Iz Wikipedije, slobodne enciklopedije
socijalističkog realizma- umjetnički metod književnosti i umjetnosti, izgrađen na socijalističkom konceptu svijeta i čovjeka. Prema ovom konceptu, umjetnik je svojim radovima morao poslužiti izgradnji socijalističkog društva. Shodno tome, socrealizam je trebao odražavati život u svjetlu ideala socijalizma. Koncept "realizma" je književni, a koncept "socijalističkog" je ideološki. Oni su sami po sebi kontradiktorni, ali se u ovoj teoriji umjetnosti spajaju. Kao rezultat toga, formirane su norme i kriterijumi koje je diktirala Komunistička partija, a umetnik, bilo da je pisac, vajar ili slikar, bio je dužan da stvara u skladu sa njima.
Književnost socijalističkog realizma bila je instrument partijske ideologije. Pisac je tumačen kao "inženjer ljudskih duša". Svojim talentom je trebalo da utiče na čitaoca kao propagandista. Odgajao je čitaoca u duhu Partije i istovremeno je podržavao u borbi za pobjedu komunizma. Subjektivni postupci i težnje ličnosti junaka dela socijalističkog realizma morali su se uskladiti sa objektivnim tokom istorije.
U središtu rada mora da je bio pozitivan junak:
- On je idealan komunista i primjer za socijalističko društvo.
- On je progresivna osoba kojoj su strane sumnje duše.
Lenjin je na sledeći način izrazio ideju da umetnost treba da stane na stranu proletarijata: „Umetnost pripada narodu. Najdublji izvori umjetnosti nalaze se među širokim slojem radnih ljudi... Umjetnost mora biti zasnovana na njihovim osjećajima, mislima i zahtjevima i mora rasti s njima. Osim toga, pojasnio je: „Književnost mora postati partija... Dolje nestranački pisci. Dole nadljudski pisci! Književno djelo mora postati dio zajedničke proleterske stvari, zupčanici i kotači jednog jedinog velikog socijaldemokratskog mehanizma koji pokreće čitava svjesna avangarda cijele radničke klase.
Osnivač socijalističkog realizma u književnosti, Maksim Gorki (1868-1936), pisao je o socijalističkom realizmu sledeće: „Za naše pisce je od vitalnog značaja i kreativno da zauzmu tačku gledišta sa čije visine – i samo sa njene visine. - svi prljavi zločini kapitalizma, sva podlost njegovih krvavih namjera i vidi se sva veličina herojskog rada proletarijata-diktatora. Takođe je tvrdio: „... pisac mora dobro poznavati istoriju prošlosti i poznavanje društvenih pojava sadašnjosti, u kojoj je pozvan da igra dve uloge u isto vreme: ulogu babica i grobar"
A. M. Gorki je smatrao da je glavni zadatak socijalističkog realizma obrazovanje socijalističkog, revolucionarnog pogleda na svijet, odgovarajućeg osjećaja za svijet.
Pratiti metodu socijalističkog realizma, pisati poeziju i romane, stvarati slike itd. neophodno je podrediti ciljeve razotkrivanja zločina kapitalizma i veličanja socijalizma kako bi se čitatelji i gledaoci inspirirali na revoluciju, rasplamsavajući njihove umove pravednim gnjevom. Metodu socijalističkog realizma formulisale su sovjetske kulturne ličnosti pod vođstvom Staljina 1932. godine. Obuhvatala su sve oblasti umetničkog delovanja (književnost, drama, bioskop, slikarstvo, skulptura, muzika i arhitektura). Metoda socijalističkog realizma tvrdila je sljedeće principe:
1) tačno opiše stvarnost, u skladu sa specifičnim istorijskim revolucionarnim razvojem; 2) uskladiti svoj umetnički izraz sa temama ideoloških reformi i vaspitanja radnika u socijalističkom duhu.
Principi socrealizma
- Nacionalnost. Junaci djela moraju doći iz naroda, a ljudi su prvenstveno radnici i seljaci.
- Party duh. Pokažite herojska djela, izgradnju novog života, revolucionarnu borbu za svjetliju budućnost.
- Konkretnost. U slici stvarnosti prikazati proces istorijskog razvoja, koji zauzvrat mora biti u skladu sa doktrinom istorijskog materijalizma (materija je primarna, svest je sekundarna).
Sovjetsko doba se obično naziva periodom nacionalne istorije XX veka, koji obuhvata 1917-1991. U to vrijeme se sovjetska umjetnička kultura oblikovala i doživjela vrhunac svog razvoja. Važna prekretnica na putu formiranja glavnog umjetničkog pravca umjetnosti sovjetske ere, koji je kasnije postao poznat kao "socijalistički realizam", bila su djela koja potvrđuju razumijevanje povijesti kao nemilosrdne klasne borbe u ime krajnji cilj - eliminacija privatne svojine i uspostavljanje vlasti naroda (priča M. Gorkog "Majka", sopstvena drama "Neprijatelji"). U razvoju umjetnosti 1920-ih godina jasno se javljaju dva trenda, koja se mogu pratiti na primjeru književnosti. S jedne strane, jedan broj istaknutih pisaca nije prihvatio proletersku revoluciju i emigrirao je iz Rusije. S druge strane, neki stvaraoci su poetizirali stvarnost, vjerovali u visoke ciljeve koje su komunisti postavili Rusiji. Heroj književnosti 20-ih. - boljševik sa nadljudskom gvozdenom voljom. U tom smislu nastala su djela V. V. Majakovskog („Ljevi marš”), A. A. Bloka („Dvanaestorica”). Likovna umjetnost 20-ih također je bila prilično šarolika slika. Ima nekoliko grupa. Najznačajnija grupa bilo je Udruženje umjetnika revolucije. Oni su danas prikazivali: život Crvene armije, život radnika, seljaštva, vođe revolucije i rada. Oni su sebe smatrali nasljednicima Lutalica. Išli su u fabrike, fabrike, u kasarne Crvene armije kako bi direktno posmatrali život svojih likova, kako bi ga „skeletirali“. U drugoj kreativnoj zajednici - OST (Društvo štafelajnih slikara), ujedinili su se mladi ljudi koji su diplomirali na prvom sovjetskom umjetničkom univerzitetu. Moto OST-a je razvoj u štafelajnom slikarstvu tema koje odražavaju znakove 20. stoljeća: industrijski grad, industrijska proizvodnja, sport itd. Za razliku od majstora AChR-a, "Ostovtsy" su svoj estetski ideal vidjeli ne u radu svojih prethodnika, "Wanderers", već u najnovijim evropskim trendovima.
