>

Analiza posljednje fraze Matrenin Dvora od Solženjicina. Sveobuhvatna analiza djela Solženjicina "Matrenjinov dvor". Analiza priče A.I. Solženjicin "Matrenjin Dvor"

Figurativni sistem komedije i Gribojedovo inovativno rješenje

U “Jao od pameti” sistem slika sadrži:

1. Sistem uloga

(heroina, sretni i nesretni ljubavnici, prevareni otac, razumnik)

2. Ljubavni trougao

(Chatsky - Sofija - Molchalin)

3. Izgovaranje imena

Nivoi organizacije sistema karaktera

1. Glavni likovi “Jao od pameti” su učesnici:

ljubavni sukob - Chatsky - Sofya-Molchalin,

društveni sukob – Chatsky-Famusov

2. Sporedni likovi

učestvuju i u ljubavnom i u društveno-političkom sukobu - Lisa, Skalozub, Gorich, Repetilov

3. Epizodni likovi– gosti na Famusovljevom balu (Tugoukhovskys, Khlestovas, Khryumins, G.N., G.D.) – dajte više velika slika Moskovsko društvo, podržavajte i širite tračeve o Chatskom. Tehnike omogućavaju autoru da sliku učini živopisnijom

4. Likovi van scene:

  • (barmen Petrusha,
  • princeza Marija Aleksejevna,
  • Maksim Petrovič,
  • Skalozubov brat itd.)

- proširuju sistem slika, omogućavaju nam da jasnije sudimo o ljudima, kao io novim ljudima.

Antiteza kao princip organizovanja figurativnog sistema komedije

1. Ideološki protivnici - antipodi

(Chatsky-Famusov)

2. “Sadašnji vijek”

(Chatsky, Skalozubov brat, princ Fjodor, profesor na Pedagoškom univerzitetu)

"prošli vek"

(Sam Famusov, Molchalin, Skalozub, Khlestova, itd.)

3. Antagonizam pogleda dva veka u komediji „Teško od pameti“ zasniva se na na različite načine Za:

  • bogatstvo i rang
  • usluga
  • obrazovanje
  • stranci i stranci
  • kmetstvo
  • sloboda prosuđivanja i mišljenja
  • protekcionizam
  • moralnim standardima i manirima

Inovativna rješenja u komediji

U kreiranju sistema slika to je:

1. Veliki broj karaktera(više od 20)

2. Ne postoji jasna podjela na pozitivne i negativne heroje

(Famusov nije samo retrogradan, već i ljubavni otac, ne voli knjige niti čitanje općenito, ali dozvoljava Sofiji da čita francuski romani, Sofija je pametna, obrazovana, ironična, ali ona je ta koja pokreće tračeve o Chatskyjevom ludilu)

3. Živa slika Moskva plemenitog društva(realistički princip kreiranja likova).

Da li ti se svidelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite je

Komedija Aleksandra Sergejeviča Gribojedova "Jao od pameti" nastala je uoči ustanka decembrista, 1824. godine. Riječ je o realističkom djelu, čiji je glavni sukob u sudaru „sadašnjeg vijeka” i „prošlog vijeka”, odnosno dvije ere ruskog života, dva pogleda na svijet.

Važno mjesto u njemu zauzima razotkrivanje poroka savremenog društva pisca, za koje je glavna vrijednost „duše dvije hiljade klanova“ i rang. Nije ni čudo što Famusov pokušava udati Sofiju za Skalozuba, koji je “i zlatna vreća i želi postati general”. Malo brine o sreći svoje kćeri, odnosno siguran je da sreća leži u novcu i visokom položaju u društvu. Prema riječima Lize, Griboedov nas uvjerava da Famusov nije jedini koji ima ovo mišljenje: „Kao i svi Moskovci, vaš otac je ovakav: želio bi zeta sa zvijezdama i činovima.“ Odnosi u ovom društvu zasnivaju se na tome koliko je osoba bogata. Famusov koristi Maksima Petroviča kao primjer za Chatskog, koji se, da bi postigao visoku poziciju, "savijao unazad". U ovom društvu, tako niski ljudi kao što je Molčalin „doći će do poznatih nivoa“ jer udovoljavaju „svim ljudima bez izuzetka“.

