Džon Vilijam Voterhaus rođen je aprila 1849. u glavnom gradu Italije. Njegovi roditelji su bili prilično poznati umjetnici. Kada je dječak malo porastao, porodica je odlučila da se nakon nekoliko godina boravka u Italiji vrati u London na stalni boravak.
Od ranog djetinjstva, John je vidio kako njegovi roditelji slikaju, drugi umjetnici, pjesnici i muzičari često su posjećivali njihovu kuću. Sama atmosfera Vječnog grada je izazvala i posebne snove povezane sa prekrasnim skulpturama, nevjerovatnim fontanama, veličanstvenim građevinama i arhitektonskim spomenicima koji su krasili Rim, dajući mu poseban šarm i izdvajajući ga od mnogih evropskih gradova. Kombinacija svih okolnosti Johnovog djetinjstva dovela je njegov rad do takozvanog kasnog prerafaelitizma. Međutim, vrijedno je napomenuti da Waterhouse nikada nije formalno pripadao ovom pokretu.
Nema sumnje da je slika Rima zauvijek utisnuta u srce umjetnika. Često je slikao junakinje svojih slika na pozadini italijanskih pejzaža. U osnovi, umjetnica je prikazala ženske slike posuđene iz antičkih mitova, legendi i nekih književnih djela mističnog ili povijesnog sadržaja, uglavnom renesanse. Waterhouse se smatra jednim od najsjajnijih predstavnika ovog trenda, koji je propovijedao kult Lijepe dame ili ženske božice, koja je na mnogo načina nastojala oponašati djela velikog Raphaela, tumačeći ženske slike na svoj način.
Prve lekcije slikanja, kompozicije, perspektive i kombinacije boja dječak je dobio od oca. Umjetnost ga je okruživala cijeli život, a ljubav prema njoj upijao je bukvalno s mlijekom svoje majke umjetnice. Rođaci i bliski prijatelji često su ga zvali "Nino".
Sa 21 godinom, Voterhaus je uspešno položio ispite na prestižnoj Britanskoj kraljevskoj akademiji umetnosti, gde je kasnije, kao i u Grosvenor galeriji, organizovao mnoge izložbe svojih radova. Pre nego što je ušao u ovu školu, mladić je pomagao ocu u njegovom ateljeu. Ovo iskustvo je mladom čovjeku bilo veoma korisno. Slikarstvo i vajarstvo na Akademskoj školi predavao je umjetnik Pickersgil.
Rani radovi mladića u nekim detaljima kompozicije i slika podsjećaju na slike slavnog slikara, britanskog umjetnika holandskog porijekla, koji je bio najpoznatiji i najplaćeniji umjetnik viktorijanske ere.
Drugi slikar, koji je takođe imao značajan uticaj na Voterhausovo rano stvaralaštvo, bio je istaknuti predstavnik viktorijanskog akademizma, takozvane salonske umetnosti, takođe donekle blizak prerafaelitima.
No, ističemo da je imitacija bila relativno kratkog vijeka i vrlo brzo je John Waterhouse razvio vlastiti stil, koji je skladno spojio klasicizam, romantizam, fantastiku i stvarnost. Neki radovi se mogu pripisati impresionizmu.
Slike na klasične teme izlagane su ne samo u njegovom mestu studiranja, već i u Društvu engleskih umetnika i u galeriji Dudley i imale su veliki uspeh, privlačeći pažnju romantičnim i sanjivim temama.
Sa dvadeset pet godina (1874.) Džon Voterhaus je na izložbi predstavio svoje prvo veliko delo Spavanje i njegova polubrata smrt, naišla je, kako su mnogi savremenici primetili, na bučno oduševljenje svih gledalaca. Slika je dobila odlične kritike brojnih kritičara, a umjetnik je stekao popularnost. Ovo platno je u budućnosti bilo dio gotovo svih njegovih izložbi.
Slika, nastala prema starogrčkoj mitologiji, prikazuje dvojicu mladića koji su tek nedavno svirali lule, a ostali su ležati u kutu na malom okruglom noćnom ormariću. Muzika je očigledno imala jak hipnotički efekat na njih, pa su zadremali gotovo u istom položaju u kojem su vežbali muziku. Jedan od mladih u rukama drži jarkocrveni mak koji još nije stigao da uvene. Najvjerovatnije je ovaj mladić San, jer je čak i cvijeće, kao uljuljkano prelijepom muzikom flaute, upravo zaspalo.
