San'atdagi ijod - bu aks ettiruvchining yaratilishi haqiqiy dunyo, odamni o'rab olish. Moddiy timsollash usullariga ko'ra turlarga bo'linadi. San'atdagi ijodni bitta vazifa - jamiyatga xizmat qilish birlashtiradi.

Tasniflash

San'atni ajratishning zamonaviy tizimi, shuningdek, u bilan bog'liq bo'lganlar uchta alohida toifani o'z ichiga oladi.

Birinchi guruhga tasviriy ko'rinishda idrok etiladigan san'at turlari kiradi. Bularga quyidagilar kiradi:

• San'at va hunarmandchilik ijodiyoti.
• Arxitektura san'ati.
• Tasviriy san'atda ijodkorlik.
• Haykaltaroshlik tasvirlari san'ati.
• Rasm.
• Badiiy fotografiya ijodkorlik shakli sifatida.

Ikkinchi guruhga uzoq muddatli xarakterdagi san'at turlari kiradi. Bu:

• Badiiy adabiyot ko'plab madaniyatlardan iborat keng qatlam sifatida ijodiy usullar asarlar yaratish bo'yicha.
• Musiqa o'zining barcha xilma-xilligi bilan aks ettiruvchi sifatida ijodiy jarayonlar san'atda.

Ba'zi turlar bir-biriga bog'liq bo'lishi mumkin, masalan musiqiy opera libretto yaratishda adabiyot bilan sintezlanadi.

Uchinchi guruh vizual va eshitish orqali idrok etiladigan fazoviy-vaqtinchalik ijodkorlik turlaridan iborat:

• Teatr san'ati.
• Xoreografiya, musiqiy, balet san'ati.
• Kino san'ati.
• Sirk spektakli janri.

Individual shakllar san'atida ijodkorlik

Keng qamrovli badiiy rasm san'atning bir turi asosida yaratib bo'lmaydi. Hatto rasm yoki haykaltaroshlik kabi akademik shakllar ham qo'shimcha vositalarni talab qiladi - rasmlar chiroyli ramkaga joylashtirilishi va haykal to'g'ri yoritilishi kerak.

Shu sababli, san'atda turli xil ijodiy jarayonlardan foydalanish uchun juda keng maydon paydo bo'ladi, ba'zilari asosiy, boshqalari yordamchi bo'lishi mumkin, ammo har qanday holatda ham ikkalasi ham foydali bo'ladi. San'atdagi ijod namunalarini cheksiz keltirish mumkin. Bu erda bir nechta darajalar mavjud, ammo ularning barchasi bitta umumiy formulaga amal qiladi: buyuk san'at yuqori ijodkorlikni talab qiladi, madaniy toifalar kichikroqlari pastroq ijodiy darajaga ega.

Ilm-fan sohasida vaziyat boshqacha. U erda past darajadagi professionallik mutlaqo qabul qilinishi mumkin emas. va san'at tengsiz narsadir. Ilm xatolarni kechirmaydi, san'at esa har qanday nisbiy kamchiliklarni yaxshilikka aylantira oladi.

Iste'dod va texnologiya

San'at va hunarmandchilik sohasidagi kichik plastik san'at yoki teatrdagi sahna eskizlari kabi kichik shakllardagi ijodkorlik yuqori malakani talab qilmaydi. kasbiy ta'lim. Bunday ijodda muvaffaqiyatga erishish uchun ma'lum bir iste'dodga ega bo'lish va badiiy mahsulotlarni yaratish texnologiyalarini o'zlashtirish yoki mahoratga ega bo'lish kifoya. teatrlashtirilgan spektakllar. Adabiyotda yozish uchun qisqa hikoya yoki insho, siz yozuvchi bo'lishingiz shart emas, unga ega bo'lish kifoya yaxshi ta'm va o'z fikrlarini to'g'ri ifoda eta olish.

Inson o'zini muvaffaqiyatli qo'llashi mumkin bo'lgan madaniyat sohalaridan biri ijodiy salohiyat, hisoblanadi Badiiy qiymat hunarmandlar mehnat qilsalar, xalq amaliy san'ati mahsulotlari ancha yuqori bo'lishi mumkin. Hunarmandchilikni mohirlik bilan qilishdan tashqari, avval siz tanlashingiz kerak zarur material, va faqat tajribali usta bu vazifani bajara oladi.

