه داشت. در سال 2012، یک نقاشی هیتلر در حراجی در اسلواکی به قیمت 42300 دلار فروخته شد. در سال 2015، در حراجی در نورنبرگ (آلمان)، 14 نقاشی از آدولف هیتلر به قیمت 400000 یورو فروخته شد.

آلمان رسمی در نقاشی های هیتلر تبلیغاتی نمی بیند و این بدان معناست که قانون نقض نشده است. خانه های حراجکه عمدتاً متعلق به یهودیان است، هولوکاست را به کلی فراموش کرده اند و «آدمخوار» دیگر هیچ احساسی در آنها ایجاد نمی کند. سازمان های ساکت و ضد نازی. در ذهن جامعه، هیتلر هنرمند به طور فزاینده ای از هیتلر سیاستمدار فاصله می گیرد. چنین است سیاست چند استاندارد، کسب و کار بالاتر از همه است. در عین حال، محبوبیت ناگهانی و باورنکردنی آثار هیتلر یک سوال منطقی را ایجاد می کند - تمدن نادیده گرفته شده است. هنرمند درخشانیا در کلاهبرداری دیگری از کلاهبرداران "گیر" کرده اید؟

برای پاسخ به این سوال، لازم است، حداقل به طور خلاصه، زندگی آدولف هیتلر در طول تحقیقات خلاقانه فعال او "بررسی" شود.

پس از پایان مردمی مدرسه روستاییدر سال 1900، در سن 11 سالگی، آدولف به یک مدرسه واقعی در لینز فرستاده شد. آدولف تغییر مدرسه به مدرسه بزرگ و بیگانه در شهر را دوست نداشت. از آن زمان به بعد، او شروع به آموختن تنها چیزهایی کرد که دوست داشت - تاریخ، جغرافیا، و به ویژه طراحی. به بقیه چیزها توجه نکرد در نتیجه سال دوم کلاس اول ماندم. در سن 13 سالگی، پس از مرگ پدرش، و به همین دلیل کنترل خود را از دست داد، او به خوابگاه مدرسه نقل مکان کرد. در این دوره، او از کلاس ها صرف نظر کرد، کلک بازی کرد. در سال 1904 با این قول که در کلاس چهارم به مدرسه دیگری برود برای بار دوم امتحانات کلاس سوم را قبول کرد. در حال حاضر در این سن، معلمان مدرسه متوجه ویژگی های روانی برجسته، شخصیت نامتعادل می شوند. او تحت فشار مادرش به سختی کلاس چهارم خود را در Steyr به پایان رساند. تا اوایل سال 1907 به دلیل بیماری ریوی در کشور زندگی می کرد و هیچ کاری انجام نمی داد. در همان سال هیتلر 18 ساله برای شرکت در آزمون ورودی ژنرال به وین رفت. مدرسه هنراما در امتحانات نوبت دوم موفق نشدند. پس از امتحانات، هیتلر موفق شد با رئیس جلسه ملاقات کند، و از او توصیه هایی برای شروع معماری دریافت کرد: نقاشی های هیتلر نشان دهنده توانایی های او در این هنر بود. در سال 1908، پس از مرگ مادرش، هیتلر تلاش دیگری برای ورود به وین انجام داد آکادمی هنراما در دور اول شکست خورد. درخواست کمک از بستگان یهودی مرحوم پدر ناموفق بود. شغلی به عنوان هنرمند دانشگاهیو از سال 1909 به عنوان نویسنده. لازم به ذکر است که هیتلر در کتاب خود این دوران را به عنوان دوران فقر خاص توصیف می کند که درست نبود، زیرا او ارث خوبی از مادرش دریافت می کرد و علاوه بر این، از خواهرش به طور منظم کمک می گرفت. در همان زمان، تا اواسط سال 1910، او نقاشی هایی با فرمت کوچک (نسخه هایی از کارت پستال ها و حکاکی های قدیمی که انواع نقاشی ها را به تصویر می کشد) می کشید. بناهای تاریخیوین)، که در ابتدا توسط راینهولد گانیش، یکی از همسایگانش، با موفقیت فروخته شد آپارتمان اجاره ای، و بعداً روی خودش. علاوه بر این، انواع تبلیغات را می کشید. ارث دریافتی در سال 1911 از عمه و درآمد حاصل از کار به هیتلر اجازه داد تا خود را آموزش دهد. پس از آن، او توانست آزادانه ارتباط برقرار کند و ادبیات و روزنامه ها را به زبان های اصلی فرانسوی و انگلیسی بخواند. او در تجهیز ارتش های جهان، تاریخ و... تبحر داشت و در عین حال به سیاست علاقه نشان می داد. در سال 1913، هیتلر با فرار از خدمت در ارتش اتریش، در سن 24 سالگی از وین به مونیخ نقل مکان کرد و در آنجا به عنوان هنرمند مشغول به کار شد. با شروع جنگ جهانی اول، او مجوز خدمت در ارتش باواریا را گرفت و تا پایان آن جنگید.