Jedan od najvažnijih poroka Famus društva, protiv kojeg se Chatsky pobuni, je kmetstvo. Ovo je zastrašujuća društvena nepravda kada "crna morska djevojka" i pas znače otprilike isto, kada se ljudi koji su više puta spasili i čast i život svom vlasniku mijenjaju "za tri hrta", kada se kidaju djeca daleko od roditelja da bi učestvovali u baletu kmetova, a zatim prodali za dugove. Seljaci nemaju apsolutno nikakva prava u odnosu na svoje vlasnike: mogu se prodati, izgubiti na kartama ili pokloniti. Plemići imaju moć koja odgovara njihovom bogatstvu i mogu nekažnjeno da rade šta hoće, jer su „zaštitu od suda našli u prijateljima, u srodstvu“. Oni ne služe u korist Rusije, već za dopunu vašeg novčanika i stjecanje korisnih kontakata. Osim toga, ljudi ne ulaze u službu zbog ličnih kvaliteta, već zbog porodičnog srodstva.

Članovi Društvo Famusov ne prepoznaju knjige: "Čitanje je od male koristi." U stvari, oni ne razumeju značenje knjiga. Plaše se prosvjetljenja jer bi to unijelo promjene u njihove ustajale živote. Ali društvo Famus slijepo oponaša francusku kulturu, usvajajući njene površne atribute.

U komediji autor ismijava i osuđuje brojne likove: Famusova, Skalozuba, Molčalina, Repetilova. Ali svi ovi heroji se suprotstavljaju glavni lik komedija - Aleksandar Andrejevič Čatski. On se jedini suprotstavlja ovom Famus društvu, koji počinje borbu za novi život i za svoju ljubav. Chatsky se raspravlja s Famusovom o njihovom načinu života. Na sve savjete da slijedimo primjer naših očeva, Chatsky odgovara:

Bilo bi mi drago da služim, ali biti serviran je bolesno. Famusov ne razumije glavnog junaka, koji zahtijeva "službu cilju, a ne osobama". Na balu, Chatsky okreće sve okupljene protiv sebe, jer je njegovo postojanje u Famusovom društvu nemoguće. I društvo je to osjetilo, ismijavajući ga i proglašavajući ga ludim.

Komedija je napisana 1824. godine, godinu dana prije ustanka decembrista. Poroci društva prikazani u komediji odražavaju njegovo stanje uoči ustanka i rasvjetljavaju razloge potonjeg. Inertno društvo „prošlog veka” ne želi da prepozna promene koje se dešavaju u svetu, nepomirljivo je sa slobodan zivot. Sudar je neizbježan.

MILION MUKA.

Osvrćući se na karakteristike komedije „Teško od pameti“, I.A. Gončarov je primetio da se u grupi likova „kao tračak svetlosti u kapi vode ogledala čitava nekadašnja Moskva,... njen tadašnji duh, istorijski trenutak i moral“. Napomenuo je i da bi komedija ostala samo slika morala da u njoj nije bio Chatsky, koji je od prve do posljednje riječi udahnuo živu dušu. Bez lika Čackog, bez njegovih strastvenih monologa, predstava ne bi stekla toliku popularnost i ne bi postala jedno od najomiljenijih dela pravih patriota Rusije.

Ali ako je Chatsky sam pametan čovek za 25 budala, zašto se u poslednjem činu pojavljuje pred nama zbunjen, sa "milion muka" u grudima? On kipi od ogorčenja, uranjajući u svet „nezgrapnih mudraca, lukavih prostaka, zlokobnih starica, staraca...“ Jednom rečju, odlazeći vek i njegovi principi, protežući svoje pipke ka novom, padaju pod tuču. njegovih strela. Posljednja radnja samo sumira sukobe na toj osnovi između Famus društva i glavnog junaka.