Qulaylik

Dekorativ-amaliy rassomning san'atida ijodkorlik badiiy ijoddir uy-ro'zg'or buyumlari. Qoidaga ko‘ra, bu mahsulotlar o‘z maqsadi bo‘yicha foydalanilganligi yoki ko‘rgazmaga eksponat sifatida qo‘yilganligidan qat’i nazar, xalq og‘zaki ijodiga tegishli. Ishlab chiqarish materiallari dekorativ buyumlar Tabiiy materiallardan foydalaniladi: suyak, tosh, yog'och, loy.

Xom ashyoni qayta ishlash usullari ham nisbatan sodda - bular qo'l ishi oddiy asbob yordamida va bugungi kunda qo'llaniladigan texnikalar kirib keldi zamonaviy dunyo uzoq o'tmishdan.

Mahalliy mansublik

Rossiyada dekorativ-amaliy san'atning asosini tashkil etuvchi xalq amaliy san'ati va amaliy san'ati mintaqalar bo'yicha taqsimlanadi, har bir tur ma'lum bir hududga tegishli:

• suyak o'ymakorligi - Xolmogori, Xotkovo;
• kashta tikish - Vladimir oltin kashtasi;
• metall san'at mahsulotlari- Velikiy Ustyugning qizil kumushi;
• - Pavlovo Posad ro'mollari;
• dantelli to'quv - Vologda, Mixaylovskoe;
• Rus keramikasi - Gjhel, Skopino, Dymkovo o'yinchoqlari, Kargopol;
• manzarali miniatyuralar - Palex, Mstera, Xolui;
• yog'och o'ymakorligi - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• yog'och bo'yash - Xoxloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Haykaltaroshlik

Relyefli haykallar yaratish san'ati o'rta asrlarga borib taqaladi. Haykal kabi Tasviriy san'at real olamni badiiy obrazlarda gavdalantiradi. Haykallarni yaratish uchun ishlatiladigan materiallar tosh, bronza, marmar, granit, yog'ochdir. Ayniqsa katta hajmda yirik loyihalar Beton, po'lat armatura va turli plastiklashtirilgan plomba moddalari qo'llaniladi.

Haykaltaroshlik haykallari shartli ravishda ikki turga bo'linadi: relyef va uch o'lchovli uch o'lchovli. Ikkalasi ham yodgorliklar, yodgorliklar va yodgorliklar yaratish uchun keng qo'llaniladi. Relyef haykallari, o'z navbatida, uchta kichik turga bo'linadi:

• barelyef - past yoki o'rta relyefli tasvir;
• yuqori relyef - baland relyef;
• qarama-qarshi relyef - kiritilgan tasvir.

Har bir haykalni molbert, dekorativ yoki monumental deb tasniflash va tasniflash mumkin. Molbert haykaltaroshlik tasvirlari, qoida tariqasida, muzey eksponatlari. Ular bino ichida joylashgan. Dekorativlar joylashtirilgan jamoat joylarida, parklar, maydonlar, bog 'uchastkalari. har doim tez-tez tashrif buyuradigan jamoat joylarida, shahar maydonlarida, markaziy ko'chalarda va davlat muassasalariga yaqin joyda turing.

Arxitektura

Utilitar arxitektura taxminan to'rt ming yil oldin paydo bo'lgan va Masihning tug'ilishidan biroz oldin san'at belgilariga ega bo'la boshlagan. Arxitektura XII asr boshidan, ya’ni me’morlar Yevropa mamlakatlarida gotika uslubidagi binolar qura boshlaganidan beri mustaqil san’at turi hisoblanib kelinmoqda.

Arxitektura san'atida ijodkorlik - bu noyob yaratishdir badiiy nuqta binolarning ko'rinishi. Yaxshi misol Barselonada joylashgan ispan arxitektori Antonio Gaudining loyihalari turar-joy binolarini qurishda ijodkorlik deb hisoblanishi mumkin.

Adabiyot

San'atning fazoviy-zamoniy navlari jamiyatda qabul qilingan eng ko'p terilgan va ommabop toifalardir. Adabiyot - bu asosiy omil bo'lgan ijodkorlik turi badiiy so'z. rus madaniyati XVIII-XIX asrlarda u ko'plab ajoyib yozuvchilar va shoirlarni bilar edi.

Buyuk rus shoiri Aleksandr Sergeevich Pushkinning ijodi nihoyatda samarali bo'lgan. qisqa umr yaratgan butun chiziq o'lmas asarlar she'riyat va nasrda. Ularning deyarli barchasi adabiyot durdonalari sanaladi. Ba'zilari ro'yxatda yorqin ijodlar global ahamiyatga ega.

