Ushakov lug'ati
Pantomima
pantomima ma, pantomima, xotinlar(dan yunoncha pantomimos - hamma narsani ifodalovchi, so'zsiz tasvirlash) ( teatr.). Qahramonlar o'zlarini so'zlar bilan emas, balki yuz ifodalari, imo-ishoralar va plastik harakatlar bilan ifoda etadigan teatrlashtirilgan tomosha.
| Bunday spektakl uchun ssenariy, shuningdek, unga qo'shilgan musiqa.
Madaniyatshunoslik. Lug'at-ma'lumotnoma
Pantomima
(yunoncha pantomimos, yoqilgan. - taqlid bilan takrorlanadigan hamma narsa) sahna san'atining bir turi bo'lib, unda badiiy tasvirni yaratishning asosiy vositasi plastiklik, imo-ishora va ijrochining yuz ifodalari hisoblanadi.
Qadimgi dunyo. Lug'at-ma'lumotnoma
Pantomima
(yunoncha pantomimalar - hamma narsani taqlid qilish orqali takrorlash)
antik davrda Rimda imo-ishoralar va plastika orqali mazmunni etkazadigan raqs ijrosi. P.ning sanʼati marosim va raqslardan rivojlangan, lekin keyinchalik koʻngilochar xarakter kasb etgan. P. uchun uchastkalar birinchi navbatda xizmat qilgan. tragediya va epik. Ijrochilar dastlab erkaklar bo'lib, niqob kiyib chiqishgan; 3-4-asrlarda ayollar qabul qilingan. She'riyat janri Rim davrida eng mashhurlikka erishdi. imperiyasi va imperator tomonidan taqiqlangan. Yustinian (527 - 565) beparvolik tufayli.
(Antik madaniyat: adabiyot, teatr, san’at, falsafa, fan. Lug‘at-ma’lumotnoma / V.N.Yarxo tahriri ostida. M., 1995.)
Musiqiy atamalar lug'ati
Pantomima
(dan gr. panta - hamma narsa va mimeomai - taqlid qilish)
1. Mimika va imo-ishoralar orqali fikr va his-tuyg'ularni ifodalash san'ati.
2. Mimika, imo-ishoralar yordamida badiiy obraz yaratiladigan va musiqa jo‘rligidagi teatrlashtirilgan tomosha.
3. Balet san'atining asosiy elementlaridan biri (raqs bilan birga).
ensiklopedik lug'at
Pantomima
(yunoncha pantomimos, lit. - taqlid yoʻli bilan koʻpayadigan hamma narsa) sahna sanʼati turi boʻlib, unda badiiy obraz yaratishning asosiy vositalari plastika, imo-ishora va mimika hisoblanadi.
Ozhegov lug'ati
PANTOM VA MA, s, va. Mimika va imo-ishoralar orqali ifodalash, so'zsiz, mimiklar o'yini.
| adj. pantomima, oh, oh Va pantomimik, oh, oh.
Efremova lug'ati
Pantomima
- va.
- :
- Qahramonlar yuz ifodalari, imo-ishoralar va plastik harakatlar orqali o'zlarini ifoda etadigan teatrlashtirilgan tomosha.
- Teatr san'atida mos keladigan janr.
- Maftunkor tabiatdagi sirk spektakli, unda ajoyib ishlab chiqarish raqamlari ma'lum bir syujet bilan birlashtirilgan.
- :
- Ijrochilarning so'zsiz, dramatik ifodali ijrosiga asoslangan balet, opera yoki dramadagi syujetli sahna.
- Bunday sahnada aktyorning o‘yini.
- Imo-ishora, tushuntirish yoki suhbat vositasi bo'lib xizmat qiladigan ifodali tana harakati.
- :
Brokxaus va Efron entsiklopediyasi
Pantomima
Teatr ovoz oʻrniga fikr, his-tuygʻu va ishtiyoq tana harakatlari va imo-ishoralari bilan ifodalanadigan spektakl. Yunon tilida mimikriya katta rol o'ynagan. dramalar, lekin faqat taqlid spektakli sifatida P. birinchi marta Rimda Avgust davrida paydo boʻlgan, uning davrida Rim P. asoschilari hisoblangan mashhur P. Batil (k.v.) va Pilades (k.v.) yashagan. biznikidan sezilarli farqi shundaki, aktyorning yuz ifodalari unda ishtirok etmagan, chunki qadimgi aktyorlar niqob kiyib sahnaga chiqishgan; shuning uchun rolning turli tuslari faqat tana mimikalariga qisqartirildi, bu esa pantomimalarni tomoshabinlarga yaxshi ma'lum bo'lgan an'anaviy belgilar bilan aqliy harakatlar xilma-xilligini ifodalash zarurligiga olib keldi. Bunday cheklangan sahna vositalariga qaramay, Rim P.lari oʻzlarining aktyorlik mahoratini yuqori darajada ifodalay olganlar. Rim huquqi shaxsiy hayotga taalluqli emas edi. Leda, Danae, Europa, Ganymede, Adonis, Mars, Venera, Gerkules, Edip, Bacchae - bular P. syujetlari. Har bir P. uchun aktyorlar rejissyorligi uchun, odatda, yunon tilida maxsus libretto tuzilgan. Matn fojiaga asoslangan edi, dialoglar va xorlar monologlar bilan almashtirildi, ularni rimliklar atashgan. kantikov (kantika); xonandalar xori ijrosidagi bu qirralarga aktyor o‘z rolini imo-ishora qilib, mimika yordamida uning mazmunini ifodalagan. Ajoyib muhit P.ga Rim sahnasida yetakchi oʻrin berdi; Rim P.sining muvaffaqiyatiga ularning shahvoniy, buzuq xarakteri katta yordam bergan. P.da hamma narsa tomoshabinlarda hayvoniy hissiyotlarni uygʻotdi; baʼzi yozuvchilar Rimda imperatorlik davridagi buzuqlikning hukmron boʻlishini aynan P. taʼsiri bilan bogʻlashdi. Rim hayoti. P.ning syujetlari doimo shahvoniy ishq bilan bogʻliq; Aktyorlar shahvoniylikni qo'zg'atish uchun eng qo'pol vositalar va uyatsiz imo-ishoralarga murojaat qilishadi. 3-asrdan P.ning vasvasasi kuchaygan. Miloddan avvalgi ularda ayollarning (pantomimae) ishtirok etishi, jamoatchilik oldida butunlay yalang'och holda, odobsiz pozalarda paydo bo'lishi. P.da hatto oddiy hetaeralar ham Rim sahnasida paydo boʻlgan, shuning uchun hetaera va raqqosa nomlari bir maʼnoli boʻlgan. P.ga boʻlgan muhabbat ijrochilarga ham yoyilgan; sevimli pantomimalar g'oliblar kabi ko'cha bo'ylab sayr qilishdi, ularning ortidan katta olomon keldi. Tiberiusning pantomimalarni hurmat qilishni taqiqlashi uzoq vaqt davomida kuzatilmadi: Seneka o'z davrining Rim yoshlarini allaqachon pantomimalarning kamsiti deb atagan. Hatto senatorlar ham pantomima bilan tanishishni sharaf va zavq deb bilishardi; pantomimalar har doim Rim xonimlarining sevimlilaridir; Avgust ularga homiylik qiladi va umuman aktyorlarni yoqtirmaydigan Tiberiy ularni ayniqsa bezovta qilmaydi; Kaligula pantomim Mnesterga mehrini yashirmaydi, u omma oldida eng noo'rin e'tibor belgilarini ko'rsatdi; oʻzi P.da ijro etgan Neron davrida ularga boʻlgan ishtiyoq chegara bilmaydi; Titus pantomima o'yinlarini yoqtirmasdi, Domitian davrida ular yana hurmatga sazovor bo'lishdi; Trayan rimliklarning P.ga boʻlgan ishtiyoqini har qanday yoʻl bilan cheklashga harakat qiladi; ostida Antonin P. yana katta foydalanish. Keyingi nasroniy imperatorlari P. gʻoyalariga past nazar bilan qarashadi, bu gʻoyalarda har bir avlod oʻsib boraveradi; Yustinian davrida uyatsiz Teodora Polshada ajralib turardi. Yustinian tomonidan o'rnatgan yagona cheklov - bu Qaysar haykallari yonidagi maydonlarda pantomimalarga haykallar o'rnatishni taqiqlash edi. Batil va Piladesdan tashqari, Neronning yaqin sheriklaridan biri bo'lgan shogird Pylades, Hylas, keyin Mnester va Parij pantomimalardan ma'lum (qarang. Parij). Rim imperiyasining eng so'nggi davri P.Kamaral va Fabatonni o'z ichiga oladi. Rim imperiyasining qulashi bilan dramatik sanʼat quladi, dramaturgiya ham quladi.Oʻrta asrlarda ham ular saqlanib qolgan, ammo aktyorlarning qoʻpolligi ularning rivojlanishiga toʻsqinlik qilmoqda. Zamonaviy zamon pantomima baletining rivojlanishi 18-asrning yarmigacha rivojlana olmadi. , aktyorlar esa niqob kiyib sahnaga chiqishda davom etishdi. Bu vaqtda balet-P. opera-baletni siqib chiqara boshlaydi, kuylash sahnalari asta-sekin mimik imo-ishoralar bilan almashtiriladi. Mashhur xoreograf Nover (q.v.) P.ni birinchi marta “Médée et Jason” baleti bilan baletga kiritdi. Biroq, Noverre baleti qadimgilarning mimik dramasi emas edi: Noverreda yuz ifodalari raqslarga bo'ysunadi, uning fikricha, dramatik g'oyani o'z ichiga olishi kerak. Mimik sahnalar hali ham italyan baletlarining o'ziga xos xususiyati bo'lib, unda har doim maxsus mimlar mavjud. P. nafaqat baletda, balki, masalan, operada ham uchraydi. Lohengrin, Vagnerning birinchi qismidagi Elzaning sahnasi. Qadimgi P. uchun ular juda murakkab mavzularni oldilar; masalan Noverre Volterning "Semiramida", Galeoti - "Makbet" va "Romeo va Juletta" syujetidan foydalangan. Bunday turdagi P. 5 tagacha harakatga ega edi.
