DEKORATİV VA AMALIY SAN'AT, san'at turi, badiiy va utilitar funktsiyalarni birlashtirgan mahsulotlar yaratish. Dekorativ-amaliy san'at asarlari odamlarning kundalik ehtiyojlari bilan bog'liq bo'lib, inson muhitining ajralmas qismini tashkil qiladi. Dekorativ amaliy san’atning asosi va manbai xalq amaliy san’atidir. Dekorativ-amaliy sanʼat sohasiga anʼanaviy amaliy sanʼat mahsulotlari, badiiy industriya va professional mualliflik sanʼati kiradi. "Amaliy san'at" atamasi 18-asrda Angliyada paydo bo'lgan va asosan uy-ro'zg'or buyumlari (idish-tovoqlar, matolar, pardozlash qurollari) yaratishda qo'llanilgan. 20-asrda rus san'ati tarixida "dekorativ-amaliy san'at" atamasi teatr va dekorativ san'at va dizaynni o'z ichiga olgan dekorativ san'at bo'limi uchun belgi sifatida qabul qilindi.
Dekorativ-amaliy san'at asarlarining o'ziga xos xususiyati - utilitarlik va badiiylik o'rtasidagi uzviy bog'liqlik, foydalilik va go'zallik, funktsiya va bezakning birligi. Utilitarizm dekorativ-amaliy san'at asarlarini amaliy maqsadlariga ko'ra tasniflash imkonini beradi (asboblar, mebellar, idish-tovoqlar va boshqalar); ob'ektning vazifasi uning dizaynini aniq belgilaydi. Dekorativ-amaliy san'at ob'ektiga san'at asari maqomini beruvchi sifat - bu dekorativlikdir. U faqat ob'ektni har qanday alohida detallar (dekor) bilan bezashda emas, balki uning umumiy kompozitsion va plastik tuzilishida ham amalga oshiriladi. Dekorning o'ziga xos hissiy ekspressivligi, ritmi, nisbati bor; u shaklini o'zgartirishga qodir. Dekor haykaltarosh-relefli, tasviriy bo'yalgan, grafik o'yilgan bo'lishi mumkin (yana q. Gravür); u bezakdan ham (shu jumladan, tasvirlarning ma’nosini ochib beruvchi dekorativ yozuvlar – ierogliflar, xattotlik, slavyan yozuvi va boshqalar), ham turli vizual elementlar va motivlardan (“dunyo daraxti”, qushlar va hayvonlar, o‘simliklar va boshqalar) mos ravishda foydalanadi. ma'lum bir dekorativ va stilistik tizim bilan (shuningdek, Bukranius, Griffin, Rose, Sfenksga qarang). Dekorativ-amaliy san'atning plastinka tizimida har qanday dekorning antitezi sifatida sof shakldan foydalanish imkoniyati mavjud: u materialning o'ziga xos go'zalligida namoyon bo'lishi, uning strukturaviy, plastik, rang xususiyatlarini ochib berishi mumkin. nisbatlarning uyg'unligi, siluet va konturlarning nafisligi.
Kema. Bo'yalgan keramika. Miloddan avvalgi 3-ming yillik. Yangshao (Xitoy). Dekorativ va amaliy san'at muzeyi (Vena).
Dekorativ-amaliy san'atning yana bir asosiy xususiyati - bu turli xil ijod turlari (rangtasvir, grafika, haykaltaroshlik) va turli materiallarning bir asarda uyg'unligini nazarda tutadigan sintetikizm. Oʻzining ichki tabiatiga koʻra sintetik boʻlgan dekorativ-amaliy sanʼat asari koʻpincha sanʼat sintezida, badiiy buyumlar ansamblida ishtirok etadi va meʼmorlikka (mebel, dekorativ haykaltaroshlik, panno, gobelen, gilam va boshqalar) bogʻliq boʻlishi mumkin. Ushbu qaramlik natijasida dekorativ-amaliy san'at barcha davrlarda uslublar va moda o'zgarishlarini sezgir va aniq kuzatib bordi.
Dekorativ-amaliy san'atda narsaning tasviri uning estetik shakli va funksional maqsadi o'rtasidagi bog'liqlik bilan belgilanadi. Bir tomondan, dekorativ-amaliy san'atning "narsa yasash" sifatida utilitar va norepresential tabiati tushunchasi mavjud: sof amaliy vazifa to'laqonli tasvirni yaratishni anglatmaydi (masalan, maqsad kulolchilik yoki savat to'qish narsalarning tasviri emas, balki narsaning o'zini yaratish). Biroq, mimetik printsipga ega bo'lgan boshqa misollar (antropomorfik keramika va boshqalar) dekorativ-amaliy san'at ijodining asosiy vazifasi sifatida tasvirlash haqida gapirishga imkon beradi, birinchi navbatda assotsiatsiyalar va o'xshashliklarda namoyon bo'ladi (ob'ektning shakli bo'lishi mumkin). gul kurtagi, tomchi, odam yoki hayvon figurasiga, dengiz to'lqiniga va boshqalarga o'xshaydi). Estetik va funktsional vazifalarning dualizmi dekorativ-amaliy san'atning obrazli o'ziga xosligini belgilaydi (tasvirlarning o'ziga xosligini cheklash, chiaroscuro va istiqboldan voz kechish tendentsiyasi, mahalliy ranglardan foydalanish, tasvirlar va siluetlarning tekisligi).
Dekorativ-amaliy san'at badiiy faoliyat turi sifatida ishlab chiqarishning mustaqil tarmog'iga aylangan usta qo'l mehnati bilan bog'liq. Keyinchalik ijtimoiy mehnat taqsimoti hunarmandchilik ishlab chiqarishining mashinasozlik (manufaktura, zavod, fabrika) bilan almashtirilishiga olib keladi; funktsional dizayn va bezak turli mutaxassislarning ishiga aylanadi. Shunday qilib, san'at sanoati paydo bo'ladi, bu erda "amaliy san'at" usullari o'z o'rnini topadi - mahsulotlarni bo'yash, o'ymakorlik, naqsh, bo'rttirma va boshqalar bilan bezash.
Dekorativ-amaliy san'at ob'ektlarini ishlab chiqarishda qo'l va mashina mehnatining o'zaro bog'liqligi masalasi, ayniqsa, 19-asrning 2-yarmida, "depersonalizatsiya" (V. Morris so'zlari) muammosi kontekstida keskin edi. ) milliy an'analarni qayta tiklashning zaruriy sharti sifatida ushbu davrda mashhur bo'lgan badiiy hunarmandchilik va cheklangan qo'llanilishi nazariyalari. Xalq hunarmandchiligi va ommaviy ishlab chiqarishni bir-biriga qarama-qarshi qo'yib, Morris bir vaqtning o'zida ularni sintez qilish yo'llarini taklif qiladi, bu dekorativ va amaliy san'atning yangi turini yaratishga imkon beradi. 19-asr oʻrtalarida sanoat (ommaviy) ishlab chiqarish sohasida badiiy faoliyatning yangi turiga aylangan dizayn dekorativ-amaliy sanʼatni birinchi navbatda kichik seriyali qoʻlda ishlangan buyumlar yaratish bilan cheklab qoʻydi (yana q. Sanoat sanʼati).
Tipologiya. San'at va hunarmandchilikning har bir sohasi xilma-xil shakllarga ega; ularning evolyutsiyasi texnologiyaning rivojlanishi, yangi materiallarning ochilishi, estetik g'oyalar va modaning o'zgarishi bilan bevosita bog'liq. Dekorativ-amaliy san’at asarlari funksionalligi, shakli va materiali jihatidan farqlanadi.
Dekorativ-amaliy san'atning eng qadimgi turlaridan biri dasturxondir. Uning shakllari materiali (yogʻoch, metall, loy, chinni, sopol, shisha, plastmassa) va maqsadiga (marosim, uy-roʻzgʻor, oshxona, bezak; shuningdek qarang. Badiiy idishlar) qarab turlicha boʻlgan. Dekorativ-amaliy sanʼatga shuningdek: diniy anjomlar (nasroniylikda bannerlar, ramkalar, chiroqlar; tahorat uchun moʻljallangan musulmon idishlari, namozlik “namozlik” va boshqalar; yahudiylarning yetti novdali menoralari; buddist lotus taxtlari va ibodatxona tutatqilari); interyer buyumlari (mebel, yoritish moslamalari, vazalar, nometalllar, yozuv asboblari, qutilar, ventilyatorlar, enfiye qutilari, kafel va boshqalar); uy-ro'zg'or buyumlari (aylanuvchi g'ildiraklar, rulolar, ruffles, rubllar, shpindellar va boshqalar); gliptik ishlar; Zargarlik san'ati; transport vositalari (aravalar, aravalar, aravalar, chanalar va boshqalar); qurol; toʻqimachilik (yana q. Batik , Kashtachilik , Dantel , Bosma mato , Toʻqimachilik; toʻqimachilik mahsulotlariga shuningdek gilam, gobelen, gobelen, kilim, kigiz va boshqalar kiradi); kiyim; qisman - kichik plastmassa (birinchi navbatda o'yinchoq).
Dekorativ-amaliy san'at mahsulotlarida qo'llaniladigan materiallar ham xilma-xildir. Eng qadimgi tosh, yog'och va suyakdir. Qattiq yog'ochlar uylar qurishda, mebel ishlab chiqarishda, uy-ro'zg'or buyumlari ishlab chiqarishda ishlatilgan [qarag'ay, eman, yong'oq (Uyg'onish davri san'atida), Karelian qayini (rus klassitsizmi va imperiya uslubi davrida), chinor (ayniqsa Art Nouveauda). era), maun, nok] ; yumshoq navlar (masalan, jo'ka) - idish-tovoq va qoshiq tayyorlash uchun. 17-asrdan boshlab Evropada import qilinadigan ekzotik yog'och turlari qo'llanila boshlandi.
Erkin qo'lda modellash va qoliplash kabi loyni qayta ishlash usullari dastlabki bosqichlarda loy mahsulotlarini yaratishda hal qiluvchi ahamiyatga ega edi. Miloddan avvalgi 3-ming yillikda yupqa devorli idishlar ishlab chiqarish imkonini beruvchi kulol gʻildiragi paydo boʻldi.
Seramika (olovli loy) terakota (tekis va laklangan), mayolika, yarim fayans, fayans, shaffof bo'lmagan, chinni, pechene, tosh massasi deb ataladigan narsalarni o'z ichiga oladi. Keramikani bezashning asosiy usullari qoliplash, sayqallash, jilolash, rangli bo'yash, o'ymakorlik, sirlash va boshqalardir.
Matolar neolit davridan keng qo'llanilgan. Dekorativ-amaliy san'atning ajoyib namunalari - qadimgi Misr ko'p rangli zig'ir matolari, batik bosma texnikasidan foydalangan kopt matolari; Xitoy ipak matolari, hind muslinlari, Venetsiyalik damask.
Dekorativ-amaliy san'at ustalari ko'pincha qimmatbaho, yarim qimmatbaho va rangli bezak toshlaridan foydalanganlar: olmos, yoqut, zumrad, safir, jade, lapis lazuli va karnelian, malaxit, jasper va boshqalar. (qahrabo ham bezak materiallariga tegishli). Qayta ishlashning har xil turlari orasida kabochonlar (yumaloq toshlar) uzoq vaqt hukmronlik qilgan, keyin esa fasetli toshlar paydo bo'lgan. Murakkab texnikalar mavjud - Florentsiya mozaikasi (marmar va yarim qimmatbaho toshlardan yasalgan tasvirlar), rus mozaikasi (rangli toshlardan yasalgan plitalar bilan vazalarning yumaloq yuzasini yopishtirish) va boshqalar.
Xoch va farishtalar tasvirlangan tobut. Yog'och, kumush, emal. 13-asrning 1-choragi. Limoges (Frantsiya). Ermitaj (Sankt-Peterburg).
Metalllardan qimmatbaho (oltin, kumush, platina), rangli (mis, qalay), qotishmalar (bronza, elektr, kalay), shuningdek, po'lat, cho'yan va alyuminiy bor. Asil metallar bilan bir qatorda, deyarli barcha qadimgi tsivilizatsiyalar mis, bronza va keyinchalik temirni qayta ishlagan. Oltin va kumush dastlab dekorativ-amaliy san'atda asosiy metallar bo'lib, ularning etishmasligi turli xil texnikalar (galvanik qoplama va zardo'zlash; 19-asr o'rtalaridan - galvanik) bilan qoplandi. Metallni qayta ishlashning asosiy usullari: niello, granulyatsiya, bo'rttirma, otish, badiiy quyish, badiiy zarb qilish, basma (bo'rttirishga taqlid qiluvchi zargarlik texnikasining bir turi), bo'rtma.
Maxsus texnika va ayni paytda material emal bo'lib, uning eng qadimgi namunalari Xitoyda topilgan. Emal, qoida tariqasida, murakkab dekorativ-amaliy san'at asarlarining tarkibiy qismi sifatida ishlatilgan (masalan, metallga o'yilgan tasvirlarni ko'p rangli shaffof emal bilan qoplash yoki emal bo'yoqlari bilan dekorativ bo'yash texnikasi).
Lorschdan Xushxabar deb ataladigan narsaning o'rnatilishi. Fil suyagi. 9-asr Aaxen. Viktoriya va Albert muzeyi (London).
Shisha, texnologik parametrlariga ko'ra, shaffof va shaffof bo'lmagan, rangsiz va rangli va boshqalarga bo'linadi. Qo'lda kesilgan shishadan, puflangan shishadan ("qanotli" Venetsiyalik ko'zoynak), kesilgan ingliz kristalidan, presslangandan turli xil original shakllar mavjud. shisha (AQShda 1820 yilda paydo bo'lgan), rangli laminatsiyalangan yoki sutli shisha, filigri, o'yilgan, o'yilgan, maydalangan yoki rangli shisha. Shishani qayta ishlash texnikasi oynalararo zargarlik, bo'yash, millefiori, badiiy naqsh va iridessensiyani o'z ichiga oladi.
Badiiy laklarning vatani Qadimgi Sharqdir. Evropada ular 16-asrdan beri ma'lum; 17-asrda gollandiyalik ustalar qora fonda zarhal bezaklar bilan yog'och qutilarni bo'yashni boshladilar. Keyinchalik ko'plab mamlakatlarda bo'yalgan laklar ishlab chiqarish paydo bo'ldi. Lak bilan qoplangan papier-machedan tayyorlangan mahsulotlar 18-asrda Evropada paydo bo'ldi va ular 19-asrda, ayniqsa Angliya, Germaniya va Rossiyada mashhurlik cho'qqisiga chiqdi. 20-asrda Rossiya lak san'atining asosiy markaziga aylandi (Fedoskino, Palex, Xolui va Mstera).
Toshbaqa va fil suyagidan foydalanish antik davrga borib taqaladi; keyin oʻrta asrlarda Yevropa sanʼatida va ayniqsa, 18-asr oxirida ulardan foydalanish qayta tiklandi (ingliz va frantsuz nayzalari va choynaklari, Xolmogʻoriy suyak oʻymakorligi). Marvarid onasi 19-asrning 1-yarmida papier-mache va lak mahsulotlarini bezash va vilkalar pichoqlarini bezash uchun modaga kirdi.
Tarixiy eskiz. Birinchi badiiy qayta ishlangan buyumlar paleolit davrida paydo bo'lgan. Neolit davrida keramika buyumlari keng tarqaldi. Turli madaniyatlar mahoratli grafik badiiy naqshli vazalar, ifodali muqaddas-mifologik syujetlar, bezak va boshqa naqshli bo'yalgan kulolchilik buyumlarini yaratadilar (masalan, neolit davrining xitoy idishlari, miloddan avvalgi 5-3-ming yilliklar; Suza sopollari, miloddan avvalgi 4-ming yillik; Tripil kulollari. , miloddan avvalgi 3-ming yillik oxiri).
Eng qadimiy Sharq sivilizatsiyalari dekorativ-amaliy sanʼat taraqqiyotida meʼmorchilik va haykaltaroshlik (tosh, metall, yogʻoch, zargarlik buyumlarini badiiy qayta ishlash, fil suyagi oʻymakorligi va boshqalar)dagi kabi yuksak darajaga yetgan. Qadimgi Misr va Mesopotamiya zargarlari qimmatbaho metallarni qayta ishlashning turli xil nozik usullarini o'zlashtirdilar. Qadimgi Sharq san'ati polixromli sirlangan kulolchilikning mislsiz namunalarini yaratgan, Misrda sopol buyumlar (kremniy asosidagi) - me'moriy detallar, haykaltaroshlik, marjonlarni, piyola va qadahlar ishlab chiqarilgan. Misrliklar (finikiyaliklar bilan birga) shisha buyumlar ham yasashgan (taxminan miloddan avvalgi 3-ming yillik); Shisha ustaxonalari, shuningdek, boshqa hunarmandchilikning gullab-yashnashi Yangi Qirollikda (ko'k yoki polixrom shishadan yasalgan turli shakldagi idishlar va boshqalar) sodir bo'lgan. Misr mebellari mahalliy qora (qora) yog'ochdan va import qilinadigan turlardan (sidr, sarv) yasalgan bo'lib, ko'k va qora fayans qo'shimchalari bilan bezatilgan, oltin barg bilan qoplangan va fil suyagi va bo'yash bilan bezatilgan (uning ba'zi shakllari keyinchalik Evropa imperiyasiga katta ta'sir ko'rsatgan) uslub). Xitoyning ko'pgina mintaqalarida o'zining uslubiy o'ziga xosligi, shakllarining xilma-xilligi va g'alati zoomorfik tasvirlari bilan ajralib turadigan yupqa devorli idishlar (idishlar, vazalar, ko'zalar va qadahlar) topilgan. Hindistonda bronza davrining yuqori darajada rivojlangan shahar tsivilizatsiyasi Mohenjo-Daro va Xarappadagi qazishmalar paytida topilgan ifodali uy-ro'zg'or buyumlari, bo'yalgan kulolchilik va to'qimachilik buyumlarini qoldirdi. Gʻarbiy Eronda, Luristonda Luriston bronzalari ifodalangan madaniyat rivojlangan.