Glavni sukob na kojem se predstava zasniva je sukob između „sadašnjeg veka“ i „prošlog veka“. Klasicizam iz doba Katarine Velike još je imao moć nad književnošću tog vremena. Ali zastarjeli kanoni ograničili su slobodu pisca u opisivanju pravi zivot Stoga je Gribojedov, uzimajući za osnovu klasičnu komediju, zanemario, po potrebi, neke od zakonitosti njene konstrukcije. Svako klasično djelo (drama) moralo se graditi na principima jedinstva vremena, mjesta i radnje, postojanosti likova. Prva dva principa se dosta strogo poštuju u komediji. U radu možete primijetiti više od jedne ljubavne veze, kao što je bilo uobičajeno (Chatsky - Sofija, Sofija - Molchalin, Molchalin - Liza, Liza - Petrusha), ali izgleda da se svi poredaju "u jednu liniju", ne narušavajući jedinstvo akcije. U klasičnim djelima, ljubavni par gospodara bio je uparen s parom slugu, parodirajući ih. U "Jao od pameti" ova slika je zamagljena: i sama gospodareva ćerka je zaljubljena u "slugu" (Molchalin). Tako je Griboedov želio prikazati stvarnost postojeći tip ljudi u liku Molchalina, kojeg je Famusov "zagrijao bezkorijenku i upoznao ga sa sekretarom..." (a sada se Molchalin sprema da postane plemić oženivši njegovu kćer). Većina klasičnih djela izgrađena je po principu: dužnost je viša od osjećaja. U komediji “Jao od pameti” igra važnu ulogu ljubavni sukob, koja se razvija u društveno-političku. Svi junaci klasičnih djela bili su jasno podijeljeni na pozitivne i negativne. Ovaj princip se poštuje samo u generalni nacrt: takozvano “Famus društvo” je u suprotnosti sa herojem koji izražava nove, progresivne stavove. Ali ako razmotrimo svakog predstavnika ovog društva posebno, ispada da svaki od njih nije tako loš. Na primjer, na slici Famusova (glavnog antipoda Chatskog u društvenom sukobu) pojavljuju se sasvim razumljive pozitivne ljudske osobine: on voli svoju kćer, želi joj dobro (po njegovom razumijevanju), a Chatsky je za njega draga osoba ( nakon smrti oca Chatskog, Famusov je postao njegov staratelj i učitelj) na početku komedije. Famusov daje Čackom prilično praktične savjete: ... Prvo, ne budi hir, Ne upravljaj loše svojom imovinom, brate, I što je najvažnije, hajde, služi... Slika pozitivnog heroja, progresivnog Chatskog, obilježen je nekim negativnim osobinama: ljutitost, sklonost demagogiji (nije uzalud A.S. Puškin bio zbunjen: zašto je glavni lik držao vatrene govore pred ovim tetkama, bakama i ponavljačima), pretjerana razdražljivost, čak i ljutnja. („Nije čovjek - zmija“ je procjena Chatskog o njegovoj bivšoj ljubavnici Sofiji). Ovakav pristup glavnim likovima ukazuje na pojavu novih, realističnih trendova u ruskoj književnosti. Obavezno u klasičnoj komediji sretan kraj, odnosno pobeda goodies i vrline nad negativnim herojima, nad porokom. U “Jao od pameti” broj negativnih likova je višestruko veći od broja pozitivnih (pozitivni likovi su Chatsky i još dva lika van scene - rođak Skalozuba, o kojem kaže: “Čin ga je pratio , iznenada je napustio službu i počeo čitati knjige u selu čitati”; i nećak princeze Tugoukhovske, o kojoj ona s prezirom izvještava: “...on je hemičar, on je botaničar, princ Fedor, moj nećak” ). A zbog dispariteta snaga, pozitivni junaci u komadu bivaju poraženi, „slomi ih stara sila“. Zapravo, Chatsky odlazi kao pobjednik, jer je uvjeren da je u pravu. Između ostalog, upotreba likova van scene- takođe inovativna tehnika. Ovi junaci pomažu da se shvati šta se dešava u Famusovoj kući šire, na nacionalnom nivou; čini se da se šire, pomiču granice narativa. Prema zakonima klasicizma, žanr djela strogo je određivao njegov sadržaj. Komedija je morala biti ili humoristična, farsična ili satirična. Griboedovljeva komedija ne samo da spaja ove dvije vrste, već uključuje i čisto dramski element. U komediji postoje junaci kao što su Skalozub i Tugoukhovsky, smiješni u svakoj riječi i akciji. Ili poput princeza, koje nisu dobile ni imena (parodija na sve moskovske mlade dame) Platon Gorič, „muž-dečak, muž-sluga sa ženinih stranica, visoki ideal svih moskovskih muževa“; bezimena gospoda N i P, neophodna za prikaz okrutnog mehanizma širenja tračeva u sekularnom društvu (elementi satire). U komediji se koriste i druge tehnike komičnog prikazivanja: izgovaranje imena (Skalozub, Molčaliv, Repetilov, Gorič, Tugoukhovsky, Famusov), „izobličeno ogledalo“ (Chatsky-Repetilov). Kao što cijelo djelo spaja humor i satiru, njegovi glavni likovi (Chatsky i Famusov) su dvosmisleni. Veselo se smijemo glavi porodice i vlasniku kuće Famusovu, kada flertuje sa Lizom, daje sve od sebe da svoju kćer uda za smiješnog Skalozuba, ali razmišljamo o strukturi društva u to vrijeme kada on, odrastao i poštovan od svih, plaši se "Šta će reći princeza Marija Aleksevna?" Chatsky je još dvosmisleniji heroj. On donekle izražava stajalište autora (djeluje kao rezonant), isprva se podsmjehuje na stanovnike Moskve i njihov način života, ali, izmučen neuzvraćenom ljubavlju (heroj-ljubavnik), postaje ogorčen, počinje razotkrivati ​​sve i svakoga. (heroj-optužilac). Dakle, Griboedov je htio ismijati poroke svog savremenog društva u komediji izgrađenoj u skladu s kanonima klasicizma. Ali kako bi potpunije odrazio stvarnu situaciju, morao je odstupiti od kanona klasične komedije. Kao rezultat toga, možemo reći da se u komediji „Teško od pameti“, kroz klasicistički oblik djela, izgrađenog na principima „prošlog vijeka“, vide odlike novog književnog pravca, realizma, koji otvara nove mogućnosti piscu da prikaže stvarni život.