Neka djela socijalističkog realizma
- Maksim Gorki, roman "Majka"
- grupa autora, slika "Govor V. I. Lenjina na 3. kongresu Komsomola"
- Arkadij Plastov, slika "Fašista je proleteo" (TG)
- A. Gladkov, roman "Cement"
- Film "Svinja i pastir"
- Film "Traktoristi"
- Boris Ioganson, slika "Ispitivanje komunista" (TG)
- Sergej Gerasimov, slika "Partizan" (TG)
- Fjodor Rešetnjikov, slika "Opet dvojka" (TG)
- Jurij Neprincev, slika "Nakon bitke" (Vasily Terkin)
- Vera Mukhina, skulptura "Radnica i kolekcionarka" (u VDNKh)
- Mihail Šolohov, roman Tihi teče Don
- Aleksandar Laktionov, slika "Pismo s fronta" (TG)
"Socijalistički realizam je kasni avangardni trend u ruskoj umjetnosti 30-ih i 40-ih godina, koji kombinuje metodu prisvajanja umjetničkih stilova prošlosti sa avangardnim strategijama." Boris Grojs, mislilac
Kad čujem riječi "socijalistički realizam", ruka mi ide negdje. Ili za nešto. I jagodice se smanjuju od čežnje. Gospode, koliko su me mučili *. U školi, u umjetničkoj školi, na fakultetu... Ali treba pisati o njemu. Jer ovo je najobimniji pravac u umjetnosti na Zemlji, au okviru njega je nastao najveći broj radova za jedan pravac. Gotovo isključivo je pokrivao takvu teritoriju, područje o kojem nijedan drugi trend nije ni sanjao - ono što se zvalo logor socijalizma, tako nešto od Berlina do Hanoja. Njegovi moćni ostaci i danas su vidljivi na svakom koraku u njegovoj domovini - nama je to zajedničko s njim - u obliku spomenika, mozaika, fresaka i drugih monumentalnih proizvoda. Konzumiralo ga je sa različitim stepenom intenziteta nekoliko generacija jednog ili drugog broja milijardi jedinki. Općenito, socijalistički realizam bio je veličanstvena i strašna struktura. A odnos prema avangardizmu, o kojem ovdje aktivno govorim, za njega je izuzetno težak. Jednom riječju, socijalistički realizam je nestao.
Boris Iofan, Vera Mukhina. Paviljon SSSR-a na Svjetskoj izložbi u Parizu
Očigledno mu je ime ipak dao Staljin, maja 1932. godine, u razgovoru sa ideološkim funkcionerom Gronskim. Nekoliko dana kasnije, Gronski je u svom članku u Literaturnoj gazeti objavio ovo ime svijetu. A neposredno prije toga, u travnju, dekretom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, sve umjetničke grupe su raspuštene, a njihovi članovi okupljeni u jedinstveni savez sovjetskih umjetnika ** - materijalni nosač i realizator kompleksa ideja koji je samo ime dobio mjesec dana kasnije. A dvije godine kasnije, na Prvom svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca, dobio je istu definiciju, praktično simbol vjere, čijom je kreativnom upotrebom odgovorni kulturni radnici osakatili nekoliko generacija sovjetskih stvaralaca i ljubitelja ljepote: „Socijalistički realizam , kao glavna metoda sovjetske fantastike i književne kritike, zahtijeva od umjetnika istinit, povijesno konkretan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Istovremeno, istinitost i istorijska konkretnost umjetničkog prikaza stvarnosti moraju se spojiti sa zadatkom ideološkog preoblikovanja i odgoja radnog naroda u duhu socijalizma. Ne vredi obraćati pažnju na činjenicu da je reč o književnosti. Bio je to kongres pisaca, oni su pričali o svom. Zatim je ova plodna metoda pokrila gotovo sva područja sovjetske kreativnosti, uključujući balet, kino i gruzijsko kovanice.
Vladimir Serov. Lenjin proglašava sovjetsku vlast na 2. Kongresu Sovjeta
Prije svega, u ovoj formuli se vidi rigidni imperativ – kako to učiniti – i prisustvo zadatka koji tradicionalno nije pripadao samom polju umjetnosti – stvaranje nove osobe. To su, naravno, vredne i korisne stvari. Izmislio ih je – ili bolje rečeno, doveo do takvih granica i afekta – avangardizam, dakle, borba protiv koje je za socijalistički realizam bila svetinja, časna i obavezna okupacija cijelim putem. Normalno je i ljudski nekako razumljivo boriti se sa prethodnikom, od kojeg je uzeo mnogo, pogotovo kada je riječ o vjerskim *** ili gotovo religioznim praksama, koje su, po mnogo čemu, bile i socijalistički realizam i avangardizam, posebno Ruska avangarda.
Boris Ioganson. Ispitivanje komunista
Uostalom, on, ruski avangardizam, šta je uradio? Nije crtao crne kvadrate neodređene boje za estetsko ugađanje, već je kreirao ozbiljne projekte za radikalnu promjenu svijeta i čovječanstva prema utopiji. I socijalistički realizam je takođe podveden pod ovaj slučaj. Samo ako je u avangardizmu postojalo nekoliko nepomirljivo suprotstavljenih projekata-sekti: tatlinizam, duhovni kadinizam, filonizam, hlebnikovizam, nekoliko vrsta suprematizma itd., onda je socijalistički realizam ujedinio sumanutu energiju svih ovih danas dvosmisleno interpretiranih tipova patosa radikalni utopizam pod jednim brendom.
Općenito, socrealizam je sretno ostvario mnoge avangardne ružičaste snove crne kvadratne boje. Isti totalitarizam - činjenica da je socijalistički realizam proglašen ne jedinim, već glavnim - ovo je uobičajeno boljševičko lukavstvo, u ovom slučaju bolje je gledati na praksu, a ne na riječi. Dakle. Uostalom, svaki avangardni trend tvrdio je da posjeduje konačnu istinu i užasno se borio sa susjedima koji su imali svoju Istinu. Svaki trend je sanjao da bude jedini - nema puno istina.
