Stranica koju su pokrenuli stari njujorški pisci grafita 1998. Ime je dobio po najpopularnijem sastajalištu pisaca 1970-1980-ih - raskrsnici 149. ulice i Grand Concoursea u Bronksu (tu se ukrštaju druga i peta linija njujorške podzemne željeznice). Sajt je kreiran da dokumentuje istoriju njujorških grafita: sadrži profile velikog broja pisaca i timova prvog i drugog talasa, kao i članke koje su napisali sami pisci.
Zora grafita: 1966-1971
U početku su grafite koristili politički aktivisti koji su željeli da svoje misli i slogane prenesu javnosti, te ulične bande koje su na taj način obilježile svoju teritoriju. Iako su se grafiti pojavili u Los Angelesu 1930-ih, među "čolosima" ( Latinoamerički Indijanci ili mestizosi, pretežno meksičkog porijekla, koji žive u Sjedinjenim Državama - cca. lane), a grafiti u svom modernom obliku počeli su 1960-ih na istočnoj obali. Počelo je pisanjem vozova u Filadelfiji, a pionirima se smatraju Cornbread i Cool Earl, koji su ceo grad prekrili natpisima i crtežima, privlačeći pažnju ne samo lokalno stanovništvo, ali i štampe. Nije jasno da li slučajno ili ne, ali grafiti su stigli iz Filadelfije u Njujork.
Grafiti (talijanski grafiti - "natpisi") - natpisi i crteži na zidovima zgrada, ograda, vozova itd., izrađeni ručno bojom ili markerima. Sada je teško dati tačnu definiciju ovog pojma, jer je prilično višestruko.
Train-writing, train-bombing - (eng. train wrtining - “pisanje u vozu”, train bombing – “train bombing”) – crtanje na vozovima, u kojem su često mnogi pisci više zainteresovani za činjenicu crtanja nego za kvalitet crteža.
Pioniri: 1971-1974
Istorija njujorških grafita obično počinje člankom objavljenim 1971. u The New York Timesu: govori se o tipu po imenu Dimetrius koji je živio u 183. ulici na Menhetnu. Radio je kao kurir i mnogo je putovao podzemnom željeznicom. Uzimajući pseudonim Taki 183, počeo je ostavljati svoj potpis u različitim dijelovima grada. Ljudi su se zainteresovali šta ovaj natpis znači, a novinari su odlučili da to saznaju. Naravno, Taki 183 nije bio prvi pisac ili "kralj", ali je bio prvi koji je viđen i prepoznat izvan novonastale subkulture. Neki od najranijih pionira grafita su Julio 204, Frank 207 i Joe 136.
Pisac, pisac grafita - (engleski pisac - "pisac") - osoba koja se bavi grafitima.
Oznaka, oznaka (engleska oznaka - „oznaka“, „oznaka“, „oznaka“) - potpis pisca (njegov pseudonim), izrađen u jednoj boji markerom ili bojom. Glagol - oznaka, oznaka. Zanimanje - označavanje, označavanje. Čovjek je tager, tager.
Pokret je bilo i na ulicama Bruklina. Mnogo je aktivnih pisaca. Jedan od prvih pisaca koji je postao poznat bio je Friendly Freddie. Podzemna željeznica je postala svojevrsni komunikacijski sistem: uz nju su pisci iz pet gradskih četvrti učili jedni o drugima, a onda je došlo do "takmičenja među četvrtima".
Kralj, kralj (engleski king - "kralj") - pisac koji crta više i bolje od drugih, priznat autoritet među ostalim piscima.
Grafiti su se brzo preselili sa ulica u podzemlje i počela je potraga za slavom. Tada su se uglavnom pisale oznake i, naravno, glavna stvar je bila količina. Pisci su se vozili podzemnom željeznicom i vozili u kočijama. Vrlo brzo su shvatili da ima mnogo više automobila za potpisivanje u depou, a šanse da budu uhvaćene su manje. Tako je rođena metoda koju svi bombarderi vozova koriste i danas.
Tag style
Nakon nekog vremena, toliko ljudi je počelo tagovati da smo morali nešto smisliti novi način, kojim biste se mogli izdvojiti. Prvi način je bio osmisliti jedinstvenu oznaku - počeli su se pojavljivati različiti kaligrafski stilovi. Pisci su dodali poteze, zvjezdice i druge elemente dizajna oznakama ( mnogi od njih se i danas koriste - cca. ed.). Neke su ikone služile samo kao ukras, dok su druge imale značenje. Na primjer, krune su koristili pisci koji su sebe smatrali „kraljevima“. Vjerovatno najpoznatija oznaka u historiji grafita je Stay High 149: figurica lika iz televizijske serije The Saint sa zglobom umjesto slova H.
Veličina oznake
Super Kool 223
Zatim su promjene uticale na veličinu oznaka. Pisci su počeli da prave više oznaka. Standardna kapica je bila dovoljno uska da veće oznake ionako ne bi privukle mnogo pažnje. Pisci su počeli da prave slova „debljama“ i ocrtavaju ih drugom bojom, a takođe koriste kapice od drugih boja u spreju. Tako su nastali “komadi”. Nije poznato ko je prvi napravio komad, ali najčešće citirana imena su Super Kool 223 iz Bronksa i WAP iz Bruklina. Debela slova dala su prostor za razvoj imena. Pisci su počeli ukrašavati slova krugovima, potezima, zvijezdama i kariranim uzorcima. Dodavanje boja i dekorativnih elemenata bio je pravi proboj, ali komadi su i dalje snažno podsjećali na oznake od kojih su nastali. Među poznatim piscima tog vremena su: Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Phase 2, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161, Junior 161 i Ostani visoko 149.
Komad (engleski piece - "komad", skraćeno od remek-djelo - "remek-djelo") je crtež u boji napravljen na zidu ili u vozu, za koji je potrebno mnogo više vremena od flopa.
Throw-up, flop - (engleski to throw-up - "baciti", "baciti"; to flop - "spustiti", "flop") - brzo napravljen crtež, koji se sastoji od obrisa i ispune iste boje. Slova su obično okruglog oblika, a najpopularnija kombinacija boja je crna i hrom.
Riff 170
Trejsi 168
Ostani visoko 149
Razvoj stilova
Atmosfera takmičenja dovela je do razvoja moderni stilovi. Topcat 126 se smatra osnivačem "Broadway" stila ( Broadway), koji kasnije evoluira u ogromne blok fontove i kose fontove. Zatim je Faza 2 došla sa zaobljenim slovima - "mjehurići" ( bubble letters). "Broadway" i "bubble" su bili prvi stilovi u kojima su se izvodila djela, a oni su postali rodonačelnici svih ostalih stilova. Uskoro se slovima počinju dodavati strelice, kovrče i spojnice. Oni postaju sve složeniji i sofisticiraniji i dovode do pojave novog "mehaničkog" stila ( mehanički stil) ili, kako se sada zove, "divlji" stil ( divlji stil).
Rivalstvo između Phase s jedne strane i Riffa 170 i PEL s druge strane dovelo je do toga dalji razvoj grafiti. Riff je bio jedan od provokatora "ratova stilova" ( stilski ratovi). Flint 707 i Pistol dali su ogroman doprinos razvoju 3D pisama i unijeli dubinu u dijelove koji će postati uzori budućim generacijama pisaca.
Ovaj nalet kreativnosti nije prošao nezapaženo. Hugo Martinez, diplomac odsjeka za sociologiju City Collegea u New Yorku, skrenuo je pažnju na kreativni potencijal ilegalnih umjetnika tog vremena. Martinez je osnovao United Graffiti Artists: odabrali su najbolje pisce koji su slikali u podzemnoj željeznici i predstavili svoje radove u galeriji. Zahvaljujući UGA, pisci su imali priliku izaći iz skrovišta. U galeriji Razor Martinez je izložio radove Faze 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake, Stitch.
Godine 1973. New York Magazine objavio je članak Richarda Goldsteina pod naslovom "Graffiti Hit Parade", koji je doprinio javnom prepoznavanju umjetničkog potencijala mladih talenata "koji dolaze" iz njujorške podzemne željeznice. Oko 1974. godine, Tracy 168, Cliff 159 i Blade počeli su dodavati pejzaže, ilustracije i znakove u svoje fontove kako bi okružili slova. Tako su se pojavile slike koje su prekrivale cijele vagone ( engleski cijeli auto - "cijeli auto", "cijeli auto"). Prve automobile sa rupom napravili su AJ 161 i Silver Tips.
Smrt
Litica 159
Hondo 1
Vrhunac: 1975-1977
Glavni stilovi formirani su negdje nakon 1974. Svi standardi su izrečeni, a pisci nove generacije besramno su koristili sva dostignuća pisaca prvog talasa. Njujork je pogodila ekonomska kriza, a na transportni sistem niko nije obraćao pažnju. Ovaj period je označio vrhunac slikarstva u njujorškoj podzemnoj željeznici. U to vrijeme počinje razgraničenje između onih koji su primarnu pažnju posvećivali stilu (stilopisci) i onih kojima je glavna stvar bila brzina i količina crteža (bombarderi). Više nije bilo moguće iznenaditi nikoga sa rupama, a omiljeni oblik samoizražavanja bombaša postala su bacanja, poznata i kao flops. Povraćanje je izraslo iz fontova "bubble": to su komadi napravljeni na njima brzo rešenje, koji se sastoje od obrisa i nemarnog punjenja. Većina ovih radova sastojala se od dva ili tri slova.
Pisanje, stilsko pisanje (englesko pisanje - “proces pisanja slova”, “pisanje”; stilsko pisanje – “stilsko pisanje”) - crtanje po zidovima i vlakovima s naglaskom na stilu i obliku slova. Kasnije se samo slikanje na zidovima češće naziva pisanjem.
Bombiranje (engleski bombing - "bombardiranje") - crtanje oznaka, flopova, komada.