Minor
Analiza rada

Predstavu je D. I. Fonvizin osmislio kao komediju na jednu od glavnih tema doba prosvjetiteljstva - kao komediju o obrazovanju. Ali kasnije se plan pisca promijenio. Komedija „Nedorosl“ je prva ruska društveno-politička komedija, a tema obrazovanja u njoj je povezana sa najvažniji problemi XVIII vijek.
Glavne teme;
1. tema kmetstva;
2. osuda autokratske vlasti, despotskog režima iz doba Katarine II;
3. tema obrazovanja.
Originalnost umetnički sukob predstava je to ljubavna afera, povezana sa slikom Sofije, ispada podređena društveno-političkom sukobu.
Glavni sukob komedije je borba između prosvijećenih plemića (Pravdin, Starodum) i kmetova (posjednika Prostakova, Skotinjina).
„Nedorosl“ je svetla, istorijski tačna slika ruskog života u 18. veku. Ova komedija se može smatrati jednom od prvih slika društvenih tipova u ruskoj književnosti. U središtu priče je plemstvo u bliskoj vezi sa klasom kmetova i vrhovnom vlašću. Ali ono što se dešava u kući Prostakovih je ilustracija ozbiljnijeg društveni sukobi. Autor povlači paralelu između zemljoposjednika Prostakova i visokih plemića (oni su, kao i Prostakova, lišeni ideja o dužnosti i časti, žude za bogatstvom, podložnosti plemićima i guraju oko slabih).
Fonvizinova satira usmjerena je protiv specifične politike Katarine II. Djeluje kao neposredni prethodnik republikanske ideje Radishcheva.
Žanr „Minora“ je komedija (predstava sadrži mnogo komičnih i farsičnih scena). Ali, autorov smijeh se doživljava kao ironija usmjerena protiv postojećeg poretka u društvu i državi.