Lermontovning san'atdagi ijodi ham sezilarli iz qoldirdi. Uning asarlari darslik, mohiyatan klassik. Shoir ham erta, yigirma olti yoshida vafot etdi. Ammo u ortda bebaho meros, durdona she’rlar va ko‘plab she’rlar qoldirishga muvaffaq bo‘ldi.

Yorqin rus yozuvchisi Nikolay Vasilevich Gogol XIX asr rus adabiyotida o'z izini qoldirdi. Yozuvchi gullagan davrida yashab ijod qildi Rossiya jamiyati. Gogol asarlaridagi san'at rus madaniyatining oltin fondiga kiritilgan ko'plab yuksak badiiy asarlar bilan ifodalanadi.

Xoreografiya va balet

Raqs san'ati qadimgi davrlarda Rossiyada paydo bo'lgan. Odamlar birinchi marta bayram tantanalarida raqs tilida muloqot qila boshladilar. Keyin raqslar teatrlashtirilgan tomoshalar shaklini oldi va professional raqqosalar va balerinalar. Boshida Raqs maydoni tsirk chodirining stend yoki arenasi sahnasi bor edi. Keyin mashg'ulotlar va balet spektakllari bo'lib o'tadigan studiyalar ochila boshladi. "Xoreografiya" atamasi qo'llanila boshlandi, bu "raqs san'ati" degan ma'noni anglatadi.

Balet tezda paydo bo'ldi mashhur ko'rinish ijodkorlik, ayniqsa raqslar musiqa, ko'pincha klassika bilan birga bo'lganligi sababli. Teatr tomoshabinlari ikkita lagerga bo'lingan: dramatik yoki opera spektakllarini sevuvchilar va raqs tomoshasini tomosha qilishni afzal ko'radiganlar. teatr sahnasi musiqa hamrohligida.

Kino san'ati

Eng mashhur va ommaviy shaklda san'at - bu kino. Oxirgi yarim asr davomida uning o'rnini televizor egalladi, ammo millionlab odamlar hali ham kinoteatrlarga borishadi. Kinoga bo'lgan bunday yuqori talab nima bilan izohlanadi? Avvalo, bu san'at turining ko'p qirraliligi. Har qanday adabiy ish suratga olish mumkin va u yangi o'qishda yanada qiziqarli bo'ladi. Balet spektakllari, ilmiy-ommabop hikoyalar - bularning barchasi kino muxlislariga ham ko'rsatilishi mumkin.

Kino ishlab chiqarishning butun sanoati mavjud bo'lib, uning asosini Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures va boshqa bir qancha yirik kinostudiyalar tashkil etadi. Barcha yirik kino ishlab chiqaruvchi kompaniyalar Amerikaning Los-Anjeles shahrining maxsus hududida joylashgan Gollivudda joylashgan. Yuzlab kichik kinostudiyalar butun dunyo bo'ylab tarqalgan. "Orzular fabrikasi" - bu jahon kinosi shunday nomlanadi va bu juda aniq ta'rif.

Savolga Iltimos, san'at va ijod o'rtasidagi farqni ayting? muallif tomonidan berilgan Ajratilgan eng yaxshi javob San'at (ijod san'atidan) - ifoda jarayoni yoki natijasi ichki dunyo(badiiy) tasvirda, hissiyotlar yoki his-tuyg'ularni aks ettiradigan tarzda elementlarning ijodiy birikmasi.
Uzoq vaqt davomida san'at bir shakl deb hisoblangan madaniy tadbirlar, insonning go'zallikka bo'lgan muhabbatini qondirish. Ijtimoiy estetik me'yorlar va baholashlar evolyutsiyasi bilan bir qatorda, estetik ideallarga mos ravishda ifodalangan shakllarni yaratishga qaratilgan har qanday faoliyat san'at deb atalishga haqli.
Jamiyat miqyosida san'at shundaydir maxsus yo'l voqelikni bilish va aks ettirish, shakllaridan biri jamoatchilik ongi va insonning ham, butun insoniyatning ham ma'naviy madaniyatining bir qismi, xilma-xil natija ijodiy faoliyat barcha avlodlar.
San'at tushunchasi juda keng - u ma'lum bir sohada juda rivojlangan mahorat sifatida namoyon bo'lishi mumkin.
==============
Ijodkorlik inson erkinligi ruhi sifatida; erkinlik inson ruhining ijodi sifatida; ruh inson ijodining erkinligi sifatida. Ijodkorlikni ishlab chiqarishdan (ishlab chiqarishdan) ajratib turuvchi asosiy mezon uning natijasining o'ziga xosligidir. Ijodkorlik natijasini bevosita olish mumkin emas boshlang'ich sharoitlar. Muallifdan boshqa hech kim, agar u uchun bir xil boshlang'ich vaziyat yaratilgan bo'lsa, xuddi shunday natijaga erisha olmaydi. Shunday qilib, ijodkorlik jarayonida muallif materialga mehnat operatsiyalari yoki mantiqiy xulosa bilan kamaytirilmaydigan ma'lum imkoniyatlarni qo'yadi. yakuniy natija shaxsiyatingizning ba'zi jihatlari. Aynan shu fakt ijodiy mahsulotlarga ishlab chiqarilgan mahsulotlarga nisbatan qo'shimcha qiymat beradi.

