Keling, alohida ishlarning xususiyatlariga qisqacha to'xtalib o'tamiz. Aniqlik uchun biz ushbu 24 ta kompozitsiyani ularda ishlatiladigan kompozitsiyalarga muvofiq ko'rib chiqamiz. Ko'rsatilgandek, pianino o'n oltitaga kiradi. Lekin birinchi navbatda, torli ansambllar haqida.
Ularning jami yettitasi bor - uchta kvartet, ikkita kvintet, ikkita sekset \ O'zining rang-barang imkoniyatlari bilan ajralib turadigan ushbu kompozitsiyalar kompozitorni turli xil ijodiy davrlarda o'ziga jalb qilgan: 1859-1865 yillarda, 1873-1875 yillarda - kvartetlar, 1882-1890 yillarda - kvintetlar. Ilk va kechki kompozitsiyalarning mazmuni - seksetlar va kvintetlar - soddaroq, 18-asrning eski divertismentlari yoki Bramsning o'zining orkestr serenadalariga yaqinroq, kvartetlar musiqasi esa chuqurroq va sub'ektivdir.
Sextets (ikkita skripka, ikkita skripka, ikkita violonchel uchun) B-dur, op. 18 va G-dur, op. 36 tasi ohangdor, tiniq va sodda. Bular Brams musiqasining mashhur toifadagi dastlabki namunalaridir (yuqorida qayd etilgan serenadalardan tashqari, Valslar op. 39, Venger raqslari va boshqalarga qarang). Vena klassiklari - Gaydn, Betxoven, Shubertni o'rganish birinchi asarga ta'sir ko'rsatdi; ikkinchisi kontrapuntal ish bilan biroz og'irlik qiladi. Ammo ikkalasi ham hayotni yorqin, quvonchli qabul qilishni tasdiqlaydi.
Haqiqatning boshqa jihatlari torli kvartetlarda aks ettirilgan.
Bir marta Brams suhbatda 70-yillarning boshlariga qadar u torli kvartet uchun yigirmaga yaqin asar yozganini, ammo ularni nashr etmaganligini, qo'lyozmalarni yo'q qilganini tan oldi. Tirik qolgan ikkitasi - c-moll va a-moll - op ostida qayta ko'rib chiqilgan shaklda nashr etilgan. 1873 yilda 51; uch yildan so'ng B-durdagi Uchinchi kvartet, op. 67.
Ushbu kompozitsiyalarning birinchi g'oyasi 50-yillarning o'rtalarida, ruhiy beqarorlik, Brahmsning bo'ronli tajribalari davriga to'g'ri keladi. Patetika, notinch kayfiyat kvartetning barcha qismlarini qamrab oldi - nihoyatda to'plangan, ixcham ifodalangan; bu yerda xira ranglar ustunlik qiladi. Bu musiqa Motsartning g-molldagi simfoniyasi bilan bog'liq. Shuningdek, Gyotening Verter obrazini uning buzilgan orzu dramasi bilan eslayman. Melankolik rang berish Ikkinchi kvartetga ham xosdir, lekin uning ohanglari engilroq; finalda va undan oldin boshqa qismlarning bir qator epizodlarida quvonchli his-tuyg'ular paydo bo'ladi. Uchinchi to‘rtlik avvalgilariga qaraganda badiiy jihatdan zaifroq, lekin ko‘plab ifodali epizodlarni o‘z ichiga oladi, ayniqsa, o‘rta qismlarida.
Ikki kvintet - F-dur, op. 88 va G-dur, op. 111 - bir hil kompozitsiya uchun yozilgan - ikkita skripka, ikkita viola va violonchel. Boy alto-tenor tembrining ustunligi1 iliq, samimiy tuyg'ularni ifodalashga, taqdimotning aniq va qisqaligi - ularning umumiy foydalanishiga yordam beradi. Ohangdor, jasur xarakter Birinchi kvintetga xosdir; I. Strauss ruhidagi quvonchli yengillik - Ikkinchisiga. Uning birinchi qismidagi musiqa va uchinchi qismdagi trio yorqin nur sochsa, ikkinchisida ehtirosli nola lahzalari mavjud. Ayniqsa, venger chardalarining intonatsiyalari va ritmlari yangragan joyda finalning yovvoyi quvnoqligi yanada yorqinroq bo'ladi.