Sistem umjetničkih slika

Slika gospođe Prostakove
Suverena gospodarica svog imanja. Da li su seljaci u pravu ili ne, ova odluka zavisi samo od njene samovolje. Za sebe kaže da „ruke ne polaže: grdi se, tuče se i na tome počiva kuća“. Nazivajući Prostakovu "odvratnom bijesom", Fonvizin tvrdi da ona uopće nije izuzetak od opšte pravilo. Ona je nepismena, u njenoj porodici se smatralo skoro grehom i zločinom učiti.
Navikla je na nekažnjivost, proširuje vlast sa kmetova na svog muža Sofije Skotinjina. Ali ona je sama robinja, lišena samopoštovanja, spremna da puzi pred najjačima. Prostakova je tipična predstavnica svijeta bezakonja i tiranije. Ona je primjer kako despotizam uništava ličnost u čovjeku i razara društvene veze ljudi.
Slika Tarasa Skotinjina
Isti običan zemljoposednik, kao i njegova sestra. On ima „svaku krivicu“; niko ne može bolje da oguli seljake od Skotinjina. Slika Skotinjina je primjer kako „zvjerske“ i „životinjske“ nizije preuzimaju. On je još okrutniji kmet vlasnik od svoje sestre Prostakove, a svinje u njegovom selu žive mnogo bolje od ljudi. "Nije li plemić slobodan da tuče slugu kad god hoće?" - podržava svoju sestru kada ona svoje zločine opravdava pozivanjem na Uredbu o slobodi plemstva.
Skotinin dozvoljava svojoj sestri da se igra s njim kao dečak; on je pasivan u vezi sa Prostakovom.
Slika Staroduma
On dosljedno iznosi svoje stavove" pošten čovjek"o porodičnom moralu, o dužnostima plemića, zauzet poslom civilna vlast i vojna služba. Starodumov otac je služio pod Petrom I i odgajao je sina „na način onoga vremena“. Dao je “najbolje obrazovanje za to stoljeće”.
Starodum izliva svoju energiju, odlučio sam da sve svoje znanje posvetim nećakinji, kćeri preminula sestra. Novac zarađuje tamo gdje ga "ne mijenjaju za savjest" - u Sibiru.
Zna da se kontroliše i ne radi ništa naglo. Starodum je „mozak“ predstave. U Starodumovim monolozima izražene su ideje prosvetiteljstva koje autor ispoveda.

Kompozicija
Ideološki i moralni sadržaj komedije D.I

Gribojedov je svojoj komediji dao čitavu galeriju života i svetle slike plemićko društvo, predstavnici „prošlog veka“. Ovo je Famusov, bogati zemljoposjednik i visoki funkcioner. On poznata osoba u krugu moskovskog plemstva. Famusov je uvjereni kmet-vlasnik, spreman u bijesu da protjera svoje kmetove sluge u Sibir, bijesni mrzitelj prosvjete, ulizica, laskavac, čovjek lišen pravog dostojanstva i časti, puzi pred „nadređenima“ kako bi stekao činove i bogatstvo.

Pored Famusova u komediji stoji Skalozub, koji „želi da postane general“. Pukovnik Skalozub je gost u kući Famusova, on je tipičan predstavnik Arakčive u vojsci, vrsta karijerističkog oficira. Mentalno, on je uskogrudna osoba. “Nije odmah rekao pametnu riječ”, napominje Sofija. Uslužni radnik, vjerni čuvar autokratsko-kmetskog sistema, neprijatelj prosvjete - takav je Skalozub.

Svijet Famusova i njegovih gostiju se sastoji ne samo od feudalnih asova, već i od tihih, ulizičkih službenika koji im služe. Stvarajući lik Molčalina, Gribojedov je pokazao koruptivni uticaj feudalno-birokratskog morala na razvoj i ponašanje osobe zavisne od društva „Famus“. Molčalin je postao zajednička imenica za vulgarnost i lakanstvo. Molchalinove karakteristične osobine: želja za karijerom, sposobnost da se ukaže na naklonost, licemjerje, suzdržanost, strah od izražavanja mišljenja. Iskreno je zbunjen kako se u malim redovima „možete usuditi da imate svoje mišljenje“. Kada počini podlo djelo, on ni ne razumije da je podlo. Molčalin je izrastao u simbol ropske tišine, na koju su Rusiju pokušali da naviknu prvo Arakčejev, a potom Nikolaj 1. „Uostalom, danas vole glupe“, rekao je Čacki.