از تمام این روایت، تنها دو واقعیت برای ما مهم است. اولین. هیتلر که به نبوغ خود به عنوان یک هنرمند اطمینان داشت، هرگز نقاشی را در جایی یاد نگرفت، اگرچه در طول زندگی خود همه را متقاعد کرد که می خواهند هنرمند شوند. دومین. اساس میراث خلاقانه او را کپی‌هایی از نقاشی‌ها تشکیل می‌داد. با دانستن این حقایق، اکنون می توانیم به تحلیل آثار او بپردازیم.

پیشاپیش باید توجه داشت که نقاشی های هیتلر به وضوح به دو قسمت تقسیم می شوند. اولی کپی هایی است که توسط او در سطح نسبتا قابل تحملی ساخته شده است. دومی خلاقیت خودم است. در زیر به عنوان نمونه دو نقاشی از این قبیل را با تصاویر معماری آورده ایم. کپی اول دومی داستان خودش است.

هر دو نقاشی با یک دست و تقریباً در یک زمان ساخته شده اند. با این حال، ترکیب اولین به خوبی نشان می دهد ساختار معماری، و در مورد دوم، دیدن شی تصویر شده دشوار است. اگر تصویر اول دارای طرح کامل باشد، تصویر دوم با پرسپکتیو مخدوش، خطوط ناقص و تکه تکه شدن طرح، نزدیک به نقاشی کودکان. استقلال در ایجاد تصویری از صومعه توسط چندین بازمانده تأیید شده است طرح های مدادی. همچنین مناظر هنرمند را در نقاشی های زیر در نظر بگیرید.

عکس اول کپی شده دومی خلاقیت خود هیتلر است. آیا می توانید بگویید این نگاه و دست یک هنرمند است؟ آیا دومی با پیش پا افتاده بودن طرح تعجب نمی کند؟ عملکرد او؟

یکی بیشتر ویژگیخلاقیت هیتلر تنوع ژانرها و موضوعات است. معماری، چشم انداز روستایی، چشم انداز، دریا، گل ها ... زمین های متنوع، مناظر مختلف، جنگل ها، دریاچه ها، و این در حالی است که نه خود هیتلر و نه اطرافیانش شواهدی از سفر به هوای آزاد باقی نگذاشتند. و این به یاد ماندنی ترین بخش در کار هر هنرمندی است. چگونه یک هنرمند می تواند یک منظره را بدون بیرون رفتن در طبیعت، بدون ساخت طرح ها، طرح ها و طرح ها بازسازی کند؟ بله، حتی چنین تنوعی، اما با چنین جزئیاتی از طرح؟ فقط در یک مورد - او تمام شده را کپی کرد.

موضوع نظامی در آثار هیتلر، در واقع توانایی های او را به عنوان یک هنرمند خط می کشد. نقاشی‌های زیر بیشتر یادآور «کارتون‌های» کودکانه است تا آثار معنادار یک هنرمند 25 ساله با ادعای نبوغ.