dan javob Boris Smirnov[yangi]
Har bir insonda ijodkorlik yoki ijod qilish qobiliyati bor - va san'at ijodkorlikning eng yuqori darajasidir. Ya'ni, ijodning professional darajasi san'atga yaqin!

dan javob Lana[guru]
San'at - umumiy tushuncha, va ijodkorlik - aniq kimdir: rassom Ivanov, yozuvchi Petrov va boshqalar.

dan javob Nevrolog[guru]
San'at - bu nimanidir olib, uni butunlay boshqa narsaga aylantirish qobiliyatidir. Ijod esa biror narsa ishlab chiqarilganda.

dan javob nola[guru]
Yo insho yoki taqriz, siz qaror qilasiz))

dan javob Olga Goldobova (Klinovitskaya)[guru]
Menimcha, san'at aniqroq, ijodkorlik esa ilhom, ijod qilish qobiliyatidir.

dan javob Ella Kuznetsova[guru]
Ijodkorlik - bu jarayon. San'at ijodkorlik natijasidir.
Ammo ijodkorlik nafaqat badiiy (nafaqat san'at asarlarini yaratish) bo'lishi mumkin. Masalan, texnik ijodkorlik bor. Bundan tashqari, eng ko'p turli ishlar shaxs namoyon qilishi mumkin ijodkorlik, yangi, noan'anaviy yechim taklif.

Ko'pchilik "san'at" va "ijodkorlik" so'zlarini sinonim deb bilishadi. Va, albatta, bu ma'lum ma'noda bog'liq tushunchalar. Biroq, birini boshqasi bilan almashtirish noto'g'ri bo'ladi. Keling, masalani batafsil ko'rib chiqishga harakat qilaylik va san'at ijodkorlikdan qanday farq qilishini bilib olaylik.

Ta'rif

Art-dagi voqelik hodisalarining ifodasidir badiiy tasvir; rivojlanishning eng yuqori darajasiga etgan mahorat. Badiiy mahsulotlar estetik jihatdan ifodalanadi. Ular haqiqat va go'zallikning uyg'unligini ifodalaydi.

Yaratilish- insonning voqelik bilan o'zaro ta'siri natijasida moddiy yoki ma'naviy sohaga tegishli o'ziga xos, yangi narsa yaratiladigan jarayon. Ijod haqiqatda ham, shaxsiyatda ham o'zgarishlarni talab qiladi.

Taqqoslash

Shunday qilib, ikkala holatda ham ma'lum bir mahsulot yaratiladi. Ammo san'at va ijod o'rtasidagi farq nima? Avvalo, ushbu mahsulotning ishlash darajasida. San'at yorqin, kuchli va takrorlash yoki ommaviy ishlab chiqarishga yaroqli bo'lmagan ajoyib asarning tug'ilishini nazarda tutadi. Ijodiy mahsulot mukammal bo'lishi shart emas. Masalan, bolaning chizgan rasmi. Bu, shubhasiz, ijodkorlik, lekin umuman san'at emas (garchi istisnolar mavjud bo'lsa ham).

Yana bir muhim farqlovchi mezon - bu yaratilgan narsaning boshqalarning javobini uyg'otish qobiliyatidir. San'at ob'ekti nafaqat muallifni, balki boshqa odamlarni ham qiziqtiradigan narsalarni aks ettiradi. Bunday ish kuchli ta'sirga ega. Bu kuchli his-tuyg'ularni uyg'otadi. Bu ko'z yoshlari yoki kulgi, nostaljik qayg'u yoki to'satdan ilhom bo'lishi mumkin.