Vasilij Efanov. Nezaboravan susret
I tako socrealizam postaje jedini pristupačni pravac u umetnosti, koji je podržan postojanjem ozbiljnih institucija u svim oblastima vezanim za stvaralaštvo – u sistemu obrazovanja, u sistemu državnih narudžbi i otkupa, u izložbenoj praksi, u sistemu podsticaja. (nagrade, titule, nagrade), u medijima, pa i u sistemu svakodnevnog/stručnog obezbjeđivanja radnika likovnog fronta likovnim materijalom, stanovima, radionicama i vaučerima za dom kreativnosti u Gurzufu. Kreativni sindikati, Akademija umjetnosti, komisije za razne nagrade, ideološki odjel Centralnog komiteta KPSS, Ministarstvo kulture, gomila različitih obrazovnih institucija od umjetničke škole do instituta Surikov i Repinsky, kritička štampa i književnost **** - sve je to osiguralo sasvim monoteistički strogu isključivost socrealizma. Van ovih institucija nije bilo umjetnika. One. oni su, naravno, bili razni nekonformistički modernisti, ali njihovo postojanje je bilo krajnje marginalno, pa čak i sumnjivo sa stanovišta zakona fizike. Stoga možemo reći da ih uopšte nije bilo. U svakom slučaju, u doba klasičnog socijalističkog realizma, tj. pod Staljinom. Sav ovaj šelupon, ne samo da se pokaže, u teškim trenucima nije mogla sebi da obezbedi četkicu bez članske karte. Socijalistički realizam je svuda bio jedan te isti - od glavnih izložbenih prostora u zemlji do radničkih baraka sa reprodukcijom iz Ogonjoka na zidu iznad kreveta.
Sergej Gerasimov. praznik kolektivne farme
Jedinstvenost socijalističkog realizma očitovala se i u širenju na susjedna područja stvaralaštva. Svaki avangardizam je nastojao da ih uhvati, ali samo je socijalistički realizam to uspio dosljedno i bezuslovno. Muzika, bioskop, pozorište, scena, arhitektura, književnost, primenjena umetnost, dizajn, likovna umetnost - na svim ovim prostorima bili su na snazi samo njeni zakoni. To je postao jedan projekat.
Palekh. Susret heroja socijalističkog rada
Boris Iofan, Vladimir Gelfreikh, Vladimir Shchuko. Konkursni projekat Palate Sovjeta u Moskvi. perspektiva
Može li bilo koji suprematizam sanjati o takvoj potpunoj dominaciji? Mogla bi, naravno. Ali ko će mu dati...
Avangardizam je sanjao religioznu umjetnost - ne tradicionalnu kršćansku, naravno - nivo svog utopizma, tj. dubina i priroda transformacije svijeta, udaljenost granica preko kojih su novi Univerzum i novi čovjek trebali ići, kvalitete koje su trebali steći, bila je na potpuno svetoj visini. Majstori avangardizma su reproducirali obrasce ponašanja mesija - oni su sami bili tvorci i nosioci Zakona, a za njima su slijedile apostolske zajednice učenika koje su širile i tumačile znanje, a oko njih je bila sve manja grupa adepta i neofita. Svako odstupanje od kanona tumačeno je kao krivovjerje, njegov nosilac je protjeran ili ostavljen sam, nesposoban da se približi neistinitom saznanju. Sve je to kasnije sa mnogo većom energijom reprodukovao socijalistički realizam. Postojale su ploče sa osnovnim zakonom, koji nije bio podvrgnut ne samo reviziji, već i prijateljskoj kritici. Pod njegovim okriljem vodile su se privatne rasprave: o tipičnom, o tradicijama i inovacijama, o umjetničkoj istini i fikciji, o nacionalnosti, ideologiji itd. U svom toku, pojmovi, kategorije i definicije su brušeni, naknadno izliveni u bronzi i uključeni u kanon. Ove rasprave su bile potpuno religiozne - svaka misao je morala biti potvrđena poštivanjem Zakona i zasnovana na izjavama autoritativnih nosilaca znanja. A ulozi u ovim diskusijama, kao iu samoj kreativnoj praksi, bili su veliki. Nosilac stranca postao je heretik ili čak otpadnik i bio je podvrgnut ostracizmu, čija je granica ponekad bila smrt.
Alexey Solodovnikov. na sovjetskom sudu
Avangardna djela su uglavnom težila da postanu nove ikone. Stare ikone su prozori i vrata u svet svete istorije, u božanski hrišćanski svet i na kraju u raj. Nove ikone dokaz su avangardne utopije. Ali uzak je bio krug onih koji su ih obožavali. A bez masovnog karaktera ***** rituala nema vjerskog legitimiteta.
Socijalistički realizam je takođe ostvario ovaj san avangarde - uostalom, bilo je svuda. Što se samih radova tiče, ikone socrealizma - a sva njegova djela su, u ovoj ili onoj mjeri, ikone koje su povezivale ovaj stvoreni svijet sa komunističkom utopijom, izuzev nekih potpuno bezvrijednih buketa jorgovana - nastale su praktično prema Kristijanu. dokazani kanoni. Čak iu smislu ikonografije.
Pavel Filonov. Portret Staljina
Ovo je sasvim normalan Spasitelj koji nije napravljen rukama. Karakteristično je da je ovu sliku napravio avangardni umjetnik koji je ovdje težio da bude socrealista - to je bilo 1936. godine. Pa recimo novi ikonopisac u kvadratu.
Ilya Mashkov. Pozdrav XVII kongresu KPSS (b)
No, glavni san avangarde, koji, međutim, nije ostvario sam socijalistički realizam, već njegov tvorac, sovjetska vlast, jeste da stvara povijest prema zakonima umjetničkog stvaralaštva. Tada postoji umjetnička ideja, kreator-demijurg, praktično ravan Bogu, samostalno, u skladu sa svojom voljom, utjelovljuje tu ideju, a umjetnički materijal je podvrgnut nasilju na putu do rezultata *** ***. Sovjetska vlada se zaista ponašala kao umjetnik, beskompromisno vajajući od sirovog ljudskog materijala ono što joj se činilo primjerenim njenom planu. Nemilosrdno odsecanje viška, dodavanje nedostajućih, spaljivanje, sečenje i vršenje svih ostalih okrutnih manipulacija neophodnih pri radu sa grubom materijom, kojima kreator pribegava na putu stvaranja remek-dela.
Tatiana Yablonskaya. Hleb
Ovdje su, zaista, avangardisti imali strmu nevolju. Mislili su da će biti demijurzi, a komunistički ideolozi i birokrate su postali demijurzi, koji su gospodare kulture koristili samo kao nosioce svoje umjetničke volje*******.
