Romantizm estetikasida musiqa alohida o'rin tutgan. U san'atning barcha sohalari uchun namuna va me'yor deb e'lon qilindi, chunki u o'ziga xosligi tufayli ruhning harakatlarini to'liq ifodalashga qodir."Musiqa so'zlar tugashi bilan boshlanadi" (G. Heine).

Harakat sifatida musiqiy romantizm boshida paydo bo'lganXIXasrda va adabiyot, rassomlik va teatrdagi turli harakatlar bilan chambarchas bog'liq holda rivojlangan. Musiqiy romantizmning dastlabki bosqichi F. Shubert, E. T. A. Xoffman, K. M. Veber, N. Paganini, G. Rossini asarlari bilan ifodalanadi; keyingi bosqich (1830-50 yillar) - F. Shopen, R. Shumann, F. Mendelson, G. Berlioz, F. List, R. Vagner, G. Verdi ijodi. Kechki romantizm oxirigacha davom etadiXIXasr. Shunday qilib, agar adabiyot va rassomchilikda ishqiy harakat asosan o'rtada rivojlanishini yakunlasaXIXasr, keyin Evropada musiqiy romantizmning hayoti ancha uzoqroq.

Musiqiy romantizmda ham, sanʼat va adabiyotning boshqa turlarida ham goʻzal, erishib boʻlmaydigan ideallar dunyosi va falsafa va filistizm ruhi bilan singib ketgan kundalik hayotning qarama-qarshiligi, bir tomondan, dramatik toʻqnashuvni, hukmronlikni keltirib chiqardi. yolg'izlik, umidsizlik, sarsonlik va hokazolarning fojiali motivlari, boshqa tomondan, uzoq o'tmishni, xalq hayotini va tabiatni ideallashtirish va poetiklashtirish. Romantiklar asarlarida insonning ruhiy holatini aks ettiruvchi tabiat odatda uyg'unlik hissi bilan ranglanadi.

Boshqa romantiklar singari, musiqachilar ham his-tuyg'ular aqldan ko'ra qalbning chuqur qatlamini tashkil etishiga amin edilar:"Aql adashadi, his-tuyg'ular hech qachon" (R. Shumann).

Romantik musiqaga xos bo'lgan inson shaxsiyatiga alohida qiziqish undagi ustunlik bilan ifodalanganshaxsiy ohang . Shaxsiy dramaning ochilishi ko'pincha ma'noni oldiavtobiografik, musiqaga alohida samimiyat olib kelgan. Masalan, Shumanning ko'pgina pianino asarlari uning Klara Vikka bo'lgan sevgisi bilan bog'liq. Berlioz “Fantastik” avtobiografik simfoniyasini yozgan. Vagner o'z operalarining avtobiografik xususiyatini har tomonlama ta'kidladi.

Ko'pincha "lirik e'tirof" mavzusi bilan chambarchas bog'liq.tabiat mavzusi .

Romantik bastakorlarning haqiqiy kashfiyoti edifantaziya mavzusi. Musiqa birinchi marta sof musiqiy vositalar orqali ajoyib va ​​fantastik tasvirlarni gavdalantirishni o'rgandi. OperalardaXVII - XVIIIasrlar davomida "g'ayrioddiy" belgilar (masalan, Motsartning "Sehrli nay" dan Tun malikasi) "umumiy qabul qilingan" musiqiy tilda gapirib, haqiqiy odamlar fonidan ozgina ajralib turardi. Romantik bastakorlar fantaziya olamini mutlaqo o'ziga xos narsa sifatida (g'ayrioddiy orkestr va garmonik ranglar yordamida) etkazishni o'rgandilar. Buning yorqin misoli - Veberning "Sehrli otishma" asaridagi "Bo'ri darasidagi sahna".

Agar XVIIIasr universal tipdagi virtuoz improvizatorlar davri bo'lib, ular qo'shiq aytish, bastalash va turli xil asboblarni chalishni bir xil darajada yaxshi bilgan.XIXasr virtuoz pianinochilar (K.M.Veber, F.Mendelson, F.Shopen, F.Liszt, J.Brams) sanʼatiga misli koʻrilmagan ishtiyoq davri boʻldi.

Romantizm davri "dunyoning musiqiy geografiyasini" butunlay o'zgartirdi. Evropa xalqlarining milliy o'z-o'zini anglashining faol uyg'onishi ta'siri ostida Rossiya, Polsha, Vengriya, Chexiya, Norvegiyadan yosh kompozitorlik maktablari xalqaro musiqa maydoniga chiqdi. Bu mamlakatlar kompozitorlari milliy adabiyot, tarix, ona tabiat obrazlarini o‘zida mujassam etgan holda o‘z ona xalq og‘zaki ijodining intonatsiya va ritmlariga tayangan.

Musiqiy romantizmning o'ziga xos xususiyati qiziqishdirxalq ijodiyoti . Adabiy tilni folklor orqali boyitgan va yangilagan ishqiy shoirlar singari sozandalar ham milliy xalq og‘zaki ijodi – xalq qo‘shiqlari, balladalari, dostonlariga (F. Shubert, R. Shumann, F. Shopen, I. Brams, B. Smetana, E. Grig va boshqalar). Milliy adabiyot, tarix, ona tabiat obrazlarini o‘zida mujassam etgan holda ular milliy folklorning intonatsiya va ritmlariga tayanib, qadimiy diatonik uslublarni qayta tikladilar.Xalq ogʻzaki ijodi taʼsirida Yevropa musiqasining mazmuni keskin oʻzgardi.

Yangi mavzular va tasvirlar romantikaning rivojlanishini talab qildimusiqa tilining yangi vositalari va shakl yaratish tamoyillari, ohangni individuallashtirish va nutq intonatsiyalarini kiritish, musiqaning tembri va garmonik palitrasini kengaytirish (tabiiy parda, katta va kichikni rang-barang taqqoslash va boshqalar).

Chunki romantiklarning asosiy e'tibori endi butun insoniyatga emas, balki o'ziga xos tuyg'uga ega ma'lum bir shaxsga qaratilgan.ifoda vositalarida esa umumiy o‘z o‘rnini individual, individual noyoblikka bo‘shatib bormoqda. Ohangda umumlashgan intonatsiyalar ulushi, garmoniyada keng qo'llaniladigan akkord progressiyalari, teksturadagi tipik naqshlar kamayadi - bu vositalarning barchasi individualdir. Orkestrda ansambl guruhlari printsipi deyarli barcha orkestr ovozlarining yakkaxon ijrosiga o'tdi.

Eng muhim nuqtaestetika musiqiy romantizm edisan'at sintezi g'oyasi , bu Vagnerning opera asarida eng yorqin ifodasini topdidastur musiqa Berlioz, Shumann, List.

Romantik bastakorlar ijodidagi musiqiy janrlar

Romantik musiqada uchta janr guruhi aniq namoyon bo'ladi:

• klassitsizm san'atida quyi o'rin egallagan janrlar (birinchi navbatda qo'shiq va pianino miniatyurasi);
• oldingi davrdan romantiklar tomonidan qabul qilingan janrlar (opera, oratoriya, sonata-simfonik sikl, uvertura);
• erkin, poetik janrlar (balladalar, fantaziyalar, rapsodiyalar, simfonik she'rlar). Ularga bo'lgan qiziqish romantik kompozitorlarning o'zini erkin ifoda etish va tasvirlarni bosqichma-bosqich o'zgartirish istagi bilan izohlanadi.

Musiqiy madaniyatda romantizm birinchi o'ringa chiqadiQo'shiq Rassomning ichki fikrlarini ifodalash uchun eng mos janr sifatida (bastakorlarning professional ijodida esaXVIIIasrlar davomida lirik qo'shiq kamtarona rol o'ynagan - u birinchi navbatda bo'sh vaqtni to'ldirish uchun xizmat qilgan). Shubert, Shumann, List, Brams, Grig va boshqalar qo'shiq sohasida ishlagan.

Odatiy romantik bastakor o'z qalbining xohishiga ko'ra juda bevosita, o'z-o'zidan ijod qiladi. Dunyoni romantik tushunish - bu voqelikning izchil falsafiy quchog'i emas, balki rassomning qalbiga ta'sir qilgan barcha narsalarni bir lahzada yozib olishdir. Shu munosabat bilan janr romantizm davrida gullab-yashnadiminiatyuralar (mustaqil yoki tsikldagi boshqa miniatyuralar bilan birlashtirilgan). Bu nafaqat qo'shiq va romantika, balki instrumental kompozitsiyalar -musiqiy lahzalar, ekspromt, preludalar, etyudlar, nokturnlar, valslar, mazurkalar (xalq ijodiyotiga tayanganligi sababli).

Ko'pgina romantik janrlar she'riyat va uning she'riy shakllari bilan bog'liq. Bu sonetlar, so'zsiz qo'shiqlar, qisqa hikoyalar, balladalar.

Romantik estetikaning etakchi g'oyalaridan biri - san'at sintezi g'oyasi tabiiy ravishda opera muammosini e'tiborga oldi. Deyarli barcha romantik kompozitorlar kamdan-kam istisnolardan tashqari (Brams) opera janriga murojaat qilishdi.

Romantizmga xos bo'lgan shaxsiy, maxfiy ifoda ohangi klassik simfoniya, sonata va kvartet janrlarini butunlay o'zgartiradi. Qabul qiladilarpsixologik va lirik-dramatik talqin. Ko'pgina romantik asarlarning mazmuni bilan bog'liqdasturiy ta'minot (Shumanning fortepiano sikllari, Listning “Saygunlik yillari”, Berlioz simfoniyalari, Mendelson uverturalari).

Romantik davr

Musiqadagi romantik davr taxminan 1830-yillardan 1910-yillargacha davom etgan. Qaysidir ma'noda, "romantik" so'zi shunchaki yorliq, boshqa ko'pchilik kabi qat'iy ta'riflab bo'lmaydigan tushunchadir. Kitobimizning barcha boblarida eslatib o'tilgan ko'plab asarlarni istisnosiz haqli ravishda "romantik" deb atash mumkin.

Bu davrning boshqa davrlardan asosiy farqi shundaki, oʻsha davr kompozitorlari musiqaning his-tuygʻulari va idrokiga koʻproq eʼtibor qaratganlar, uning yordamida hissiy kechinmalarni ifodalashga harakat qilganlar. Bu bilan ular musiqada eng muhim narsa shakl bo'lgan va kompozitsiyani yaratishda ma'lum qoidalarga rioya qilishga harakat qilgan klassik davr kompozitorlaridan farq qiladi.

Shu bilan birga klassik davr kompozitorlarining ayrimlarida romantizm unsurlarini, romantik davr kompozitorlarida esa klassitsizm unsurlarini ko‘rish mumkin. Shunday qilib, biz yuqorida aytib o'tgan hamma narsa qat'iy qoida emas, balki umumiy xususiyatdir.

Tarix bir joyda turmadi va hamma odamlar birdaniga faqat o'zlarining hissiy tajribalari bilan qiziqadigan romantiklarga aylanib qolishmadi. Bu sotsializmning tug'ilishi, pochta islohoti va Najot armiyasining asos solingan vaqti. Shu bilan birga vitamin va radiy topildi, Suvaysh kanali qurildi; Daimler birinchi avtomobilni yaratdi va aka-uka Raytlar birinchi parvozni amalga oshirdi. Markoni bir yarim kilometr masofaga simsiz xabarni muvaffaqiyatli yuborib, radioni ixtiro qildi. Qirolicha Viktoriya Buyuk Britaniya taxtiga boshqa ingliz monarxlariga qaraganda uzoqroq o'tirdi. Gold Rush minglab odamlarni Amerikaga sayohat qilishga undadi.

Kitobimizni varaqlar ekansiz, bu boblarning eng kattasi bo‘lib, kamida o‘ttiz yettita bastakor nomi tilga olinganiga guvoh bo‘lasiz. Ularning ko'pchiligi turli mamlakatlarda bir vaqtning o'zida yashab, ishlagan. Shuning uchun biz ushbu bobni uchta bo'limga ajratdik: "Ilk romantika", "Milliy kompozitorlar" va "Kechki romantika".

Siz allaqachon taxmin qilganingizdek, bu bo'linish ham mutlaqo to'g'ri deb da'vo qilmaydi. Biroq, u har doim ham xronologik tartibda bo'lmasligi mumkin bo'lsa-da, hikoyani izchil saqlashga yordam beradi deb umid qilamiz.

Bular klassik davr va kechki romantizm davri o'rtasida o'ziga xos ko'prik bo'lgan kompozitorlardir. Ularning ko'pchiligi "klassiklar" bilan bir vaqtda ishlagan va ularning ishlariga Motsart va Betxoven katta ta'sir ko'rsatgan. Shu bilan birga, ularning ko'pchiligi mumtoz musiqa rivojiga shaxsiy hissa qo'shgan.

Romantik davrning birinchi bastakorimiz o'z davrining haqiqiy yulduzi edi. O‘z chiqishlari davomida u skripka virtuoz mahoratining mo‘jizalarini namoyish etdi va aql bovar qilmaydigan stunlar ijro etdi. Bir yuz oltmish yildan keyin tug'ilgan virtuoz rok-gitarist Jimi Xendriks kabi, Nikolo Paganini o'zining ehtirosli o'yinlari bilan tomoshabinlarni doim hayratga solgan.

Paganini butun asarni to'rtta o'rniga ikkita skripka torida ijro etishi mumkin edi. Ba'zan

u hatto spektaklning o'rtasida torlarni ataylab uzib qo'ydi, shundan so'ng u tomoshabinlarning baland qarsaklari ostida asarni ajoyib tarzda yakunladi.

Bolaligida Paganini faqat musiqani o'rgangan. Biroq, otasi uni ovqat va suv bermay, etarlicha mashq qilmagani uchun jazoladi.

Voyaga etganida, Paganini shu qadar skripka ustasi ediki, u iblisning o'zi bilan shartnoma tuzgan, degan mish-mishlar tarqaldi, chunki hech bir odam bunchalik ajoyib o'ynay olmaydi. Musiqachining o'limidan so'ng, cherkov dastlab uni o'z erida dafn etishdan bosh tortdi.