Qadimgi pantomima sanʼati – koʻpni bir ogʻiz soʻzlamasdan soʻzlash sanʼati bugun oʻzining ikkinchi yoshligini boshdan kechirmoqda.Mamlakatimizda havaskor studiyalar, pantomima jamoalari tobora koʻpayib bormoqda.
Kitob muallifi, pantomima studiyalari direktori va o'qituvchisi R. E. Slavskiy ushbu shkusovning o'ziga xos xususiyatlari haqida gapiradi, pantomimaning ekspressiv vositalari va uning librettosini qurish tamoyillari bilan tanishtiradi.
Kitobda zarur texnikani rivojlantirish va mustaqil ijodkorlik ko‘nikmalarini shakllantirishga yordam beruvchi o‘quv va o‘quv mashg‘ulotlari uchun boy materiallar o‘rin olgan.Nafaqat kelajakdagi mimlar, balki turdosh san’at vakillari – drama, kino, balet, sirk va sahna havaskorlari ham qatnashadilar. uning sahifalarida juda ko'p foydali ma'lumotlarni toping Muayyan pantomima texnikasini amaliy o'zlashtirish ularga yuz ifodasi va tananing plastikligini yanada rivojlantirishga imkon beradi.
Ba'zan ko'p narsalarni aytib berish uchun nutq kerak emas. Harakatlar, imo-ishoralar, mimikalar shunchalik ifodali bo'lishi mumkinki, aktyor bir og'iz og'zaki so'zsiz, ularning oldida inson qahramonlari va hikoyalarini jonlantirish orqali tomoshabinlarni hayajonga solishi yoki kuldirishi mumkin.
“Siz ajoyib insonsiz. Men nima qilayotganingizni eshitaman, shunchaki ko'rmayapman. Menga shunday tuyuladi: sizning qo'llaringiz gapiradi, - deb hayqirdi qadimgi yunon yozuvchisi Lusian pantomim aktyorini ko'rib.
Bu oddiy san'at emas. Uning ming yillik an'analari va o'z tarixi bor.
Nafaqat yashash huquqiga, balki o'limga ham ega bo'lmagan tilanchilar (18-asr oxirigacha ularni shahar qabristonlariga dafn qilish taqiqlangan edi), xalq komediyalari dunyo bo'ylab kezib yurishgan. Ularning teatr zallari bozor maydonlari, tomoshabinlari esa taxtalar yotqizilgan bochkalar atrofida to'plangan olomon edi. Ochiq havoda so'zlarni eshitish qiyin, bu holda harakat va imo-ishora ancha ifodali edi. Yana bir holat bor edi: xalq aktyorlari tabiatan fitnachi bo‘lib, militsionerlarni, savdogarlarni, boylarni yomon ko‘rardilar. Barcha xalqlarning buffonlari xalq nafratlangan zolimlarni masxara qildilar. Va buni so'zsiz qilish ancha xavfsizroq edi.
Sayohatchi komediyachilarni itlar bilan ovlashdi, zaxiraga qo'yishdi, cherkov otalari ularning chiqishlariga qarshi maxsus hukmlar chiqarishdi, ularni qamchilashdi va tamg'alashdi, ammo ularning quvnoq san'atini yo'q qilish mumkin emas edi. Odamlarning sevgisi qattiq qonunlarni va o'limdan keyin jazo qo'rquvini engdi.
Shunday qilib, asrdan asrga o'tib, pantomima nafaqat mavjud bo'lgan, balki rivojlangan. U maydonlardan sirk arenasiga ko'chib o'tdi; nafaqat iste'dodli masxarabozlar paydo bo'ldi, balki bayramlarda katta pantomima spektakllari namoyish etila boshlandi. 19-asrning boshlarida Angliyada masxaraboz Jo Grimaldi shu qadar mashhur bo'ldiki, ular uni buffoner Mikelanjelo deb atay boshladilar; buyuk fojiali aktyor Edmund Kin bu komediyachidan yuz ifodalarini o'rgangan. Dikkens Grimaldining hayotiy hikoyasini yozgan. Parijda Arqon raqqosalarining kichik xalq teatri sahnasida butunlay yangi turdagi pantomima komediyachisi paydo bo'ldi. Gaspard Deburau g'amgin yutqazgan, oq xalat kiygan mehribon, ammo noqulay odamning niqobini yaratdi, yuzi un bilan bo'yalgan. Perrotning qiyofasi turga aylandi, rassomlar uni chizdilar, shoirlar unga she'rlar bag'ishladilar. Debyuroni Balzak, Geyne, Beranjerlar olqishladi; mashhur dramatik aktyorlar bu teatrga oʻqish uchun kelgan. Debyuro vafot etganida, ular yodgorlikka shunday deb yozdilar: "Bu erda hamma narsani aytgan odam yotadi, lekin u hech qachon gapirmasa ham."
Demak, mimika hech qanday so'z aytmasdan ko'p narsalarni aytib berishga qodir. U yolg'iz o'zi sahnada turli xarakterdagi odamlarning butun jamoasini ko'rsatishi, yomg'ir yog'ayotgani va shamol esayotgandek taassurot yaratishi, yalang'och sahnada sirk dasturini bajarishi mumkin: mavjud bo'lmagan otga minish, og'irliklarni ko'tarish. bor, arqondek silliq polda yuring... Semirib ketishi yoki aksincha, oriq bo‘lishi, birdaniga ikkita bokschini tasvirlashi yoki o‘zini tubsizlik chetida topishi mumkin...
Va u bularning barchasini sheriklarsiz, manzaralarsiz, rekvizitlarsiz va rekvizitlarsiz bajarishga qodir. Uning materiali o‘z tanasi: qo‘llari, oyoqlari, boshi... Bularning barchasi o‘ziga xos ekspressivlikka ega bo‘lishi, yo‘qni ko‘rsata olishi, ilhomlantira olishi, zavqlantirishi kerak.
Bu san'at alohida mushohada va tasavvurni talab qiladi. Ob'ektlarsiz sahnani o'ynash uchun siz nafaqat ularning shakllarini mukammal bilishingiz, balki ushbu mavjud bo'lmagan narsalarni ijro paytida mukammal ravshanlik bilan tasavvur qilishingiz kerak ... Biroq, ob'ektlarsiz harakat qilish - bu faqat ma'lum bir qismdir. mim san'ati. Har qanday aktyor singari, mim ham hayotda o'zi uchun material topadi; u nafaqat epchil, o'rgatilgan tanasi, balki o'tkir ko'rish qobiliyatiga ega bo'lishi kerak, u odamlarni ko'ra olishi kerak, ular aytganidek, "ortiqcha va" inson xarakteri va ko'rinishlarining mohiyatini sezishi - ularni faqat ifodalashi kerak. imo-ishoralar va yuz ifodalari.
Charli Chaplin o'zining maqolalaridan birida onasi va uning o'ziga xos sovg'asi haqida gapirdi: “U ajoyib taqlidchi edi. Akam Sid bilan men hali bolaligimizda va Londonning Kensington yo'li yaqinidagi bloklaridan birining boshi berk ko'chasida yashaganimizda, u ko'pincha deraza oldida soatlab turib, ko'cha va o'tkinchilarni kuzatib, ularning harakatlarini, kamchiliklarini tasvirlab turardi. qo'llari, ko'zlari, ifodali yuzlari bilan ularni bizga aniq etkazdi. Unga qarab, uni kuzatib, men nafaqat imo-ishoralar va mimikalar yordamida his-tuyg'ularni takrorlashni, balki insonning ichki mohiyatini tushunishni ham o'rgandim. Uning kuzatish qobiliyati juda katta edi.
Men faqat bitta misol keltiraman. Bir kuni ertalab derazadan u qo'shnilarimizdan birini ko'rdi: "Bill Smit oyoqlarini zo'rg'a sudrab yuradi, tuflisi sayqallanmagan, och ko'rinadi. Ehtimol, u xotini bilan janjallashib, nonushta qilmasdan uydan chiqib ketadi. Qarang, u o'ziga bir bo'lak non sotib olish uchun novvoyxonaga boradi." Kun davomida bildimki, Bill rostdan ham xotini bilan katta janjallashib qolgan ekan... Bu odamlarni kuzatish qobiliyati onam menga o‘rgatgan eng katta va eng qimmatli narsadir; Men odamlarning barcha kichik va kulgili xususiyatlarini aniq ko'ra boshladim va ularga taqlid qilib, odamlarni kuldira boshladim.
Qisqa hikoya juda ko'p qimmatli fikrlarni o'z ichiga oladi. Mim san’atiga ishtiyoqi baland insonlar avvalo bu san’at ham boshqa ijod turlari qatori hayotga yaqindan nazar tashlash qobiliyatidan boshlanishi haqida o‘ylasin. Albatta, buyuk komediyachining onasi, birinchi navbatda, kuzatish qobiliyatiga ega edi va bu iste'dod mimik sahnalar uchun material juda yaxshi tanish bo'lganligi sababli rivojlandi. Oddiy ayol butun chorakning ishlaridan xabardor edi; Hayot va kundalik hayot, odamlarning xarakteri va ularning munosabatlari unga shunchalik tanish ediki, u tafsilotlari, xatti-harakatlari bilan nima bo'lganini taxmin qildi. Bu xususiyatlarni xuddi lupa orqali ko'rgandek, eng aniq shaklda takrorlab, u biografiyalarning mimik qismlarini, kambag'al ko'chaning kundalik hayoti rasmlarini yaratdi.