Blade
Posebno su se u to vrijeme isticali timovi POG, 3yb, BYB TC, TOP i kraljevi flopova: Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi aka Vinny, Ti 149, Cy, Peo . Počela je prava trka: timovi i pisci su se takmičili ko može da napravi više bacanja. Procvat promašaja i rupa automobila dogodio se 1975-1977. U ovom trenutku, prateći put pionira grafita Tracy i Cliff, pisci kao što su Butch, Case, Kindo, Blade, Comet, Ale 1, Doo2, John 150, Kit 17, Mark 198, Lee, Mono, Slave, Slug, Doc 109 Caine One je ukrašen podzemnim i prigradskim vozovima sa zadivljujućim vagonima.
Sa ovom vrstom moderne vizuelne umetnosti možete se upoznati u gotovo svakom gradu. U tome će vam pomoći obojeni zidovi kuća, ograde, štale. A ako odmah kategorički ne odbacite ovaj način samoizražavanja mladih, već pažljivo pogledate crteže, možete vidjeti da sve izgleda vrlo lijepo.
Od antike do modernog doba
Istorija grafita počinje u dalekoj prošlosti. Uostalom, i naši su preci pravili crteže i natpise, samo uglavnom na stijenama. A riječ "grafiti" na italijanskom znači "grebati".
Moderni grafiti nastali su 70-ih godina 20. stoljeća među tinejdžerima i smatrani su uličnom umjetnošću. Prvi crteži grafita napravljeni su u njujorškoj podzemnoj željeznici. Tu se pojavio prvi pisac koji je ispod njih stavio svoj potpis i broj bloka u kojem je stanovao: „Taki 183“. Inače, pisci su umetnici koji crtaju.Nakon Takija 183, tinejdžeri su se pojavili u siromašnim kvartovima Njujorka i počeli da crtaju po gradskim zidinama, vratima i kantama za smeće. Smislili su sebi nadimke i napisali ih nerazumljivim fontom.
U Rusiji su se grafiti pojavili 90-ih godina. Uzgred, uz breakdance. Uostalom, sve je ovo dio hip-hopa. Pisci nisu samo slikali po zidovima i ogradama, već su održavali hip-hop festivale na kojima su pokazivali svoju umjetnost.
Šta su grafiti?
Ovo je jedan od pravaca.Potonji se, inače, zove ulična umjetnost i ima obimnu listu različitih vrsta.
U različitim zemljama svijeta, ulična umjetnost se različito tretira. U Francuskoj je, na primjer, ova vrsta umjetnosti legalizirana. Direktno iz vagona možete vidjeti mnoge crteže napravljene u različitim stilovima ulične umjetnosti. U Rusiji je iscrtavanje grafita na javnim mjestima krivično djelo, za koje je propisana novčana ili čak zatvorska kazna.
Ali to je na javnim mjestima, a tu su prazne parcele, napuštena gradilišta, slijepe ulice. Osim toga, ponekad i same građevinske kompanije pozivaju ljude da farbaju ograde oko gradilišta, a stanovnici visokih zgrada daju umjetnicima grafita slobodu djelovanja u svojim dvorištima i ulazima. Tu su i dani grafiti festa i drugih festivala, raznih izložbi pisaca, koji pružaju priliku da se umjetnost grafita pokaže u punom sjaju na javnim mjestima.
Dakle, šta su grafiti? Da budemo precizni, to su samo natpisi na zidovima koristeći trodimenzionalne slike slova abecede. Ali grafiti se stalno razvijaju. Stari se poboljšavaju i izmišljaju se novi originalni stilovi slova, a moderniziraju se limenke za sprej. Natpisima su dodani punopravni crteži. Sada neki umjetnici koriste boju u spreju za stvaranje pravih umjetničkih djela.
Grafiti: kako naučiti crtati
Iskusni umjetnici savjetuju da počnete s pisanjem svog nadimka, a zatim eksperimentirajte s "trećom" dimenzijom i potpis napravite trodimenzionalnim. Možete bezbedno dodati strelice, mjehuriće i miješati boje iz različitih limenki. Nerazumljivost i složenost crteža privući će više pažnje na njega i pomoći će vam da steknete dojam o tome šta su grafiti.
Ipak, najbolji savjet za one koji počinju raditi grafite je da prvo koriste olovku, a ne sprej. Nacrtajte kuće na listovima papira, kopirajući neke slike ili izmišljajući svoje likove.
Kada budete zadovoljni rezultatom crtanja na papiru, razmislite o kreiranju skice crteža, koju možete prenijeti na zid.
S vremenom ćete naučiti kako napraviti šablone za grafite, precizno koristiti tehniku sjenki i jarkih boja, naučiti čemu služe markeri, airbrush i kape, koju boju je najbolje kupiti i zašto ne biste trebali slikati po vjetrovitom vremenu. Samo poznavajući sve ove suptilnosti možete jasno shvatiti šta su grafiti.
Kultura grafita
Ispostavilo se da postoji takav koncept. Uključuje dva glavna pravila. Prvo, pisac nikada ne pokvari istinski dobre zgrade. On može stvarati samo tamo gdje je zaista potrebno oživjeti sumoran i blag krajolik industrijske zone ili napuštenih pustara i dvorišta.
Drugo, pisac nikada ne slika preko crteža drugih pisaca, inače će to izazvati sramotu i neprijateljstvo njegovih kolega.
Grafiti
Pitanja i odgovori o grafitima
Ko je "igračka"?
Toy je, prema Subway Art, neiskusan pisac. Obično se ova definicija koristi u odnosu na osobu koja ima bilo koje druge interese u grafitima osim kreativnosti. Objašnjenje izraza „interes za kreativnost“ nije sasvim lako, ali oni koji se istinski bave grafitima naći će vremena i da nauče etiku grafita i poboljšaju svoje vještine. Grafiti su umjetnost i, kao i svaka umjetnost, zahtijeva puno stalne prakse i truda. U većini slučajeva, ovo je pisac početnik. To nije loše, jer su svi u početku bili igračke, ali zahvaljujući upornosti i stalnom radu, igračka se pretvara u gorionik.
Šta je "gorionik"?
U početku je riječ gorionik značila dobar posao u vozovima. Danas se ova riječ odnosi i na profesionalni rad, čija boja i oblik izazivaju veliko oduševljenje, ali morate imati na umu da ovu reakciju može izazvati čak i najjednostavnija dvobojna bomba, glavna stvar je učiniti sve vješto. Također, ova riječ se uvijek koristi za pisce koji rade sličan posao. Titula za koju su potrebne godine.
Šta je "posada"?
U svom doslovnom smislu, to je grupa ljudi koji vole da crtaju zajedno. Iako pisac može crtati sa mnogim drugim ekipama. Posada se obično sastoji od ljudi koji poštuju i vjeruju jedni drugima kao i sami, i rade na zajedničkom cilju. Prednosti posade su očigledne: zaštita, ideje, resursi. Ekipe mogu biti nacionalne ili međunarodne i, kao rezultat, mogu postati statusni simbol za pisca. FX, SUK, UA i tako dalje su veoma poznati u svetu grafita, a pisci koji su radili sa ovim ekipama dobijaju univerzalno priznanje i poštovanje.
Zašto se ljudi koji prave grafite nazivaju piscima?
Nisu svi grafiti rađeni bojom. Nekada su se grafiti crtali debelim flomasterima, domaćim ili kupovnim flomasterima itd. Ako pogledate u korijene, moderni grafiti su još uvijek natpisi ili ispisivanje bilo koje riječi. Zato se grafiti umetnici nazivaju "pisci" - pisci. Nisu svi pisci umjetnici, zato sebe nazivamo piscima. “Pisac” je najočitija i najlogičnija riječ koja ispravno opisuje aktivnosti grafiti umjetnika. Uzgred, ne biste trebali pisce nazivati umjetnicima grafita ili graflerima. Sve ovo je čak i pomalo uvredljivo.
Ko radi grafite?
Sve vrste ljudi. Uvek je bilo ovako. Ne postoji rasa koja to radi bolje od druge, nijedna starosna grupa koja se bez sumnje može povezati sa grafitima, nijedna socioekonomska grupa. Grafiti su jedan od rijetkih pokreta koji uključuje ljude svih sfera života, sa jednom mišlju u duši - CRTAJ!!!
Da li devojke slikaju grafite?
Da, ali su mnogo rjeđi. Tačan, pravi razlog zašto devojke ne igraju još nije poznat velika uloga u grafitima, najvjerovatniji razlog opasnosti: grafiti često podrazumijevaju odlazak u zaštićene dijelove grada u 3-4 sata ujutro. Takođe, mnoge devojke koje su umele da crtaju plaše se pomisli da je većina grafita urađena nelegalno i da se sve možda neće završiti baš najbolje. Pa, općenito, postoje i drugi razlozi koji ih tjeraju da misle o grafitima kao o nečem vrlo opasnom. (Ha!) Ali u isto vreme, ima dosta spisateljica koje su postigle ozbiljne uspehe u grafitima - Lady Pink, Omega, Reminice, BEE CREW (Moskva)...
Da li roditelji mladih pisaca znaju šta rade?
Sve zavisi od samih roditelja. Sumnjam da mnogi od njih ne znaju šta im dete radi, ali mislim da ne žele da pričaju o tome. "Ratovi stilova" (film) prikazuje primjere pisaca koji svojim roditeljima sve govore i primjere onih koji ne govore.
Da li su grafiti zaista ilegalni?
Generalno, da. U Sjedinjenim Državama i Evropi grafiti su ilegalni, ali još uvijek postoje legalni zidovi - mjesta na kojima pisci mogu slikati bez straha da će biti uhapšeni. Ograničeni broj legalnih zidova prisiljava pisce da stalno crtaju preko drugih crteža. Zbog toga dobri pisci ne crtaju legalne, jer ne žele da se njihov crtež zataška nečim nepoznatim i da traje samo nekoliko dana. IN različitim gradovima različiti zakoni. Većina grafita je ilegalna skoro svuda, iako se u Australiji na njih gleda kao na sport i postoje takmičenja koja sponzorišu velike sportske kompanije. Naravno, bez dozvole vlasnika zida, grafiti su ilegalni u Australiji. Ali, generalno, u većini gradova to je nezakonito - velike kazne, zatvor, itd. Posebno u veliki gradovi, gdje gradske vlasti smatraju da postoji problem sa grafitima.