San'at uyg'unlikni o'z ichiga oladi. San’at mahsulini idrok etgan kishi ijod qilish zaruratini his qiladi va ijobiy harakat qilish istagini his qiladi. Ijod har doim ham bunday ta'sirga ega emas. Bundan tashqari, uning mahsulotlari umuman ommaga taqdim etilmasligi va faqat shaxsiy maqsadlar uchun yaratilishi mumkin emas.

San'at va ijod o'rtasidagi farq nima? Bu, shuningdek, ijodkorlik hatto o'rtacha qobiliyatga ega bo'lgan odam uchun ham ochiq ekanligidadir. Ko'proq yoki kamroq qimmatli narsani yaratish, unga o'zingning bir qismini qo'shish istagi o'ziga xosdir. inson tabiati. Ammo o‘z iste’dodi va, albatta, mehnatsevarligi tufayli ijodiy quvvatni yuksak timsolida namoyon eta olganlarnigina san’at ahli deyish mumkin.

Terenty Travnik.

va yig'ilishlarda mendan nima haqida tez-tez so'rashadi ijodkorlik san'atdan farq qiladi. Ularning farqi nimada? Men ushbu mavzu bo'yicha ko'plab maqolalar yozganman, lekin men buni aytaman.

*San'at turlari,

ijodkorlik kuchayadi;

*San'at boshlanadi,

ijodkorlik tugaydi;

*San'at talab qiladi,

ijodkorlik qaytaradi;

*San'at ko'zga tashlanadi,

ijodkorlik qiyin;

*San'at yorqin,

chuqur ijodkorlik;

*Gapiradigan san'at,

ijod jim;

*San'at porlaydi,

ijod isitadi;

*San'at hayajonga soladi,

ijodiy konsollar;

*San'at takliflari,

ijodkorlik o‘rgatadi;

*San'at bo'linadi,

ijod jamlaydi;

*Imkoniyatdan san'at,

ehtiyojdan ijodkorlik;

*San'at o'z-o'zidan paydo bo'ladi,

ijodkorlik izchil;

*San'at bahslashadi,

ijodkorlik empatiya qiladi;

*San'at boshlanadi

va uradi

ijodkorlik davom etmoqda

va tugaydi;

*Badiiy hujumlar,

ijodkorlik himoya qiladi;

*San'at xudbinlikdir,

ijodkorlik qurbonlikdir;

*San'at noto'g'ri,

Ijod xatolarni tuzatadi.

*San'at insonparvarlikdir,

ijod ilohiydir;

Birinchisi ikkinchisiga aylanadi; ikkita zarurat inson tajribasi, ular o'rtasida sir, ilohiy sevgiga olib boradigan izhor qilinmagan imkoniyatlarning abadiy porlashi yotadi.

Shukronalik bilan...