Umjetnik je dao čudno ime svojoj slici, koja je postala njegova najpoznatija - "Pomaćena braća". Waterhouse je dugo tražio najprikladniji naslov za svoje prvo značajno djelo. Kako su ustanovili istraživači njegovog rada, isprobao je dosta opcija u kojima se mijenjao stepen srodstva mladića. Podsjetimo da se originalna slika zove "Spavanje i smrt njegovog polubrata". U ruskom prijevodu možete pronaći riječi "domaći", "srodstveni", pa čak i "brat blizanac". U nekim publikacijama o stranoj umetnosti, naziv ove slike se nalazi kao „Hipnos i Tanatos“. Prema mitovima antičke Grčke, spavanje i smrt su braća blizanci. Njihova majka je boginja noći, Nekta, a otac je bog tame, Erebus, koji je ujedno i njihov ujak.
Johnu Waterhouseu u Foggy Albionu očito je nedostajalo inspiracije, te je više puta putovao u svoju voljenu, jedinstvenu sunčanu Italiju, prekrivenu legendama i mitovima starog Rima. Ovdje je umjetnik željno upijao živopisne slike talijanskih žena i jedinstvenost prirode ovog poluotoka.
Radovi ovog perioda jasno pokazuju interesovanje slikara za teme prerafaelitizma, prikaz tragičnih trenutaka u sudbini moćnih žena („Circa Invidiosa“, „Kleopatra“, „Circa mami Odiseja“, dr.), kao i kao plenersko slikarstvo.
Međutim, Waterhouse je napisao mnogo slika o zapletima engleskih legendi, uključujući i slavnog kralja Artura. Jedna od ovih slika je Gospa od Šalota (1888), koja govori o Elaine of Estolat, koja je umrla od ljubavi prema vitezu Lanselotu, jednom od likova u legendi o kralju Arturu i liku u pesmi Alfreda Tennysona Čarobnica od Šalot, dobro poznata ruskom čitaocu. Djevojka je prokleta: mora provesti cijeli svoj život u zatočeništvu u jednoj od neosvojivih kula na malom ostrvu Šalot i neprestano tkati tapiserije. Zabranjeno joj je da gleda kroz prozore, ali na zidu naspram prozora nalazi se ogledalo, koje odražava sve što se dešava iza ovih praznih zidova. Elaine se povremeno pogleda u ogledalo, a na njenim prekrasnim tapiserijama pojavljuju se prave slike koje ona vidi u ovom čarobnom ogledalu. Ali jednom u ogledalu ona iznenada ugleda prekrasnog mladića, Sir Lancelot. Pustinjak krši uslove i gleda kroz mali prozor. Ova nehotična akcija dovodi do tragedije: ogledalo puca, ali djevojka nekako misteriozno uspijeva pobjeći. Na obali rječice ugleda čamac, penje se u njega i usmjerava ga u pravcu gdje je Lanselot jurio na konju. Tužna melodija koju djevojka pjeva postaje njena "labudova" oproštajna pjesma i ona umire.
Sveukupno, na osnovu ove pjesme, Waterhouse je napisao tri verzije. Na prvom od njih umjetnik je prikazao djevojku u čamcu. Oči su joj tužne i uperene u nepoznatu daljinu. Možda tu čeka njena velika prava ljubav prema vitezu koji je na trenutak bljesnuo na prozoru. Bijeli ogrtač simbolizira čistoću i nevinost. Na krmi se vidi lijepa, nedovršena tapiserija, čiji je dio u vodi. Veličanstveni pejzaž, kao podsjetnik na Italiju, prilično je tmuran. Odstupajući od pererafaelitskih tradicija, slikar ju je naslikao bez konkretiziranja pojedinačnih detalja, posvećujući svu pažnju heroini.
Nakon toga, slikar stvara još dva platna na ovu temu. Godine 1894. pojavila se slika „Dama od Šalota gleda Lanselota“, na kojoj je djevojka prikazana u trenutku kada gleda kroz prozor i ugleda viteza. Konci su omotani oko njene blijedosmeđe haljine, a iza nje se vidi napuklo ogledalo. Djevojčino lice izražava prva osjećanja za ono čega je bila lišena.
Godine 1911. umjetnik piše treću verziju ove priče "Sjene me jure". Imajte na umu da je ovo potpuno drugačija slika, koja naglašava njenu grimiznu haljinu, za razliku od prethodnih opcija. Ovdje je već prikazana ne naivna djevojka, već senzualna dama. Mala ugodna soba je obasjana jarkim zracima sunca. Poza heroine više liči na dosadnu mladu damu koja neće dugo čamiti zatvorena, već će podleći iskušenju da gleda u stvarni, a ne izmišljeni svijet. Možda je njegova žena pozirala za ovu sliku.
