Irina Biryukova
Maktabgacha ta'lim muassasasi musiqa direktori ishida zamonaviy ta'lim texnologiyalari
Munitsipal avtonom maktabgacha ta'lim muassasasi ta'lim muassasasi
Korolev MO shahar tumani Bolalar bog'chasi 39-son umumiy rivojlanish turi
"Quyoshli shahar"
"Maktabgacha ta'lim muassasasi musiqa direktori ishida zamonaviy ta'lim texnologiyalari. "
Musiqa qo'llar Biryukova I.A.
g.o. Korolev 2015 yil
Kirish
Adabiy manbalar ro'yxati
Ilova
Kirish.
Texnikani bajarish musiqiy maktabgacha yoshdagi bolalarning rivojlanishi, men shuni aniqladimki, bola va musiqa nihoyatda o'xshash, bolalik bo'shliqlari va musiqa o'yin tushunchasi bilan uzviy bog'liqdir. Bu xulosa men uchun pedagogikaning mohiyatini belgilab beruvchi boshlang'ich nuqta bo'ldi musiqa texnologiyasi erta va maktabgacha yoshdagi bolalarni tarbiyalash va rivojlantirish. Bolaning dunyoni kashf etayotgan yo'li musiqa, va uning yordami bilan o'zi va dunyo, u uchun juda muhim. Bu bolaga yordam beradigan juda qiziqarli va g'ayrioddiy marshrut musiqiy yutuqlari va badiiy izlanishlari, ko'plab va turli xil kashfiyotlar.
Bilib turish zamonaviy ta'lim jarayonlari , maktabgacha tarbiyachi ta'lim navigatsiya qilish imkoniyatiga ega bo'lishingiz kerak xilma-xillik bola rivojlanishiga integratsiyalashgan yondashuvlar, keng doirada zamonaviy texnologiyalar. Foydalanish musiqa sohasida zamonaviy texnologiyalar Maktabgacha yoshdagi bolaning rivojlanishiga yangi yondashuvlar talab etiladi musiqiy ta'lim.
Musiqa o'yin esa bolalarning quvonchi manbaidir. Murojaat qilinmoqda musiqiy turli tadbirlar o'yin usullari, Men muhim muammoni erta hal qilaman musiqiy bolalarni tarbiyalash - hissiy sezgirlikni rivojlantirish musiqa. Uning ichida ish, Men yangi dasturlardan foydalanaman va turli xil musiqiy faoliyat turlarida texnologiyalar.
Axborot va aloqa vositalaridan foydalanish musiqa bo'yicha texnologiya darslar menga o'qituvchi sifatida bo'g'inni sezilarli darajada jonlantirishga imkon beradi bolalar bilan ta'lim munosabatlari, taqdim etish imkoniyatini kengaytirish musiqiy va didaktik material. AKTdan foydalangan holda mashg'ulotlar maktabgacha yoshdagi bolaning e'tiborini faollashtiradi va kognitiv qiziqishni oshiradi musiqa. Mashg'ulotlar yanada mazmunli va uyg'unlashadi.
Vazifalar musiqiy ta'lim bir necha turlar orqali amalga oshiriladi musiqiy faoliyat: eshituvlar musiqa, qo'shiq aytish, musiqiy jihatdan- ritmik harakatlar; musiqiy va o'quv o'yinlari, bolalar uchun o'yinlar musiqiy asboblar. Yangi axborot vositalari texnologiyalar Men barcha turlarga kiritaman musiqiy faoliyat:
Bobda "Eshitish musiqa» - kompyuter taqdimotlari jarayonni hissiy jihatdan boyitish uchun ishlatiladi; bolaning obrazli bilishi, qayta-qayta tinglash istagini keltirib chiqaradi musiqiy kompozitsiya.
Bobda "Qo'shiq aytish"- qo‘shiq o‘rganish jarayonida qo‘shiq aytish mahorati shakllanadi (ovozingizning tovushlari, nutq intonatsiyasi bilan o'ynash). Qo'shiq uchun kompyuter taqdimotini ko'rsatish bolalarni qo'shiq mavzusiga mos keladigan suhbatga qiziqtirishga yordam beradi.
Bobda « Musiqiy jihatdan- ritmik mashqlar"- o'quv videolari yordamida raqslarni o'rganish jarayoni bola uchun hayajonli va qiziqarli bo'ladi.
Bobda « Musiqiy jihatdan – didaktik o'yinlar» - ovozli taqdimotlardan foydalanish ( « Yaxshi usta» , "O'rmon orkestri", "Kimning uyi", "Ohang va kayfiyatni toping", "Olma daraxti" va hokazo) bolaga birinchi navbatda vazifani o'rganishga yordam bering, so'ngra uning to'g'ri bajarilganligini tekshiring.
AKTdan foydalanish o'qituvchiga bolaga teatr, balet, opera kabi san'atning turli turlari haqida ma'lumotni aniq va aniq etkazish imkonini beradi.
Asoslarni shakllantirish musiqiy maktabgacha yoshdagi bolalar madaniyati, tajriba to'plash musiqiy idrok hissa qo‘shadi texnologiya idrokning rivojlanishi musiqa O. P. Radinova. Ilova algoritmi texnologiyalar amaliy jihatdan tadbirlar:
Bosqichlar:
1-bosqich: tinglash munosabati (musiqa asari haqida suhbat, muallif bilan tanishish, sarlavha);
2-bosqich: ishlash musiqiy o'qituvchi tomonidan ishlaydi yoki audio yozuvlarni tinglash;
3-bosqich: hissiy ta'rifi - musiqaning obrazli mazmuni(“Bu qanday his-tuyg'ularni anglatadi? musiqa?» );
4-bosqich: dasturiy ta'minotning xususiyatlarini ajratib ko'rsatish va agar mavjud bo'lsa, tasviriylik(“U nima haqida gapiradi? musiqa?» )
5-bosqich: ta'rif ifodalovchi vositalar, uning yordamida yaratilgan musiqiy tasvir(“U aytganidek musiqa?» );
Bundan tashqari, bu bosqichlarni har bir keyingi darsda bir-birining ustiga qo'yish mumkin. Birinchi bosqich asosiy hisoblanadi.
6-bosqich: Idrokning kombinatsiyasi musiqa maktabgacha yoshdagi bolaga o'z tajribasini tashqi ko'rinishlarda ifodalashga va uning xarakterini chuqurroq his qilishga yordam beradigan amaliy va ijodiy faoliyat bilan. musiqa, taassurotlaringizni faol boshdan kechiring.
Sinfda foydalaning texnologiya A. I. Burenina tomonidan vosita ko'nikmalarini shakllantirish bola va kattalar hamkorligi asosida pedagogik jarayonni tashkil etishning o'zgaruvchan o'yin shakllarini o'z ichiga oladi va quyidagilarni o'z ichiga oladi. bosqichlar:
1-bosqich: bolalarga taqlid qilish namuna o'qituvchi tomonidan harakatlarni bajarish ( "jozibali displey")
2-bosqich: individual harakatlar, mashqlar va butun kompozitsiyalarni mustaqil bajarish qobiliyatini rivojlantirish. (Ishlatilgan Biz: bolaning ish faoliyatini namoyish qilish, an'anaviy imo-ishoralar va mimikalar bilan namoyish qilish, og'zaki ko'rsatmalar; "provokatsiyalar", ya'ni bolalarning e'tiborini faollashtirish uchun o'qituvchining maxsus xatolari).
3-bosqich: ijodiy o'zini namoyon qilish.
(Mustaqil ravishda tanish harakatlarni tanlash va birlashtirish va o'zingizning original harakatlaringizni yaratish qobiliyatini shakllantirish).
Oʻyin texnologiya T. E. Tyutyunnikova tomonidan ijodiy musiqa yaratish ko'nikmalarini shakllantirish tabiatni saqlash va rivojlantirish imkonini beradi musiqiylik teng huquqli, shaxslararo, ijodiy, birgalikdagi o'yin o'zaro ta'siriga asoslangan maktabgacha yoshdagi bolalar musiqiy jarayon.
Bosqichlar:
1-bosqich: o'ynashning eng oddiy elementlarini o'rgatish musiqiy asboblar va ulardan amaliy foydalanish qobiliyati;
2-bosqich: ijodiy musiqa yaratish - improvizatsiya Shikoyat qilish tanish material bilan, uni o'z yo'lida ishlatish, uni turli yo'llar bilan birlashtirish, tajriba va tasavvur qilish qobiliyati;
3-bosqich: konsert musiqasi ijrosi - bolalar ansamblining ba'zi klassik, bolalar va folklor asarlarini ijro etishi musiqa.
Foydalanish texnologiyalar musiqiy jihatdan- teatr faoliyati (A. S. Burenina, M. Rodina, M. D. Maxaneva, E. G. Churilova) yoqilgan musiqiy sinflar bolalarni tanishtirishga yordam beradi teatr madaniyati, teatr va o'yin faoliyatiga qiziqish uyg'otadi.
Bosqichlar:
1-bosqich: Bolalarning teatr haqidagi bilimlarini kengaytirish va tizimlashtirish mavzular:
Teatr san'atining o'ziga xos xususiyatlari,
Teatr san'ati turlari,
Spektaklning tug'ilishi
Teatr tashqarisida va ichida,
Teatrda xulq-atvor madaniyati.
2-bosqich: "Teatr o'yini"- bolaning kasbiy ko'nikma va ko'nikmalarini egallashga emas, balki o'yin xulq-atvorini, estetik his-tuyg'ularini, har qanday ishda ijodiy bo'lish qobiliyatini, tengdoshlari va kattalar bilan turli vaziyatlarda muloqot qila olish qobiliyatini rivojlantirishga qaratilgan. Oʻz ichiga oladi:
Eshitish e'tiborini, ijodkorlikni rivojlantirish uchun o'yinlar tasavvur va fantaziya
Improvizatsiya qilingan shovqin asboblari bilan o'yinlar;
Barmoq o'ynashni mashq qilish;
Musiqa xarakteri va mazmunini idrok etishni rivojlantirish uchun o'yinlar. ishlaydi
Vizual e'tiborni rivojlantirish uchun o'yinlar
Uy-ro'zg'or buyumlari va o'yinchoqlar bilan o'yinlar
Nozik vosita ko'nikmalarini, e'tiborni, xotirani rivojlantirish uchun atributlar bilan mashqlar, tasavvur
Bilan jangovar o'yinlar xayoliy ob'ektlar yoki jismoniy harakatlar xotirasi
Ishning ekspressivligini rivojlantirish uchun mashqlar (yuz ifodalarini, pantomimikani rivojlantirish)
Tuyg'ularni rivojlantirish uchun o'yin-sketchlar
Ijodkorlikni rivojlantirish uchun o'yinlar - eskizlar tasavvur
Aloqa uchun o'yin eskizlari
Madaniyatni rivojlantirish uchun mashqlar va o'yinlar va nutq texnikasi(nafas olish va artikulyar mashqlar)
Til burmalari
Intonatsion ekspressivlikni rivojlantirish uchun mashqlar
Ijodiy so'z o'yinlari
She'rlarni dramatizatsiya qilish
Tayyorgarlik va sahnalashtirish turli xil mini-dialoglar, bolalar uchun qo'shiqlar, qo'shiqlar, she'rlar, har xil ertaklar va dramatizatsiya
3-bosqich: O'yin ustida ishlang(to'qqiz asosiy qadam):
1. O'yin yoki dramatizatsiyani tanlash va uni bolalar bilan muhokama qilish.
2. O'yinni epizodlarga bo'lish va bolalar uchun qayta aytib berish.
3. Ish improvizatsiya qilingan matnli eskizlar ko'rinishidagi alohida epizodlar ustida.
4. Qidiruvlar musiqiy jihatdan-alohida epizodlarning plastik yechimi, raqs xoreografiyasi. Bolalar bilan birgalikda manzara va kostyumlar eskizlarini yaratish.
5. Matnga o'ting o'ynaydi: epizodlar ustida ishlash. Tavsiya etilgan holatlar va individual belgilarning xatti-harakatlarining sabablarini aniqlashtirish.
6. Ish nutqning ifodaliligi va sahna sharoitida xatti-harakatlarning haqiqiyligi; individual mizan-sahnalarni birlashtirish.
7. In individual rasmlar mashqlari turli xil kompozitsiyalar manzara va rekvizit tafsilotlari bilan (shartli bo'lishi mumkin, bilan musiqiy aranjirovka.
8. Butun spektaklni kostyumlar, rekvizitlar va dekoratsiya elementlari bilan mashq qilish. Spektaklning tempini aniqlashtirish. Manzara va rekvizitlarni o'zgartirish uchun mas'ul shaxslarni tayinlash.
9. Spektaklning premyerasi. Tomoshabinlar va bolalar bilan muhokama qilish, spektakl asosida bolalar rasmlari ko'rgazmasini tayyorlash.
Ilova musiqa bo'yicha OA uchun zamonaviy ta'lim texnologiyalari ta'lim bolalarning umumiy rivojlanishi muammosini vositalar bilan hal qiladi musiqa, bolaning ichki va ma'naviy dunyosini boyitish, hissiy sezgirlikni, shaklni rivojlantirish elementar vakillik san'at turlari haqida, milliy an'analar va bayramlar. Bularni qo'llash texnologiyalar ta'lim bo'yicha federal davlat ta'lim standartiga mos keladi ta'lim jarayoni.
Bir qator muqobil variantlardan yechim tanlashni talab qiladigan nostandart, muammoli vaziyatlarda o‘yin texnikasi va usullaridan foydalanish bolalarda moslashuvchan, o‘ziga xos fikrlashni shakllantiradi. Masalan, sinfda, yozish musiqa hikoyalari, ertaklar, o'quvchilar keyinchalik o'yinlar - ixtirolar, o'yinlar - fantaziyalarni o'ynashga imkon beradigan tajribaga ega bo'ladilar. Shunday qilib yo'l, ko'proq zamonaviy o'yin texnologiyalari ta'limning barcha jihatlari bilan chambarchas bog'liq va tarbiyaviy ish bolalar bog'chasi va uning asosiy vazifalarini hal qilish.