Men uchun san'at va ijodkorlik- bu bir tanganing ikki tomoni, shunchaki san'at- Bu ongsiz shaxsning holati. San'at va ijodkorlik, Men aytmoqchimanki, bir lahzani ko'rishning ikkita holati, faqat bittasi "oldin" va ikkinchisi "keyin". Odamlar san'at- juda g'ayrioddiy odamlar va ular hududda joylashgan o'zlarining ongsizligini tarjima qilish uchun asosiy vazifaga ega san'atni ijodga aylantiradi, aqlning ishi orqali uni yuragingizga tushiring. Agar bu sodir bo'lmasa, ertami-kechmi cheklash bo'ladi sizning iste'dodingizning san'ati, yoki insonning shaxsiyatini yo'q qilish, insonning ruhiyati buziladi. Art- bu o'z-o'zini anglash, o'z-o'zini bilish va yaratish- Bu, birinchi navbatda, mas'uliyat. Agar odamga bilim, tajriba va mas'uliyat kelgan bo'lsa, u allaqachon undan foydalanadi ijodlari o'zingizga va boshqalarga quvonch keltiring. Shunung uchun yaratish ba'zan sezilmas, kichik, lekin nihoyatda istiqbolli bo'lishi va kelajakda ajoyib meva berishi mumkin. San'at yorqin va hayratlanarli. Art, deyman, fazoviy vaziyatni pasaytiradi va ko'proq narsani talab qiladi "zichlashgan" odamlar hayot haqida o'ylashlari kerak. Yaratilish yanada fundamental va to'g'ri. Art prinsipsiz bo'lishi mumkin, shafqatsiz bo'lishi mumkin, ko'pincha axloqiy bahoga ega emas; yaratish bor va bo'lishi kerak. Uchun "qo'zg'atmoq" Aql muhiti maxsusga muhtoj emas, lekin yaxshilikni etishtirish uchun uni loyqalikdan o'stirish kerak, boshqa yo'l yo'q. Ruh chalkashlikdan, xatolardan paydo bo'ladi yoki tug'iladi, ya'ni tajriba xatolardan o'sadi va san'atdan ijod. Intellekt asoslanadi san'at va ko'p odamlar nuqtai nazaridan har qanday vahshiy usullarni nazarda tutadi, lekin asosli, san'at bepul bo'lishi kerak. Ijod erkin emas, lekin bu uni buzmaydi, u shunchaki ichki muvozanat va ichki axloqiy imperativ, axloqiy impuls bilan tartibga solinadi. O'zingizni tasdiqlang ijodkorlik, bu katta sifatli yutuq. Masalan, eng buyuk shifokor yoki fizik yoki matematik bo'lish yaratish, A san'at nazarda tutadi, tortishuvlar, janjallar va hatto urushlar. Urushlar mevadir san'at, vasvasalar, vasvasalar. Hech qachon chunki ijodkorlik urushlar kelib chiqmas edi, chunki yaratish, bu butunlay boshqacha sifat jihatidan asosiy uchish. Darhaqiqat, daho va yovuzlik bir-biriga mos kelmaydigan ikkita narsadir. Daho davlatdir ijodiy dunyolar , hech qanday yomonlik bo'lishi mumkin emas, lekin san'at iste'dodli, san'at iste'dodlidir, san'at insonning ruhiy holatlarining egilishlari va noto'g'ri tushunishlariga xos bo'lgan ba'zi tebranishlarga ega. Balki san'at, yaxshi tomoni shundaki, u hamma narsani o'z ichiga oladi, u loyga o'xshaydi. Loy, bu loy va loydan nima qilingan? qil: idish, haykal, figura yoki oddiygina toshlar orasidagi uydagi yoriqlarni puflamasligi uchun yoping, bu allaqachon ijodiy harakat. Loy ma'no kasb etsa, asarga aylanadi, qachon san'at mazmunli bo'ladi, u endi bo'lmaydi san'at, lekin dunyoqarash, mavqe, jiddiy pozitsiya deyman. Aziz Andrey Rublev - erkak ijodkorlik, chunki u piktogramma chizgan, lekin bu dunyodan kelgan san'at. Yaratilish ijobiy chiziqdir ijodkorlik qolish juda qiyin, chunki siz qo'ygan har bir yangi qadam mas'uliyat va onglilikni talab qiladi, buni o'zingizda rivojlantirish juda qiyin, shuning uchun ko'p odamlar erishgan. ijodkorlik, ularning potentsial imkoniyatlarini keskin kamaytiradi. Yaratilish ko'p energiya talab qiladi, shuning uchun har bir qadam puxta, o'ylangan, shoshilmasdan amalga oshiriladi. Odam ichkarida ijodkorlik o‘zi bilan olamlar yarata boshlaydi. Menimcha, eng yuqori shakl ijodkorlikdir"hech narsa qilmaslik", rahmat, baraka, shukr holatida bo'lish.

Rasm:

http://ru.calameo.com/read/001818753f93ca7a5373c

http://ru.calameo.com/books/001818753e5bea74c9b24

• Tarjima

Savol shuki dizayn va san'atni ajratib turadigan narsa Bu juda chalkash va vaqt o'tishi bilan ko'p marta muhokama qilingan.

Rassomlar va dizaynerlar umumiy bilim bazasidan foydalangan holda vizual kompozitsiyalarni yaratadilar, ammo ularning maqsadlari butunlay boshqacha.

Ba'zi dizaynerlar o'zlarini rassom deb bilishadi, lekin bir nechta rassomlar o'zlarini dizayner deb bilishadi.

Xo'sh, san'at va dizayn o'rtasidagi farq nima? Ushbu maqolada biz har bir yo'nalishning ba'zi asosiy tamoyillarini ko'rib chiqamiz va taqqoslaymiz.

Ushbu mavzu aniq qo'llanma emas, balki muhokama qilish uchun boshlang'ich nuqtadir.

Yaxshi parcha san’at ilhomlantiradi. Yaxshi dizayn rag'batlantiradi.

Ehtimol, san'at va dizayn o'rtasidagi eng asosiy farq, biz hammamiz rozi bo'lishimiz mumkin, bu ularning maqsadi.