و یک استدلال دیگر، احتمالا ضعیف، اما به وضوح قابل توجه - عدم وجود حداقل یک عکس که هیتلر را در سه پایه گرفته است. از دهه 30، داشتن یک عکاس شخصی که همیشه و همه جا پیشور را همراهی می کرد، که هزاران عکس گرفت، هر قدم رهبر را در جنگ، در خانه، در تعطیلات تعمیر کرد - حتی یک عکس از "نابغه" در فرآیند خلاق. احتمالاً روند کپی برداری از نقاشی ها برای ماندگاری مناسب نبود، مایه افتخار هنرمند نبود.

به خوبی شناخته شده است که هیتلر دارای انحرافات روانی قابل مشاهده بود، دارای مجموعه ای از عقده ها بود که تا به امروز به طور کامل تشخیص داده نشده است. روانشناسان، روانکاوان و دیگر "دانشمندان مغز" به طور معتبر بیان می کنند که ریشه های این مشکلات از کودکی و از سنین پایین می آید. اما در نقاشی های هیتلر هیچ گونه انحراف و مشکل روانی نیافتند. این حتی به لحاظ نظری قابل توضیح نیست، زیرا برای "دانشمند مغز" این رقم این است که نقشه برای ارتش یک انبار اطلاعات است. و تنها یک توضیح وجود دارد، و آن نه اینکه قبل از جنگ جهانی اول، هیتلر پسر خوبی بود، و سپس "از کوره در رفت"، بلکه این که نقاشی ها و طراحی های مورد مطالعه ثمره خود آدولف نبودند. آنها فقط کپی بودند، یعنی یک بازیگر، بیان آگاهی دیگران، و نه هیتلر. طبیعتاً نه طرح‌ها، نه رنگ‌ها و نه خطوطی که «دانشمندان مغز» آنقدر دوست دارند آن‌ها را تجزیه و تحلیل کنند، متعلق به روان‌شناسی مورد مطالعه نبودند.

چند کلمه در مورد ارزش هنرینقاشی ها البته آدولف هیتلر توانایی های هنری داشت، اما مهارت های یک هنرمند را نداشت، مهارت لازم را نداشت. استعداد طبیعی او این امکان را به وجود آورد که آثار دیگران را به خوبی کپی کند، اما تخیل او برای خلق چیزی بیش از یک نقاشی ساده و ابتدایی کودکانه کافی نبود. به گفته برگزارکنندگان حراج ها، نقاشی ها متوسط هستند و هیچ ارزش هنری را نشان نمی دهند. منتقدان حرفه ای نیز ابراز علاقه نکردند میراث خلاقهیتلر موفقیت در حراج ها تنها با یک چیز توضیح داده می شود - نام، که، همانطور که در این موردو به طور کلی در حوزه هنری، اصلی ترین نکته برای خریداران بود.

در بسیاری از رسانه ها پوشش و تبلیغ می شود این موضوع، شامل و ویکی پدیا، داده ها در مورد تعداد کل آثار هیتلر در 3400 قطعه آورده شده است. این رقم مشکوک و به دور از بی اساس است.