Zašto vlasti farbaju grafite, čineći zidove čistim i pogodnim za novu sliku? Nije li ovo bacanje novca?
Tada se to desi. Ako se crteži stalno farbaju, odmah nakon što se pojave, to može obeshrabriti pisce (ko voli da nacrta crtež, a da ga sutradan ne vidi?). Pisci žele pronaći pravo mjesto za dobar povrat na crtežu - tako da je utisak s njega vrijedan rizika, novca i vremena utrošenog na crtanje. S druge strane, ako slikaju loše ili ne brzo, onda ne možete zaustaviti pisce.
Volim grafite, ali zašto pisci slikaju cijeli grad svojim oznakama? Zašto jednostavno ne zaustavite ovo? Uostalom, policija i vlasti mrze upravo ovakav crtež.
Mnogi ljudi imaju naviku pisati svoja imena gdje god su bili, čisto „za uspomenu“. Iz nekog razloga, ljudi nisu protiv natpisa poput "Vasya je bio ovdje" ili "Vasya + Dusya = ljubav" - ljudi to smatraju normalnim. A kada pisci ostave svoje oznake, pokušavaju da se razvijaju, usavršavaju, ujedinjuju se s ljudima bez obzira na rasu, vjeru, nacionalnost - iz nekog razloga društvo to smatra zlom. Vlasti smatraju da je potrebno prefarbati grafite jednobojnom bojom. Oni ne razumiju da se najbolje izražavamo crtanjem imena ili imena našeg tima da znaju za nas. Društvo nema želju za samousavršavanjem i kreativnošću - zato nas ne razumiju. Nažalost, pisci početnici često stavljaju svoje oznake bilo gdje. To je zato što su naučili samo da crtaju balonom, ali nisu naučili kako da to rade dobro.
Etimologija
Grafiti I grafit potiču od italijanskog koncepta graffiato (“izgreban”). Naziv "grafiti" u istoriji umjetnosti obično se koristi za označavanje slika koje su izgrebane na površini. Srodni koncept je "grafito", koji se odnosi na uklanjanje jednog sloja pigmenta grebanjem površine tako da se otkrije drugi sloj boje ispod. Ovu tehnologiju su prvenstveno koristili grnčari, koji su nakon završetka radova urezivali svoj potpis na proizvodima. U davna vremena, grafiti su se nanosili na zidove oštrim predmetom, ponekad kredom ili drvenim ugljenom. Grčki glagol γράφειν - graphein (na ruskom - "pisati") ima isti korijen.
Priča
Zidni natpisi su poznati od davnina, otkriveni su u zemljama antičkog istoka, u Grčkoj, u Rimu (Pompeji, rimske katakombe). Značenje ove riječi s vremenom je postalo da znači bilo koju grafiku nanesenu na površinu i koju mnogi smatraju činom vandalizma.
Drevni svijet
Najraniji grafiti pojavili su se u 30. milenijumu pre nove ere. e. Oni su tada predstavljeni u obliku prapovijesnih pećinskih slika i piktografija oslikanih na zidovima alatima kao što su životinjske kosti i pigmenti. Slični crteži su se često pravili na ritualnim i svetim mjestima unutar pećina. Najčešće su prikazivali životinje, divlje životinje i scene lova. Ovaj oblik grafita često izaziva debatu o tome koliko je vjerovatno da su takve slike kreirali članovi praistorijskog društva.
Smatra se da je protoarapski jezik, jedini poznati izvor safanskog jezika do danas su grafiti: natpisi iscrtani na stijenama i ogromnim gromadama prvenstveno u bazaltnim pustinjama južne Sirije, istočnog Jordana i sjeverne Saudijske Arabije. Safanski jezik postoji od 1. veka pre nove ere. e. do 4. veka nove ere e.
Antika
Grafiti u Pompejima
Prvi primjer “novog stila” grafita sačuvan je u drevnom grčkom gradu Efesu (u modernoj Turskoj). Lokalni vodiči to nazivaju reklamnom porukom za prostituciju. Smješten pored skupo ukrašenih mozaika i kamenja, grafit je prikazivao otisak ruke koji nejasno podsjeća na srce, otisak stopala i broj. To je značilo da se negdje u blizini nalazi bordel; otisak ruke simbolizira plaćanje.
Stari Rimljani su crtali grafite na zidovima i statuama, čiji su primjeri sačuvani i u Egiptu. Grafiti su u klasičnom svijetu imali potpuno drugačije značenje i sadržaj nego u modernom društvu. Drevni grafiti predstavljali su ljubavna priznanja, političku retoriku i jednostavne misli koje bi se mogle uporediti sa današnjim popularnim porukama društvenih i političkih ideala. Grafiti u Pompejima prikazivali su erupciju Vezuva, a sadržavali su i latinske kletve, magične čini, izjave ljubavi, abecedu, političke slogane i poznate književne citate, a sve to pruža odličan uvid u ulični život starih Rimljana. Jedan natpis sadržavao je adresu žene po imenu Novella Primigenia iz Nucerije, vjerovatno veoma lijepe prostitutke za čije su usluge bile veoma tražene. Drugi crtež je pokazao falus, koji je pratio natpis "mansueta tene": "Pažljivo rukujte". Tipični grafiti na zidu Pompeii Lupanarium:
Antihrišćanska karikatura pronađena tokom iskopavanja u starom Rimu i datira iz 2. stoljeća. Natpis "ALEXAMENOS SEBETE THEON" prevodi se kao "Alexamenos obožava Boga"
Grafiti su nam pomogli da naučimo neke detalje o načinu života i jezicima davno nestalih kultura. Pravopisne i gramatičke greške u grafitima ukazuju na nizak obrazovni nivo ljudi koji su tada živjeli, a ujedno pomažu u razotkrivanju misterija govornog latinskog. Primjeri su CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed quactiliar rog. IN u ovom slučaju"qu" se izgovara kao "co". 83 komada grafita pronađenih u CIL IV, 4706-85 pokazuje sposobnost čitanja i pisanja među dijelovima društva koji se smatraju nepismenim. Crteži se mogu naći čak i na peristilu, restauriranom tokom erupcije Vezuva od strane arhitekte Cresensa. Grafit su ostavili i gazda i radnici. Bordel VII, 12, 18-20 sadrži više od 120 crteža, neke od njih su nacrtale prostitutke i njihove klijentice. Gladijatorska akademija (CIL IV, 4397) bila je prekrivena grafitima koje je iskrabao gladijator Celadus ( Suspirium puellarum Celadus thraex: „Kelad Tračanski tjera djevojke da uzdišu“). Još jedna slika pronađena u Pompejima na zidovima jedne taverne bile su riječi o vlasniku taverne i njegovom sumnjivom vinu:
O gospodaru, tvoje laži Vaš um se kvari! Ne uznemiravajući te, sam piješ vino, Poslužite goste vodom .U Egiptu, na teritoriji arhitektonskog kompleksa Gize, otkriveno je mnogo grafita koje su ostavili graditelji i hodočasnici.
Srednje godine
Grafiti su bili široko rasprostranjeni u pretkolumbovskoj Mezoamerici. U jednom od najvećih lokaliteta Maja, Tikalu, otkriveno je mnogo dobro očuvanih crteža. Vikinški grafiti koji su preživjeli u Rimu i Irskoj na Newgrange Moundu, kao i čuveni natpis Varjag koji je svoje ime (Halvdan) zagrebao runama na ogradi u katedrali Svete Sofije u Carigradu - svi ovi grafiti pomažu nam da saznamo neke činjenice iz Svakodnevni život prošlih kultura. Grafiti poznati kao Tacherons često se nalaze na zidovima u romaničko-skandinavskim crkvama.
Srednjovjekovni grafiti u Rusiji
U istočni Sloveni grafiti imaju dugu i bogatu istoriju. U Novgorodu je sačuvano 10 grafita iz 11. veka. . U katedrali sv. Sofije u Kijevu, sadrže i crteže i (češće) tekst. Uglavnom Staroruski grafiti su natpisi na zidovima crkava, pa su njihov najčešći sadržaj molbe Bogu ili svecima, ali ima i humorističkih tekstova, i natuknica poput „Taj-to je bio ovdje“ i narodnih čarolija. Mnogi grafiti sadrže precizne datume i važni su istorijski, lingvistički i paleografski izvori. Za Kijev, gdje, za razliku od Novgoroda, nema slova od brezove kore, grafiti su jedan od glavnih izvora informacija o svakodnevnom pisanju i kolokvijalnom govoru.
Renesansa
Moderna istorija
Vojnik u Italiji (1943-1944)
Vjeruje se da su grafiti usko povezani sa hip-hop kulturom i bezbrojnim stilovima koji potiču iz grafita njujorške podzemne željeznice. Unatoč tome, postoji mnogo drugih sjajnih primjera grafita. Početkom 20. stoljeća grafiti su se počeli pojavljivati u teretnim vagonima i podzemnim prolazima. Jedan takav grafit - Texino - datira od 1920-ih do danas. Tokom Drugog svetskog rata i tokom narednih nekoliko decenija, fraza "Kilroy je bio ovde", zajedno sa slikom, postala je uobičajena širom sveta. Frazu su koristile američke trupe i brzo je prožela američku popularnu kulturu. Ubrzo nakon smrti Čarlija Parkera (imao je nadimak "Yardbird" ili "Bird"), grafiti sa rečima "Bird Lives" počeli su da se pojavljuju širom Njujorka. Tokom studentskih protesta u maju 1968. i generalnog štrajka u Parizu, grad je postao preplavljen revolucionarnim, anarhističkim i situacionističkim sloganima poput L'ennui est contre-révolutionnaire ("Dosada je kontrarevolucionarna"), koji su prikazani grafitima, posterima i stencil umjetnički stilovi. Tokom tog vremena, politički slogani (kao što je "Free Huey", posvećen Hueyu Newtonu, vođi pokreta Crni panter) postali su popularni za kratko vrijeme u Sjedinjenim Državama. Čuveni grafit iz 1970-ih bio je čuveni "Dick Nixon prije nego što te dicks", koji odražava neprijateljstvo mladih prema američkom predsjedniku.