Odatda, san'at asarini yaratish jarayoni noldan, bo'sh tuvaldan boshlanadi. San'at asari rassomning g'oyalari, fikrlari yoki his-tuyg'ularidan kelib chiqadi.

Rassomlar o'zlarining his-tuyg'ularini boshqalar bilan bo'lishish va tomoshabinlarga undan saboq olish yoki undan ilhom olish uchun san'at asarini yaratadilar.

Bugungi kunda eng mashhur (va muvaffaqiyatli) san'at asarlari shulardir rassom va uning tomoshabinlari o'rtasida eng kuchli hissiy aloqalarni o'rnatish.

Aksincha, dizayner biror narsa yaratishga kirishganida, u deyarli har doim shunday bo'ladi boshlang'ich nuqtasi, u xabar, tasvir, g'oya yoki harakat bo'lsin.

Dizaynerning vazifasi yangi narsalarni ixtiro qilish emas, balki ma'lum bir maqsad uchun biror narsani birlashtirishdir.

Maqsad - tomoshabinni biror narsa qilishga undash: mahsulot sotib olish, xizmatdan foydalanish, biror joyga tashrif buyurish, ma'lum ma'lumotlarni olish. Dizaynerning g'oyalarini samarali etkazadigan va iste'molchilarni vazifani bajarishga undaydigan dizaynlar eng muvaffaqiyatli dizaynlardir.

Yaxshi badiiy asar talqin qilinadi. Yaxshi dizayn aniq.

San'at va dizayn o'rtasidagi yana bir farq har birining ma'nosi o'z auditoriyasi tomonidan qanday talqin qilinadi.

Rassom o'z nuqtai nazarini yoki hissiyotini ifoda etsa ham, bu nuqtai nazar yoki hissiyot bir xil ma'noga ega degani emas.

San’at asari odamlar tomonidan turlicha qabul qilinadi, chunki u turlicha talqin qilinadi.

Da Vinchining "Mona Liza" kartinasi yillar davomida talqin qilinib, muhokama qilinmoqda. Nega u tabassum qilmoqda? Olimlarning fikriga ko'ra, bu sizning periferik ko'rish tomonidan yaratilgan illyuziya. Romantiklar uni sevib qolganini aytishadi. Skeptiklarning ta'kidlashicha, uning tabassumiga hech qanday sabab yoki sabab yo'q. Ularning hech biri to'g'ri emas.

Dizayn teskari ma'noga ega. Ko'pchilik, agar dizaynni biron bir tarzda "talqin qilish" mumkin bo'lsa, demak, dizayner o'z maqsadlarida muvaffaqiyatsizlikka uchraganligini aytadi.

Dizaynning asosiy maqsadi dizaynerning g'oyalarini foydalanuvchiga etkazish va uni biror narsa qilishga undashdir.

Agar sizning dizayningiz siz o'ylaganingizdan boshqacha g'oyani bildirsa va foydalanuvchi ushbu qabul qilingan g'oyaga asoslanib harakat qilsa, u holda dizayn muvaffaqiyatsizlikka uchraydi. Yaxshi dizayn dizaynerning aniq g'oyalarini foydalanuvchiga etkazadi.

Yaxshi san'at asari did belgisidir. Yaxshi dizayn - bu fikr.

Badiiy asar fikrga qarab baholanadi, did esa fikrni tartibga soladi.

Ilg‘or fikrlaydigan zamonaviy san’at ixlosmandlari uchun 1999-yilda Tyorner mukofotiga nomzod bo‘lgan Treysi Eminning “Mening to‘shagim” asari badiiy ifoda cho‘qqisidek tuyulishi mumkin.
Ko'proq izdosh uchun an'anaviy san'at, bu ish haqoratli bo'lishi mumkin. Bu talqin haqidagi fikrimiz bilan bog'liq, ammo ta'm ko'proq nimaga bog'liq ma'lum bir shaxsga badiiy asardan qanday xabar olganidan ko'ra yoqtiradi va yoqtirmaydi.

Dizayn ta'm elementini o'z ichiga oladi, lekin yaxshi va yomon dizayn o'rtasidagi farq asosan ta'mga bog'liq.

Yaxshi dizayn sizning didingizga mos kelmasa ham muvaffaqiyatli bo'lishi mumkin. Agar u o'z maqsadiga xizmat qilsa, aniq bo'lsa va odamlarni biror narsaga undasa, yaxshimi yoki yo'qmi - bu didga bog'liq.

Biz ushbu aniq masalani muhokama qilishimiz mumkin, ammo umid qilamanki, printsip aniq.