Ikkinchi kvintet Bramsning eng yaxshi kamera kompozitsiyalariga tegishli.
Sonatalar xilma-xil tarkibga ega - ikkitasi violonchel uchun (1865 va 1886) va uchtasi skripka va pianino uchun (1879, 1886 va 1888).
Birinchi qismning ehtirosli elegiyasidan melanxolikgacha, ikkinchi qismning navbatma-navbat minueti va fuga finali o'zining qat'iy energiyasi bilan - Birinchi E-moll violonçel Sonatasining tasvirlari doirasi, op. 38. F-durdagi ikkinchi sonata, op. 99; bularning barchasi keskin to'qnashuvlar, qo'zg'aluvchan ruhiy impulslar bilan singib ketgan. Va agar bu asar avvalgisidan yaxlitligi bo'yicha pastroq bo'lsa, u his-tuyg'ulari va dramatikligi bo'yicha baribir undan ustun turadi.
Skripka sonatalari Bramsning bitmas-tuganmas ijodiy tasavvurining jonli dalili bo'lib xizmat qilishi mumkin - ularning har biri o'ziga xos individualdir.
G-durdagi birinchi sonata, op. 78 she'riyati, keng, suyuq va silliq harakati bilan o'ziga tortadi; unda bahor quyoshining g'amgin yomg'ir bulutlarini yorib o'tishi kabi manzarali lahzalar ham bor. Ikkinchi sonata A-dur, op. 100, qo'shiqli, quvnoq, qisqa va to'plangan. Ikkinchi bo'limda kutilmaganda Grigning ta'siri ochiladi. Umuman olganda, ma'lum bir "sonallik" - katta rivojlanishning yo'qligi, drama - uni Bramsning boshqa kameraviy asarlaridan ajratib turadi. Uchinchi sonatadan d-molldagi farqlar, op. 108. Bu kompozitorning eng dramatik, ziddiyatli asarlaridan biri bo‘lib, unda Ikkinchi violonçel sonatasining isyonkor-romantik obrazlari yuksak mukammallik bilan ishlab chiqilgan.
Birinchi qism bu borada ko'rsatma beradi. Tarkibning qarama-qarshiligiga qaramasdan, uning asosiy va yon qismlari bir-biriga yaqin; ikkinchi mavzu birinchisining asosiy motivlarining teskarisini beradi, lekin turli muddatlarda.
Har ikkala mavzu ham asabiy hayajonlangan bo'lib, bu yanada keskin dramatik rivojlanishga olib keladi, ayniqsa dominantda uzoq davom etadigan organ nuqtasi epizodida (46 o'lchov). Keskinlik noto'g'ri takrorlash bilan kuchayadi (fis-mollda og'ish, keyin D-dur). Faqat his-tuyg'ularning shiddatli portlashidan keyin asosiy partiyaning asl ko'rinishi paydo bo'ladi. Kodadagi ekspressiv insult - tonikdagi oxirgi organ nuqtasidan keyin asosiy kliring (22 o'lchov).
Ohangdor saxiyligi bilan ajoyib bosh mavzu boshqa, ehtirosli, iliqlik va insoniylik bilan to‘ldiriladigan ikkinchi qism musiqasi keyingi qismda dahshatli vahiylar tasvirlari ustunlik qiladi. Qo'rqinchli fikr kabi, qandaydir dahshatni eslatuvchi kabi, dominant qisqa motiv yangraydi.
Finalda shiddatli norozilik boshlanishi xuddi shu kuch bilan buziladi. Tarantellaning ritmik harakatida g'ururli da'vo yoki cheksiz yiqilish tasvirlari paydo bo'ladi - samarali kurash muhiti shunday yaratiladi. Bu final Brams musiqasining eng yaxshi qahramonlik-dramatik sahifalari qatoriga kirishi mumkin (Uchinchi simfoniya bilan solishtiring).
Uchta pianino triosining mazmuni kamroq.