Godine 1883. umjetnica Esther Kenworthy postala je supruga Johna Waterhousea, koji je također stekao slavu, njene slike su često izlagane na Kraljevskoj akademiji umjetnosti. Porodica je imala dvoje djece. Nažalost, umrli su u ranoj mladosti. Ali brak dvoje kreativnih ljudi, uprkos ovom teškom gubitku, može se nazvati sretnim. Godine 1885. John Waterhouse je izabran za člana Kraljevske akademije, a 10 godina kasnije postao je akademik.
Još jedna omiljena umjetnica heroina je Ofelija. Godine 1889. slikar je prikazuje na livadi, okruženu travom i mekim poljskim cvijećem. Gotovo cijeli prostor slike zauzima slika vitke djevojke. Vidljivo je da se autor divi svojoj heroini. Na platnu iz 1894. - Ofelija zamišljeno sjedi na obali jezera. Godine 1910. Waterhouse prikazuje djevojku u blizini malog potoka. Drži se za drvo i već je psihički spremna na fatalan korak. U to vrijeme stvara mnoge portrete poznatih ljudi.
Od početka 20. stoljeća, Waterhouse je aktivno uključen u mnoge javne organizacije umjetnika u Velikoj Britaniji.
Tokom svog života, Waterhouse je stvorio više od 200 slika. Njegovi radovi bili su na brojnim izložbama u Engleskoj i širom svijeta, kao dio simbolističkog pokreta i posvuda su imali izuzetan uspjeh. Njima su se divili ne samo pristaše simbolizma ili prerafaelizma, već i obični gledaoci. Na ovim platnima postoji nešto što ne može ostaviti ravnodušnim osobu, čak i prvi put upoznatu sa radom slavnog engleskog slikara. Svako će u njima pronaći nešto blisko njegovom svjetonazoru i čitat će radnju na svoj način. Možda je to velika moć prave umjetnosti.
Njegovi portreti žena stekli su ogromnu slavu u gotovo svim zemljama svijeta i cijenjeni su ne samo kao umjetnička djela, već su ih i kolekcionari nabavili kao isplativo ulaganje sredstava. Slikar je uspeo da sa velikim realizmom prenese dramatičnost situacije, da pokaže odlično vladanje kompozicionim tehnikama i tehnikom velikog majstora. No, ipak, prema mnogim kritičarima, svoju je popularnost stekao zahvaljujući čudesnom šarmu svojih modela.
Ako pažljivo pogledate brojna umjetnikova platna, primijetit ćemo da su junakinje njegovog rada često postale ne samo žene iz mitova i legendi, već moćne žene s tragičnom sudbinom.
Upravo te okolnosti tjeraju Waterhousea da izabere najsjajnije slike iz podsvijesti.
Nažalost, o njegovom privatnom životu zna se vrlo malo - sačuvano je samo nekoliko pisama. Čak su i njegovi modeli, koji su mu pozirali pri stvaranju slika, dugo bili nerešiva misterija za istraživače njegovog stvaralaštva.
Na nekim platnima jasno su vidljive karakteristike istog modela. Ne tako davno istraživači rada ove velike umjetnice identifikovali su njenu ličnost. Ovo je gospođica Muriel Foster, koja je naslikana kao Miranda, Iseult, Psyche i nekoliko drugih. Pozirala je za umjetnika i Mary Lloyd, čija se slika može vidjeti na remek-djelu Lorda Leightona "Plameni jun".
Uprkos teškim bolovima, zbog teške bolesti, umetnik se u poslednjoj deceniji života i dalje aktivno bavio slikarstvom. Nije ispuštao kistove iz ruku do posljednjeg sata.
John Waterhouse je umro od raka u februaru 1917. godine i sahranjen je na londonskom groblju Kensal Green.
Godine 1992. njegova slika se pojavila na poštanskoj marki u Velikoj Britaniji.
Esther Waterhouse je preživjela svog muža za 27 godina i umrla 1944.
Danas je John Waterhouse jedan od najskupljih umjetnika ne samo u Britaniji, već iu cijelom svijetu. Na primjer, 2006. godine Sveta Cecilija je prodata na Christie's za 6,6 miliona funti Webber fondaciji.
Džon Vilijam Voterhaus rođen je aprila 1849. u glavnom gradu Italije. Njegovi roditelji su bili prilično poznati umjetnici. Kada je dječak malo porastao, porodica je odlučila da se nakon nekoliko godina boravka u Italiji vrati u London na stalni boravak.