Grafiti u Moskvi
Grafiti su danas vrsta ulične umjetnosti, jedan od najrelevantnijih oblika umjetničkog izražavanja širom svijeta. Postoji mnogo različitih stilova i vrsta grafita. Radovi koje su kreirali grafiti umjetnici - nezavisni žanr savremena umjetnost, sastavni dio kulture i urbanog stila života. Mnoge zemlje i gradovi imaju svoje poznate pisci, stvarajući prava remek-djela na ulicama grada.
U većini zemalja širom svijeta ispisivanje grafita na nečijoj imovini bez dozvole vlasnika nekretnine smatra se vandalizmom i kažnjivo je zakonom. Ponekad se grafiti koriste za širenje političkih i društvenih poruka. Za neke ljude grafiti su prava umjetnost, dostojna izlaganja u galerijama i izložbama, za druge je vandalizam.
Otkako su grafiti postali sastavni dio pop kulture, postali su povezani sa hip hop, hardcore, beatdown i breakdance muzikom. Za mnoge je to način života, skriven od javnosti i neshvatljiv široj javnosti.
Grafiti se također koriste kao signal bande za obilježavanje teritorije ili služe kao oznaka ili "oznaka" za aktivnosti te iste bande. Kontroverze oko ove vrste umjetnosti i dalje podstiču podjele između službenika za provođenje zakona i umjetnika grafita koji žele da prikažu svoj rad javnosti. To je umjetnička forma koja se brzo razvija, čiju vrijednost njeni sljedbenici žestoko brane verbalne svađe sa državnim službenicima, iako isti zakon često štiti grafite.
Rođenje modernih grafita
Pojava modernih grafita može se pratiti još od ranih 1920-ih, kada su crteži i natpisi korišteni za označavanje teretnih vagona koji su putovali po Sjedinjenim Državama. Međutim, nastanak pokreta grafita u njegovom modernom smislu povezuje se s aktivnostima političkih aktivista koji su grafite koristili za širenje svojih ideja. Grafite su nanosile i ulične bande kao što su Savage Skulls, La Familia, DTBFBC i Savage Nomads kako bi označili „svoju” teritoriju. Krajem 1960-ih svuda su se počeli pojavljivati potpisi, tzv. tagovi, koje su izvodili pisci iz New Yorka koji su se zvali Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Pisac Cornbread se često naziva jednim od osnivača modernih grafita. .
Sprej boje, najpopularniji alat za grafite
Period od 1969. do 1974. godine može se nazvati revolucionarnim za grafite. Tokom tog vremena, njegova popularnost je značajno porasla, pojavili su se mnogi novi stilovi, a centar pokreta grafita preselio se iz Filadelfije, Pensilvanija, u Njujork. Štaviše, pisci su pokušavali da ostave svoje oznake gde god je to bilo moguće maksimalni iznos jednom. Ubrzo nakon što je New York postao novi centar grafita, sredstva masovni medij skrenuo pažnju na ovaj novi kulturni fenomen. Prvi pisac kome je novinski članak bio posvećen bio je TAKI 183. Bio je tinejdžer iz četvrti Washington Heights na Menhetnu. Njegova oznaka TAKI 183 sastojala se od njegovog imena Demetrius (ili Demetraki, Taki) i broja ulice u kojoj je živeo - 183. Taki je radio kao kurir, pa je često morao da ide metroom. Gdje god je otišao, svuda je ostavljao svoje oznake. Godine 1971. New York Times je objavio članak posvećen njemu pod naslovom “Taki je stvorio val sljedbenika”. Julio 204 se također smatra jednim od ranih pisaca, ali je u to vrijeme ostao neprimijećen od strane medija. Među ostalim poznatim umjetnicima grafita bili su Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 i Cay 161. Barbara 62 i Eva 62 bile su prve žene koje su postale poznate po svojim grafitima.
Istovremeno, grafiti su se češće pojavljivali u metrou nego na gradskim ulicama. Pisci su počeli da se takmiče jedni sa drugima, a poenta njihovog takmičenja je bila da svoje ime napišu što više puta na što više mesta. Pažnja crtača grafita postepeno se okrenula ka željezničkim depoima, gdje su imali priliku izvoditi velike složene radove sa manjim rizikom. Tada su formirani ključni principi modernog koncepta „bombardiranja“.
Oznake u Sao Paulu
Primjer oznake
Do 1971. godine, način na koji su oznake izvođene se promijenio i postao sofisticiraniji i složeniji. To je zbog ogromnog broja umjetnika grafita, od kojih je svaki pokušao privući pažnju. Rivalstvo između pisaca podstaklo je pojavu novih stilova u grafitima. Umjetnici su zakomplicirali sam crtež, pokušavajući ga učiniti originalnim, ali osim toga počeli su primjetno povećavati veličinu slova, debljinu linija i koristiti konturu za slova. To je dovelo do stvaranja velikih crteža 1972. godine, takozvanih “remek-djela” ili “komada”. Vjeruje se da je pisac Super Kool 223 prvi izveo takve "komade".
U modu su ušle različite opcije za ukrašavanje grafita: uzorci na točkice, karirani uzorci, šrafiranje itd. Obim upotrebe aerosolne boje značajno se povećao, jer su pisci povećali veličinu svojih radova. U to vrijeme počeli su se pojavljivati "komadi" koji su zauzimali visinu cijele kočije; zvali su se "od vrha do dna", odnosno "od vrha do dna". Razvoj grafita kao novog umjetničkog fenomena, njegova sveprisutnost i rastući nivo umijeća pisaca nisu mogli proći nezapaženo. Godine 1972. Hugo Martinez je osnovao United Graffiti Artists, koji je uključivao mnoge od najboljih umjetnika grafita tog vremena. Organizacija je nastojala predstaviti radove grafita široj javnosti u okviru umjetničke galerije. Do 1974. pisci su počeli uključivati slike crtanih likova i scena u svoja djela. Tim TF5 (“The Fabulous Five”) postao je poznat po vještom farbanju cijelih vagona.
Sredinom 1970-ih
Jako farban vagon metroa. Njujork, 1973
Sredinom 1970-ih uspostavljena su osnovna načela umjetnosti i kulture grafita. Ovaj period je označio vrhunac popularnosti i rasprostranjenosti grafita, dijelom zato što finansijski uslovi nisu dozvoljavali administraciji New Yorka da se bori protiv ulične umjetnosti implementacijom programa za uklanjanje ili poboljšanje grafita. Održavanje gradski prevoz. Osim toga, grafiti u stilu "od vrha do dna" počeli su zauzimati čitave vagone. Sredinu 1970-ih obilježila je ogromna popularnost "pobacivanja", odnosno grafita koji su složeniji za izvođenje od "tagova", ali manje zamršeni od "komada". Ubrzo nakon uvođenja povraćanja, pisci su se počeli nadmetati ko bi mogao izvesti najviše povraćanja u što kraćem vremenu.
Pokret grafita poprimio je takmičarski karakter, a umjetnici su krenuli da oslikavaju cijeli grad. Željeli su da se njihova imena pojavljuju u svim dijelovima New Yorka. Konačno, standardi i zahtjevi postavljeni ranih 1970-ih postali su zastarjeli, a do ranih 1980-ih mnogi pisci su bili gladni promjena.
Moderni grafiti na kočiji
Međutim, na prijelazu iz 1970-ih u 1980-e grafiti su doživjeli val novih kreativnih ideja. Još jedan ključna figura Pokret grafita ovih godina bio je Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), koji je organizirao grupu za pisanje zidova u Bruklinu. On napominje da su se kasnih 1970-ih različite tehnike boje u spreju i stilovi slova koji su razlikovali grafite na sjeveru Manhattana od grafita u Bruklinu počele da se miješaju, što je na kraju dovelo do pojave "divljeg stila". Fab 5 Freddy je zaslužan za prenošenje grafita i rep muzike izvan Bronxa, odakle je nastao. Uz njegovu pomoć uspostavljene su veze između grafita i službene umjetnosti, kao i moderna muzika. Po prvi put otkako je Hugo Martinez organizovao izložbu pisaca ranih 1970-ih, grafiti su ozbiljno shvaćani u etabliranoj likovnoj umjetnosti.
Kasne 1970-te obilježile su posljednji talas raširenog bombardovanja prije nego što je njujorška Metropolitan transportna uprava krenula u čišćenje grafita iz tranzita. Vlasti metroa počele su da ojačavaju ograde i barijere depoa, kao i masovno uništenje grafiti. Aktivan rad gradskih organizacija često je dovodio do toga da mnogi pisci napuštaju grafite, jer ih je stalno uništavanje njihovog rada dovodilo u očaj.
Širenje kulture grafita
1979. trgovac umjetninama Claudio Bruni dao je umjetnicima grafita Lee Quiñones i Fab 5 Freddy galeriju u Rimu. Za mnoge pisce koji rade izvan New Yorka, ovo je bilo njihovo prvo izlaganje tradicionalnim oblicima umjetnosti. Prijateljstvo između Fab 5 Freddyja i pjevačice Blondie Debbie Harry inspirisalo je Blondiein singl "Rapture" iz 1981. godine. Spot za ovu pjesmu, u kojoj se pojavljuje i Jean-Michel Basquiat, poznat po svojim SAMO grafitima, po prvi put pokazuje gledaocima elemente grafita i hip-hop kulture. Iako značajnije u tom smislu bilo je objavljivanje 1983. igranog filma “Wild Style” nezavisnog reditelja Charliea Ahearna, kao i dokumentarnog filma “Style Wars” u produkciji Public Broadcasting Service-a (US National Broadcasting Service) 1983. godine. godine. Muzički hitovi "The Message" i "Planet Rock" doprineli su povećanju interesovanja za hip-hop van Njujorka. Film “Style Wars” nije samo pokazao javnosti poznate pisce kao što su Skeme, Dondi, MinOne i Zephyr, već je i ojačao ulogu grafita u novonastaloj hip-hop kulturi u New Yorku: osim pisaca, pojavile su se i poznate breakdance grupe. u bioskopu, kao što je Rock Steady Crew, a soundtrack je isključivo rap. Još uvijek se smatra da je film “Style Wars” najpreciznije odražavao ono što se dešavalo u hip-hop kulturi ranih 1980-ih. Kao dio New York City Rap Tour Fab 1983. godine, 5 Freddy i Futura 2000 prikazali su hip-hop grafite. evropska javnost u Parizu i Londonu. Holivud je takođe pokazao pažnju na hip-hop kada je 1984. godine izašao film "Beat Street", koji je ponovo prikazao hip-hop kulturu. Reditelj se konsultovao sa scenaristom FAZE 2 tokom snimanja ovog filma.