Upoznajmo se dublje sa gostima koji su stigli na bal kod Famusova. Ovo je veliko i raznoliko društvo. Evo vlastoljubive, hirovite, uticajne starice Hlestove, koja se pojavila sa psom, i grofice-bake sa groficom-unukom, zlog i arogantnog trača, i para prinčeva Tuguhovski sa šest kćeri, koje zanimaju samo stilovi haljina, i Natalija Dmitrijevna, razmažena mlada dama koja se pretvorila u dobrodušnog muža u slabovoljnog roba.

Princeza Marija Aleksejevna, moćni zakonodavac, takođe je ovde nevidljiva. javno mnjenje, i čuvena Tatjana Jurjevna, koja daje balove „od Božića do posta i letnjih praznika na dači“.

Slika života, morala i raspoloženja Famusovljeve Moskve u komediji je oslikana vedro i hrabro. Ispred nas je gomila različiti ljudi, prazno, bezdušno i podlo. Element ovog okruženja: ogovaranje i kleveta. Ovde poznaju svakog plemića i reći će vam ko je bogat, a ko siromašan i koliko kmetskih duša Čacki ima: „Četiri stotine; Ne! Trista". A Khlestova će uvrijeđeno dodati: "Ne poznajem tuđa imanja."

Ovaj ujedinjeni tim osjetio je ideološkog neprijatelja u Chatskyjevim govorima i odmah je pokupio tračeve o Chatskyjevom ludilu. Oni, gosti Famusova, razlog vide u prosvjetljenju: "Stvarno ćeš poludjeti od ovih, od nekih, od pansiona, škola, liceja..."

„Učenje je kuga,

Učenje je razlog."

U ovom društvu treba razmišljati kao i svi, ovdje je grijeh, nema veze, glasine nisu dobre. Nije iznenađujuće što ovo društvo odbacuje Chatskog kao nešto strano, strano.

Gribojedov je ostao u istoriji ruske književnosti kao autor jednog dela, ali ovu komediju nazivaju „biserom“ ruske drame.