Od ranog djetinjstva, John je vidio kako njegovi roditelji slikaju, drugi umjetnici, pjesnici i muzičari često su posjećivali njihovu kuću. Sama atmosfera Vječnog grada je izazvala i posebne snove povezane sa prekrasnim skulpturama, nevjerovatnim fontanama, veličanstvenim građevinama i arhitektonskim spomenicima koji su krasili Rim, dajući mu poseban šarm i izdvajajući ga od mnogih evropskih gradova. Kombinacija svih okolnosti Johnovog djetinjstva dovela je njegov rad do takozvanog kasnog prerafaelitizma. Međutim, vrijedno je napomenuti da Waterhouse nikada nije formalno pripadao ovom pokretu.
Nema sumnje da je slika Rima zauvijek utisnuta u srce umjetnika. Često je slikao junakinje svojih slika na pozadini italijanskih pejzaža. U osnovi, umjetnica je prikazala ženske slike posuđene iz antičkih mitova, legendi i nekih književnih djela mističnog ili povijesnog sadržaja, uglavnom renesanse. Waterhouse se smatra jednim od najsjajnijih predstavnika ovog trenda, koji je propovijedao kult Lijepe dame ili ženske božice, koja je na mnogo načina nastojala oponašati djela velikog Raphaela, tumačeći ženske slike na svoj način.
Prve lekcije slikanja, kompozicije, perspektive i kombinacije boja dječak je dobio od oca. Umjetnost ga je okruživala cijeli život, a ljubav prema njoj upijao je bukvalno s mlijekom svoje majke umjetnice. Rođaci i bliski prijatelji često su ga zvali "Nino".
Sa 21 godinom, Voterhaus je uspešno položio ispite na prestižnoj Britanskoj kraljevskoj akademiji umetnosti, gde je kasnije, kao i u Grosvenor galeriji, organizovao mnoge izložbe svojih radova. Pre nego što je ušao u ovu školu, mladić je pomagao ocu u njegovom ateljeu. Ovo iskustvo je mladom čovjeku bilo veoma korisno. Slikarstvo i vajarstvo na Akademskoj školi predavao je umjetnik Pickersgil.
Rani radovi mladića u nekim detaljima kompozicije i slika podsjećaju na slike slavnog slikara, britanskog umjetnika holandskog porijekla, koji je bio najpoznatiji i najplaćeniji umjetnik viktorijanske ere.
Drugi slikar, koji je takođe imao značajan uticaj na Voterhausovo rano stvaralaštvo, bio je istaknuti predstavnik viktorijanskog akademizma, takozvane salonske umetnosti, takođe donekle blizak prerafaelitima.
No, ističemo da je imitacija bila relativno kratkog vijeka i vrlo brzo je John Waterhouse razvio vlastiti stil, koji je skladno spojio klasicizam, romantizam, fantastiku i stvarnost. Neki radovi se mogu pripisati impresionizmu.
Slike na klasične teme izlagane su ne samo u njegovom mestu studiranja, već i u Društvu engleskih umetnika i u galeriji Dudley i imale su veliki uspeh, privlačeći pažnju romantičnim i sanjivim temama.
Sa dvadeset pet godina (1874.) Džon Voterhaus je na izložbi predstavio svoje prvo veliko delo Spavanje i njegova polubrata smrt, naišla je, kako su mnogi savremenici primetili, na bučno oduševljenje svih gledalaca. Slika je dobila odlične kritike brojnih kritičara, a umjetnik je stekao popularnost. Ovo platno je u budućnosti bilo dio gotovo svih njegovih izložbi.
Slika, nastala prema starogrčkoj mitologiji, prikazuje dvojicu mladića koji su tek nedavno svirali lule, a ostali su ležati u kutu na malom okruglom noćnom ormariću. Muzika je očigledno imala jak hipnotički efekat na njih, pa su zadremali gotovo u istom položaju u kojem su vežbali muziku. Jedan od mladih u rukama drži jarkocrveni mak koji još nije stigao da uvene. Najvjerovatnije je ovaj mladić San, jer je čak i cvijeće, kao uljuljkano prelijepom muzikom flaute, upravo zaspalo.
Umjetnik je dao čudno ime svojoj slici, koja je postala njegova najpoznatija - "Pomaćena braća". Waterhouse je dugo tražio najprikladniji naslov za svoje prvo značajno djelo. Kako su ustanovili istraživači njegovog rada, isprobao je dosta opcija u kojima se mijenjao stepen srodstva mladića. Podsjetimo da se originalna slika zove "Spavanje i smrt njegovog polubrata". U ruskom prijevodu možete pronaći riječi "domaći", "srodstveni", pa čak i "brat blizanac". U nekim publikacijama o stranoj umetnosti, naziv ove slike se nalazi kao „Hipnos i Tanatos“. Prema mitovima antičke Grčke, spavanje i smrt su braća blizanci. Njihova majka je boginja noći, Nekta, a otac je bog tame, Erebus, koji je ujedno i njihov ujak.