Chaplin bu iste'dodni nafaqat meros qilib oldi, balki rivojlantirdi. Charli akrobat, raqqosa bo'ldi, simda yurishni va jonglyorlikni o'rgandi; u harakat ko'nikmalarining ko'p turlarini mukammal darajada o'zlashtirgan; u shunchalik musiqiy ediki, u o'z filmlariga musiqa yozishga muvaffaq bo'ldi. Biroq, Chaplinga qaraganda ancha epchil akrobatlar, undan ham virtuozroq raqqosalar va undan ko'ra kulgili masxarabozlar bor edi. Va shunga qaramay u bizning zamonamizning eng buyuk mimlaridan biriga aylandi (u Charli xarakterini ovozsiz filmlar davrida yaratgan). Uning so'zsiz san'ati hayratlanarli insoniyat bilan kapitalistik dunyoda kichkina odamning hayoti, illyuziyalar, mehribon yurak va shaxsiy manfaat va zulmga asoslangan jamiyatda muvaffaqiyatga erisha olmasligi haqida gapirdi.
Bizning teatrlarimiz va kinolarimiz ko'plab ajoyib pantomim aktyorlarini bilishgan. Pantomima spektakllari ham Sun tomonidan sahnalashtirilgan. Meyerxold va A. Tairov; M.Tarxanov “Issiq yurak” va “O‘lik jonlar” filmidagi sokin sahnalarni hayratlanarli darajada ijro etgan. "O'rmon" spektaklida Igor Ilyinskiy - Arkashka an'anaviy mimik baliq ovlash sahnasini ijro etdi; E.Garin kinodagi faoliyatidan avval ham pantomima sanʼati bilan mashhur boʻlgan; S. Martinson, Y. Jeymo, N. Kuzmina kabi aktyorlar yigirmanchi yillardagi eksperimental maktablardan chiqqan bo'lib, ularda pantomimaga alohida e'tibor berilgan.
Ko'p yillar davomida "Pat, Patashon va Charli Chaplin" raqs-komediya raqami bizning sahnamizda mashhur edi - jim kino qahramonlarining niqoblari tomonidan ijro etilgan kulgili skeytlar. Patni Nikolay Cherkasov, Patashonni Boris Chirkov, bo'lajak Maksim ijro etgan.
Pantomima ajoyib maktab edi. U hazil, kuzatuvchanlikni rivojlantirdi va tanasini mohirlik bilan boshqarishni o'rgatdi. San’atda odamni ko‘p narsa o‘ziga tortadi: musiqa va qo‘shiqni yaxshi ko‘radi, hayotni idrok etishning teranligi va kulgili hazil... Va, albatta, inson tabiati, harakat elementi, mahorat bilan olib ketiladi. inson tanasining ekspressivligi, bir so'z aytmasdan butun bir dunyo fikr va his-tuyg'ularni etkazish qobiliyati. Bekorga maqol bor: sukunat oltindir.
Ko‘p yillardan beri mim san’ati bilan shug‘ullanib kelayotgan iste’dodli estrada artisti R.Slavskiy qalamiga mansub ushbu kitobda sukunatning notiqligini o‘rganish yo‘llari haqida hikoya qilinadi.
G. KOZINTSEV, RSFSRda xizmat ko‘rsatgan artist
PANTOMIMA XUSUSIYATLARI
Pantomima ham san’atning boshqa turlari kabi badiiy obrazlarda hayotni aks ettiradi. Lekin, shu bilan birga, pantomima sahna san'ati orasida o'ziga xos o'rinni egallaydi va o'ziga xos ifoda vositalariga ega. Uni drama teatri yoki balet bilan aralashtirib bo'lmaydi, garchi u qaysidir ma'noda ularga o'xshaydi.
Mim va drama rassomining asarlarida qanday umumiylik bor? Avvalo, ular harakatning ba'zi umumiy qonunlariga bo'ysunadilar. Tasvirni yaratish usulida juda ko'p o'xshashliklar mavjud. Yakuniy maqsad bir xil - tomoshabinga hissiy, maqsadli ta'sir. Va shunga qaramay, drama va pantomima boshqacha. Dramatik aktyor birinchi navbatda so'z bilan harakat qiladi, mim ijodi esa jim.
Ma'lumki, balet raqqosalari ham jim. Raqqosa ham, mim ham plastik harakat tilida "gapiradi". Bu ularning ijodining mazmun-mohiyati bir ekanligini anglatmaydimi? Yo'q, balet va pantomima o'rtasida o'xshashlikdan ko'ra ko'proq farqlar mavjud. Baletni musiqiy tasvirlarsiz, ularga mos keladigan raqs harakatlarisiz amalga oshirish mumkin emas. Pantomimada harakat, qoida tariqasida, musiqiy metr va ritmdan ozoddir. Pantomima ko'pincha musiqasiz ijro etiladi. Agar musiqa u yoki bu pantomimik harakatning zarur tarkibiy qismiga aylansa, unda u asosiy emas, balki unga bo'ysunuvchi rol o'ynaydi.
Shunday qilib, biz pantomima dramatik va balet teatrlaridan sezilarli darajada farq qilishini ko'ramiz? Va u birinchi navbatda o'z fikrlarini ifodalash usuli bilan farqlanadi. Mim uchun jim plastik harakat
badiiy obrazlar yaratishda asosiy ifoda vositalari.
Har bir jim harakat pantomimami? Hammasi emas. Tasavvur qilaylik, biz televizor oldida o'tiribmiz. Drama teatrida spektakl namoyish etilmoqda. Va birdan ovoz yo'qoldi. Shu bilan birga, televizor ekranida aktyorlar harakat qilishda, imo-ishora qilishda va umuman harakat qilishda davom etadilar. Bu pantomimami? Albatta, yo'q, chunki bu holda biz yo'qolgan so'zlarni aniq sog'inamiz, harakat sukunati organik, badiiy bo'lib chiqmaydi.
Pantomimik qurilish maxsus tanlangan harakatni talab qiladi.
Shu ma'noda pantomima jim kinoga yaqin xususiyatlarga ega (birinchi kino aktyorlari mimlar bo'lganligi bejiz emas). Ayniqsa, jim nutq, jim kulish va yig'lashdan foydalanishda. Ba'zan ular mim na lablarini qimirlatishi, na og'zini ochmasligi kerak, deyishadi, lekin bu to'g'ri emas. Eng yaxshi pantomimistlarning amaliyoti shuni ko'rsatadiki, ba'zi hollarda mohirona foydalanilgan jim nutq xarakterning xarakterini to'liqroq ochib beradi. Z. Lixtenbaum*ning «Tribunal» pantomimasidagi Marsel Marso*ning fojiachining temperamentli monologi yoki prokurorning ko‘zga ko‘ringan pafosga to‘la ayblovchi nutqi personajlar xususiyatlarini mukammal darajada charxlaydi. Pantomimistlar ko'pincha shunga o'xshash texnikaga murojaat qilishadi. Ovozsiz nutq mimga "gaplashayotganda" o'zini namoyon qiladigan qahramonlarning tasvirlarini aniqroq tasvirlashga yordam beradi. Ushbu uslub ranglarning qalinlashishiga yoki boshqacha aytganda, biroz bo'rttirishga imkon beradi.
Umuman olganda, kondensatsiya va harakatning kontsentratsiyasi pantomimaning butun tuzilishiga xosdir. Aktyorning imo-ishoralari va yuz ifodalarini ham ta'kidlash mumkin. Ijro texnikasi etarlicha yuqori bo'lsa, ular ataylab ko'rinmaydi. Mim harakatning yanada ifodaliligi va badiiy xarakteristikasi uchun doimiy ravishda bo'rttirishga murojaat qiladi. Bunday mubolag'a karikaturaga ham xosdir. Shunisi qiziqki, karikaturachi o'zining haqiqiy ustasiga aylanadi
*Mashhur frantsuz mimi
*Isroil mimi, Moskvada boʻlib oʻtgan Birinchi xalqaro pantomima tanlovida birinchi mukofot bilan taqdirlangan
u an'anaviy chizish texnikasini mukammal o'zlashtirgandagina buni qila oladi. Pantomimist haqida ham shunday deyish mumkin: badiiy mubolag'a usullaridan foydalanish undan tananing plastik ekspressivligini maxsus rivojlantirishni talab qiladi.
Mustaqil ijodkorlikka har tomonlama tayyorgarlik mimga arzon o'yinga tushib qolish xavfisiz mubolag'alarga erkin murojaat qilish huquqini beradi. Buni hisobga olish juda muhim, chunki pantomima o'z tabiatiga ko'ra eng an'anaviy san'at turlaridan biriga kiradi. San'at qanchalik an'anaviy bo'lsa, u ko'proq texnik mahorat talab qiladi.
Pantomimaning konventsiyasi nima? Bu savolga javob berish oson emas.
Mana, an'anaviy ravishda oqartirilgan yuzli mim oddiy hikoyani aks ettiradi, uning qahramoni chinni do'konida sotuvchi bo'lib xizmat qiladi. Xaridor keladi. Unga vaza kerak. Yo'q, bu emas, balki eng kattasi. Ehtiyotkorlik bilan, qimmatbaho buyumni sindirishdan qo'rqib, oldiga ulkan vaza olib keladi. Biroq, xaridorga bu guldon yoqmadi, xuddi ikkinchisini ham, uchinchisini ham... va beshinchisini ham, sotuvchi eng yuqori tokchadan olib, xayoliy zinadan yuqoriga ko‘tarilgani kabi.
Aktyor bu voqeani bir og‘iz so‘z aytmay, faqat mimika va imo-ishoralar bilan aytib berdi. Hayotning haqiqiyligidan aniq og'ish borga o'xshaydi: nega aktyor jimgina, mutlaq sukunatda "gapiradi"? Nega u bunday jonsiz makiyajga ega? Uning butunlay oqartirilgan yuzi nimani anglatadi? Yoki nega u aslida sahnada bo'lmagan sherigi bilan so'zsiz suhbat o'tkazmoqda?