Paganini, shubhasiz, o'zining ommaviy chiqishlarining barcha afzalliklarini tushunib, shunday dedi:

"Men xunukman, lekin ayollar mening o'ynashimni eshitib, oyoqlarimga sudralib ketishadi."

Musiqiy kompozitsiyalarning uslubi va tuzilishi cholg'u asarlarida ham, operada ham rivojlanishda davom etdi. Germaniyada opera san'atining avangardiga rahbarlik qilgan Karl Mariya fon Veber, Garchi u ko'pchilik romantik davr deb hisoblamagan yillarda yashagan bo'lsa-da.

Aytish mumkinki, veberlar uchun opera oilaviy ish edi va Karl bolaligida otasining opera kompaniyasi bilan ko'p sayohat qilgan. Uning operasi Bepul otishma (sehrli otishma) musiqa tarixiga xalq naqshlari qoʻllanilganligi tufayli kirdi.

Biroz vaqt o'tgach, siz bunday uslub romantik davrning o'ziga xos xususiyati deb hisoblanishini bilib olasiz.

Veber, shuningdek, bir nechta klarnet kontsertlari yozgan va bugungi kunda u asosan shular uchun mashhurdir.

Italiya operaning tug'ilgan joyi va shaxsan Joachino Antonio Rossini Italiyaliklar bu janrning yangi qahramonini topish baxtiga muyassar bo'ldi. U hajviy va tragik mazmundagi operalarni bir xil muvaffaqiyat bilan yozgan.

Rossini tez bastalagan bastakorlardan biri edi va opera yozish uchun odatda bir necha hafta kerak edi. Shuhrat cho'qqisida u bir marta shunday degan edi:

"Menga kir yuvish hisobini bering, men uni musiqaga qo'yaman."

Ular shunday deyishadi Sevilya sartaroshi Rossini uni atigi o'n uch kun ichida yaratdi. Ishning bunday tez sur'ati uning yangi operalari Italiyaning barcha teatrlarida doimiy ravishda qo'yilishiga olib keldi. Ammo u har doim ham o'z kompozitsiyalarining ijrochilariga yaxshi munosabatda bo'lmagan va hatto bir marta ular haqida yomon gapirgan:

"Agar unda qo'shiqchilar bo'lmasa, opera qanday ajoyib bo'lardi!"

Ammo o'ttiz yetti yoshida Rossini to'satdan opera yozishni to'xtatdi va hayotining so'nggi qirq yillik davrida faqat ijod qildi. Stabat Mater.

Bunday qaror qabul qilishda uni nima boshqarganligi hali ham aniq emas, ammo o'sha vaqtga kelib uning bank hisobvarag'ida katta miqdordagi mablag' - ishlab chiqarishdan olingan royalti to'plangan edi.

Musiqadan tashqari, Rossini oshpazlik san'atiga ishtiyoqi bor edi va boshqa bastakorlarga qaraganda ko'plab taomlar uning nomi bilan atalgan. Siz hatto Rossini salatasi, Rossini omleti va Rossini Tournedoni o'z ichiga oladigan butun tushlik qilishingiz mumkin. (Turnedos - bu non bo'laklarida qovurilgan go'sht bo'laklari, pate va truffle bilan xizmat qiladi.)

Frants Shubert, bor-yoʻgʻi oʻttiz bir yil yashagan, oʻn yetti yoshidayoq isteʼdodli bastakor sifatida oʻzini namoyon qilgan edi. O‘zining qisqa umrida jami olti yuzdan ortiq qo‘shiq, to‘qqizta simfoniya, o‘n bir opera va to‘rt yuzga yaqin asar yozdi. Birgina 1815-yilda u bir yuz qirq to‘rtta qo‘shiq, ikki massiv, bir simfoniya va bir qator boshqa asarlar yaratdi.

1823 yilda u sifilis bilan kasallangan va besh yildan so'ng, 1828 yilda u tif isitmasidan vafot etgan. Bir yil oldin u o'zining kumiri Lyudvig van Betxovenning dafn marosimida qatnashgan.

Shunisi e'tiborga loyiqki, Shubert boshqalarning asarlarini ijro etish bilan mashhur bo'lgan birinchi yirik kompozitorlardan biri edi. Uning o'zi vafot etgan yili faqat bitta katta kontsert berdi va hatto o'sha paytda Venaga kelgan Paganinining chiqishi bilan tutildi. Shunday qilib, bechora Shubert hayoti davomida hech qachon munosib hurmatga erisha olmadi.

Shubertning eng katta sirlaridan biri bu 8-simfoniya, sifatida tanilgan Tugallanmagan. U faqat ikkita qismini yozdi va keyin ishlashni to'xtatdi. U nima uchun bunday qilganini hech kim bilmaydi, ammo bu simfoniya uning eng mashhur asarlaridan biri bo'lib qolmoqda.

Gektor Berlioz shifokor oilasida tug'ilgan, shuning uchun u kitobimizda tilga olingan ko'plab bastakorlardan farqli o'laroq, to'liq musiqiy ta'lim olmagan.

Avvaliga u otasining izidan borishga va shifokor bo'lishga qaror qildi, buning uchun Parijga ketdi, lekin u erda operada tez-tez vaqt o'tkaza boshladi. Oxir-oqibat u musiqa bilan shug'ullanishga qaror qildi, bu ota-onasini xafa qildi.

Berliozning surati odamlarga yozishdan yiroq, karikaturaga o'xshab ko'rinishi mumkin

har qanday bastakorni tasavvur qilish mumkin: juda asabiy va asabiy, impulsiv, to'satdan kayfiyat o'zgarishi va, albatta, qarama-qarshi jins bilan munosabatlarda g'ayrioddiy romantik. Bir kuni u qo'lida to'pponcha bilan sobiq sevgilisiga hujum qildi va uni zaharlash bilan tahdid qildi; u ayol kiyimida ikkinchisini ta'qib qildi.

Ammo Berliozning ishqiy intilishlarining asosiy mavzusi aktrisa Garriet Smitson bo'lib, u keyinchalik og'ir asabiy kasallikdan aziyat chekdi - aftidan, u ko'p jihatdan Berliozning o'ziga qarzdor edi. U uni birinchi marta 1827 yilda ko'rgan, lekin u bilan faqat 1832 yilda shaxsan uchrashishga muvaffaq bo'lgan. Avvaliga Smitson Berliozni rad etdi va u o'zaro kelishuvga erishmoqchi bo'lib yozdi. Ajoyib simfoniya. 1833 yilda ular nihoyat turmush qurishdi, ammo, kutilganidek, bir necha yil o'tgach, Berlioz boshqa ayolni sevib qoldi.

Musiqaga kelsak, Berlioz ko'lamni yaxshi ko'rardi. Uni misol qilib oling Rekviyem, ulkan orkestr va xor uchun yozilgan, shuningdek, sahnaning har bir burchagida joylashgan to'rtta guruch orkestrlari. Katta shakllarga bo'lgan bunday moyillik uning vafotidan keyingi shon-shuhratiga katta hissa qo'shmadi. Uning asarlarini o'zi mo'ljallangan shaklda ijro etish juda qimmatga tushishi, ba'zan esa imkonsiz bo'lishi mumkin. Ammo bunday to'siqlar uni umuman bezovta qilmadi va u o'zi qodir bo'lgan ishtiyoq bilan musiqa yozishda davom etdi. Bir kuni u aytdi:

"Har bir bastakor o'zi o'ylab topgan narsasini yozish uchun etarli vaqt yo'qligidan kelib chiqadigan azob va umidsizlikni biladi."

Ushbu kitobni o'qiyotgan har qanday maktab o'quvchisi shunga o'xshash odamlarga havas qilishi kerak Feliks Mendelson, bolaligida mashhur bo'lgan odamlarga.

Ko'p misollardan ko'rib turganimizdek, bu mumtoz musiqa olamida kam uchraydigan narsa emas.

Biroq, Mendelson nafaqat musiqada muvaffaqiyat qozondi; u hamma narsada - rasmda, she'rda, sportda, tilda yaxshi natijalarga erisha oladigan kam sonli odamlardan biri edi.

Mendelson uchun bularning barchasini o'zlashtirish qiyin emas edi.

Mendelsonga omad kulib boqdi - u badavlat oilada tug'ilgan va Berlin badiiy doiralarining ijodiy muhitida o'sgan. Bolaligida ham u ota-onasini ko'rgani kelgan ko'plab iste'dodli rassomlar va musiqachilarni uchratgan.

Mendelson birinchi marta to'qqiz yoshida omma oldida chiqish qilgan va o'n olti yoshida u allaqachon bastalagan edi. Satrli oktet. Bir yil o'tgach, u Shekspir pyesasiga uvertura yozdi Yoz kechasidagi tush. Ammo u ushbu komediya uchun musiqaning qolgan qismini faqat o'n etti yil o'tgach yaratdi (shu jumladan mashhur Nikoh marti, hali ham ko'pincha to'ylarda ijro etiladi).

Mendelsonning shaxsiy hayoti ham muvaffaqiyatli bo'ldi: uzoq va kuchli nikoh yillarida u va uning rafiqasi besh farzandi bor edi.

U ko'p ishlagan va sayohat qilgan, shu jumladan Shotlandiyada, uning aholisi haqida unchalik yaxshi gapirmagan:

"...[ular] viski, tuman va yomon ob-havodan boshqa hech narsa ishlab chiqarmaydi."

Ammo bu uning Shotlandiyaga bag'ishlangan ikkita ajoyib asar yozishiga to'sqinlik qilmadi. Birinchi sayohat tugaganidan o'n uch yil o'tgach Shotlandiya simfoniyasi; asos Gebridlarning uverturalari Shotlandiya ohanglari yangray boshladi. Mendelson 1846 yilda Birmingemda birinchi marta sahnalashtirilgan Ilyos oratoriyasi orqali Buyuk Britaniya bilan ham bog'langan. U hatto qirolicha Viktoriya bilan uchrashdi va shahzoda Albertga musiqa darslari berdi.

Mendelsson nisbatan yoshligida - o'ttiz sakkiz yoshida insultdan vafot etdi. Albatta, aytishimiz mumkinki, u o'ziga achinmadi va haddan tashqari ishdan charchadi, lekin uning o'limi ko'p jihatdan sevimli singlisi Fanni, shuningdek, iste'dodli musiqachining o'limi bilan tezlashdi.

Bizdan oldin yana bir asosiy romantika. Qayerda Frederik Chopin U bir cholg‘uga jonkuyarligi bilan ham ajralib turardi va bu kitobimizda tilga olingan bastakorlar uchun juda kam uchraydi.

Chopin pianinoni yaxshi ko'rardi, desam, bu kamlikdir. U buni hayratda qoldirdi, u butun hayotini pianino kompozitsiyalarini yaratishga va uni chalish texnikasini takomillashtirishga bag'ishladi. Uning uchun orkestr asarlarida hamrohlikdan boshqa asboblar yo'qdek tuyuldi.

Shopin 1810 yilda Varshavada tug‘ilgan; Uning otasi frantsuz, onasi esa polyak edi. Frederik yetti yoshida kontsert berishni boshlagan va uning birinchi kompozitsiyalari o'sha davrga to'g'ri keladi. Aytish kerakki, uning o'ziga xos xususiyati doimo kelajakka e'tibor qaratgan.

Keyinchalik Shopin Parijda mashhur bo'lib, u erda boy odamlarga musiqa saboqlarini bera boshladi, shu tufayli o'zi ham boyib ketdi. U har doim tashqi ko'rinishiga va garderobining eng so'nggi modaga mos kelishiga jiddiy e'tibor qaratgan.

Chopin bastakor sifatida metodik va puxta edi. U hech qachon beparvo bo'lishga yo'l qo'ymagan, har bir ishni mukammal darajada yaxshilagan. Musiqa bastalash uning uchun og'riqli jarayon bo'lsa ajab emas.

Hammasi bo'lib u pianino uchun bir yuz oltmish to'qqizta yakkaxon asar yozgan.

Parijda Shopen Jorj Sand taxallusi bilan mashhur bo'lgan Amandine Aurora Lucille Dupin ismli mashhur frantsuz yozuvchisini sevib qoldi. U juda ajoyib odam edi: uni ko'pincha Parij ko'chalarida erkaklar kiyimida va sigaret chekayotganda uchratish mumkin edi, bu esa yaxshi tarbiyalangan jamoatchilikni hayratda qoldirdi. Chopin va Jorj Sand o'rtasidagi romantika shiddatli edi va og'riqli ajralish bilan yakunlandi.

Romantik davrning boshqa bastakorlari singari, Chopin ham uzoq umr ko'rmadi - u Jorj Sand bilan ajrashganidan ko'p o'tmay, o'ttiz to'qqiz yoshida sil kasalligidan vafot etdi.

Robert Shumann qisqa va notinch hayot kechirgan yana bir bastakor, garchi uning misolida u juda jinnilik bilan tajriba qilingan bo'lsa-da. Hozirgi kunda Shumanning pianino, qo'shiq va kamera musiqasi uchun asarlari ma'lum.

Shumann ajoyib bastakor edi, lekin hayoti davomida u xotinining soyasida edi Klara Shumann, o'sha davrning ajoyib pianinochisi. U bastakor sifatida kamroq tanilgan, garchi u juda qiziqarli musiqa yozgan bo'lsa ham.

Robert Shumanning o'zi qo'li jarohati tufayli pianinochi sifatida ijro eta olmadi va unga bu sohada mashhur bo'lgan ayolning yonida yashash qiyin edi.

Bastakor sifilis va asab kasalligidan aziyat chekdi; bir marta u hatto o'zini Reynga tashlab o'z joniga qasd qilmoqchi bo'lgan. U qutqarilib, ruhiy kasalliklar shifoxonasiga yotqizilgan va ikki yildan keyin vafot etgan.

Shumann san'atga pragmatik yondashgan. Uning quyidagi bayonoti ma'lum:

"Basta qilish uchun siz hech kim xayoliga ham keltirmagan ohangni o'ylab topishingiz kerak."