Egey dunyosi dekorativ-amaliy sanʼatining oʻziga xosligi (qarang Egey madaniyati) boshqa mamlakatlar (Yangi qirollik Misri, Yaqin Sharq) sanʼati – zargarlik buyumlari, quvilgan kosa va kosalar, ritonlar sanʼatiga taʼsir koʻrsatgan. Badiiy hunarmandchilikning etakchi turi - kulolchilik (stillashtirilgan naqshli polixrom, o'simlik naqshlari, dengiz hayvonlari va baliqlar tasvirlari bilan). Dekorativ-amaliy san'at tarixidagi eng yuqori yutuqlar qatoriga qadimgi yunon kulolchiligi kiradi - birinchi navbatda, lak bilan qoplangan qizil va qora figurali idishlar, ularning shakli syujetli rasm va bezak bilan uzviy bog'langan, aniq tektonikaga ega. chiziqlar va nisbatlarning boy ritmi (qarang Vaza bo'yash). Gretsiyada ishlab chiqarilgan kulolchilik va zargarlik buyumlari dunyoning ko'plab mamlakatlariga eksport qilindi, buning natijasida yunon badiiy an'analari keng tarqaldi. Osiyo va Yevropaning koʻchmanchi qabilalari, frakiyaliklar, keltlar va baʼzi fin-ugr qabilalarining dekorativ-amaliy sanʼatida hayvon uslubining turli shakllari rivojlangan; eramizning 1-ming yillik oʻrtalarida nemislar orasida uning oʻziga xos shakli paydo boʻlgan, oʻrta asrlar sanʼatida hayvon uslubi anʼanalari saqlanib qolgan.
Etrusklar kuchli yunon ta'siri ostida bo'lib, o'zlarining bukkerli keramikalari, bo'yalgan terakotalari va zargarlik buyumlari bilan teng darajada o'ziga xos madaniyat yaratishga muvaffaq bo'lishdi. Ularning dekorativ-amaliy san'at ob'ektlarida ifodalangan ko'rgazmali hashamatga bo'lgan ishtiyoqi ularning davomchilari - qadimgi Rimliklarga o'tgan. Ular etrusklardan relyefli kulolchilik va mato bezaklarini, yunonlardan shakllar va bezaklarni olishgan. Rim dekorasida juda ko'p haddan tashqari, yunon ta'midan mahrum: yam gulchambarlar, bukranialar, griffinlar, qanotli kubiklar. Imperatorlik davrida yarim qimmatbaho toshlardan (agat, sardoniks, porfir) yasalgan vazalar modaga aylandi. Rim dekorativ-amaliy sanʼatining eng yuqori yutugʻi shisha puflash texnikasining ixtiro qilinishi (miloddan avvalgi 1-asr), shaffof, mozaikali, oʻyilgan, ikki qavatli, taqlid qiluvchi kameo va zarhal oynalar ishlab chiqarishdir. Metall buyumlar orasida kumush idishlar (masalan, Xildesheym xazinasi), bronza lampalar (Pompey shahridagi qazishmalar paytida topilgan).
An'analarning barqarorligi Uzoq Sharq va umuman hind madaniyatlarini ajratib turadi, bu erda dekorativ-amaliy san'atning o'ziga xos turlari va shakllari o'rta asrlarda ham saqlanib qolgan (Yaponiyada kulolchilik va laklar, Hindistonda yog'och, metall va to'qimachilik mahsulotlari, Indoneziyada batik). ). Xitoy tosh kesish, kulolchilik va zargarlik buyumlarining barqaror tasvirlari va an'analari, turli xil materiallar: ipak, qog'oz, bronza, nefrit, kulolchilik (birinchi navbatda, chinni ixtirosi) va boshqalar bilan ajralib turadi.
Qadimgi (Kolumbgacha boʻlgan) Amerikada yuqori moddiy madaniyatga ega boʻlgan bir qancha sivilizatsiyalar (olmeklar, totonaklar, mayyalar, atsteklar, zapotekler, inklar, chimular, mochikalar va boshqalar) mavjud edi. Asosiy hunarmandchilik yog'och, to'qimachilik va zargarlik buyumlarida firuza mozaikasining o'ziga xos texnikasidan foydalangan holda kulolchilik, badiiy toshlarni, shu jumladan yarim qimmatbaho toshlarni qayta ishlash edi. Kulolchilik g'ildiragini bilmagan boshqalardan farqli o'laroq, kulolchilik qadimgi Amerika san'atining eng yaxshi yutuqlaridan biridir (Zapotek dafn idishlari, Toltek vazalari, Mixtec polixrom vazalari, mayya bezaklari o'yilgan idishlar va boshqalar).
Yaqin Sharq, Shimoliy Afrika (Mag'rib) va Yevropaning arablar yashaydigan mintaqalari o'rta asrlar san'atining o'ziga xos xususiyati rangga, qimmatbaho bezaklarga, geometrik naqshlarga (mavhumlik darajasiga qadar stilize qilingan o'simlik naqshlari bilan), Arabeskga qarang); Eron dekorativ-amaliy sanʼatida ham goʻzal anʼana saqlanib qolgan. Musulmon mamlakatlarida dekorativ-amaliy sanʼatning asosiy turlari kulolchilik, toʻquvchilik, qurol-yarogʻ va hashamatli buyumlar ishlab chiqarish boʻlgan. Kulolchilik buyumlari (asosan manzarali, oq va rangli fonda yaltiroq yoki polixrom boʻyoq bilan qoplangan) Iroq (Samarra), Eron (Susa, Rey), oʻrta asrlar Misri (Fustat), Suriya (Raqqa), Oʻrta Osiyo (Samarqand, Buxoro)da ishlab chiqarilgan. ). 15—16-asrlarda Yevropa bezak sanʼatida ispan-mavriy kulolchilik (Valensiya fayansi) katta taʼsir koʻrsatdi. Oq-ko‘k xitoy chinni Oltin O‘rda, Eron va boshqalar kulollariga ta’sir ko‘rsatgan. XVI asrda Iznikdan turk polixrom fayansi gullab-yashnagan. Musulmon madaniyati badiiy shisha, metall (gravyura, quvish, emal bilan bezatilgan) va qurollarning ko'plab namunalarini ham qoldirgan. Islom olami an'anaviy ravishda mebeldan ko'ra gilamlardan foydalangan; ular ko'plab mamlakatlarda (Kavkaz, Hindiston, Misr, Turkiya, Marokash, Ispaniya, Markaziy Osiyoda) ishlab chiqarilgan; Gilamdoʻzlikda yetakchi oʻrin Eronga tegishli. Misrda ular ko'p rangli jun panjarali matolar, zig'ir matolari va bosma materiallar ishlab chiqargan; Suriyada, Kordova xalifaligi davrida Ispaniyada va Sitsiliyada arab ustalari - ipak, brokar; Turkiyada (Bursada) - baxmal; Eronda (Bag'dodda) - ipak pardalari; Damashqda - damask matolari deb ataladi.
Vizantiya antik davrning ko'plab badiiy hunarmandchiligining merosxo'ri bo'ldi: shishasozlik, mozaika san'ati, suyak o'ymakorligi va boshqalar, shuningdek, yangilarini mohirona o'zlashtirgan - klozyon emal texnikasi va boshqalar. Bu erda diniy buyumlar va (Sharq madaniyati ta'sirida) hashamatli tovarlar keng tarqaldi; Shunga ko'ra, Vizantiya dekorativ-amaliy san'atining uslubi bir vaqtning o'zida nafis, bezakli va yam-yashil edi. Ushbu madaniyatning ta'siri Evropa davlatlariga (shu jumladan Qadimgi Rossiya), shuningdek, Zaqafqaziya va Yaqin Sharqqa tarqaldi (Rossiyada bu ta'sirning esdaliklari 19-asr rus-Vizantiya uslubigacha saqlanib qolgan).
Yevropada Karoling Uygʻonish davrida Vizantiya va arab dunyosi mamlakatlari taʼsirida dekorativ-amaliy sanʼatning yangi shakllari rivojlandi. Romanesk davri madaniyatida monastirlar va shahar gildiya korporatsiyalari muhim rol o'ynagan: tosh va yog'och o'ymakorligi, metall buyumlar, zarb eshiklar va uy-ro'zg'or buyumlari ishlab chiqarish bilan shug'ullangan. Soʻnggi antik davr anʼanalari saqlanib qolgan Italiyada suyak va tosh oʻymakorligi, mozaika va gliptika sanʼati, zargarlik sanʼati rivojlangan; Bu sohalarning barchasida ustalar eng yuqori komillikka erishdilar. Gotika o'sha davrga xos bo'lgan ko'plab hunarmandchilikni meros qilib oldi; Gotika uslubining xususiyatlari fil suyagi va kumush buyumlar, emallar, gobelenlar va mebellarda aniq namoyon bo'ladi [shu jumladan to'y sandiqlari (Italiyada - o'ymakorlik va rasmlar bilan bezatilgan kasson)].
Qadimgi Rusda zargarlik, yog'och va tosh o'ymakorligi alohida yutuqlarga ega edi. Rossiya mebellarining odatiy turlari qutilar, minora stollari, shkaflar, sandiqlar va stollar edi. "O't naqshlari" ko'rinishidagi tasviriy kompozitsiyalarning mualliflari ikona rassomlari, "banner ko'taruvchilar", shuningdek, sandiqlar, stollar, zanjabil pishiriqlari uchun taxtalar, shaxmat, zarhal zargarlar va boshqalarni bo'yashgan; 17-asrning dekorativ "o'ymakorligi" "Fryajskiy o'tlar" deb nomlangan. Idishlar, idish-tovoqlar, plitkalar, diniy buyumlar Kiyev, Novgorod, Ryazan, Moskva ustaxonalarida (Patriarxal ustaxonalari, Kumush palata, 17-asrning 2-yarmidan - Moskva Kremlining qurol-yarog' palatasi), Yaroslavl, Kostromada ishlab chiqarilgan. , shuningdek, Kirillo-Belozerskiy, Spaso -Prilutskiy, Sergiev Posad monastirlarida. 17-asrning 2-yarmidan rus dekorativ-amaliy sanʼatida (koshinkorlik, yogʻoch oʻymakorligi va naqqoshlik, toʻr yasash va toʻqish, kumush va kulolchilik) xalq hunarmandchiligi jadal rivojlana boshladi.
Uyg'onish davrida badiiy hunarmandchilik asosan mualliflik va asosan dunyoviy xususiyatga ega bo'ldi. Dekorativ-amaliy san’atning yangi turlari paydo bo‘lmoqda, qadimdan unutilib ketgan janr va uslublar qayta tiklanmoqda. Eng muhim o'zgarishlar mebel ishlab chiqarishda sodir bo'ladi (qatlamli old taxtali shkaflar, orqa va qo'l dayamalari bo'lgan ko'krak skameykasi va boshqalar); Bezatishda klassik tartib va xarakterli bezak - grotesklardan foydalaniladi. Genuya, Florensiya va Milanda ipak toʻqish, Venetsiyalik shisha, italyan mayolikasi, gliptika, zargarlik sanʼati (B. Cellini), metallga badiiy ishlov berish [golland va nemis kumushlarida (Yamnitser oilasi) “lobli uslub”], emal, shisha va frantsuz rivojlangan. kulolchilik (Sent-Porcher tomonidan ishlab chiqarilgan; usta B. Palissy).
Barokko davrining dekorativ va amaliy san'ati kompozitsiyalarning o'ziga xos dabdabasi va dinamikasi, barcha elementlar va detallar (idishlar va mebellar) o'rtasidagi organik bog'liqlik bilan ajralib turadi, katta hajmli, katta shakllarga ustunlik beriladi. Mebel ishlab chiqarishda (shkaflar, shkaflar, sandiqlar, bufetlar va boshqalar) sayqallangan yog'och, zarhal bronza armatura va florensiya mozaikasi, inley (qo'llaniladigan bronza, qora daraxt, metall, marvarid, toshbaqa va boshqalardan foydalangan holda) qo'llaniladi. ) ishlatilgan.- A. Sh.Bulya ustaxonasi mahsulotlarida). Evropadagi gobelen fabrikalari Flamand gilamlari san'ati ta'sirida bo'lgan (Bryussel manufakturalari); Genuya va Venetsiya jun matolari va bosilgan baxmal bilan mashhur edi. Delft fayansi xitoylarga taqlid qilib paydo bo'lgan. Fransiyada yumshoq chinni, fayans (Ruan, Mustye) va keramika (Nevers), toʻqimachilik (Liondagi fabrikalar), oyna, gobelen ishlab chiqarish rivojlanmoqda.
Rokoko davrida (18-asr) ob'ektlarning shakllari va bezaklarida nozik va murakkab assimetrik chiziqlar ustunlik qildi. Angliyada kumush idishlar (P. Lameri), kandelabra va boshqalar ishlab chiqaradi. Germaniyada yam-yashil rokail shakllari metall buyumlar orasida uchraydi (I. M. Dinglinger). Mebelning yangi shakllari paydo bo'lmoqda - byurolar (stol-byuro, byuro-plastinka va byuro-tsilindr), har xil turdagi stollar, orqa tomoni yopiq yumshoq yumshoq berger kursisi, 2 qismdan iborat kiyinish stoli; Bezatish uchun bo'yalgan panellar, marquetry va inleys ishlatiladi. Yangi turdagi matolar (muare va chenil) paydo bo'ladi. Angliyada T. Chippendale rokoko uslubida (stullar, stollar va kitob javonlari), gothic va chinoiserie naqshlaridan foydalangan holda mebel yasadi. 18-asr boshlarida Meyssenda (Saksoniya) birinchi Yevropa chinni fabrikasi ochildi (haykaltarosh I. Kändler). Chinoiserie uslubi Evropa chinni (Meissen, Chantilly, Chelsea, Derbi va boshqalar) va rus (Sankt-Peterburg yaqinidagi Imperial chinni zavodi), shuningdek, to'qimachilik, shisha va mebel ((birodarlar Martinning frantsuz laklari) ga kiradi. 1670-yillarda Angliyada yangi tarkibga ega qo'rg'oshin shishasi (ingliz kristalli deb ataladi) paydo bo'ldi, uni ishlab chiqarish texnikasi Chexiya, Germaniya va Frantsiyada keng tarqaldi.
18-asr 2-yarmi klassik davrining dekorativ-amaliy sanʼati, keyinchalik imperiya uslubi Gerkulaneum va Pompey shaharlarida olib borilgan arxeologik qazishmalarning taʼsirida boʻlgan (qarang Pompey uslubi ). Aka-uka Adamlar (Angliya) tomonidan yaratilgan, tashqi dekor va ichki bezakning birligini tasdiqlagan uslub dekorativ-amaliy san'atga, xususan, mebelga yangi hayot bag'ishladi (J. Xepvayt, T. Sheraton, T. Xop asarlari, aka-uka Yakob, J. A. Risiner), plastmassa zargarlik buyumlari (P. F. Tomira tomonidan fransuzcha zarhal qilingan bronza), badiiy kumush (P. Storrning chashka va idish-tovoqlari), gilam va gazlamalar, zargarlik buyumlari. Oddiylik va ravshanlik Cork Glass kompaniyasining shisha dekanterlari, Baccarat vazalari va kristall kaskadli qandillar bilan ajralib turadi. 18-asrning oxiriga kelib Meissen chinni ishlab chiqaruvchi asosiy Yevropa chinni maqomiga ega bo'lgan frantsuz Sevr chinnisiga o'tdi, Vena, Sankt-Peterburg va Berlindagi zavodlarda ajoyib namunalar yaratila boshlandi. Angliyada antiqa kameo va vazalarga taqlid qilib sopol buyumlar ishlab chiqaradigan J. Uedgvudning Etruriya fabrikasi paydo bo'ldi. Rossiyada dekorativ-amaliy san'at asarlarini yaratishda ko'plab yirik me'morlar ishtirok etgan (A. N. Voronixin va K. I. Rossi mebel va vazalar, M. F. Kazakov va N. A. Lvovlar - qandillar).
В эпоху бидермайера произведения декоративно-прикладного искусства отражали стремление к комфортной жизни, что привело к появлению удобной простой мебели округлых безыскусных форм из местных сортов древесины (ореха, вишни, берёзы), элегантных стеклянных гранёных кувшинов и стаканов с изящной росписью (работы А. Котгассера va boshq.). Eklektizm davri (19-asr oʻrtalari) qoʻllanilgan tarixiy uslublarning uslubiy xilma-xilligida, shuningdek, yondashuvlar va badiiy uslublarning birlashuvida namoyon boʻldi. Neo-rokokoning ilhomi 18-asrning badiiy bezaklaridan kelib chiqqan; Rossiyada A.G.Popov zavodining chinni buyumlarida rangli fonda polixrom gulli rasm bilan paydo bo'ldi. Gotika (neo-gotik) ning qayta tiklanishi rassomlarning dekorativ-amaliy san'atga romantik jihatdan ulug'vor uslubni kiritish istagi bilan belgilandi va faqat bilvosita haqiqiy gotika naqshlarini takrorladi; Gotika san'atining shakllaridan ko'ra bezak elementlari qarzga olingan (D. Beeman tomonidan bohem shishasi, Peterhofdagi Nikolay I saroyi uchun chinni va shishadan yasalgan "Kottec"). Angliyadagi Viktoriya uslubi og'ir mebellarni yaratishda va uning "kichik shakllari" ning (kitob javonlari, soyabon ushlagichlari, o'yin stollari va boshqalar) keng tarqalishida o'z aksini topdi. Marmarga taqlid qiluvchi sirlanmagan chinni yana mashhur bo'ldi. Shishada (birinchi navbatda Bohemian) yangi turlar va texnikalar paydo bo'ldi - ko'p qatlamli rangli "flesh" oynalar, noaniq kameo oynalar va litialil qimmatbaho toshlarga taqlid qiluvchi qora (gialit) oynalar. 1840-yillarning o'rtalaridan boshlab Frantsiyada Baccarat, Sent-Luis va Clichy shisha zavodlarida, keyinroq Angliya, Bogemiya va AQShda yangi yo'nalish paydo bo'ldi (millefier qog'oz og'irliklarini yaratish va boshqalar). Turli xil uslubdagi elementlarning birlashishi mebelning rivojlanishini va yangi sanoat texnologiyalari va materiallarining paydo bo'lishini aniqladi: qatlamli va egilgan yog'ochdan yasalgan shakllar (M. Thonet), papier-mache, o'yilgan yog'och va quyma temir.