Fedor Shurpin. Jutro naše domovine
Ovdje se može postaviti pitanje - zašto je socijalistički realizam, ako je tako kul, koristio tako arhaičan jezik u odnosu na avangardizam? Odgovor je jednostavan - socijalistički realizam je bio toliko kul da se njegov jezik uopće nije uzdigao. Naravno, mogao je govoriti i nešto slično suprematizmu. Ali tamo je ulazni prag visok, religioznoj i ideološkoj poruci će trebati dosta vremena da stigne do adresata, a to su široke mase. Pa, bio bi potreban samo nepotrebni napor da ih naučimo tom jeziku, što nije neophodno. Stoga smo se odlučili fokusirati na, općenito, eklekticizam akademizma/lutalica, koji je svima poznat, pogotovo što se već dobro pokazao u okviru AHRR********. U principu, socijalističkom realizmu je bila potrebna neka vrsta životopisnosti da bi poruke koje su vlasti slale narodu bile pouzdane. Tako da slobodno udaraju u glavu. Pritom je slikovitost, ako je riječ o slikama, bila potpuno nevažna – prepoznatljiva, otprilike kao u životu, i to je dovoljno. Dakle, najbolja djela socijalističkog realizma – a kriterije kvaliteta ovdje, kao i u avangardnoj umjetnosti, utvrdila je stručna zajednica, u kojoj su glavne figure, opet, ideolozi i funkcioneri, a ne umjetnici – tj. onih radova koji su nagrađivani u svakom pogledu, sa stanovišta istog akademizma, realizma i drugih klasičnih stilova, nijedan. Loše su za farbanje.
Leonid Shmatko. Lenjin na kartici GOELRO
Mikhail Khmelko. "Za veliki ruski narod!"
A to što je socijalistički realizam pozivao da se uči od majstora prošlosti bilo je od njega da bi stekao neki legitimitet u tradiciji - kao, uzeli su sve najbolje iz svijeta umjetnosti, nisu došli sa đubrišta. Tako je, uostalom, nadrealizam, na primjer, sačinjavao čitave liste svojih prethodnika. To bi mogle biti i privatne inicijative određenih ličnosti koje se nisu u potpunosti raščistile sa sredstvima izražavanja do socijalističkog realizma. Stoga se unutar njega nalaze radovi visokog kvaliteta po standardima tradicionalnog slikarstva. Ali to je tako, nedostaci metode. One. ispada da su ti ideološki ispravni hakovi koje su mnogi umjetnici vajali isključivo radi karijere i zarade zaista dobre socrealističke slike.
On, socrealizam, ako je igdje dobro, nije u ovim programskim objektima,
Alexander Deineka. Odbrana Sevastopolja
Alexander Deineka. Parisian
Volim ovo. Opet, nije sve kako se ispostavilo za ljude.
******* To se može uporediti sa avangardnom praksom, kada umjetnik naređuje drugim ljudima da naprave njegovo djelo.
******** Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije. 20s. 30s
socijalističkog realizma(socijalistički realizam) - umjetnički metod književnosti i umjetnosti (vodeći u umjetnosti Sovjetskog Saveza i drugih socijalističkih zemalja), koji je estetski izraz socijalističkog svjesnog koncepta svijeta i čovjeka, zbog epohe borbe za uspostavljanje i stvaranje socijalističkog društva. Prikaz životnih ideala u socijalizmu određuje kako sadržaj tako i osnovne umjetničke i strukturalne principe umjetnosti. Njegov nastanak i razvoj povezani su sa širenjem socijalističkih ideja u različitim zemljama, sa razvojem revolucionarnog radničkog pokreta.
Enciklopedijski YouTube
1 / 5
✪ Predavanje "Socijalistički realizam"
✪ Početak ideologije: formiranje socrealizma kao državne umjetničke metode
✪ Boris Gašparov. Socijalistički realizam kao moralni problem
✪ Predavanje B. M. Gašparova "Andrej Platonov i socijalistički realizam"
✪ A. Bobrikov "Socijalistički realizam i atelje vojnih umjetnika po imenu M.B. Grekov"
Titlovi
Istorija nastanka i razvoja
Termin "socijalistički realizam" prvi put predložio predsednik Organizacionog odbora Saveza pisaca SSSR-a I. Gronski u Literaturnoj gazeti 23. maja 1932. godine. Nastala je u vezi s potrebom da se RAPP i avangarda usmjere na umjetnički razvoj sovjetske kulture. Odlučujuće je u tome bilo prepoznavanje uloge klasičnih tradicija i razumijevanje novih kvaliteta realizma. U 1932-1933 Gronsky i glava. sektor fantastike Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika V. Kirpotin je intenzivno propagirao ovaj termin [ ] .
Na 1. Svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca 1934. godine, Maksim Gorki je izjavio:
„Socijalistički realizam afirmiše biće kao čin, kao stvaralaštvo, čija je svrha kontinuirani razvoj najvrednijih individualnih sposobnosti čoveka zarad njegove pobede nad silama prirode, zarad njegovog zdravlja i dugovečnosti, zarad velike sreće da živi na zemlji, koju on, u skladu sa stalnim rastom svojih potreba, želi sve preraditi, kao prelijepo prebivalište čovječanstva, ujedinjeno u jednu porodicu.
Država je morala da odobri ovaj metod kao glavni za bolju kontrolu nad kreativnim pojedincima i bolju propagandu svoje politike. U prethodnom periodu, dvadesetih godina, bilo je sovjetskih pisaca koji su ponekad zauzimali agresivne pozicije u odnosu na mnoge istaknute pisce. Na primjer, RAPP, organizacija proleterskih pisaca, aktivno se bavila kritikom neproleterskih pisaca. RAPP se uglavnom sastojao od ambicioznih pisaca. U periodu stvaranja moderne industrije (godine industrijalizacije), sovjetskoj vlasti je bila potrebna umjetnost koja podiže narod na "radne podvige". Likovna umjetnost 1920-ih također je predstavljala prilično šaroliku sliku. Ima nekoliko grupa. Najznačajnija je bila grupa „Udruženje Umjetnici Revolucija“. Oni su danas prikazivali: život Crvene armije, radnika, seljaštva, vođe revolucije i rada. Oni su sebe smatrali nasljednicima Lutalica. Išli su u fabrike, pogone, u kasarne Crvene armije da bi direktno posmatrali život svojih likova, da bi ga „nacrtali“. Upravo su oni postali glavna okosnica umjetnika "socijalističkog realizma". Manje tradicionalnim zanatlijama bilo je mnogo teže, posebno članovima OST-a (Društva štafelajnih slikara), koje je ujedinjavalo mlade ljude koji su završili prvi sovjetski umetnički univerzitet [ ] .
Gorki se svečano vratio iz egzila i predvodio posebno stvoreni Savez pisaca SSSR-a, koji je uključivao uglavnom sovjetske pisce i pjesnike.