Njujork, 1985-1989
U periodu od 1985. do 1989. godine najuporniji pisci ostali su u grafitima. Konačni udarac za umjetnike grafita bio je da su vagoni podzemne željeznice počeli da se raspadaju. Zbog strožih vladinih mjera, umjetnost grafita napravila je korak unazad u svom razvoju: nekadašnji zamršeni, razrađeni dijelovi na vanjskoj strani vlakova zamijenjeni su pojednostavljenim oznakama napravljenim običnim markerima.
Moglo bi se reći da su do sredine 1986. godine gradske tranzitne uprave New Yorka i Chicaga pobjeđivale u „ratu sa grafitima“, a broj aktivnih pisaca je značajno opao. Istovremeno, nivo nasilja povezanog sa timovima za grafite i bombaškim napadima je takođe opao. Neki pisci 1980-ih su počeli da se penju na krovove i tamo crtaju. Poznati grafiti umjetnici Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr i T Kid bili su aktivni u to vrijeme.
Kampanja za čišćenje njujorških vozova
Ovu eru grafita karakteriše činjenica da je većina grafiti umetnika preselila svoj rad iz vagona podzemne železnice i vozova u "ulične galerije". Kampanja čišćenja vozova u Njujorku počela je u maju 1989. godine, kada su njujorški zvaničnici počeli jednostavno da uklanjaju vozove sa grafitima iz gradskog tranzitnog sistema. Stoga je ogroman broj pisaca morao tražiti nove načine samoizražavanja. Pitanje da li su grafiti umjetnička forma je žestoko raspravljano.
Prije nego što je započeo pokret za čišćenje njujorškog saobraćaja, ulice mnogih gradova, ne samo New Yorka, nisu bile dotaknute grafitima. Ali nakon što su vlasti počele čistiti podzemne željeznice i vozove, grafiti su se izlili na ulice američkih gradova, gdje su bili izloženi javnosti koja nije reagirala.
Mnogi pisci su našli izlaz iz ove situacije prikazivanjem svojih radova u galerijama ili organizovanjem sopstvenih ateljea.
Još ranih 1980-ih, grafiti umjetnici poput Jean-Michela Basquiata, koji je počeo sa redovnim označavanjem (SAMO, njegov potpis, znači Same Old Shit, odnosno „stara dobra marihuana“), kao i Keith Haring, okrenuli su se koji je uspeo da proizvodi umetnost u umetničkim ateljeima.
Ponekad su pisci stvarali tako složene i lijepe grafite na fasadama trgovina da se vlasnici trgovina nisu usuđivali da ih slikaju. Često su se tako složeni radovi izvodili u znak sjećanja na mrtve. Naime, odmah nakon smrti repera Big Pun-a, u Bronksu su se pojavili ogromni murali posvećeni njegovom životu, koje je napravio BG183, Bio, Nicer TATS CRU. Pisci su slično reagovali na smrt Notorious B.I.G. , Tupac Shakur , Big L i Jam Master Jay .
Komercijalizacija grafita i njihova pojava u pop kulturi
Šablona na Berlinskom zidu
Nakon što su stekli široku popularnost i relativnu legalnost, grafiti su prešli na novi nivo komercijalizacije. 2001. godine, kompjuterski gigant IBM pokrenuo je reklamnu kampanju u Čikagu i San Francisku koja je pokazala ljude kako sprejom slikaju simbol mira, srce i pingvina (Pingvin je maskota Linuxa) na trotoarima. Tako je demonstriran slogan „Mir, ljubav i Linux“. Uprkos tome, zbog nezakonitosti grafita, neki "ulični umjetnici" su uhapšeni zbog vandalizma, a IBM je morao platiti kaznu od 120.000 dolara.
2005. Sony Corporation je pokrenula sličnu kampanju. Ovaj put je oglašen novi PSP sistem za ručne igre. Tim za pisanje TATS CRU izveo je grafite za ovu kampanju u Njujorku, Čikagu, Atlanti, Filadelfiji, Los Anđelesu i Majamiju. S obzirom na loše iskustvo IBM-a, Sony je unaprijed platio vlasnicima zgrada za pravo farbanja na njihovim zidovima. Grafiti su prikazivali šokiranu gradsku djecu kako se igraju sa PSP-om kao da je skejtbord ili konj igračka, a ne konzola za video igre.
Grafiti se također koriste u video igricama, obično na pozitivan način. Na primjer, serijal igara Jet Set Radio (2000-2003) govori o tome kako se grupa tinejdžera bori protiv ugnjetavanja totalitarne policije, koja pokušava ograničiti slobodu govora umjetnika grafita. Radnja nekih video igrica odražava negativan stav neprofitnih umjetnika prema činjenici da umjetnost počinje raditi za oglašavanje. Na primjer, serija Rakugaki Ōkoku (2003-2005) za Sony PlayStation 2 prati bezimenog heroja i njegove animirane grafite protiv zlog kralja koji dozvoljava samo umjetnost koja će mu koristiti. Druga video igrica, Getting Up: Contents Under Pressure (2006) Marca Eckōa, okreće se grafitima kao sredstvu političke borbe i priča o borbi protiv korumpiranog grada u kojem je sloboda govora potisnuta.
Još jedna igra u kojoj se pojavljuju grafiti je Bomb svijet(2004), kreirao pisac Clark Kent. Ovo je online simulator grafita u kojem možete virtualno slikati vlakove na 20 lokacija širom svijeta. U igrici Super Mario Sunshine (2002) glavni lik, Mario, mora očistiti grad od grafita koje je ostavio zlikovac po imenu Bowser Jr. Ova priča podsjeća na uspjeh kampanje protiv grafita gradonačelnika New Yorka Rudolpha Giulianija i slični programi snimio gradonačelnik Čikaga Richard Daley.
Slika grafita igre Space Invaders iz 1978
Slika grafita pop zvijezde Michaela Jacksona
Keith Haring je još jedan poznati grafiti umjetnik koji je pop art i grafite doveo na komercijalni nivo. Osamdesetih godina prošlog vijeka Haring je otvorio svoj prvi Pop Shop, radnju u kojoj je izlagao svoje radove koje je prethodno slikao na gradskim ulicama. U Pop Shopu možete kupiti i običnu robu - torbe ili majice. Haring to objašnjava ovako: „The Pop Shop čini moj rad dostupnim javnosti. Ovo je učešće na višem nivou. Poenta je da nismo hteli da pravimo stvari koje bi pojeftinile umetnost. Drugim riječima, umjetnost ostaje umjetnost."
Grafiti su postali polazna platforma za umjetnike i dizajnere u Sjevernoj Americi i širom svijeta. Američki grafiti umjetnici Mike Giant, Pursue, Rime, Noah i veliki broj drugih napravili su karijere u dizajnu skejtborda, odjeće i obuće, u poznatim kompanijama kao što su DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris ili Circa. Istovremeno, mnogi pisci, kao što su DZINE, Daze, Blade, The Mac, pretvorili su se u umjetnike koji rade u zvaničnim galerijama, često koristeći u svom radu ne samo boje u spreju, svoj prvi alat, već i druge materijale.
Ali možda najnevjerovatniji primjer kako su se grafiti infiltrirali u pop kulturu je francuska ekipa 123Klan. Tim 123Klan osnovali su 1989. Scien i Klor. Postupno su se okrenuli ilustraciji i dizajnu, dok su nastavili prakticirati grafite. Kao rezultat toga, počeli su da razvijaju dizajne, logotipe, ilustracije, obuću i odjeću za Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Colu, Stussy, Sony, Nasdaq i druge.
Razvoj grafita u svijetu
južna amerika
Umjetni grafiti u Olindi, Brazil
Brazil „je ponosan na jedinstveno i bogato nasljeđe grafita. Stekao je međunarodnu reputaciju kao mjesto za kreativnu inspiraciju." Grafiti "bukvalno cvjetaju u svakom mogućem kutku brazilskih gradova". Često se povlači paralela “između modernog Sao Paula i New Yorka 1970-ih”. “Brzo rastući Sao Paulo postao je nova Meka za umjetnike grafita”; Poznati umjetnik grafita i kreator šablona Tristan Manco kaže da su glavni izvori koji podstiču brazilsku "živu, živu kulturu grafita" brazilsko "hronično siromaštvo i nezaposlenost, stalna borba i loši životni uvjeti ljudi u nepovoljnom položaju". U poređenju sa drugim zemljama, „Brazil ima najnestabilniju distribuciju prihoda. Zakoni i porezi se vrlo često mijenjaju." Svi ovi faktori, dodaje Manco, znače da ekonomske barijere i socijalne tenzije, koje razdvajaju ionako nestabilno društvo, podržavaju i promoviraju procvat „folklornog vandalizma i urbanog sporta nižih klasa“, odnosno južnoameričkih grafita.
Bliski istok
Na prijelazu stoljeća, grafiti postaju sve popularniji među mladima, s pristupom profesionalnim bojama, specijalizovanim publikacijama i video zapisima. Počinju da se održavaju prvi festivali i manifestacije grafita.