Xulosa: Foydalanish zamonaviy ta'lim texnologiyalari albatta berdi ijobiy natija. Bolalarda o'qish istagi paydo bo'ladi musiqiy faoliyat, va nafaqat kuylang, raqsga tushing, balki tinglang musiqiy asarlar. Ular asarning xarakteri va janri haqida juda mohirona gapiradilar, nutqida maxsus so'zlarni biladilar va foydalanadilar. musiqa terminologiyasi(sizning yoshingiz doirasida). Bolalar mashg'ulotlar paytida o'zlarining holatini mustaqil ravishda kuzatib boradilar, ovozlarini himoya qiladilar, o'yinlar va mashqlar paytida faoldirlar.
Musiqiy o'yin-kulgi
"Sayohat "O'yin - shahar"
(o'rta guruh bolalari uchun)
Maqsad: Bolalarni barcha tadbirlarda faol ishtirok etishga undash.
Vazifalar:
Rivojlanish: xarakterga mos ravishda harakatlarni bajarish qobiliyatini rivojlantirish musiqa; qo‘shiq xarakterini yetkazgan holda ifodali kuylash.
Tarbiyaviy: eng oddiy ritmik naqshni qarsak chalish bilan bajarish qobiliyatini mustahkamlash; o'ynang musiqiy asboblar; tabiiy ovozda, tarangliksiz qo‘shiq aytishni o‘rganishni davom ettirish, qo‘shiqni birgalikda boshlash va tugatish, kirish so‘zini eshitish; bajarish raqs harakatlari birgalikda kattalar tomonidan ko'rsatilgandek.
Tarbiyaviy: qiziqishni rivojlantirish musiqa.
Dastlabki Ish: ertak o'qish "Teremok"; bolalar bilan ertak rollarini bosqichma-bosqich o'rganish; eshitish musiqiy asarlar , har xil tabiatga ega; kartalar yasash "Thislar".
Uskunalar: Musiqa asboblari, his-tuyg'ularga ega kartalar, multimedia uskunalari, musiqa markazi, Qo'g'irchoq teatri, "qidiruv ko'kragi".
O'quv faoliyatining borishi:
Bolalar o'qituvchi bilan birga zalga erkin kirishadi.
Qo'llar musiqa: Salom bolalar!
Bolalar: Salom!
Musiqa qo'llar: sizni ko'rganimdan xursandman! Bugun sinfda mehmonlarimiz bor, keling hammaga salom aytaylik.
Bolalar: Xayrli tong!
Hayrli kun!
Biz qanday yaxshi yashayapmiz! Salom!
Musiqa qo'llar: bolalar, bilmoqchimanki, siz o'ynashni yoqtirasizmi?
(Bolalarning javoblari)
Musiqa qo'llar: qanday o'yinlarni o'ynashni yoqtirasiz?
(Bolalarning javoblari)
Musiqa qo'llar: Men sizdan o'yinlar haqida so'ragandim tasodif emas. Bugun ertalab men do'stimdan xat oldim musiqachi kim sehrli yashaydi "Shaharda o'ynang". Uning aholisi o'ynashni, qo'shiq aytishni va dam olishni yaxshi ko'radilar. Ulardan eng kulgilisi - malika Igrulya. Lekin ichida Yaqinda U g'amgin, u hech kim bilan o'ynamaydi, faqat yig'laydi. Shahar aholisi bundan norozi bo'lib, xafa bo'lishdi ham. Do'stim bizdan yordam berishimizni, malikaning ko'nglini ko'tarishimizni va shaharga kulgi va quvonch keltirishimizni so'raydi. Keling, aholiga yordam beraylik "O'yin - shaharlar"? Ammo buni faqat do'stona va mehribon yigitlar qila oladi. Sizningcha, bu vazifani engishingiz mumkinmi? Nima uchun shunday deb o'ylaysiz?
(Bolalarning javoblari)
Musiqa qo'llar: Keyin siz yo'lga borishingiz mumkin. Men yo'lni bilaman va sizni olib boraman. Afsuski, ichida "O'yin - shahar" Faqat bolalar kirishi mumkin, shuning uchun siz qarsak chalishingiz kerak (ritmik bo'g'inlar sxemasi) va sehrli bo'g'inlarni talaffuz qiling, shunda men bolaga aylanaman. Va shunday tayyor.
Ritm bo'g'inlari sxemasi (O'yin texnologiya
Bolalar: (qarsak chalish)
(musiqa rahbari kamon qo'yadi)
Musiqa qo'llar: Xo'sh, men tayyorman! Endi asosiy mehmon O'YIN bo'lgan shaharga boramiz! Bordi…
Raqs - isinish "Mehribonlik nima" (Texnologiya
Musiqa qo'llar: bolalar, qaranglar, mana darvoza "O'yin - shaharlar". Darvoza yopiq. Mening do'stim - deb ogohlantirdi musiqachi darvozada qulf borligini va u bo'lishi kerak "Vazifalar ko'kragi". Agar vazifani bajarsangiz, qulf ochiladi.
Ular ichida musiqa bor sandiq topiladi. asboblar va qo'g'irchoqlar. Vazifalarni oching va bajaring.
1 vazifa:
Bulardan foydalanib hikoya aytib bering musiqiy asboblar, va qo'g'irchoqlar sizga yordam beradi ("Teremok" ertaki)
(Texnologiya maktabgacha yoshdagi bolalarning ijodiy qobiliyatlarini rivojlantirish musiqiy jihatdan-A.S.Burenin, M.Rodin, M.D.Maxanev, E.G.Churilovaning teatr faoliyati)
Musiqa menejer: yaxshi! Darvozalar ochiq, siz shaharga kirishingiz mumkin. Va bu erda "Tuyg'ular chizig'i". Bu yerda aholi yashaydi "O'yin - shaharlar" va derazadan tashqariga qarang, lekin ularning kayfiyati boshqacha. Keling, kimning kayfiyati qanday ekanligini birgalikda aniqlaylik, bu bizga yordam beradi musiqa. Keling, 1 ta musiqani tinglaymiz va to'g'ri kartani tanlaymiz.
Bolalar tinglashadi musiqa D. Kabalevskiy "Rezvushka"
2-melodiyani tinglang va kerakli kartani tanlang.
Bolalar tinglashadi musiqa D. Kabalevskiy "Yig'lama"
3-taronani tinglang va kerakli kartani tanlang.
Bolalar tinglashadi musiqa D. Kabalevskiy "Yomon"
(Texnologiya idrokning rivojlanishi musiqa O. P. Radinova)
Qo'llar musiqa: Yaxshi, biz aholining kayfiyatini taxmin qildik "O'yin - shaharlar". Va barcha aholi quvnoq kayfiyatda bo'lishi uchun ularga o'yinni o'rgataylik "Sichqoncha va kichik sichqonlar"
O'yin "Sichqoncha va kichik sichqonlar" (ritm o'yini)
Musiqa rahbari: biz sayohatimizni davom ettiramiz. Va bu erda kvadrat "quvonch" Va "Baxt saroyi". Va malika Igrulyaning o'zi. Ammo qarang, u g'amgin. Keling, uning ko'nglini ko'taraylik va raqsga tushaylik "Polyechka".
Raqs "Polka"
(Texnologiya A. I. Burenina tomonidan vosita ko'nikmalarini shakllantirish)
Qo'llar musiqa: qarang, bizning malika jilmayib qo'ydi va aholi "O'yin - shaharlar" ham xursand bo'ling! Siz uchun qarsak chaladilar! Keling, olamiz musiqiy asboblar va biz birgalikda barchamiz quvonamiz va ularni o'ynaymiz.
(O'yin texnologiya T. E. Tyutyunnikova tomonidan ijodiy musiqa yaratish ko'nikmalarini shakllantirish)
Musiqa qo'llar: bolalar, biz malika Igrulyani xursand qildik va endi kirdik "Shaharda o'ynang" hamma yana dam oladi. Va biz uchun bolalar bog'chasiga qaytish vaqti keldi, siz va men kechikdik. Bunda bizga kuz qo'shig'i yordam beradi. Biz uni kuylaymiz va bolalar bog'chasiga boramiz.
Qo'shiq "Kuz"
Musiqa qo'llar: Mana biz uydamiz. Oh, bolalar, ular meni unutishdi, men kattalarga aylanishim kerak. Meni tezda biznikiga o'gir musiqiy sxemalar, siz qarsak chalishingiz va sehrli bo'g'inlarni talaffuz qilishingiz kerak. Tayyormisiz?
(ritmik bo'g'inlar sxemasi)
Musiqa qo'llar kamonni yechib oladi.
Musiqa qo'llar: Rahmat. Ayting-chi, bugun qayerga bordik? Nima yaxshilik qilding?
Yaxshi yigitlar. Bizning sayohatimiz nihoyasiga yetdi. Keling, mehmonlarimiz bilan xayrlashaylik. Xayr, bolalar!
Adabiyotlar ro'yxati
1. Merzlyakova, S. I. "Maktabgacha yoshdagi bolalarni rivojlantirishda kompleks faoliyatning o'rni" //« Musiqiy direktor» 2010.- No 2.- b. 2
2. Radynova, O. P. “Maktabgacha yoshi: asoslarni qanday shakllantirish kerak musiqa madaniyati» // « Musiqiy direktor» 2005 yil.- № 1. - Bilan. 3
3. Radynova O. P. « Maktabgacha yosh- vazifalar musiqiy ta'lim » // Maktabgacha ta'lim 1994.- No 2, s. 24-30
4. Skopintseva, O. A. “Rivojlanish musiqiy jihatdan-katta maktabgacha yoshdagi bolalarning badiiy ijodi" / Skopintseva O. A. - Volgograd, 2010 yil
5. Tarasova, K. V. “Rivojlanish musiqiy dagi qobiliyatlar maktabgacha bolalik» // « Musiqiy direktor» 2010 yil - 1-son. - Bilan. 10
6. Tyutyunnikova, T. E. "Oddiy, qiziqarli, oson" // « Musiqiy direktor» 2009.- No 5.-b. 4
7. A. I. Burenina "Ritmik mozaika" 2012 yil « Musiqiy palitrasi» Sankt-Peterburg.
Zamonaviy dunyo doimo o'zgarib bormoqda va bizning bolalarimiz ham u bilan o'zgarib bormoqda. Bugungi kunda hech qanday shubha yo'qki, zamonaviy bolalar nafaqat Y.A. Kamenskiy va V.A. Suxomlinskiy, balki so'nggi o'n yilliklardagi tengdoshlaridan ham. Va bu bolaning tabiati o'zgargani uchun emas - hayotning o'zi tubdan o'zgargan.
Ta'lim tizimini axborotlashtirish o'qituvchi va uning kasbiy kompetensiyasi oldiga yangi talablar qo'yadi. O‘qituvchi nafaqat kompyuter va zamonaviy multimedia jihozlaridan foydalanishi, balki o‘z ta’lim resurslarini yaratishi, bolalarning individual va yosh xususiyatlarini hisobga olgan holda o‘z pedagogik faoliyatida ulardan keng foydalanishi kerak.
Ta'lim mazmuni zamonaviy bolalarning ehtiyojlarini hisobga olgan holda, ta'lim va tarbiya jarayoni esa ularning xususiyatlari, salohiyati va imkoniyatlarini hisobga olgan holda amalga oshirilsagina samarali bo'lishi mumkin. Buning uchun esa o‘qituvchi zamonaviy bo‘lishi kerak. Zamonaviy bolalarning xususiyatlaridan kelib chiqqan holda, o'qituvchi o'z kasbiy faoliyatida ta'lim va tarbiyaning innovatsion texnologiyalarini ishlab chiqishi va qo'llashi, bolaning kognitiv tashabbus ko'rsatishi, tasavvur va ijodiy qobiliyatlarini rivojlantirishi, uning ehtiyojlarini qondirishi uchun sharoit yaratishi kerak. o'z-o'zini anglash uchun.
An'anaviy o'qitish usullari va zamonaviy axborot texnologiyalari, jumladan, kompyuterlar kombinatsiyasi o'qituvchiga ushbu muammolarni hal qilishda yordam beradi. Axborot-kommunikatsiya texnologiyalaridan foydalanish, o'z multimedia loyihalarini, o'quv-uslubiy, o'yin vositalarini ishlab chiqish va ularni amaliy faoliyatga tatbiq etish o'qituvchiga o'quv jarayonini tashkil etish sifatini oshirish, o'quv jarayonini qiziqarli qilish va bolaning samarali rivojlanishi nafaqat bola uchun, balki o'qituvchining o'zi uchun ham yangi ta'lim imkoniyatlarini ochadi.
Musiqachi-pedagog sifatida ishlash amaliyotida axborot-kommunikatsiya texnologiyalaridan foydalanish ulkan imkoniyatlarni ochib beradi. Rangli o'quv taqdimotlari, videolar, multimedia vositalari bolalarni musiqa san'ati bilan tanishtirish jarayonini diversifikatsiya qilishga yordam berish, ularning musiqa bilan uchrashishini yanada jonli va hayajonli qilish. Axborot texnologiyalaridan foydalangan holda darslar nafaqat olingan bilimlarni kengaytiradi va mustahkamlaydi, balki o'quvchilarning ijodiy va intellektual salohiyatini sezilarli darajada oshiradi.
Musiqa darslarida axborot-kommunikatsiya texnologiyalaridan foydalanishning asosiy maqsadi talabalarning bilim va ijodiy faolligini faollashtirish deb hisoblash mumkin.
Axborot-kommunikatsiya texnologiyalaridan foydalanish musiqa ta'limi va bolalarni tarbiyalash bir qator muhim muammolarni hal qiladi:
- o'quvchilarning bilim olishga bo'lgan motivatsiyasini oshirish;
- talabalarning mustaqil ijodiy faoliyatga qiziqishini rivojlantirish; faollashtirish ijodiy salohiyat talabalar;
- o‘quvchilarning musiqa madaniyatiga qiziqishini oshirish;
- boyitish uslubiy imkoniyatlar o'qituvchilar va talabalarning birgalikdagi faoliyatini tashkil etish, ularga zamonaviy daraja berish.