Johnu Waterhouseu u Foggy Albionu očito je nedostajalo inspiracije, te je više puta putovao u svoju voljenu, jedinstvenu sunčanu Italiju, prekrivenu legendama i mitovima starog Rima. Ovdje je umjetnik željno upijao živopisne slike talijanskih žena i jedinstvenost prirode ovog poluotoka.
Radovi ovog perioda jasno pokazuju interesovanje slikara za teme prerafaelitizma, prikaz tragičnih trenutaka u sudbini moćnih žena („Circa Invidiosa“, „Kleopatra“, „Circa mami Odiseja“, dr.), kao i kao plenersko slikarstvo.
Međutim, Waterhouse je napisao mnogo slika o zapletima engleskih legendi, uključujući i slavnog kralja Artura. Jedna od ovih slika je Gospa od Šalota (1888), koja govori o Elaine of Estolat, koja je umrla od ljubavi prema vitezu Lanselotu, jednom od likova u legendi o kralju Arturu i liku u pesmi Alfreda Tennysona Čarobnica od Šalot, dobro poznata ruskom čitaocu. Djevojka je prokleta: mora provesti cijeli svoj život u zatočeništvu u jednoj od neosvojivih kula na malom ostrvu Šalot i neprestano tkati tapiserije. Zabranjeno joj je da gleda kroz prozore, ali na zidu naspram prozora nalazi se ogledalo, koje odražava sve što se dešava iza ovih praznih zidova. Elaine se povremeno pogleda u ogledalo, a na njenim prekrasnim tapiserijama pojavljuju se prave slike koje ona vidi u ovom čarobnom ogledalu. Ali jednom u ogledalu ona iznenada ugleda prekrasnog mladića, Sir Lancelot. Pustinjak krši uslove i gleda kroz mali prozor. Ova nehotična akcija dovodi do tragedije: ogledalo puca, ali djevojka nekako misteriozno uspijeva pobjeći. Na obali rječice ugleda čamac, penje se u njega i usmjerava ga u pravcu gdje je Lanselot jurio na konju. Tužna melodija koju djevojka pjeva postaje njena "labudova" oproštajna pjesma i ona umire.
Sveukupno, na osnovu ove pjesme, Waterhouse je napisao tri verzije. Na prvom od njih umjetnik je prikazao djevojku u čamcu. Oči su joj tužne i uperene u nepoznatu daljinu. Možda tu čeka njena velika prava ljubav prema vitezu koji je na trenutak bljesnuo na prozoru. Bijeli ogrtač simbolizira čistoću i nevinost. Na krmi se vidi lijepa, nedovršena tapiserija, čiji je dio u vodi. Veličanstveni pejzaž, kao podsjetnik na Italiju, prilično je tmuran. Odstupajući od pererafaelitskih tradicija, slikar ju je naslikao bez konkretiziranja pojedinačnih detalja, posvećujući svu pažnju heroini.
Nakon toga, slikar stvara još dva platna na ovu temu. Godine 1894. pojavila se slika „Dama od Šalota gleda Lanselota“, na kojoj je djevojka prikazana u trenutku kada gleda kroz prozor i ugleda viteza. Konci su omotani oko njene blijedosmeđe haljine, a iza nje se vidi napuklo ogledalo. Djevojčino lice izražava prva osjećanja za ono čega je bila lišena.
Godine 1911. umjetnik piše treću verziju ove priče "Sjene me jure". Imajte na umu da je ovo potpuno drugačija slika, koja naglašava njenu grimiznu haljinu, za razliku od prethodnih opcija. Ovdje je već prikazana ne naivna djevojka, već senzualna dama. Mala ugodna soba je obasjana jarkim zracima sunca. Poza heroine više liči na dosadnu mladu damu koja neće dugo čamiti zatvorena, već će podleći iskušenju da gleda u stvarni, a ne izmišljeni svijet. Možda je njegova žena pozirala za ovu sliku.
Godine 1883. umjetnica Esther Kenworthy postala je supruga Johna Waterhousea, koji je također stekao slavu, njene slike su često izlagane na Kraljevskoj akademiji umjetnosti. Porodica je imala dvoje djece. Nažalost, umrli su u ranoj mladosti. Ali brak dvoje kreativnih ljudi, uprkos ovom teškom gubitku, može se nazvati sretnim. Godine 1885. John Waterhouse je izabran za člana Kraljevske akademije, a 10 godina kasnije postao je akademik.