Buyuk Britaniyada San'at va hunarmandchilik jamiyati tomonidan boshlangan eklektizmga qarshi norozilik 19-asrning oxirida Art Nouveau uslubining shakllanishiga yordam berdi; u dekorativ, amaliy va tasviriy san'at o'rtasidagi chegaralarni yo'qotdi va ko'plab mamlakatlarda turli shakllarni oldi. Art Nouveau dekorlari ko'pincha tabiiy shakllarning bezakli naqshlariga o'xshatiladi; egri chiziqlar, to'lqinli konturlar, assimetrik dizaynlar keng qo'llanilgan (mebel V. Horta, L. Majorelle, E. Guimard tomonidan, E. Galle, O. Daum, L. Tiffany tomonidan gul va landshaft naqshli badiiy ko'p qatlamli rangli shisha, R. Lalikning zargarlik buyumlari). Vena ajralish rassomlari, shotlandiyalik C. R. Makintosh kabi, aksincha, simmetriya va cheklangan to'g'ri chiziqli shakllardan foydalanganlar. J. Xofmanning ko'pincha G. Klimt (mebel, shisha, metall, zargarlik buyumlari) bilan birgalikda ijro etilgan asarlari nafisligi va nafosatliligi bilan ajralib turadi. Evropa chinni ishlab chiqarishda etakchi o'rinni Kopengagen qirollik fabrikasining sirlangan bo'yash ishlari egalladi. Rus Art Nouveau-da, uning milliy-romantik sohasida neo-rus uslubi o'zini namoyon qildi - ayniqsa Abramtsevo badiiy to'garagining faoliyatida (V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, E. D. Polenova asarlari), malika M. K. Tenishevaning Talashkino ustaxonasi, Stroganov maktabining ustaxonalari.
Dekorativ-amaliy san'atning zamonaviy tarixi nafaqat hunarmandchilikning tiklanishi (V.Morris va boshqalar), balki 19-20-asrlar bo'yida butun Evropa va AQShda ijodiy faoliyatning yangi turining paydo bo'lishi bilan boshlanadi. - 1920-yillarda dizayn va uning keyingi faol rivojlanishi (Bauhaus, Vxutemas). Art Deco dizayni aqlli hashamat va qulaylikni (geometrik shakllar, stilize qilingan va soddalashtirilgan bezaklar, to'g'ri chiziqli shakllarga ega ekzotik qoplamali mebellar, funktsional dasturxon va gul vazalar) rivojlantiruvchi deyarli barcha uy interyerlarining asosiga aylandi.
1917 yildan keyin rus san'ati yangi g'oyaviy-estetik asosda rivojlandi.
Rassomlar san'atdan davr ruhini (targ'ibot chinni deb ataladigan) etkazish, aholining keng qatlamlari uchun har tomonlama oqilona muhit yaratish uchun foydalanishga harakat qildilar. 1950-yillarning oxiridan sovet dekorativ-amaliy sanʼatida sanʼat sanoati (Leningrad chinni zavodlari, Verbilok, Dulevo chinni zavodi, Konakovo fayans zavodi, Leningrad shisha zavodi, Gusev billur zavodi va boshqalar) va xalq hunarmandchiligi faol rivojlanishi bilan birga. (Gjel kulolchilik , Jostovo rassomlik, Skopino kulolchilik, Dymkovo o'yinchoqlar va boshqalar; qarang Badiiy hunarmandchilik ) original san'at ham yuqori darajaga ko'tarildi.
20-asrda dekorativ-amaliy sanʼatning rivojlanishi anʼanaviy va avangard tamoyillarining birga yashashi va oʻzaro kirib borishi bilan belgilandi. Yangi materiallarning nozik ekspressiv qobiliyatlari, taqlid va ijodiy iqtiboslar katta ahamiyatga ega bo'ldi. Postmodernizm davrida dekorativ artefaktga avtonom shaxs sifatida alohida munosabat paydo bo'ladi, u ko'rgazmali ravishda odamga xizmat qilishdan "qiziqmaydi" va undan begonalashadi. Natijada, bu dekorativ-amaliy san'atda "o'z-o'zini identifikatsiya qilish inqirozi" ga olib keldi, bu esa san'atning turdosh turlari (birinchi navbatda dizayn) bo'yicha raqobatning paydo bo'lishi bilan bog'liq. Biroq, bu inqiroz paradoksal ravishda dekorativ-amaliy san'atning o'ziga xos tasviriy o'ziga xosligini kengaytirish va qayta ko'rib chiqish, yangi janr va materiallarni (keramoplastika, shisha tolali shisha, to'qimachilik plastmassalari, mini-gobelen, yog'och ramkalardagi mozaika va boshqalar) o'zlashtirish nuqtai nazaridan yangi istiqbollarni ochadi. .
Lit.: Molinier E. Histoire générale des arts appliqués à industrie. R., 1896-1911. jild. 1-5; Arkin D. Kundalik narsalar san'ati. So'nggi san'at sanoati haqida insholar. M., 1932; Fontanes J, de. Histoire des métiers d'art. R., 1950; Baerwald M., Mahoney T. Zargarlik hikoyasi. L.; N. Y., 1960; Kogon M. Amaliy san'at haqida. Ba'zi nazariy masalalar. L., 1961; Rus dekorativ san'ati / A. I. Leonov tomonidan tahrirlangan. M., 1962. T. 1-3; Saltikov A. B. Tanlangan. ishlaydi. M., 1962; Barsali I. V. Yevropa emali. L., 1964; Kenyon G. N. Wealdning shisha sanoati. Lester, 1967; Kuper E. Kulolchilik tarixi. L., 1972; Devis F. Kontinental shisha: Rimdan hozirgi zamongacha. L., 1972; Moran A. de. Dekorativ-amaliy san'at tarixi. M., 1982; Osborne N. Oksforddagi dekorativ san'atning hamrohi. Oxf., 1985; Boucher F. G'arbdagi kostyumlar tarixi. L., 1987; Nekrasova M.A. Dekorativ san'atdagi ansambl muammosi // Ansambl san'ati. Badiiy ob'ekt. Ichki. Arxitektura. chorshanba. M., 1988; Antikvarlarning tasvirlangan ensiklopediyasi. L., 1994; Makarov K. A. Ijodiy merosdan. M., 1998; Dekorativ san'atdagi materiallar va texnikalar: tasvirlangan lug'at / Ed. L. Trench tomonidan. L., 2000 yil.
T. L. Astraxantseva.
San'at va hunarmandchilik(lotincha deco — bezash) — badiiy mahsulotlar yaratishga qaratilgan ijodiy faoliyatning turli sohalarini qamrab oluvchi sanʼatning keng boʻlimi. utilitar va badiiy funktsiyalar bilan. San'atning ikkita keng turini shartli ravishda birlashtirgan umumiy atama: dekorativ va amaliy. Estetik zavq uchun mo'ljallangan va sof san'atga tegishli tasviriy san'at asarlaridan farqli o'laroq, dekorativ va amaliy ijodning ko'plab ko'rinishlari kundalik hayotda amaliy qo'llanilishi mumkin.
Dekorativ-amaliy san'at asarlari bir qancha xususiyatlarga javob beradi: ular estetik sifatga ega; badiiy effekt uchun mo'ljallangan; uy va ichki bezatish uchun ishlatiladi. Bunday mahsulotlar: kiyim-kechak, libos va bezak matolari, gilamlar, mebellar, badiiy oynalar, chinni, sopol idishlar, zargarlik buyumlari va boshqa badiiy mahsulotlar. Akademik adabiyotda 19-asrning 2-yarmidan boshlab u asos sola boshladi dekorativ-amaliy san'at tarmoqlarini materialiga ko'ra tasniflash(metall, keramika, to'qimachilik, yog'och), texnika bo'yicha(oʻymakorlik, boʻyash, kashta tikish, bosmaxona, quyish, boʻrttirma, intarsiya (har xil turdagi yogʻochlardan yasalgan rasmlar) va boshqalar) va ob'ektdan foydalanishning funktsional xususiyatlariga ko'ra(mebel, idish-tovoq, o'yinchoqlar). Bu tasnif dekorativ-amaliy san'atda konstruktiv-texnologik tamoyilning muhim o'rni va ishlab chiqarish bilan bevosita bog'liqligi bilan bog'liq.
DEKORATİV VA AMALIY SANAT TURLARI
Gobelen -(fr. gobelin), yoki panjara, - dekorativ-amaliy san'at turlaridan biri, ko'ndalang iplar bilan qo'lda to'qilgan, syujetli yoki bezakli kompozitsiyali bir tomonlama tuklarsiz devor gilami. Toʻquvchi toʻquvchi ipni arqondan oʻtkazib, tasvirni ham, matoning oʻzini ham yaratadi. Brokxauz va Efron entsiklopedik lug'atida gobelen "qo'lda to'qilgan gilam" deb ta'riflanadi, unda ko'p yoki kamroq taniqli rassomning rasmi va maxsus tayyorlangan karton ko'p rangli jun va qisman ipak yordamida qayta tiklanadi.
BATIK - zaxira birikmalar yordamida matoga qo'lda bo'yash.
Matoga - ipak, paxta, jun, sintetika - matoga mos keladigan bo'yoq qo'llaniladi. Bo'yoqlarning birlashmasida aniq chegaralarni olish uchun zaxira deb ataladigan maxsus fiksator qo'llaniladi (zaxira tarkibi, kerosin asosidagi, benzinli, suvga asoslangan - tanlangan texnikaga, mato va bo'yoqlarga qarab).
Batik rasmi Indoneziya, Hindiston va boshqalar xalqlari orasida qadimdan ma'lum bo'lgan Evropada - 20-asrdan beri.
TO'VON -(do'lma) - dekorativ-amaliy san'at turi; bo'rtma naqshli formalardan, shuningdek, ushbu usul bilan olingan naqshli mato (bosma mato) yordamida qo'lda naqsh, monoxrom va rangli naqshlarni matoga olish.
To'piq uchun shakllar o'yilgan yog'ochdan (odob-axloq) yoki terishdan (mix plastinkalarni mix bilan terish) tayyorlanadi, bunda naqsh mis plitalar yoki simdan teriladi. Chop etishda matoga bo'yoq bilan qoplangan shakl qo'yiladi va maxsus bolg'a (bolg'a) bilan uriladi (shuning uchun "bosma", "to'ldirish" nomi). Ko'p rangli dizaynlar uchun bosma plitalar soni ranglar soniga mos kelishi kerak.
Bosmachilik xalq amaliy sanʼatining qadimiy turlaridan biri boʻlib, koʻplab xalqlar: Gʻarbiy va Oʻrta Osiyo, Hindiston, Eron, Yevropa va boshqalarda uchraydi.
Chop etish unumdorligi past bo'lib, deyarli butunlay bosma mashinalarda mato ustidagi dizaynlarni bosib chiqarish bilan almashtirildi. U faqat ba'zi hunarmandchilikda, shuningdek, takrorlanuvchi qismi bosma mashinalarning vallariga sig'maydigan katta naqshlarni ko'paytirishda va parcha mahsulotlarini (pardalar, dasturxon) bo'yash uchun ishlatiladi. Xalq matbaasining xarakterli naqshlari zamonaviy bezak matolarini yaratish uchun ishlatiladi.
BUNCULIK - dekorativ-amaliy san'at turi, hunarmandchilik; zargarlik buyumlari, munchoqlardan badiiy mahsulotlar yaratish, bunda u qo'llaniladigan boshqa usullardan farqli o'laroq (munchoqlar bilan to'qish, boncuklar bilan to'qish, munchoqlar bilan sim to'qish - munchoq to'qish, boncuk mozaikasi va boncuk kashtasi deb ataladigan) munchoqlar nafaqat dekorativ element, balki konstruktiv va texnologik. Boshqa barcha turdagi tikuvchilik va ijodiy san'at turlari (mozaika, trikotaj, to'quv, kashta tikish, sim to'qish) munchoqlarsiz mumkin, ammo ular o'zlarining dekorativ imkoniyatlarini yo'qotadilar va munchoqlar mavjud bo'lishni to'xtatadi. Bu boncuk tikish texnologiyasi tabiatan original ekanligi bilan bog'liq.
KATTACHILIK - mato, kanvas, charm kabi eng qo‘pol va eng zich matolardan tortib eng yaxshi materiallar – kambrika, muslin, doka, tul, turli xil naqshlar bilan barcha turdagi mato va materiallarni bezashning mashhur va keng tarqalgan hunarmandchilik san'ati. va hokazo kashta tikish uchun asboblar va materiallar: ignalar, iplar, halqalar, qaychi.
Trikotaj - gazlama yoki buyumlarni (odatda kiyim-kechak buyumlarini) uzluksiz iplardan ilmoqlarga bukish va ilmoqlarni bir-biriga ulash orqali oddiy asboblar yordamida qo‘lda (to‘qilgan ilgak, naqshli igna, igna, sanchqi) yoki maxsus dastgohda (mexanik trikotaj) yasash jarayoni. ). Trikotaj, texnika sifatida, to'quv turini anglatadi.
Kroşe
Trikotaj
MAKROM -(fr. Makrame, arab tilidan. - ortiqcha oro bermay, sochiq, dantel yoki turkcha. - sharf yoki sochiqli peçete) - tugun to'qish texnikasi.
KULLANISH - to'qilgan ip naqshlaridan (zig'ir, qog'oz, jun va ipak) to'r mato ishlab chiqarish. Igna bilan tikilgan, bobin bilan to'qilgan, to'qilgan, tambur va dastgohlar mavjud.
GILTO‘CHILIK – birinchi navbatda xonalarni bezash va izolyatsiya qilish va shovqinsizlikni ta'minlash uchun xizmat qiluvchi, odatda, ko'p rangli naqshli badiiy to'qimachilik mahsulotlarini ishlab chiqarish. Gilamning badiiy xususiyatlari matoning teksturasi (qoziq, tuksiz, kigiz), materialning tabiati (jun, ipak, zigʻir, paxta, kigiz), boʻyoqlar sifati (qadimgi va tabiiy) bilan belgilanadi. Oʻrta asrlar, 19-asrning ikkinchi yarmidagi kimyoviy), gilamning formati, nisbati chegarasi va markaziy maydoni, naqshning bezak toʻplami va kompozitsiyasi, rang sxemasi.
QUILLING - qog'ozni prokatlash(shuningdek, inglizcha quilling. quilling - quill (qush pati) so'zidan) - spirallarga o'ralgan uzun va tor qog'oz chiziqlaridan tekis yoki uch o'lchamli kompozitsiyalar yasash san'ati.
Tayyor spirallarga turli shakllar beriladi va shu bilan modullar deb ham ataladigan kviling elementlari olinadi. Ular allaqachon asarlar yaratishda "qurilish" materialidir - rasmlar, otkritkalar, albomlar, foto ramkalar, turli haykalchalar, soatlar, zargarlik buyumlari, soch turmagi va boshqalar. Kviling san'ati Rossiyaga Koreyadan kelgan, ammo bir qator Evropa mamlakatlarida ham rivojlangan.
Ushbu texnikani ishlab chiqishni boshlash uchun katta moddiy xarajatlar talab etilmaydi. Biroq, qog'oz prokatini oddiy deb bo'lmaydi, chunki munosib natijaga erishish uchun siz sabr-toqat, qat'iyatlilik, epchillik, aniqlik va, albatta, yuqori sifatli modullarni siljitish ko'nikmalarini rivojlantirishingiz kerak.
SCRAPBOOKING -(Inglizcha scrapbooking, inglizcha scrapbook dan: scrap - scrapbook, book - book, tom ma'noda "book of scrapbooks") - oilaviy yoki shaxsiy fotoalbomlarni yasash va bezashdan iborat bo'lgan hunarmandchilik san'ati turi.
Ijodkorlikning bu turi shaxsiy va oilaviy tarixni fotosuratlar, gazeta parchalari, chizmalar, eslatmalar va boshqa yodgorliklar ko'rinishida saqlash usuli bo'lib, odatiy hikoya o'rniga maxsus vizual va teginish usullaridan foydalangan holda individual hikoyalarni saqlash va etkazishning o'ziga xos usulidan foydalanadi. . Scrapbookingning asosiy g'oyasi kelajak avlodlar uchun uzoq vaqt davomida fotosuratlar va voqealarning boshqa esdaliklarini saqlab qolishdir.
KERAMIKA -(qadimgi yunoncha kalamos — gil) — noorganik materiallardan (masalan, loydan) tayyorlangan mahsulotlar va ularning mineral qoʻshimchalar bilan aralashmalari yuqori haroratda, soʻngra sovutish orqali tayyorlanadi.