Birinchi trio H-dur, op. 8 20 yoshli muallif tomonidan yozilgan. U ixtironing yoshlik yangiligi, romantik hayajon bilan o'ziga jalb qiladi. Ammo, Brams ijodining dastlabki bosqichida bo'lgani kabi, majoziy taqqoslashlar har doim ham mutanosib bo'lavermaydi. Bastakor bu kamchilikni keyingi nashrida (1890), musiqaning taxminan uchdan bir qismi qisqartirilganda to'liq bartaraf eta olmadi. Ikkinchi trio C-dur, op. 87 (1880-1882) shakl jihatidan mukammalroq bo'lsa-da, bu hissiy bevositalikdan mahrum. Lekin c-molldagi Uchinchi Trio, op. 101 (1886) Brahmsning eng yaxshi kamera ishlari darajasida turadi. Bu trio musiqasining erkak kuchi, shiraliligi va to‘laqonliligi o‘chmas taassurot qoldiradi. Birinchi qism epik kuch bilan sug'orilgan bo'lib, unda asosiy qism mavzusining barqaror sur'ati yon tomonning ilhomlantirilgan madhiya ohangi bilan to'ldiriladi.
Ularning intonatsiyalarining dastlabki donalari bir-biriga to'g'ri keladi. Ushbu aylanma keyingi rivojlanishga ta'sir qiladi. Scherzo tasvirlari, uning butun g'alati ombori uchinchi qismdan farq qiladi, bu erda xalq ruhidagi oddiy, hayajonli ohang hukmronlik qiladi. Final tsiklni munosib yakunlaydi, insonning ijodiy irodasini, uning jasoratini ulug'laydi.
Brams boshqacha, murakkab bo'lmagan rejada Tr va o Es-dur, opda hayot quvonchini kuyladi. 40, unda g'ayrioddiy kompozitsiyadan foydalaniladi - tabiiy shox (violonçel bilan almashtirilishi mumkin), skripka va pianino. 60-yillarning o'rtalarida yaratilgan ushbu asar hayotni yosh va yangi, hissiy jihatdan ochiq idrok etish bilan o'ziga jalb qiladi. Musiqa erkin va oson rivojlanadi. Unda melanxolik charchoq va tabiat bilan ehtirosli mastlik eshitiladi; o'rmon ovining quvnoq suratlari ham bor. Balki boshqa hech bir asarda Brams-romantizmning sof, jo‘shqin ruhi bunchalik to‘liq ochib berilmagandir!
1950 va 1960 yillar oxirida yaratilgan uchta pianino kvarteti bundan ham oldingi davrga tegishli. Birinchi ikkitasi g minor, op. 25 va A-dur, op. 26 tasi bir vaqtning o'zida yakunlandi. Bu asarlarda ikki xil obrazli yechim berilgan. Birinchi kvartet, birinchi trio singari, mavzularning ko'pligi, tasvirlarning romantik o'zgarishi, ruhiy holatlarning turli xil soyalarini keng qamrovi bilan ajralib turadi: fojiadan xoli bo'lmagan pafos, noaniq tashvish yoki xotirjam quvonch hissi - foydalanish. Venger-lo'li naqshlari. Vena klassikasining kuchli ta'sirini ta'minlaydigan ikkinchi kvartet mazmunan kamroq qarama-qarshidir - unda engil, quvnoq rang hukmronlik qiladi. Uchinchi kvartet c-moll, op. 60 (bir vaqtning o'zida ishlab chiqilgan, faqat 1874 yilda tugallangan), lekin uning tuzilishi boshqacha, Birinchi torli kvartetga yaqin. Yana, u erda bo'lgani kabi, o'zini o'limga mahkum etgan fojiali baxtsiz Verterning surati esga olinadi. Ammo umidsizlik impulslari bu erda yanada katta ishtiyoq bilan etkaziladi.
Bramsning ijodiy tarjimai holidagi "bo'ron va stress" davrining mukammal ifodasi pianino kvinteti tomonidan f-moll, op. 34. Bu asar nafaqat shu davrda, balki bastakorning butun kamera-instrumental merosida eng yaxshi asardir. V. Stasov to'g'ri ravishda kvintetni "haqiqatan ham ajoyib" deb atadi * birinchi harakatning "fojiali va asabiy kuchi" va sherzoning "qiyoslab bo'lmaydigan kuchi", "ulkanligi" ni qayd etdi.