Karakteristično
Definicija u smislu službene ideologije
Prvi put je zvanična definicija socijalističkog realizma data u Povelji Saveza književnika SSSR-a, usvojenoj na Prvom kongresu Saveza književnika:
Socijalistički realizam, kao glavna metoda sovjetske fantastike i književne kritike, zahtijeva od umjetnika istinit, povijesno konkretan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Štaviše, istinitost i istorijska konkretnost umjetničkog prikaza stvarnosti moraju se spojiti sa zadatkom ideološke prerade i obrazovanja u duhu socijalizma.
Ova definicija je postala polazna tačka za sva dalja tumačenja do 80-ih godina.
« socijalističkog realizma je duboko vitalna, naučna i najnaprednija umjetnička metoda, nastala kao rezultat uspjeha socijalističke izgradnje i obrazovanja sovjetskih ljudi u duhu komunizma. Principi socijalističkog realizma ... bili su daljnji razvoj Lenjinovog učenja o partijskoj pripadnosti književnosti. (Velika sovjetska enciklopedija, )
Lenjin je na sledeći način izrazio ideju da umetnost treba da stane na stranu proletarijata:
“Umjetnost pripada ljudima. Najdublji izvori umjetnosti nalaze se među širokim slojem radnih ljudi... Umjetnost mora biti zasnovana na njihovim osjećajima, mislima i zahtjevima i mora rasti s njima.
Principi socrealizma
- Ideologija. Prikažite miran život naroda, traženje puteva za novi, bolji život, herojska djela u cilju postizanja srećnog života svih ljudi.
- konkretnost. U slici stvarnosti prikazati proces istorijskog razvoja, koji zauzvrat mora odgovarati materijalističkom shvatanju istorije (u procesu promene uslova svog postojanja ljudi menjaju i svoju svest, odnos prema okolnoj stvarnosti) .
Kako je navedeno u definiciji iz sovjetskog udžbenika, metoda je podrazumijevala korištenje baštine svjetske realističke umjetnosti, ali ne kao jednostavno oponašanje velikih primjera, već kreativnim pristupom. „Metod socijalističkog realizma predodređuje duboku povezanost umjetničkih djela sa savremenom stvarnošću, aktivno učešće umjetnosti u socijalističkoj izgradnji. Zadaci metode socijalističkog realizma zahtijevaju od svakog umjetnika istinsko razumijevanje značenja događaja koji se dešavaju u zemlji, sposobnost procjenjivanja pojava društvenog života u njihovom razvoju, u složenoj dijalektičkoj interakciji.
Metoda je uključivala jedinstvo realizma i sovjetske romantike, kombinujući herojsko i romantično sa "realističkim iskazom prave istine okolne stvarnosti". Tvrdilo se da je na taj način humanizam "kritičkog realizma" dopunjen "socijalističkim humanizmom".
Država je davala naloge, slala na kreativna službena putovanja, organizovala izložbe - stimulisala je na taj način razvoj sloja umetnosti koji joj je bio potreban. Ideja "društvenog poretka" dio je socijalističkog realizma.
U književnosti
Pisac je, prema poznatom izrazu Yu. K. Olesha, "inženjer ljudskih duša". Svojim talentom mora uticati na čitaoca kao propagandista. Odgaja čitaoca u duhu privrženosti partiji i podržava je u borbi za pobjedu komunizma. Subjektivni postupci i težnje pojedinca morali su da odgovaraju objektivnom toku istorije. Lenjin je napisao: „Književnost mora postati partijska literatura... Dole nepartijski pisci. Dole nadljudski pisci! Književni rad mora postati dio zajedničke proleterske stvari, "zupčanici i kotači" jednog jedinog velikog socijaldemokratskog mehanizma koji pokreće čitava svjesna avangarda cijele radničke klase.
Književno delo u žanru socijalističkog realizma trebalo bi da se gradi „na ideji nehumanosti svakog oblika eksploatacije čoveka od strane čoveka, razotkriva zločine kapitalizma, rasplamsava umove čitalaca i gledalaca pravednim gnevom i inspiriše njih u revolucionarnu borbu za socijalizam." [ ]
Maksim Gorki je o socijalističkom realizmu napisao sledeće:
Od vitalnog je značaja i kreativno za naše pisce da zauzme tačku gledišta sa čije su visine – i samo sa njene visine – jasno vidljivi svi prljavi zločini kapitalizma, sva podlost njegovih krvavih namera, i sva veličina kapitalizma. vidljiv je herojski rad proletarijata-diktatora.
Takođe je tvrdio:
„... pisac mora dobro poznavati istoriju prošlosti i poznavati društvene fenomene sadašnjosti, u kojoj je pozvan da igra istovremeno dvije uloge: ulogu babice i grobara. ."
Gorki je smatrao da je glavni zadatak socijalističkog realizma obrazovanje socijalističkog, revolucionarnog pogleda na svijet, odgovarajućeg osjećaja za svijet.
Bjeloruski sovjetski pisac Vasil Bykov nazvao je socijalistički realizam najnaprednijim i najprovjerenijim metodom
Pa šta možemo mi, pisci, majstori riječi, humanisti, koji smo za metod svog stvaralaštva odabrali najnapredniji i najprovjereniji metod socijalističkog realizma?
U SSSR-u su kao socijalističke realiste u SSSR-u svrstavani i strani autori kao što su Henri Barbusse, Louis Aragon, Martin Andersen-Nexe, Bertolt Brecht, Johannes Becher, Anna Zegers, Maria Puimanova, Pablo Neruda, Jorge Amado i drugi.
Kritika
Andrej Sinyavsky je u svom eseju „Šta je socijalistički realizam“, nakon analize ideologije i istorije razvoja socijalističkog realizma, kao i karakteristika njegovih tipičnih dela u književnosti, zaključio da ovaj stil zapravo nema nikakve veze sa „stvarnim“ realizam, ali je sovjetska varijanta klasicizma s primjesama romantizma. Takođe u ovom radu smatra da je zbog pogrešne orijentacije sovjetskih umetnika na realistička dela 19. veka (posebno kritički realizam), duboko strano klasičnoj prirodi socijalističkog realizma, i, po njegovom mišljenju, zbog neprihvatljivog i Zanimljiva sinteza klasicizma i realizma u jednom djelu - stvaranje izvanrednih umjetničkih djela u ovom stilu je nezamislivo.