Tor ma’noda kulolchilik so’zi pishirilgan loy degan ma’noni anglatadi.
Eng qadimgi keramika loydan yoki uning boshqa materiallar bilan aralashmasidan tayyorlangan idishlar sifatida ishlatilgan. Hozirgi vaqtda keramika material sifatida sanoatda (mashinasozlik, asbobsozlik, aviatsiya sanoati va boshqalar), qurilishda, san'atda qo'llaniladi, tibbiyot va fanda keng qo'llaniladi. 20-asrda yarimo'tkazgich sanoatida va boshqa sohalarda foydalanish uchun yangi keramika materiallari yaratildi.
MOSAIK -(fr. mozaika, italyan mozaika latdan. (opus) musivum - (ish) bag'ishlanganmusalarga) - turli janrdagi dekorativ, amaliy va monumental san'at, ularning asarlari sirtga (odatda tekislikda) rang-barang toshlar, smalt, keramik plitkalar va boshqa materiallarni tartibga solish, o'rnatish va mahkamlash orqali tasvirni shakllantirishni o'z ichiga oladi.
ZARG'AR SAN'ATI - zargarlik san'atkorlari ijodining natijasi va jarayonini, shuningdek, ular tomonidan yaratilgan, birinchi navbatda odamlarning shaxsiy bezaklari uchun mo'ljallangan va qimmatbaho metallar kabi qimmatbaho materiallardan yasalgan buyumlar va zargarlik buyumlarining butun majmuasini bildiruvchi atama. va qimmatbaho toshlar. Zargarlik buyumi yoki buyum bir ma'noda zargarlik buyumlari sifatida tasniflanishi uchun bu zargarlik buyumi uchta shartga javob berishi kerak: bu zargarlik buyumida kamida bitta qimmatbaho materialdan foydalanilgan bo'lishi kerak, bu zargarlik buyumi badiiy ahamiyatga ega bo'lishi kerak va u noyob bo'lishi kerak - ya'ni uni yaratgan rassom-zargar tomonidan takrorlanmasligi kerak.
Zargarlarning professional jargonida, shuningdek, "zargarlik buyumlari" ga ixtisoslashgan ta'lim muassasalari talabalari va talabalari tomonidan "zargarlik" so'zining jargon versiyasi ko'pincha ishlatiladi.
Garchi "zargarlik buyumlari" tushunchasi qimmatbaho materiallardan foydalangan holda qilingan barcha zargarlik buyumlarini o'z ichiga oladi va "kostyum zargarlik buyumlari" tushunchasi qimmatbaho bo'lmagan materiallardan yasalgan zargarlik buyumlarini o'z ichiga oladi, deb ishonilgan bo'lsa-da, lekin biz ko'rib turganimizdek, hozirgi vaqtda zargarlik buyumlari va kostyumlar o'rtasidagi farq zargarlik buyumlari biroz xiralashib bormoqda va ma'lum bir mahsulot zargarlik buyumlari yoki kostyum zargarlik buyumlari sifatida tasniflanadimi yoki yo'qligini baholash har safar har bir alohida holatda mutaxassislar tomonidan individual ravishda amalga oshiriladi.
LAK MINIATURASI - Kichkina buyumlar: quti, quti, kukunli kompakt va boshqalarga miniatyura rasmlari dekorativ, amaliy va xalq amaliy san'atining bir turi. Bunday rangtasvir lak deb ataladi, chunki rangli va shaffof laklar nafaqat to'liq bo'yash materiallari, balki asarni badiiy ifodalashning eng muhim vositasi sifatida ham xizmat qiladi. Ular ranglarga chuqurlik va kuch qo'shadi va ayni paytda ularni yumshatadi va birlashtiradi, go'yo tasvirni mahsulotning go'shtiga eritadi.
Badiiy laklarning vatani Uzoq Sharq va Janubi-Sharqiy Osiyo mamlakatlari: Xitoy, Yaponiya, Koreya, Vetnam, Laos, ular qadim zamonlardan beri ma'lum bo'lgan. Xitoyda, masalan, miloddan avvalgi 2-ming yillikda. e. Lak daraxtining sharbati stakanlarni, qutilarni va vazalarni yopish uchun ishlatilgan. Keyin Sharqda eng yuqori darajaga etgan lak bo'yoqlari paydo bo'ldi.
San'atning bu turi Evropaga Hindiston, Eron va O'rta Osiyo davlatlaridan XV-XVII asrlarda kirib kelgan. Papier-mache buyumlarida tempera bo'yoqlari bilan ishlangan lak miniatyuralari mashhur edi. Evropalik ustalar texnologiyani sezilarli darajada soddalashtirdilar va yog 'bo'yoqlari va laklardan foydalanishni boshladilar.
Rossiyada badiiy laklar 1798 yildan beri ma'lum bo'lib, savdogar P.I.Korobov Moskva yaqinidagi Danilkovo qishlog'ida (keyinchalik qo'shni Fedoskino qishlog'i bilan birlashtirildi) papier-mache lak-bo'yoqlari bo'yicha kichik zavod qurgan. Uning vorislari Lukutinlar davrida rus ustalari Fedoskino rasmining noyob usullarini ishlab chiqdilar. Ular bugungi kungacha yo'qolgan emas.
Palex miniatyurasi - Ivanovo viloyati, Palex qishlog'ida rivojlangan xalq hunarmandchiligi. Lak miniatyurasi papier-macheda tempera bilan ishlangan. Odatda qutilar, qutilar, kichik kapsulalar, broshlar, panellar, kuldonlar, galstuk pinlari, pinkalar va boshqalar bo'yalgan.
Fedoskino miniatyurasi - 18-asr oxirida Moskva yaqinidagi Fedoskino qishlog'ida ishlab chiqilgan papier-machega moyli bo'yoqlar bilan an'anaviy rus lakli miniatyura rasmining bir turi.
Xoluy miniatyurasi - Ivanovo viloyati, Xoluy qishlog'ida rivojlangan xalq hunarmandchiligi. Lak miniatyurasi papier-macheda tempera bilan ishlangan. Odatda qutilar, kichik qutilar, pinkushlar va boshqalar bo'yalgan.
Yog'ochga san'at rasmlari
Xoxloma - Qadimgi rus xalq hunarmandchiligi, 17-asrda Nijniy Novgorod viloyatida tug'ilgan.
Xo‘xloma — yog‘ochdan yasalgan idish-tovoq va mebeldan yasalgan, qizil, yashil va qora ranglarda tilla fonda ishlangan dekorativ rasm. Bo'yash paytida daraxtga oltin emas, balki kumush qalay kukuni qo'llaniladi. Shundan so'ng, mahsulot maxsus kompozitsion bilan qoplangan va pechda uch yoki to'rt marta qayta ishlanadi, bu asal-oltin rangga ega bo'lib, engil yog'och idishlarga massiv ta'sir ko'rsatadi.
Gorodets rasm - Rus xalq amaliy san'ati. Gorodets shahri hududida 19-asrning o'rtalaridan beri mavjud. Gorodetsning yorqin, ixcham surati (janr sahnalari, otlarning haykalchalari, xo'rozlar, gul naqshlari), oq va qora grafik kontur bilan erkin chiziqda ishlangan, aylanma g'ildiraklar, mebellar, panjurlar va eshiklar bilan bezatilgan. 1936 yilda suvenirlar ishlab chiqaradigan artel (1960 yildan Gorodets rangtasvir fabrikasi) tashkil etildi; ustalari - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.
Mezen rasm - Palaschel rasmi - 19-asr boshlarida Mezen daryosining quyi oqimida rivojlangan uy-ro'zg'or buyumlari - yigiruv g'ildiraklari, cho'chqalar, qutilar, bratinlarni bo'yashning bir turi. dan olingan eng qadimgi aylanuvchi g'ildirak Mezen rasm 1815 yilga borib taqaladi, garchi shunga o'xshash rasmning grafik motivlari Mezen viloyatida qilingan 18-asrning qo'lyozma kitoblarida uchraydi.
METALGA SAN'AT BO'YICHA
Jostovo rasm - Moskva viloyati, Mytishchi tumani, Jostovo qishlog'ida mavjud bo'lgan metall tovoqlarni badiiy bo'yashning xalq hunarmandchiligi.
Emal - (Qadimgi ruscha finipt, ximipet, o'rta yunoncha chōméōn, xuddi chōméōō dan - "aralashtiraman") - shishasimon kukun, emal, metall substratda, amaliy san'at turidan foydalangan holda san'at asarlarini ishlab chiqarish. Shisha qoplamasi uzoq vaqt xizmat qiladi va vaqt o'tishi bilan pasaymaydi, emal mahsulotlari ayniqsa yorqin va sof rangga ega.
Emal metall tuzlarini ishlatadigan qo'shimchalar yordamida olovdan keyin kerakli rangga ega bo'ladi. Misol uchun, oltin qo'shilishi shishaga yoqut rang beradi, kobalt unga ko'k rang beradi va mis unga yashil rang beradi. Muayyan bo'yash muammolarini hal qilishda, emalning yorqinligi, shishadan farqli o'laroq, o'chirilishi mumkin.
Limoges emal - (fr.émail de Limoges), ilgari Limoges asari sifatida tanilgan ( fr.Œuvre de Limoges, lat. Opus lemovicense) - 12-asr o'rtalarida Frantsiya shahrida paydo bo'lgan shamplevé emal deb ataladigan emal mahsulotlarini qayta ishlash uchun maxsus texnika. Limoges, tarixiy viloyat Limuzin. G'arbiy Evropada eng chuqur e'tirofga sazovor bo'lgan emalchilar 14-asrning o'rtalarida ushbu texnikadan foydalanishni to'xtatdilar.
Keyinchalik, 15-asrning oxiridan boshlab, yilda Fransiya Emal buyumlarini tayyorlash uchun yangi texnologiya paydo bo'ldi - badiiy emal yoki bo'yalgan emal sifatida ham tanilgan. Juda tez, badiiy emal, xuddi champlevé emal kabi, bir vaqtning o'zida faqat Limuzin ustaxonalarida ishlab chiqarila boshlandi.
Hozirgi vaqtda emal mahsulotlarini ishlab chiqarishda ba'zi hunarmandlar klassik texnikadan foydalansa, boshqalari zamonaviy yutuqlar bilan yangilangan texnologiyadan foydalanadi.
SERAMIKAGA SAN'AT BO'YICHA
Gjhel - seramika ishlab chiqarish bo'yicha an'anaviy rus markazlaridan biri. Tarixiy va madaniy nuqtai nazardan to'g'ri bo'lgan "Gjel" nomining kengroq ma'nosi "Gjel Bush" ga birlashgan 27 qishloqdan iborat keng hududdir. "Gjel Bush" Moskvadan oltmish kilometr uzoqlikda, Moskva-Murom-Qozon temir yo'l liniyasi bo'ylab joylashgan. Endi "Gjel Bush" Moskva viloyatining Ramenskiy tumani tarkibiga kiradi. Inqilobdan oldin bu hudud Bogorodskiy va Bronnitskiy tumanlariga tegishli edi.
Dymkovo o'yinchoq - Vyatka o'yinchog'i, Kirov o'yinchog'i - rus xalq gil san'ati va hunarmandchiligidan biri. U Vyatka shahri yaqinidagi Dymkovo trans-daryo qishlog'ida (hozirgi Kirov shahri hududida) paydo bo'lgan.
Dymkovo o'yinchog'ining o'xshashi yo'q. Yorqin, oqlangan Dymkovo o'yinchog'i Vyatka erining o'ziga xos ramziga aylandi.
Filimonovskaya o'yinchoq - Tula viloyati, Odoevskiy tumani, Filimonovo qishlog'ida shakllangan qadimgi rus amaliy san'ati. Arxeologlarning fikriga ko'ra, Filimonov hunarmandchiligi 700 yildan oshgan. Boshqa ma'lumotlarga ko'ra, taxminan 1 ming yil.
Badiiy o‘ymakorlik
Tosh o'ymakorligi (Gliptika)(dan yunoncha glypho - kesilgan, ichi bo'sh) - rangli va ustiga o'ymakorlik san'ati qimmatbaho toshlar, gemmah. Eng qadimiy san'at turlaridan biri.
Yog'och o'ymakorligi - dekorativ-amaliy sanʼat turi (oʻymakorlik ham arralash va tokarlik bilan birga yogʻochga badiiy ishlov berish turlaridan biri hisoblanadi), umuman sanʼat.
Suyak o'ymakorligi - dekorativ-amaliy san'atning bir turi. Rossiyada u asosan Shimoliy hududlarda tarqalgan: Arxangelsk viloyati (Xolmogori o'yilgan suyak), Yamalo-Nenets avtonom okrugi (Yamal o'yilgan suyak), Tobolsk shahri (Tobolsk o'yilgan suyak), Yakutiya va Chukotka (Chukchi o'yilgan suyak).
CHARIMGA SAN'AT DAVA QILISh - 1) dekorativ-amaliy san'at turi, charmdan ham maishiy, ham bezak san'ati uchun turli xil buyumlar yasash; 2) toʻqimachilik sanoati, kiyim-kechak, poyabzal, charm buyumlar bezash. Texnikalar:
BO'LISH- Naqshning bir necha turlari mavjud. Sanoat ishlab chiqarishida teridagi naqsh qoliplar yordamida siqib chiqarilganda, turli xil shtamplash usullari qo'llaniladi. Badiiy mahsulotlarni ishlab chiqarishda shtamplash ham qo'llaniladi, lekin terish shtamplari va bo'rttirma ishlatiladi. Yana bir usul - plomba bilan bo'rttirma - kartondan (lignin) yoki ko'r bo'laklaridan kelajakdagi relyefning elementlarini kesib, ularni oldindan namlangan yuft qatlami ostiga qo'yish, keyin esa relyef konturi bo'ylab bosiladi. Kichik detallar terining qalinligi tufayli astarsiz ekstrudirovka qilinadi. U quriganida, u qattiqlashadi va relyef dekorini "eslab qoladi". Termal shtamplash - bu isitiladigan metall shtamplar yordamida charm yuzasida dekorning ekstruziyasi.
PERFORASYON- yoki o'ymakorlik eng qadimgi texnikalardan biridir. Darhaqiqat, turli shakldagi zımbalar yordamida charmdan teshiklar o'yilgan, bezak shaklida joylashtirilgan. Ushbu uslub shuningdek, vitray yoki arabesk kabi murakkab kompozitsiyalarni yaratish uchun ham qo'llaniladi (masalan, zargarlik buyumlari, devor panellari va boshqalar).
TO'QUVCHI- maxsus texnika yordamida bir nechta teri chiziqlarini birlashtirishdan iborat bo'lgan ishlov berish usullaridan biri. Zargarlik buyumlari ko'pincha "silindrsimon" shnurdan tayyorlangan makrame elementlaridan foydalanadi. Perforatsiya bilan birgalikda to'quv mahsulotlarning chetlarini o'rash uchun ishlatiladi (kiyim, poyabzal, sumkalarni bezash uchun ishlatiladi).
PIROGRAFIYA- yangi texnika, lekin qadimiy nasl-nasabga ega. Ko'rinishidan, terini yoqish dastlab termal bo'rttirmaning yon ta'siri bo'lgan (birinchi marta Rossiyada 12-asrdan, Evropada esa 13-asrdan boshlab eslatilgan), ammo keyinchalik u mustaqil texnika sifatida keng qo'llanilgan. Klassik shaklda pirografiya - qalin teri yuzasiga turli xil bezaklarni qo'llash (ko'r, egar mato). Bu isitiladigan mis shtamplar yordamida amalga oshirilgan va asosan ot jabduqlarini tugatish uchun ishlatilgan. Zamonaviy pirografiya o'zining ekspressiv imkoniyatlarini yoqish moslamasi (pirograf) ixtirosiga bog'liq. Pirografiya yordamida teriga juda nozik va murakkab dizaynlar qo'llanilishi mumkin. Ko'pincha panellar, zargarlik buyumlari va suvenirlar yaratishda o'yma, bo'yash va bo'rttirma bilan birgalikda qo'llaniladi.
GRAVVUR- og'ir, zich terilar bilan ishlaganda ishlatiladi (ko'r, egar mato, kamroq - yuft). Bu shunday amalga oshiriladi: to'sar yordamida namlangan terining old yuzasiga naqsh qo'llaniladi. Keyin, yo'l ishchisi yoki graver (yoki cho'zinchoq shakldagi har qanday metall ob'ekt) bilan tirqishlar kengaytiriladi va akril bo'yoq bilan to'ldiriladi. Quruq bo'lsa, kontur chizmasi tiniqligini va chiziqlar qalinligini saqlab qoladi. Yana bir usul - yo'l quruvchi o'rniga pirografdan foydalanish. Bunday holda, chiziqlarning rangi va qalinligi, shuningdek, o'yma chuqurligi pirograf ignasining issiqlik darajasini o'zgartirish orqali tartibga solinadi.
ILOVA- teriga ishlov berishda - buyumga teri bo'laklarini yopishtirish yoki tikish. Qaysi mahsulot bezatilganiga qarab, qo'llash usullari biroz farq qiladi. Shunday qilib, kiyim-kechak buyumlarini tugatishda dekorativ elementlar yupqa teridan (tuklar, chevro, velor) tayyorlanadi va poydevorga tikiladi. Panellarni yaratishda, shisha yoki esdalik sovg'alarini tayyorlashda har qanday turdagi charmdan applikatsiya bo'laklari tayyorlanishi va poydevorga yopishtirilishi mumkin. Intarsiyadan farqli o'laroq, applikatsiyani qo'llashda elementlarni "bir-biriga yopishgan" ulashga ruxsat beriladi.