Brams kompozitsiyaga 1861 yilda murojaat qilib, uni torli kompozitsiya uchun o'ylab topdi. Ammo tasvirlarning kuchi va kontrasti iplarning imkoniyatlarini to'sib qo'ydi. Keyin ikkita pianino uchun nashr yozildi, lekin u ham bastakorni qoniqtirmadi. Faqat 1864 yilda torli kvartet pianino K tomonidan qo'llab-quvvatlanadigan kerakli shakl topildi.
Kvintet musiqasi chinakam fojiaga yetib boradi. Har bir qism harakat tasvirlari, bezovta qiluvchi impulslar va ehtirosli tashvish, erkaklik va bo'ysunmas iroda bilan to'yingan. Birinchi qismda hayajonli hissiy drama katta kuch bilan uzatiladi, uning turli mavzulari nozik kontrapuntal va variatsion ish, bir holatdan ikkinchisiga o'tishni tayyorlaydigan moslashuvchan motivik aloqalar bilan birlashtirilgan (39a - e misollariga qarang),
Ikkinchi qism Bramsga xos yashirin ruhiy og'riq, qo'rqoq umid hissini ifodalovchi tasvirlar doirasi bilan tavsiflanadi. Lullabyning tebranish ritmi landler elementlari bilan uyg'unlashadi. Janrlarni umumlashtirishning belgilangan lahzalari scherzoda mustahkamlangan, bu Betxoven uslubidagi ziddiyatlarni kuchaytiradi. Trio marshning tabiatini ta'kidlaydi, u epik ovozga ega bo'ladi - xalq yurishlari g'oyasi tug'iladi (Birinchi simfoniyaning finali bilan solishtiring). To'rtinchi qism harakatni yangi ziddiyatli vaziyatga o'tkazadi, lekin uning natijasini ko'rsatmaydi. Birinchi qismda ham, scherzoning "qochuvchi" mavzusida ham tematik aks-sadolar mavjud. Kvintetning finali drama va keskin qarama-qarshiliklarga boy baxt uchun cheksiz kurash haqida gapiradi.
Umrining oxiriga kelib, Brams uchinchi skripka sonatasida va uchinchi pianino triosida har safar uni boshqacha hal qilib, xuddi shu mavzuga qaytdi. Ammo oxirgi to'rt kamerali kompozitsiyada (1891-1894) boshqa mavzular va tasvirlar gavdalanadi.
Bu qismlar klarnet bilan bog'liq! Ushbu asbobda nafaqat ajoyib ijrochi (Meyingen orkestridan Muhlfeld) bilan tanishish, balki klarnetning o'zi tembri - uning plastik, to'liq va shu bilan birga jonli intonatsiyasi Bramsni o'ziga tortdi.
Klarnet, skripka va pianino a-moll, op uchun trio unchalik muvaffaqiyatli emas. 114. Ayrim ifodali sahifalarga qaramay, unda kompozitsiyaning ratsionalligi ilhomdan ustunlik qiladi. Bu ikki omil quyidagi asarda mukammal mutanosibdir - klarnet uchun kvintet va h-molldagi torli kvartet, op. 115 \ Uning mavzusi hayot bilan vidolashuv, lekin ayni paytda ruhiy azob bilan jilovlangan borliq quvonchidir. Xuddi shunday mavzular Bramsni ham birinchi torli kvartetda, ham uchinchi pianino kvartetida hayajonlantirdi. Ammo u erda ularning qarori asabiy tarang, siqilgan dramatik tus oldi; bu erda, tsiklning barcha qismlarida, kayfiyatda bir xilda, go'yo yumshoq botayotgan quyoshdan taralayotgandek, hatto qayg'uli nur yog'iladi. Kayfiyat birligini asarning o‘zgartirilgan asosiy motivining doimiy ravishda qaytarilishi ham qo‘llab-quvvatlaydi.Umuman olganda, uning musiqasi o‘zining dono soddaligi bilan hayratga soladi: bastakor ziqna vositalar bilan nihoyatda ifodalilikka erishadi.