Detaljnije Kategorija: Različiti stilovi i trendovi u umetnosti i njihove karakteristike Objavljeno 09.08.2015 19:34 Pregledi: 4838„Socijalistički realizam afirmiše bitak kao čin, kao kreativnost, čiji je cilj kontinuirani razvoj najvrednijih individualnih sposobnosti čoveka zarad njegove pobede nad silama prirode, zarad njegovog zdravlja i dugovečnosti, zarad velike sreće da živi na zemlji, koju on, u skladu sa stalnim rastom svojih potreba, želi sve obraditi, kao divno prebivalište čovječanstva, ujedinjeno u jednu porodicu ”(M. Gorki).
Ovu karakteristiku metode dao je M. Gorki na Prvom svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca 1934. A sam termin „socijalistički realizam“ predložio je novinar i književni kritičar I. Gronski 1932. Ali ideju o nova metoda pripada A.V. Lunačarski, revolucionar i sovjetski državnik.
Savršeno opravdano pitanje: zašto je bila potrebna nova metoda (i novi termin) ako je realizam već postojao u umjetnosti? I po čemu se socijalistički realizam razlikovao od pravednog realizma?
O potrebi socijalističkog realizma
Nova metoda je bila potrebna u zemlji koja je gradila novo socijalističko društvo.
P. Končalovski "Od košenja" (1948)
Prvo, bilo je potrebno kontrolisati kreativni proces kreativnih pojedinaca, tj. sada je zadatak umetnosti bio da promoviše državnu politiku – još uvek je bilo dovoljno onih umetnika koji su ponekad zauzimali agresivnu poziciju u odnosu na ono što se dešavalo u zemlji.
P. Kotov "Radnik"
Drugo, to su bile godine industrijalizacije, a sovjetskoj vlasti je bila potrebna umjetnost koja bi podigla ljude na "radne podvige".
M. Gorki (Aleksej Maksimovič Peškov)
Po povratku iz emigracije, M. Gorki je bio na čelu Saveza pisaca SSSR-a, stvorenog 1934. godine, koji je uključivao uglavnom pisce i pjesnike sovjetske orijentacije.
Metoda socijalističkog realizma zahtevala je od umetnika istinit, istorijski konkretan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Štaviše, istinitost i istorijska konkretnost umjetničkog prikaza stvarnosti moraju se spojiti sa zadatkom ideološke prerade i obrazovanja u duhu socijalizma. Ova postavka za kulturne ličnosti u SSSR-u je djelovala do 1980-ih.
Principi socijalističkog realizma
Novi metod nije negirao tekovine svjetske realističke umjetnosti, već je predodredio duboku povezanost umjetničkih djela sa savremenom stvarnošću, aktivno učešće umjetnosti u socijalističkoj izgradnji. Svaki umjetnik je morao razumjeti značenje događaja koji se dešavaju u zemlji, biti u stanju ocijeniti fenomene društvenog života u njihovom razvoju.
A. Plastov "Košenje sijena" (1945.)
Metoda nije isključila sovjetsku romansu, potrebu za spajanjem herojskog i romantičnog.
Država je kreativnim ljudima davala narudžbe, slala ih na kreativna poslovna putovanja, organizirala izložbe, stimulirajući razvoj nove umjetnosti.
Glavni principi socijalističkog realizma bili su nacionalizam, ideologija i konkretnost.
Socijalistički realizam u književnosti
M. Gorki je smatrao da je glavni zadatak socijalističkog realizma obrazovanje socijalističkog, revolucionarnog pogleda na svijet, odgovarajućeg osjećaja za svijet.
Konstantin Simonov
Najznačajniji pisci koji predstavljaju metod socijalističkog realizma: Maksim Gorki, Vladimir Majakovski, Aleksandar Tvardovski, Venijamin Kaverin, Ana Zegers, Vilis Lacis, Nikolaj Ostrovski, Aleksandar Serafimovič, Fjodor Gladkov, Konstantin Simonov, Cezar Solodar, Mihail Šolohov, Nikolaj Nosov, Aleksandar Fadejev, Konstantin Fedin, Dmitrij Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Julia Drunina, Vsevolod Kochetov i drugi.
N. Nosov (sovjetski pisac za decu, najpoznatiji kao autor dela o Neznanju)
Kao što vidimo, na listi su i imena pisaca iz drugih zemalja.
Anna Zegers(1900-1983) - njemački pisac, član Komunističke partije Njemačke.
Yuriko Miyamoto(1899-1951) - japanski pisac, predstavnik proleterske književnosti, član Komunističke partije Japana. Ovi pisci su podržavali socijalističku ideologiju.
Aleksandar Aleksandrovič Fadejev (1901-1956)
Ruski sovjetski pisac i javna ličnost. Dobitnik Staljinove nagrade prvog stepena (1946).
Od djetinjstva je pokazao sposobnost pisanja, odlikovao se sposobnošću maštanja. Volio je avanturističku književnost.
Dok je još studirao na Vladivostočkoj komercijalnoj školi, izvršavao je uputstva podzemnog komiteta boljševika. Prvu priču napisao je 1922. U toku rada na romanu Poraz odlučio je da postane profesionalni pisac. "Poraz" je mladom piscu doneo slavu i priznanje.
Kadr iz filma "Mlada garda" (1947.)
Njegov najpoznatiji roman je “Mlada garda” (o Krasnodonskoj podzemnoj organizaciji “Mlada garda” koja je djelovala na teritoriji okupiranoj od nacističke Njemačke, čiji su mnogi članovi uništeni od strane nacista. Sredinom februara 1943. godine, nakon oslobođenja g. Donjeck Krasnodon od strane sovjetskih trupa, nedaleko od grada rudnika br. 5, pronađeno je nekoliko desetina leševa tinejdžera koje su mučili nacisti, koji su u periodu okupacije bili u podzemnoj organizaciji Mlada garda.
Knjiga je objavljena 1946. Pisac je bio oštro kritikovan zbog činjenice da u romanu nije jasno izražena „vodeća i vodeća“ uloga Komunističke partije; kritiku je u novinama Pravda dobio, zapravo, od samog Staljina. Godine 1951. kreirao je drugo izdanje romana i u njemu je više pažnje posvetio vođenju podzemne organizacije od strane KPSS (b).
Stojeći na čelu Saveza pisaca SSSR-a, A. Fadeev je provodio odluke partije i vlade u odnosu na pisce M.M. Zoshchenko, A.A. Ahmatova, A.P. Platonov. Godine 1946. izašao je poznati dekret Ždanova, koji je zapravo uništio Zoščenka i Ahmatovu kao pisce. Fadejev je bio među onima koji su izvršili ovu kaznu. Ali ljudska osećanja u njemu nisu bila potpuno pobijena, pokušao je da pomogne materijalno ugroženom M. Zoščenku, a uznemiravao se i oko sudbine drugih pisaca koji su bili u opoziciji prema vlasti (B. Pasternak, N. Zabolocki, L. Gumiljov , A. Platonov). Jedva doživljavajući takav raskol, pao je u depresiju.