Agar Paganinini skripkachilar - ijrochilar qiroli deb atash mumkin bo'lsa, unda pianinochilar - romantiklar orasida bu nom haqli ravishda tegishli. Frants List. U o'qituvchilik bilan ham shug'ullangan va boshqa bastakorlarning, ayniqsa, keyinroq muhokama qilinadigan Vagnerning asarlarini tinimsiz ijro etgan.

Listning fortepiano asarlarini ijro etish nihoyatda mushkul, biroq u o‘ziga xos o‘yin texnikasiga ko‘ra yozgan, ularni hech kim undan yaxshiroq ijro eta olmasligini yaxshi bilgan.

Bundan tashqari, Liszt boshqa bastakorlarning asarlarini pianinoga yozgan: Betxoven, Berlioz, Rossini va Shubert. Barmoqlari ostida ular g'alati o'ziga xoslikka ega bo'lib, yangi ovoz chiqara boshladilar. Ular dastlab orkestr uchun yozilganligini hisobga olsak, ularni bitta asbobda hayratlanarli darajada aniq takrorlaydigan musiqachining mahoratiga hayron qolish mumkin.

List o'z davrining haqiqiy yulduzi edi; rok-n-roll ixtiro qilinishidan yuz yil oldin u har qanday rok musiqachiga munosib hayot kechirgan, jumladan, turli xil sevgi munosabatlari. Hatto muqaddas amrlarni qabul qilish qarori ham uning munosabatlariga to'sqinlik qilmadi.

List shuningdek, bugungi kunda ham keng tarqalgan janr bo'lgan pianino va orkestr bilan chiqishlarni ommalashtirdi. U muxlislarning hayratlanarli nigohlarini ushlashni va barmoqlari tugmachalar ustida uchayotganini tomosha qilayotgan tomoshabinlarning hayajonli qichqirig'ini tinglashni yaxshi ko'rardi. Shunday qilib, tomoshabinlar pianinochining ijrosini kuzatishi uchun pianinoni aylantirdi. Bundan oldin ular orqalarini tomoshabinlarga qaratib o'tirishdi.

Keng jamoatchilik biladi Jorj Bizet opera yaratuvchisi sifatida Karmen, Ammo kitobimizning oxirida chop etilgan ro'yxatda uning yana bir asari bor edi, Au Fond du Temple Saint(shuningdek, nomi bilan tanilgan Nodir va Zurga dueti) operadan Marvarid izlovchilar. Biz 1996-yilda Klassik FM tinglovchilari orasida eng mashhur asarlar ro‘yxatini tuzishni boshlaganimizdan beri u doimiy ravishda xit-paradlar orasida birinchi o‘rinni egallab kelmoqda.

Bize bolaligida o'zining ajoyib musiqiy qobiliyatini namoyish etgan yana bir bola vunderkindisidir. U o'zining birinchi simfoniyasini o'n yetti yoshida yozgan. To‘g‘ri, u ham erta, o‘ttiz olti yoshida vafot etib, bevaqt ketgan daholar qatoriga qo‘shildi.

O'zining iste'dodiga qaramay, Bize hayoti davomida hech qachon haqiqiy tan olinmagan. Opera Marvarid g'avvoslari turli muvaffaqiyat bilan sahnalashtirildi va premyera Karmen Bu butunlay muvaffaqiyatsiz tugadi - o'sha davrdagi moda ommasi buni qabul qilmadi. Tanqidchilar va haqiqiy musiqa ixlosmandlarining marhamati Karmen bastakor vafotidan keyingina g'alaba qozondi. O'shandan beri u dunyoning barcha etakchi opera teatrlarida qo'yilgan.

Mana yana bir noaniq ta'rif. "Millatchilar"ni haqli ravishda nafaqat barcha romantik bastakorlar, balki ma'lum darajada barokko va klassik davrlarning ko'plab vakillari deb atash mumkin.

Shunga qaramay, ushbu bo'limda biz romantik davrning o'n to'rtta etakchi bastakorlarini sanab o'tamiz, ularning asarlari shunday uslubda yozilganki, hatto klassik musiqadan unchalik xabardor bo'lmagan tinglovchilar ham u yoki bu usta qayerdan kelganligini ayta oladilar.

Ba'zan bu kompozitorlar u yoki bu milliy musiqa maktabiga mansub deb tasniflanadi, garchi bu yondashuv mutlaqo to'g'ri emas.

Odatda, biz "maktab" so'zini eshitganimizda, bolalar o'qituvchining rahbarligi ostida xuddi shu vazifani bajaradigan sinfni tasavvur qilamiz.

Agar bastakorlar haqida gapiradigan bo'lsak, ularni bitta umumiy yo'nalish birlashtirgan va ularning har biri o'z yo'lidan borgan, o'ziga xos, o'ziga xos musiqiy ifoda vositalarini topishga harakat qilgan.

Agar rus klassik musiqasining otasi - asoschisi bo'lsa, bu shubhasiz, Mixail Ivanovich Glinka. Millatchi sozandalar o‘z asarlarida xalq ohanglaridan foydalanishlari bilan ajralib turadi. Glinkani rus qo'shiqlari bilan buvisi tanishtirgan.

Bizning kitobimiz sahifalarida tez-tez tilga olingan boshqa ko'plab iste'dodli bastakorlardan farqli o'laroq, Glinka musiqani nisbatan kech yoshda - yigirma yoshdan boshlab jiddiy o'rganishni boshladi. Dastlab u temir yo'llar vazirligida mas'ul bo'lib ishlagan.

Glinka o'z karerasini o'zgartirishga qaror qilganida, u Italiyaga bordi va u erda pianinochi sifatida ijro etdi. Aynan o'sha erda uning operaga bo'lgan chuqur muhabbati boshlandi. Uyga qaytib, u birinchi operasini yozdi Qirol uchun hayot. Jamiyat uni darhol eng yaxshi rus zamonaviy bastakori sifatida tan oldi. Uning ikkinchi operasi Ruslan va Lyudmila, vaqt sinovidan yaxshiroq bardosh bergan bo'lsa-da, u qadar muvaffaqiyatli bo'lmadi.

Aleksandr Porfirievich Borodin musiqadan tashqari boshqa faoliyatlarda ham faol ishtirok etgan kompozitorlarga tegishli. Borodinga kelsak, u o'z faoliyatini olim - kimyogar sifatida boshlagan. Uning birinchi inshosi "Etil yodidning gidrobenzamid va amaringa ta'siri to'g'risida" deb nomlangan va siz buni Klassik FMda hech qachon eshitolmaysiz, chunki bu musiqaga hech qanday aloqasi bo'lmagan ilmiy ishdir.

Borodin gruzin knyazining noqonuniy o'g'li edi; U musiqaga bo'lgan mehrini va umuman san'atga bo'lgan qiziqishini onasidan o'zlashtirgan va butun umri davomida saqlab qolgan.

Doimiy bandligi tufayli u simfoniyalar, qo'shiqlar va kamera musiqalarini o'z ichiga olgan yigirmaga yaqin asarni nashr etishga muvaffaq bo'ldi.

Bilan birga Miliy Balakirev, Nikolay Rimskiy-Korsakov, Sezar Kui Va Kamtar Mussorgskiy Borodin "Qudratli hovuch" musiqiy hamjamiyatining a'zosi edi. Bu bastakorlarning barchasining muvaffaqiyati yanada ajoyib, chunki ularning barchasi musiqadan tashqari boshqa faoliyatga ham ega edi.

Bu bilan ular, albatta, ushbu kitobda tilga olingan boshqa bastakorlardan farq qiladi.

Borodinning eng mashhur asari Polovtsian raqslari uning operasidan Shahzoda Igor. Shuni ta'kidlash kerakki, uning o'zi uni hech qachon tugatmagan (garchi u o'n etti yil ishlagan bo'lsa ham). Operani uning do'sti Rimskiy - Korsakov yakunlagan, u haqida keyinroq batafsilroq gaplashamiz.

Bizning fikrimizcha, Kamtar Petrovich Mussorgskiy u "Qudratli hovuch" kompozitorlarining eng ixtirochi va ta'sirchani edi, garchi u g'ayrioddiy shaxs sifatida ko'plab ijodiy kasb vakillariga xos bo'lgan bir yoki ikkita illatdan qochib qutulolmadi.

Armiyani tark etgach, Mussorgskiy davlat xizmatiga ishga kirdi. Yoshligida u, aytganidek, sayr qilishni yaxshi ko'rardi, u ta'sirchanligi bilan ajralib turardi va umrining oxiriga kelib alkogolizmdan aziyat chekdi. Shu sababli, u ko'pincha sochli sochlar va g'ayritabiiy qizil burun bilan tasvirlangan.

Mussorgskiy ko'pincha o'z asarlarini tugatmas, do'stlari esa bu ishni uning uchun qilishgan - ba'zida u o'zi mo'ljallangan tarzda emas, shuning uchun endi biz muallifning asl maqsadi nima ekanligini bilmaymiz. Opera orkestri Boris Godunov Rimskiy-Korsakovni qayta ishlangan, shuningdek, mashhur "musiqiy rasm" Taqir tog'da tun(Disney filmida ishlatilgan Fantaziya). uchun orkestr Ko'rgazmadan suratlar Moris Ravel yozgan va bu versiyada ular bizning davrimizda ma'lum.

Mussorgskiy badavlat oiladan chiqqan va pianinochi va bastakor sifatida ulkan iste'dodga ega bo'lishiga qaramay, u atigi qirq ikki yoshida alkogolizmdan vafot etdi.

Ota-onalar Nikolay Rimskiy - Korsakov o'g'li dengiz flotida xizmat qilishini orzu qilgan va u ularning umidlarini oqlagan. Ammo bir necha yil dengiz flotida xizmat qilib, bir qancha dengiz sayohatlarini amalga oshirgach, bastakor va musiqa o'qituvchisi bo'ldi, bu, shubhasiz, uning oilasi uchun kutilmagan voqea bo'ldi. To‘g‘risini aytganda, Rimskiy-Korsakov doimo musiqaga qiziqar, hatto bastalashni ham boshlagan 1-simfoniya, uning kemasi Temza estuariyasidagi Gravesend sanoat hududida to'xtaganida. Bu, ehtimol, ushbu kitobda eslatib o'tilgan musiqa yozish uchun eng romantik joylardan biri.

Rimskiy-Korsakov Mussorgskiyning ba'zi asarlarini tugatgan va qayta ko'rib chiqqanidan tashqari, uning o'zi rus hayotidan mavzularda o'n besh opera yaratdi, garchi uning asarlarida ekzotik mamlakatlarning ta'siri ham seziladi. Masalan, Shehrazade“Ming bir kecha” ertagi asosida.

Rimskiy-Korsakov butun orkestr ovozining go'zalligini ko'rsatishda ayniqsa yaxshi edi. U o'zining pedagogik faoliyatida bunga katta e'tibor bergan va shu bilan o'zidan keyin ijod qilgan ko'plab rus bastakorlariga, ayniqsa Stravinskiyga ta'sir qilgan.

Pyotr Ilyich Chaykovskiy O'z kompozitsiyalarida rus xalq kuylaridan ham foydalangan, ammo boshqa rus xalq bastakorlaridan farqli o'laroq, u ularni butun Evropaning musiqiy merosi sifatida o'ziga xos tarzda qayta ishlagan.

Chaykovskiyning turli sirlarga burkangan shaxsiy hayoti (uning gomoseksual moyilligi haqida keng tarqalgan mish-mishlar bor edi) oson emas edi. Uning o'zi bir marta shunday degan edi:

"Agar musiqa bo'lmaganida, bu haqiqatan ham aqldan ozish kerak edi!"

Bolaligida u o'zining ta'sirchanligi bilan ajralib turardi va kattalarda u melankolik va hatto depressiyaga moyil edi. U bir necha bor o'z joniga qasd qilish haqida o'ylagan. Yoshligida u huquqshunoslikni o'rgangan va bir muddat Adliya vazirligida ishlagan, ammo tez orada o'zini butunlay musiqaga bag'ishlash uchun xizmatni tark etgan. O'ttiz yetti yoshida u kutilmaganda turmushga chiqdi, lekin uning nikohi o'zi uchun ham, xotini uchun ham haqiqiy azobga aylandi. Oxir-oqibat, uning rafiqasi ruhiy kasalliklar shifoxonasiga yotqizilgan va u erda vafot etgan. Chaykovskiyning o'zi ham to'ydan ikki oy o'tgach sodir bo'lgan ajralishdan uzoq vaqt azob chekdi.

Chaykovskiyning dastlabki asarlari keng jamoatchilik tomonidan tan olinmagan va bu unga juda ko'p azob-uqubatlarni keltirgan. Qizig'i shundaki, bu asarlarning ko'pchiligi, shu jumladan Skripka va orkestr uchun konsert Va Fortepiano va orkestr uchun 1-sonli konsert, in hozirda juda mashhur. Yozib olish Pianino uchun 1-sonli konsert Umuman olganda, bu million nusxada sotilgan "Oltin disk" maqomini olgan birinchi klassik musiqa yozuvi bo'ldi.

Chaykovskiy o'nta opera yozgan, shu jumladan Evgeniya Onegina, kabi baletlar uchun musiqa Yong'oqchi, uxlayotgan go'zal Va Oqqush ko'li. Ushbu musiqani tinglab, siz juda uyg'un va hayajonli kuy yaratishni bilgan Chaykovskiy iste'dodining buyukligini darhol anglaysiz. Uning baletlari hanuzgacha jahon sahnalarida tez-tez sahnalashtiriladi va doimo jamoatchilikning hayratiga sabab bo'ladi. Xuddi shu sababdan ham uning simfoniya va kontsertlaridagi musiqiy iboralar hatto mumtoz musiqadan kam ma'lumotga ega bo'lganlarga ham ma'lum.

Chaykovskiy ko'p yillar davomida Nadejda fon Mek ismli badavlat beva ayolning iltifotiga sazovor bo'ldi va u unga hech qachon shaxsan uchrashmaslik sharti bilan katta miqdorda pul yubordi. Agar ular shaxsan uchrashishsa, ular bir-birlarini tanimagan bo'lishlari mumkin edi.