Musiqiy ta'lim va tarbiya jarayonida axborot-kommunikatsiya texnologiyalaridan foydalanish o'quvchilarning fikrlash, idrok etish va xotirasini rivojlantirishni rag'batlantiradi; o'quv materialini idrok etish uchun qulayroq qilish imkonini beradi; yoritilgan musiqiy mavzularning kontseptual doirasini kengaytirish; o'quv materialini o'zlashtirishni yaxshilashga yordam beradi. Musiqa ta’limida axborot-kommunikatsiya texnologiyalaridan foydalanish musiqani faol idrok etish ko‘nikmalarini shakllantirishga yordam beradi, bolalarning musiqiy tajribasini boyitadi, ularda bilim singdiradi, bu umuman olganda o‘quvchilarning musiqiy madaniyatini boyitishning muhim sharti hisoblanadi.
Axborot-kommunikatsiya texnologiyalari talabalarning musiqiy faoliyatining barcha turlariga kiritilishi mumkin. Musiqachi o‘qituvchi axborot-kommunikatsiya texnologiyalaridan foydalangan holda yaratishi mumkin bo‘lgan zamonaviy didaktik materiallarning ko‘plab shakllari mavjud. Ushbu didaktik materiallar o'quv jarayonini optimallashtirishga yordam beradi, darslarni boy, qiziqarli va ma'rifiy qiladi. Shunday qilib, didaktik materiallarning ushbu shakllarini batafsil ko'rib chiqamiz.
Multimedia taqdimoti
Taqdimotlar hissiy-xayoliy bilish jarayonini boyitish imkonini beradi, musiqa asarini qayta-qayta tinglash istagini uyg'otadi, tinglash uchun taklif qilingan musiqa asarini uzoq vaqt eslab qolishga yordam beradi, o'rganilayotgan ob'ektlarni vizual idrok etish imkonini beradi. taqdim etilgan materialni tez va chuqur idrok etish. Taqdimotlar o'quvchilarni bastakorlar ijodi bilan tanishtirishda ajralmas bo'lib, yorqin portretlar va fotosuratlar bolalarning e'tiborini tortadi, kognitiv faollikni rivojlantiradi va bolalar taassurotlarini rang-barang qiladi.
Taqdimot oxirida yozma va og'zaki tarzda bajariladigan test yoki ijodiy topshiriqlar mumkin. Vazifalarni og'zaki bajargan taqdirda, muhokamalar, munozaralar va turli nuqtai nazarlarni taqqoslash mumkin, bu mavzu bo'yicha asosiy xulosaga olib keladi, ya'ni bolalarning darsning badiiy-pedagogik g'oyasidan xabardor bo'lishiga olib keladi. .
- Opera, balet, myuzikl, hujjatli filmlar va boshqalarning videokliplarini namoyish qilish.
- Video fragment juda qisqa vaqt bo'lishi kerak va o'qituvchi talabalarga fikr-mulohazalarni bildirishi kerak. Ya'ni, video ma'lumotlarga bolalarni dialogga taklif qiladigan va sodir bo'layotgan voqealarni sharhlaydigan bir qator rivojlanish savollari qo'shilishi kerak. Hech qanday holatda o'quvchilarning passiv kuzatuvchiga aylanishiga yo'l qo'ymaslik kerak.
- Musiqiy asboblar muzeylari va kompozitorlarning muzey-kvartiralariga virtual ekskursiyalar.
- Talabalarning musiqiy qobiliyatlarini rivojlantirish uchun o'qituvchi maxsus multimediali musiqiy va didaktik o'yinlardan foydalanishi mumkin. Qulay, jozibali shaklda ular modal, tembr, dinamik eshitish va ritm hissi rivojlanishiga hissa qo'shadilar.
- Nazariy ma'lumotlarni o'zlashtirishda multimedia loyihalarini qo'llash maqsadga muvofiqdir, o'quv qurollari, axborot-kommunikatsiya texnologiyalaridan foydalangan holda yaratilgan ko'rgazmali materiallar, masalan, plakat illyustratsiyasi, plakat diagrammasi. Raqamli formatga tarjima qilinganda, ular shubhasiz tez-tez foydalanish uchun qulay bo'ladi. Ular material tushuntirilganda ko'rsatilishi mumkin; ko‘rgazmali tarqatma material sifatida chop etilishi va o‘quvchilarga tarqatilishi mumkin.
- Qo'shiq aytish kabi musiqiy faoliyatning bu turi ham axborot-kommunikatsiya texnologiyalaridan foydalanishni o'z ichiga oladi. Demak, ifodali kuylashning sharti o’quvchilarning qo’shiqning musiqiy obrazini anglab olishlari, matn mazmunini anglab olishlaridir. Ushbu muammoni hal qilishda turli xil qo'shiqlar uchun elektron rasmlar va taqdimotlar fayl shkafini yaratish orqali yordam berish mumkin. Qo'shiq ijrosi sifati, ovoz ishlab chiqarish, diksiya va vokal va xor tovushining boshqa elementlari ustida ishlashda siz videolardan foydalanishingiz mumkin. Bilan bolalar ishtirokida: bolalarning qo'shiq ijrosi videokameraga yozib olinadi, so'ngra bu yozuv o'quvchilar bilan birgalikda ko'riladi va muhokama qilinadi.
- Bolaga musiqa asbobini chalishni o'rgatishda siz musiqa asbobi va uning ovozining o'ziga xos xususiyatlari bilan tanishish uchun taqdimot-kontsertlardan foydalanishingiz mumkin.
- Talabalar to'ldirishlari uchun Internet resurslaridan ham foydalanish mumkin uy vazifasi, talabalarga yoʻnaltirilgan taʼlim texnologiyalarini, shuningdek, axborot-kommunikatsiya texnologiyalaridan foydalangan holda ijodiy topshiriqlarni bajarayotgan talabalarni hisobga olgan holda yangi test topshiriqlarini ishlab chiqish va qoʻllash.
Xulosa qilib aytganda, musiqa o'qituvchisining axborot texnologiyalaridan foydalanishining ahamiyati va zarurligini qayd etmoqchiman. Bu o‘quvchilarning bilim olishga bo‘lgan qiziqishini oshirishga, ta’lim samaradorligini oshirishga, bolani har tomonlama rivojlantirishga, bolalarni musiqiy tarbiyalash va rivojlantirish masalalarida ota-onalarni faollashtirishga yordam beradi.
O'qituvchi uchun Internet resurslari darslarga tayyorgarlik ko'rishda nafaqat musiqa olami, balki umuman san'at olami bilan bog'liq axborot bazasini sezilarli darajada kengaytiradi. Kompyuterdan foydalanish esa zamonaviy o‘quv materiallarini ishlab chiqish va ulardan samarali foydalanish imkonini beradi.
Axborot-kommunikatsiya texnologiyalaridan foydalanish modaning ta'siri emas, balki zamonaviy ta'lim talablaridan kelib chiqadigan zaruratdir.
Kompyuter texnologiyalaridan foydalanish musiqa darslarini jozibador va chinakam zamonaviy qilish, o‘rganishni individuallashtirish, o‘quv natijalarini xolis va o‘z vaqtida kuzatish va umumlashtirish imkonini beradi.
Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati
- Beloborodova V. Musiqa ta'limi metodikasi. - M.: Akademiya, 2010 yil.
- Dmitrieva A., Chernoivanenko N. Maktabda musiqa ta'limi usullari. - M.: Akademiya, 2011 yil.
- Zaxarova I. Ta'limda axborot texnologiyalari. Oliy ta'lim uchun darslik. darslik Korxonalar. - M.: "Akademiya", 2008 yil.
- Clarin M. O'quv jarayonida pedagogik texnologiya. - M.: Ta'lim, 2009 yil.
- Selevko P. Zamonaviy o'qitish texnologiyalari. - M.: Ta'lim, 2010.
- Shtepa V. Musiqa darslari uchun kompyuter o'quv dasturlari. – M.: Ta’lim, 2011 yil.
Internet resurslari
Federal ta'lim agentligi
Oliy kasbiy ta'lim davlat ta'lim muassasasi
SANKT PETERBURG DAVLAT IQTISODIYOT VA MOLIYA UNIVERSITETI
Umumiy iqtisodiyot fakulteti
Mavzusida insho:
Musiqa sohasida axborot texnologiyalari
Sankt-Peterburg, 2009 yil
Kirish
1. Yangi texnologiyalar va musiqa
2. Ovoz yozish
3. Musiqada axborot texnologiyalarining rivojlanish istiqbollari
Bibliografiya
Kirish
Industriyadan keyingi davrning asosiy xususiyatlaridan biri elektron texnologiyalarning jadal rivojlanishini hisobga olish kerak, bu esa kompyuterlar yordamida axborotni saqlash va qayta ishlashni avtomatlashtirishga yordam berdi.
Etarli darajada kuchli kompyuterlarning paydo bo'lishi va yangi kompyuter texnologiyasi zamonaviy musiqa madaniyatining shakllanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. Zamonaviy kompyuterlarning imkoniyatlari har kuni taraqqiyotga parallel ravishda ortib bormoqda ilmiy-texnik soha va dasturlash sohasidagi ishlanmalar.
Yetuk konstruktiv munosabatlar vaqti keldi, umumiy bino qurish vaqti keldi, bunda ikkala tomon ham bir-birini boyitish loyihalariga ortib borayotgan ehtiyojni his qiladi. Shunday qilib, turli xil va bir vaqtlar uzoq tuyulgan sohalar intellektual faoliyat O'tgan asrning so'nggi o'n yilliklarida odamlar nafaqat singdirilgan o'zaro hurmat, ammo biz ularning hamkorligining yorqin va samarali rivojlanishini oldindan ishonch bilan aytishimiz mumkin.
Musiqa ijodining barcha sohalarida musiqachining professional tafakkurini rivojlantirishda musiqa kompyuterining tubdan yangi imkoniyatlarining ravshanligi muqarrar ravishda musiqa-kompyuter texnologiyalarining tobora ko'proq joriy etilishiga olib keladi, bu esa musiqaning mohiyatini sezilarli darajada to'ldiradi va hatto o'zgartiradi. bastakor, musiqashunos, ijrochi va o‘qituvchi ijodi.
Ovoz ishlab chiqarishga qodir bo'lgan elektron (va boshqa) mashinalar bilan o'tkazilgan ko'plab tajribalar musiqa yozishning turli usullarining paydo bo'lishiga va shuning uchun turli uslub va yo'nalishlarning paydo bo'lishiga olib keldi. Quloqqa g'ayrioddiy va g'ayrioddiy yangi tovush musiqada yangilikka aylandi. Ko'pgina mashhur zamonaviy bastakorlar, masalan, K. Stokxauzen, O. Messian, A. Shnittke texnologiya bilan ishlashning murakkabligiga qaramay, yangi elektron asboblar yordamida yoki faqat ularda asarlar yaratdilar.
Elektron hisoblash texnologiyasining rivojlanishining o'zi erta bosqichda uning musiqaga "bostirib kirishiga" olib keldi. 50-yillarda, birinchi kompyuterlardan foydalangan holda, olimlar musiqani sintez qilishga urinishgan: ohang yozish yoki uni sun'iy tembrlar bilan tartibga solish. Algoritmik musiqa shunday paydo bo'ldi, uning printsipi 1206 yilda Gvido Marzano tomonidan taklif qilingan va keyinchalik V.A. Motsart minuetlarning tarkibini avtomatlashtirish uchun - tasodifiy raqamlar bo'yicha musiqa yozish. Algoritmik kompozitsiyalarni yaratish K.Shennon, R.Zaripov, J.Xenakis va boshqalar tomonidan amalga oshirilgan. 1980-yillarda kompozitorlar bilan jihozlangan kompyuterlardan foydalanish imkoniyati paydo bo'ldi maxsus dasturlar, bu musiqani eslab qolish, ijro etish va tahrirlash, shuningdek, ularga yangi tembrlarni yaratish va o'z ijodlarining yozuvlarini chop etish imkonini berdi. Konsert amaliyotida kompyuterdan foydalanish mumkin bo'ldi.
Shunday qilib, bugungi kunda kompyuter multitimbral asbob va har qanday ovoz yozish studiyasining ajralmas qismidir. Shubhasiz, "studiya" so'zini ko'pchilik "ommaviy madaniyat" yoki "uchinchi qatlam" tushunchasi bilan, ya'ni pop madaniyati va zamonaviy shou-biznesning namoyon bo'lishi bilan bog'laydi. Ehtimol, bu musiqa va kompyuter texnologiyalari bilan bog'liq bo'lgan ovoz muhandisligi yoki boshqa fakultetlarga o'qishga kirishda abituriyentlarni jalb qiladigan asosiy omillardan biridir. Savol tug'iladi: kompyuterni joriy etish bo'lajak musiqa o'qituvchilarini tarbiyalashda qanday rol o'ynaydi?
Kompyuter musiqasining ma'lum bir tembr-ritmik kodi ba'zi kasalliklarni davolashda yordam berishi mumkin. Kompyuter texnikasining mavjudligi va dasturiy ta'minotning qulayligi musiqiy ijod (musiqiy "qo'l san'atlari") uchun misli ko'rilmagan sharoitlarni yaratadi, bu qisman estrada va rok uslublarida havaskor musiqa yaratishning hozirgi ko'chkiga o'xshash tarqalishi bilan taqqoslanadi. Ifodalar: "mening musiqam", "mening uy studiyam", "mening disklarim", "mening videokliplarim", "mening musiqa saytim" (hamma joyda "mening" - "men tomonidan yaratilgan" degan ma'noni anglatadi) ham tanish ommaviy tushunchalarga aylanadi. Har bir inson o'zini bastakor, aranjirovkachi, ovoz muhandisi, yangi tembrlar va ovoz effektlari yaratuvchisi sifatida sinab ko'rishi mumkin.