Yaxshi san'at asari - bu iste'dod. Yaxshi dizayn - bu hunarmandchilik.

Rassom va dizaynerning qobiliyatlari haqida nima deyish mumkin?

Hammasidan ko'proq, rassom bor tabiiy qobiliyatlar . Albatta, boshidan erta yosh, rassom rasm chizish, rasm chizish, haykaltaroshlik va qobiliyatini rivojlantirish orqali o'sadi.

Lekin haqiqiy qiymat rassom o'zi tug'ilgan iste'dodida (yoki tug'ma qobiliyatlarida) yotadi. Yaxshi rassomlar, albatta, qobiliyatlari bor, lekin iste'dodsiz badiiy mahorat, ehtimol, foydasizdir.

Biroq, dizayn bu o'rgatilgan va o'rganiladigan mahoratdir.. Ajoyib dizayner bo'lish uchun ajoyib rassom bo'lish shart emas; siz faqat yaxshi dizaynni o'rganishingiz kerak.

Dunyodagi eng hurmatli dizaynerlarning ba'zilari minimalist uslublari bilan mashhur. Ular rang yoki teksturadan unchalik ko‘p foydalanmaydi, lekin ular o‘lchamiga, joylashishiga va dizayn elementlari orasidagi masofaga katta e’tibor berishadi, buni tabiiy iste’dodsiz o‘rganish mumkin.

Yaxshi san'at asari har kimga turli xabarlarni yetkazadi.
Yaxshi dizayn hammaga bir xil xabarni yetkazadi.

Bu talqin va tushunishning ikkinchi bandiga to'g'ri keladi. Ammo agar siz ushbu maqoladan faqat bitta fikrni eslab qolsangiz, unda ushbu fikrni eslang.

Ko'pgina dizaynerlar o'zlarini rassom deb hisoblashadi, chunki ular vizual tarzda jozibali narsalarni yaratadilar.

Ammo vizual kompozitsiyani bajarish uchun mo'ljallangan aniq vazifa, ma'lum bir xabarni etkazish. Dizayn qanchalik chiroyli bo'lmasin, bu san'at asari emas. Dizayn - bu aloqa shakli, shunchaki xabar, ma'lumotni o'z ichiga olgan oyna.

Bir nechta rassomlar o'zlarini dizaynerlar deb atashadi, chunki ular farqni yaxshiroq tushunishadi. Rassomlar o'z rasmlarini mahsulotni sotish yoki xizmatni targ'ib qilish uchun yaratmaydilar. Ular buni faqat o'zini namoyon qilish uchun yaratadilar, shunda uni boshqalar ko'rishi va qadrlashi mumkin. Xabar, agar biz uni shunday deb atashimiz mumkin bo'lsa, bu fakt emas, balki tuyg'u.

Siz nima deb o'ylaysiz?

Qanday qarashingizga qarab, san'at va dizayn o'rtasidagi farq aniq yoki noaniq bo'lishi mumkin. Ikkalasi, albatta, bir-biriga mos keladi, lekin san'at ko'proq shaxsiydir va u bilan shug'ullanadiganlarda kuchli munosabat uyg'otadi.

Men sizni qamrab olgan Kreyg Elimelianing ushbu iqtibosini qoldiraman bu mavzu AIGA uchun ajoyib maqolamda, men ushbu maqola bo'yicha tadqiqotlarim davomida topdim.

"Men san'at nima va nima san'at emasligini hal qilish uchun o'zimni mutaxassis deb da'vo qilmayman, lekin bilamanki, agar biz san'at va dizayn o'rtasidagi farqlarni ko'rib chiqsak, ular o'rtasida juda aniq bo'linish chizig'ini ko'ramiz.

Muhandis unga turli rangdagi piksellarni kiritish uchun aniq koordinatalarni berish yoki ma'lum ko'rsatmalarga rioya qilish orqali chiroyli veb-sayt yaratishi mumkin; dizayn loyihalarining aksariyati mavjud batafsil ko'rsatmalar va dizaynlarning aksariyati hozirgi tendentsiyalarga asoslangan.

Rassom esa yangi tartibsiz va betakror durdona asar yaratish uchun hech qachon hech qanday ko'rsatma ololmaydi, chunki uning his-tuyg'ulari va qalbi qo'llarining harakatini belgilaydi.

Badiiy rahbar rassomga mutlaqo noyob narsa yaratgani uchun qichqirmaydi, chunki bu rassomni dizayner emas, balki rassom qiladi.