Još jedna omiljena umjetnica heroina je Ofelija. Godine 1889. slikar je prikazuje na livadi, okruženu travom i mekim poljskim cvijećem. Gotovo cijeli prostor slike zauzima slika vitke djevojke. Vidljivo je da se autor divi svojoj heroini. Na platnu iz 1894. - Ofelija zamišljeno sjedi na obali jezera. Godine 1910. Waterhouse prikazuje djevojku u blizini malog potoka. Drži se za drvo i već je psihički spremna na fatalan korak. U to vrijeme stvara mnoge portrete poznatih ljudi.
Od početka 20. stoljeća, Waterhouse je aktivno uključen u mnoge javne organizacije umjetnika u Velikoj Britaniji.
Tokom svog života, Waterhouse je stvorio više od 200 slika. Njegovi radovi bili su na brojnim izložbama u Engleskoj i širom svijeta, kao dio simbolističkog pokreta i posvuda su imali izuzetan uspjeh. Njima su se divili ne samo pristaše simbolizma ili prerafaelizma, već i obični gledaoci. Na ovim platnima postoji nešto što ne može ostaviti ravnodušnim osobu, čak i prvi put upoznatu sa radom slavnog engleskog slikara. Svako će u njima pronaći nešto blisko njegovom svjetonazoru i čitat će radnju na svoj način. Možda je to velika moć prave umjetnosti.
Njegovi portreti žena stekli su ogromnu slavu u gotovo svim zemljama svijeta i cijenjeni su ne samo kao umjetnička djela, već su ih i kolekcionari nabavili kao isplativo ulaganje sredstava. Slikar je uspeo da sa velikim realizmom prenese dramatičnost situacije, da pokaže odlično vladanje kompozicionim tehnikama i tehnikom velikog majstora. No, ipak, prema mnogim kritičarima, svoju je popularnost stekao zahvaljujući čudesnom šarmu svojih modela.
Ako pažljivo pogledate brojna umjetnikova platna, primijetit ćemo da su junakinje njegovog rada često postale ne samo žene iz mitova i legendi, već moćne žene s tragičnom sudbinom.
Upravo te okolnosti tjeraju Waterhousea da izabere najsjajnije slike iz podsvijesti.
Nažalost, o njegovom privatnom životu zna se vrlo malo - sačuvano je samo nekoliko pisama. Čak su i njegovi modeli, koji su mu pozirali pri stvaranju slika, dugo bili nerešiva misterija za istraživače njegovog stvaralaštva.
Na nekim platnima jasno su vidljive karakteristike istog modela. Ne tako davno istraživači rada ove velike umjetnice identifikovali su njenu ličnost. Ovo je gospođica Muriel Foster, koja je naslikana kao Miranda, Iseult, Psyche i nekoliko drugih. Pozirala je za umjetnika i Mary Lloyd, čija se slika može vidjeti na remek-djelu Lorda Leightona "Plameni jun".
Uprkos teškim bolovima, zbog teške bolesti, umetnik se u poslednjoj deceniji života i dalje aktivno bavio slikarstvom. Nije ispuštao kistove iz ruku do posljednjeg sata.
John Waterhouse je umro od raka u februaru 1917. godine i sahranjen je na londonskom groblju Kensal Green.
Godine 1992. njegova slika se pojavila na poštanskoj marki u Velikoj Britaniji.
Esther Waterhouse je preživjela svog muža za 27 godina i umrla 1944.
Danas je John Waterhouse jedan od najskupljih umjetnika ne samo u Britaniji, već iu cijelom svijetu. Na primjer, 2006. godine Sveta Cecilija je prodata na Christie's za 6,6 miliona funti Webber fondaciji.
John William Waterhouse - klasik engleskog slikarstva s kraja 19. - početka 20. stoljeća, jedan od najskupljih i najpopularnijih umjetnika u Velikoj Britaniji (njegova slika "Sveta Cecilija" na Christie's aukciji prodata je za 6 miliona funti sterlinga). Ali, bez obzira na cijenu njegovih radova, radi se samo o vrlo dobrom umjetniku koji već dugo nije toliko poznat u Rusiji koliko zaslužuje. Stvorio je nevjerovatnu galeriju ženskih slika, birajući mitove ili drevna književna djela kao teme svojih slika.
Dama od Šalota, 1884 (Dama od Šalota - Elaine ili Lily Maiden, lik iz legendi o kralju Arturu i vitezovima Okruglog stola, devojka koja je umrla od neuzvraćene ljubavi prema Lanselotu)
Waterhouse je oduvijek čuvao svoj privatni život od znatiželjnih očiju, pa se o njemu malo zna, osim najosnovnijih prekretnica njegove biografije. I nije ostalo ništa osim nekoliko slučajno preživjelih pisama koja bi mogla razjasniti tajne njegovog života. 