1. Yangi texnologiyalar va musiqa
Yangi texnologiyalarning musiqaga ta'siri qadim zamonlardan beri kuzatilishi mumkin. Musiqa uni ijro etish vositalari, ya'ni cholg'u asboblarining rivojlanishi bilan birga rivojlandi. Masalan, Motsartning qirqinchi simfoniyasi, aytaylik, dumg‘azadan chiqib ketgan shoxda chalinganini tasavvur qilib bo‘lmaydi. Ammo bu erda musiqa paydo bo'ladi. Mezozoy davridagi ba'zi trogloditlar u erda o'tirdi va hech narsa qilmasdan, novdani tortib oldi. Yana bir troglodit o'tib ketdi, tovushlarni eshitdi, ularda ma'lum bir uyg'unlikni ushladi va uni ham sinab ko'rishga qaror qildi. Uchinchisi, eng aqlli troglodit, novdani emas, balki qandaydir tolani, masalan, otning sochini tortib olish yaxshiroq ekanligini taxmin qildi, unga yog'ochdan ramka yasadi va shu sochni uning bo'ylab cho'zdi. Bu, taxminan, birinchi torli cholg'u asbobining tug'ilishi haqidagi hikoya. Shuni ta'kidlaymanki, agar uchinchi troglodit yog'ochni qayta ishlash texnologiyasini bilmagan bo'lsa, unda unga hech narsa chiqmas edi.
Keyinchalik, asosan yog'ochga ishlov berish va metallurgiya texnologiyalarining rivojlanishi bilan odamlar tovushning ramka yasalgan yog'och turiga bog'liqligini seza boshladilar. Bundan tashqari, mo'rt ot tuki o'z o'rnini bosdi metall ip. Miloddan avvalgi ikki ming yillikda lira yoki arfa kabi asboblar paydo bo'ladi.
Lira ixtiro qilinganidan to hozirgi kungacha insoniyat tarixining butun davri davomida juda ko'p sonli musiqa asboblari yaratilgan. Ammo so'nggi bir yuz ellik yil ichida uchta guruhga yangi texnologiyalar eng ko'p ta'sir ko'rsatdi - klaviatura, baraban va torlar (asosan gitara).
Elektr energiyasi kashf etilgandan so'ng, odamlar o'z faoliyatining deyarli barcha sohalarida foydalanishga harakat qila boshladilar. Klassik pianino ham bundan mustasno emas edi. Odamlar torning tebranishlarini so'ndirmaslikka harakat qilishgan, ya'ni ular tovushning ovoz balandligi puflama asboblardagi kabi vaqt o'tishi bilan kamaymasligini xohlashgan. Natijada, quyidagi dizayn ixtiro qilindi: kalit ostida kontakt o'rnatildi, u elektromagnitni yoqdi. Shu bilan birga, oddiy pianinoda bo'lgani kabi, bolg'a torga urildi, u titra boshladi va u magnitga etib borgach, simni boshqa kontaktga bosib o'chirildi. Ip elastik kuchlar ta'sirida orqaga burilgach, kontakt ochildi va magnit yana ishlay boshladi va ipni o'ziga tortdi. Ip elektromagnitdagi kontaktga vaqti-vaqti bilan tegib turganligi sababli, bu asbob juda qattiq ovozga ega edi va shuning uchun keng qo'llanilmadi.
Yana bir klaviatura asbobi - organ yana bir muammoga duch keldi: uning yuqori narxi va o'lchami. Axir, har bir chastotaga o'z trubkasi kerak edi, shuning uchun klassik organlar butun zallarni egalladi. Va buning uchun körük doimiy ravishda pompalanishi kerak edi. Elektr generatorining ixtiro qilinishi bilan uni musiqa asboblarida qo'llash haqida savol tug'ildi - axir, agar u turli burchak tezliklarida aylantirilsa, u karnayga ulanganda siz turli chastotalardagi tovushlarni eshitishingiz mumkin. Ushbu printsipdan foydalanadigan birinchi asbob o'tgan asrning saksoninchi yillarining oxirida Chikagoda ixtiro qilingan. U Telharmonium deb nomlangan. Har bir chastota uchun alohida generator bo'lgani uchun u butun podvalni egallagan. Bu yerto'lada musiqachi, odatda tajribali organchi o'tirdi va o'ynadi. Shu bilan birga, telefon va birinchi dinamiklar ixtiro qilindi.
Shunday qilib, musiqa tinglash uchun Chikagoliklar ma'lum bir raqamga qo'ng'iroq qilishdi va teleharmoniyaga ulanishdi. Ishlab chiqarish va konfiguratsiyaning kattaligi va murakkabligi tufayli telharmonium keng qo'llanilmadi. Biroq, keyinchalik, telharmoniyaga asoslanib, o'tgan asrning 30-yillarida amerikalik muhandis Hammond organ tovushiga juda o'xshash asbob yaratdi. Ular buni shunday deb atashgan - Hammond organi. U arzonligi va yaxshi ovozi tufayli juda keng tarqaldi. Shuningdek, Hammond organi nafaqat qo'llanila boshlandi mumtoz musiqa, balki o'sha paytda kuchayib borayotgan rok musiqada ham.
Zamonaviy klaviatura asboblari- sintezatorlar - asosan Hammond organidan kelib chiqqan. Elektronikaning rivojlanishi bilan odamlar qandaydir tarzda uning ovozini yaxshilashga harakat qilishdi. Asta-sekin mexanik osilatorlar birinchi navbatda multivibratorlar, keyin esa integral mikrosxemalar bilan almashtirildi.
Shuningdek, mikroelektronikaning yanada rivojlanishi bilan deyarli har qanday tembrni olish mumkin bo'ldi. Zamonaviy mashhur musiqada sintezator bugungi kunda shoh va xudodir. Foydalanish qulayligi tufayli endi u pianino chala oladigan har bir kishi tomonidan foydalaniladi. Oddiy musiqa maktabining uchta sinfi uni ko'proq yoki kamroq chidash uchun etarli.
IN so'nggi o'n yil Endi sintezatorning kuchli ittifoqchisi bor - kompyuter. Zamonaviy kompyuterlar, siz bilganingizdek, yuragingiz xohlagan narsani qilishga ruxsat bering. Kompyuterlar uchun ovoz kartalarining ixtiro qilinishi bilan ularga har qanday zamonaviy sintezatordan asboblar banki bilan mikrosxemalarni kiritish mumkin bo'ldi. Maxsus ketma-ketlik dasturlari yordamida siz istalgan musiqani kompyuteringizga qo'yishingiz va uni ijro etishingiz mumkin. Bu sintezatordagi kabi chiqadi. Va yaqinda dasturiy ta'minot namunalari deb ataladiganlar paydo bo'ldi. Sampler - bu tovush namunasini (ingliz tilidagi namunada, nomi qaerdan kelgan) yozib olishga, uning qaysi notaga mos kelishini ko'rsatishga va uni sintezatorga ulab, ushbu tembr bilan o'ynashga imkon beradigan qurilma. Uskuna namuna oluvchilar qimmat va ulardan foydalanish qiyin edi, shuning uchun dasturiy ta'minot namunasini yozish musiqachilar orasida sensatsiya yaratdi. Endi umuman olganda, ozgina musiqiy savodxonlikni bilgan holda va hech narsa o'ynashni bilmasdan, faqat kompyuter bilan bo'lish mumkin edi. Sintezatorlar va kompyuterlarning narx-tovush nisbati ularni rok va pop musiqachilari uchun ajralmas asboblarga aylantirdi.
2. Ovoz yozish
Qadim zamonlardan beri odamlar musiqa asarlarini qandaydir tarzda abadiylashtirishga harakat qilishgan
Zero, bastakor har safar o‘z asaridan birini ijro etishi rassomning har safar rasmini yangidan chizish bilan barobar. Shuning uchun musiqachilar qandaydir tarzda o'z asarlarini abadiylashtirish haqida o'ylashdi. Texnik jihatdan eng oddiy va shuning uchun eng ko'p qadimiy yo'l- Bu nota yozuvi.
Buning uchun siyoh solingan qalam va bir parcha pergament, keyin esa qog‘ozdan boshqa texnik vositalar kerak emas. Musiqa yozuvi qog'oz varag'idagi musiqiy tovushlarning ramzidir. Tajribali musiqachi bu belgilarni ko'rib, darhol uning boshida ohangni chaladi va u uni deyarli asl nusxada takrorlay oladi.
Nota yozuvining ixtiro qilinishi, albatta, musiqaning san'at sifatida rivojlanishiga katta hissa qo'shdi, lekin dastlab turli mamlakatlarda tabiiy ravishda har xil edi. Madaniyatli odamlarning butun dunyoga tarqalishi jarayonida nota yozuvlari ma'lum bir standartga keldi. Biroq, biz hozir ishlatadigan skript musiqani yozish uchun mos keladi, uning ildizlari butunlay klassik Evropa musiqasida yotadi. Ularga, masalan, xitoy, hind yoki afrika musiqalarini yozib olish qiyin.
Musiqaning san'at sifatida rivojlanishi jarayonida notadan ko'ra ilg'or ovoz yozish usuliga ehtiyoj paydo bo'ldi. Axir, musiqani yaxshi ko'radiganlarning hammasi ham qandaydir o'ynashni bilmas edi. Albatta, boy odamlar saroy musiqachisini qabul qilishlari yoki biron bir kontsert uchun teatrga borishlari mumkin edi. mashhur musiqachi. Lekin biriga ham, boshqasiga ham qodir bo'lmagan kambag'allar-chi? Aynan ular hech narsa o'ynashni bilmasdan musiqa o'ynashga imkon beradigan birinchi qurilmalarni ixtiro qilganlar. Bular bochka organlari edi. Aslida, barrel organini o'ynash uchun sizga hech qanday narsa kerak emas musiqiy bilim va ko'nikmalar, siz faqat tutqichni burishingiz kerak.
Ovoz yozishning mexanik usuli so'nggi bir necha asrlarda qo'llanilgan. Ular, masalan, organ uchun parcha yozishlari mumkin edi. Qog'oz rulosida teshiklar qilingan ma'lum joylar, keyin bu rulon organning quvurlari va körükler o'rtasida aylantirildi. Yoriqlar bo'lgan joylarda havo quvurlarga o'tib, ovoz chiqarildi. Biroq, ovoz yozishning bu usuli bir qator kamchiliklarga ega edi, xususan, bunday rulonni ishlab chiqarishning murakkabligi, uning harakatining notekisligi notekis tovushni keltirib chiqardi. Bu usul keng qo'llanilmaydi.
O'n to'qqizinchi asrning oxirida amerikalik Tomas Edison fonografni ixtiro qildi. Ushbu ixtiro ovoz yozish tarixidagi burilish nuqtasi hisoblanadi. Tovushlarni yozib olishning yangi usuli - to'lqin, ya'ni tovush mexanik to'lqin bo'lganligi sababli u membranada tebranishlarni keltirib chiqaradi, ular qandaydir muhitda qayd etiladi. Ijro etish vaqtida ommaviy axborot vositalaridan qayd etilgan tebranishlar membranaga o'tkaziladi, u to'lqinlar paydo bo'lgan havoni tebranadi va tebranadi.
To'lqinli ovoz yozishning ixtirosi har qanday asbobni yozib olish imkonini berdi va qanday asbob, umuman olganda, endi har qanday tovushni yozib olish mumkin edi. Biroq, fonograf ixtiro qilinganidan yuqori sifatli pleyerlar va magnitafonlarning ixtiro qilinishigacha ko'p vaqt o'tdi. Avvaliga fonograf dahshatli ovoz sifati tufayli tan olinmadi. Ammo ovoz yozishning ushbu usulini yanada takomillashtirish va yuqori sifatli elektr pleyerlar va magnitafonlarning ixtiro qilinishi barcha i-larni nuqta qo'ydi. Ular o'tgan asrning 40-50-yillarida paydo bo'lgan.
Aynan shu sharoitda rok musiqasi paydo bo'ldi - birinchi haqiqiy ommaviy musiqa. Bu oddiy, yuqori sifatli va arzon ovoz yozish asboblari ixtirosi tufayli keng tarqaldi. Rok musiqa va pop musiqasini chalkashtirmaslik kerak. Men alohida bo'limni yangi texnologiyalar mahsuli bo'lgan pop musiqasiga bag'ishladim. Rok musiqa, birinchi navbatda, san'atdir. Ushbu janrda yuqori sifatli asar yaratish uchun boshqa har qanday san'at turidan kam bo'lmagan mahorat va iste'dod talab qilinadi.
Rok musiqasining rivojlanishi cholg'u asboblari va ovoz yozishga yangi texnologiyalarni joriy etish bilan chambarchas bog'liq. Men allaqachon bitta ajoyib misol keltirdim - bosh gitara Fender Stratocaster yoki Gibson Les Paul darajasiga ko'tarilishi. Yana bir ta'sirchan misol - stereo pleyerlar va stereo magnitafonlarning ixtirosi. Monofonik o'yinchilar bunday ovoz sifatiga erishishga imkon bermadilar, garchi rok guruhi haqiqatan ham ulug'vor narsani yaratgan bo'lsa ham, uni ommaga etkaza olmadi, ko'p narsa yo'qoldi.
Stereo magnitafon ixtiro qilingandan so'ng, rokning bunday durdonalari paydo bo'ldi: albom The Beatles “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” rok operasi Iso Masih Superstar rokni klassik musiqa bilan birlashtirgan birinchi va hozirgacha yagona muvaffaqiyatli loyihadir. Shuningdek, o'sha paytda (oltmishinchi yillarning oxirlarida) elektr gitaralar uchun "gadjetlar" paydo bo'ldi, ular o'sha vaqt uchun ularning ovozini chinakamiga hayoliy qildi va ma'lum darajada og'ir metal kabi yangi uslublarning paydo bo'lishiga yordam berdi. Aslida, og'ir metal tosh bilan bir xil, faqat juda baland va tezroq.