Klarnet va pianino uchun ikkita sonata - f-moll va Es-dur - op. 120 Brams kamera-instrumental janr bilan xayrlashdi; birinchisi dramatik, epik kenglik xususiyatlariga ega, ikkinchisi ko'proq lirik, ehtirosli elegiya xarakterida. Ushbu sonatalar tugaganidan ikki yil o'tgach, 1896 yilda Brams yana ikkita so'nggi asarini yaratdi, lekin boshqa janrlarda: bas va pianino uchun "To'rtta qattiq ohang" va "Organ uchun 11 xor preludiyasi" (o'limdan keyin nashr etilgan).
Kamera-instrumental ijodi xilma-xildir. U nafaqat klavi va skripka sonatalari, torli kvartet va kvintetlar, balki turli kompozitsiyadagi ansambllar bilan ham ifodalanadi. Bu asarlar o‘zining chuqurligi va ruhiy kontsentratsiyasi bilan ko‘p jihatdan Motsart simfoniyalariga yaqin, lekin ular yanada nafisligi va yaqinligi bilan ajralib turadi. Polifonik elementlar simfoniyalarga qaraganda kamera ansambllarida intensivroq qo'llaniladi, dissonant garmoniyalar ko'proq uchraydi.
Motsartning kamera-instrumental ijodida muhim o'rinni pianino triolari egallaydi. Bu asarlarda uch harakatli sikl ustunlik qiladi: sonata allegro, minuet va rondo shaklidagi tezkor final. Qarama-qarshilik juda aniq, hatto teatrallik elementi ham mavjud - qarama-qarshi elementlar turli xil asboblar o'rtasida taqsimlanadi.
Bastakor pianino triolari (skripka, violonchel, pianino) bilan bir qatorda boshqa kompozitsiyadagi trioni yaratadi - masalan, 1788 yilda u skripka, viola va violonchel uchun Divertimento yozgan. U birinchi marta Drezdenda ijro etilgan - muallifning so'zlariga ko'ra, "juda shovqinli". Musiqiy matoning konstruktsiyasi o'zining ajoyib mukammalligi bilan ajralib turadi, har bir asbob "tenglar orasida birinchi". Birinchi qism, o'zining favqulodda jiddiy rivojlanishi bilan, samimiy Adagio bilan davom etadi. Uchinchi qism uchun anʼanaviy boʻlgan minuet boshqa sekin qism – xalq mavzusidagi variatsiyalar bilan almashtiriladi, undan keyin ikkinchi minuet ikki trio bilan yakunlanadi va asar rondo shaklidagi final bilan yakunlanadi.
Motsart klarnet, viola va pianino uchun asar yaratgan birinchi bastakor bo'lib, u "Kingling trio" nomi bilan tanilgan, bu tushunmovchilik natijasi deb hisoblanishi kerak: yaratilishidan bir hafta oldin, bastakor bir nechta shox duetlarini yozgan, o'z dastxatida ular skitleda o'ynab tuzilganligini, ammo nashriyotlarning engil qo'li bilan "Kegelbanskoye" nomi trioga berilganligini ta'kidladi. U birinchi marta Motsartning do‘stlari, Jaquinlar oilasi uyida ijro etilgan, pianino qismini esa bastakorning shogirdi Fransiska Jaquin ijro etgan.
Motsartning yana bir qiziqarli "tajribasi" 1785-1786 yillarda ikkita fortepiano kvartetini (skripka, viola, violonchel va pianino uchun) yaratish edi. Ikkala kvartet ham uch qismli bo'lib, o'ziga xos sonata sifatida qabul qilinadi. Ularni bajarish juda qiyin - tanqidchilar ta'kidlashicha, ularni o'rtacha ishlash bilan buzish juda oson. Shuning uchun bo'lsa kerak, notalarga talab past edi va Motsart bunday kompozitsiyaga qaytmadi.
Bir oz oldin, 1783 yilda Motsart skripka va viola uchun ikkita duet yaratdi. Zamondoshlarining fikriga ko'ra (ammo to'liq ishonchli emas), ularning yaratilishiga Koloredo sudidagi do'sti va hamkasbi - Iogann Maykl Xaydnga (kenja ukasi) yordam berish istagi sabab bo'lgan. U kasal edi va Koloredo unga buyurgan olti duetni tugata olmadi - bu orada episkop uni maoshidan mahrum qilish bilan tahdid qilib, ishni tugatish bilan shoshildi. Motsart etishmayotgan ikkita duetni yozgan. Noma'lum sabablarga ko'ra, Gaydn hech qachon tsiklni nashr etmagan va Motsartning ikkita duetga egaligi hech qachon bahslashmagan. Bu duetlarda skripkaning imkoniyatlariga juda mos keladigan virtuozlik shaklning qat'iyligi bilan uyg'unlashgan.