پرکارترین هنرمندان قرن های اخیر: آیوازوفسکی، پیکاسو، روریش، روبنس، رامبراند آثاری (از جمله نقاشی‌ها، طرح‌ها و هر چیزی که دست هنرمند لمس کرده است) کمی بیشتر از آنچه به هیتلر نسبت داده می‌شود خلق کردند. اما بالاخره آنها 50-60 سال حرفه ای کار کردند و هیتلر فقط 10-12 سال که یکی دو سال از آن (دوره وین) به طور حرفه ای به نقاشی مشغول بود. به گفته خود هیتلر در Mein Kampf، زمانی که در وین زندگی می کرد، روزانه 2-3 نقاشی می کشید. شاید چنین باروری در روزهای فردی یک خیزش خلاقانه یا نیاز شدید به پول خود را نشان دهد، اما به هیچ وجه هر روز. بر این اساس، برخی از کارشناسان محاسبه کرده اند که در این مدت حدود هزار اثر ساخته شده است که به تعبیری نمی تواند درست باشد، زیرا باز هم به گفته خود هیتلر، در آن زمان او به طور فعال درگیر خودآموزی بود. ، زبان ها را یاد گرفت و در واقع به عنوان یک هنرمند کار کرد. به گفته راینهولد گانیش، که مسئول فروش آثار بود، تقاضا برای نقاشی‌ها از عرضه بیشتر بود، اما این مورد برای هیتلر چندان جالب نبود. او دقیقاً به همان اندازه می نوشت که حداقل درآمد لازم برای زندگی را برای او فراهم می کرد. علاوه بر این، به طور قطع مشخص است که پس از جنگ جهانی اول، هیتلر عملاً به نقاشی مشغول نشد، او به سیاست علاقه مند شد. سایر کارشناسان رقم واقعی تری را برای این دوره 300 اثری می نامند.

تعداد آثار و این واقعیت که در دوره "روان پریشی" توده‌ای نازی‌ها هیچ اشاره‌ای به نقاشی‌های هیتلر در میان یاران و مخالفان او وجود ندارد، تردیدهایی را در مورد تعداد آثار ایجاد می‌کند. آیا گوبلز چنین موقعیت شگفت انگیزی را نادیده می گرفت تا بار دیگر نبوغ پیشور را تأیید کند؟ اما هیچ مطلبی در مورد این موضوع در مطبوعات وجود ندارد. تحسین عمومی برای "نابغه" هیتلر نمی تواند از خلاقیت "درخشان" او بگذرد. این بدان معنی است که اگر این نقاشی ها به این میزان قابل توجه بود، مانند "پای داغ" در یک مغازه دانشجویی در بین علاقه مندان پراکنده می شد. احتمالاً هر یک از اعضای اس اس، داشتن بخشی از بت مورد ستایش خود را افتخار می داند. هزاران سال پیش همینطور بود، امروز هم همینطور است. آیا دوره رایش سوم استثنا بود؟ اما افسوس که تاریخ در این مورد سکوت کرده است.

از آنجایی که پربارترین دوره هیتلر به وین می‌رسد، احتمالاً خریداران آثار او ساکنان شهر بوده‌اند، نه از طبقات ثروتمند. با توجه به اینکه آثار کوچک بودند و بسیاری از آنها با آبرنگ نقاشی شده بودند، حفظ طولانی مدت آنها با مشکل مواجه شد. علاوه بر این، حمله به وین توسط ارتش سرخ در سال 1945 در عرض یک هفته، شهر را به ویرانه و آتش سوزی کامل تبدیل کرد.

امروزه 130-150 اثر هیتلر (یا منسوب به او) شناخته شده است، اما هر سال تعداد آثار کشف شده "به طور تصادفی" افزایش می یابد و قیمت حراج برای آنها نیز افزایش می یابد. بدیهی است که تعداد آثار اغراق آمیز در رسانه ها از 720 اثر شناخته شده تا 3400 اثر تکمیل شده حدی است که فروشندگان آنها روی آن حساب باز کرده اند. ممکن است این تعداد اثر فروخته شده محقق نشود اما امروز هنوز به اوج فروش نرسیده است.

نتیجه گیری: بدیهی است که موضوع "نقاشی هیتلر"، کلاهبرداری دیگری در بازار هنر، به احتمال زیاد توسط کلاهبرداران روسی که تصمیم گرفتند با استعداد ترویج شود موضوع تاریخیبد نیست کیسه‌های پول را تکان دهید، کسانی که به اصالت «نادر بودن» و ارزش واقعی آن‌ها توجه خاصی ندارند. این کلاهبرداری قبلاً توسط هلندی‌ها کشف شده است که از روش‌های خلاقانه‌ای برای جمع‌آوری پول استفاده کرده‌اند. موضوع داغ. این احتمال وجود دارد که در چند سال آینده ما افشا شویم. اما بعید است که بلند باشد، ثروتمندان دوست ندارند مانند احمق به نظر برسند.