INTARSIYA- mohiyatan inley yoki mozaika bilan bir xil: tasvir bo'laklari uchidan uchiga o'rnatiladi. Intarsia to'qimachilik yoki yog'och asosda ishlab chiqariladi. Bunga qarab, teri navlari tanlanadi. To'qimachilik asosi bilan ishlaganda yupqa plastik terilar (opoek, chevro, velor va yupqa yuft) va taxta ustida ishlaganda - og'ir (ko'r, egar mato) ishlatiladi. Tegishli sifatga erishish uchun kompozitsiyaning barcha qismlarining aniq naqshlari dastlabki eskizdan tayyorlanadi. Keyinchalik, ushbu naqshlar yordamida elementlar oldindan bo'yalgan teridan kesiladi va suyak elim yoki PVA emulsiyasi yordamida asosga yopishtiriladi. Intarsia texnikasi asosan devor panellarini yaratish uchun ishlatiladi, ammo boshqa texnikalar bilan birgalikda shishalar, suvenirlar va mebellarni bezashda foydalanish mumkin.
Bundan tashqari, teri bo'yalgan bo'lishi mumkin, uni har qanday shakl va relyefga (cho'ktirish, yopishtirish, to'ldirish orqali) qoliplash mumkin.
METALLARNI BADDIY QAYTA QILISH
Metall-plastmassa - metallda relyef tasvirlarini yaratish texnikasi. Dekorativ-amaliy san'at turlaridan biri. U bo'rttirmadan farq qiladi, chunki u faqat qalinligi 0,5 mm gacha bo'lgan yupqa metall plitalarda dizayn konturini maxsus asboblar bilan siqib chiqarish yo'li bilan ishlab chiqariladi (bo'rttirmada bo'lgani kabi urib emas), buning natijasida metallning silliq deformatsiyalari sodir bo'ladi. shakllangan. Qalinroq varaqni bu tarzda qayta ishlash mumkin emas va 0,2 mm dan yupqa qatlam yirtilib ketishi mumkin. Metall-plastmassa qadim zamonlardan beri mebellarni bezash, turli dekorativ elementlarni tayyorlash yoki mustaqil san'at asari sifatida ishlatilgan.
Texnikalarning soddaligi va qulayligi tufayli u 20-yillarda Sovet maktabining o'quv dasturiga kiritilgan. Biroq, keyin bu texnika unutildi va yaqinda unga qiziqish yana ortdi.
Xristian qalay miniatyurasi - kichik shakllardagi miniatyura haykallarini yaratish uchun xristian dekorativ-amaliy san'atining zamonaviy turi. Hunarmandchilik 20-asrning oxirida Rossiyada kommunistik ta'qiblardan keyin rus pravoslav cherkovi hayotining tiklanishi fonida paydo bo'ldi. Bu nasroniy dumaloq haykaltaroshligi, ikonografiya va qalay quyish va metall-plastmassaning qadimiy texnologiyasi kombinatsiyasidan foydalanadigan harbiy-tarixiy qalay miniatyuralaridan alohida yo'nalishni ifodalaydi.
Miniatyuralarda Xudoning muqaddas avliyolarining figuralari yoki Bibliya tarixidagi sahnalar tasvirlanishi mumkin. Haykalchalar diniy sig'inish ob'ekti emas. Miniatyuralar Vizantiya san'atining 12-asrda yo'qolgan fil suyagi dumaloq haykaltaroshlik san'atining jonli an'anasidir. Faqatgina farq texnik dizaynda.
Xristian ijodining bu turi cherkovda noaniq qabul qilinadi, chunki ikonka pravoslavlikda an'anaviy hisoblanadi. Pravoslavlikda haykaltaroshlikning rad etilishi cherkovda haykaltaroshlikka taqiqlar mavjudligi bilan bog'liq. Ammo cherkov san'atining eng nufuzli nazariyotchisi L. A. Uspenskiy ta'kidlaydi: "Pravoslav cherkovi nafaqat haykaltaroshlik tasvirlarini taqiqlamagan, balki ... bunday taqiq umuman bo'lishi mumkin emas, chunki uni hech narsa bilan oqlab bo'lmaydi". Birinchi asrlardan beri cherkov haykaltaroshlikni rad etmadi. Buni bugungi kungacha saqlanib qolgan juda ko'p "Yaxshi cho'pon" haykallari tasdiqlaydi.
Badiiy soxtalashtirish - zarbning umumiy nomiga ega bo'lgan metallni qayta ishlash usulida har qanday maqsadda, albatta, san'at asari xususiyatlariga ega bo'lgan har qanday soxta mahsulotlarni ishlab chiqarish.
Qimmatbaho metallardan, bronza va guruchdan badiiy quyish
Cho'yandan badiiy quyma
Tangalar - plastinada ma'lum bir relyefni taqillatishdan iborat chizma, yozuv, tasvirni yasashning texnologik jarayoni. Dekorativ-amaliy san'at turlaridan biri.
Bu metallni badiiy qayta ishlash variantlaridan biridir.
Bo'rttirma texnikasi idishlar, dekorativ panellar va turli xil zargarlik buyumlarini yaratish uchun ishlatiladi.
Plitalar ustidagi relyef maxsus ishlab chiqarilgan asboblar - metall va yog'ochdan yasalgan bo'rttirma va teshuvchi bolg'alar yordamida yaratiladi.
Bo'rttirma ishlari uchun qalinligi 0,2 dan 1 mm gacha bo'lgan guruch, mis, alyuminiy va po'lat kabi metallar, ba'zi hollarda esa oltin va kumush ishlatiladi.
Rölyef yoki dizaynni qayin yoki jo'ka tizmasining uchiga, namatga, qalin kauchukga, daryo qumi solingan kanvas sumkaga yoki plastilin yoki qatron qatlamiga metall qatlam qo'yish orqali zarb qilish mumkin. Ba'zi hollarda qo'rg'oshin plitasi qulayroqdir.
Olga Makeenko
"Dekorativ-amaliy san'at bolalarni xalq madaniyati bilan tanishtirish vositasi sifatida"
Kirish
Xalq madaniyati har qanday xalqning muhim unsurlaridan biri bo‘lib, u o‘z ichida asrlar davomida shakllangan o‘tgan avlod tajribasini o‘zida mujassam etgan. Xalq madaniyati ajdodlarimiz hayoti va mahoratini u yoki bu tarzda aks ettiradi san'at.
O'qish xalq madaniyati majburiy o'quv rejasiga kiritilishi kerak bolalar. Axir, bolalikdan odamlarda odat va ko'nikmalar paydo bo'ladi. Dunyo kontseptsiyasi to'g'ri rivojlanishi uchun, san'at Bolalar ongida atrofdagi dunyo haqidagi g'oyalarni shakllantirish, shuningdek, butun mamlakat va ular yashayotgan mintaqaning tarixi haqida gapirish juda erta yoshdan boshlab zarur. Bolalar bizning davomimiz, oilaning, shaharning, mamlakatning va butun dunyoning kelajagi ularni qanday tarbiyalashimizga bog'liq.
"Yo'lboshchilar" bu holatda ota-onalar bilan bir qatorda o'qituvchilar ham so'zlashadi. Pedagogika maktablarining bo'lajak o'qituvchilari, bolalar bog'chalari mudirlari va maktabgacha ta'lim metodistlari turli faoliyat turlarini boshqarishning asosiy usullari va usullarini bilishlari kerak. bolalar maktabgacha yosh. Orasida Bunday faoliyat turlaridan tasviriy san’at katta o’rinni egallaydi.
Xalq madaniyati an’anaviy madaniyatdir, shu jumladan turli davrlarning madaniy qatlamlari, qadim zamonlardan hozirgi kungacha, mavzusi bo'lgan odamlar madaniy hayotning aloqalari va mexanizmlari. Bunday savodsiz madaniyat, shuning uchun ham an'ana jamiyat uchun muhim ma'lumotlarni uzatish usuli sifatida katta ahamiyatga ega.
O'rganishning bir necha usullari mavjud bolalar xalq madaniyati. Bularga adabiyot, kino va ertaklar kiradi. Bu rasmlar, o'yinlar va boshqa ko'p narsalarni o'z ichiga oladi.
Ushbu ishda biz ko'rib chiqamiz dekorativ-amaliy san'at bolalarni xalq madaniyati bilan tanishtirish vositasi sifatida. Belgilangan maqsadga erishish uchun avvalo ushbu mavzuning asosiy tushunchalarini ko'rib chiqishingiz kerak bo'ladi. Bu tushuncha, uning asosiy yo`nalishlari va turlari; tushuncha xalq madaniyati; Va bolalarni xalq madaniyati bilan tanishtirish vositalari.
Bo'limni ifodalaydi dekorativ san'at, badiiy mahsulotlarni yaratishga bag'ishlangan va asosan kundalik foydalanish uchun mo'ljallangan ijodkorlikning bir nechta sohalarini qamrab oladi. Ishlar san'at va hunarmandchilik bo'lishi mumkin: turli xil idishlar, mebellar, qurollar, matolar, asboblar, shuningdek, asl maqsadiga muvofiq ishlamaydigan boshqa mahsulotlar san'at, Lekin egallash ularga nisbatan qo'llaniladigan rassom mehnati tufayli badiiy sifat; kiyim-kechak va barcha turdagi zargarlik buyumlari.
XIX asrning ikkinchi yarmidan boshlab ilmiy adabiyotlarda sanoat tarmoqlari tasnifi o'rnatildi. san'at va hunarmandchilik:
1. Ishlatilgan materialga qarab (keramika, metall, to'qimachilik, yog'och);
2. Bajarish texnikasiga qarab (o'ymakorlik, bosma materiallar, quyma, bo'rttirma, kashta tikish, bo'yash, intarsiya).
Taklif etilayotgan tasnif dizayn va texnologik tamoyillarning muhim roli bilan bog'liq dekorativ-amaliy san'at va uning bevosita ishlab chiqarish bilan bog'liq.
U bir vaqtning o'zida ham moddiy, ham ma'naviy qadriyatlarni yaratish sohalariga tegishli. Ishlar san'at va hunarmandchilik materialdan ajralmas madaniyat Ularning hozirgi davri tegishli turmush tarzi, uning u yoki bu mahalliy etnik va milliy xususiyatlari, ijtimoiy guruh va sinfiy farqlari bilan chambarchas bog'liq.
Ishlar san'at va hunarmandchilik mavzuning organik qismini tashkil qiladi muhit, u bilan inson kundalik aloqada bo'ladi va o'zining estetik fazilatlari, obrazli tuzilishi, xarakteri bilan insonning ruhiy holatiga, uning kayfiyatiga doimiy ta'sir qiladi va uning atrofidagi dunyoga munosabatiga ta'sir qiluvchi muhim hissiyotlar manbai hisoblanadi. Ishlar san'at va hunarmandchilik estetik jihatdan to'yingan va o'zgartiradi chorshanba, odamni o'rab turgan va shu bilan birga u o'ziga singib ketganga o'xshaydi, chunki ular odatda uning me'moriy va fazoviy dizayni, unga kiritilgan boshqa ob'ektlar yoki ularning majmualari bilan bog'liq holda qabul qilinadi. (mebel yoki xizmat, kostyum yoki zargarlik buyumlari to'plami). Shu munosabat bilan asarlarning g‘oyaviy mazmuni san'at va hunarmandchilik mavzu va o'rtasidagi bu munosabatlarni haqiqiy tushunish bilangina to'liq tushunish mumkin atrof-muhit va inson.
Dekorativ va amaliy san'at insoniyat jamiyati taraqqiyotining dastlabki bosqichlarida vujudga kelgan va koʻp asrlar davomida eng muhim va qator qabilalar uchun boʻlgan. millatlar badiiy ijodning asosiy yo'nalishi.
Boshqa manbaga ko'ra, san'at va hunarmandchilik- bu amaliy maqsadga ega bo'lgan badiiy mahsulotlarni yaratish (uy-ro'zg'or buyumlari, idish-tovoqlar, matolar, o'yinchoqlar, zargarlik buyumlari va boshqalar, shuningdek eski narsalarni badiiy qayta ishlash). (mebel, kiyim-kechak, qurol va boshqalar). Bundan tashqari, avvalgi belgilashda bo'lgani kabi, magistrlar san'at va hunarmandchilik turli xil materiallardan foydalaniladi - metall (kumush, oltin, platina, bronza, shuningdek, turli xil qotishmalar, yog'och, loy, shisha, tosh, to'qimachilik). (tabiiy va sun'iy matolar) va boshq.
Loydan mahsulotlar yasash keramika, qimmatbaho toshlar va metallardan zargarlik buyumlari deb ataladi san'at. Metalldan badiiy asarlar yaratish jarayonida quyish, zarb qilish, ta'qib qilish, o'ymakorlik usullari qo'llaniladi; to'qimachilik kashtado'zlik yoki bosma materiallar bilan bezatilgan (bo'yoq bilan qoplangan yog'och yoki mis taxta mato ustiga qo'yiladi va maxsus bolg'a bilan uriladi, iz olinadi); yog'och buyumlar - o'ymakorlik, inleys va rang-barang rasmlar. Sopol idishlarni bo'yash vaza bo'yash deb ataladi.
Badiiy mahsulotlar ma'lum bir davrning kundalik hayoti va urf-odatlari bilan chambarchas bog'liq. odamlar yoki ijtimoiy guruh (zodagonlar, dehqonlar va boshqalar). Allaqachon ibtidoiy hunarmandlar idishlarni naqsh va o'ymakorlik bilan bezashgan, hayvonlarning tishlari, chig'anoqlari va toshlardan ibtidoiy taqinchoqlar yasashgan. Bu narsalar qadimgi odamlarning go'zallik, dunyoning tuzilishi va undagi o'rni haqidagi g'oyalarini o'zida mujassam etgan.
Qadimgi an'analar san'at folklor va mahsulotlarda paydo bo'lishda davom etadi xalq hunarmandchiligi.
Shunday qilib, yuqoridagilarga asoslanib, asosiy fikrlarni ta'kidlaymiz. Shunday qilib, atama san'at va hunarmandchilik an'anaviy ravishda ikkita keng avlodni birlashtiradi san'at: dekorativ va amaliy. Yaxshi ishlardan farqli o'laroq san'at, estetik zavq uchun mo'ljallangan va sof bilan bog'liq san'at, ko'plab namoyishlar dekorativ tarzda-amaliy ijod asosan kundalik hayotda amaliy foydalanishga ega. Bu ushbu turdagi o'ziga xos xususiyatdir san'at.
Ishlar san'at va hunarmandchilik ishonch hosil qiling xususiyatlari: estetik sifat, badiiy effekt uchun mo'ljallangan va uy va ichki bezatish uchun ishlatiladi.
Turlari dekorativ san'at: tikuvchilik, to‘qish, kuydirish, gilamdo‘zlik, to‘qish, kashtachilik, teriga badiiy ishlov berish, yamoqchilik (hurdalardan tikish, badiiy o‘ymakorlik, chizmachilik va hokazo. O‘z navbatida, ayrim turlarini ta’kidlash lozim. san'at va hunarmandchilik o'z tasnifiga bo'ysunadilar. Misol uchun, kuyish - bu issiq igna yordamida har qanday organik materialning yuzasiga naqsh qo'llash va Bo'lib turadi: yog'ochni yoqish, gazlamani yoqish (gilloche, maxsus dastgoh yordamida kuydirish orqali aplikatsiyalar qilish, issiq shtamplash.
2. Xalq madaniyati
Ilgari kontseptsiyaning ta'rifi allaqachon berilgan xalq madaniyati. takror aytaman, xalq madaniyati an’anaviy madaniyatdir, shu jumladan madaniy turli davrlarning qatlamlari - qadim zamonlardan hozirgi kungacha, mavzu bo'lgan odamlar- jamoaviy shaxs, ya'ni jamoaning barcha shaxslarini jamoa tomonidan birlashtirish madaniy hayotning aloqalari va mexanizmlari. Bu savodsiz madaniyat, va shuning uchun an'ana jamiyat uchun muhim ma'lumotlarni uzatish usuli sifatida katta ahamiyatga ega. Ushbu ta'rif juda keng qamrovli, ammo yagona emas. Keling, boshqa manbalarga murojaat qilaylik.
ostida madaniyat inson faoliyatini uning eng xilma-xil ko'rinishlarida, shu jumladan insonning o'zini namoyon qilish va o'zini o'zi bilishning barcha shakllari va usullarini, inson va butun jamiyat tomonidan ko'nikma va qobiliyatlarni to'plashini tushunish. Madaniyat inson faoliyatining barqaror shakllari majmuini ifodalaydi, ularsiz uni qayta ishlab chiqarish mumkin emas, shuning uchun ham mavjud bo'lmaydi. Madaniyat - bu kodlar to'plami, bu insonga o'ziga xos tajriba va fikrlari bilan ma'lum bir xatti-harakatni belgilaydi va shu bilan unga boshqaruvchi ta'sir ko'rsatadi. Kelib chiqishi madaniyat inson faoliyati tushuniladi.
Kontseptsiya " odamlar"Rus va Yevropa tillarida bu aholi, shaxslar to'plamidir. Shuningdek, odamlar Ba'zan, masalan, qandaydir hal qiluvchi tarixiy daqiqalarda (milliy ozodlik urushlari, inqiloblar, mamlakatning tiklanishi va boshqalar) o'zini etnik yoki hududiy hamjamiyat, ijtimoiy sinf, guruh sifatida tan olgan, ba'zan butun jamiyatni ifodalovchi odamlar jamoasi tushuniladi. shunga o'xshash, shunga o'xshash (umumiy) e'tiqodlar, g'oyalar yoki ideallar.