Ammo jim harakatga maftun bo'lgan tomoshabinlarda bunday savollar yo'q. Ular paydo bo'lmaydi - ular tomonidan tan olingan janr konventsiyalari tufayli. San'atkorlar tomoshabinlar bilan shunday kelishuvga erishganga o'xshaydilarki, sahnadagi sukunat, mavjud bo'lmagan sheriklar, xayoliy narsalar - bir so'z bilan aytganda, butun konventsiyalar tizimi - tomoshabin tomonidan san'atning o'ziga xos, mutlaqo tabiiy shakli sifatida qabul qilinadi. Aynan mana shu so‘zsiz kelishuvda pantomimaning tomoshabinga badiiy ta’sir etish shartlaridan biri mujassam. Ushbu turdagi san'atdan unchalik xabardor bo'lmagan tomoshabinlarni asta-sekin janrning tabiati bilan tanishtirish kerak. Shuning uchun Marsel Marso o'z chiqishlarini odatda "zamonaviy mashqlar" (texnik virtuoz usullarni namoyish qiluvchi mashqlar: "arqon tortish", "zinapoyaga ko'tarilish" va boshqalar) bilan boshlaydi. Ularning yordami bilan u, uning so'zlariga ko'ra, asta-sekin va ko'zga tashlanmasdan tomoshabinlarni murakkab syujetli o'yinlarni idrok etishga olib boradi.
Aytaylik, kimdir kino tomoshasi yoki drama teatri tomoshasiga kechikdi. Bir necha daqiqadan so'ng, kechikkan hali ham sodir bo'layotgan harakat va syujetning rivojlanishida o'zini yo'naltira oladi. Agar tomoshabin pantomimaga kechiksa, ko'p hollarda u keyingi harakatida hech narsani tushunmaydi. Mimika o'ziga aytilmagan narsalarni o'z tasavvuri bilan to'ldirishga qodir, badiiy ishoralarni aqliy rivojlantirishga qodir bo'lgan tomoshabinga qaratilgan. Pantomima konventsiyalari tomoshabinning ijodiy tasavvuriga to'liq ishonchga asoslanadi. Bu xususiyat, ehtimol, pantomima san'atining eng qimmatli xususiyatidir.
Skomoroxlar (Rossiyadagi birinchi aktyorlar) xayoliy qayiqda o'tirdilar va mavjud bo'lmagan eshkaklarda eshkak eshishdi, bir joydan ikkinchi joyga "harakat qilishdi". Aktyorlarning tayyorgarligi va janrning maftunkor an'analari tomoshabinlarning harakat haqiqatiga ishonishiga yordam berdi. Agar tojik masxarabozi yoki o‘zbek qizig‘i* eskiz syujetiga ko‘ra, deylik, daraxtni talab qilsa, qadimdan shakllangan an’anaviy pantomima tili bu muammoni sodda va dadil hal etishga yordam beradi: daraxt tanasi. inson, shoxlari uning qo'llari. Masharaboz har qanday bezak yoki rekvizitdan ko'ra, "kesilgan daraxt" qanday qulab tushishini, asta-sekin qayta ishlanib, logga aylanishini qanchalik ifodaliroq ko'rsatadi! Bugungi kunda, bitta pantomimada Leningradni biladigan har bir kishiga ma'lum bo'lgan tosh sherlarning haykallarini tasvirlash kerak bo'lganda, janr konventsiyalari oddiy va aqlli echimni taklif qildi: to'rt oyoqqa turgan ikkita mim, har bir qo'lda o'ziga xos poza oldi. xayoliy to'p ustida dam olish - va hozir oldimizda:
Panjalarini ko'tarib, ikkita qo'riqchi sher tirikdek turishadi.
*Markaziy Osiyo xalq komediyachilari.
Bu sahnadagi sherlar passiv rol o‘ynamagan. Ular satirik eskizning asosiy qahramonlari: zo'ravon jazolangan kuchli panjalari bilan edi.
Badiiy konventsiyaga murojaat qilishning ko'plab misollarini keltirish mumkin - bu aktyor ijodi uchun eng keng, chinakam cheksiz imkoniyatlarni ochib beradi.
Pantomimadagi tasvir har doim rivojlanish jarayonida namoyon bo'ladi, uni o'ta "siqilgan" tarzda taqdim etish mumkin. Frantsuz, polyak, chex va bizning mimlarimiz tomonidan sahnalashtirilgan "Inson hayoti" pantomimasining ko'plab versiyalarida inson hayotining barcha bosqichlari - bolalikdan qarilikgacha - olti-sakkiz daqiqa davomida almashinish sodir bo'ladi. Savol tug'iladi: drama teatri yoki kino o'z qahramonlarining butun hayotini aytib berishga qodir emasmi? Ularning qo'lidan keladi. Ammo u erda tomoshabinlar tanaffuslar yoki kino tili bilan aytganda, "uzilishlar" bilan xarakterning rivojlanishini kuzatadilar. Masalan: birinchi rasmda (yoki birinchi kadrlarda, agar u film bo'lsa), qahramon o'n etti yoshda. Biroz tanaffusdan (uzilishdan) keyin ochiladigan ikkinchisida, u allaqachon yigirma beshda. Dramaturg bizga qahramon bilan bu davrda sodir bo'lgan ichki o'zgarishlarni ko'rsatdi, kostyum dizayneri va vizajist aktyorning tashqi o'zgarishiga faol yordam berdi. Va hokazo epizoddan epizodga.
Aks holda, bu pantomimada sodir bo'ladi. Tasvirning rivojlanishida "uzilishlar" yo'q, harakat doimiy ravishda davom etadi, vaqtni nihoyatda jamlaydi va shu bilan birga qahramonning xarakteri va yoshi o'zgaradi.
Har bir pantomimaning markazida inson, uning hayoti, kurashi, baxtli onlari va qayg'ulari turadi. Bu har doim ham "qahramonlar kurashi" deb ataladigan narsa emas, qahramon tabiat kuchlari bilan ham kurashishi mumkin. Agar asardagi qahramonlar hayvonot olamining vakillari bo'lsa (mimlar allaqachon ertak allegoriyasiga aylangan), shunda ham pantomima odam haqida gapiradi. Misol uchun, "Bizning hovlimizdagi xo'roz" pantomimik ertakni olaylik: ahmoq yurak xo'rozi yuragini u yoki bu ishonuvchan tovuqga topshiradi. Natijada, aldangan tovuqlar xonimlarning odamiga zarba beradi.
Pantomimaning mazmuni cheksiz xilma-xil bo'lishi mumkin. Bu tomoshabinlarga, ularning his-tuyg'ulari va fikrlariga chuqur ta'sir qilishi mumkin.
Sovet pantomimasining bosh qahramoni bizning zamondoshimiz bo'lishi kerak, u ijrochining asosiy diqqat markazidir.
Bir qarashda, pantomimik tilning konventsiyalari hayotni badiiy tasvirlash imkoniyatlarini toraytirgandek tuyuladi. Lekin aslida unday emas. Pantomima san'ati faqat ba'zi oddiy syujetlarni takrorlash bilan chegaralanmaydi. Pantomima tarixiy yutuqlardagi qahramonlikni ham aks ettirishi, kelajak quruvchilari obrazlarini yaratishi mumkin. Ammo u buni o'ziga xos tarzda qiladi, hodisalarni umumlashtiradi, voqelikni she'riy tushunishning o'ziga xos vositalarini topadi.
Va yana bir narsa juda muhim: pantomima didaktika xavfi bilan tahdid qilmaydi, qahramonlik materialini takrorlashda ko'pincha dramatik teatrni kutadigan xavf. Shu bilan birga, shuni ta'kidlash kerak: sukunatning "yukiga" bardosh bera olmaydigan fitnalar bor - va ularning ko'plari bor. Ularni janr doirasiga siqib qo'yishga harakat qilganda, ramka buzila boshlaydi. Ma’lum bo‘lishicha, go‘yo eritilgan metall choy stakaniga quyilgan. Hayotning xilma-xilligidan "pantomimaga chidamli" mavzularni tanlay olish uchun mim alohida instinktga ega bo'lishi kerak.
Pantomimik qurilish, yuqorida aytib o'tilganidek, maxsus tanlangan harakatni talab qiladi. Qo‘shiqda bitta qo‘shimcha bo‘g‘in bo‘lmaganidek, pantomimada ham birorta keraksiz ishora bo‘lishi mumkin emas. Pantomima hayot haqiqati va mantiq bilan isitiladigan harakatni talab qiladi. Bu to'rtta ajralmas shartga qat'iy rioya qilishi kerak.
Birinchi shart va eng asosiy: pantomima ma'lum bir fikrni etkazishi kerak. Faqat aniq, aniq va hissiyot bilan ifodalangan fikr pantomimaga hayot bag'ishlaydi.
Ikkinchi shart - sukunatning organik xususiyatini oqlaydigan harakat sharoitlarini to'g'ri tanlash. Tomoshabin sukunatni sezmasligi kerak. Aks holda, u kar va soqovlarning imo-ishoralariga o'xshash narsani ko'rmoqda deb o'ylaydi.
Uchinchi shart - harakatning aniqligi. Uning barcha konventsiyalari uchun har bir pantomima to'liq aniq bo'lishi kerak. Pantomima krossvord emas. Siz tinglovchilarni mim nima demoqchi ekanligini aniq taxmin qilishga majbur qila olmaysiz.
To'rtinchi shart: pantomima tushunchasi hissiy o'yin uchun sababni o'z ichiga olishi kerak, shunda mim o'zini yorqin harakatda ifodalash imkoniyatiga ega bo'ladi. Bunday voqea qahramonni faol harakatlarga undaydigan voqea bo'ladi.
Pantomima tushunchasi mimning o'zi tomonidan ixtiro qilingan original librettolarga ham, adabiy asarlarga ham asoslanishi mumkin.