در نتیجه. ظاهر این مقاله ناشی از نگرانی در مورد "مکنده ها" نیست که در آینده پول زیادی را برای متوسط یا تقلبی بیرون ریختند و قرار است بیرون بیاورند. خدا به آنها و پولشان صبر بدهد. مسئله در اخلاق است، در تلاش برای جستجوی نور در هیولا، در سفید کردن صفحات سیاه تاریخ. در فراموشی یاد 70 میلیون کشته با مشارکت مستقیم جانور در شکل انسانی. سوال در حماقت انسان، در عطش سود، در حافظه کوتاه تاریخی. در غیاب تدابیر امنیتی در برابر تکرار فاجعه در آینده. موضوع نقاشی های هیتلر در نئونازیسم که در بسیاری از کشورها رواج پیدا می کند، زمینه بسیار مغذی برای این امر است.

بنیانگذار آینده دیکتاتوری توتالیتر رایش سوم در مدرسه بسیار ضعیف درس می خواند. تقریباً تنها موضوعی که آدولف جوان با آن عالی کنار آمد، هنرهای زیبا بود. او آرزو داشت هنرمند شود، در حالی که پدرش آلویس هیتلر دوست داشت پسرش به آنجا برود خدمات عمومی. بر این اساس، اغلب دعواهای خشونت آمیز بین آنها به وجود می آمد. آدولف که از دهانش کف می کرد، استدلال می کرد که او فقط به هنر علاقه مند است.

(مجموع 21 عکس)

در سال 1907، زمانی که هیتلر پدر از دنیا رفته بود، آدولف سعی کرد وارد آکادمی هنر وین شود. او خیلی بود نظر بالادر مورد استعداد خود و آمادگی برای آن را ضروری ندانست امتحان ورودی. در نتیجه با شکست سختی مواجه شد. با این حال، مرد جوان که نمی خواست مادر بیمار لاعلاج خود را ناراحت کند، به او گفت که کارش مجذوب شده است. کمیته پذیرش. روزها متوالی دانش آموز دروغین در خیابان های وین پرسه می زد و معماری شهر را بررسی می کرد و طرح هایی می ساخت.

"خانه رنگ"

"میدان شهر، ورودی فروشگاه."

"نوازنده از شهر قدیمی Vell".

یک سال بعد، آدولف دوباره تصمیم گرفت شانس خود را امتحان کند و این بار قبلاً کارهایی را برای آمادگی برای امتحانات انجام داده بود. اما نتیجه همان بود. اعضای کمیسیون به سختی به آثار یک هنرمند تازه کار نگاه کردند. هیتلر به سرعت شروع به فرورفتن به پایین کرد، بیشتر و بیشتر در خانه های تختخواب سفری و میخانه ها در جمع ولگردهای کثیف ظاهر می شد. پول فروش تابلوها به سختی کفاف زندگی را می داد.

"تپه ها".

معلوم نیست اگر هیتلر با رینهولد گانیش ملاقات نمی کرد، زندگی او چگونه رقم می خورد، که با او یک تجارت مشترک ترتیب دادند. گانیش در فروش کارت پستال هایی با مناظر و مناظر وین که توسط یک هنرمند خودآموخته کشیده شده بود، به گردشگران بسیار موفق بود. آنها با 20 تاج به قدری پراکنده شدند که دادگاه هیتلر را به عنوان یک فرد ثروتمند به رسمیت شناخت و مستمری بازمانده به خواهر کوچکترش پائولا رسید.

"قفل کردن".

"اپرا دولتی وین".

"کارخانه".