Ba'zan rokni nohaq oltmishinchi va yetmishinchi yillar musiqasi deb atashadi. g'iybat Aytishlaricha, u allaqachon o'lgan. Aslida bu haqiqat emas. Haqiqatan ham ajoyib rok asarlari bilan Motsartning "Qirqinchi simfoniyasi", Betxovenning "Oy nuri sonatasi" yoki Chaykovskiyning "Oqqush ko'li" bilan bir xil narsa sodir bo'ladi - ular hech qachon unutilmaydi. Rokning gullab-yashnashining qisqa muddatli tabiatiga qisman yangi texnologiyalar aybdor. Taxminan 70-yillarning o'rtalarida musiqa asboblarining yangi avlodi paydo bo'ldi: mikroprotsessorlar - bular asosan har xil sintezatorlar edi va birozdan keyin - kompyuterlar. Yoshlarning yana bir avlodi o'zgardi va siz bilganingizdek, yoshlar hamma narsaning harakatlantiruvchisi va eskisini inkor etadi. Rok otalar musiqasiga aylandi, shuning uchun ham moda emas. Biroq, o'sha yangi avlod yangi hech narsa taklif qilmadi, lekin o'jarlik bilan "rok-n-roll o'ldi, lekin men hali emasman" (B.B. Grebenshchikov) deb ta'kidladi. Sintezatorlar va kompyuterlardan foydalanishning qulayligi ularni har bir ahmoq uchun ochiq qildi va endi, ehtimol, agar siz ellik yil ichida bugungi musiqaga qarasangiz, ehtimol siz pop musiqasi bilan mahkam tiqilib qolgan ba'zi durdonalarni kashf etasiz.
3. Musiqada axborot texnologiyalarining rivojlanish istiqbollari
Va shunga qaramay, biz kelajakda musiqa kompyuteridan foydalanish nuqtai nazaridan eng istiqbolli ko'rinadigan yo'nalishlarni "bashorat qilishga" harakat qilamiz. Biz uchun eng real narsa masofaviy musiqa ta’limi texnologiyalari keng qo‘llanilishini taxmin qilishdir. Bu, birinchi navbatda, musiqa tarixi va nazariyasini anglatadi, lekin qisman amaliy maslahat, nufuzli ta'lim muassasalaridan uzoqda joylashgan istalgan joyda mavjud bo'ladi geografik nuqta. Binobarin, musiqaga, bu go‘zal va qudratli san’atga ishtiyoqi baland bo‘lgan insonlar yanada ko‘proq ilmiy jihatdan ishonchli va amaliy musiqiy bilimlarga ega bo‘lishiga ishonishimiz mumkin. Kompyuter bugun bizga tarixiy va ijtimoiy jihatdan kechiktirilgan “Musiqa hamma uchun!” shiorini amalga oshirishga imkon beradigan ko'p narsalarni taklif qilishga tayyor.
Hamma odamlar musiqa savodxonligini osongina va hayajonli tarzda o'zlashtira boshlaydilar, go'yo o'z ona nutqlarini o'rganadilar, go'yo onasidan sevimli qo'shiqlarining kuylarini o'zlashtiradilar va musiqa kompyuteri Ovozlar olamiga bo'lgan har bir qiziquvchan sayohatchi uchun ishonchli qo'llanma bo'ladi. . Tibbiyotga asoslangan musiqiy ta'lim dasturlari bilan jihozlangan kompyuter tufayli va pedagogik usullar, kar va soqovlar, masalan, musiqani eshitadilar va oxir-oqibat, hatto gapiradilar (bu yo'nalishdagi uslubiy ishlanmalar bugungi kunda allaqachon mavjud).
Tibbiy va pedagogik usullarga asoslangan musiqa o'qitish dasturlari bilan jihozlangan kompyuter tufayli, masalan, kar va soqovlar musiqani eshitadilar va oxir-oqibat, hatto gapiradilar (bugungi kunda bu yo'nalishda allaqachon uslubiy ishlanmalar mavjud). Kompyuter musiqasining ma'lum bir tembr-ritmik kodi ba'zi kasalliklarni davolashda yordam berishi mumkin.
Kompyuter texnikasining mavjudligi va dasturiy ta'minotning qulayligi musiqiy ijod (musiqiy "qo'l san'atlari") uchun misli ko'rilmagan sharoitlarni yaratadi, bu qisman estrada va rok uslublarida havaskor musiqa yaratishning hozirgi ko'chkiga o'xshash tarqalishi bilan taqqoslanadi. Ifodalar: "mening musiqam", "mening uy studiyam", "mening disklarim", "mening videokliplarim", "mening musiqa saytim" (hamma joyda "mening" - "men tomonidan yaratilgan" degan ma'noni anglatadi) ham tanish ommaviy tushunchalarga aylanadi. Har bir inson o'zini bastakor, aranjirovkachi, ovoz muhandisi, yangi tembrlar va ovoz effektlari yaratuvchisi sifatida sinab ko'rishi mumkin.
Bunday ommaviy xobbi fonida musiqa ta'limining nufuzi va sifati ko'p marta oshadi, uning mazmuni kompyuter tufayli sezilarli darajada o'zgaradi, yanada yuqori texnologiyali va intensiv bo'ladi, har qanday o'ziga xos xususiyatga moslashuvchan tarzda moslashtiriladi. vazifalar. Maxsus litsey yoki umumta’lim maktabining har bir musiqa o‘qituvchisi (farqi yo‘q) musiqa va kompyuter texnologiyalarini mukammal biladi. Albatta, u o'z fanini qiziqarli va hayajonli tarzda o'rgata oladi, unga qo'shiq yoki raqs yozish, to'liq ovozli aranjirovka qilish, yorqin maktab kontserti yaratish, uni yozib olish qiyin bo'lmaydi; yuqori sifatli raqamli disk va keyin o'z shogirdlariga esdalik sifatida bunday yozuvni beradi. ajoyib vaqt bolalik va o'smirlik.
Ehtimol, musiqa va kompyuter texnologiyalari ko'p mehnat talab qiladigan narsalarni siqib chiqaradi musiqa kasblari Shu sababli, ota-onalarning majburlashi ostida hali unchalik mehnatkash bo'lmagan o'g'il-qizlar ko'pincha 10-15 yil ketma-ket bolalik baxtidan mahrum bo'lishadi. Darhol, to'g'ridan-to'g'ri musiqa yaratish quvonchini ularga yanada ixtirochilik bilan ishlab chiqilgan sintezatorlar va musiqa kompyuterlari olib keladi. Va faqat chinakam iste'dodli, ishtiyoqli va sabrli musiqachilar virtuozlarga aylanadilar (skripkachilar, pianinochilar, klarnetchilar, trubachilar).
Bibliografiya
1. Informatika va kompyuter intellekti / A.V. Timofeev. - M. Pedagogika, 1991 yil.
2. Axborot texnologiyalari. Yu.A. Shafrin. - M. Laboratoriya. asosiy bilim, 1998.
3. Informatika: darslik. texnik talabalar uchun universitetlarning yo'nalishlari va mutaxassisliklari / V.A. Ostreykovskiy. - Ed. 2, o'chirildi - M .: Yuqori. maktab, 2004 yil.
4. Informatika fanidan uzluksiz kurs / S.A. Beshenkov. - M. BINOM. Laboratoriya. bilim, 2008 yil.
5. S. Kastalskiy. Rok entsiklopediyasi / M. Coeval, 1997 yil.
Zamonaviy musiqa darsi - bu zamonaviy pedagogik texnologiyalar, kompyuter texnologiyalari, elektron musiqa asboblari qo'llaniladigan dars. Musiqa darsi mazmunidan boshlab ijodiy muhit yaratish bilan tavsiflanadi musiqa darslari hissiyotlar va ularning sub'ektiv tajribasini tashkil qiladi. Bunday o'ziga xos tarkib turli xil texnikalar, ish turlari va yangi multimedia vositalarini tanlashni belgilaydi.
Kompyuter musiqa o‘rgatishning ijodiy jarayonida ham professional, ham havaskorlar darajasida keng imkoniyatlar yaratadi.
Musiqa kompyuter texnologiyalari musiqa mahsulotlarini texnik qayta ishlab chiqarishda mutlaqo yangi bosqichni ochdi: musiqa nashrida, amaliy musiqa janrlarida, ovoz yozish vositalarida, ovozni qayta ishlab chiqaruvchi uskunalarning yuqori sifatli imkoniyatlarida, teatr va kontsert faoliyatida. ovoz dizayni va musiqa eshittirishida (shu jumladan Internet orqali translyatsiya qilishda).
XXI asr musiqa pedagogikasi sohasidagi yetakchi yo‘nalishlardan biri talabalarni axborot va kompyuter texnologiyalari bilan tanishtirishdir. Axborot va kompyuter texnologiyalarini o'zlashtirish ob'ektiv ravishda zarur:
· birinchidan, bastakor va ijrochilarni kasbiy tayyorlash uchun;
· ikkinchidan, yordamchi oʻquv materiali manbasi sifatida foydalanish uchun (maʼlumotnoma, oʻqitish, tahrirlash, ovoz yozish, ovozni qayta tiklash va boshqalar).
Ba'zi Rossiya universitetlarida musiqiy ijod bilan bog'liq elektron texnologiyalar o'quv rejasining predmeti sifatida o'rganiladi. Bunday ta’lim muassasalarida kompyuter tizimlari asosida ovozli “lug‘atlar” ishlab chiqiladi, yorug‘lik va rangli maxsus effektlar, kino va video ketma-ketliklari, aktyorlik pantomimasi yordamida musiqiy kompozitsiyalar yaratiladi.
Kompyuter dasturlari cholgʻu chalishni oʻrgatishda, musiqaga quloqni rivojlantirishda, musiqa asarlarini tinglashda, kuy tanlashda, musiqa matnini aranjirovka qilish, improvizatsiya qilish, terish va tahrirlashda ham qoʻllaniladi. Kompyuter dasturlari asbobning diapazonini, ijrochining parchalardagi ravonligini, zarbalar va dinamik soyalarning bajarilishini, artikulyatsiyani va boshqalarni aniqlashga imkon beradi. Bundan tashqari, kompyuter sizga "orkestr" bilan parchalarni o'rganish imkonini beradi. Shuningdek, u o'tkazuvchi "simulyator" sifatida ham harakat qilishi mumkin (televidenie uskunalari yordamida). Kompyuter dasturlari musiqa tarixi kursida asarlarning ohanglarini (mavzularini) musiqiy va eshitish orqali tahlil qilish imkonini beradi. Ko'pgina musiqa fanlari uchun kompyuter bibliografik va ensiklopedik ma'lumotlarning qimmatli manbai hisoblanadi.
Kompyuter taqdimotlari bilan keng tarqalgan dizayn vazifalari, bu sizga materialni yanada aniqroq yoki illyustratsiya qilish imkonini beradi.
Shuni ta'kidlash kerakki, kompyuter texnologiyalaridan foydalanish ishning individual xususiyatiga qaratilgan bo'lib, bu odatda musiqa darslarining o'ziga xos xususiyatlariga mos keladi. Shaxsiy kompyuter musiqachining individual ish rejimini uning tempiga, shuningdek bajarilgan ish hajmiga qarab o'zgartirishga imkon beradi.
Men Andrey Smirnov tomonidan Konservatoriyaning Termin markazida "Musiqa va texnologiya" umumiy mavzusida o'qilgan ma'ruzalar kursi uchun eslatmalarimni nashr etishga qaror qildim. Yigirmanchi asr san'at tarixi nuqtai nazaridan ham, texnik taraqqiyot nuqtai nazaridan ham ko'rib chiqiladi. Barcha sinflar bir xil printsipga ko'ra bo'linadi - estetik tushunchalar va jismoniy va texnik asosiy ma'lumotlar. Bundan tashqari, tabiiy ravishda musiqiy misollar va elektron asboblar va tegishli dasturiy ta'minotdan foydalanish bo'yicha amaliyot. Dastur juda keng va bir yillik haftalik darslarga mo'ljallangan. Men faqat asosiy fikrlarni juda ixcham, deyarli mavhum shaklda taqdim etdim, chunki har bir mavzu men tizimlashtirishga qodir bo'lmagan juda ko'p materiallarni o'z ichiga oladi. Umid qilamanki, uning muhim qismi tez orada Theremin Center serverida paydo bo'ladi. Ayni paytda, men eng ko'p eslab qolgan narsalar bilan tanishishingizni maslahat beraman.
psixoakustika
Darhol rezervatsiya qilishimga ijozat bering - bu mavzu ultra/infratovush bilan tajribalar, ong ostiga bosim va boshqa ekstremal tajribalar bilan hech qanday aloqasi yo'q - bu erda biz eshitish vositasining jismoniy tuzilishi va uning o'zaro ta'siri tamoyillari haqida gapiramiz. qanchalik baland asab tizimi odam. Men quloqning barcha uch bo'limining tuzilishi haqida batafsil to'xtalmayman, garchi bu juda qiziq. Ayniqsa, kokleadagi jarayonlar - ma'lum bo'lishicha, uning ichida joylashgan membrananing yuzasida tovush doimiy to'lqin shaklida joylashgan bo'lib, buning natijasida eshitish inertsiyasi paydo bo'ladi. Esingizda bo'lsin - musiqani baland ovozda tinglasangiz, vaqt o'tishi bilan ovoz balandligi pasayganga o'xshaydi. Agar baland ovozli musiqani o'chirsangiz, pauza qiling va keyin uni qayta yoqing, birinchi soniyalarda u o'chirishdan oldingidan ko'ra ko'proq quloqlaringizga tegadi. Ma'lum bo'lishicha, tashqi eshitish kanali ma'lum bir chastotaga sozlangan rezonator - 2,5-3,5 kHz atrofida. Shuning uchun, o'rta chastotalarda qichiydigan tovushlar bor - ular rezonansga kiradi. Boshqa rezonans chastotasi 10 kHz. Quloqning sezgirligi tabiiy ravishda chastotada logarifmik xususiyatga ega. Hajmi bo'yicha ham. Xarakteristikalar 18 yoshli 1000 nafar o'g'il bolalardan eng yaxshi eshitish qobiliyatiga ega uchtasi tanlab olindi. Shuning uchun, kuchaytirgichdagi ovoz balandligini boshqarishni silliq qilish uchun uni eksponensial qonunga muvofiq o'zgartirishingiz kerak. Men buni bilmasdim! Eshitish qobiliyatini SoundForge-dagi kabi oddiy sinus to'lqin generatori yordamida tekshirishingiz mumkin. Vazifa bu: quloq qancha signal davrini taniy olishini aniqlash? Nazariychilarning aytishicha, 5-7 davr ichida. Ammo ma'lum bo'lishicha, ba'zilar uchun 3 ta davr etarli. Men 5 ta nuqta bilan "ohangni taxmin qildim". Aytgancha, barcha tadqiqotlar fiziologik jihatdan barcha odamlarning eshitish qobiliyatiga ega ekanligini tasdiqladi. Qaysi biri eng yaxshisi musiqa uchun quloq- miyaning analitik qobiliyatlari darajasida hal qilinadi.