Pantomima syujetini rassomning rasmlari ham berishi mumkin. Mime Lixtenbaum Daumier chizgan rasmlari asosida "Tribunal" pantomimasini ajoyib tarzda gavdalantirgan. Leningrad mimlari ikkita pantomima to'plamini yaratdilar: Bidstrupdan keyin "Ochilish kuni" va Effeldan keyin "Odam va Momo Havo". Biroq, ishlab chiqarish g'oyasi qaerdan paydo bo'lishidan qat'i nazar, uni amalga oshirish pantomima yaratish uchun to'rtta ajralmas shartga qat'iy rioya qilishi kerak. Ulardan biriga ham e'tibor bermaslik spektaklni to'liqsiz qiladi. Shuni yodda tutish kerakki, yuqorida aytilganlar pantomimaning barcha shakllariga, hatto kichik eskizga ham tegishli.
Pantomima san'ati katta janr va uslub xilma-xilligi bilan ajralib turadi. Bu erda, masalan, dramatik qisqa hikoya: och qora tuflining behuda ish izlab, oziq-ovqat va yangi poyabzal orzulariga berilib ketganligi haqidagi hikoya ("Faqat bir tush" pantomimasi). Ammo "Hovlimizdan xo'roz" pantomimasi janrdagi satirik ertakdir. U juda ko'p g'ayrioddiy nayranglar va o'tkir grotesk tarzda gavdalangan farsistik pozitsiyalarga to'la.
Pantomima ma'lum bir stilistik kalitda kontseptsiyaning aniq timsolini talab qiladi: Ijrochilarning ichki farovonligi doimo tegishli "uslub to'lqini" ga aniq sozlangan bo'lishi kerak*.
*Uslub tuyg‘usi quyidagi texnikada yaxshi rivojlangan bo‘lib, biz o‘quv va o‘quv maqsadlarida foydalanamiz.Biz pantomimadan sahna olib, uni nafaqat shaklda, balki turli stilistik kalitlarda echamiz – bu juda muhimroq. biz uchun - ichki harakatda. Shu bilan birga, biz "shakl hissi" va "haqiqat tuyg'usi" ning organik birikmasiga intilamiz.
Pantomimik harakat vaqt va makonda rivojlanadi. Biroq, sahnaning butun maydoni har doim ham harakat bilan to'ldirilmaydi. Marsel Marso "Bolalik" pantomimik syuitasida. Yetuklik. Qarilik. O‘lim” o‘z o‘rnini aslo tark etmaydi. Shu bilan birga, tomoshabinlar aktyorning butun sahnani to'ldirishini his qilishadi. “O‘rnida chopish” zamonaviy pantomimasida mim sahnaning bir chetidan ikkinchi chetiga yugurish illyuziyasini yaratadi; aslida, barcha "yugurish" tom ma'noda "yamoq" da sodir bo'ladi. Va mim "zinapoyaga ko'tarilganida", u to'rtinchi yoki beshinchi qavat darajasida harakat qilayotgandek taassurot qoldiradi, garchi aslida ijrochi o'zini poldan bir metrga ko'tarmasa ham.
Sahna makonini mohirona boshqarish va uning xo‘jayini bo‘lish mimni o‘zlashtirishi kerak bo‘lgan yana bir muhim vazifadir.
Ammo pantomima, yuqorida aytib o'tilganidek, vaqt o'tishi bilan ham rivojlanadi. Sahna soniyasi bir daqiqaga, bir daqiqa esa yarim soatga teng ekanligini eslab, mim sahnadagi har bir daqiqasini qadrlashi kerak.
Mimning tanasi gapiradi. Bir nuqtai nazardan u notiq, boshqa tomondan u kamroq ifodali. Haykaltaroshlik guruhi yoki yodgorlik atrofida sayr qiling - va siz tomosha qilish uchun eng yaxshi burchakni topasiz. Mim o'z tanasining ma'lum bir mizansena uchun eng ifodali burchaklarini topish qobiliyatini rivojlantirishi kerak.
Mimning ichki va tashqi texnikasi murakkab, u turli xil badiiy muammolarni hal qilishi kerak. Yangi boshlanuvchi, albatta, o'qishni asoslardan boshlashi, nafaqat pantomima alifbosi va grammatikasini, balki aktyorlikning umumiy asoslarini ham o'rganishi kerak.
Dramatik aktyorning mahorati bilan tanish bo'lgan odamlar, birinchi navbatda, pantomimaning o'ziga xos xususiyatlarini batafsil o'rganishni kutishlari mumkin.
Ushbu kitob muallifi o'z vazifasini ikkalasini ham pantomima san'ati asoslari bilan tanishtirish, ijrochi va o'qituvchi sifatidagi tajribasini etkazishdan iborat. Bu yerda qo‘llanilgan atamalar ham amaliyotdan tug‘ilgan – ular faqat shartli, tarbiyaviy terminologiya sifatida qaralishi kerak.
Pantomima aktyorini tayyorlash va tarbiyalash dramatik aktyorni tayyorlashning umume'tirof etilgan tizimi bilan juda ko'p o'xshashliklarga ega. Bu erda ham zarur bo'lgan narsa: e'tiborni, tasavvurni, kuzatishni, ritmni rivojlantirish, "o'zaro faoliyat" va "yakuniy vazifani" aniqlash qobiliyati, sherik bilan to'g'ri muloqot qilish, tasvir ustida ishlash, tasviriy san'at. transformatsiya. Bu umumiy xususiyatlar. Ammo batafsilroq muhokama qilinadigan o'ziga xos xususiyatlar ham mavjud.
Shunday qilib, siz pantomima san'atini jiddiy egallashga qaror qildingiz.
Qayerdan boshlashim kerak?
Umuman olganda, pantomima - bu aktyorning mahorati bilan ko'payadigan yuqori plastik ekspressivlik bo'lganligi sababli, kelajakdagi mimika tarbiyasi, birinchidan, tanani tayyorlash, uning plastik madaniyatini rivojlantirish, ikkinchidan, aktyorlik mahoratini o'zlashtirishni o'z ichiga olishi kerak.
Mim o'zida to'g'ri sahna tuyg'usini uyg'otishni o'rganishi kerak, bu haqiqat tuyg'usini keltirib chiqaradi va mukammal ichki texnikani rivojlantiradi. Va bu, albatta, oson emas.
Oddiy rasm. Studiyaga yangi kelgan. Siz u bilan gaplashasiz - barcha javoblar oqilona va oqilona. Ammo keyin u eskiz qilishni boshladi. Tabiiylik qayerga ketdi? Oyoqlar og'ir vazn kabi, qo'llar quyma temir kabi, harakatlar burchakli, mushaklar tarang. U harakat qila boshlaydi va yanada qul bo'ladi ...
Nima uchun bu sodir bo'lmoqda? Ha, chunki boshlovchi hali aktyorlikning ABClarini bilmaydi. Uni o'rganish uchun ko'p vaqt va mashaqqatli mehnat talab etiladi.
Mimni o'rgatish doimiy diqqatni o'rgatishdan boshlanadi. Sahna diqqati, qisqasi, hozir bajarayotgan vazifaga mutlaq konsentratsiyadir. Yangi boshlanuvchining diqqati har doim tarqoq va konsentratsiyalanmagan. Yaxshi rivojlangan diqqatga sirk ijrochilari misol bo'la oladi. Sirk gimnastikachisi yoki jonglchisi haqida uni "barcha diqqat" deb aytish mumkin.
Mim uchun doimiy e'tibor juda muhimdir. Haqiqiy va xayoliy e'tiborni farqlash kerak. Siz e'tiborli bo'lib ko'rinishingiz, e'tiboringizni biror narsaga qaratgandek ko'rsatishingiz mumkin. Va bu endi yaxshi emas. Bunday e'tibor yolg'on va u darhol seziladi. Faqat chinakam, ongli ravishda boshqariladigan, rivojlangan e'tibor sizga osongina va tezda ijodiy jarayonga kirishga imkon beradi.
Shu bilan birga, mushaklarning erkinligiga erishish qobiliyatini rivojlantirish kerak. Mushaklari qotib qolgan aktyor haqiqiy mimga aylanmaydi. Birinchidan, studiya talabalari o'zlarida va bir-birlarida mushaklarning kuchlanishini tez va aniq aniqlashni o'rganadilar. Doimiy o'z-o'zini nazorat qilish shunday rivojlanadi. Agar talaba qaysi mushak guruhi siqilganligini osongina aniqlashni o'rgangan bo'lsa, uyda, ishda, ko'chada o'zini hushyorlik bilan kuzatib, u oxir-oqibat mushaklar erkinligiga erishadi.
Mimika asarida fantaziya va tasavvur eng katta ahamiyatga ega. Kelajakdagi mim o'z tasavvurini faol ravishda rivojlantirishi kerak. Mashqlar va spektakllar paytida aktyorning tasavvuri asar g'oyasidan ilhomlangan aniq harakat va vazifaga yo'naltirilishi kerak.
Oltin qazuvchi yuvilgan qumga diqqat bilan qaraganidek, har qanday donning o'ziga xos tarzda porlashini ko'rishi kabi, mim ham ko'plab taassurotlar orasidan maqsadli ijod uchun zarur bo'lgan donlarni tanlashi kerak. Tanlangan kuzatuvlar kelajakda foydalanish uchun saqlanadi yoki darhol tasvir ustida muayyan ishda qo'llaniladi.
Haqiqiy mim, u qayerda bo'lmasin - ko'chada, tramvayda, uyda, kinoda, nima qilsa, hamma narsani ko'rishga majburdir va ular aytganidek, "hammasini joyiga qo'yadi". Hayot taassurotlarga boy, faqat qanday qarashni biling...
Kuzatishlar va topilmalar mimni sinchkovlik bilan tanlash va tanqidiy tahlil qilishni talab qiladi. Zero, hamma qiziqarli va g'ayrioddiy narsalarni sahnadan ko'rsatish mumkin emas, ayniqsa pantomimaning ovozsiz vositalari orqali.