در سال 1913، هیتلر به مونیخ نقل مکان کرد، جایی که به طور کامل به یک استاد موفق تبدیل شد. کار او متنوع تر شده است. آلمانی ها با کمال میل نه تنها مناظر، بلکه طبیعت های آرام و آرام بخش را نیز خریداری کردند.

تئاتر مونیخ

"ارکیده های سفید".

دوره مونیخ زمانی به پایان رسید که جوانی در سن 25 سالگی به جبهه جنگ جهانی اول فراخوانده شد. با خودش رنگ برد و وقت آزادنقاشی می کرد نقاشی های نقاشی شده در سنگرها به شدت با نقاشی های بسیار احساسی تر در تضاد است کار اولیه. ساختمان های بمباران شده و تجهیزات نظامی بر آبرنگ ها غالب است.

پس از بازگشت از جنگ، هیتلر با سیاست دست و پنجه نرم کرد و فقط گاهی اوقات می نوشت. گاهی اوقات با به تصویر کشیدن زنان برهنه خود را سرگرم می کرد.

که در سال های اولبا خلاقیت، دیکتاتور آینده چندین عکس از خود کشید. شاید جالب ترین آنها به سال 1910 برمی گردد. هیتلر خود را بدون چشم، بینی و گوش به تصویر می‌کشد، اما موهای شانه‌شده و حروف اول بالای شکل در کت و شلوار قهوه‌ای به مورخان هنر اجازه می‌دهد تا این تصویر را نسبت دهند.

در مجموع، آدولف هیتلر بیش از سه هزار نقاشی و طرح کشید که بیشتر آنها در جلو نقاشی شده بودند. گران ترین اثر در حراجی به قیمت ده و نیم هزار پوند فروخته شد. توسط یک روسی ناشناس خریداری شد. چهار بوم از پیشور متعلق به ارتش ایالات متحده است و در یک طاق مخفی زیرزمینی در مرکز قرار دارد. تاریخ نظامی. دسترسی به این تابلوها تنها برای چند متخصص آزاد است و به گفته آمریکایی ها، بوم ها هرگز در معرض دید عموم قرار نخواهند گرفت.

به گفته بسیاری از منتقدان، استعداد نقاشی هیتلر در حد متوسط بود. این تعداد کم پرتره ها را توضیح می دهد. با این حال، زمانی که مورخ هنر معاصرپیشنهاد دیدن برخی از نقاشی‌ها را داد، بدون اینکه بگوید این نقاشی‌ها چه کسی هستند، آنها را «بسیار خوب» ارزیابی کرد.

تصور کنید که در شهر کوچک برونائو اتریش، به جای سنگ یادبودی در مورد غیرقابل قبول بودن فاشیسم، یک پلاک یادبود بر روی یکی از خانه ها ظاهر شد: "هنرمند برجسته اتریشی آدولف هیتلر در اینجا متولد شد." یا به عنوان مثال، یک بشقاب از همان نوع با کتیبه: "هنرمند برجسته اتریشی آدولف هیتلر در اینجا تحصیل کرد" بر روی ساختمان سالن بدنسازی در شهر لینز اتریش ظاهر می شود. یا در محل آبجو سابق مونیخ "Bürgerbräukeller" به جای یک پلاک یادبود نصب شده به افتخار گئورگ السر، لوحی در مورد "هنرمند برجسته اتریشی" ظاهر می شود. و غیره.

هیچ یک از شایستگی های آدولف هیتلر هنرمند متواضع اتریشی برای هنر جهانی نمی تواند حافظه او را در چشم میلیون ها نفر سفید کند. اگرچه معنای چنین پلاک‌هایی روشن است - با به رسمیت شناختن شایستگی‌های هیتلر برای هنر، افرادی که به طور فرضی می‌توانند این نوع پلاک‌های یادبود را نصب کنند، معتقدند که حداقل کمی تغییر کرده‌اند. حافظه تاریخیدر مورد هیتلر برای بهتر شدن

تلاش هایی از این دست با توجه به شخصیت های تاریخی مشابه در اخیرابه طور مداوم در روسیه اتفاق می افتد. نخبگان کنونی روسیه، که پدربزرگ ها و والدینش از کارگران و دهقانان عادی برخاسته اند، می خواهند گذشته تاریخی خود را از نخبگان سابق روسیه - از سرسپردگان رژیم تزاری، از مقامات تزاری، از اشراف و زمین داران ردیابی کنند. بنابراین، تاریخ روسیه دائماً به نفع خشونت، شلاق و "خرد کردن رول های فرانسوی" بازنویسی می شود.