Materijali i tehnike za izradu grafita
Danas umjetnik grafita koristi cijeli arsenal alata za stvaranje uspješnog crteža. Aerosolna boja u limenkama je najvažnije i neophodno sredstvo u grafitima. Koristeći ova dva materijala, pisac može stvarati velika količina raznih stilova i tehnika. Boja u spreju se prodaje u prodavnicama grafita, gvožđarima ili prodavnicama umetničkih materijala, a boja se danas može naći u gotovo bilo kojoj nijansi.
Mnogi grafiti umjetnici su također zainteresirani za sličnu umjetničku formu - šablonski grafiti. U osnovi, sastoji se od nanošenja dizajna bojom u spreju kroz šablonu. Umjetnik Mathangi Arulpragasam, koji također nastupa pod pseudonimom M.I.A. , koja je postala slavna početkom 2000-ih nakon što je organizovala izložbu i objavila nekoliko šablona u boji na temu etničkog sukoba u Šri Lanki i urbanog života u Britaniji, poznata je i po svojim muzičkim spotovima za singlove "Galang" i "Bucky Done Gun“, u kojem ona na svoj način tumači temu političke okrutnosti. Naljepnice njenog dizajna često se pojavljuju na stupovima i putokazima u Londonu. M.I.A. sama postala muza za mnoge pisce grafita i umjetnike iz mnogih zemalja.
John Feckner, kojeg je spisateljica Lucy Lippard nazvala „glavnim urbanim piscem, opozicionim PR čovjekom“, poznat je širom svijeta po ogromnim instalacijama slova koje je šablonizirao na zgradama širom New Yorka. Njegove poruke su gotovo uvijek upućivale na društvene i političke probleme.
Anonimni umjetnici
Umjetnici grafita stalno se suočavaju s prijetnjom kazne za kreiranje svojih radova na javnim mjestima, pa zbog sigurnosti mnogi od njih radije ostaju anonimni. Banksy je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ulični umjetnici, koji svoje ime i lice i dalje krije od javnosti. Postao je poznat po svojim političkim i antiratnim stencil grafitima u Bristolu, ali njegov rad se može vidjeti na lokacijama od Los Angelesa do palestinskih teritorija. U Britaniji je Banksy postao nešto poput ikone novog umjetničkog pokreta. Mnogo je njegovih crteža na ulicama Londona i u predgrađima. Banksi je 2005. godine slikao na zidovima izraelske razdvojene barijere, gdje je satirično prikazao život s druge strane zida. S jedne strane je oslikao rupu u betonu kroz koju se vidi rajska plaža, a sa druge planinski pejzaž. Od 2000. godine održavaju se izložbe njegovih radova, a neke od njih su organizatorima donijele veliki novac. Banksyjeva umjetnost je odličan primjer klasičnog suprotstavljanja vandalizma i umjetnosti. Mnogi poznavaoci umjetnosti odobravaju i podržavaju njegov rad, dok gradske vlasti njegovo djelo smatraju vandalskim i destruktivnim privatni posjed. Mnogi Bristolci vjeruju da Banksyjevi grafiti umanjuju vrijednost zgrada i daju loš primjer.
Punk grafiti su se razvili u Amsterdamu: cijeli grad je doslovno bio prekriven nazivima 'De Zoot', 'WoRmi', 'Vendex' i 'Dr Rat'. Pank magazin pod nazivom Gallery Anus je osnovan posebno da dokumentuje ovaj grafit. Dakle, kada je hip-hop pokret ušao u Evropu ranih 1980-ih, ovdje je već postojala živa i aktivna kultura grafita.
Razvoj grafita u umjetničkim galerijama, fakultetima, uličnim i underground umjetničkim postavkama doveo je do ponovnog pojavljivanja umjetničkih formi koje su otvoreno izražavale političke i kulturne tenzije 1990-ih. To je bilo izraženo u antireklami, kreiranju slogana i slika koje razbijaju konformističku sliku svijeta koju nameću mediji.
Do danas se umjetnost grafita smatra ilegalnom, osim u slučajevima kada umjetnik ne koristi trajnu boju. Od 1990-ih, sve više i više grafita se okreće trajnim bojama iz više razloga, ali uglavnom zato što to otežava policiji da optuži umjetnika. U nekim zajednicama ovi kratkotrajni radovi traju duže od radova napravljenih trajnom bojom jer često izražavaju misli i osjećaje cijele zajednice. Ovo je slično građanskom protestu ljudi koji govore na uličnim demonstracijama - isti kratkotrajni, ali još uvijek efikasan protest.
Ponekad, kada se mnogi umjetnici na jednom mjestu odluče za rad s netrajnim materijalima, između njih nastane nešto poput nezvanične konkurencije. Odnosno, što duže crtež ostane netaknut i ne propada, više poštovanja i časti će umjetnik zaraditi. Nezreli, loše promišljeni radovi se odmah brišu, a radovi najtalentovanijih umjetnika mogu trajati i do nekoliko dana.
Trajne boje koriste prvenstveno oni kojima je važnije uspostaviti kontrolu nad imovinom nego stvoriti snažno umjetničko djelo koje izražava političke ili druge stavove.
Savremeni umjetnici koriste različite i često nekompatibilne tehnike i medije. Na primjer, Alexander Brener je koristio i modificirao djela drugih umjetnika, dajući im političko značenje. Čak je i izrečene sudske presude predstavio kao vid protesta.
Sredstva izražavanja koje koriste umjetnici ili njihova udruženja uvelike variraju i mijenjaju se, a sami umjetnici ne odobravaju uvijek rad jedni drugih. Na primjer, 2004. godine, antikapitalistička grupa Space Hijackers napravila je crtež o Benksijevoj kontroverznoj upotrebi kapitalističkih elemenata u svojim crtežima i njegovoj interpretaciji političkih slika.
Najviša manifestacija političkih grafita su grafiti kojima političke grupe izražavaju svoja mišljenja. Ova metoda je, zbog svoje nezakonitosti, postala omiljena među grupama isključenim iz uspostavljenog političkog sistema (na primjer, krajnja ljevica ili krajnja desnica). Takve aktivnosti opravdavaju time da nemaju novca - niti želje - za službeno oglašavanje, te da "establišment" ili "establišment" kontrolišu medije, sprječavajući izražavanje alternativnih ili radikalnih stavova. Tip grafita koji koriste takve grupe obično je vrlo jednostavan i običan. Na primjer, fašisti neoprezno crtaju svastike ili druge nacističke simbole.
Još jedan inovativni oblik grafita izmislili su u Britaniji 1970-ih od strane članova Money Liberation Fronta. Bilo je to labavo udruženje underground novinara i pisaca koje je uključivalo pjesnika i dramaturga Heathcotea Williamsa i izdavača i dramaturga J. Geoffa Johnsa. Počeli su da koriste papirni novac kao sredstvo za promociju kontrakulturnih ideja: ponovo su štampali novčanice, na kojima je obično prikazivan Džon Bul, karikatura tipičnog Engleza. Uprkos kratkom postojanju, Front oslobođenja novca je postao svijetli predstavnici alternativne londonske književne zajednice, koja se nalazila u ulici Ladbroke Grove. Ova ulica je oduvijek imala mnogo šaljivih grafita koji su izražavali ideje protiv establišmenta.
Grafiti se koriste za razgraničenje teritorije, gdje svaka grupa ima određeni skup oznaka i logotipa. Ovakvi grafiti kao da pokazuju stranca čija je to teritorija. Crteži povezani s uličnim bandama sadrže misteriozne znakove i visoko stilizirane inicijale. Uz njihovu pomoć objavljuju se sastavi grupa, imena protivnika i saveznika, ali najčešće te slike jednostavno označavaju granice – i teritorijalne i ideološke.
Jedan od najpoznatijih grafita socijalističko doba Na Berlinskom zidu bila je slika poljupca Brežnjeva i Honekera. Autor Dmitry Vrubel.
Grafiti kao sredstvo legalnog i nelegalnog oglašavanja
Pravni grafiti na izlogu trgovine. Varšava Poljska
Grafiti su korišteni kao sredstvo legalnog i ilegalnog oglašavanja. Pisački tim sa sjedištem u New Yorku TATS CRU postao je poznat po kreiranju reklamnih kampanja za korporacije kao što su Cola, McDonalds, Toyota i MTV. Boxfresh prodavnica u Covent Gardenu koristila je šablonske grafite koji prikazuju revolucionarne zapatističke postere, nadajući se da će neobična reklama pomoći u promociji brenda. Alkoholna kompanija Smirnoff angažovala je umjetnike da kreiraju "obrnuti grafite", što je značilo da su umjetnici brisali prljavštinu i prašinu sa raznih površina po gradu, tako da su čista mjesta činila dizajn ili reklamni tekst (obrnuti grafiti). Shepard Fairey, koji je dizajnirao ikonički poster Baracka Obame 'HOPE', započeo je s kampanjama naljepnica širom Amerike koje su glasile "Andre The Giant ima svoju vlastitu bandu". Obožavatelji knjige Charlie Keeper koristili su šablonske grafite zmajeva i stilizirane naslove knjiga kako bi privukli pažnju na knjigu.
Mnogi grafiti umjetnici smatraju legalno oglašavanje ništa drugo do "plaćeni i legalizirani grafiti" i protive se službenom oglašavanju.
Dekorativna i visoka umjetnost
Izložba se sastojala od 22 rada njujorških grafiti umjetnika, uključujući Crash, Daze i Lady Pink. U članku u Time Out Magazinu, kustos izložbe Charlotte Kotick izrazila je nadu da će izložba natjerati gledaoce da preispitaju svoje stavove o grafitima. Evo kako je Terence Lindall, umjetnik i izvršni direktor Williamsburg Art and History Centra, odgovorio na izložbu:
“Po mom mišljenju, grafiti su revolucionarni. Svaka se revolucija može smatrati zločinom, ali potlačeni i depresivni ljudi žele da se izraze, treba im oduška, pa pišu po zidovima – to je prirodno.”