Bu jamoa alohida yaxlitlikning sub'ekti va tashuvchisi sifatida harakat qiladi madaniyat, dunyoni ko'rishi, folklorning turli shakllarida mujassamlanish usullari va folklorga yaqin yo'nalishlari uchun ajoyib madaniy amaliyot, bu ko'pincha antik davrga to'g'ri keladi. Uzoq o'tmishda uning tashuvchisi butun jamoa (klan, qabila, keyingi etnik guruh) edi. (odamlar) .
O'tmishda, xalq madaniyati hayotning barcha jabhalarini, urf-odatlarni, marosimlarni, jamiyat a'zolari o'rtasidagi tartibga solinadigan munosabatlarni, oila tipini, tarbiyani belgilab berdi va mustahkamladi. bolalar, uyning tabiati, atrofdagi makonni rivojlantirish yo'llari, kiyim turi, tabiatga, dunyoga munosabat, afsonalar, e'tiqodlar, til, badiiy ijod. Ya’ni, don ekish va hosilni qachon yig‘ishtirish, chorva mollarini haydab chiqarish, oilada, mahallada munosabatlarni qanday yo‘lga qo‘yish va hokazolar belgilandi. Hozirgi vaqtda ijtimoiy munosabatlarning murakkablashuvi davrida rasmiy va norasmiy turdagi ko'plab katta va kichik ijtimoiy guruhlar, ijtimoiy va ijtimoiy tabaqalanish paydo bo'ldi. madaniy amaliyot, xalq madaniyati zamonaviy ko'p qatlamli elementlardan biriga aylandi madaniyat.
IN xalq madaniyati ijodkorligi anonim, chunki shaxsiy mualliflik amalga oshirilmaydi va oldingi avlodlardan qabul qilingan modelga amal qilish maqsadi doimo ustunlik qiladi. Bu namuna, go'yo butun jamoa va shaxsga (hikoyachi, usta hunarmand, hatto juda ham) "egalik qiladi". mohir, ajdodlardan meros bo'lib qolgan naqsh va me'yorlarni idrok etish, jamiyat bilan identifikatsiya qiladi, o'z mansubligini anglaydi. mahalliy madaniyat, etnik guruh, sub-etnik guruh.
Ko'rinishlar xalq madaniyati o'zini o'zi bilan identifikatsiya qilishdir xalq tomonidan, uning an'analari ijtimoiy xulq-atvor va harakat stereotiplari, kundalik g'oyalar, tanlov madaniy standartlar va ijtimoiy me'yorlar, dam olishning ma'lum shakllariga yo'naltirilganlik, havaskor badiiy va ijodiy amaliyot.
Muhim sifat xalq madaniyati barcha davrlarda an'ana mavjud. An'anaviylik uning qiymat-me'yoriy va semantik mazmunini belgilaydi xalq madaniyati, uning uzatilishining ijtimoiy mexanizmlari, ichida meros bevosita yuzma-yuz, ustozdan shogirdga, avloddan-avlodga muloqot qilish.
Shunday qilib, xalq madaniyati madaniyatdir, ming yillar davomida tabiiy tanlanish orqali, anonim yaratuvchilar - mehnat odamlari, vakillar tomonidan yaratilgan. odamlar maxsus yoki kasbiy ma'lumotga ega bo'lmaganlar. Xalq madaniyatidan iborat: diniy (xristian, axloqiy, kundalik, mehnat, dam olish, o'yin, o'yin-kulgi madaniy quyi tizimlar. Bu madaniyat folklorda qayd etilgan xalq hunarmandchiligi, urf-odat va turmush tarzida, uyni bezashda, raqsda, qo'shiqda, kiyimda, ovqatlanish va ta'lim tabiatida mavjud. bolalar(xalq pedagogikasi) .Xalq madaniyati milliy asos bor madaniyat, pedagogika, xarakter, o'z-o'zini anglash. Bolalarni xalq madaniyatining kelib chiqishi bilan tanishtirish urf-odatlarni saqlashni anglatadi odamlar, avlodlar davomiyligi, uning ruhi yuksalishi.
3. Bolalarni xalq madaniyati bilan tanishtirish vositalari.
Yosh xususiyatlariga ko'ra, uchun birlashish Bolaga har qanday qobiliyatga alohida yondashuv kerak. Asosan, buning uchun o'yin ishlatiladi, chunki u bolalar uchun eng qiziqarli. O'yin davomida bolalarda mavzuga qiziqish paydo bo'ladi, bu ularga eng muhim elementlarni bolaga yuklamasdan, lekin osonlikcha va majburiy emas, ochib berishga imkon beradi. O'yinlar haqida foydali ma'lumotlar asosida tanlanadi xalq madaniyati, u kimning hududida yashaydi yoki u haqida gapirish kerak. Xususiyatlari o'yin davomida tushuntiriladi millatlar, ular ham qoidalarda belgilanishi mumkin. Masalan, siz o'yin tashkil qilishingiz mumkin - musobaqa: kim ko'proq tafsilotlarni sezadi, kim ko'proq tanish ranglar, soyalar yoki rasmda taqdim etilgan narsalarni sanab o'tadi va hokazo. Ushbu o'yin ularning kognitiv faolligini rag'batlantiradi, bolalarning kuzatish qobiliyatini rivojlantiradi va o'z fikrlarini shakllantirish va ifoda etishga o'rgatadi.
O'yinga qo'shimcha ravishda rasm chizish va rasm chizishdan foydalanish mumkin. Peyzaj rasmi tasviriy san'atning eng lirik va emotsional janrlaridan biridir. san'at, bu tabiatni badiiy tadqiq etishning eng yuqori darajasi, uning go'zalligini ilhom va tasvir bilan qayta tiklash. Bu janr hissiy va estetik rivojlanishga yordam beradi bolalar, tabiatga, uning go‘zalligiga mehr va g‘amxo‘rlik bilan munosabatda bo‘lishni tarbiyalaydi, o‘z zaminiga, o‘z tarixiga samimiy, muhabbat tuyg‘ularini uyg‘otadi. Peyzaj rasmi bolaning tasavvurini va assotsiativ tafakkurini, hissiy, hissiy sohasini, tabiatni idrok etishning chuqurligi, xabardorligi va ko'p qirraliligini va uni asarlarda tasvirlashni rivojlantiradi. san'at, landshaftning badiiy qiyofasiga hamdard bo'lish, uning kayfiyatini o'zingizning kayfiyatingiz bilan bog'lash qobiliyati.
Qobiliyatlarni aniqlash bolalar ularni to’g’ri rivojlantirish esa eng muhim pedagogik vazifalardan biridir. Va yoshni hisobga olgan holda qaror qabul qilish kerak bolalar, psixofizik rivojlanish, ta'lim sharoitlari va boshqa omillar. Qobiliyatlarni rivojlantirish bolalarni tasviriy san'atga SHundagina chizmachilikni o‘qitish o‘qituvchi tomonidan tizimli va tizimli olib borilganda o‘z samarasini beradi. Aks holda, bu rivojlanish tasodifiy yo'llar bilan davom etadi va bolaning vizual qobiliyatlari chaqaloqlik davrida qolishi mumkin.
Bolalar yangi narsalarni sinab ko'rishni yaxshi ko'radilar. Bolaning ijodga bo'lgan munosabatini buzmaslik kerak, chunki bu uning kelajakdagi hayotiga ta'sir qilishi mumkin. Siz unga o'z imkoniyatlarini ochib berishga ruxsat berishingiz kerak va agar biror narsa ishlamasa, uni qoralamaslik kerak. Axir, odamlar bolalikdan dasturlashtirilgan afzalliklar: Ba'zi odamlar rasm chizishni yaxshi ko'radilar, ba'zilari musiqa bilan shug'ullanadi, boshqalari insonparvar bo'ladi. Shuni hisobga olgan holda o`qitishda turli usullardan foydalanish zarur bolalar, shuning uchun ular o'zlari uchun nimani yoqtirishlarini o'zlari belgilaydilar, aks holda kelajakda kasb tanlashda haqiqatan ham qiziqarli va hayotlarini nimaga bag'ishlashga arziydigan narsa emas, balki tashqaridan kiritilgan omillar hal qiluvchi bo'ladi. To'liq miqdorga egalik qiling mablag'lar va vizual savodxonlikni tashkil etuvchi vakillik usullari, bola qila olmaydi. O'qituvchining ekspressiv xususiyatlarni bilishi har bir san’atning o‘rnatilishiga yordam beradi, ulardan qaysi biri bola tomonidan amalga oshirilishi va o'zlashtirilishi mumkin va qaysi biri unga erisha olmaydi.
Shunday qilib, maktabgacha ta'limni rivojlantirishning asosiy maqsadi bolaning shaxsiyatini shakllantirish va uning ijodiy qobiliyatlarini rivojlantirishdir. Bolalar bilan mashg'ulotlarda o'qituvchining asosiy vazifasi ularning e'tiborini rasmga jalb qilish, haykaltaroshlik yoki boshqa ish va uni ushlab turing. Agar o'qituvchi o'z tasavvurlarini uyg'otishga va bolalarni o'yinga jalb qilishga muvaffaq bo'lsa, bolalar rasmlarga ko'proq qiziqishadi. Misol uchun, siz ulardan o'zlarini rasmdagi qahramonlar o'rnida tasavvur qilishlarini so'rashingiz mumkin, ularning har biri tasvirlangan qahramon o'rnida nima qilishlari, qanday his-tuyg'ularni boshdan kechirishlari va ularning holatini qanday so'zlar bilan tasvirlashlarini muhokama qilishingiz mumkin. . Umuman olganda, bolani tasvirlangan vaziyatda o'zi haqida aytib berishga majbur qiling.
Xulosa
Bolalarni san'at va hunarmandchilik bilan tanishtirish Bu an'anaviy uy-ro'zg'or buyumlari bilan tanishish. Bolalar u yoki bu narsa qanday va nima uchun ishlatilganligini bilib oladilar va undan o'zlari foydalanishga harakat qilishadi. Bundan tashqari, bolalarni e'tiborga olish tavsiya etiladi dekorativ naqshlar, bezakning alohida elementlarining ramziy ma'nosini tushuntiradi. Bolaning e'tiborini turli xil ob'ektlardagi naqshlar va alohida elementlarning takrorlanishiga qaratish va Rossiyaning turli hududlarida narsalarni bezashning qanday an'anaviy usullarini aytib berish muhimdir.
An'anaviy mashg'ulotlarga bag'ishlangan darslarda xalq hunarmandchiligi, bolalar bezakni qurishning asosiy tamoyillarini o'rganadilar va takrorlanuvchi elementlarni to'g'ri bajarishni o'rganadilar. Bolalarni modellashtirish va bo'yash uchun namunalar an'anaviy idishlar, o'yinchoqlar va boshqa uy-ro'zg'or buyumlari bo'lishi mumkin.
Qilish uchun bolalarni san'at bilan tanishtirish turli xil rasm ko'rgazmalariga tashrif buyurishni o'z ichiga olgan o'quv va ijodiy faoliyatdan foydalaniladi; haykallar, xalq ijodiyoti va boshqalar. Ekskursiyalar o'tkazilishi mumkin, ammo ular mo'ljallangan bolalar, besh yoshdan oshgan. Ko'rgazmali eksponatlar gid tomonidan tushuntirishlar bilan birga estetik tarbiya darslarida olingan bilim va ko'nikmalarni mustahkamlaydi.
Dekorativ va amaliy san'at bilan yaqin aloqada xalq madaniyati. Bu tur san’at xalq madaniyatini o‘zida mujassam etgan. Yordamida san'at va hunarmandchilik, siz xalq madaniyatini o'rganishingiz mumkin.
Dekorativ va amaliy san'at uchun foydali bo'lgan katta hajmdagi ma'lumotlarni o'z ichiga oladi bolalar o'z yoki boshqa mamlakat, millat yoki jamoa tarixini o'rganish jarayonida. Qanaqasiga dekorativ-amaliy san'at xalq madaniyatini joriy etish vositasi sifatida eng samarali va qiziqarlilaridan biridir.
dekorativ san'at, plastik san'atning bir turi bo'lib, uning asarlari me'morchilik bilan birga insonni o'rab turgan moddiy muhitni badiiy shakllantiradi va unga estetik, g'oyaviy va obrazli boshlang'ichni kiritadi.
Arxitektura va landshaft sanʼati (monumental-dekorativ sanʼat) asarlarini bezashga xizmat qiluvchi, jamoat va shaxsiy hayot uchun badiiy obʼyektlar yaratish (dekorativ-amaliy sanʼat) va festivallar, tomoshalar, ekspozitsiyalar va boshqalarni badiiy loyihalash (dizayn sanʼati) uchun xizmat qiluvchi turli sanʼat turlarini oʻz ichiga oladi. .
San'at va hunarmandchilik
(lotincha decoro — bezayapman) — tasviriy sanʼat qoplamasi boʻlimi badiiy mahsulotlar yaratish, utilitar va badiiy maqsadga ega. San'atning ikkita keng turini shartli ravishda birlashtirgan umumiy atama: dekorativ va amaliy. Estetik zavq uchun mo'ljallangan va sof san'atga tegishli bo'lgan tasviriy san'at asarlaridan farqli o'laroq, ko'plab namoyon bo'ladi. san'at va hunarmandchilik kundalik hayotda amaliy foydalanish mumkin.
Dekorativ-amaliy san'at asarlari insonni o'rab turgan ob'ektiv muhitning bir qismini tashkil qiladi va uni estetik jihatdan boyitadi.
Dekorativ-amaliy san'at asarlari bir nechta talablarga javob berish: estetik sifatga ega bo'lish; badiiy effekt uchun mo'ljallangan; uchun xizmat qiladi. Bunday mahsulotlar: kiyim-kechak, libos va bezak matolari, gilamlar, mebellar, badiiy oynalar, chinni, sopol idishlar, zargarlik buyumlari va boshqa badiiy mahsulotlar. Ilmiy adabiyotlarda 19-asrning 2-yarmidan boshlab dekorativ-amaliy sanʼat tarmoqlarining materialga koʻra (metall, kulolchilik, toʻqimachilik, yogʻoch), materialga ishlov berish texnikasiga (oʻymakorlik, oʻymakorlik, oʻymakorlik) koʻra tasnifi oʻrnatildi. bo'yash, bosma materiallar, quyma, bo'rttirma, intarsiya va boshqalar) va buyumdan foydalanishning funktsional xususiyatlariga ko'ra (mebel, idish-tovoq, o'yinchoqlar). Ushbu tasnif dizayn va texnologik tamoyillarning muhim roli bilan bog'liq san'at va hunarmandchilik va uning ishlab chiqarish bilan bevosita aloqasi.
Dekorativ-amaliy san’at qadimda paydo bo‘lib, xalq amaliy san’atining muhim yo‘nalishlaridan biriga aylandi. Uning tarixi badiiy hunarmandchilik, badiiy sanoat, professional rassomlar va xalq hunarmandlari faoliyati bilan, 20-asr boshidan esa badiiy qurilish va dizayn bilan bog'liq.
Dekorativ san'atning rivojlanish tarixi
San'at va hunarmandchilik insoniyat jamiyati rivojlanishining dastlabki bosqichida mavjud bo'lgan va ko'p asrlar davomida eng muhim va bir qator qabilalar va millatlar uchun badiiy ijodning asosiy yo'nalishi bo'lgan. Eng qadimiy asarlar san'at va hunarmandchilik tasvirlarning g'ayrioddiy mazmuni, materialning estetikasiga e'tibor, ratsional qurilish bilan tavsiflanadi. Anʼanaviy xalq amaliy sanʼatida bu yoʻnalish hozirgi kungacha saqlanib qolgan.
Inson uzoq vaqtdan beri o'z uyini va kundalik hayotda duch kelgan hamma narsani bezashga intilgan. Xalq ustasi har qanday buyumni yasashda nafaqat uning amaliy maqsadi, balki uning go‘zalligi haqida ham o‘ylardi. Eng oddiy materiallardan - yog'och, metall, tosh, loydan - u ustaning atrofidagi dunyo haqidagi she'riy tushunchasini etkazadigan haqiqiy san'at asarlarini yaratdi.
Xalq ijodiyotida ona tabiat hamisha o‘z aksini topgan. Bolalikdan hammaga tanish bo‘lgan o‘tlar va gullar, qushlar va hayvonlar, osmon va quyosh, yer va suv tasvirlari rassom tasavvurida o‘zgarib, buyumda yorqin, ifodali bezakka aylandi.
Vaqt o'tishi bilan moddiy boylikka qiziqish va... Vakillik maqsadiga xizmat qiladigan mahsulotlar (diniy marosimlar yoki saroy marosimlari, zodagonlar uylarini bezash uchun buyumlar) alohida ajralib turadi, ularda hissiy rezonansni kuchaytirish uchun shaklni qurishning kundalik maqsadga muvofiqligi ko'pincha qurbon qilinadi.
Zamonaviy dekorativ-amaliy san'at mahsulotlari ham xalq an'analarini, ham bugungi moda tendentsiyalarini hisobga olgan holda yaratilgan. Hozirgacha bu san'atning qadimiy an'analar tumaniga burkangan eng mashhur ob'ektlari - po'lat va bronzadan yasalgan buyumlar, qo'lda ishlangan va an'anaviy naqshlar bilan bezatilgan gilamlar - sharq mamlakatlarida; seramika, dengiz chig'anoqlaridan tayyorlangan buyumlar - janubda; marosim maskalari - Afrikada; kehribar mahsulotlari - Boltiqbo'yi mintaqasida; chinni, kloison emal, gullar, mevalar, fantastik hayvonlar bilan bo'yalgan matolar - Xitoy va Yaponiyada, Koreyada.