13. maja 1956. Aleksandar Fadejev pucao je u sebe iz revolvera na svojoj dači u Peredelkinu. “... Moj život, kao pisca, gubi svaki smisao, i sa velikom radošću, kao izbavljenje od ovog podlog postojanja, gdje vas obrušava podlost, laž i kleveta, napuštam život. Poslednja nada je bila da bar ovo kažem ljudima koji vladaju državom, ali poslednje 3 godine, uprkos mojim zahtevima, ne mogu ni da me prihvate. Molim vas da me sahranite pored moje majke ” (samoubilačko pismo A. A. Fadejeva Centralnom komitetu KPSS. 13. maja 1956.).
Socijalistički realizam u likovnoj umjetnosti
U vizuelnoj umetnosti 1920-ih pojavilo se nekoliko grupa. Najznačajnija grupa bilo je Udruženje umjetnika revolucije.
"Udruženje umjetnika revolucije" (AHR)
S. Malyutin "Portret Furmanova" (1922). Državna Tretjakovska galerija
Ovo veliko udruženje sovjetskih umjetnika, grafičara i kipara bilo je najbrojnije, podržano je od strane države. Udruženje je trajalo 10 godina (1922-1932) i bilo je preteča Saveza umjetnika SSSR-a. Na čelo udruženja došao je Pavel Radimov, poslednji predsednik Udruženja lutalica. Od tog trenutka, Wanderersi kao organizacija su zapravo prestali da postoje. AKhRiti su odbacili avangardu, iako su 1920-te bile doba procvata ruske avangarde, koja je također željela raditi za dobrobit revolucije. Ali slike ovih umjetnika nisu bile shvaćene i prihvaćene od strane društva. Evo, na primjer, rad K. Malevicha "Žetnik".
K. Malevich "Kosac" (1930)
Evo šta su umjetnici AHR-a izjavili: „Naša građanska dužnost prema čovječanstvu je umjetnički i dokumentarni prikaz najvećeg trenutka u istoriji u njegovom revolucionarnom izlivu. Danas ćemo prikazati: život Crvene armije, život radnika, seljaštva, vođe revolucije i heroje rada... Daćemo pravu sliku događaja, a ne apstraktne izmišljotine koje diskredituju naše revolucija u lice međunarodnog proletarijata.
Osnovni zadatak članova Udruženja bio je stvaranje žanrovskih slika zasnovanih na temama iz savremenog života, u kojima su razvijali tradiciju slikarstva Lutalica i „približili umetnost životu“.
I. Brodsky “V. I. Lenjin u Smolnom 1917.“ (1930.)
Osnovna djelatnost Udruženja 1920-ih godina bile su izložbe, od kojih je oko 70 organizovano u glavnom gradu i drugim gradovima. Ove izložbe su bile veoma popularne. Prikazujući današnjicu (život vojnika Crvene armije, radnika, seljaštva, vođa revolucije i rada), umjetnici AHR-a su sebe smatrali nasljednicima Lutalica. Obilazili su fabrike, fabrike, kasarne Crvene armije da bi posmatrali život svojih likova. Upravo su oni postali glavna okosnica umjetnika socijalističkog realizma.
V. Favorsky
Predstavnici socijalističkog realizma u slikarstvu i grafici bili su E. Antipova, I. Brodski, P. Bučkin, P. Vasiljev, B. Vladimirski, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Končalovski, D. Maevsky, S. Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky i drugi.
Socijalistički realizam u skulpturi
U skulpturi socijalističkog realizma poznata su imena V. Muhine, N. Tomskog, E. Vučetiča, S. Konenkova i drugih.
Vera Ignatievna Mukhina (1889 -1953)
M. Nesterov "Portret V. Mukhine" (1940)
Sovjetski monumentalni vajar, akademik Akademije umjetnosti SSSR-a, narodni umjetnik SSSR-a. Dobitnik pet Staljinovih nagrada.
Njen spomenik "Radnica i kolhoznica" postavljen je u Parizu na Svjetskoj izložbi 1937. Od 1947. godine ova skulptura je amblem filmskog studija Mosfilm. Spomenik je izrađen od nerđajućeg hrom-nikl čelika. Visina je oko 25 m (visina paviljona-postalja je 33 m). Ukupna težina 185 tona.
V. Mukhina "Radnica i kolekcionarka"
V. Mukhina je autor mnogih spomenika, skulpturalnih radova i ukrasnih i primijenjenih predmeta.
V. Mukhina "Spomenik" P.I. Čajkovski" u blizini zgrade Moskovskog konzervatorijuma
V. Mukhina "Spomenik Maksimu Gorkom" (Nižnji Novgorod)
Izvanredan sovjetski vajar-monumentalist bio je N.V. Tomsk.
N. Tomsky "Spomenik P. S. Nakhimovu" (Sevastopolj)
Tako je socijalistički realizam dao svoj dostojan doprinos umjetnosti.
SOCIJALISTIČKI REALIZAM(socijalni realizam), kreativni metod koji je proklamovao zvaničnik. sove. estetika osnovna za sferu otadžbine. kulture i umjetnosti. Formiranje doktrine S. R., koja je dominirala SSSR-om od sredine. 1930-ih, kojima prethode teorijski. presude A.V. Lunacharsky(čl. "Zadaci socijaldemokratskog umjetničkog stvaralaštva", 1907, itd.), na osnovu sredstava. diplomu o članku V. I. Lenjina "Partijska organizacija i partijska literatura" (1905), kao i o aktivnostima Rusko udruženje proleterskih pisaca(RAPP), Rusko udruženje proleterskih umetnika(RAPH) i Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije(AHRR; proglašavanje "herojskog realizma"). Koncept kreativnosti. metoda, pozajmljena iz marksističke estetike, u kon. 1920-ih oblikovalo se nasuprot „dijalektičko-materijalističkom. kreativan metoda“ proleterske književnosti do „mehaničkog metoda“ buržoaske književnosti, koja je u poč. 1930-ih preispitao se kao konfrontacija između "potvrđenog", "socijalističkog" ("proleterskog") realizma i "starog" ("buržoaskog") kritički realizam.