Bastakorning o'limining holatlari hali ham to'liq aniq emas. Rasmiy xulosaga ko'ra, Chaykovskiy vabodan vafot etgan: u virus bilan ifloslangan suv ichgan. Ammo uning gomoseksual munosabatlari ommaga e'lon qilinishidan qo'rqib, o'z joniga qasd qilgan versiyasi bor.

Agar Glinka rus klassik musiqasining otasi hisoblansa, chex klassik musiqasida ham xuddi shunday rol o'ynaydi Bedřich Smetana.

Smetana har doim chex xalq madaniyati va ona mamlakatining tabiatidan ilhomlangan. Bu, ayniqsa, uning simfonik she’rlar siklida seziladi Ona yurtim, Smetana yozish uchun sakkiz yil kerak bo'ldi.

Hozirda ushbu seriyadagi eng mashhur ish Vltava, Praga orqali oqib o'tadigan eng katta Chexiya daryolaridan biriga bag'ishlangan.

Umrining oxirlarida Bedrix Smetana og'ir kasal bo'lib qoldi (ehtimol sifilis bilan kasallangan), kar bo'lib qoldi va aqlini yo'qotdi. Oltmish yoshida vafot etdi.

Uning musiqasi bizning ro'yxatimizdagi keyingi bastakor Antonin Dvoryakga ta'sir qildi, uning asarlari Chexiya chegaralaridan tashqarida ham tan olingan.

Antonin Dvorak o'z vatanini ishtiyoq bilan sevadigan haqiqiy chex milliy qahramoni edi. Yurtdoshlari uning his-tuyg'ulariga javob berishdi va unga sajda qilishdi.

Dvorak asarlari Brams tomonidan keng targ'ib qilingan (bu haqda biroz keyinroq muhokama qilinadi). Asta-sekin Dvorak nomi butun dunyoga mashhur bo'ldi. Masalan, u Angliyada muxlislar orttirdi, u erda Qirollik filarmoniyasi taklifiga binoan, shuningdek, Birmingem va Lidsdagi festivallarda qatnashdi.

Shundan so'ng, Dvorak Qo'shma Shtatlarga borishga qaror qildi, u erda 1890-yillarda unga Nyu-Yorkdagi Milliy konservatoriyaning dirijori lavozimini taklif qilishdi va u uch yil davomida ishlagan. Dvorak vatanini juda sog'indi, lekin mahalliy musiqaga qiziqishni to'xtatmadi. Uning taassurotlari uning taassurotlarida aks etadi 9-sonli simfoniyalar, chaqirdi Yangi Dunyodan.

Oxir-oqibat, Dvorak uyga qaytishga qaror qildi va umrining so'nggi yillarini Pragada o'qituvchilik bilan o'tkazdi.

Musiqadan tashqari, Dvorak poezdlar va kemalarga qiziqardi va aynan shu ishtiyoq uning Qo'shma Shtatlarga tashrif buyurishga rozi bo'lishiga yordam bergan bo'lsa-da, unga taklif qilingan katta to'lov hal qiluvchi rol o'ynagan bo'lishi mumkin.

d Milliy Chexiya musiqa maktabi vakillari ham o'z ichiga oladi Yozef Suk, Leos Janacek Va Boguslav Martinu.

norveg Edvard Grig vatanini jon kuydirgan bastakorlar davrasiga mansub. Vatani esa uning his-tuyg'ulariga javob berdi. Norvegiyada uning asarlari hanuzgacha juda mashhur. Ammo vaziyat boshqacha bo'lishi mumkin edi, chunki Grigning oilasi aslida shotlandiyalik edi - uning katta bobosi Kullodenda inglizlar bilan jangda yutqazib, Skandinaviyaga hijrat qilgan.

Grig kichik janrlarda asarlar yaratishda eng zo'r edi, masalan Lirik o'yinlar pianino uchun. Ammo uning eng mashhur kontserti Pianino konserti, Pianino tovushlari timpani tremolosi ostida yomg'ir yog'ayotgandek tuyuladigan ta'sirli kirish bilan.

d Skandinaviya milliy musiqa maktabi vakillari ham kiradi Karl Nilsen Va Yoxan Svendsen.

19-asrda mumtoz musiqa Ispaniyada ham yozilgan bo'lishiga qaramay, u erda jahon shuhratiga erishgan ko'plab bastakorlar yashamagan. Istisnolardan biri Isaak Albeniz, yoshligida u oson harakatchanligi bilan ajralib turmagan.

Aytishlaricha, Albeniz bir yoshida pianino chalishni o‘rgangan. Uch yildan so'ng u omma oldida chiqish qildi va sakkiz yoshida u gastrollarni boshladi. O'n besh yoshida u Argentina, Kuba, AQSh va Angliyada bo'lgan.

Albeniz ayniqsa improvizatsiyada muvaffaqiyat qozongan: u tezda qandaydir ohangni o'ylab topib, uni darhol bir nechta variatsiyalarda ijro etishi mumkin edi. U cholg‘uni o‘zlashtirishning mo‘jizalarini ham ko‘rsatdi – chalqancha chalqancha edi. Bundan tashqari, u har safar mushketyor sifatida kiyinib, o'z chiqishlari tomoshasiga qo'shildi.

Voyaga etganida u biroz o'rnashdi va hayratlanarli xatti-harakatlari bilan emas, balki kompozitsiyalari bilan jamoatchilikni hayratda qoldirdi. Uning pianino asarlari sikli ayniqsa mashhur bo'ldi Iberiya. O'zining muvaffaqiyati tufayli bu bastakor Ispaniyani soyadan olib chiqdi va unga jahon musiqa jamoatchiligi e'tiborini tortdi.

d Albéniz Ispaniya milliy maktabining boshqa ko'plab bastakorlariga, jumladan, katta ta'sir ko'rsatdi Pablo de Sarasate, Enrike Granados, Manuel de Falla Va Heitor Villa - Lobosa(kim braziliyalik edi).

Artur Sallivan bugungi kunda yaxshi ma'lum. Ammo tarix unga unchalik adolatli munosabatda bo'lmadi, chunki bugungi kunda uning eng yaxshi asarlari esga olinmaydi. 1870-yillarda u shoir va librettist V. S. Gilbert bilan hamkorlik qila boshladi. Ular birgalikda bir nechta komik operettalarni yozishdi: Hakamlar hay'ati tomonidan sud, Penzance qaroqchilari, Janobi Oliylarining fregati, Princess Ida, Mikado, Gvardiya Yeoman va boshqalar.

Birgalikdagi ishlarining ulkan muvaffaqiyatiga qaramay, bu ikki muallif bir-birlari bilan unchalik yaxshi til topisha olishmadi va oxir-oqibat, qizg'in janjallardan so'ng ular umuman aloqani to'xtatdilar. Biroq, bu janjallar bo'sh edi.

Misol uchun, ulardan biri Londondagi Savoy teatridagi yangi gilamga tegishli bo'lib, u erda odatda ularning operettalari sahnalashtirildi.

Sallivan jiddiy bastakor sifatida mashhur bo'lishni orzu qilgan, ammo hozirgacha uning operetta janriga mansub bo'lmagan asarlari unutilgan.

Biroq, u opera yozgan Ivenhoe, juda qiziq E minorda simfoniya va madhiya "Oldinga, Masihning qo'shini!"- ehtimol uning eng tez-tez bajariladigan ishi.

d Ingliz milliy musiqa maktabi vakillari ham shular jumlasidandir Arnold Bax, Xubert Parri, Semyuel Kolerij - Teylor, Charlz Villiers Stenford Va Jorj Battervort.

Gilbert va Sallivan operettalarining frantsuzcha analogini asarlar deb atash mumkin Jak Offenbax, albatta hazil tuyg'usiga ega bo'lgan odam. U Kyolnda tug'ilgan va shuning uchun ba'zan o'zini "O. Kölndan" ("O. de Köln" "odekoln" kabi eshitiladi).

1858 yilda Offenbax parijliklarni hayratda qoldirdi kankan operettadan Do'zaxda Orfey; Murakkab jamoatchilik uchun oddiy odamlarning bunday raqslari yovvoyi va odobsiz bo'lib tuyuldi, ammo operettaning o'zi janjal deb hisoblangan.

Aytgancha, agar bu nom sizga tanish bo'lib tuyulsa, Orfey afsonasi uchun musiqa o'tgan asrlarda Peri, Monteverdi va Glyuk tomonidan yozilganligini esga olish kerak. Offenbaxning versiyasi satirik bo'lib, o'yin-kulgi uchun mo'ljallangan va shuning uchun juda bema'ni sahnalarni o'z ichiga olgan. Biroq, birinchi taassurotga qaramay, jamoatchilik oxir-oqibat operettaga oshiq bo'ldi, shuning uchun Offenbaxning o'zi yozganidan afsuslanishga hech qanday asos yo'q edi.

Uning boshqa asarlari orasida jiddiy opera bor Xoffmanning ertaklari, unda u yangraydi Barkarol.

Leo Delibes u Offenbaxdan kam ta'sirli bastakor bo'lmagan, garchi hozir uning operalaridan faqat bittasi ko'p esda qoladi - Lakme, unda mashhur tovushlar Gullar dueti, ko'plab televizor ekranlari va reklama roliklarida qo'llaniladi.

Delibesning tanishlari orasida Berlioz va Bize kabi buyuk musiqachilar bor edi, ular bilan u Parijdagi Lirik teatr xorida direktor bo'lib ishlagan.

d Fransuz milliy musiqa maktabi vakillari ham kiradi Aleksis - Emmanuel Chabrier, Charlz Mari Vidor, Jozef Kantet - lub Va Jyul Massenet, opera taylar qaysi, shu jumladan, intermezzo Fikrlar (Meditatsiya), ko'plab zamonaviy skripkachilar orasida mashhur.

Bizning so'nggi ikki milliy romantik kompozitorimiz ota va o'g'ildir, garchi ularning orasidagi yosh farqi (yigirma bir yosh) tarix uchun unchalik katta emas. Iogann Strauss Sr."valsning otasi" deb hisoblangan. U ajoyib skripkachi edi va butun Evropa bo'ylab ijro etgan orkestrga rahbarlik qildi va buning uchun juda yaxshi pul oldi.

Shunga qaramay, "Vals qiroli" unvoni haqli ravishda uning o'g'liga tegishli, uning ismi ham Iogann Shtraus edi. Otasi uning skripkachi bo'lishini xohlamadi, lekin kichik Iogan hali ham hayotini musiqaga bag'ishladi va otasining orkestri bilan raqobatlashadigan o'z orkestrini tashkil qildi. Kichik Strauss yaxshi ishbilarmonlik qobiliyatiga ega edi, buning natijasida u moliyaviy ahvolini mustahkamlay oldi.

Jami Iogann Shtraus - o'g'li bir yuz oltmish sakkizta vals yozgan, shu jumladan eng mashhurlari - Chiroyli moviy Dunayda. Oxir-oqibat, oltita orkestrga Shtraus nomi berildi, ulardan biriga Iogannning akasi Jozef, ikkinchisiga esa uning boshqa ukasi Eduard (ularning har biri uch yuzga yaqin kompozitsiyani yozgan) rahbarlik qildi.

Ioganning valslari va polkalari Vena qahvaxonalarida haqiqiy xit bo'lib, uning engil va o'ynoqi uslubi butun Evropada raqs musiqasi uchun standart bo'ldi.

Ba'zi klassik musiqa ixlosmandlari hali ham Strauss kompozitsiyalarini juda qo'pol va beparvo deb bilishadi. Ularga ishonmang va ularning provokatsiyalariga berilmang! Bu oila birinchi tinglashdan so'ng darhol uzoq vaqt davomida ko'taruvchi va esda qoladigan chinakam ajoyib asarlar yozishni bilardi.

Bu davrning ko'plab bastakorlari 20-asrgacha musiqa yozishni davom ettirdilar. Biroq, biz ular haqida keyingi bobda emas, balki bu erda gaplashamiz, chunki ularning musiqalarida romantizm ruhi kuchli edi.

Shuni ta'kidlash kerakki, ularning ba'zilari "Erta romantiklar" va "Millatchilar" bo'limlarida tilga olingan kompozitorlar bilan yaqin aloqada bo'lgan va hatto do'stlik aloqalarini saqlab qolgan.

Bundan tashqari, shuni yodda tutish kerakki, bu davrda Evropaning turli mamlakatlarida juda ko'p ajoyib bastakorlar ishladilarki, ularning har qanday printsipga ko'ra bo'linishi butunlay shartli bo'ladi. Agar klassik davr va barokko davriga bag'ishlangan turli adabiyotlarda taxminan bir xil vaqt doiralari eslatib o'tilgan bo'lsa, unda romantik davr hamma joyda boshqacha ta'riflanadi. Musiqadagi romantik davrning oxiri va 20-asr boshlari orasidagi chegara juda xiralashganga o'xshaydi.

19-asrning etakchi bastakori, shubhasiz, Italiya edi Juzeppe Verdi. Yo‘g‘on mo‘ylovli, qoshli bu odam bizga chaqnab turgan ko‘zlari bilan qarab, boshqa opera bastakorlaridan bir bosh balandroq turardi.

Verdining barcha asarlari tom ma'noda yorqin, esda qolarli ohanglar bilan to'ldirilgan. Hammasi bo'lib, u yigirma oltita opera yozgan, ularning aksariyati bugungi kunda muntazam ravishda sahnalashtiriladi. Ular orasida barcha davrlarning eng mashhur va eng ko'zga ko'ringan opera asarlari bor.

Verdi musiqasi bastakor hayoti davomida yuqori baholangan. Premyerada Hades tomoshabinlar shu qadar uzoq qarsak chaldiki, san'atkorlar o'ttiz ikki marta ta'zim qilishga majbur bo'ldilar.

Verdi boy odam edi, lekin pul bastakorning xotini va ikki farzandini erta o'limdan qutqara olmadi, shuning uchun uning hayotida fojiali lahzalar bo'ldi. U o'z boyligini Milanda o'zi rahbarligida qurilgan eski musiqachilar boshpanasiga vasiyat qildi. Verdining o'zi musiqani emas, balki boshpana yaratishni o'zining eng katta yutug'i deb bilgan.