U Australiji, umjetnički kritičari su smatrali da neki lokalni grafiti imaju dovoljnu umjetničku vrijednost i definirali su grafite kao oblik likovne umjetnosti. Australian Painting 1788-2000, u izdanju Oxford University Pressa, završava se dugom diskusijom o mjestu grafita u savremenoj vizuelnoj kulturi.
Moderni umjetnički grafiti rezultat su duge povijesti tradicionalnih grafita, koji su započeli kao jednostavno izgrebane riječi ili fraze, a sada su evoluirali u slikovni izraz misli i osjećaja.
Od marta do aprila 2009. 150 umjetnika izložilo je 300 grafita u Grand Palais u Parizu. Dakle francuski svet umetnosti usvojio novi oblik likovne umjetnosti.
Odnos između grafita i moći
sjeverna amerika
Znak kriminalne bande na putokazu. Spokane, Vašington
Zagovornici percipiraju grafite kao način transformacije javnog prostora ili kao otvoreni prikaz umjetničkih djela; njihovi protivnici grafite smatraju neželjenom smetnjom ili činom vandalizma koji zahtijeva značajna sredstva za obnovu oštećene imovine. Grafiti se mogu posmatrati i u kontekstu životnog standarda: protivnici grafita ističu da tamo gdje ima grafita postoji osjećaj siromaštva, pustoši, kao i pojačan osjećaj opasnosti.
Od 1. januara 2006. godine, zakonom koji je predložio gradski vijećnik Peter Vallone zabranjeno je posjedovanje boje u spreju ili trajnih markera za osobe mlađe od 21 godine. Ovaj zakon izazvao je nasilno ogorčenje poznati biznismen i modni dizajner Marc Eco. U ime mladih umjetnika i "legitimnih" crtača grafita, tužio je gradonačelnika Michaela Bloomberga i gradskog vijećnika Vallonea. Dana 1. maja 2006. godine održano je ročište na kojem je sudija George Daniels udovoljio zahtjevima tužioca. Od 4. maja 2006. godine, nedavni zakonski amandmani protiv grafita su ukinuti i Policijskoj upravi je zabranjeno da povećava ograničenja za grafite. Slična mjera uvedena je u aprilu 2006. u okrugu New Castle, Delaware, a službeno je usvojena mjesec dana kasnije.
Čikago je 1992. godine usvojio zakon o zabrani prodaje i posjedovanja boja u spreju, određenih vrsta alata za graviranje i markera. Zakon je sproveden u skladu sa Poglavljem 8-4 Administrativnog zakonika o javnom redu i dobrobiti, član 100: Skitnja. Poseban zakon (8-4-130) prepoznao je grafite kao krivično djelo i izrekao kaznu od najmanje 500 dolara, što premašuje kazne za boravak u javnom mestu u alkoholisanom stanju, za obavljanje sitne trgovine i za kršenje vjerskih obreda.
Godine 2005. vlasti Pittsburgha su stvorile bazu podataka o grafitima koja je snimala različite vrste grafiti koji su se pojavili u gradu. Koristeći ovu bazu podataka, bilo je moguće pronaći sve grafite jednog pisca po principu sličnosti. Tako je količina dokaza protiv osumnjičenog umjetnika značajno porasla. Prvi grafiti umjetnik koji je prepoznat po stvaranju ogromne količine grafita po cijelom gradu bio je Daniel Joseph Montano. Nazvan je "Kralj grafita" zbog označavanja više od 200 zgrada. Osuđen je na 2,5 godine zatvora.
Evropa
U Evropi su takođe stvorene jedinice za uklanjanje grafita koje su ponekad neobuzdano preuzimale svoje dužnosti. To se dogodilo 1992. godine u Francuskoj, kada su članovi lokalnog izviđačkog tima bili toliko željni da uklone grafite da su oštetili dvije praistorijske slike bizona u pećini Mairie, u blizini francuskog sela Bruniquel. Za to je tim izviđača dobio Ig Nobelovu nagradu za arheologiju 1992.
Astronaut. Umjetnik Victor Ash. Berlin, 2007
19Ž44 logo Litvanije
U septembru 2006. godine, Evropski parlament je pokrenuo pitanje potrebe da Evropska komisija donese nove zakone koji se odnose na urbanu sredinu. Svrha ovakvih zakona treba da bude sprečavanje i kontrola prljavštine, smeća, grafita, životinjskih izmeta i prekomerne buke koju proizvode kućni i mobilni muzički sistemi na ulicama evropskih gradova.
Zakon o antisocijalnom ponašanju iz 2003. bio je jedan od najnovijih u britanskom zakonodavstvu protiv grafita. U kolovozu 2004., kampanja Keep Britain Clean izdala je saopštenje za javnost u kojem se poziva na suzbijanje grafita i podržava ideju kažnjavanja pisaca na mjestu zločina, kao i zabranu prodaje boja u spreju osobama mlađim od 16 godina. godine . Ovo saopštenje za javnost osuđuje upotrebu grafita u reklamama i muzičkim spotovima. Prema autorima saopštenja, prava strana grafit se veoma razlikuje od njegove "kul" slike.
U znak podrške ovoj kampanji, 123 člana britanskog parlamenta (uključujući premijera Tonyja Blera) potpisali su povelju u kojoj je pisalo: „Grafiti nisu umetnost, grafiti su zločin. U ime svojih birača, učinit ću sve što je u mojoj moći da se naša zajednica riješi ovog problema." Unatoč tome, upravo se u Engleskoj pojavio umjetnik ili, kako sebe naziva, umjetnički terorista Banksy, koji je preokrenuo stil britanskih grafita (isticanjem stencil grafita - za veću brzinu) i promijenio njegov sadržaj. Njegova djela puna su satire o društvenom i političkom stanju Velike Britanije. Često crta majmune i pacove.
Prema zakonu o antisocijalnom ponašanju, britanska gradska vijeća imaju moć da poduzmu mjere protiv vlasnika oštećene imovine. To se obično dešava vlasnicima zgrada koji ne uklanjaju grafite i druge vrste kontaminacije sa zaštitnih štitova.
"Odobreni grafiti" u Stroudu. Gloucestershire, Engleska
U julu 2008. godine grafiti umjetnici su prvi put osuđeni za učešće u zločinu s predumišljajem. Policija je tri mjeseca držala pod prismotrom devet članova tima DMP. Optuženi su za štetu s predumišljajem na imovini u vrijednosti od milion funti. Pet članova tima osuđeno je na zatvorske kazne od 18 mjeseci do 2 godine. Neviđeni obim istrage i težina kazne ponovo su pokrenuli javnu debatu o tome da li grafite treba smatrati umjetnošću ili zločinom.
Neka gradska vijeća, kao što je Stroud u Gloucestershireu, odredila su čitava područja gdje umjetnici grafita mogu slikati. Takve površine uključuju podzemne tunele, parkinge i zidove, na kojima će se u svakom slučaju – legalno ili ilegalno – pojaviti grafiti.
Australija
U nastojanju da smanje vandalizam, mnogi australski gradovi su odredili zidove i prostore za umjetnike grafita. Jedan takav primjer je "Tunel grafita", koji se nalazi na teritoriji Univerziteta u Sidneju. Svaki student tamo može crtati, reklamirati nešto, lijepiti postere ili se izraziti na bilo koji drugi način.
Pristalice ideje kažu da smanjuje sitni vandalizam i potiče umjetnike da stvaraju pravu umjetnost bez straha da će biti uhvaćeni zbog vandalizma ili oštećenja imovine. Protivnici osuđuju ovaj pristup i tvrde da postojanje legalnih grafita ne mora nužno smanjiti količinu ilegalnih grafita na drugim mjestima. U nekim dijelovima Australije niču "antigrafiti timovi" kako bi počistili grafite u njihovom području. Grafiti grupe poput BCW (Buffers Can't Win) pokušavaju ostati korak ispred takvih timova.
Vlade mnogih država zabranile su prodaju ili posjedovanje boja u spreju osobama mlađim od 18 godina. Uprkos tome, nekoliko lokalnih samouprava je priznalo kulturna vrednost određeni grafiti, među kojima su istaknuti politički grafiti. Strogi australski zakoni protiv grafita predviđaju novčane kazne do 26.000 australskih dolara i dvije godine zatvora.
Novi Zeland
U februaru 2008. novozelandska premijerka Helen Clark najavila je oštrije kaznene mjere protiv grafita. Ona je grafite nazvala zločinom koji uključuje neovlašteni posjed i oštećenje javne i privatne imovine. Kasnije usvojeni zakon zabranio je prodaju boje u spreju osobama mlađim od 18 godina i povećao kaznu za grafite sa 200 NZ$ na 2000 NZ$. Umjesto novčane kazne, sud može izreći i duži rok javnih radova. O pitanju označavanja se žestoko raspravljalo nakon incidenta u januaru 2008. u Aucklandu, u kojem je stariji vlasnik kuće nožem izbo jednog od dvojice pisca tinejdžera. Mladić je preminuo, a muškarac je optužen za ubistvo iz nehata.
Azija
Ulična umjetnost u poetskoj formi. Tajvan
Grafiti kao vandalizam
vidi takođe
Književnost
- Fedorova E.V., Latinski natpisi, M., 1976;
- Stern E.R. „Grafiti na drevnim južnoruskim plovilima” // ZOO, tom XX, 1897;
- Vysotsky S. Kijevski grafiti XI-XVII stoljeća. - K., 1985;
- Powers S. Umijeće prevladavanja. Grafiti na Milenijumu. - N.Y., 1999;
- Rappaport A. Grafiti i visoka umjetnost // Državni centar za suvremenu umjetnost, 09.11.2008.
Dokumentarni i igrani filmovi o grafitima
- 1979 - 80 Blocks from Tiffany's - dokumentarni film o ozloglašenim bandama Južnog Bronxa 1970-ih. Donosi neobičnu perspektivu portorikanskoj zajednici južnog Bronxa, bivšim i sadašnjim članovima bandi, policiji i vođama zajednice.