Biroq, kuzatuv ijodkorlik uchun qanchalik samarali bo'lishidan qat'i nazar, mim rivojlangan tasavvursiz juda oz narsaga erishadi. Kuzatish faqat taassurotlarni to'playdi, tasavvur esa ularni ko'rinadigan tasvirlarga aylantiradi. Mim o'z tasavvuri bilan spektaklning taklif qilingan holatlarini doimiy ravishda "jonlantiradi", go'yo ularni rassomning ichki nigohi bilan o'z ko'zlari bilan ko'rgandek, Stanislavskiy aytganidek, ularni "tasvirlaydi".
Stanislavskiy shunday yozgan va bu mimning ishiga bevosita bog'liq, garchi u undan foydalanmasa ham! tovushli so'z:
“...Sahnadagi har bir harakatimiz, har bir so‘zimiz haqiqiy xayol hayotining natijasi bo‘lsa kerak.
Agar siz kimligingizni, qayerdan kelganingizni, nima uchun, sizga nima kerakligini, bu yerdan qayerga borishingizni va u erda nima qilishingizni bilmasdan turib, mexanik tarzda bir so'z aytsangiz yoki biror narsa qilgan bo'lsangiz, siz tasavvursiz harakat qilgansiz va bu asar Sahnadagi vaqtingiz, u kichikmi yoki kattami, sizga to'g'ri kelmadi - siz ishlaydigan mashina kabi, avtomatik mashina kabi harakat qildingiz.
Agar men sizdan eng oddiy narsa haqida so'rasam: "Bugun sovuqmi yoki yo'qmi?" - "sovuq", "iliq" yoki "sezmadim" deb javob berishdan oldin, ko'chaga aqlan tashrif buyuring, qanday yurganingizni yoki haydaganingizni eslang, his-tuyg'ularingizni tekshiring, o'tkinchilar qanday qilib o'ralib, yoqalarini ko'targanlarini eslang; ular sizning oyoqlaringiz bilan qor ostida qanday xirillashdi va shundan keyingina sizga kerak bo'lgan bitta so'zni aytasiz.
Shu bilan birga, bu rasmlarning barchasi sizning oldingizda bir zumda porlashi mumkin va tashqaridan siz deyarli o'ylamasdan javob berganga o'xshaysiz, lekin rasmlar o'sha erda edi, sizning his-tuyg'ularingiz bor edi, ular ham tasdiqlandi va faqat natijada. hayolingizning murakkab ishi siz va javob berdingiz.
Shunday qilib, biron bir etyud, sahnadagi birorta qadam ham ichki asossiz, ya’ni tasavvur ishtirokisiz mexanik tarzda bajarilmasligi kerak”*.
Diqqat, mushaklar erkinligi, tasavvur, o'z harakatlarining haqiqatiga ishonish eng yaxshi mavjud bo'lmagan narsalar bilan mashqlar orqali rivojlanadi. Stanislavskiy bu mashqlarni aktyor tayyorlash tizimiga kiritgan. Mimlar uchun "ma'nosiz harakatlar" ayniqsa zarur. Tajriba bizga bu masalaning ba'zi nozikliklarini, ba'zi "sirlarini" o'rgatdi. O'quvchi kitob sahifalarida biz ishlab chiqqan mashqlar va usullarning tavsifini topadi. Ular ortib borayotgan qiyinchilikda joylashtirilgan. Ushbu mashqlar va texnikalar tayyorlanadi
*TO. S. Stanislavskiy, To‘plam asarlar, 2-jild, Mm “San’at”, 1954, 94-95-betlar.
mustaqil ijodkorlik uchun aktyor. Biz xayoliy narsalar bilan mashqlarni yoki Stanislavskiy aytganidek, jismoniy harakatlarni xotirada saqlash uchun mashqlarni chuqur o'zlashtirishga harakat qilamiz. Mavjud bo'lmagan narsalar bilan harakat qilish, tashqi usullarni tinimsiz mashq qilish orqali biz harakatning haqiqiyligiga erishamiz.
Sahnada tasvirlangan va haqiqiy harakat o'rtasidagi farq nima? Farqi juda katta, buni ko'rish qiyin emas.
Ajam mimni darslar o'tayotgan xonada yashiringan narsalarni topishga taklif qiling. Ammo uning qidiruvini, aytaylik, uch daqiqa bilan cheklang. Keyin unga ma'lum joyda yashiringan xuddi shu narsani yana qidirishga taklif qiling. Birinchi holda, studiya talabasining barcha harakatlari haqiqiy, izchil, samarali va mantiqiy bo'ladi. U haqiqatan ham biror narsani qidiradi, o'zini qidirayotgandek ko'rsatmaydi, balki har qanday holatda ham narsalarni topishga intiladi. Ikkinchisida, talaba xuddi shunday harakatlarni bajaradi, ammo ular tasvirlangan bo'lib chiqadi.
Yaxshi o'qitilgan psixotexnikaga ega aktyor har bir takroriy spektaklda sahnada sodir bo'layotgan hamma narsani yangicha idrok etadi. Ko'p marta eshitilgan sherikning so'zlari, xuddi birinchi marta aytilgandek eshitiladi va tanish voqea xuddi hozirgina sodir bo'lgandek qabul qilinadi. Agar bu mavjud bo'lmaganida, haqiqiy sahna san'ati bo'lmaydi.
Ichki va tashqi texnologiyalar bilan jihozlangan mim har safar to'g'ri ichki farovonlik tuyg'usiga erkin erisha oladi. Va bu, o'z navbatida, sizga mos va samarali harakatlarni topishga yordam beradi. Shu o‘rinda yana bir narsani ta’kidlab o‘tish joiz: o‘rgatilgan aktyor, o‘ziga ishongan holda, chin dildan, o‘zini tekshirishni xayoliga ham keltirmaydi – u aktyorlik qonunlari asosida to‘g‘ri harakat qiladimi? Bu aktyor uchun hamma narsa o'z-o'zidan, ongsiz ravishda chiqadi. Va ayni paytda haqiqiy.
Mashqlarni tobora murakkablashtirib, ularni "ozod qilingan" mushaklar bilan, kerakli e'tibor bilan, taklif qilingan holatlarga haqiqiy ishonch bilan bajarish orqali talaba eskizlarga yaqinlashadi. Eskiz allaqachon tugallangan kichik sahnadir. Unda hodisa, kesishuvchi harakat mavjud. Va agar shunday bo'lsa, unda qahramonning voqeaga munosabati, uning ma'lum bir faktga bahosi bo'lishi kerak. U bir zumda yoki vaqt o'tishi bilan uzaytirilishi mumkin. Bu erda hamma narsa, birinchidan, voqeaning ahamiyati darajasiga, ikkinchidan, qahramonning xarakteriga va uning oxirigacha harakatlariga bog'liq.
Mana oddiy misol. O'rmon bo'ylab yurib, siz quyonni ko'rdingiz. Uning sizning yo'lingizda paydo bo'lishi - bu voqea. Miyangizda bir qator fikrlar porlaydi: nima qilish kerak - uni ta'qib qilish, qo'lga olish kerakmi? Uni yolg'iz qoldirishim kerakmi? Muhokama jarayoni "faktni baholash" bo'ladi. Shunda siz u yoki bu narsani qilasiz: yo hayvonni ovlashni boshlaysiz, yoki davom etasiz.
Voqealar beqiyos darajada murakkabroq va dramatik bo'lishi mumkin va ularni baholash unchalik oddiy emas. “Chinni sotuvchi” pantomimasida voqealarni baholash asta-sekin bir-birining ustiga chiqib, qahramonni ichki taranglik kuchayib borayotgan harakatlarni bajarishga undaydi va bu oxir-oqibat uni qandaydir isyonga olib keladi. Qahramonning hayoti va kurashi uchun ta'sirchan faktning ahamiyati qanchalik katta bo'lsa, baholar ham, uning keyingi harakatlari va harakatlari ham shunchalik katta, faol va murakkab bo'ladi.
Xayoliy ob'ektlar bilan mashqlar komponent sifatida eskizlarga kiritilgan. Ammo voqeaga bo'ysunuvchi, u bilan shartlangan qism sifatida. Endi mavjud bo'lmagan narsalar bilan harakat yanada murakkablashadi va yangi sifatlarga ega bo'ladi.
Har bir etyudning harakati muayyan taklif qilingan sharoitlarda rivojlanadi. Aktyor aniq nima ekanligini bilishi kerak - taklif qilingan holatlar. Bu erda o'rgatilgan tasavvur bebaho xizmat qilishi mumkin.
Tasavvur qilaylik, sizning eskizingizning harakati oshxonada rivojlanadi (keling, eskizning faqat boshini olaylik). Ertalab. Kayfiyatingiz yaxshi. Nonushta tayyorlashingiz kerak. Bugun siz uchun aziz kimsa ko'ylagi kartoshkasini xohladi. Humming, siz kartoshkani yuvib, olovga qo'yasiz. Bu ba'zi tavsiya etilgan holatlar.
Mana shunga o'xshash harakat, lekin boshqa taklif qilingan holatlarda. O'sha kuni ertalab, xuddi shu oshxona va kartoshkani bir xil pishirish. Ammo hozir aksiya ishsiz erkakning oilasida bo'lib o'tadi. Uchta kartoshka butun oila uchun uyda qolgan yagona narsa. Ushbu taklif qilingan sharoitlarda siz oshxonaga boshqacha kayfiyat bilan kirasiz. Boshqa ritmda. Siz qimmatbaho mahsulotingizni boshqacha yuvishni boshlaysiz. Ob'ektlarga munosabat boshqacha bo'ladi. Voqeaga boshqacha baho berish.
Kartoshkani qaynatish boshqa ko'plab tavsiya etilgan holatlarda sodir bo'lishi mumkin. Va ularga muvofiq sizning xatti-harakatingiz, munosabatingiz va baholashingiz har safar keskin o'zgaradi. Fikrlar mantig'i ham, his-tuyg'ular mantig'i ham o'zgaradi. Va birgalikda olingan hamma narsa yangi kesishgan harakatga bo'ysunadi.