FOSHIAL OVOZ
Ovoz manbalarining lokalizatsiyasi inson eshitishining juda qiziq xususiyati bo'lib, u odamga kosmosda yo'naltirish nuqtai nazaridan, aytaylik, ko'rishdan ko'ra ko'proq narsani beradi. Bunda aurikulaning tuzilishi katta rol o'ynaydi - u hamma odamlar uchun har xil bo'lishiga qaramay, manbalarning joylashishini aniqlashda juda yuqori aniqlikni ta'minlaydi. Gorizontal tekislikda biz manbani tuzatishga qodirmiz - xato oldingi qismda atigi 2 daraja, orqada 7-8. Va yon tomonlarda noaniqlik konusi (30 graduslik qattiq burchakka ega bo'lgan sharsimon sektor) mavjud bo'lib, unda xatolik 10-12 darajaga ko'tariladi. Vertikal tekislikda xato o'rtacha yuqori - 15-17 daraja. Albatta, bu xususiyatlar eshitishning boshqa sezgilar bilan yaqin hamkorlikda ishlashini, shuningdek, stereotiplarga (masalan, tovush balandligi va uning manba balandligi o'rtasidagi noto'g'ri bog'liqlik) bo'ysunishini ko'rsatadi. Lokalizatsiyaning tovush chastotasiga bog'liqligi ham qiziq. Boshning chiziqli o'lchamlarini (o'rtacha 20 dan 25 sm gacha) va tovush tezligini (340 m / s) bilgan holda, biz 2,5 kHz chastotada tovush bir quloqqa ikkinchisidan bir muddat kechikishini hisoblashimiz mumkin. Va 1,2 kHz chastotada kechikish yarim tsikl bo'ladi. Shunga ko'ra, chastotasi 1,2 kHz dan kam bo'lgan barcha tovushlar yarim davr ichida faza almashinuvi bilan lokalizatsiya qilinadi. 1,2 dan 2,5 kHz gacha bo'lgan chastotalar uchun fazali siljish ishlamaydi, chunki Ular fazada berilgan davrdan oldindami yoki oldingisidan orqadami, miyaga tushunarli emas. Ammo ular uchun (boshqa yuqori chastotalarda bo'lgani kabi) chastota lokalizatsiyasi ishlaydi - ular uchun bosh to'siqdir (akustik soya deb ataladi), ya'ni diffraktsiya hodisasi yuzaga keladi, buning natijasida biz bir vaqtning o'zida ikkala to'g'ridan-to'g'ri eshitamiz. va aks ettirilgan to'lqinlar va ularning intensivligini taqqoslab, biz manbaning joylashishini aniqlaymiz. Va to'lqin uzunligi quloqlar orasidagi masofadan kattaroq bo'lgan past chastotalar (ya'ni 150 Gts dan kam) umuman lokalizatsiya qilinmaydi (shuning uchun faqat bitta past chastotali emitent mavjud, bu sabvufer deb ataladi va u har qanday joyda joylashgan). Taniqli Dolby Surround tizimi ushbu tamoyillarni hisobga olgan holda qurilgan - old tomonda ikkita emitent, orqada yuqori chastotali emitentlar, shuningdek, sabvufer. Nisbatan yangi tizim - bu ba'zi kinoteatrlarda qo'llaniladigan I-Max tizimi bo'lib, unda karnaylar o'rnatilgan halqa tomoshabinning boshiga quloqlardan ma'lum masofada joylashganki, bu unga filmni o'zgartirish imkoniyatini bermaydi. film ultra keng (deyarli yarim doira) ekranda ko'rsatilganda boshini aylantirib ovozli panorama. Theremin markazida oktofonli Macintosh mavjud ovoz kartasi va 8-kanalli DAT, lekin dinamiklar hali yig'ilmagan, shuning uchun hozircha okto- va kvadrafonik misollarni normal sharoitda tinglash kerak.
ANALOG SINTEZ VA SPEKTR
Analog sintezatorlarning tarixi elektr qurilmalarining paydo bo'lishidan boshlanadi. Dastlab, mexanik asboblar, xususan, ishlatiladigan asboblar mavjud edi katta muvaffaqiyat Futuristlarning pianolalari bor edi (mexanik pianino, sekvenserning prototipi - ma'lumotlar bizga ham ko'rsatilgan keng zarbli lentaga yozilgan). Futuristlarning unutilmas asarlari - Russoloning "Serenata" va "Chorale", shuningdek, uning "intonarumori" ning katta to'plami - shovqinli membrana asboblari alohida - elektroakustik musiqa klassikasi. Birinchisi rasman tan olingan elektron asbob- Elektron tovush va jonli ijroni birlashtirgan yagona narsa Lev Teremin. Bundan ham g'alati nomlarga ega g'alati asboblar birin-ketin paydo bo'ldi. Masalan, mel lotron (klaviatura asbobi, uning har bir tugmasi ilmoqli plyonkaga to'g'ri keladi, ba'zi yozuvlari mavjud. chiroyli ovoz- xor yoki skripka tutti). Vites qutisi bo'lgan dvigatelning mavjudligi lenta haydovchisining tezligini o'zgartirishga imkon berdi, bu esa namuna oluvchining ishlash printsipiga o'xshash effektga erishdi (Aytgancha, bizning xalqimiz shunga o'xshash texnologiyani ixtiro qilinishidan oldin ham taklif qilgan edi. 1935 yilda magnitafon - kino filmlarida har doimgidek, bu e'tiborga olinmadi va shuning uchun patent amerikaliklar tomonidan qabul qilindi). Shu bilan birga, nutq sintezatorlari - voder va vokoderga qiziqish paydo bo'ldi, 1935 yilda Boud tomonidan yig'ilgan birinchi ovozli tovushlar chap qo'l bilan (past chastotali spektr) va shivirlashdan iborat bo'lgan. o'ng qo'l bilan undosh tovushlar (yuqori chastotali spektr). Ovozli undoshlarning artikulyatsiyasi uchun v, g, z yozing ohang va shovqin generatorining "mikserini" boshqaradigan pedal bor edi. Ovozsiz unlilar p,k,t yozing pauzalar bilan ifodalanadi, uzuk bilan boshqariladi ko'rsatkich barmog'i. Ma'lum bo'lishicha, inson nutqini (ovoz EMAS!) sintez qilish juda oson. Maks Metyus o'zining MUSIC II (1957) dasturidan foydalanib, sintezlangan vokal bilan qo'shiq yozdi, keyin uni MGM robot kuylagan film uchun sotib oldi. Shuningdek, kompyuter sintezining mutlaqo oddiy, darslik namunasi - qushlarning ovozi. Trutonium 1928 yilda Qo'shma Shtatlarda ixtiro qilingan birinchi polifonik asbobdir. Klaviaturadan tashqari, Trutonium ham bo'yinga ega edi, bu esa glissandoni keng doirada qilish imkonini berdi. 1937 yilda tranzistor paydo bo'lishi bilan keyingi modellarda (ikkinchisi 70-yillarga to'g'ri keladi) analog sintez yordamida yaratilgan ko'plab ohanglar ham bor edi. Aytgancha, Robert Mug analog sintezatorning ixtirochisi emas edi, chunki ba'zi odamlar xato deb o'ylashadi - u Donald Buchla edi. Moog birinchi bo'lib o'z ishlab chiqarishlarini tijoratlashtirdi va ularni rok/pop musiqa asboblari sifatida taklif qildi.
Analog sintez, biz bilganimizdek, ikkita katta maydonga bo'lingan. Analog sintezning birinchi turi qo'shimcha hisoblanadi, ya'ni spektral diapazonda eng oddiy sinusoidlar yoki garmoniklarni ketma-ket bir-birining ustiga qo'yishdan iborat. Juda qiyin, zerikarli usul, bu juda katta sabr-toqatdan tashqari, ko'p vaqt va resurslarni ham talab qiladi. Jan-Klod Rissening "Kichik bola uchun lyuks" asari (nomdagi birinchi so'zga kafolat berolmayman, lekin kichkina bola - Nagasakiga tashlangan atom bombasining nomi) 1 yilga yaqin vaqtni oldi. qo'shimcha sintez usuli yordamida tovushni modellashtirish uchun foydalanilgan kompyuter hisob-kitoblarining past tezligi. Juda kulgili uch qismli narsa, la Kraftwerk ritmik qo'shimchalari bilan Hafler triosini biroz eslatadi. Ko'pgina akustik hodisalar spektrlar bilan bog'liq, xususan, eng kam umumiy ko'p sonli chastotalarga ega bo'lgan ikkita sinusoid qo'shilganda mavjud bo'lmagan tovushlar paydo bo'ladi, ular kosmosning bir-biridan tegishli miqdorda masofada joylashgan nuqtalarida eshitiladi. Shuningdek, glis-sandoning davriy takrorlanishi paytida ohangning cheksiz o'sishining ta'siri ham qiziq (masalan, birinchi marta ishlatgan Jeyms Tennining mutlaqo g'ayriinsoniy o'yini bor edi. kompyuter dasturi 50-yillarning oxirida Maks Metyus tomonidan yaratilgan tovush sintezi uchun). Aytgancha, birinchi sintezator aslida organ ekanligini bilib hayratda qoldim - u turli tembrlar tovushini yaratish uchun qo'shimcha sintezdan foydalangan. Ikkinchi sintez usuli ayirma hisoblanadi. Nomidan ko'rinib turibdiki, bu qo'shimchaning teskarisi bo'lib, kerakli spektrni darhol olish uchun barcha keraksiz narsalar keng polosali oq shovqindan oddiygina kesilgan (filtrlangan) bo'lishidan iborat. Aytgancha, muhim eslatma - ma'lum bo'lishicha, tovush tembri men ilgari o'ylaganimdek, to'lqinning shakli bilan emas, balki spektrning shakli bilan belgilanadi. Shu sababli, subtractiv sintez darhol analog sintezatorlarning birinchi modellarida etakchilikni qo'lga kiritdi va uni Jon Chowning ikki yoki undan ortiq signal generatorlarining bir vaqtning o'zida ovozi natijasida kelib chiqadigan ovozli signal chastotasini o'zgartirishga asoslangan chastota modulyatsiyasi sintezini (FM sintezini) ixtiro qilguncha ushlab turdi. ma'lum bir tarzda joylashgan turli chastotalar.
DIGITAL SINTEZ
Raqamli sintez davrining boshlanishi an'anaviy ravishda 80-yillarning boshlari deb hisoblanadi. Bu nima bilan bog'liq edi? Analog texnologiyaning noqulay bo'lishining uchta sababi: birinchidan, u katta hajmli va konstruktiv bo'lmagan (Moog sintezatori shkafning o'lchamida edi va bir nechta osilator va filtrlarga ega edi. Agar natijada paydo bo'lgan tovushni qayta ishlash kerak bo'lsa, boshqa qimmat sotib olish kerak edi. modul). Ikkinchisi - ishlov berishda noqulaylik. Har bir tovush yig'ish uchun ko'p vaqt va asablarni talab qiladigan jaklar o'rtasidagi ulkan ulanishlar tizimi sifatida tasvirlangan. Va uchinchidan, elektr jihozlarining beqarorligi, asosan harorat. Shu sababli, tovushlar asl nusxadan juda uzoq bo'lgan narsaga aylandi. Ishlab chiquvchilar tomonidan taklif qilingan yechim - butun tizimni 50-80 darajaga qadar isitish, qismlarning tez aşınmasına olib keldi, ammo yagona mumkin bo'lgan variant sifatida qabul qilindi. Birinchi raqamli sintezatorni ikki amerikalik texnik (dasturchi va muhandis - ismlarini eslay olmayman) va bastakor Jon Appleton ishlab chiqqan. U Synclavier deb nomlangan va 1981 yilda muomalaga kiritilgan. Aytgancha, Jon Appleton juda yaxshi sirli odam. Hech kim uni jiddiy elektroakustik bastakor sifatida qabul qilmadi, chunki ... uning musiqasi doimo atonal, shovqin va majnuntol, ohangdor kompozitsiya yoqasida muvozanatlashgan. Ammo bu uning Burjdagi eng nufuzli elektroakustik musiqa tanlovida (raqamli sintez tizimlarini joriy etishda kashshof sifatida) hakamlar hay'atida bo'lishiga to'sqinlik qilmadi. Bizda ham xuddi shunday holat bor, tabiiyki - Eduard Artemyev. Tez orada Synclavierning raqobatchisi - Fairlight paydo bo'ldi. Ikkala asbob ham asosan raqamli namuna oluvchilar edi (Sinclavier 100%, Fairlight 50%). Xuddi uning nomi Moogdan sotib olinganidek (Mug o'z ishlanmalarini uning ostida e'lon qila olmadi), Synclavier va uni ishlab chiqaruvchi kompaniya Gollivud tomonidan sotib olindi (kreditlarda orkestr ishtirokidagi Amerika filmlari uchun barcha saundtreklar aslida Synclavierda qilingan. ). Kichik o'lchamlari va qulay ishlashi tufayli ular katta muvaffaqiyatlarga erishdilar va bugungi kungacha ishlab chiqarilmoqda (albatta, ko'proq yodgorlik kabi). Kompyuter sintezida chempionat har doim kompyuterdan farqli o'laroq, ovoz va grafikalar bilan ishlash uchun maxsus ishlab chiqilgan Macintosh tomonidan o'tkazilgan. Keyinchalik uning kengaytmasi patentlangan - 1993 yilda loyiha bankrot bo'lganiga qaramay, hali ham IRCAM va CCRMA kompyuter markazlarida qo'llaniladigan STEP tizimi. Atari 104 0 o'zining narxi bo'yicha Mac-larga kam raqobatni taklif qildi, ammo bu tizim uchun dasturiy ta'minot bozori deyarli nolga teng edi. Xuddi shu narsa Amige uchun ham qo'llaniladi, garchi Amiga hali ham ishlab chiqilmoqda va bu kompyuterning muxlislari bor. Synclavier musiqasi bilan bo'lgan birinchi tajribamizni tasvirlash uchun biz Appletonning bir nechta parchalarini tingladik ("Brush Cany on" menga juda yoqdi, garchi ochiq-oydin sentimental kayfiyat ovoz tembriga diqqatni jamlashni qiyinlashtirdi). Va bir nechta narsa - jonli asboblar duetlari va ularning sinxron nusxalari. Har bir inson bir vaqtning o'zida qancha cholg'u o'ynayotganini quloq bilan aniqlashga harakat qildi.