Junaci komedije mogu se podijeliti u nekoliko grupa: glavni likovi, sporedni likovi, maskirani likovi i likovi izvan scene. Svi su oni, pored uloge koja im je dodeljena u komediji, važni i kao tipovi koji odražavaju određene karakterne osobine rusko društvo početkom XIX veka. Glavni likovi predstave su Chatsky, Molchalin, Sofija i Famusov. Radnja komedije zasnovana je na njihovoj vezi. Interakcija ovih likova jedni s drugima pokreće predstavu. Sekundarni likovi - Lisa, Khlestova, Gorichi i drugi - također sudjeluju u razvoju radnje, ali nemaju direktnu vezu sa zapletom. Slike maskiranih heroja su krajnje generalizovane. Autora ne zanima njihova psihologija, zanimaju ga samo kao važni „znakovi vremena“ ili kao vječni ljudski tipovi. Njihova uloga je posebna, jer stvaraju društveno-političku pozadinu za razvoj radnje, naglašavaju i pojašnjavaju nešto u glavnim likovima. Njihovo učešće u komediji zasnovano je na tehnici „izobličavanja ogledala“. Među maskiranim herojima su Repetilov, Zagorecki, gospoda N i D, i porodica Tuguhovski. Autora ne zanima ličnost svake od šest princeza, one su u komediji važne samo kao društveni tip"moskovska mlada dama" Ovo su zaista maske: sve izgledaju isto, ne možemo razlikovati primjedbu prve princeze od izjave druge ili pete: 3. Kakav mi je šarm dao moj rođak! 4th. Oh! da, barezhevoy! 5. Oh! lovely! 6. Oh! kako slatko! Ove mlade dame su smiješne Chatskyju, autoru i čitaocima. Ali Sofiji uopšte ne deluju smešno. Jer uz sve svoje zasluge, uz svu složenost svoje prirode, ona je iz njihovog svijeta, na neki su način Sofija i princeze koje "cvrkuću" vrlo, vrlo bliske. U njihovom društvu Sofija se percipira prirodno - a mi vidimo junakinju u malo drugačijem svjetlu. Za razliku od princeza, koje je Gribojedov samo brojao, a da nije ni smatrao potrebnim da im daju imena na posteru, njihov otac ima i ime i patronim: princ Pjotr ​​Iljič Tuguhovski. Ali on je i bezličan, i on je maska. Ne govori ništa osim "uh-hmm", "a-hmm" i "uh-hmm", ništa ne čuje, ništa ga ne zanima, sopstveno mišljenje potpuno lišen... U njemu su do apsurda, do apsurda dovedene osobine „muža dečaka, muža sluge“, koje čine „visoki ideal svih moskovskih muževa“. Princ Tuguhovski je budućnost Čackovog prijatelja Platona. Mikhailovich Gorich. Na balu, gospoda N i D, šire tračeve o Chatskyjevom ludilu. Opet, bez imena i lica. Oličenje tračeva, živi trač. Ovi likovi fokusiraju sve osnovne crte Famus društva: ravnodušnost prema istini, ravnodušnost prema ličnosti, strast za „pranjem kostiju“, licemjerje, licemjerje... Ovo nije samo maska, to je maska-simbol. Maskirani junaci igraju ulogu ogledala postavljenog nasuprot" visoko društvo„I ovdje je važno naglasiti da jedan od glavnih zadataka autora nije bio samo da odražava karakteristike modernog društva, ali učini da se društvo prepozna u ogledalu. Ovaj zadatak olakšavaju likovi izvan scene, odnosno oni čija se imena spominju, ali se sami junaci ne pojavljuju na sceni i ne sudjeluju u akciji. A ako glavni likovi "Jao od pameti" nemaju nikakve specifične prototipe (osim Chatskog), onda na slikama nekih sporednih likova i likova van scene, u potpunosti su prepoznatljive crte autorovih stvarnih suvremenika. Tako Repetilov opisuje Čackom jednog od onih koji „dižu buku“ u Engleskom klubu: Ne morate da ga imenujete, prepoznaćete ga sa portreta: Noćni pljačkaš, duelist, Prognan na Kamčatku, vraćen kao Aleut, I ima jaku ruku u nepoštenju. I ne samo Chatsky, već i većina čitatelja „prepoznala je sa portreta“ živopisnu figuru tog vremena: Fjodora Tolstoja - Amerikanca. Zanimljivo je, inače, da se sam Tolstoj, nakon što je na spisku pročitao „Teško od pameti“, prepoznao i, kada se sastao sa Griboedovom, zatražio da se poslednji red promeni na sledeći način: „On je nepošten kada su u pitanju karte“. Svojom rukom je ispravio liniju na ovaj način i dodao objašnjenje: “Za vjernost portreta ova izmjena je neophodna da ne bi pomislili da krade burmutije sa stola.”

Ako zadaća na temu: » Sistem komičnih slika A. S. Gribojedova „Jao od pameti“. Problem prototipova Ako smatrate da je korisna, bit ćemo zahvalni ako na svojoj stranici na društvenoj mreži postavite link do ove poruke.

 

  • Najnovije vijesti

  • Kategorije

  • Vijesti

  • Eseji na temu

      Slika Chatskog u komediji A. S. Griboedova "Teško od pameti". (5) I. A. Gončarov je to napisao u svom članku „Milion muka“ Ideološki plan komedija i njena kompozicija. Ideja o komediji „Teško od pameti” potekla je od Griboedova u vreme kada je u Rusiji, u DRUŠTVENO-ISTORIJSKIM KORENIMA DRAME ČAČKOG U mojoj komediji ima 25 budala za jednu zdravu osobu... A. S. Gribojedov Komedija „ Jao od pameti” odražava se osnovno

      Igre igranja uloga za djecu. Scenariji igara. “Idemo kroz život sa maštom.” Ova igra će otkriti najpažljivije igrače i omogućiti im

      Reverzibilno i nepovratno hemijske reakcije. Hemijska ravnoteža. Pomeranje hemijske ravnoteže pod uticajem različitih faktora 1. Hemijska ravnoteža u sistemu 2NO(g)

      Niobij u svom kompaktnom stanju je sjajan srebrno-bijeli (ili siv kada je u prahu) paramagnetski metal sa kubičnom kristalnom rešetkom usredsređenom na tijelo.

      Imenica. Zasićenje teksta imenicama može postati sredstvo jezičke figurativnosti. Tekst pjesme A. A. Feta "Šapat, stidljivo disanje...", u njegovoj