Verdi nomi birinchi navbatda operalar bilan bog'liq bo'lishiga qaramay, u haqida gapirganda, uni eslatib o'tmaslik mumkin emas. Rekviyem, xor musiqasining eng yaxshi namunalaridan biri hisoblanadi. U dramaga to'la va unda operaning ba'zi xususiyatlari namoyon bo'ladi.

Bizning keyingi bastakorimizni eng jozibali inson deb bo'lmaydi. Umuman olganda, bu bizning kitobimizda eslatib o'tilganlarning eng janjalli va bahsli figurasi. Agar biz faqat shaxsiy xususiyatlardan kelib chiqqan holda ro'yxat tuzadigan bo'lsak, unda Richard Vagner Men bunga hech qachon kirmagan bo'lardim. Biroq, biz faqat musiqiy mezonlarga amal qilamiz va klassik musiqa tarixini bu shaxssiz tasavvur qilib bo'lmaydi.

Vagnerning iqtidorini inkor etib bo'lmaydi. Uning qalamidan butun romantizm davrining eng muhim va ta'sirchan musiqiy asarlari - ayniqsa opera chiqdi. Shu bilan birga, u antisemit, irqchi, qog'ozboz, so'nggi yolg'onchi va hatto o'g'ri, o'ziga kerak bo'lgan hamma narsani olishdan tortinmaydigan, afsuslanmasdan qo'pollik bilan tasvirlangan. Vagnerda o'z-o'zini hurmat qilish hissi haddan tashqari oshirilgan va u o'zining dahosi uni barcha odamlardan ustun qo'yganiga ishongan.

Vagner operalari bilan yodda qolgan. Bu bastakor nemis operasini butunlay yangi bosqichga ko‘tardi va u Verdi bilan bir vaqtda tug‘ilgan bo‘lsa-da, uning musiqasi o‘sha davrdagi italyan asarlaridan juda farq qilar edi.

Vagnerning yangiliklaridan biri shundaki, har bir bosh qahramonga o'ziga xos musiqiy mavzu berilgan va u har safar sahnada muhim rol o'ynay boshlaganda takrorlanadi.

Bugun bu o'z-o'zidan ravshan ko'rinadi, lekin o'sha paytda bu g'oya haqiqiy inqilobni keltirib chiqardi.

Vagnerning eng katta yutug'i tsikl edi Nibelung halqasi, to'rtta operadan iborat: Reyn Oltin, Valkyrie, Zigfrid Va Xudolarning o'limi. Odatda ular ketma-ket to'rtta oqshomda ijro etiladi va jami o'n besh soat davom etadi. Bu operalarning o‘zi o‘z kompozitorini ulug‘lash uchun yetarli bo‘lardi. Vagnerning shaxs sifatidagi noaniqligiga qaramay, u ajoyib bastakor ekanligini tan olish kerak.

Vagner operalarining o'ziga xos xususiyati ularning uzunligidir. Uning so'nggi operasi Parsifal to'rt soatdan ortiq davom etadi.

Bir marta dirijyor Devid Rendolf u haqida shunday degan edi:

"Bu oltida boshlanadigan opera turi va uch soatdan keyin qo'l soatingizga qarasangiz, u 6:20 ni ko'rsatadi."

Hayot Anton Brukner Bastakor sifatida, bu qanday qilib taslim bo'lmaslik va o'z-o'zidan turib olmaslik haqida saboqdir. U kuniga o'n ikki soat mashq qildi, butun vaqtini ishga bag'ishladi (u organist edi) va mustaqil ravishda musiqa haqida ko'p narsalarni o'rgandi, yozishmalarda bastakorlik san'atini etarlicha etuk yoshda - o'ttiz yetti yoshida o'zlashtirgan.

Bugungi kunda odamlar ko'pincha Bruknerning jami to'qqiztasini yozgan simfoniyalarini eslashadi. Ba'zida u musiqachi sifatidagi qadr-qimmatiga shubha tug'dirdi, lekin u umrining oxirida bo'lsa ham, tan olindi. Uni amalga oshirgandan keyin №1 simfoniyalar Tanqidchilar nihoyat qirq to'rt yoshda bo'lgan bastakorni maqtashdi.

Yoxannes Brams qo‘lida kumush tayoq bilan ta’bir joiz bo‘lsa, tug‘ilgan bastakorlardan biri ham emas. U tug'ilgunga qadar oila avvalgi boyligini yo'qotib, zo'rg'a kun kechirayotgan edi. U o‘smirlik chog‘ida ona shahri Gamburgdagi fohishaxonalarda o‘ynab, tirikchilik qilgan. Brahms voyaga etganida, u shubhasiz hayotning kamroq jozibali tomonlari bilan tanishdi.

Brams musiqasini uning do'sti Robert Shumann targ'ib qilgan. Shumanning o'limidan so'ng, Brams Klara Shumann bilan yaqinlashdi va oxir-oqibat uni sevib qoldi. Ularning qanday munosabatda bo'lganligi aniq noma'lum, garchi unga bo'lgan his-tuyg'ular uning boshqa ayollar bilan bo'lgan munosabatlarida qandaydir rol o'ynagan bo'lsa ham - u ularning hech biriga yuragini bermadi.

Brahms juda o'zini tutamaydigan va asabiy odam edi, lekin uning do'stlari uning ichida yumshoqlik borligini aytishdi, garchi u buni har doim ham atrofdagilarga ko'rsatmasa ham. Bir kuni ziyofatdan uyiga qaytayotib:

"Agar men u erda hech kimni xafa qilmagan bo'lsam, ulardan kechirim so'rayman."

Brams eng zamonaviy va nafis kiyingan bastakor uchun tanlovda g'olib chiqmagan bo'lardi. U yangi kiyim sotib olishni yomon ko'rardi va ko'pincha bir xil keng, yamoqli shim kiyar edi, deyarli har doim uning uchun juda qisqa. Bir spektakl paytida uning shimi deyarli tushib ketdi. Boshqa safar galstugini yechib, kamar o‘rniga taqishga majbur bo‘ldi.

Bramsning musiqiy uslubiga Gaydn, Motsart va Betxoven katta ta'sir ko'rsatgan va ba'zi musiqa tarixchilari hatto u klassitsizm ruhida yozgan, o'sha paytda modadan chiqqan deb ta'kidlashadi. Shu bilan birga, u bir nechta yangi g'oyalarga ham ega. U, ayniqsa, kichik musiqiy parchalarni ishlab chiqishga va ularni butun ish davomida takrorlashga qodir edi - kompozitorlar buni "takroriy motiv" deb ataydilar.

Brams opera yozmadi, lekin u klassik musiqaning deyarli barcha boshqa janrlarida o'zini sinab ko'rdi. Shuning uchun uni kitobimizda tilga olingan eng buyuk bastakorlardan biri, mumtoz musiqaning chinakam giganti deyish mumkin. Uning o'zi faoliyati haqida shunday dedi:

"Yozish qiyin emas, lekin stol ostiga qo'shimcha eslatmalarni tashlash hayratlanarli darajada qiyin."

Maks Bruch u Brahmsdan besh yil o'tgach tug'ilgan va agar bitta ish bo'lmasa, ikkinchisi, albatta, uni tutib olgan bo'lar edi. Skripka uchun 1-sonli konsert.

Bruchning o'zi bu haqiqatni tan olib, ko'plab bastakorlar uchun odatiy bo'lmagan kamtarlik bilan ta'kidladi:

"Ellik yil o'tgach, Brams barcha davrlarning eng buyuk bastakorlaridan biri deb nomlanadi va men g minorda skripka kontsertini yozganim bilan eslab qolaman."

Va u haq edi. To'g'ri, Bruchning o'zida eslash kerak bo'lgan narsa bor! U boshqa ko'plab asarlar yaratgan - jami ikki yuzga yaqin - u ayniqsa xor va operalar uchun juda ko'p asarlar yozgan, bugungi kunda ular kamdan-kam qo'yiladi. Uning musiqasi ohangdor, ammo uning rivojlanishiga hech qanday yangilik qo'shgani yo'q. U bilan solishtirganda, o'sha davrning boshqa ko'plab bastakorlari haqiqiy novator bo'lib tuyuladi.

1880 yilda Bruch Liverpul Qirollik filarmoniyasining dirijyori etib tayinlandi, ammo uch yildan so'ng u Berlinga qaytib keldi. Orkestr musiqachilari undan mamnun emas edilar.

Kitobimiz sahifalarida biz allaqachon ko'plab musiqiy vunderkindlarni uchratdik va Camille Saint - Sans ular orasida eng past o'rinni egallamaydi. Ikki yoshida Sent-Saens allaqachon pianinoda ohanglarni tanlagan va u bir vaqtning o'zida musiqa o'qish va yozishni o'rgangan. Uch yoshida u o'z kompozitsiyasidagi spektakllarni o'ynadi. O'n yoshida u Motsart va Betxovenni ajoyib tarzda ijro etdi. Shu bilan birga u entomologiya (kapalaklar va hasharotlar), keyin esa boshqa fanlar, jumladan, geologiya, astronomiya va falsafa bilan jiddiy qiziqib qoldi. Bunday iste'dodli bola o'zini faqat bir narsa bilan cheklab qo'ymaganga o'xshardi.

Parij konservatoriyasida o'qishni tugatgandan so'ng, Sen-Saens ko'p yillar organist bo'lib ishladi. U o'sib ulg'aygan sari Frantsiyaning musiqiy hayotiga ta'sir qila boshladi va aynan uning sharofati bilan J. S. Bax, Motsart, Gendel va Glyuk kabi kompozitorlarning musiqalari tez-tez ijro etila boshladi.

Sen-Saensning eng mashhur asari hayvonlar karnavali, bastakor hayoti davomida ijro etilishini taqiqlagan. U musiqa tanqidchilari bu asarni eshitib, uni juda bema'ni deb bilishidan xavotirda edi. Axir, orkestr sahnada sher, xo'rozli tovuqlar, toshbaqalar, fil, kenguru, baliq, qushlar, eshak va oqqushlar bilan akvariumni tasvirlashi kulgili.

Sen-Saens o'zining boshqa asarlarini unchalik keng tarqalgan bo'lmagan asboblar kombinatsiyasi, shu jumladan mashhur uchun yozgan "Organ" simfoniyasi №3,"Bola" filmida eshitgan.

Sen-Saens musiqasi boshqa frantsuz bastakorlarining, shu jumladan, ijodiga ta'sir ko'rsatdi Gabriel Fore. Bu yosh yigit ilgari Sen-Saens tomonidan ishg'ol qilingan Parij Magdalalik cherkovida organchi lavozimini meros qilib oldi.

Garchi Forning iste'dodini ustozining iste'dodi bilan taqqoslab bo'lmasa ham, u ajoyib pianinochi edi.

For boy odam emas edi, shuning uchun organ chalib, xorga rahbarlik qilib, darslar berib, ko'p mehnat qildi. U bo'sh vaqtlarida yozgan, ulardan juda oz edi, lekin shunga qaramay, u ikki yuz ellikdan ortiq asarlarini nashr etishga muvaffaq bo'ldi. Ulardan ba'zilarini yaratish juda uzoq vaqt talab qildi: masalan, ustida ishlash Rekviyem yigirma yildan ortiq davom etdi.

1905 yilda Fore Parij konservatoriyasining direktori bo'ldi, ya'ni o'sha davr frantsuz musiqasining rivojlanishi ko'p jihatdan unga bog'liq bo'lgan shaxs. O'n besh yil o'tgach, Fore nafaqaga chiqdi. Umrining oxirida u eshitish qobiliyatidan aziyat chekdi.

Bugungi kunda Fore Frantsiyadan tashqarida ham hurmatga sazovor, garchi u erda u eng qadrli bo'lsa ham.

Ingliz musiqasi muxlislari uchun bunday figuraning paydo bo'lishi Edvard Elgar, Bu haqiqiy mo‘jizadek tuyulgan bo‘lsa kerak. Ko'pgina musiqa tarixchilari uni barokko davrida ishlagan Genri Purseldan keyin birinchi muhim ingliz bastakori deb atashadi, garchi biz Artur Sallivanni biroz oldinroq tilga olganmiz.

Elgar Angliyani juda yaxshi ko'rardi, ayniqsa o'zining tug'ilgan joyi Vusstershir, u erda u umrining ko'p qismini Malvern tepaliklari dalalarida ilhom topib o'tkazdi.

Bolaligida u hamma joyda musiqa bilan o'ralgan: otasi mahalliy musiqa do'koniga ega bo'lib, kichkina Elgarga turli musiqa asboblarini chalishni o'rgatgan. O'n ikki yoshida, bola allaqachon cherkov xizmatlarida organistni almashtirgan.

Advokatlik idorasida ishlagandan so'ng, Elgar o'zini moliyaviy nuqtai nazardan kamroq ishonchli kasbga bag'ishlashga qaror qildi. Bir muncha vaqt u yarim kunlik ishlagan, skripka va pianino darslari bergan, mahalliy orkestrlarda o'ynagan va hatto ozgina dirijyorlik qilgan.

Bora-bora Elgarning bastakor sifatida shon-shuhrati ortib bordi, garchi u o'z ona tumanidan tashqariga chiqishga qiynalgan. Unga shon-sharaf keltirdi Asl mavzudagi o'zgarishlar, ular hozir ko'proq ma'lum Enigma xilma-xilligi.

Endi Elgar musiqasi juda inglizcha sifatida qabul qilinadi va yirik milliy tadbirlarda eshitiladi. Uning birinchi tovushlarida Violonchel konserti ingliz qishloqlari darhol paydo bo'ladi. Namrud dan Variatsiyalar ko'pincha rasmiy marosimlarda o'ynadi va 1-sonli tantanali va tantanali marsh, sifatida tanilgan Umid va shon-shuhrat yurti, Buyuk Britaniya bo'ylab promslarda ijro etilgan.