San'at va hunarmandchilikda stilizatsiya
Dekorativ-amaliy san’atning o‘z tili, o‘z qonuniyatlari bor. Go'zallik g'oyasini o'ziga xos vositalar bilan ifodalab, u hech qachon atrofidagi dunyoni ko'r-ko'rona nusxalashga intilmaydi, balki faqat eng xarakterli va ifodali narsalarni etkazadi. Rassom tabiatda uchraydigan shakllarni muayyan material, uning dekorativ afzalliklari va texnologik qayta ishlash xususiyatlarini hisobga olgan holda ijodiy qayta ishlaydi.
Dekorativ-amaliy san'at tili stilizatsiya yoki aksincha, shakllarning favqulodda aniqligi bilan ajralib turadi; materialning tekstura va plastik xususiyatlarini aniqlash va o'ynash; bezaklardan foydalanish, shu jumladan an'anaviy tasvirlarning ikkala motivi va avangard shakllari. Dekorativ-amaliy san'at ob'ektlarida dekorning kompozitsion qurilishi doimo qismlar va butunning uyg'unligiga asoslanadi.
Qadim zamonlardan beri ma'lum. Badiiy ijod usuli sifatida u Ossuriya-Bobil, Fors, Qadimgi Misr va Qadimgi Yunoniston bezaklarida yuqori darajaga yetdi, ularda geometrik chiziqlar va naqshlar bilan bir qatorda haqiqiy va xayoliy oʻsimlik va hayvonot dunyosi obʼyektlari koʻpincha qoʻllanilgan. , yuqori badiiylik va did bilan stilize qilingan, hatto odamlarning figuralari. Hozirgi vaqtda stilizatsiya elementlariga ega bezak kompozitsiyalari devor rasmlari, mozaikalar, shlyapalar, o'yilgan, quvilgan va soxta zargarlik buyumlari va buyumlari, kashtachilik va mato ranglarida keng qo'llaniladi.
Tasviriy san'atdagi ijodiy stilizatsiya, albatta, individual xususiyatga ega bo'lib, muallifning atrofdagi voqelik hodisalari va ob'ektlarini ko'rish va badiiy qayta ishlashni va natijada ularni yangilik elementlari bilan ko'rsatishni nazarda tutadi.
Ijodiy stilizatsiya bilan bir qatorda, tayyor namunaning mavjudligini nazarda tutuvchi taqlid stilizatsiyasi mavjud bo'lib, u ma'lum bir davr uslubiga, taniqli badiiy harakatlarga, ma'lum bir xalq ijodining uslublari va usullariga taqlid qilishdan iborat. mashhur ustalarning uslublari. Biroq, mavjud namunaga qaramay, taqlid stilizatsiyasi to'g'ridan-to'g'ri nusxalash xususiyatiga ega bo'lmasligi kerak. Muayyan uslubga taqlid qilib, stilize qilingan asarning yaratuvchisi unga o'ziga xoslikni qo'shishga intilishi kerak, masalan, tanlangan syujet, rangning yangi tasavvuri yoki umumiy kompozitsion echim. Aynan shu badiiy yangilik darajasi, qoida tariqasida, stilize qilingan asarning qiymatini belgilaydi.
Dekorativ-amaliy san'at mahsulotlarini yaratishda eng samarali usul ijodiy stilizatsiya hisoblanadi. Ushbu muhim badiiy uslubning yanada muvaffaqiyatli nomi stilizatsiya emas, balki ushbu ijodiy jarayonning mohiyati va o'ziga xosligini aniqroq aks ettiruvchi talqin bo'lishi mumkin: rassom atrofdagi hayotdan ob'ektga qaraydi, uni talqin qiladi va uni o'zi his qilganidek hissiy jihatdan etkazadi. buni sezadi. Boshqacha aytganda, u bu tabiiy ob'ektni qaytadan yaratgandek, lekin badiiy timsol shaklida. Ushbu talqinda triadaning ijodiy tamoyiliga amal qilish yaxshidir: "Biling, baholang va yaxshilang".
Dekorativ kompozitsiya - bu yuqori darajadagi ifodalilik va o'zgartirilgan, stilize qilingan yoki mavhum elementlarga ega bo'lgan kompozitsiya, unga dekorativ ko'rinish berib, uning hissiy idrokini kuchaytiradi. Shunday qilib, dekorativ kompozitsiyaning asosiy maqsadi haqiqiylikni qisman yoki to'liq (ob'ektiv bo'lmagan kompozitsiyalarda) rad etish bilan maksimal ekspressivlik va emotsionallikka erishishdir, bu keraksiz yoki hatto bezovta qiladi.
Dekorativ kompozitsiyaning predmetlari va elementlari orasida stilizatsiya jarayonida yuzaga keladigan asosiy umumiy xususiyatlar shakllarning soddaligi, ularning umumiyligi va ramziyligi, ekssentriklik, geometriklik, rang-baranglik va hissiyotdir.
Dekorativ stilizatsiya tasvirlangan narsa va shakllarning umumiyligi va ramziyligi bilan tavsiflanadi. Ushbu badiiy usul tasvirning to'liq haqiqiyligini va uning batafsil tafsilotlarini ongli ravishda rad etishni nazarda tutadi. Stilizatsiya usuli tasvirdan keraksiz, ikkinchi darajali narsalarni ajratib olishni, tasvirlangan ob'ektlarning mohiyatini ochib berish, ulardagi eng muhim narsani aks ettirish, tomoshabin e'tiborini ilgari yashiringan go'zallikka qaratish va unda uyg'otish uchun aniq vizual idrok etishga xalaqit berishni talab qiladi. mos keladigan yorqin his-tuyg'ular.
Ichki dizaynning rivojlanishi bilan stilizatsiyasiz zamonaviy estetik talablarga javob bermaydigan dekorativ-amaliy san'at asarlarini yaratish zarurati paydo bo'ldi.
San'at va hunarmandchilikning dekorativ va amaliy turlari
Dekorativ va amaliy san'atning dekorativ va amaliy turlarini farqlash kerak. Shunday qilib, agar amaliy san'at ob'ektlari (mebel, idish-tovoq, idish-tovoq, zargarlik buyumlari) asosan o'z shakllarining estetik mukammalligi (siluetning go'zalligi, nisbatlar, chiziqlarning nafisligi, materialga mohirona ishlov berish va boshqalar) tufayli badiiy ifodali bo'lib chiqsa. , keyin bezak ishlari (devor va uy-ro'zg'or buyumlarini bo'yash, dekorativ haykaltaroshlik relyeflari, kichik haykalchalar, gobelenlar, kashtalar, gilamlar, o'yilgan bezaklar va boshqalar) tasviriy, mavzuli kompozitsiyalar yoki bezak bezaklariga xosdir.
Mahsulotlar estetik qiymatdan mahrum bo'lmasligini ta'minlash uchun rassom taklif etiladi, uning funktsiyalari butun mahsulot ishlab chiqarishni emas, balki faqat uni bezashni o'z ichiga oladi: rassom o'z san'atini tayyor mahsulotga "qo'llashni" boshladi. Shunday qilib, sanoat ishlab chiqarishining kengayishi bilan san'at sanoati paydo bo'lib, bu erda amaliy san'at usuli o'z o'rnini topadi - mahsulotlarni rangtasvir, o'ymakorlik, inley va boshqalar bilan bezash. Lekin buyumning go'zalligi nafaqat bezakda, garchi bu ham katta mahorat talab qiladi. Ob'ekt butunligida - dizayni, nisbati va tafsilotlari bilan ifodali bo'lishi kerak.
Amaliy san'atda buyumning shakli, uning me'moriy dizayni o'z ichida ob'ektning utilitar mohiyatini ham, estetik ekspressivligini ham o'z ichiga oladi. Shu bilan birga, amaliy san'at mahsulotlarining shakllari tarixiy jihatdan o'zgaruvchan: turli davrlarda ular turli xil motivlar bilan ajralib turadi - dabdaba, o'zini tutish yoki aksincha, soddalik va tabiiylik. Zamonaviy voqelik soddalik, ixchamlik, haddan tashqari tafsilotlardan voz kechish, kichik o'lcham va tejamkorlikka moyillikni ifodalaydi. Badiiy tarzda yaratilgan narsalar nafaqat kundalik hayotni bezatadi, balki badiiy didning shakllanishida ham katta rol o'ynaydi.
Dekorativ-amaliy san’atning ko‘plab go‘zal namunalarini badiiy, tarixiy, etnografik va o‘lkashunoslik muzeylari, shuningdek, kitoblar, albomlar, jurnal sahifalarida ko‘rish mumkin. Xalq amaliy san’atining har bir ko‘rgazmasi hamisha go‘zallik va komillik olamining kashfiyotidir. Qadimgi ustalar va zamonaviy rassomlar tomonidan yaratilgan mahsulotlar doimo tashrif buyuruvchilarning hayratini uyg'otadi, ba'zilarida esa xalq hunarmandlaridan o'rnak olish istagi bor.
Ob'ektning san'at asari bo'lishi uchun u nafaqat "go'zallik qonunlariga ko'ra" qayta ishlanishi, balki ma'lum bir g'oyaviy va hissiy mazmunga ega bo'lishi kerak. Buning uchun materialdan to'g'ri foydalaniladi, ob'ektning eng mos shakli hisobga olinadi (uning nisbati, ritmik takrorlanishi, tektonik tuzilishi), ob'ektning alohida qismlari va shaxs o'rtasidagi masshtablar nisbati alohida ahamiyatga ega bo'ladi. va ob'ektning sirtini qayta ishlashning maxsus usuli qo'llaniladi - dekor. Shuning uchun go'zal narsalarni yaratish - bu chuqur estetik ekspressivlikni o'z ichiga olgan ob'ektiv faoliyatning muhim ko'rinishi. Amaliy san'atning taassurotlari ko'pincha rasm yoki haykaltaroshlik kabi kuchli bo'lishi mumkin.
Yuzsiz ommaviy ishlab chiqarilgan mahsulotlardan farqli o'laroq, qo'lda tayyorlangan buyumlar har doim noyobdir. Ustalik bilan tayyorlangan uy anjomlari, mebel va ichki elementlar qimmat. Va agar qadimgi kunlarda bunday narsalar utilitar maqsadli ob'ektlar bo'lsa, bizning kunlarimizda ular san'at toifasiga o'tdi. Mohir hunarmand tomonidan yaratilgan go'zal narsa har doim qadrli bo'ladi.
Amaliy san'atga badiiy kuchlarning kirib kelishi
Hunarmandchilik texnikasi
G'arbiy Evropada rassomning pozitsiyasi 16-asrda o'zgara boshladi. Deyarli butun Gʻarbiy Yevropaga taʼsir koʻrsatgan shahar xoʻjaligining tanazzulga uchrashi badiiy hayotda inqirozga olib keldi. Italiyada san'at ustaxonalari o'zining avvalgi ahamiyatini yo'qotmoqda. Haqiqatan ham, agar Mikelanjelo yoki Titian kabi mustaqil odamlar bo'lsa, gildiyaning haqiqiy kuchi nima bo'lishi mumkin? Ba'zi shaharlarda gildiyalar davlat hokimiyatiga bo'ysunadi, boshqalarida ular butunlay tugatiladi va rassomlar odatdagi sinfiy yordamdan mahrum bo'lib, o'z holiga qo'yilgan. Ulardan ba'zilari declass elementiga, bohemiyaning o'ziga xos salafiga aylanadi. Ba'zilar sudlardan boshpana topishga va zodagonlarning xizmatkorlariga aylanishga harakat qilishadi. Saroy martabalariga va zodagonlik unvoniga erishish istagi keng tarqalgan.
Islohotning keng tarqalishi bilan bogʻliq holda yaratilgan tasviriy sanʼatning ogʻir ahvoli oqibati amaliy sanʼatga badiiy kuchlarning kirib kelishi boʻldi: zargarlik, kumush va duradgorlik, kulolchilik va kalaychilik va hokazolar rivojlandi.Koʻpincha. (hashamatli dizayndagi soatlar, navigatsiya asboblari, qurollar va zirhlar). 16-asrning Shimoliy Yevropa mamlakatlarida tasviriy sanʼat ustalarining amaliy hunarmandlarga boʻysunishi oʻziga xos xususiyat edi: chizmachilar va oʻymakorlar maxsus bezak naqshlari, haykaltaroshlar mebel, jihozlar va idish-tovoqlarni bezash uchun maketlar yasadilar. Hunarmandchilik texnikasi keng tarqalmoqda: haykaltaroshlik namunalarini takrorlash, mis taxtalarni qayta ishlashni tezlashtirish uchun gravyurada kazıma usullaridan foydalanish va boshqalar.
Yuzsiz ommaviy ishlab chiqarilgan mahsulotlardan farqli o'laroq, qo'lda tayyorlangan buyumlar har doim noyobdir. Ustalik bilan tayyorlangan uy anjomlari, kiyim-kechak va ichki elementlar qimmat. Va agar qadimgi kunlarda bunday narsalar utilitar maqsadli ob'ektlar bo'lsa, bizning kunlarimizda ular san'at toifasiga o'tdi. Yaxshi hunarmand tomonidan yaratilgan go'zal narsa doimo qadrli bo'ladi.
Keyingi yillarda amaliy san’at rivoji yangi sur’at oldi. Bu tendentsiya quvonmasdan bo'lmaydi. Yog'och, metall, shisha va loydan yasalgan go'zal idishlar, to'r, to'qimachilik, zargarlik buyumlari, kashtado'zlik, o'yinchoqlar - bularning barchasi bir necha o'n yilliklar unutilganidan keyin yana dolzarb, moda va talabga aylandi.
Moskva xalq ijodiyoti muzeyi tarixi
1981 yilda Moskvada, Delegatskaya ko'chasida dekorativ, amaliy va xalq amaliy san'ati muzeyi ochildi. Uning kollektsiyasi o'tmishdagi rus ustalarining hunarmandchiligining noyob namunalaridan, shuningdek, zamonaviy rassomlarning eng yaxshi asarlaridan iborat.
1999 yilda navbatdagi muhim voqea yuz berdi - Butunrossiya dekorativ, amaliy va xalq amaliy san'ati muzeyi Savva Timofeevich Morozov nomidagi xalq amaliy san'ati muzeyidan eksponatlarni o'z kolleksiyasiga qabul qildi. Ushbu to'plamning o'zagi 1917 yil inqilobidan oldin ham shakllangan. Buning asosi birinchi rus etnografik muzeyining eksponatlari edi. Bu 1885 yilda ochilgan dekorativ va amaliy san'at qo'l san'ati muzeyi edi.
Muzeyda san'at nazariyasi va tarixiga oid nodir kitoblar bilan tanishish mumkin bo'lgan maxsus kutubxona mavjud.
Muzey kolleksiyasi
Dekorativ-amaliy san’atning an’anaviy turlari tizimlashtirilgan va bo‘limlarga bo‘lingan. Asosiy tematik yo'nalishlar - kulolchilik va chinni, shisha, zargarlik buyumlari va metall, suyak va yog'och o'ymakorligi, to'qimachilik, lak miniatyuralari va nozik materiallar.
Dekorativ-amaliy san’at muzeyining ochiq fondi va omborxonalarida 120 mingdan ortiq eksponat mavjud. Rus modernizmi Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev va Malyutin asarlari bilan ifodalanadi. O'tgan asrning ikkinchi choragidan sovet tashviqoti chinni va to'qimachilik to'plami kengdir.
Hozirgi vaqtda ushbu xalq amaliy san'ati muzeyi dunyodagi eng muhim muzeylardan biri hisoblanadi. Yuqori badiiy qimmatga ega bo'lgan eng qadimgi eksponatlar 16-asrga to'g'ri keladi. Muzey kollektsiyasi har doim xususiy shaxslarning sovg'alari, shuningdek, Sovet hokimiyati yillarida yuqori lavozimli amaldorlarning sa'y-harakatlari bilan faol ravishda to'ldirildi.
Shunday qilib, noyob to'qimachilik ko'rgazmasi ko'p jihatdan frantsuz fuqarosi P. M. Tolstoy-Miloslavskiyning saxiyligi tufayli yaratilgan bo'lib, u muzeyga N. L. Shabelskaya tomonidan to'plangan Rossiya, Sharq va Evropa to'qimachilik mahsulotlarining katta kolleksiyasini sovg'a qilgan.
Muzeyga Sovet san'atining taniqli namoyandalari - Leonid Osipovich Utesov va ularning turmush o'rtoqlari Mariya Mironova va Aleksandr Menaker tomonidan ikkita katta chinni kolleksiyasi sovg'a qilindi.
Moskva amaliy san'at muzeyi rus xalqining turli davrlardagi hayotiga bag'ishlangan zallarga ega. Bu yerda siz barcha sinf vakillarining uylari bilan tanishishingiz mumkin. Mebel, idish-tovoq, dehqonlar va shahar aholisining kiyim-kechaklari, bolalar o'yinchoqlari saqlanib, qayta tiklandi va namoyish etildi. Nafaqat narsalarni saqlash uchun qulay bo'lgan, balki tegishli o'lchamdagi to'shak sifatida ham xizmat qilgan platbands va tom kanoplari, kafelli pechlar, sandiqlarning o'yilgan bezaklari odamlarning sokin, o'lchovli va to'yingan hayotini tasvirlaydi. Rossiyaning chekkasi.