ALGORITMIK MUSIQA
Algoritmik musiqa haqida suhbatni boshlaganda shuni ta'kidlash kerakki, bu g'oya dunyo kabi qadimgi - 1206 yilda Gvido Marzano har bir unlini ma'lum bir ohang bilan qarama-qarshi qo'yish va shu tariqa musiqa yaratishni taklif qilgan. Motsart minuetlarni yozishni avtomatlashtirish uchun zarlardan foydalanish g'oyasini ilgari surdi: har bir zar kombinatsiyasi odatiy minuet o'lchovlari ro'yxatidagi raqamga to'g'ri keldi, bastakor ulardan 10 mingga yaqinini hisoblagan! Minuet uzunligi 50 bar - 50 ta zar. Keyinchalik xuddi shu narsani vals bilan qilish taklif qilindi. Algoritmik musiqa bilan shug'ullanish uchun birinchi jiddiy urinishlar, albatta, eng oddiy algoritmlarni qayta ishlash uchun etarli bo'lgan kompyuterlarning paydo bo'lishidan boshlanadi. Illinoys universitetida bunday kompyuter 1953 yilda paydo bo'lgan; u aql bovar qilmaydigan darajada katta hajmga ega va 1 kilobaytga ega edi (xotira kabinetlari butun xonani egallagan). Shuni tushunish kerakki, kompyuter musiqaga o'xshash hech narsa yaratmagan - bular bastakorning yozuvga aylantirishi va keyin uni musiqachiga topshirishi kerak bo'lgan raqamlar ustunlari edi. Albatta, serial texnologiyasidan foydalangan bastakorlarni birinchi navbatda bu yondashuv qiziqtirdi, shuning uchun serial va algoritmik musiqa bir muncha vaqt yonma-yon yurdi. Seriya tovushlar, tembrlar, davomiylik va hokazolardan tuzilishi mumkin. Qaytalanmaydigan notalarni ishlab chiqaruvchi dastur yozishdan ko'ra oddiyroq nima bo'lishi mumkin (seriyada takrorlash taqiqlanadi, shuningdek intervalli konsonanslar - uchdan, beshdan). Bir nechta bastakorlar algoritmik musiqaning asoschilari hisoblanadilar, ularning eng mashhurlari, albatta, Per Bulez va Yannis Xenakisdir. Ularning ko'pchiligi o'z dasturlarini yozgan, ammo faqat ular uchun o'ziga xos kompozitsiya, va ularni asbob sifatida ishlatgan. Faqat Xenakis ajralib turadi, uning SMP (stokastik musiqa dasturi) dasturi boshqa musiqachilar tomonidan ishlatilgan. На концерте в Москве, рассказывали, Ксенакис в знак приветствия помахал своим талмудом с формулами, с которым он не расстается ник огда, боясь, что кто-нибудь завладеет им и создаст что-нибудь более значительное, чем он сам... В алгоритмической музыке sifatda boshlang'ich nuqtasi Ko'pincha tasodifiy qonun bo'yicha ma'lum bir qiymatning ma'lum bir diapazonda o'zgarishi qo'llaniladi. Endi seriyali texnologiya uzoq vaqtdan beri modadan chiqib ketgan, algoritmlar, masalan, granüler sintez uchun ishlatiladi. Ya'ni, mikroskopik davomiylikdagi bir xil tovushlar, bir-birining ortidan yuqori chastotali (granulalar deb ataladi) yangi tembr yaratishga qodir. Granulalar soni sekundiga 100 dan 2500 gacha. Misol tariqasida biz Barri Truaxning "To'lqin chekkasi" va "Daryo yugurishi" kompozitsiyalarini tavsiya qilishimiz mumkin, ularning kontseptsiyasi atrofimizdagi dunyoga daryo tubidagi qum donasi ko'zlari bilan qarashdir. Ular 1986 yilda yozilgan va tuzilishi jihatidan uchinchi to'lqin sanoat musiqasiga yaqin - Kranioklast, Illusion Of Safety va boshqalar. Pol Lanskiy (algoritmik musiqaning kashshoflaridan biri, yaqinda qandaydir muqobil pop musiqasini yozgan) uchun algoritmni amalga oshirgan. ingliz va xitoy nutqini o'zgartirish. Ya'ni, dastur ovoz intonatsiyasi va nutq artikulyatsiyasi bilan boshqariladigan ovozni yaratdi.
Theremin markazi mavjud qiziqarli film algoritmik musiqa mavzusida, aniqrog'i uning evolyutsiyasining fraktal sintez deb ataladigan qismi haqida. Mamlakatimizda ingl. realistik, musiqiy esa mavhum, shuning uchun musiqadagi fraktal algoritmlar, ya'ni yaqin vaqtgacha ko'pchilik juda qiziqqan, ovozning o'zida aniq ko'rinmaydi, deb qabul qilinadi. Xo'sh, Xudo uni asrasin, kompyuter grafikasi ham diqqatga sazovor manzara. Benua Mandelbrot (xuddi shu nom bilan adashtirmaslik kerak) fraktal geometriya ixtirochisi hisoblanadi. Nemis guruhi Ars Moriendi muhitidan!) va fraktallarning tabiatini tushuntirishning ikki xil usulini taklif qilgan Lorentz. Har holda, fraktal ("kasr" dan - qism) rekursiv tuzilma ekanligini tushuntiraman, uning har bir qismi umumiy shakl haqida ma'lumotni o'z ichiga oladi. Mandelbrot klassik geometriya nazariyasida tasvirlab bo'lmaydigan har qanday tabiiy shakllanishni (bulutlar, tog'lar, o'simliklar) fraktal geometriya doirasida ko'rib chiqishni taklif qildi. Intervyuda u gulkaramning boshini olib, uning bir bo'lagini sindirib tashladi va u gulkaramning kichikroq boshiga o'xshab ko'rinishini aytdi, keyin u bo'lak bilan ham shunday qildi. Tog' yuzasi, masshtabni qanchalik ko'paytirmasin, har doim cho'qqilar va vodiylar bilan o'xshash notekis sirtga ega bo'ladi. Bunga klassik misol Buyuk Britaniya qirg'oq chizig'ining uzunligini o'lchashga urinishdir. O'lchash uchun ishlatiladigan etalon uzunligi qisqarganda, uzunlik doimiy ravishda o'sib, birlashtirilmaydigan qatorni hosil qiladi! Mashhur matematik Lorents oddiy mayatnikni fraktalning fizik modeli sifatida ko'rib chiqishni taklif qildi, lekin oddiy tortishish maydonida emas, balki uning biriktirilish nuqtasidan bir xil masofada joylashgan uchta magnit maydonida. Ma'lum bo'lishicha, mayatnikning magnitlardan birining yonida tasodifiy tormozlanishi aslida mayatnikning dastlabki holatiga bog'liq. Kompyuter yordamida ushbu bog'liqlikni eksperimental ravishda topish mumkin bo'lganda, magnitlarga mos keladigan uchta rang bilan bo'yalgan maydon (ikki o'lchovli funktsiya) ajoyib go'zallikning fraktallari ekanligi ma'lum bo'ldi! So'nggi paytlarda fraktal sintez nima uchun unutilganini tushunmayapman. Ko'rinib turibdiki, hamma narsa kabi, uni kelajak bastakorlari qayta kashf etishlari kerak!
KONSEPTUALISTLAR
Bu bastakorlarning har biri o‘ziga xos, nafaqat ijodkor, balki musiqa sohasidagi o‘zining tadqiqot yo‘nalishining kashfiyotchisi sifatida ham o‘ziga xos, uning hayotiy tajribasi va dunyoqarashi bilan shu qadar chambarchas bog‘liqki, uni tarjimai holdan tashqarida ko‘rib chiqish mutlaqo befoyda ko‘rinadi. ma'lum bir shaxsning.
Alvin Lucier- Fransuz familiyasiga ega amerikalik bastakor, elektroakustik musiqaning eng ko'zga ko'ringan novatorlaridan biri, Martin Tetrault va avangard-jazz sohasida ishtirok etgan boshqa bastakorlar bilan yaqindan hamkorlik qilgan. Uning ko'pgina asarlari Les Ambiances Magnetiques va Lovely Music tomonidan diskda qayta nashr etilgan. Uning kontseptsiyasi va amalga oshirilishida eng qiziq narsa, albatta, bitta iborani takroran yozib olishdan iborat bo'lgan "Men xonada o'tiraman" deb nomlangan narsa, bitta xonaga mikrofon va magnitafon o'rnatilgan Ikkinchisi, birinchi navbatda, Lyusier o'z ovozini, keyin esa - o'ynagan yozuvni va shunga o'xshash, taxminan 40 marta: "Men hozir siz turgan xonadan farqli xonada o'tiribman. mening nutqim tovushlari. Keyin men ularni o'ynayman va yana yozaman va xonaning rezonans chastotalari ovozimning ovozini butunlay yo'q qilmaguncha buni qilaman. Men buni ma'lum bo'lgan jismoniy haqiqatni tasvirlash uchun emas, balki men bu juda rezonansli chastotalarni tinglashni xohlayman." Va haqiqatan ham, tovush silliq tebranish, bo'g'iq, lekin ritm bilan ifodalangan o'tkir g'o'ng'irlash kabi bo'lgunga qadar buzilgan va o'zgargan. Oxirida u deyarli Arcane Device kabi eshitiladi!
Jon amakivachchalar- Yangi Zelandiyadan kelgan bastakor. Umuman olganda, shuni ta'kidlash kerakki, dunyoning tsivilizatsiya tomonidan eng kam rivojlangan qismi, shunga qaramay, iste'dodli elektroakustik bastakorlarga juda boy, ular haqida Rossiyada va Evropada juda kam narsa ma'lum. Avstraliya va Yangi Zelandiya Ular bir-birlari bilan munosabatlarni Rossiya va Ukrainaga o'xshash tarzda quradilar, ya'ni hamma narsada raqobatlashadilar! Jon Kuzins dasturchi emas, muhandis emas va uzoq vaqt davomida Vellington universitetidagi oddiy konservatoriyada musiqadan dars bergan. Ammo so‘nggi 15 yil ichida u an’anaviy usullardan butunlay voz kechib, o‘quvchilarga kompozitsiyani o‘rgatish emas, balki ularning har birida musiqa haqidagi individual idrokni farqlash, yozib olish, saqlash va rivojlantirishga harakat qilishni afzal ko‘radi. Dastlabki ikki yilda talabalar (kollejdan emas, to‘g‘ridan-to‘g‘ri o‘rta maktabdan kelgan) o‘z holiga tashlab qo‘yiladi, bu vaqt ichida kim nimaga arziydi va kelajakda ularga qanday munosabatda bo‘lish kerakligi ma’lum bo‘ladi. Amakivachchalarning musiqadagi shaxsiy tajribasi juda o'ziga xosdir - bu nazariya, mahorat va harakatlardan emas, balki tabiat bilan muloqotda bo'lgan o'z his-tuyg'ularidan kelib chiqadi. Misol uchun, u okeanning odamsiz qirg'og'iga keladi va u erda ikki oy davomida magnitafon bilan xayrlashmasdan yashaydi. Hatto yurish uchun o'z soyasi g'ayrioddiy his-tuyg'ularni keltirib chiqarishi mumkin - masalan, soyaning yo'lidan kelgan toshni individuallashtirish, ya'ni uni g'ayritabiiy vertikal holatda joylashtirish. Umuman olganda, tabiatning bokiraligi printsipining o'zi, har bir yangi oqim / oqim bilan landshaftni tanib bo'lmas darajada o'zgartiradi, bizni o'zimizga tegishli/maqsadimizni amalga oshirishga yaqinlashtiradi. Jon toshlarni okean olib borgan joydan boshqa joyga sudrab bordi va uning bosqiniga atrofdagi dunyo qanday munosabatda bo'lganini tingladi. Albatta, bunday tajribalar sizning ichki dunyongizga to'liq konsentratsiyani talab qiladi. Amakivachchalar tajribalarining cho'qqisi deb atalmish qurilish edi. eol arfalari, ya'ni qo'zg'almas torli va rezonatorli tuzilmalar. Okean qirg'og'iga qo'yilganda, Aeol arfasi shamol ta'sirida jaranglay boshlaydi - ajoyib qo'shiq ovozi. Amakivachchalar bu arfalarning taxminan 50 tasini qurdilar, ularda balandligi (torning kuchlanishi) og'irliklar bilan sozlandi. Va eng katta arfada, shuningdek, polifonik (balandligi 15 metr) u o'zini yuk sifatida to'xtatdi! Haqiqatan ham mistik rasm - musaffo osmon, yorqin quyosh, cho'l qirg'oq, eol arfalari ansambli va shamolning cheksiz qo'shig'iga shamolda chayqalayotgan bog'langan odam!
Pol Dolden- Kanadada yashovchi, ammo fuqaroligi bo'lmagan bastakor, bir vaqtlar u Burjdagi xalqaro tanlovlarning sevimlisi edi. Xususan, uning "Yerixo devorlari ostida" kompozitsiyasi 1990 yilda birinchi o'rinni egallagan. Ko'rinishidan, elektroakustikadagi eng baland ovozli bo'lsa-da, bu narsa bilan bog'lanish qiyin, chunki ovozni manipulyatsiya qilishning yagona turi bu puflama asboblari ovozining transpozitsiyasi bo'lib, ularning 300 ga yaqini butun dunyodan to'plangan bo'lib, ular bir vaqtning o'zida ovoz chiqaradilar. 330 ta kanal (qolgan 30 tasi perkussiyaga berilgan) temperamenti har oktavada 48 qadam. Deyarli akustik musiqa, lekin nihoyatda kuchli. Har bir daqiqada nasos, kuchlanish, zo'riqish!