Shunday qilib, eskiz qanchalik kichik bo'lmasin, u har doim o'zining oxirigacha harakatiga ega bo'ladi. Oxir-oqibat harakat asarning bosh harakati bo‘lib, unga boshidan oxirigacha singib, uning yakuniy vazifasini, g‘oyasini ifodalaydi. Rolning har bir ijrochisi, xoh oddiy eskizda, xoh pantomimik ijroda bo‘lsin, aniq maqsadga qaratilgan o‘zining oxirigacha harakatiga ega. Qahramonning barcha fikrlari, irodasi va harakatlari shu maqsadga erishishga qaratilgan bo'ladi.
Asarning oxirigacha ta'sirini va rolini aniqlashni o'rganish kelajakdagi ijrochining asosiy vazifasidir.
Pantomima - bu san'atning o'ziga xos turi, tashqi dunyo va boshqa odamlar bilan muloqot qilishning o'ziga xos usuli. Ushbu so'zdan tarjima qilingan "hamma narsani tasvirlaydigan" degan ma'noni anglatadi. Shunday qilib, pantomima - bu teatr tomoshasining bir turi bo'lib, unda sodir bo'layotgan voqealarning asosiy ma'nosi so'zlardan ko'ra imo-ishoralar orqali etkaziladi.
"Jim" san'atning kelib chiqishi
Bu san'at qadim zamonlarda paydo bo'lgan va butparastlik marosimlari va marosimlarining bir qismi edi. Pantomima teatri Rim imperiyasida Avgust davrida paydo boʻlgan. Keyinchalik, notinch o'rta asrlarda, cherkov pantomimani taqiqlashni joriy qildi, ammo ikkinchisi sayohatchi jonglyorlar, mimlar, minstrellar va buffonlar san'atida mavjud bo'lib qoldi.
Bu Uyg'onish davrida improvizatsiya qilingan komediya dell'artida, sayohatchilarning spektakllarida o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi.Birinchi pantomima bu sevgi (kundalik) melodramasi, arlekinada bo'lib, 19-asrga kelib Frantsiyadagi fars teatrlarining sevimli janriga aylandi. .
Yangi vaqt teatri
Pantomima birinchi marta 1702 yilda Londonning Druri Leyn teatrida teatrlashtirilgan balet sifatida paydo bo'lgan. 18-asr davomida u komediya va tragediyalar oralig'ida intermediya sifatida ijro etilgan. Raqs sifatida pantomima J. J. Noverning balet dramasining bir qismiga aylandi.
Alohida estrada akti sifatida "jim" skit 19-asrning oxirida Evropadagi musiqa zallari va miniatyura teatrlarida faol rivojlandi. Keyinchalik Marselda pantomima maktabi vujudga keldi, unga L.Ruf rahbarlik qildi. London teatri sahnasida birinchi marta oxir-oqibat jahon shuhratini qozonadigan aktyor, eng yaxshi jim komediyachi Charlz Chaplin paydo bo'ladi. Germaniyada M.Reynhardt san'atning bu turi bilan shug'ullangan.
20-asrning ikkinchi yarmida ob'ektsiz pantomima paydo bo'ldi - mavjud bo'lmagan, xayoliy narsalardan foydalangan holda hikoyaning bir turi. Bizning kunlarimiz mimikasi uning tanasini mukammal nazorat qilishi kerak. U universal bo'lishi kerak: jonglyor, akrobat, dramatik rassom va shu bilan birga balet tilini mukammal tushunishi kerak. Bundan tashqari, yaxshi mim, birinchi navbatda, faqat imo-ishoralar yordamida boshqa odamlarga ma'lum kayfiyatlarni, fikrlarni, tajribalarni singdirishga qodir faylasufdir.
Pantomima turlari
"Jim" san'atning bir nechta asosiy turlari mavjud:
Raqs (qadimgi odamlar, butparast qabilalarning urf-odatlari va marosimlarida paydo bo'lgan va ko'plab xalqlar orasida hozirgacha saqlanib qolgan);
Klassik (kelib chiqishini qadimgi yunon va rim tsivilizatsiyalari tomoshalarida ko'rish mumkin; u she'riyat, musiqa va harakatni uyg'unlashtiradi);
Akrobatika (junglyorlik, sakrash, turli nayranglarni o'z ichiga oladi; o'z kelib chiqishini sharq teatridan oladi, sirkda faol qo'llaniladi);
Eksantrik (sirkda ishlatiladi, ba'zi kulgili vaziyatlarga asoslanib, skitda maxsus rekvizitlar qo'llaniladi).
Sirk pantomimasi shuningdek, olomon sahnalari va maxsus effektlar bilan jang, zoopantomima, suv va sarguzasht ekstravaganzalarini o'z ichiga oladi. Oxirgi tur - mahoratning eng yuqori darajasi.
Ushbu san'at turining ikki turi mavjud: yakkaxon pantomima - bitta rassomning ishi va bir guruh aktyorlar ishtirokida sahna va ssenariydan foydalangan holda teatrlashtirilgan.
Pantomima janrlari
O'z janriga ko'ra pantomima komediya, tragediya yoki drama, ertak yoki afsona, risola yoki qissa, estrada miniatyurasidir. Bir so'z bilan aytganda, hamma narsa unga bo'ysunadi. Komediyaga satirik, yumoristik yondashuv xosdir. Qahramonlarning mojarosi yoki kurashi maxsus hal qilinadi. Charlz Chaplin barcha davrlarning daho mimik komediyachisi sifatida tan olingan. Fojiada syujet falokat bilan tugaydi. Fojiali pantomima jiddiylik, qarama-qarshiliklarni ifodalash va ziddiyat bilan ajralib turadi.
Ertaklar va afsonalar, qoida tariqasida, ko'pincha sehr va jodugarlik uchun ajoyib qobiliyatlarga ega bo'lgan ba'zi fantastik qahramonlar va qahramonlar haqida gapiradi. “Jim” asar ham mavjud hayotiy tamoyillarni, mamlakatning siyosiy tuzilishini inkor etishni ifodalovchi risola xarakteriga ega bo‘lishi, masxara va fosh qilish xususiyatlariga ega bo‘lishi mumkin. Qisqa hikoyani ijro etishda mim imo-ishoralar orqali qandaydir lirik syujet haqida gapiradi. Bu pantomima bo'lishi mumkin - bitta aktyorning o'yini yoki butun mimlar jamoasi.
Rossiyada pantomima
Rojdestvo bayrami, turli marosimlar, Maslenitsa, shuningdek, barcha turdagi yarmarka teatrlari va masxarabozlik Rossiyada "jim" san'atning kelib chiqishiga aylandi. 20-asr boshlarida modernist rejissyorlar ijodida dramatik pantomima paydo boʻldi – bu N.Evreinovning “Qivishli oyna”, K.Marjdanovning “Koʻz yoshlari”, A.Tairovning “Oʻyinchoq qutisi”, V.Meyerxoldning “Kolumbin sharfi”. .
Teatro del Arte eski pantomimasining asl tamoyillari qayta talqin qilindi, natijada she'r o'qish, musiqa va xoreografiya bilan birga yangi narsa paydo bo'ldi. 20-asrning 40-yillari o'rtalarida san'atning bu turi yo'qoldi, chunki ustuvorlik so'zdir - bu ko'pchilik uchun tushunarliroq, bu taxmin qilishni talab qilmaydi. Sirkda so'zlashuvchi masxarabozlar mimik komediyachilarni almashtirdilar. Shunga qaramay, pantomima baletda chinakam gullaydi. Xoreodramlar va drama baletlari paydo bo'ladi, ular sof raqsga emas, balki "jim" sahnalarga asoslangan.
PANTOMIMA- 1) Badiiy obraz so‘z yordamisiz, ifodali harakat, imo-ishora, mimika yordamida yaratiladigan teatr tomoshasining turi. Pantomima san'ati qadimgi davrlarga borib taqaladi. Pantomima elementlari turli xalqlarning marosimlari va o'yinlarida mavjud bo'lib, ular qo'shiq, musiqa va raqs bilan uyg'unlashgan. Bir qator sharq mamlakatlari (Xitoy, Yaponiya, Hindiston va boshqalar) teatrida pantomima eng keng tarqalgan o'yin-kulgi turlaridan biridir. Qadimgi Yunoniston va Rimda mustaqil pantomima spektakllari (pantomimalar) mavjud bo'lib, ularning ijrochilari ajoyib mahoratga erishdilar. Uyg'onish davrida milliy xalq va qadimiy an'analar uyg'unligi asosida pantomima janrlari - dengiz (Italiya), moxiganga (Ispapia) va boshqalar yaratildi.Pantomima ingliz maskalari janrida katta o'rin egalladi. Pantomimik oʻyin xalq teatrlarining asosiy unsurlaridan biri boʻlgan – italyan maskalari komediyasi, Gʻarbiy Yevropa farslari va boshqalar. J. B. Molyer oʻzining komediya va baletlariga pantomimik sahnalarni kiritgan (“Dvoryandagi savdogar”, “Xayoliy nogiron” va hokazo. .). 18-asrda Fransiyadagi xalq yarmarkasi teatrida pantomima spektakllarining har xil turlari (parodiya, komediya-satirik, fantaziya, folklor) keng tarqaldi; Bu spektakllarning spektakllarida buffonlik, akrobatik stendlar, turli sahna effektlari keng qo‘llanilgan. Yarmarka teatrlarining pantomimasi hajviy opera, melodrama va so'zda paydo bo'lishiga tayyorgarlik ko'rgan janrlardan biri edi. samarali (pantomimik) balet. Pantomima san'ati taniqli frantsuz ijodida o'zining yuksak cho'qqisiga chiqdi. aktyor Jan Gaspard Debyuro (1786-1846), u 1819 yildan Parijning Arqon raqqosalari teatrida (“Funam-bulle”) ijro etgan. Debyuro Perrotning anʼanaviy qiyofasini oʻzgartirib, uni xalq qahramoni, hayot qiyinchiliklarini yengib oʻtuvchi kambagʻal odamga aylantirdi (pantomima — Loran Elderning “Gʻazablangan buqa”, 1827; K. Nodierning “Oltin tush yoki Arlekin va badnafs”). , 1828; J. G. Debyuroning "Kit", 1833; "Afrikadagi Perrot", 1842 va boshqalar).