Lak miniatyurasi
Amaliy san'at sifatida lak miniatyurasi 18-19-asrlarda eng yuqori gullab-yashnagan. Asosiy yo'nalishlarga qarorgoh bo'lgan san'at markazlari o'zlarining piktogramma ustaxonalari bilan mashhur shaharlar edi. Bular Palex, Mstyora, Xolui va Fedoskino. Papier-machedan yasalgan qutilar, broshlar, panellar, qutilar yog'li bo'yoqlar yoki tempera bilan bo'yalgan va laklangan. Chizmalar hayvonlar, o'simliklar, ertak va doston qahramonlarining stilize qilingan tasvirlari edi. Rassomlar, lak miniatyura ustalari, piktogramma bo'yalgan, buyurtma qilingan portretlar va janrli sahnalarni chizishgan. Har bir mahalla o‘ziga xos rangtasvir uslubini shakllantirgan bo‘lsa-da, mamlakatimizdagi amaliy san’atning deyarli barcha turlarini ranglarning boyligi, yorqinligi kabi fazilatlar birlashtiradi. Batafsil chizmalar, silliq va yumaloq chiziqlar - bu rus miniatyuralarini ajratib turadigan narsa. Qizig‘i shundaki, o‘tmishdagi dekorativ-amaliy san’at tasvirlari ham zamonaviy rassomlarni ilhomlantiradi. Antiqa chizmalar ko'pincha moda to'plamlari uchun matolarni yaratish uchun ishlatiladi.
Yog'ochga badiiy rasm chizish
Xoxloma, Mezen va Gorodets rasmlari nafaqat Rossiyada, balki xorijda ham tanilgan. Ushbu usullardan birida bo'yalgan yog'ochdan yasalgan mebel, shkaflar, qutilar, qoshiqlar, kosalar va boshqa uy anjomlari Rossiyaning timsoli hisoblanadi. Oltin fonda qora, qizil va yashil bo'yoqlar bilan bo'yalgan engil yog'och idishlar massiv va og'ir ko'rinadi - bu Xoxlomga xos xususiyatdir.
Gorodets mahsulotlari ko'p rangli ranglar palitrasi va Xoxloma mahsulotlariga qaraganda bir oz kamroq yumaloq shakllar bilan ajralib turadi. Janr sahnalari syujet sifatida, shuningdek, hayvon va o'simlik dunyosining barcha turdagi xayoliy va haqiqiy vakillaridan foydalaniladi.
Arxangelsk viloyatining dekorativ-amaliy san'ati, xususan, Mezen yog'och bo'yoqlari maxsus dizaynlar bilan bezatilgan utilitar ob'ektlardir. Mezen hunarmandlari o'z ishlarida faqat ikkita rangdan foydalanadilar - qora va qizil, ya'ni kuyik va oxra, qutilar, qutilar va sandiqlarning kasr sxematik chizmalari, otlar va kiyiklarning takroriy kesilgan figuralaridan hoshiyalar ko'rinishidagi frizlar. Statik, kichik, tez-tez takrorlanadigan naqsh harakat hissiyotlarini keltirib chiqaradi. Mezen rasmi eng qadimiylaridan biridir. Zamonaviy rassomlar tomonidan qo'llaniladigan chizmalar Rossiya davlati paydo bo'lishidan ancha oldin slavyan qabilalari tomonidan ishlatilgan ieroglif yozuvlari.
Yog'och ustalari, har qanday ob'ektni qattiq blokdan aylantirishdan oldin, yog'ochni yorilish va quritishdan himoya qiladi, shuning uchun ularning mahsulotlari juda uzoq xizmat qiladi.
Jostovo tovoqlar
Gullar bilan bo'yalgan metall tovoqlar - Moskva yaqinidagi Jostovo amaliy san'ati. Bir vaqtlar faqat utilitar maqsadga ega bo'lgan Jostovo tovoqlar uzoq vaqt davomida ichki bezatish vazifasini o'tagan. Qora, yashil, qizil, ko'k yoki kumush fonda katta bog'ning yorqin guldastalari va kichik yovvoyi gullarni osongina tanib olish mumkin. Oddiy Zhostovo kvilinglari endi choy, pechene yoki shirinliklar bo'lgan metall qutilar bilan bezatilgan.
Emal
Emal kabi dekorativ va amaliy san'at ham metall bo'yashga tegishli. Eng mashhurlari Rostov hunarmandlarining mahsulotlari. Shaffof yong'inga chidamli bo'yoqlar mis, kumush yoki oltin plastinkaga qo'llaniladi va keyin pechda pishiriladi. Issiq emal texnikasidan foydalanib, emal ham deyiladi, zargarlik buyumlari, idish-tovoqlar, qurol tutqichlari va pichoqlar tayyorlanadi. Yuqori harorat ta'sirida bo'yoqlar rangini o'zgartiradi, shuning uchun hunarmandlar ularga ishlov berishning nozik tomonlarini tushunishlari kerak. Ko'pincha gulli naqshlar mavzu sifatida ishlatiladi. Eng tajribali rassomlar odamlar portretlari va manzaralarining miniatyuralarini yaratadilar.
Mayolika
Moskva Amaliy san'at muzeyi jahon rassomchiligining taniqli ustalarining ularga xos bo'lmagan tarzda ijro etilgan asarlarini ko'rish imkoniyatini beradi. Masalan, zallardan birida Vrubel mayolikasi - "Mikula Selyaninovich va Volga" kamini bor.
Majolica - qizil loydan tayyorlangan, xom emalga bo'yalgan va maxsus pechda juda yuqori haroratda pishirilgan mahsulot. Yaroslavl viloyatida sof loy konlarining ko'pligi tufayli san'at va hunarmandchilik keng tarqaldi va rivojlandi. Hozirgi vaqtda Yaroslavl maktablarida bolalar ushbu plastmassa material bilan ishlashga o'rgatiladi. Bolalar amaliy san’ati qadimiy hunarmandchilik uchun ikkinchi shamol, xalq an’analariga yangicha qarashdir. Biroq, bu nafaqat milliy an'analarga hurmat. Loy bilan ishlash nozik vosita mahoratini rivojlantiradi, ko'rish burchagini kengaytiradi va psixosomatik holatni normallantiradi.
Gjhel
Dekorativ-amaliy san'at, tasviriy san'atdan farqli o'laroq, rassomlar tomonidan yaratilgan narsalardan utilitar, iqtisodiy foydalanishni nazarda tutadi. Chinni choynaklar, gul va mevali vazalar, shamdonlar, soatlar, vilkalar pichoqlari tutqichlari, tovoq va stakanlar nihoyatda nafis va bezaklidir. Gjhel esdalik sovg'alari asosida naqshli va to'qimachilik materiallariga tazyiqlar tayyorlanadi. Biz Gjhel oq fonda ko'k naqsh deb o'ylashga odatlanganmiz, lekin dastlab Gjhel chinni ko'p rangli edi.
Kashta tikish
Mato kashtachilik tikuvchilikning eng qadimiy turlaridan biridir. Dastlab, u zodagonlarning kiyimlarini, shuningdek, diniy marosimlar uchun mo'ljallangan matolarni bezash uchun mo'ljallangan. Bu xalq dekorativ-amaliy san'ati bizga Sharq mamlakatlaridan kelgan. Boy kishilarning kiyimlariga rangli ipak, tilla va kumush iplar, marvaridlar, qimmatbaho toshlar, tangalar tikilgan. Kichkina tikuvli kashtado'zlik eng qimmatli hisoblanadi, bu esa bo'yoqlar bilan chizilgan naqsh kabi silliqlik hissi yaratadi. Rossiyada kashtado'zlik tezda qo'llanila boshlandi. Yangi texnikalar paydo bo'ldi. An'anaviy atlas tikuvi va xoch tikuvidan tashqari, ular tikuv tikuvlari bilan kashta tikishni boshladilar, ya'ni tortilgan iplar bilan hosil bo'lgan bo'shliqlar bo'ylab ochiq ish yo'llarini yotqizdilar.
Bolalar uchun Dymkovo o'yinchoqlar
Inqilobdan oldingi Rossiyada xalq hunarmandchiligi markazlari utilitar buyumlardan tashqari, yuz minglab bolalar o'yinchoqlarini ishlab chiqargan. Bular qo'g'irchoqlar, hayvonlar, idishlar va bolalarning o'yin-kulgilari uchun mebellar va hushtaklar edi. Ushbu yo'nalishdagi dekorativ va amaliy san'at hali ham juda mashhur.
Vyatka erining ramzi - Dymkovo o'yinchog'ining dunyoda o'xshashi yo'q. Yorqin rangli yosh xonimlar, janoblar, tovuslar, karusellar, echkilar darhol tanib olinadi. Bitta o'yinchoq takrorlanmaydi. Qor-oq fonda qizil, ko'k, sariq, yashil va tillarang bo'yoqlar bilan doira shaklida naqshlar, to'g'ri va to'lqinli chiziqlar chizilgan. Barcha hunarmandchilik juda uyg'undir. Ular shunday kuchli ijobiy energiya chiqaradiki, o'yinchoqni olgan har bir kishi buni his qilishi mumkin. Ehtimol, kvartiraning burchaklarida uch oyoqli toads, plastik qizil baliq yoki pul daraxtlari shaklida Xitoy farovonlik ramzlarini joylashtirishning hojati yo'q, lekin uyni rus hunarmandlari - Kargopol, Tula mahsulotlari bilan bezash yaxshiroqdir. yoki Vyatka loydan suvenirlar, Nijniy Novgorod hunarmandlarining miniatyura yog'och haykallari. Ular oilaga muhabbat, farovonlik, sog'liq va farovonlikni jalb qilmasligi mumkin emas.
Filimonovskaya o'yinchoq
Mamlakatimizning ko'plab hududlaridagi bolalar ijodiyoti markazlarida bolalarga loydan haykaltaroshlik va markaziy Rossiyaning xalq hunarmandchiligi uslubida bo'yash hunarmandchiligi o'rgatiladi. Bolalar loy kabi qulay va moslashuvchan material bilan ishlashni juda yaxshi ko'radilar. Ular qadimiy an’analarga mos ravishda yangi dizaynlarni o‘ylab topishadi. Shu tariqa mahalliy amaliy san’at rivojlanmoqda va nafaqat sayyohlik markazlarida, balki butun mamlakat bo‘ylab talab saqlanib qolmoqda.
Filimonov o'yinchoqlarining ko'chma ko'rgazmalari Frantsiyada juda mashhur. Ular yil davomida butun mamlakat bo'ylab sayohat qilishadi va mahorat darslari hamrohlik qilishadi. Hushtak o'yinchoqlari Yaponiya, Germaniya va boshqa mamlakatlardagi muzeylar tomonidan sotib olinadi. Tula viloyatida doimiy yashash joyiga ega bo'lgan ushbu hunarmandchilikning yoshi taxminan 1000 yil. Primitiv tarzda qilingan, ammo pushti va yashil ranglar bilan bo'yalgan, ular juda quvnoq ko'rinadi. Soddalashtirilgan shakl o'yinchoqlarning ichida teshiklari chiqib ketadigan bo'shliqlar mavjudligi bilan izohlanadi. Agar siz ularni navbatma-navbat turli teshiklarni yopsangiz, oddiy ohangga ega bo'lasiz.
Pavlovo ro'mollari
Pavlovo Posad to'quvchilarining shinam, nazokatli va juda yorqin ro'mollari rossiyalik dizayner Vyacheslav Zaitsevning ajoyib moda liboslari to'plami tufayli butun dunyoga mashhur bo'ldi. U an'anaviy mato va naqshlardan ayollar ko'ylagi, erkaklar ko'ylagi, boshqa kiyim-kechak va hatto poyabzal yasashda foydalangan. Pavlovo Posad sharfi zargarlik buyumlari kabi avloddan-avlodga o'tishi mumkin bo'lgan aksessuardir. Sharflarning chidamliligi va aşınma qarshiligi yaxshi ma'lum. Ular yuqori sifatli nozik jundan qilingan. Dizaynlar quyoshda o'chmaydi, yuvishdan so'nmaydi va qisqarmaydi. Sharflarning chekkalari maxsus o'qitilgan ustalar tomonidan amalga oshiriladi - ochiq to'rning barcha hujayralari bir-biridan bir xil masofada tugunlarga bog'langan. Dizayn qizil, ko'k, oq, qora, yashil fonda gullarni ifodalaydi.
Vologda dantelli
Dunyoga mashhur Vologda dantellari paxta yoki zig'ir iplaridan qayin yoki archa bobinlari yordamida to'qiladi. Shu tarzda, o'lchov lentasi, choyshablar, ro'mollar va hatto ko'ylaklar tayyorlanadi. Vologda dantel - bu naqshning asosiy chizig'i bo'lgan tor chiziq. Bo'shliqlar to'r va hasharotlar bilan to'ldirilgan. An'anaviy rang - oq.
Amaliy san'at bir joyda turmaydi. Rivojlanish va o'zgarishlar doimiy ravishda sodir bo'ladi. Aytish kerakki, o'tgan asrning boshlariga kelib, rivojlanayotgan sanoat ta'sirida yuqori tezlikda ishlaydigan elektr mashinalari bilan jihozlangan sanoat ishlab chiqarishlari paydo bo'ldi va ommaviy ishlab chiqarish tushunchasi paydo bo'ldi. Xalq amaliy sanʼati pasaya boshladi. Faqat o'tgan asrning o'rtalarida an'anaviy rus hunarmandchiligi qayta tiklandi. Tula, Vladimir, Gus-Xrustalniy, Arxangelsk, Rostov, Zagorsk kabi sanʼat markazlarida kasb-hunar maktablari qurilib ochildi, malakali oʻqituvchilar tayyorlandi, yangi yosh ustalar tayyorlandi.
Zamonaviy tikuvchilik va ijod turlari
Odamlar sayohat qilishadi, boshqa xalqlarning madaniyati bilan tanishadilar, hunarmandchilikni o'rganadilar. Vaqti-vaqti bilan dekorativ-amaliy san'atning yangi turlari paydo bo'ladi. Mamlakatimiz uchun scrapbooking, origami, kviling va boshqalar ana shunday yangi mahsulotlarga aylandi.
Bir vaqtlar beton devor va panjaralar yuksak badiiy uslubda ishlangan turli chizmalar va yozuvlar bilan bezatilgan. Graffiti yoki buzadigan amallar san'ati - bu tosh rasmining qadimiy turining zamonaviy talqini. Siz o'smirlik sevimli mashg'ulotlarida o'zingiz xohlagancha kulishingiz mumkin, bu, albatta, graffiti, lekin Internetdagi fotosuratlarga qarang yoki o'z shahringiz bo'ylab sayr qiling, shunda siz haqiqatan ham yuksak badiiy asarlarni topasiz.
Skrapbooking
Bir nusxada mavjud bo'lgan daftarlar, kitoblar va albomlarning dizayni scrapbooking deb ataladi. Umuman olganda, bu faoliyat mutlaqo yangi emas. Oila, shahar yoki shaxs tarixini avlodlar uchun saqlab qolish uchun yaratilgan albomlar avval ham yaratilgan. Ushbu san'atning zamonaviy ko'rinishi - mualliflarning rasmlari bilan badiiy kitoblarni yaratish, shuningdek, turli xil grafik, musiqa, foto va boshqa tahrirlovchilarga ega kompyuterlardan foydalanish.
Kviling va origami
Rus tiliga "qog'oz prokati" deb tarjima qilingan kviling panellar yaratish, otkritkalar, foto ramkalar va boshqalarni loyihalash uchun ishlatiladi. Texnika nozik qog'oz chiziqlarini o'rash va ularni poydevorga yopishtirishdan iborat. Fragment qanchalik kichik bo'lsa, hunarmandchilik shunchalik oqlangan va bezaklidir.
Origami, kviling singari, qog'oz bilan ishlashdir. Faqat origami - bu har xil shakllar hosil bo'lgan kvadrat qog'oz varaqlari bilan ishlash.
Qoida tariqasida, qog'oz ishlab chiqarish bilan bog'liq barcha hunarmandchilik xitoylik ildizlarga ega. Osiyo san'ati va hunarmandchiligi dastlab zodagonlar uchun o'yin-kulgi edi. Kambag'allar go'zal narsalarni yaratmagan. Ularning taqdiri dehqonchilik, chorvachilik va har xil qora mehnatdir. Ovrupoliklar tarixan guruch qog'ozi bilan juda kichik va nozik ishni ifodalovchi texnika asoslarini o'zlashtirib, san'atni o'zlari uchun qulay sharoitlarga o'tkazdilar.
Xitoy mahsulotlari monolit va juda oqlangan ko'rinadigan juda kichik detallarning ko'pligi bilan ajralib turadi. Bunday ishni faqat juda tajribali ustalar bajarishi mumkin. Bundan tashqari, nozik qog'oz lentalarni faqat maxsus asboblar yordamida qattiq va hatto lasanga burish mumkin. Evropalik hunarmandchilikni sevuvchilar qadimgi Xitoy hunarmandchiligini biroz o'zgartirdilar va soddalashtirdilar. Turli o'lchamdagi va zichlikdagi spirallarda o'ralgan qog'oz karton qutilar, quritilgan gullar uchun vazalar, ramkalar va panellar uchun mashhur bezak bo'ldi.
Dekorativ-amaliy san’at haqida gapiradigan bo‘lsak, ipak naqqoshlik, yoki batika, bosma materiallar yoki bo‘rtmachilik, ya’ni metallga bo‘yash, gilamdo‘zlik, munchoq, makrame, trikotaj kabi hunarmandchilikka e’tibor bermaslik nohaqlik bo‘ladi. Ba'zi narsalar o'tmishda qoladi, boshqalari esa shu qadar moda va mashhur bo'lib qoladiki, hatto sanoat korxonalari ham ushbu turdagi ijodkorlik uchun uskunalar ishlab chiqarishni boshlaydilar.
Qadimiy hunarmandchilikni asrab-avaylash, eng yaxshi namunalarini muzeylarda namoyish etish ijodiy kasb egalari uchun hamisha ilhom manbai bo‘lib, barchaning ham go‘zallikka qo‘shilishiga xizmat qiladigan xayrli ishdir.