ELEKTRON MUSIQA TARIXIDA ROSSIYANING O'RNI
1995 yilda arxiv yozuvlaridan tuzilgan elektron ovoz bilan tajriba o'tkazgan birinchi rus xalqi haqida film yaratildi. Men ulardan biri Arseniy Avramov haqida allaqachon o'qiganman. Lekin meni hayratga solgan narsa shuki, namuna oluvchining vatani ham Rossiya ekan! Ma'lum bo'lishicha, ma'lum bir Yankovskiy 30-yillarning boshlarida (1935 yilda magnit yozuv paydo bo'lishidan oldin) Furye transformatsiyasi yordamida garmonikaga parchalanish uchun tovushning grafik tasvirini (xususan, orkestr musiqasi) muvaffaqiyatli ishlatgan va keyin uni sintez qilgan. har qanday tovush chastotalari. Va Avramov shaxsan Lunacharskiyga bir xil temperamentdan foydalanadigan barcha klaviatura asboblarini yo'q qilish yoki qayta tiklash taklifi bilan murojaat qildi, chunki uning fikricha, ular musiqa idrokini to'g'ri tushunishni buzgan. Misol uchun, Shopinni uning notalarida bo'lishi kerak bo'lgandek emas, balki butunlay boshqacha tarzda ijro etish kerak edi - bu uning davrida texnik jihatdan mumkin emas edi. Albatta, u rad etildi, lekin u o'z tajribalaridan voz kechmadi. Men o'z g'oyalarim va asboblarimni qo'lga oldim va Shveytsariyaga xalqaro musiqa festivaliga bordim va u erda birinchi o'rinni oldim! Sovet Rossiyasida musiqiy g'oyalarning jadal rivojlanishi konstruktivizmga bo'lgan ishtiyoq ostida sodir bo'ldi va hatto davlat tomonidan ma'lum darajada qo'llab-quvvatlandi. Xususan, Davlat musiqa fanlari instituti (Davlat musiqa fanlari instituti) tashkil etilgan bo'lib, u bilan ko'plab rus elektron tovush tadqiqotchilarining nomlari bog'liq. Yigirmanchi asrning o'rtalarida ko'plab rivojlanishlar paydo bo'ldi, ammo aniq tarixiy sabablarga ko'ra ularga imkoniyat berilmadi, shuning uchun ularning aksariyati qog'ozda qoldi. Tanib olishga eng yaqin bo'lganlar Volodinning ekodinlari (30-yillarning oxirida paydo bo'lgan ikki ovozli analog sintezator) edi. Volodin musiqachi emas edi va o'z asboblarini yaratishda do'stlarining maslahatidan foydalangan. Umuman olganda, u musiqa yaratishdan ko'ra butunlay boshqacha maqsadni ko'zlagan, ya'ni sintez orqali tahlil qilgan. Ya'ni, psixoakustika ustida ishlayotganda unga tajribalar uchun manba materiali - inson idrokining xususiyatlarini o'rganish uchun turli xil tovushlar kerak edi. Volodin pochta qutisida ishlagan (menimcha, u TsNIIARTI deb nomlangan - mudofaa sanoati uchun avtomatlashtirish). Ma'lum bo'lishicha, elektron musiqadagi barcha ixtirolar, ularning foizi boshqa mamlakatlarga nisbatan juda katta, Rossiyada harbiy tadqiqotlarning qo'shimcha mahsuloti sifatida paydo bo'lgan. Natijada, ixtirolarning hech biri o'z maqsadi bo'yicha foydalanishni kuta olmadi - ijodkorlar uni ushbu bosqichga etkazish uchun sog'lig'iga ega emas edilar (yagona istisno ANS edi - ko'plab bastakorlar unga asarlarni o'rganishgan va yozib olishgan. , Skryabin muzeyida elektron musiqa studiyasi yaratildi - ular bizni u erga olib borishga va'da berishadi). Shunday qilib, bizning jurnal bilan azoblanishimiz shunchaki omadsizlik yoki adolatsizlik emas, balki eski yaxshi an'ananing aks-sadosi ekanligi ma'lum bo'ldi. Volodin 1982 yilda laboratoriyada vafot etdi. Uning 9-chi ekodin modeli deyarli sanoat ishlab chiqarishiga kirdi - bu deyarli muvaffaqiyatli bo'ldi! 50-yillarning oxirida Evgeniy Murzin tomonidan qurilgan va Skryabinning bosh harflari sharafiga nomlangan afsonaviy ANS sintezatori, xuddi Skryabin muzeyidagi elektron musiqa studiyasi kabi, har doim turli avlod bastakorlarining katta e'tiboriga sazovor bo'lgan. Bitta nusxada mavjud bo'lgan ushbu noyob qurilma maxsus yig'ilgan xalqaro ko‘rgazma Italiyada (buning uchun kerakli miqdordagi mablag 'ajratildi) va g'alabadan keyin rasmiylar u haqida shunchaki unutishdi. 1982 yilda “Melodiya” ovoz yozish kompaniyasi studiyaning eng yirik hammuassisi sifatida ANSga to‘liq huquqlarni da’vo qildi va uni bir necha yil davomida nam yerto‘laga joylashtirdi, natijada u ayanchli ahvolga tushib qoldi. Hozirda u qisman tiklangan (ba'zi tembrlar abadiy yo'qolgan) va Moskva davlat universitetining jurnalistika fakultetida joylashgan. ANS-da konsentrik treklari belgilar bilan to'ldirilgan disklar (CDga juda o'xshash) tembrlar sifatida ishlatilgan (taxminan 140 doira, ikkita oktava uchun bitta disk, ya'ni temperamenti 1/12 tonna!) Ballar shisha bilan qoplangan oynaga chizilgan. qora mastik bilan, chastota-vaqt koordinata tizimida o'zboshimchalik bilan. Termin markaziga tashrif buyurgan Robert Mug ANSdan juda ilhomlanib, unga uzoq vaqt qaradi. O'sha davrdagi barcha mashhur avangard san'atkorlari ANSda ishlashga harakat qilishdi - Shnittke, Denisov, Gubaydulina... Biz Shnittkening "Oqim" pyesasini tingladik - juda qiziqarli, chuqur muhit shovqini musiqasi, bu menga qandaydir tarzda Maeror Trini eslatdi. Aytgancha, ANS uchun bitta narsani yozib olgandan so'ng, ko'p odamlar elektronikadan voz kechishdi. Shnittke, xususan, buni akustik asboblarda interval yo'l, elektron asboblarda esa masofa ekanligi bilan izohladi. Biroq, Shnittke keyinchalik, siz bilganingizdek, filmlar uchun juda ko'p elektron musiqalar yozgan, lekin hech qachon jiddiy qabul qilmagan.
MUSIQA TEXNOLOGIYASI
Albatta, uzoq vaqt davomida ovoz sintezi nazariyasiga haddan tashqari ishtiyoq bilan san'at va fan o'rtasidagi chegara yo'qolganligi haqida bahslashish mumkin. Raqiblar ilmiy yondashuv Ular o'z pozitsiyalarini misli ko'rilmagan va shuning uchun dastlab tushunarsiz ilmiy usullardan foydalangan holda ijodiy yondashuvga taqlid qilish bilan rozi bo'lmaslik bilan izohlaydilar. Albatta, faqat bir nechtasi o'z faoliyatini san'at sifatida tasniflaydi; Bu pozitsiya asosan mening qalbimdagi ikki shaxs o'rtasidagi qarama-qarshilik muammosini aks ettiradi: tinglovchi sifatida men uchun eng muhimi, estetik idrokni rivojlantiradigan va meni hayajon, his-tuyg'ular, ekstaz va hokazolarni boshdan kechirishga majbur qiladigan ijodiy impulsdir. Lekin musiqa jurnalisti sifatida men nashrlarda havaskorlik va sharmandali xatolarga yo'l qo'ymaslik uchun musiqaga qo'llaniladigan elektron texnologiyaning tarixi, kontseptsiyasi va nazariyasini bilishim kerak. Birinchi va ikkinchi holatda ham xayr-ehson qilishingiz kerak. Tinglovchilar uchun musiqa oshxonasi - u nimadan iborat bo'lishidan qat'i nazar, nota yozuvlari va mashaqqatli mashqlar yoki fizik formulalar, sinus to'lqinlar va simlar pleksusi - osmondan erga tushish, durdona yaratish sirini yo'q qilishdir. Shu bilan birga, har bir jurnalist o'zini 45 daqiqa davomida bir xil iborani tinglashga yoki 12 daqiqa davomida monoton g'o'ng'iroqni tinglashga majburlay olmaydi.
Faqat yuzaki qarashda fan va san’atning yaqinlashishi o‘rtamiyonalik uchun bo‘shliq kabi ko‘rinadi. Bu fizikning ajoyib sezgisi Jan-Klod Risga ajoyib va murakkab tembrni olishga imkon berdi, u uni "elektron sirr bulutlari" deb ataydi. Agar u shunchaki bastakor bo‘lganida, ko‘r-ko‘rona izlanish va bo‘sh hisob-kitoblar uchun yillar kerak bo‘lardi. 50-yillarda aql bovar qilmaydigan sa'y-harakatlar natijasida yaratilgan asar bizni hayratda qoldirishi mumkin bo'lsa-da, biz hali ham ish sharoitlarini hisobga olamiz. Lekin har yili sifat talablari ortib bormoqda. Men nafaqat ovoz sifatini, balki hamma narsaning sifatini ham nazarda tutyapman. O'rtacha musiqachi uchun "minimal mablag'" bilan munosib ish qilish tobora qiyinlashmoqda. Texnologiyaning rivojlanish darajasi qanchalik yuqori bo'lsa, o'rtachalikni aniqlash osonroq bo'ladi. Va qanchalik ko'p bo'lsa - ehtimol men bu paradoksni hal qilishim kerak.
Texnologiyaning o'sib borayotgan murakkabligining yana bir salbiy tomoni - bu idrok jarayonlarini murakkablashtiradigan va kuchaytiradigan elektron musiqaning abstraktsiya darajasining ortib borishi. Musiqachining ishlayotgan vaqtida nima o‘ylagani, unga nima yo‘l-yo‘riq ko‘rsatgan, nima ilhomlantirganini bilishga birinchi navbatda qiziqqanlar shuni ta’kidlashlari kerakki, bastakor va tinglovchini har doim ham bitta aloqa tarmog‘idagi teng va mos keladigan ikkita bo‘g‘in sifatida ko‘rib bo‘lmaydi. Agar biz ularning o'zaro ta'sirini rasmiy psixologiya nuqtai nazaridan tahlil qilsak (ya'ni, bu birinchi navbatda odamlar, keyin esa hamma narsa ekanligini unutmang), unda biz gapirayotgan murakkablik shu bo'ladi. birinchi navbatda ularning shaxsiy tajribasi o'rtasidagi nomuvofiqlik tufayli. Ya'ni, agar musiqachining tajribasi sizning shaxsiy tajribangizning bir qismini o'zlashtirsa, unda siz unga ishonishga moyilsiz. Agar buning aksi bo'lsa, unda uning niyatlarini bilmaslik yaxshiroqdir. Darhaqiqat, ijodiy jarayonda inson omilidan tashqari, ongsizning, ma'lum bir yuqori kuchning (menimcha, o'rganish ham mumkin, lekin ancha qiyinroq) o'rni muhim. Bu juda ibtidoiy tushuntirish bo'lishi mumkin, lekin u shaxsan men tomonidan bir necha bor sinovdan o'tgan va idrok etish mexanizmlari va reaktsiyaning taxminiyligi haqida bir nechta xulosalar chiqarishga asos beradi. Avvalo, musiqada tasavvuf juda muhim. Hech narsa tinglovchining qiziqishini qalin sir pardasidan ko'ra ko'tara olmaydi. Va bu juda tabiiy - bu erda hamma narsa musiqachilarning muvaffaqiyatiga ta'sir qiladi: tabiiy qiziqish, g'ayrioddiy his-tuyg'ularga bo'lgan ehtiyoj, bularning barchasi atrofida ko'plab mish-mishlar va boshqalar. Menga yuz marta shunday bo'lganki, men uzoq vaqtdan beri biron bir albomni eshitishni xohlardim va uni qidirishga ko'p vaqt va kuch bag'ishladim va nihoyat uni qo'lga kiritganimda, uni oldindan yoqtirishimni taxmin qildim. Va umidsizlik, garchi bu muqarrar bo'lsa ham, orzuning ro'yobga chiqishi quvonchiga nisbatan hech narsa emas. Va qarama-qarshi misol - misli ko'rilmagan fidoyilik bilan, ajoyib g'oyalar va asarlar taassurotlari ostida yozilgan, bir necha yillik mehnatni o'z ichiga olgan qancha albomlar bor, muallifdan o'z ishiga juda jiddiy yondashishini tan olishni talab qildi, lekin... tinglovchining qalbidagi hech qanday javob bunga loyiq emas edi. Ikkinchidan, ijodkorlikning ma'nosi nima? O‘ylaymanki, ijodiy harakat o‘z ijodiga turtki bo‘lgan odamlarning qalbida uyg‘onishga qodir bo‘lsa, uni muvaffaqiyatli deb hisoblash mumkin. Qaysi turdagi - musiqa, tasviriy san'at, nihoyat, faqat fikrlash va muloqot qilish - bir so'z bilan aytganda, yashash va yaxshilash istagi muhim emas. E'tibor bering, ijodkorlik mavzusiga ham, u tegishli sohalarga ham aniq talablar qo'yilmaydi. Yuqoridagilarning barchasini men faqat tinglovchi nuqtai nazaridan aytdim. Jurnalistika umuman boshqa masala. Musiqa jurnalistikasini ko'pchilik (va, afsuski, ko'pincha haqli ravishda) targ'ibot vositasi sifatida ko'radi. Men jurnalistik faoliyatimda asosiy rolni tinglash intuitsiyamga berish uchun juda ko'p harakat qilaman va shuning uchun mening materiallarim musiqani asosiy element sifatida ishlatib, odamni ijodning amaliy sohalari haqida o'ylashga majbur qiladigan tarzda tuzilgan. O'z quloqlaringiz yordamida dunyoning tuzilishi haqida bilib oling.
Dmitriy Vasilev