- 1980 - Stanice uzvišenih - prvi dokumentarni film o grafitima u njujorškoj podzemnoj željeznici. Kompozitor: Charles Mingus.
- 1983 - Divlji stil - drama o hip-hop i grafiti kulturi u New Yorku.
- 1983 - Ratovi stilova - jedan od najranijih dokumentarnih filmova posvećenih hip-hop kulturi. Snimljeno u New Yorku.
- 2002 - Bomb the System ("Bomb the System") - drama o timu grafiti umetnika koji rade u modernom Njujorku.
- 2004 - Kvaliteta života - drama o grafitima, snimljena u San Franciscu. Glavnu ulogu odigrao je bivši grafiti umjetnik. Dao je doprinos i scenariju
- 2004 - Umjetnik grafita (Graffiti Artist) - igrani film o životu mladog umjetnika, vrlo usamljenog. Njegovi crteži su sve što ima u ovom životu.
- 2005 - Piece by Piece ("Piece by Piece") - dugometražni dokumentarni film posvećen historiji grafita u San Francisku od 1980-ih do danas.
- 2005 - Infamy ("Notorious") - dugometražni dokumentarni film o kulturi grafita, koji je predstavljen u pričama šest poznatih crtača grafita i ljubitelja grafita. A
- 2005 - SLJEDEĆA: Bukvar o urbanom slikarstvu (“SLJEDEĆA: rječnik urbanog slikarstva”) - dokumentarni film o kulturi grafita širom svijeta
- 2005 - RASH (“Bljesak”) – cjelovečernji dokumentarac o grafitima u Melbourneu i grafiti umjetnicima koji stvaraju uličnu umjetnost.
- 2007 - BOMB IT - dokumentarni film o grafitima i uličnoj umjetnosti na pet kontinenata.
- 2006 -
Danas se grafiti smatraju oblikom ulične umjetnosti i jednim od najpopularnijih oblika umjetničkog izražavanja širom svijeta.
Postoje različiti stilovi i vrste grafita. Grafiti su se već etablirali kao samostalan žanr savremene umjetnosti i kao dio kulture i urbanog načina života. U mnogim zemljama i gradovima pisci stvaraju prava remek-djela na gradskim ulicama.
Grafiti se često koriste za prenošenje političkih i društvenih poruka. Ipak, treba da budete svjesni da se u većini zemalja svijeta nanošenje grafita na nečiju imovinu bez dozvole vlasnika te imovine smatra vandalizmom i kažnjivo po zakonu.
Istorija grafita seže u daleku prošlost. Ali prvo stvari.
Poreklo termina
(od talijanskog graffito, množina grafit) - slike, crteži ili natpisi izgrebani ili iscrtani bojom (tintom) na zidovima i drugim površinama. Graffiare (italijanski) – “grebati”.
I trenutno najpopularniji sprej art, crtanje grafita bojom u spreju. U davna vremena, grafiti su se nanosili na zidove oštrim predmetom, kredom ili ugljem.
Istorija grafita
Svi znaju da su zidni natpisi postojali u zemljama starog istoka, u Grčkoj, u Rimu.
Najraniji grafiti datiraju iz 30. milenijuma pre nove ere. To je praistorijsko pećinski crteži i piktografije oslikane na zidovima. Crteži su rađeni na ritualnim i svetim mjestima unutar pećina. Najčešće su prikazivali životinje ili scene lova. Safanski jezik, koji je postojao od 1. veka. BC. do 4. veka n. e., preživjeli su samo u obliku grafita - natpisa izgrebanih na stijenama u južnoj Siriji, istočnom Jordanu i sjevernoj Saudijskoj Arabiji.
Grafiti u drevnim Pompejima: karikatura službenika
Drevni grafiti sačuvani su i u drevnom grčkom gradu Efesu (teritorija moderne Turske). Ima vikinških grafita.
O čemu su pisali stari ljudi? O istim stvarima o kojima sada pišu: o ljubavi, o politici i drugim hitnim stvarima. Pisali su na isti način: sa gramatičkim i pravopisnim greškama. Postoje natpisi poput "Vasya je bio ovdje". Nema ništa novo pod suncem!
Kakva je bila situacija sa grafitima u Rusiji? Divno! U Novgorodu postoji 10 grafita iz 11. veka, a u Kijevu (Drevna Rus) ima oko 300 grafita iz 11.-15. veka. nalaze se u katedrali sv. Sofia. Oni govore o političkim događajima tog vremena.
U svom modernom obliku, grafiti su se pojavili početkom 20. stoljeća. - u njujorškoj podzemnoj željeznici, a zatim na teretnim vagonima i u podzemnim prolazima. Od tada, grafiti su postali dio pop kulture i povezivali se sa hip-hop, hardcore, beatdown i breakdance muzikom. Za mnoge su grafiti način života, skriven od javnosti i neshvatljiv drugima. Politički aktivisti koristili su grafite za širenje svojih ideja.
Do 1970-ih, popularnost grafita je uvelike porasla i počeli su se razlikovati novi stilovi. Prvi pisac koji je stekao slavu bio je TAKI 183, tinejdžer iz četvrti Washington Heights na Menhetnu. Njegova oznaka TAKI 183 sastojao se od njegovog imena Demetrius (ili Demetraki, Taki) i broja ulice u kojoj je živeo - 183. Taki je radio kao kurir, i gde god je išao metroom, svuda je ostavljao svoje oznake. Stekao je mnogo sledbenika.
Postepeno je stil označavanja počeo da postaje složeniji, počeli su se pojavljivati novi stilovi grafita, a sam pokret je dobio takmičarsku prirodu.
Složenija oznaka
S tim u vezi, gradske vlasti su počele da se bore protiv umjetnika grafita. Uostalom, nije sav posao bio dovoljno vješt, a grafiti su se počeli poistovjećivati sa zatrpavanjem gradskih ulica - škrabotine na zidovima izjednačavane su sa smećem, deponijama i pustošom. Ogromne količine novca potrošene su na suzbijanje grafita. Ali u isto vrijeme, ponekad su pisci stvarali tako složene i lijepe grafite na fasadama trgovina da se vlasnici trgovina nisu usudili da ih slikaju. U nekim zemljama za pisce su određena posebna mjesta na ulicama, u podzemnim prolazima itd., gdje su se mogli slobodno izražavati.
“Pravni grafiti” u Stroudu (Engleska)
Počelo se ozbiljno raspravljati o pitanju da li su grafiti umjetnička forma. U međuvremenu, grafiti su počeli osvajati sve više prostora: počeli su se koristiti u kompjuterskom oglašavanju, u video igricama, u dizajnu skejtborda, odjeće i obuće.
Grafiti su postali rasprostranjeni širom svijeta. Danas se Sao Paulo (Brazil) smatra prijestolnicom grafita i mjestom inspiracije za pisce iz cijelog svijeta.
Grafiti u Olindi (Brazil)
Šta je sa Rusijom?
Masovno kretanje modernih grafita u Rusiji datira iz 1980-ih. 2006. godine St. Petersburg je bio domaćin međunarodni festival grafiti. A u velikim gradovima Rusije održavaju se godišnji festivali grafita. Hajde da pričamo o jednom od njih.
Snickers Urbania (SNICKERS URBANIA)– godišnje festival mladih ulična kultura. Festival je prvi put održan 2001. godine i uključuje glavne oblasti ulične kulture: ekstremni sportovi, grafiti, breakdance, beatboxing, freestyle. Njegov cilj: pružiti savremenoj omladini priliku da iskažu sebe i svoj talenat, kao i priliku da se okušaju u profesionalnoj opremi za ekstremne sportove. Festival je održan u najveći gradovi Rusija: Moskva, Sankt Peterburg, Nižnji Novgorod, Rostov na Donu, Volgograd, Samara, Kazanj, Jekaterinburg, Novosibirsk, Krasnojarsk, kao i u Kazahstanu - Almati.
BombART stranica
Početkom 1980-ih. rođeni su i stencil grafiti. Nastaje rezanjem oblika od tvrdog, gustog materijala. Gotova šablona se nanosi na platno i prska po njemu brzim, laganim i preciznim pokretima. boja u spreju. Ova tehnika je postala popularna zbog brzog izvođenja.
Najvažniji alat u grafitima je sprej boja u limenkama. Koristite valjke i šablone za farbanje, četke, markere, voštane štapiće, bojice itd.
Grafiti u modernom svijetu
Najviše grafita se radi na ulicama (zidovi zgrada, podzemni prolazi, garaže, govornice, parkirani automobili, asfaltni pločniki u dvorištima itd.); o transportu; u ulazima i stepeništima (uključujući vrata stanova, poštanske sandučiće, itd.); u unutrašnjosti institucija.
Vrlo sporo, ali grafiti počinju da dobijaju status društveno neutralnog fenomena i percipiraju se kao sastavni element moderne metropole, masovni kulturni fenomen. Gubi smisao protesta. Jezik grafita postaje univerzalni kod urbane komunikacije.
Vrste i stilovi grafita
Označavanje je brzo nanošenje autorskog potpisa na površinu. Zaseban potpis naziva se "tag" (od engleskog tag - oznaka). Teggere baš i ne zanima značenje i estetika njihovih kreacija, najvažnije je ostaviti što više "autograma". Često su oznake nerazumljive ljudima koji nisu upućeni u detalje.
Writers vrednuju oznake postavljene na teško dostupna, ali vidljiva mjesta. Komandna oznaka se zove "single".
Natpisi se obično nanose bojom u spreju ili debelim markerima. Iskusni pisci mogu napisati oznaku za 2-3 sekunde.
Wild(engleski: Wildstyle - divlji stil). Glavna karakteristika ovog stila je zamršeni pleksus slova, oštri uglovi, fragmenti i strelice. Naziv stila dao je karakter crteža: divlji, nerazumljiv, jer su često slova toliko isprepletena i uvedeni su mnogi strani elementi da čitljivost postaje nula. Od divljeg postoji 3D Wildstyle (volumen se dodaje regularnom wild stilu).