کشور جدید - قهرمانان جدید. رهبران لیبرال عمدا خاطره را از بین می برند قهرمانان واقعیکه از کشور ما در برابر نازیسم دفاع کرد. حملات اخیر به زویا کوسمودمیانسکایا، که جان خود را برای ما فدا کرد، ناشی از همین رویه بازنویسی تاریخ است.

استقرار لوح یادبوددریاسالار کولچاک خونین در زادگاه من سنت پترزبورگ در خیابان بعدی خانه من - رویدادی دقیقاً از همان سریال. مبتکران نصب این لوح یادبود البته ننوشته اند که این پلاک به یاد جلاد و جلاد، به یاد مردی که دستور اعدام و کشتار ده ها هزار نفر را صادر می کند، نصب می شود. نه، مبتکران برپایی بنای یادبود دیکتاتور خونین سیبری متواضعانه در مورد شایستگی های او در توسعه شمال روسیه نوشتند. اما از نظر سیاسی، قصد سازمان دهندگان قابل درک است - این شامل سفید کردن حافظه تاریخی فریاد خونین سیبری و جنبش سفید به عنوان یک کل است.

از این رو محیط بدنام لوح یادبودجلاد لنینگراد مانرهایم. به احتمال زیاد این کار برای انجام شده است روابط خوببا همسایگان فنلاندی ما رهبران روسیه در طول سفرهای رسمی به فنلاند، بر خلاف رهبران شورویکه هرگز سر خود را در برابر همدست نازی خم نکردند، هر بار که روی قبر یادبود مارشال مانرهایم گل می گذاشتند، زیرا این در برنامه بازدیدهای دولتی از فنلاند که توسط طرف فنلاند تحمیل شده است گنجانده شده است. این احتمال وجود دارد که طرف فنلاند از طرف روسی خواسته است که یک پلاک یادبود برای مارشال خونین در سن پترزبورگ نصب کند - تا یاد او در روسیه سفید شود. روی تابلوی اختصاص داده شده به کارل مانرهایم که اکنون حذف شده است، نوشته نشده بود که به افتخار جلاد کارلیا و به افتخار مردی که صدها هزار غیرنظامی را در شهر ما در حین محاصره لنینگراد کشت، نصب شده است. البته مبتکران نصب لوح یادبود این را به کارل مانرهایم ننوشتند.

تلاش برای بازنویسی تاریخ روسیهنخبگان فعلی روسیه ادامه خواهند داشت. ما همچنان بناهایی از استولیپین جلاد، کرنسکی بزدل، ولاسوف خائن، تزار نالایق را خواهیم دید. امپراتوری بزرگنیکلاس دوم، ژنرال کورنیلوف، دنیکین و کاپل، آتامان سمیونوف، پلیس نازی. اینها جنایتکاران جدید و در حال حاضر قهرمانانی هستند که نخبگان فعلی روسیه از بزرگان و بزرگان متنفرند. داستان قهرمانانهخود کشور بزرگبه مردمی که تاکنون سکوت کرده اند ارائه خواهد کرد.

آدولف هیتلر (Schicklgruber)، 1889-1945.

رهبر (پیشرو) حزب ناسیونال سوسیالیست کارگران آلمان از 29 ژوئیه 1921، صدراعظم رایش آلمان ناسیونال سوسیالیست از 31 ژانویه 1933، پیشور و صدراعظم رایش آلمان از 2 اوت 1934، فرمانده عالی نیروهای مسلحآلمان در جنگ جهانی دوم، جنایتکار اصلی جنگ.