Sudbina. 1900
Voterhaus je rođen 1849. godine u Rimu, u umetnikovoj porodici, ali se ubrzo njegova porodica vratila u Englesku. Budući umjetnik je prve časove slikanja uzeo od svog oca, a sa 21 godinom upisao je Kraljevsku akademsku školu pri Kraljevskoj akademiji umjetnosti. Rani radovi majstora, izloženi u Kraljevskoj akademiji i poznatim galerijama, izazvali su veliko interesovanje kod mladog umetnika. 
Svetište. 1895
Umjetnik je nekoliko puta posjetio Italiju, a nakon vjenčanja s umjetnicom Esther Kenworthy 1883. godine nastanio se u Engleskoj. Zanimanje za njegov rad postajalo je sve veće, slike su nabavljene za najbolje kolekcije, uključujući i onu kraljevsku. 
Lamija. 1905
Dvoje umjetnikove djece umrlo je rano, međutim, njegov brak je bio sretan - supružnici, koji su doživjeli zajedničku tugu, okupili su se i posvetili život jedno drugom. 
Jason i Medeja. 1890
Ofelija. 1889
Waterhouse se smatrao simbolistom. Neki istraživači su vjerovali da je bio pripadnik prerafaelita, ali službeno umjetnik nije pripadao nijednoj umjetničkoj grupi. 
Rose soul. 1908
Godine 1885. Voterhaus je izabran u Kraljevsku akademiju umjetnosti, a 10 godina kasnije postao je akademik. 
Nereid. 1901
Tokom svog života, Voterhaus je naslikao više od 200 slika na mitološke i književne teme. 
Enchantress. 1911
Posljednje godine umjetnika bile su komplikovane teškom bolešću, ali je nastavio da radi jednako naporno. 1917. umro je od raka. Supruga ga je preživjela za 27 godina. 
Psiha otvara vrata Erosovog vrta. 1904
I još nekoliko radova majstora: 
Ofelija. 1894
Borei. 1902
Magična lopta. 1902
Ariadne. 1898
Priča iz Dekamerona. 1916
Miranda. Oluja. 1916
Penelope i prosci. 1912
Wildflowers. 1902
Beautiful Rosalind. 1917
"Dama od šalota" Johna Williama Waterhousea.
John William Waterhouse se često naziva posljednjim prerafaelitom. Lijepe dugokose djevojke, mitološki i srednjovjekovni subjekti, divlje trave i zarasle bare povezuju njegova djela sa slikama Milleta i Rossettija. Međutim, Voterhausova biografija se veoma razlikuje od biografija romantičara i svađalica 19. veka.
"Arijadna".
Rođen je na sjeveru Italije u porodici poznatih umjetnika i prve godine života proveo je u ovoj prekrasnoj sunčanoj zemlji. Rani Voterhausovi radovi ispunjeni su nostalgijom za Italijom - pijace, ruševine, italijanska dvorišta...
Nakon toga, često je slikao svoje junakinje na pozadini talijanskih pejzaža, obukao ih u tanke antičke haljine, utjelovio na svojim platnima slike nježne Psihe i podmukle Circe - heroina drevne mitologije. U budućnosti, Waterhouse se često vraćao na ova mjesta kako bi se hranio njihovim životvornim zrakom.
Jovan je od djetinjstva svjedočio stvaralačkom životu rimskih umjetnika i pjesnika koji su posjećivali njegove roditelje, provodili sate u očevoj radionici, gdje je dobio prve časove slikanja. Atmosfera Rima bila je pogodna za bavljenje umjetnošću. Mladi John je odrastao među veličanstvenim skulpturama i slikama velikih umjetnika. Može se reći da mu nije preostalo ništa drugo nego da krene stopama svojih roditelja i cijeli život posveti umjetnosti.
Uprkos šarmu Rima, porodica je odlučila da se vrati u Englesku. Sa dvadeset i jednom, John je ušao na Kraljevsku akademiju umjetnosti, gdje ga nisu vidjeli ni u neredima ni u posebnoj žudnji za eksperimentima. Njegova obuka je bila neujednačena, ali prilično uspješna, a tokom godina Akademija mu je u više navrata pružala priliku da u svojim zidovima izlaže radove.
Tih godina, najplaćeniji britanski umjetnik bio je Lawrence Alma-Tadema, koji je prikazivao svakodnevni život starog Rima - uglavnom lijepe mlade žene u laganoj odjeći, prepuštajući se blaženstvu na koži i među razbacanim laticama ruže. Neka od Alma-Tademinih djela posvećena su antičkoj pjesnikinji Sapfo i ispunjena su skrivenom erotikom, ali je primamljiva viktorijanska javnost svaku njegovu sliku prihvatila s neprestanim oduševljenjem. Prva Waterhouseova djela su jasna imitacija Alma-Tademe. Još jedan od njegovih "učitelja" je prerafaelit Frederik Lejton, čiji je rad povezan sa viteštvom, kultom lepe dame i britanskom istorijom.