Elgar oilaviy odam edi va tinch va tartibli hayotni yaxshi ko'rardi. Shunga qaramay, u tarixda o'z izini qoldirdi. Qalin, buta mo'ylovli bu bastakorni yigirma funtli notada darhol ko'rish mumkin. Shubhasiz, banknot dizaynerlari bunday yuz sochlarini soxtalashtirish juda qiyin bo'lishini his qilishgan.

Italiyada opera san'atida Juzeppe Verdining vorisi bo'lgan Jakomo Puccini, san’atning jahonda tan olingan ustalaridan biri sanaladi.

Puccini oilasi uzoq vaqtdan beri cherkov musiqasi bilan shug'ullangan, ammo Jakomo birinchi marta operani eshitganida Aida Verdi, u bu uning chaqiruvi ekanligini tushundi.

Milanda o'qiganidan so'ng Puchchini opera yozdi Manon Lesko, bu unga 1893 yilda birinchi katta muvaffaqiyat keltirdi. Shundan so'ng bir muvaffaqiyatli ishlab chiqarish boshqasiga ergashdi: Bogemiya 1896 yilda, Sog'inish 1900 yilda va Butterfly xonim 1904 yilda.

Hammasi bo'lib Puccini o'n ikkita opera yozgan, ulardan oxirgisi Turandot. U bu asarni tugatolmay vafot etdi, boshqa bastakor esa asarni tugatdi. Opera premyerasida dirijyor Arturo Toskanini orkestrni Puchchini to'xtagan joyda to'xtatdi. U tomoshabinlarga yuzlanib dedi:

"Bu erda o'lim san'at ustidan g'alaba qozondi."

Puchchini vafoti bilan italyan operasining gullagan davri tugadi. Bizning kitobimizda italyan opera bastakorlari endi tilga olinmaydi. Ammo bizni kelajak nima kutayotganini kim biladi?

Hayotda Gustav Mahler bastakor emas, dirijyor sifatida tanilgan. U qishda dirijyorlik qildi va yozda, qoida tariqasida, yozishni afzal ko'rdi.

Aytishlaricha, Mahler bolaligida buvisining uyining chodiridan pianino topib olgan. To'rt yil o'tgach, o'n yoshida u o'zining birinchi spektaklini berdi.

Mahler Vena konservatoriyasida tahsil olgan va u yerda musiqa bastalashni boshlagan. 1897 yilda u Vena davlat operasining direktori bo'ldi va keyingi o'n yil ichida bu sohada katta shuhrat qozondi.

Uning o'zi uchta opera yozishni boshladi, lekin ularni tugatmadi. Bizning davrimizda u birinchi navbatda simfoniya bastakori sifatida tanilgan. Ushbu janrda u haqiqiy "xitlardan" biriga ega - 8-simfoniya, Uning ijrosiga mingdan ortiq sozanda va xonandalar jalb etilgan.

Mahlerning o'limidan so'ng, uning musiqasi taxminan ellik yil davomida modadan chiqdi, ammo 20-asrning ikkinchi yarmida u, ayniqsa Buyuk Britaniya va AQShda mashhurlikka erishdi.

Richard Strauss Germaniyada tug'ilgan va Vena Shtrauslar sulolasiga tegishli emas. Bu bastakor 20-asrning deyarli birinchi yarmida yashaganiga qaramay, u hali ham nemis musiqiy romantizmining vakili hisoblanadi.

Richard Straussning jahon miqyosidagi mashhurligi 1939 yildan keyin Germaniyada qolishga qaror qilgani va Ikkinchi Jahon urushidan keyin uni hatto natsistlar bilan hamkorlikda ayblashi tufayli biroz zarar ko'rdi.

Shtraus zo'r dirijyor edi, shu tufayli u orkestrdagi ma'lum bir asbob qanday jaranglashi kerakligini juda yaxshi tushundi. U ko'pincha bu bilimlarini amalda qo'llagan. U boshqa bastakorlarga ham turli maslahatlar berdi, masalan:

"Hech qachon trombonlarga qaramang, siz ularni faqat rag'batlantirasiz."

“Ishlayotganda terlamang; Faqat tinglovchilar o‘zlarini issiq his qilishlari kerak”.

Hozirgi kunda Shtrausni birinchi navbatda uning ijodi bilan eslashadi Zardusht shunday dedi, Stenli Kubrik o'zining "2001: Kosmik Odissey" filmida foydalangan intro. Ammo u eng yaxshi nemis operalarini ham yozgan, ular orasida - Der Rosenkavalier, Salome Va Naxosdagi Ariadna. O'limidan bir yil oldin u ham juda chiroyli bastalagan So'nggi to'rt qo'shiq ovoz va orkestr uchun. Umuman olganda, bu Shtrausning so'nggi qo'shiqlari emas edi, lekin ular uning ijodiy faoliyatining o'ziga xos finaliga aylandi.

Hozirgacha ushbu kitobda tilga olingan bastakorlar orasida Skandinaviyaning faqat bitta vakili - Edvard Grig bor edi. Ammo endi bizni yana ushbu qattiq va sovuq mintaqaga - bu safar men tug'ilgan Finlyandiyaga olib borishdi Jan Sibelius, buyuk musiqiy daho.

Sibeliy musiqasi o'z vatani haqidagi afsona va afsonalarni o'ziga singdirdi. Uning eng katta ishi Finlyandiya, Buyuk Britaniyada Elgar asarlari milliy boylik sifatida e'tirof etilganidek, fin milliy ruhining timsoli hisoblanadi. Bundan tashqari, Sibelius, xuddi Mahler kabi, simfoniyalarning haqiqiy ustasi edi.

Bastakorning boshqa ehtiroslariga kelsak, u kundalik hayotida ichish va chekishni juda yaxshi ko'rar edi, shuning uchun qirq yoshida u tomoq saratoni bilan kasal bo'lib qoldi. Shuningdek, u tez-tez pulga ega bo'lmagan va davlat uni moliyaviy farovonligi haqida qayg'urmasdan musiqa yozishni davom ettirishi uchun pensiya bilan ta'minlagan. Ammo o'limidan yigirma yildan ko'proq vaqt oldin, Sibelius umuman biror narsa yozishni to'xtatdi. U umrining qolgan qismini nisbatan yolg‘izlikda o‘tkazdi. U musiqasini ko'rib chiqish uchun pul olganlarga nisbatan qattiqqo'l edi:

“Tanqidchilarning gaplariga e’tibor bermang. Shu paytgacha birorta tanqidchiga haykal berilmagan”.

Romantik davr bastakorlari ro'yxatidagi oxirgisi ham deyarli 20-asrning o'rtalariga qadar yashagan, garchi u o'zining eng mashhur asarlarini 1900-yillarda yozgan. Va shunga qaramay, u romantik deb hisoblanadi va bizga u butun guruhning eng romantik bastakori bo'lib tuyuladi.

Sergey Vasilyevich Rahmaninov u zodagon oilada tug'ilgan, u o'sha paytga kelib anchagina o'zini oqlagan. U erta bolalikdan musiqaga qiziqish bildirgan va ota-onasi uni avval Sankt-Peterburgga, keyin esa Moskvaga o'qishga yuborishgan.

Raxmaninov ajoyib iste'dodli pianinochi edi va u ajoyib bastakor ham bo'lib chiqdi.

meniki Pianino uchun 1-sonli konsert u o'n to'qqizda yozgan. U birinchi operasiga vaqt topdi, Aleko.

Ammo bu buyuk musiqachi, qoida tariqasida, hayotdan unchalik mamnun emas edi. Ko'pgina fotosuratlarda biz g'azablangan, qovog'ini solgan odamni ko'ramiz. Boshqa rus bastakori Igor Stravinskiy bir marta shunday degan edi:

"Raxmaninovning o'lmas mohiyati uning g'amginligi edi. U olti yarim fut qashshoq edi... u qo'rqinchli odam edi.

Yosh Raxmaninov Chaykovskiy uchun o'ynaganida, u shunchalik xursand bo'ldiki, u o'z balliga to'rtta plyus bilan A qo'ydi - bu Moskva konservatoriyasining butun tarixidagi eng yuqori ball. Tez orada butun shahar yosh iste'dod haqida gapira boshladi.

Shunga qaramay, taqdir uzoq vaqt musiqachiga mehrsiz bo'lib qoldi.

Tanqidchilar bunga juda qattiq munosabatda bo'lishdi №1 simfoniyalar, premyerasi muvaffaqiyatsiz yakunlangan. Bu Raxmaninovga qiyin hissiy tajribalarni keltirib chiqardi, u o'z qobiliyatiga ishonchini yo'qotdi va umuman hech narsa yoza olmadi.

Oxir-oqibat, faqat tajribali psixiatr Nikolay Dahlning yordami unga inqirozdan chiqishga imkon berdi. 1901 yilga kelib, Raxmaninov ko'p yillar davomida qattiq mehnat qilgan va doktor Dalga bag'ishlagan pianino kontsertini tugatdi. Bu gal tomoshabinlar bastakor ijodini zavq bilan qarshi oldilar. O'shandan beri 2-sonli fortepiano konserti dunyoning turli musiqiy guruhlari tomonidan ijro etilgan sevimli klassikaga aylandi.

Raxmaninov Evropa va AQSh bo'ylab gastrol qilishni boshladi. Rossiyaga qaytib, u dirijyorlik qildi va bastakorlik qildi.

1917 yil inqilobidan keyin Raxmaninov va uning oilasi Skandinaviyaga kontsertlarga borishdi. U hech qachon uyiga qaytmadi. Buning o'rniga u Shveytsariyaga ko'chib o'tdi va u erda Lucerne ko'li bo'yida uy sotib oldi. U har doim suv havzalarini yaxshi ko'rardi va endi u juda boy odamga aylanganidan so'ng, qirg'oqda dam olish va ochilish manzarasiga qoyil qolish imkoniyatiga ega edi.

Raxmaninov zo'r dirijyor edi va har doim bu sohada o'zini namoyon qilmoqchi bo'lganlarga quyidagi maslahatlarni berdi:

“Yaxshi konduktor yaxshi haydovchi bo'lishi kerak. Ikkalasi ham bir xil fazilatlarni talab qiladi: konsentratsiya, doimiy diqqat va aqlning mavjudligi. Dirijyor musiqa haqida ozgina bilishi kerak...”

1935 yilda Raxmaninov AQShda yashashga qaror qildi. Dastlab u Nyu-Yorkda yashagan, keyin esa Los-Anjelesga ko'chib o'tgan. U erda u o'zi uchun Moskvada qoldirgan uyga mutlaqo o'xshash yangi uy qura boshladi.

Raxmaninov o'sib ulg'aygan sayin, u kamroq va kamroq dirijyorlik qildi va musiqa yozishni deyarli to'xtatdi. U zo'r pianinochi sifatida shon-shuhrat cho'qqisiga chiqdi.

Uy sog'inchiga qaramay, Raxmaninovga bu AQShda yoqdi. U o‘zining ulkan Cadillac’i bilan faxrlanar va tez-tez mehmonlarni mashinani ko‘rsatish uchun sayr qilishga taklif qilar edi.

O'limidan biroz oldin Raxmaninov AQSh fuqaroligini oldi. U shu yurtda dafn etilgan.

Biz kitobimizda mumtoz musiqaning boshqa barcha davrlariga qaraganda ishqiy davrga ko‘proq e’tibor berdik.

Bu davrda turli mamlakatlarda juda ko'p qiziqarli voqealar sodir bo'ldiki, qisqa maqolada hamma narsa haqida gapirishning iloji yo'q. Klassik musiqa ham katta simfonik orkestrlar tufayli boyib, shiddatli bo‘lgan tovushi kabi juda o‘zgardi. Ko'p jihatdan, Raxmaninoffning asarlari bu tovushning ideal namunasidir. Agar siz uni Betxoven bilan solishtirsangiz, o'zgarishlar qanchalik buyuk bo'lganligi ayon bo'ladi.

Ammo sakson yillik romantik davr mobaynida musiqa olamida ro‘y bergan ana shu o‘zgarishlar qanchalik muhim ko‘rinmasin, ularni keyingi voqealar bilan solishtirib bo‘lmaydi. Keyinchalik musiqa yanada xilma-xil va g'ayrioddiy bo'lib qoldi - bizning fikrimizcha, bu har doim ham foyda keltirmadi.

Skryabina Svetlana Anatolevna

MBOU DOD DSHI Uvarovo, Tambov viloyati.

O'qituvchi

Insho

"Romantik bastakorlarning pianino asarlari"

Kirish.

2. Musiqadagi romantizm.

4. F. Listning fortepiano asariga romantik uslubning ta’siri.

5. Xulosa.

6. Adabiyotlar ro'yxati.

Kirish.

Romantizm badiiy oqim sifatida 18-asr oxiri 19-asr boshlarida dastlab adabiyotda (Germaniya, Buyuk Britaniya va Yevropa va Amerikaning boshqa mamlakatlarida), soʻngra musiqa va sanʼatning boshqa turlarida shakllangan. Romantik uslub o'ziga xos, hayoliy va ulug'vordir.

Romantizm davri musiqa madaniyatining rivojlanishida katta rol o'ynadi. Romantizm madaniyatning barcha sohalarini: falsafa, estetika, teatr, adabiyot, musiqa va boshqa gumanitar fanlarni qamrab olgan. Turli milliy an'analar va tarixiy jihatlar bilan bog'liq holda, turli mamlakatlarda rivojlanayotgan romantizm o'ziga xos milliy xususiyatlarga ega bo'ldi: nemislarda - tasavvufda, inglizlarda - oqilona xatti-harakatlarga qarshi turadigan shaxsda, frantsuzlarda - g'ayrioddiy. hikoyalar. Romantik uslub insonning ichki dunyosiga murojaat qilish, hissiyotga intilish bilan ajralib turadi, bu romantizmda adabiyot va musiqaning ustuvorligini belgilab berdi.

Muvofiqlik Bu mavzu shundan iboratki, romantizm ko'plab bastakorlarning tayanchi bo'lgan va musiqa madaniyatining rivojlanishida katta rol o'ynagan, shuningdek, romantik kompozitorlarning pianino ijodini rivojlantirishga turtki bo'lgan.