اگر هیتلر زمانی در آکادمی نقاشی وین پذیرفته می شد، جایی که دو بار تلاش ناموفق برای ورود به آن جا داشت، به احتمال زیاد کل داستان طور دیگری پیش می رفت... آنها اشتباه بزرگی کردند! چه کسی می‌داند اگر هنرمند یا معمار می‌شد سرنوشت دیکتاتور بزرگ چه می‌شد. اما تاریخ را نمی توان معکوس کرد، مهم نیست که چقدر دوست داشته باشیم. اما اکنون، چندین دهه بعد، می‌توانیم به بوم‌های خلق‌شده توسط آدولف هیتلر نگاهی بیندازیم و شگفت‌زده شویم که چگونه شخصی که مرتکب این همه جنایات شده، می‌تواند نویسنده این نقاشی باشد.

کلیسا، 1911

اپرای وین، 1912

آدولف هیتلر هنرمند بود اما نه سطح کافیمهارت او رنگ را حس می کرد و به خط، یعنی ضربه تسلط خوبی داشت. قوانین ترکیب نیز برای او بیگانه نبود. در عین حال، او هرگز به سطحی نمی رسید که روبنس یا رامبراند آن را می پرستید. علاوه بر این، پیشور همه جهت ها را در هنر نپذیرفت، او به آکادمیک گرایی، رمانتیسم، رئالیسم، استادان "قدیمی" نزدیک بود. سایر جریانات را تکذیب کرد. که در خلاقیت خودهیتلر خلق و خوی رمانتیک را دنبال کرد. ترکیب تأیید شده است، اما گاهی اوقات پیش پا افتاده است. رنگ ها خوب انتخاب نشده اند نقاشی او در بیشتر مواردماهیت کاملا گرافیکی آدولف در مناظر معماری عالی بود. به طور کلی، هیتلر بدون شک با استعداد بود. پروژه های او جالب، و اغلب، حتی باشکوه هستند. جالب اینجاست که عملاً هیچ نقوش غم انگیزی در آثار هیتلر وجود ندارد، رنگ آثار او عمدتاً با رنگ های روشن و روشن اشباع شده است.

تئاتر شاهنشاهی

اقامتگاه نوبرگ در دانوب، 1911

خانه در براونائو، 1912

آثار آدولف هیتلر را می توان به چهار دوره تقسیم کرد: دوره وین (1907-1912)، دوره مونیخ (1913-1914)، دوره جنگ جهانی اول (1914-1918) و دوره قبل از جنگ جهانی دوم (1924). -1939). در 1907-1918 توانایی هنریبه رهبر آینده کمک کرد تا گذران زندگی کند و به نوعی خود را تغذیه کند. در این زمان، اغلب لازم بود سفارشات کوچک انجام شود، به عنوان مثال، برای کشیدن کارت پستال. گل ها به خصوص خوب بودند. چنین کاری به مهارت زیادی نیاز نداشت، اما به پیشرفت فناوری کمک کرد.

آدولف هیتلر: «به مدت پنج سال مجبور شدم زندگی‌ام را به دست بیاورم، ابتدا به عنوان یک کارگر روزمزد، سپس به عنوان یک هنرمند متواضع. درآمد ناچیز حتی برای رفع گرسنگی هر روز کافی نبود...»

طبیعت بی جان

منظر شهری

هیتلر که از قبل صدراعظم رایش بود، می‌توانست «برای روح» نقاشی کند و فقط از آن لذت ببرد. هنرهای زیباکه او یک ستایشگر بزرگ بود. در سال 1934، فورر به عنوان یک طراح عمل کرد و طرحی از آینده را روی یک دستمال ترسیم کرد. ظاهرخودروی "VW Kafer" که بعدها به نام "بیتل" شناخته شد.