Međutim, Waterhouse je brzo razvio vlastiti stil, oslanjajući se ne samo na akademizam, već i na kreativni način impresionista - nije težio idealnoj glatkoći slike, često koristeći široke, grube poteze kako bi prenio pokret.
"Lady Shallot" (lijevo), "Moja slatka ruže
Jedna od njegovih najpoznatijih slika bila je Gospa od Šalota, zasnovana na legendi iz Arturijanskog ciklusa. Blijeda crvenokosa djevojka plovi niz zaraslu rijeku u starom čamcu, lica punog patnje, a krajolika ispunjena tjeskobom.
Biografima nije poznata nijedna sočna priča iz Voterhausovog života, on nije bio umešan u skandale ili intrige.
Za razliku od većine prerafaelita, nije se uplitao u sumnjive priče s manekenkama - pozvao je nekoliko žena da poziraju, a sve su primijetile njegovu uljudnost i korektnost. Nikada nije flertovao sa ženama koje je pisao i odnosio se prema njima sa dubokim poštovanjem.
Svako ko se i površno upozna sa Waterhouseovim radom može primijetiti da je često slikao vitku crvenokosu djevojku tankog profila, koja podsjeća na prerafaelitsku muzu Lizzie Siddal. Njeno ime je poznato - Muriel Foster, ali njena biografija ostaje misterija.
Uprkos brojnim radovima i skicama koji odaju Voterhausovo očigledno divljenje ljepoti gospođice Foster, ova strast je bila čisto umjetnička, estetska. Srce Džona Voterhausa bilo je u vlasništvu druge žene.
Žena s ružama" (lijevo), skica za sliku Ofelija (desno).
1883. oženio se uspješnom umjetnicom Esther Kenworthy. Njihov brak je bio jak i srećan, ali je bio zasjenjen gubitkom dvoje djece u ranoj mladosti.
Mnogi istraživači traže pojavu Esther u Waterhouseovim djelima, ali mišljenja se razlikuju - neko vjeruje da je ona prikazana kao Lady Shallot, neko tvrdi da Waterhouse nikada nije slikao svoju ženu u romantičnim slikama.
Voterhausove omiljene heroine su Lady Shallot, Ofhelia, Circe, Psyche.
Zanimala ga je sudbina jakih, moćnih, bistrih žena.
U Voterhausovim djelima žene nisu apstraktne slike uhvaćene "zbog ljepote", nisu flertujuće, ponekad nevine, a ponekad oštre.
“Lijepa nemilosrdna dama” koja zavodi viteza više liči na zlu čarobnicu koja je namamila nesretnog čovjeka u svoje mreže.
Kombinacija okrutnosti i nevinosti, snage ličnosti, fatalizma i misterije izdvajaju heroine Waterhousea. Tu je i uticaj njegove supruge - bistre, izuzetne žene koja je postigla značajan uspeh u oblasti koja je na prelazu vekova još uvek bila pretežno muška.
Waterhouse je napisao više od 200 radova, izazivajući odobravanje kako članova Akademije, tako i neprosvećene javnosti. Kritičari su primijetili da Waterhouse, naravno, duguje svoj uspjeh ljepoti svojih modela.
Međutim, istoričari umjetnosti primjećuju njegovu idealnu kompoziciju, fini rad s bojom i sposobnost fokusiranja na unutrašnji svijet prikazane žene. Nikada nije pisao „lijepo“, uljepšavajući, iskreno se diveći i diveći se ljepoti prirode, poljskog cvijeća i trske. Najradije je slikao cvijeće i pejzaže iz prirode.
Poslednjih godina života umetnik je bolovao od teške onkološke bolesti, od koje je umro u šezdeset sedmoj godini, ne prestajući da stvara koliko je to bilo moguće. Esther ga je preživjela za dvadeset sedam godina.
Voterhausov rad i danas oduševljava publiku, a njegov doprinos razvoju umjetnosti u Velikoj Britaniji smatra se neprocjenjivim.
Godine 1992. njegova se slika pojavila na britanskoj poštanskoj marki. Kolekcionari su spremni dati svaki novac da bi dobili jedno od njegovih djela - na primjer, "Sveta Cecilija" je prodata za šest miliona funti Webber fondaciji. Mnogi mladi umjetnici i fotografi, naši savremenici, inspirirani su slikama Johna Waterhousea - a interesovanje za rad ovog zagonetnog umjetnika samo raste.
Nastavljajući temu, priču o tome ko su bili - crvenokose muze prerafaelitskih umjetnika