Pantomima janri zamonaviy san'atda o'z ahamiyatini saqlab qoldi. Formalistlarning ramziy-dekadent talqinidan farqli o'laroq, ilg'or teatr arboblari ushbu janrning xalq an'analarini rivojlantiradilar va yangi ijtimoiy ahamiyatga ega mavzularga murojaat qiladilar. Bunga fransuz mim aktyori M.Marso ijodi va 1947 yilda u tashkil etgan pantomima teatri faoliyati misol bo`la oladi.
2) Balet san'atining asosiy elementlaridan biri. Pantomima balet spektakliga raqs bilan organik birikmada (samarali raqs deb ataladi) yoki syujetli o'yin sahnasi sifatida kiritilgan. Baletda realistik tendentsiyalarning o'rnatilishi, obrazlarni tarixiy, maishiy va psixologik konkretlashtirishga, xalq xoreografik ijodi elementlarini baletda keng tatbiq etishga intilish pantomimadan foydalanish va rivojlantirish uchun kurash bilan bog'liq edi. Pantomimaning tabiati va shakli balet mazmuniga qarab juda xilma-xil bo'lishi mumkin.
3) Maftunkor tabiatdagi sirk spektakli, unda ajoyib ishlab chiqarish raqamlari ma'lum bir syujet bilan birlashtirilgan. Sirk pantomimasi turlaridan biri suv pantomimasi bo'lib, sirk arenasi (maxsus qurilmalar yordamida) suv bilan to'ldirilgan hovuzga aylantiriladi.
PANTOMIMA(Qadimgi yunon tilidan tarjima qilingan Pantomimos: hamma narsani tasvirlaydigan), mimika va plastika yordamida tasvir yaratish san'ati, so'zsiz teatrlashtirilgan tomosha.
Pantomimaning kelib chiqishi butparast diniy marosimlarga, qadimgi yunon mimikasi sanʼatiga borib taqaladi. Teatrning bir turi sifatida Rim imperiyasida Avgust davrida (miloddan avvalgi 27–14) paydo boʻlgan.Oʻrta asrlarda pantomima cherkov tomonidan taqiqlangan boʻlsa-da, sayohatchi mimlar, gistrionlar, jonglerlar sanʼatida yashashda davom etgan. , buffoons va minstrels. 16—18-asrlarda gullab-yashnagan. improvizatsiyalashgan komediya dell'arte, sayohatchi italyan aktyorlari teatrida, spektaklda so'zsiz intermediya kiritilgan. Birinchi pantomima maishiy (sevgi) melodramasi, harlekinada edi . 18-19-asrlarda. Arlekinada frantsuz fars teatrining sevimli janriga aylandi.
Zamonaviy teatrda pantomima birinchi marta teatrlashtirilgan balet (pantomima) shaklida paydo bo'ldi. D. Weaver Londondagi Drury Leyn teatrida, 1702). 18-asr davomida. teatrlarda fojialar va komediyalarning intermediyalari paytida intermediya sifatida mavjud bo'lib, vodevilning asoschisiga aylandi. 1750 yilda pantomima J. J. Nover dramatik baletining ajralmas qismiga aylandi.
Pantomimaning rivojlanishidagi muhim bosqich J. G. B. Debyuroning Parijning "Fonambule" teatridagi ishi bo'ldi (1819), u Perrotni sahnaga olib chiqdi va Per klassik pantomima personajiga aylandi va Debyuro lirik she'riy pantomimaga asos soldi.
19-asr oxirida. pantomima Evropa musiqa zallari va miniatyura teatrlarida alohida estrada aktlari sifatida rivojlanadi. 20-asrda boshchiligida Marsel pantomima maktabi vujudga keldi L.Ruff . Angliyada Charlz Chaplin F.Karno truppasida birinchi marta chiqish qildi. Germaniyada M.Reynxardt pantomimani o'rgangan.
1950-yillarning ikkinchi yarmida pantomimaning yuksalishi ob'ektsiz pantomimaning paydo bo'lishi bilan bog'liq. Debyuro merosiga asoslangan. 1933-yilda J-L.Barro plastik sanʼatdan oʻzini oʻzi yetarli til sifatida ishlata boshladi. M. Marso (1923–2007) Bip masxaraboz niqobini ixtiro qildi. Zamonaviy mim o'z tanasini mukammal boshqaradi va balet tilini biladi, u akrobat, jonglyor va dramatik rassomdir. U faylasuf: uning mimika va imo-ishoralar san'ati keng qamrovli umumlashtirishga, ko'plab uyushmalar va kayfiyat soyalariga ega ( Ot Barro, Maska ustaxonasida Marso).
Pantomima turlari: raqsga tushish(ibtidoiy jamiyat madaniyatidan kelib chiqqan, koʻplab xalqlarning raqslarida saqlanib qolgan);
klassik- qadimgi Yunoniston va Rim tomoshalaridan, harakat, musiqa, she'riyatni birlashtiradi;
akrobatik(sharq teatridan kelgan, sakrash va jonglyorlik bilan birlashtirilgan);
eksantrik(grotesk rekvizitlar yordamida kulgili vaziyatga asoslangan).
Sirkda pantomimaning so'nggi ikki turi faol qo'llaniladi, shuningdek, sahna effektlari va olomon sahnalari bilan jang, zoopantomima, sarguzasht va suv ekstravaganzasi kabi sirk pantomimasi turlari mavjud. Maxsus effektlar va olomon sahnalari bilan pantomimalar manej san'atining eng yuqori yutug'i bo'lib, har doim sirkdagi voqeaga aylanadi ( Oktyabr arenada (1927), Moskva yonmoqda (1930), G'orda otilgan(1954), Don kazaklarining otliq ansambli (1947), V. Filatov nomidagi ayiq tsirki (1957), Bumbarash (1977)).
Pantomima janrlari: Hamma narsa pantomimaga bo'ysunadi: tragediya, drama, qissa, risola, ertak, afsona, she'r, estrada miniatyurasi. Bu bitta aktyor yoki mimlar guruhining pantomimasi bo'lishi mumkin. Plastik san'atning lakonik, metaforik san'ati dramatik san'atga ega bo'lgan falsafiy umumlashtirishning bir xil chuqurligiga, ranglar va yarim ohanglarning bir xil boyligiga ega.
Rossiyada pantomimaning kelib chiqishi Rojdestvo bayrami, Maslenitsa, turli marosimlar (sutbo'yinchilik), shuningdek, Evropada bo'lgani kabi, fars yarmarka teatrlari va masxarabozlik edi.
1910-yillardan boshlab zamonaviy rejissyorlar ijodida dramatik pantomima paydo bo'ldi (K. Marjdanov). Ko'z yoshlari, N. Evreinov soxta oyna, V. Meyerxold Kolumbin sharf, A. Tairov Pierretning ko'rpa-to'shaklari,O'yinchoq qutisi). Teatro del Arte pantomima an'analari musiqa, she'r o'qish va xoreografiya jo'rligida rejissyor teatri nuqtai nazaridan estetik jihatdan qayta ko'rib chiqildi va stilize qilindi. 1930-1940 yillarda Rossiyada pantomimaning rivojlanishi sekinlashdi va so'zning ustuvorligi ommaga tushunarliroq san'at sifatida o'stirildi. Hatto sirklarda ham mimlar o'rnini gapiruvchi masxarabozlar egallagan. Ammo o'sha yillarda pantomima baletda muhim o'rin egallay boshladi. L. Lavrovskiy va R. Zaxarovning drama baletlari va xoreodramlari paydo bo'ldi, ularda sof raqs pantomima bilan almashtirildi.
Kamera teatri aktyori A.Rumnev, aktyorlar P.Alekseev, A.Raykin, K.Raykin, mimlar S.Kashtelyan, N.Pavlovskiy, R.Slavskiy ijodida pantomima anʼanalari saqlanib qolgan.
1950-yillarning ikkinchi yarmida pantomimaning yuksalishi Rossiya jamoatchiligini Dekro, Barro, Marsoning ob'ektiv bo'lmagan pantomima san'ati bilan, shuningdek, sovet tomoshabinlari o'rgangan Debyuro ishi bilan tanishishi bilan bog'liq. M. Karnening filmi Jannat bolalari(1944). Rus pantomimasi janrining bunday asarlari paydo bo'ldi dur A. Rumneva, yulduz yomg'ir L. Engibarova, Qog'oz askar Va Mim g'alati A. Jeromskiy.
G‘arbda ham, Rossiyada ham pantomimaning ikki turi mavjud – bir aktyor ishtirokida (L. Engibarov, A. Elizarov, A. Jeromskiy, oldingi "aktyorlar": R. Gorodetskiy, Sankt-Peterburg, N. Terentyev, Chikago , S. Shashelev/Chora, L. Leykin va V. Keft, AQSH) va aktyorlar guruhi bilan teatrlashtirilgan pantomima, dekoratsiya, ssenariy (A. Rumnev boshchiligidagi Eksperimental teatr-studiya, Moskva karlar va soqovlar jamiyati P. A. Savelyev rahbarligidagi mimik va imo-ishoralar teatri). , G. Matskevichus boshchiligidagi Moskva plastik drama teatri OKTAEDR. , masxaraboz-mime teatri "Litsedei", teatr V. Polunin, sobiq "aktyor" A. Adasinskiy "Daraxt" teatri. , Drezden).
Pantomima sahnada alohida raqamlar shaklida ham mavjud (V.Arkov, E. Konovalov, I. Rutberg, A. Chernova va Yu. Medvedev, plastik duet, B. Okudjava qo'shiqlari asosida spektakl yaratgan. Taganka teatri Ish bu ish, S. Vlasova va O. Shkolnikov, B. Amarantov, N. va O. Kiryushkin).
Elena Yaroshevich