Pojam „S. R." prvi put upotrebio u štampi 1932. predsednik organizacionog. to-ta SP SSSR I. M. Gronski ("Književne novine" od 23. maja). Kao glavni kreativan metoda sova. lit-ry S. p. odobren je na 1. Svesaveznom kongresu Sovjeta. pisci 1934. (uključujući aktivno učešće M. Gorkog, A. A. Fadejeva, N. I. Buharina); formulacija iz izvještaja A. A. Zhdanov(zadatak pisca "da oslika stvarnost u njenom revolucionarnom razvoju"; "istinitost i istorijska konkretnost umjetničke slike moraju se spojiti sa zadatkom ideološke prerade i obrazovanja radnih ljudi u duhu socijalizma") Povelja SP. Za temeljno za S. rijeke. princip partijskog članstva u sredini. 1930-ih dodan je princip nacionalnosti (u smislu dostupnosti umjetnosti percepciji širokog naroda. Mase, odraz njihovih života i interesa), koji je postao jednako sastavni dio doktrine socrealizma. Drugi značajni za djela S. p. karakteristike su bile životno-potvrđujući patos i revolucionarni romantizam. herojstva. Kao rezultat toga, S. p. pretvorio književnost i umjetnost u moćno ideološko oruđe. uticaj (up. izjavu pripisanu I. V. Staljinu o piscima kao „inženjerima ljudskih duša”). Odstupanje od principa S. str. gonjen.
Književnost
U književnosti je prvo djelo S. p. retrospektivno, nazvan je roman “Majka” M. Gorkog (1906–07) kojem svoj izgled duguje shema slike “pozitivnog heroja” – osobe koja doživljava novo rođenje tokom revolucije. boriti se. Romani Čapajev D. I. Furmanova (1923) i Gvozdeni potok A. S. Serafimovich(1924), "Cement" F.V. Glad kova(1925), "Poraz" A. A. Fadejeva (1927). Živopisni primjeri socijalističkog realizma. romani F. I. Panferova, N. A. Ostrovskog, B. N. Polevoja, V. N. Ažajeva postali su književnost; dramaturgija V. V. Višnevskog, A. E. Kornejčuka, N. F. Pogodina i drugih. uzdrmano sa početkom "odmrzavanja" u sredini. 1950-ih, ali završen. oslobođenje od njegovih principa dogodilo se tek raspadom države, čijoj je ideologiji služio. S. r. nije bio isključivo fenomen sova. lit-ry: njegova estetika. principe su dijelili i neki strani pisci, uključujući L. Aragona, M. pui manova, A. Zegers .
art
U likovnoj umjetnosti, S. p. nalazio odraz u prevlasti društveno-istorijskih. mitovi i svečano reprezentativne metode njihovog tumačenja: idealizacija prirode, lažni patos, istorijski. lažno, racionalističko organizacija naracije, preuveličana razmjera itd. djela (A. M. Gerasimov, V. P. Efanov, Vl. A. Serov, B. V. Ioganson, D. A. Nalbandjan, S. D. Merkurov, N. V. Tomsky, E. V. Vučetič i mnogi drugi). U skladu sa normama S. p. prepoznati u isto vrijeme i znači. djela niza owl masters. ere (V. I. Mukhina, S. T. Konenkova, A. A. Deineka, S. A. Chuikov, S. V. Gerasimova, A. A. Plastova, P. D. Korina, M. S. Saryan i dr.). Izolacija od svjetskih tužbi ojačala je dogmatizam i netrpeljivost S. R.-a, posebno u poslijeratnim godinama, kada su njeni principi prošireni i na tužbe komunističkih zemalja. blok. Direktiva implementacija S. metode rijeke. u svim oblastima umetnosti, beskompromisna borba protiv bilo kakvih manifestacija "formalizma" i "zapadnjaštva" dovela je do formiranja posebnog oblika u SSSR-u. totalitarna umetnost, nastojeći suzbiti dec. struje avangarda, takozvani nezvanična tužba (uključujući poslijeratnu underground u SSSR). Međutim, pošto Ser. 1960-ih razvoj umjetnosti u SSSR-u sve je manje povezan s dogmama S. R., koje su ubrzo postale anahronizam. U istoriji arhitektura pojam "S. R." koriste pretežno. za označavanje staljinističkih zgrada neoklasicizam u SSSR-u i istočnim zemljama. Evropa.
Film
U bioskopu estetika S. r. nastala 1920-ih godina. u najznačajnijim za ovo vrijeme plakatnim filmovima o revoluciji: “Bojni brod Potemkin” (1925), “Oktobar” (1927) S. M. Eisensteina; “Majka” (1926), “Kraj Sankt Peterburga” (1927) V. I. Pudovkina i dr. Postala je dominantna 1930-ih, kada je odlazak iz socijalističkog realizma kanon je već bio praktično nemoguć: „Veliki građanin“ F. M. Ermlera (1938–39), „Baltički poslanik“ (1937) i „Član vlade“ (1940) I. E. Matveeve, T. V. Levčuka, I. A. Gosteva i dr.
Pozorište
U pozorištu su standardi S. p. implementiran u početku 1930-ih sa direktnim učešće M. Gorkog, suprotno logici razvoja rediteljskih sistema na početku. 20ti vijek i 1920-ih. Ideolozi KPSS (b) su poslali sove. pozorište po predrediteljskom modelu. 19. vijek kao tvrdnja sekundarna u odnosu na književnost, životna, politizovana, didaktička. Metoda Moskovsko umjetničko pozorište u pojednostavljenom, lažnom shvaćanju, proglašen je jedinim plodonosnim za razvoj S. r. Spoljašnji znaci uvjerljivosti kombinirani su s grubom ideološkom, shematizacijom, umjetnošću. eksterna karakteristika u izvedbi, ilustrativnost, stereotipnost, patos u režiji. Revolucija je postala obavezna. tema u pseudoistorijskoj interpretaciji (npr. „Čovek sa pištoljem“ N. F. Pogodina, Moskovsko pozorište po Evg. Vahtangovu, 1937.). Gorkijeve drame Egor Bulychov i drugi (Vahtangov teatar, 1932) i Neprijatelji (Moskovsko umjetničko pozorište, 1935), postavljene imajući na umu "klasni sukob", standard su S. r. U skladu sa ovim modelom „Gorki“, dovedene su produkcije dela L. N. Tolstoja, W. Shakespearea, A. P. Čehova i drugih. (društvena tipizacija, ideološka), rad istaknutih umjetnika i reditelja, formiran u prethodnom razdoblju, nije mogao biti potpuno potisnut. Poslijeratnu situaciju (do sredine 1950-ih), uvođenjem „teorije bez sukoba“, obilježilo je povećanje obmane pozorišne umjetnosti, njenog umjetnika. odbiti. U inostranstvu, osebujno shvatanje S. p. 1950-ih godina izraženo u radu B.