Ushbu ishning maqsadi- romantizmning asosiy xususiyatlarini aniqlang va quyidagi muammolarni hal qilish orqali romantik kompozitorlarning fortepiano asarlarida ularning aksini o'rganing:

1. Romantizmning asosiy xususiyatlarini ko'rib chiqing;
2. Musiqadagi romantizmning ko'rinishlarini aniqlash;
3. Pianino musiqasida romantizmning stilistik xususiyatlarini o'rganish;
4. F. Lisztning fortepiano asarini tasvirlab bering.

Romantik bastakorlar o'z g'oyalarini hayotga tatbiq etish uchun yangi shakllarga murojaat qilishdi: pianino miniatyuralari, balladalar, nokturnlar, polonezlar, ekspromt, lirik qo'shiqlar; dastur asarlari katta rol o'ynadi. Sonata-simfonik va variatsion shakllardan erkinroq foydalanish, yangi yirik bir harakatli shakllar - sonata, kontsert, simfonik she'rlarni yaratish, maxsus rivojlanish texnikasi - leytmotivlar, monotematizm, vokal deklamatsiya, kolorizmdan foydalanish mavjud edi.

1. Romantizmning kelib chiqishi va uning xususiyatlari.

Fransiyadagi burjua inqilobi bilan bog`liq holda xalqning qarashlari, g`oyalari o`zgardi. Tarixiy voqealar inqilobiy qo‘zg‘olonlarga guvoh bo‘lgan har bir insonning qalbida o‘z izini qoldirdi. Tenglik, birodarlik, ozodlik g‘oyalari ijodkorlar, yozuvchilar, musiqachilarga yaqin bo‘ldi. Shunday qilib, ma’rifat davri tugadi. Ammo yangi ijtimoiy tuzum o'sha jamiyatning umidlarini oqlamadi va paydo bo'lgan umidsizlik va yangi mafkuraviy tizim - romantizmning paydo bo'lishi orqaga qaytarilmas holga keldi.

Romantizm - 18-asr oxiri - 19-asrning birinchi yarmida Evropa va Amerika ma'naviy madaniyatida klassitsizm o'rnini bosgan g'oyaviy-badiiy oqim. San’at mazmunida, estetik tafakkur harakatida, badiiy obrazlar tabiatida chuqur siljishlar yuz bermoqda.

Romantizm olamining markazida ichki erkinlikka, mukammallikka, yangilanishga intiluvchi inson shaxsiyati turadi. U hayotga, tevarak-atrofdagi olamga munosabatini hissiy kechinmalar, his-tuyg‘ular lirikasi orqali ifodalaydi. Badiiy obrazlar lirikasi san’atning rivojini, o‘tmish bilan bog‘lanishini, harakatini kelajakka yo‘naltirgan burilishda namoyon bo‘ldi.

Romantizmning asosini ikki tomonlama dunyo (orzular dunyosi va real dunyo) tushunchasi tashkil etdi. Oldingi harakatlarga xos bo'lgan ideal va voqelik o'rtasidagi ziddiyat romantizmda favqulodda keskinlik va shiddatlilikka ega bo'ladi.

Romantizmning asosiy vazifasi ichki dunyoni, ruhiy hayotni tasvirlash edi. Romantizm bilan haqiqiy psixologizm paydo bo'la boshlaydi. O'zini tutish va kamtarlik rad etildi, ular kuchli his-tuyg'ular bilan almashtirildi, ko'pincha haddan tashqari darajaga yetdi. Romantiklar orasida inson psixologiyasi tasavvuf bilan kiyingan, unda irratsional, noaniq va sirli lahzalar hukmronlik qilgan.

Romantiklar sirli, sirli, hatto dahshatli, xalq e'tiqodlari va ertaklariga murojaat qilishdi. Zamonaviy tsivilizatsiyalashgan jamiyatning kundalik hayotini rangsiz va prozaik deb rad etib, romantiklar g'ayrioddiy hamma narsaga intilishdi. Ularni fantastika, xalq rivoyatlari, umuman, xalq amaliy san’ati qiziqtirdi.

Romantizm qahramoni, birinchi navbatda, individualistik supermen. Romantiklar uchun inson kichik olam, mikrokosmosdir. Kuchli va yorqin his-tuyg'ularga, butun ehtiroslarga, qalbning yashirin harakatlariga, uning "tun" tomoniga kuchli qiziqish, intuitiv va ongsiz ishtiyoq romantik san'atning muhim xususiyatlari hisoblanadi.

2. Musiqadagi romantizm.

19-asrning ikkinchi oʻn yilligida adabiy sanʼat taʼsirida vujudga kelgan musiqiy romantizm vujudga keldi. Bu musiqiy "klassiklar" bilan chuqur aloqalar aniqlangan bo'lsa-da, tarixiy jihatdan yangi hodisa edi. Romantik bastakorlar asarlarini o‘rganib, ijro etar ekan, inson ruhiy tuzilishi va tuyg‘ularining yuksakligi, dramatik qarama-qarshilik, chuqur pafos, samimiy lirizmning ko‘tarinkiligini his qiladi.

Romantizm davrining asoschilari List, Shopin, Shumann, Grig kabi bastakorlardir. Keyingi davrda Debussi, Ravel va Skryabinning musiqiy "impressionizmi" paydo bo'ldi.

Shubertning fortepiano miniatyuralari, Mendelsonning “So‘zsiz qo‘shiqlar”, pianino sikllari, nokturnlari, Shumanning muqaddimalari, Shopen balladalari – bularning barchasi eski janr va shakllarni o‘zgartirdi, jahon musiqa xazinasiga kirib, mumtoz musiqada ahamiyat kasb etdi.

Asosiy o'rinni sevgi mavzusi egallaydi, aynan mana shu ruhiy holat inson ruhiyatining barcha chuqurliklari va nozik tomonlarini har tomonlama va to'liq aks ettiradi. Insonning o‘z uyiga, vataniga, xalqiga bo‘lgan mehr-muhabbati barcha romantik kompozitorlar ijodida ipdek o‘tadi.

Romantiklarda lirik e'tirof mavzusi bilan chambarchas va chambarchas bog'liq bo'lgan tabiat tasviri mavjud. Sevgi tasvirlari singari, tabiat tasviri ham qahramonning ruhiy holatini aks ettiradi, shuning uchun ko'pincha haqiqatga mos kelmaslik hissi bilan ranglanadi.

Fantaziya mavzusi ko'pincha tabiat tasvirlari bilan raqobatlashadi va bu haqiqiy hayot asirligidan qochish istagidan kelib chiqadi. Romantik maktab bastakorlari uchun ertak, fantastik obrazlar o'ziga xos milliy rang-baranglikka ega bo'ladi. Shopenning balladalari Mitskevich, Shumann, Mendelson balladalaridan ilhomlangan bo'lib, ular yovuz kuchlardan qo'rqish g'oyalarini o'zgartirishga intilib, go'yo e'tiqodning teskari tomonini ifodalovchi fantastik grotesk rejaning asarlarini yaratadilar.

So'nggi buyuk klassik kompozitor Lyudvig van Betxoven hayoti va ijodining kech davri birinchi buyuk romantik bastakor Frants Shubert ijodining gullagan davriga to'g'ri keldi. Bu muhim tasodif klassik va romantik musiqa san'ati o'rtasidagi yaqin aloqani ko'rsatadi. Bu ikki meros oʻrtasidagi uzviylikka qaramasdan, mumtoz kompozitorlar va romantik kompozitorlar ijodi oʻrtasidagi munosabatlarga xos muhim farqlar mavjud. Asosiy farq romantik musiqada xayolparast lirik va hayajonli lirik-patik obrazlar, kayfiyatlar timsoliga alohida urg‘u berilishidir.

Romantik kompozitorlar rus musiqasining milliy o'ziga xosligi, shuningdek, boshqa xalqlar musiqasiga katta qiziqish bildira boshladilar. Shu munosabat bilan xalq musiqasi - musiqa folklorini puxta o'rganish boshlandi. Shu bilan birga, milliy tarixiy o‘tmishga, qadimiy rivoyat, ertak va ertaklarga qiziqish kuchayib, maftunkor fantastik obrazlarning paydo bo‘lishiga zamin yaratdi. Yangi mavzu va tasvirlarni o'zlashtirib, romantik musiqa romantik she'riyat va romantik teatr bilan o'zaro aloqasini kuchaytirdi. Bu 19-asrda romantik operaning yuqori gullab-yashnashini aniqladi, bu janrda barcha turdagi san'at sintezi mavjud. Eng yorqin romantik operalardan biri nemis bastakori Karl Mariya fon Veberning "Sehrli otishma" operasidir.

Romantik musiqa san'ati ko'pincha ajoyib kontsert ijrochilari bo'lgan ko'plab taniqli bastakorlarni yaratdi.

3. Fortepiano musiqasida romantizm davrining stilistik xususiyatlari.

Romantik davr musiqasi uslubida modal va garmonik vositalar juda muhim o'rin tutadi. Ushbu jarayonlarning birinchisi - dinamika - bu o'zgarishlar va dissonanslar bilan o'yinlardagi akkordlarning to'yinganligi, bu ularning beqarorligini va keyingi o'yinlarda hal qilishni talab qiladigan keskinlikni kuchaytirdi. Romantik bastakorlar asarlarini ijro etishning bunday xususiyatlari ushbu uslubga xos bo'lgan "lag'rilik" ni, Shopin, Shumann va Grig asarlarida o'ziga xos to'liqlik bilan mujassamlangan "cheksiz" rivojlanayotgan tuyg'ular oqimini ifoda etdi. Tabiiy rejimlardan turli xil ranglar va rang-barang tovushlar olinib, ular yordamida musiqaning xalq yoki arxaik xarakteri ta'kidlangan. Fantastik, ajoyib yoki g'alati tasvirlarni tasvirlashda butun ohang va xromatik shkalalar katta rol o'ynagan.

Romantik ohangdor musiqada quyidagi yo'nalishlar ishladi: kenglik va iboralar rivojlanishining uzluksizligiga intilish. Romantik davrning ko'plab bastakorlari o'z asarlarida ulkan ko'p barli ligalarga ega "cheksiz ohang" ga ega. Bu, ayniqsa, Shopin, Chaykovskiy asarlarida va 80-90-yillarning boshlarida Raxmaninovning ("Elegiya", "Melodiya", "Romantika", "Serenada" va boshqa asarlarida) yaqqol namoyon bo'ladi.

Romantik bastakorlar musiqasi bilan tanishishda ovoz ishlab chiqarish va “uslub” hissi katta ahamiyatga ega, bu erda shuni ta'kidlash kerakki, ma'lum bir asardagi iboralar ustida ishlayotganda, iboralar bittasini tanlashi kerak. boshqasi, bir-biriga yopishib, gulchambarlarni hosil qiladi, lekin birgalikda Shu bilan birga, ular bir-biriga yopishmadi.

Leningrad konservatoriyasi professori V.X.Razumovskaya romantik kompozitorlarning musiqiy asarlarini fortepianoda ijro etishning stilistik xususiyatlari haqida shunday yozgan edi: "Men simmetriya bilan kurashaman, metrni engib o'tishga va "sintaktik tikuvlarni" yashirishga harakat qilaman. iboralar va nuanslar, tovushning ravonligi va ohangdorligi olinadi va his-tuyg'ular legato.

Lirik asarlarni ijro etishda nafasni his qilish kerak, uni teginish orqali his qilish mumkin: havo bilan to'la fon, nafas oluvchi bas, toza pedal.

F.Shopen musiqasining stilistik xususiyatlari haqida List shunday dedi: “Uning musiqasi g‘ayrioddiy yupqa poyada o‘z gultojlarini silkitib turuvchi gulzor gulini eslatadi.Bu g‘ayrioddiy go‘zallik gulchambarlari shunday xushbo‘y va nozik matodan qilinganki, ular eng kichik teginishda yirtib tashlang."Shopen - romantik davr sahna san'atining "cho'qqisi".

Romantizm davrining musiqiy asarlarini ijro etayotganda, siz xohlagan "ovoz" ga erishish uchun - baxmal va g'ayrioddiy, sizga maxsus sovg'a, mehnatsevarlik va uslub hissi kerakligini yodda tutishingiz kerak. Neuhaus aytganidek: "Ovoz - bu ziyoratgoh, oltin kabi, zargarlik kabi tovushga g'amxo'rlik qiling, u presonik atmosferada paydo bo'ladi, uning tug'ilishi sirdir, kerakli "tovush o'lchovini" topish juda muhimdir.

Oldinga chiqadi melos. Ohang intonatsion va kompozitsion jihatdan yangilanadi. Intonatsiya yangilanishining ikki xil manbalari paydo bo'ladi: folklor va nutq intonatsiyalari. Klassik me'yordan chetga chiqqan narsa, birinchi navbatda, diqqatni tortadi. Klassikistlarda qiroat (notiqlik), lekin romantiklar orasida u yanada samimiy, lirik, ochiq va hissiyotli edi.

5. F. Listning fortepiano asariga romantik uslubning ta'siri.

"Liszt, virtuoz sifatida, ular orasidan bir hodisa

Bu bir necha asrlarda bir marta paydo bo'ladi "

Serov yozgan

F. Liszt ijodida pianino asarlari uning ijodiy merosining eng yaxshi ulushini tashkil etadi.

Lisztning pianinochi va bastakor sifatidagi badiiy o'ziga xosliklari musiqa san'atida yangi yo'llarni ochishga yordam berdi.

U barcha o‘y-xayollarini, orzu-umidlarini, iztirob va quvonchlarini pianinoga ishongan. Va shuning uchun ham List birinchi bo'lib pianino musiqasi sohasida kompozitsiyaning yangi usullari va ifoda vositalarini topdi.

F. Liszt ajoyib pianinochi edi va u o'zining ijrosi bilan minglab tinglovchilarni ishontira oldi va o'ziga rom eta oldi. Xuddi shunday, bastakorlik amaliyotida u musiqiy fikrlarni aniq va tushunarli tarzda taqdim etishga intildi. Boshqa tomondan, doimiy izlanuvchan, ajoyib ijodiy qobiliyatga ega bo'lgan rassom sifatida u pianino tovushining butun tuzilishi va xarakterini yangilab, Stasov to'g'ri aytganidek, uni "noma'lum va eshitilmagan narsaga aylantirdi. butun orkestr."

Bastakor pianinoning simfonik talqinini zamonaviy ijro va ijodga kiritdi. O'z ishlanmalarida u cholg'uning kuchli orkestr ovoziga erishdi va uni rang-barang qobiliyatlar bilan boyitdi. Maktublaridan birida List o'zining maqsadi "... ijrochi pianinochining ruhini orkestr effektlari bilan tanishtirish va pianinoning cheklangan chegaralarida turli xil instrumental tovush effektlari va soyalarini sezgir qilish" ekanligini ta'kidladi. Liszt buni o'zining pianino asarlarini tembrlar va melodik tuzilish bilan to'ldirish orqali amalga oshirdi. Lisztning pianino asarlarida ko'pincha muallifning ko'rsatmalari mavjud - kvazi tromba (go'yo truba kabi), kvazi flauto (go'yo nay kabi) va boshqalar, violonchel taqlidi (masalan, "Oberman vodiysi" da), shoxlar ( etyud "Ov"), qo'ng'iroqlar ("Jeneva qo'ng'iroqlari"), organ va boshqalar. List pianizmning ekspressiv resurslarini kengaytirib, tovushning kuchi, yorqinligi va rang-barangligini ta'kidladi.

F. Liszt fortepiano texnikasida yangi usullarni kashf etdi. U pianinoning barcha registrlaridan foydalanishga harakat qildi: u boy va chuqur eshitiladigan basdan foydalandi, ohangni o'rtaga, "violonçel" registriga o'tkazdi va yuqori registrda shaffof, kristalli tiniq tovushni ko'rsatdi. Registrlarni taqqoslashda bastakor parchalardan foydalangan, ularni keng aranjirovkada akkord komplekslari bilan to'yingan. Liszt dramatik yoki dinamik lahzalarni yanada yorqinroq etkazish uchun orkestr tremolo effektlari, akkord trillari yoki martellato oktavalaridan keng foydalangan. U tovush materialini ikki qoʻl oʻrtasida taqsimlash, ularni oʻtkazish va pianinoning turli registrlariga oʻtkazishga alohida eʼtibor bergan. Lisztning boshqa sevimli texnik usullari qatorida oktavalardagi parchalar, qoʻsh notalar va mahorat bilan qoʻllanilgan repetitsiya texnikasi bor. Bu usullar List asarlarining ko'p qatlamli teksturasining rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi. Ularning rivojlanishi orkestr asarlarida bo'lgani kabi bir nechta dinamik va rangli rejalarda berilgan.

List pianino chalishning buyuk islohotchisi sifatida pianinochilarga "motivlarni ta'kidlash va guruhlash, muhimroq narsani oldinga qo'yish va unchalik muhim bo'lmagan narsalarni bo'ysundirish, bir so'z bilan aytganda, orkestrni o'z me'yoriga aylantirishga odatlanishni" o'rgatgan.

Lisztning pianino uslubining xususiyatlari darhol shakllanmagan, ularni to'rt bosqichga bo'lish mumkin. Birinchi bosqich (20-yillar - 30-yillarning o'rtalari) pianino imkoniyatlarini o'rganish, zamonaviy virtuozlarning jasoratli uslubiga taqlid qilish bilan bog'liq; ikkinchisida (30-yillarning oxiri - 40-yillar) List o'zining shaxsiy uslubini boyitib, individual uslubni rivojlantiradi. romantik kompozitorlarning (Paganini, Berlioz, Shopin) so'nggi yutuqlari bilan texnika va musiqiy til. Uchinchi bosqich (40-yillarning oxiri - 60-yillar) - List mahoratining cho'qqisi - barcha texnik usullarni ifodalilik va mazmun talablari bilan oqlash, virtuoz "ortiqchalik" yo'qligi bilan tavsiflanadi, to'rtinchi bosqich (70-80-yillar). yangi topshiriqlar bilan ajralib turadi: monumental dizaynlardan voz kechish, kamera tovushini qidirish, nozik ranglar.

"Listov" kontsert pianizmi an'anasi A.G. san'atida rivojlangan. Rubinshteyn, A. Siloti va ayniqsa S. Raxmaninov.

Xulosa.

Romantizm san'atdagi usul va yo'nalish sifatida murakkab va qarama-qarshi hodisa edi. Har bir davlatda u kuchli milliy ifodaga ega edi. Adabiyot, musiqa, rassomlik va teatrda Shatobriand va Delakrua, Mitskevich va Shopen, Lermontov va Kiprenskiyni birlashtirgan xususiyatlarni topish oson emas.

Romantik bastakorlar ijodining eng muhim sohalariga quyidagilar kiradi: lirika, fantaziya, xarakterli milliy motivlarni ijro etishdagi o'ziga xoslik (masalan, E. Grig). Shubert va Veberdan boshlab, bastakorlar umumevropa musiqa tiliga o'z mamlakatlaridagi qadimgi, asosan dehqonlar folklorining intonatsion naqshlarini kiritdilar.

Musiqaning yangi mazmuni yangi ifoda vositalarini talab qildi. Bu, birinchi navbatda, ulkan ohang boyligi, shuningdek, ishlab chiqilgan teksturali taqdimotning ohangdorligi, garmonik tilning murakkabligi va rang-barangligi.

Adabiyotlar ro'yxati.

1. Abdullin, E.B., Nikolaeva, E.V. Musiqa ta'limi nazariyasi: Oliy pedagogik o'quv yurtlari talabalari uchun darslik / E.B. Abdullin, E.V. Nikolaev. - M.: Akademiya, 2004. - 336 b.
2. Aliev, Yu.B. Maktab o'qituvchisi-musiqachi uchun qo'llanma / Yu.B. Aliev. - M .: VLADOS, 2000. - 336 p.
3. Bryantseva, V.N. Xorijiy mamlakatlar musiqa adabiyoti. Ikkinchi o'qish yili. - M.: Musiqa, 2004 yil.
4. Druskin, M.S. Xorijiy musiqa tarixi. 4-masala: 19-asrning ikkinchi yarmi / M.S. Druskin. ― SPb.: BAŞTAKOR-SANkt-Peterburg, 2007. ― 632 b.
5. Jabinskiy, K.A. Entsiklopedik musiqiy lug'at / K.A. Jabinskiy. - M .: Feniks, 2009. - 474 p.
6. Lebedeva, O.V. Rivojlantiruvchi musiqa ta'limi / O.V. Lebedeva. - Kostroma: KSU, 2001. - 69 p.
7. Minakova, A.S. Minakov, S.A. Jahon musiqasi tarixi: Janrlar. Uslublar. Yo'nalishlar / A.S. Minakova, S.A. Minakov. - M.: Eksmo, 2010. - 544 b.

Xolopova, V.N. Musiqa nazariyasi: Melodiya, ritm, tekstura, tematik / V.N. Xolopova. ― M.: Lan

Taqdimot "Romantizm davri musiqa san'ati" mavzuni davom ettiradi Ushbu blog posti uslubning asosiy xususiyatlarini taqdim etdi. Romantizm musiqasiga bag‘ishlangan taqdimot nafaqat illyustrativ materiallarga, balki audio va video misollarga ham boy. Afsuski, siz musiqani faqat PowerPoint-dagi havolalar orqali tinglashingiz mumkin.

Romantik davr musiqa san'ati

19-asrgacha bo'lgan hech bir davr dunyoga romantizm davri kabi ko'plab iste'dodli bastakorlar va ijrochilarni va ko'plab ajoyib musiqiy durdonalarni bermagan. Dunyoqarashi aqlga sig'inishga asoslangan klassitsizmdan farqli o'laroq, romantizm san'atida asosiy narsa his qilishdir.

“Romantizm o‘zining eng yaqin va muhim ma’nosida inson qalbining ichki dunyosi, qalbining ichki hayotidan boshqa narsa emas. Uning doirasi, aytganimizdek, insonning butun ichki ruhiy hayoti, qalb va qalbning sirli hayoti bo'lib, u erdan eng yaxshi va yuksaklikka bo'lgan barcha noaniq intilishlar ko'tarilib, fantaziya tomonidan yaratilgan ideallardan qoniqish topishga harakat qiladi. V.G. Belinskiy

Musiqada, boshqa san'at turlarida bo'lgani kabi, turli xil tuyg'u va hissiyotlarni ifodalash mumkin. Shuning uchun romantizm davrida asosiy san'atga aylangan musiqa edi. Aytgancha, atama "romantizm" birinchi marta taniqli yozuvchi, rassom, bastakor tomonidan musiqaga nisbatan ishlatilgan Ernest Teodor Amadeus Xoffmann, uning hayoti va taqdiri romantik qahramon taqdirining eng yorqin namunasi bo'lib xizmat qilishi mumkin.

Romantik davr musiqa asboblari

Ovoz palitrasining boyligi va tembr ranglarining xilma-xilligi tufayli pianino romantiklarning sevimli musiqa asboblaridan biriga aylandi. Romantizm davrida pianino yangi imkoniyatlar bilan boyidi. Romantik musiqachilar orasida List va Shopin kabi pianino asarlarining virtuoz ijrosi bilan musiqa ixlosmandlarini hayratga soladigan ko'plar bor.

Romantik davr orkestri yangi asboblar bilan boyidi. Klassik davr orkestriga nisbatan orkestr tarkibi bir necha barobar ortdi. Fantastik, sehrli muhit yaratish uchun bastakorlar arfa, shisha garmonika, selesta va glokenspiel kabi asboblarning imkoniyatlaridan foydalanganlar.

Mening taqdimotimdagi slaydning skrinshoti shuni ko'rsatadiki, men musiqa asbobining har bir tasviri uchun uning ovoziga misol qo'shganman. Taqdimotni kompyuteringizga yuklab olib, uni PowerPoint-da ochib, mening qiziquvchan o'quvchim, siz ushbu ajoyib asboblarning ovozidan bahramand bo'lishingiz mumkin.

“Yangilangan asboblar orkestr ekspressivligi doirasini nihoyatda kengaytirib, orkestr va ansamblning ranglar palitrasini ilgari nomaʼlum boʻlgan tembrlar, texnik yorqinlik va kuchli ohangdorlik hashamati bilan boyitish imkonini berdi. Yakkaxon spektakllar, kontsertlar va fantaziyalarda esa ular misli ko‘rilmagan, ba’zan akrobatik virtuozlik va haddan tashqari shahvoniylik bilan tinglovchilarni hayratga solib, kontsert ijrochilariga iblis va hukmron xususiyatlarni berishlari mumkin edi”. V.V. Berezin

Romantik musiqa janrlari

Avvalgi davrda mavjud bo'lgan mashhur janrlar bilan bir qatorda romantik musiqada yangilari paydo bo'ladi, masalan tungi, muqaddima(bu butunlay mustaqil asarga aylangan (ajoyib preludiyalarni eslang). Frederik Chopin), ballada, eksprom, musiqiy miniatyura, qo'shiq (Frants Shubert ulardan olti yuzga yaqini), simfonik she'r. Bu asarlarda romantik kompozitor hissiy kechinmalarning eng nozik tuslarini ifodalay olgan. Dasturiy kompozitsiyalarni yaratishga aynan musiqiy g'oyalarning konkretligiga intilayotgan romantiklar keldi. Bu ijodlar ko'pincha adabiyot, rasm va haykaltaroshlik asarlaridan ilhomlangan. Bunday ijodlarning yorqin namunasi insholardir Frants List, Dante, Mikelanjelo, Petrark, Gyote tasvirlaridan ilhomlangan.

Romantik bastakorlar

"Janr" ning ko'lami ushbu yozuvga romantik bastakorlarning ijodi haqidagi hikoyani kiritishga imkon bermaydi. Mening vazifam romantizm musiqasi haqida umumiy tushuncha berish va omad bilan mavzuga qiziqish va romantik davr musiqa san'atini mustaqil o'rganishni davom ettirish istagini uyg'otish edi.

Arzamas Akademiyasi materiallari orasida men qiziquvchan o'quvchimni qiziqtirishi mumkin bo'lgan narsani topdim. romantizm musiqasi. Men o'qishni, tinglashni, o'ylashni qat'iy tavsiya qilaman!

Har doimgidek, men taklif qilaman adabiyotlar ro'yxati. Men o'z kutubxonam yordamida ro'yxatni tuzayotganimni aniqlab bermoqchiman. Agar siz uni to'liqsiz deb bilsangiz, uni o'zingiz to'ldiring.

• Bolalar uchun ensiklopediya. T.7. Art. Uchinchi qism. Musiqa, teatr, kino. – M.: Avanta+, 2001.
• Yosh musiqachining ensiklopedik lug'ati. ‒ M.: "Pedagogika", 1985 yil.
• Musiqiy ensiklopedik lug'at. ‒ M.: "Sovet Entsiklopediyasi", 1990 yil.
• Velikovich E.I. Hikoyalar va rasmlarda musiqiy sayohatlar. ‒ Sankt-Peterburg: "LIK" axborot va nashriyot agentligi, 2009 yil.
• Emoxonova L.G. Jahon badiiy madaniyati: Darslik. Talabalar uchun qo'llanma. o'rtacha ped. darslik muassasalar. – M.: “Akademiya” nashriyot markazi, 1998 yil.
• Zalesskaya M.K. Richard Vagner. Taqiqlangan bastakor. - M.: Veche, 2014 yil.
• Kollinz St. Klassik musiqa to'g'ridan-to'g'ri. ‒ M.: FAIR_PRESS, 2000.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Jahon san'ati. XIX asr. Tasviriy san'at, musiqa, teatr. ‒ Sankt-Peterburg: Pyotr, 2007 yil.
• Rolland R. Buyuk odamlarning hayoti. - M .: Izvestiya, 1992 yil.
• Yuz buyuk bastakor / Muallif: D.K. Samin. ‒ M.: Veche, 1999 yil.
• Tibaldi-Chiesa M. Paganini. ‒ M.: Mol. Gvardiya, 1981 yil

Omad!