Bowling Alley Trio Motsartning shamol cholg'usi ishtirokidagi yagona kamera ishi emas. 1778 yilda Mangeymda bo'lganida, u boy musiqa ishqibozi tomonidan nay, skripka, viola va violonchel uchun uchta kvartet yozdi. Ular ustida ishlash unga mamnuniyat keltirmadi (bundan tashqari, mijoz va'da qilingan miqdorni to'lamadi) - shunga qaramay, birinchi kvartet - D major - istaksiz yozilgan asar taassurotini bermaydi. Fleyta oldinga chiqadi. G‘amgin ikkinchi qism, yakkaxon nay bilan o‘ziga xos jozibaga ega. Qolgan ikkita kvartet - ularning nafisligi uchun - unchalik qiziq emas (Motsart hatto ularni uch qismli qilish kerak deb hisoblamagan - birinchisidan farqli o'laroq, ular ikki qismli). Yana bir to'rtlik allaqachon Parijda yozilgan. Ushbu kvartet Paisiello mavzusidagi o'ynoqi variatsiyalari bilan birinchi qismda italyan bastakorlarining parodiyasi sifatida qabul qilinadi - birinchi navbatda, ariya mavzularida kvartet janrini rivojlantirgan Juzeppe Kambiniga.
Motsart muayyan ijrochilarni hisobga olgan holda ba'zi kamera ansambllarini yaratdi. Masalan, goboy, skripka, viola va violonchel uchun kvartet 1781 yilda Fridrix Ramm uchun yozilgan bo'lib, bastakor "birinchi tirik qoboychi" haqida gapiradi. Motsart musiqachiga goboy qismiga kantilena va figuralarni, sekin qismga esa kichik kadensani kiritish orqali o'z mahoratini to'liq namoyish etish imkoniyatini berdi. 1782 yilda shoxchi Ignaz Leutgeb uchun u shox, skripka, ikkita viola va violonchel uchun kvintet yaratdi, shox va skripka uning teksturasida asosiy rol o'ynaydi, qolgan asboblar ularga hamroh bo'ladi. U birinchi klarnet solistlaridan biri bo'lgan do'sti Anton Stadlerga klarnet ishtirokida bir nechta asarlarni bag'ishladi. Ulardan biri murakkab torli klarnet kvinteti bo'lib, uni Motsartning o'zi Stadler kvinteti deb atagan.
Barcha huquqlar himoyalangan. Nusxa olish taqiqlangan
MBU DO "Simferopol tumani bolalar san'at maktabi"
Kolchugino filiali
Hisobot
mavzu bo'yicha: "Klassik bastakorlar ijodidagi kamerali instrumental musiqa janri»
Ijro etuvchi: hamroh
Firsova Natalya Aleksandrovna
2015 yil
Klassik kompozitorlar ijodidagi kamera-instrumental musiqa janri
Kamera cholg'u musiqasi har doim o'zining zamonaviy davrining barcha hodisalariga sezgir munosabatda bo'lgan nozik masala bo'lib kelgan: inqiloblar (ijtimoiy va madaniy), global ijtimoiy-siyosiy voqealar, ilmiy-texnika taraqqiyoti, turli sohalarda yangi tendentsiyalar va tendentsiyalarning paydo bo'lishi. san'at. 21-asr ham bundan mustasno emas edi. Ushbu bosqichda zamonaviy kamera cholg'u musiqasining asosiy yo'nalishlaridan biri bu so'zning keng ma'nosida sintez: san'at sintezi, musiqaning turli janr va yo'nalishlarining sintezi - ya'ni dialogiklik va dialogiklik ma'nosida sintez. musiqaning moslashuvchanligi
bo'sh joy.
Musiqiy janr sifatida, birinchi navbatda, tinglovchi va bastakorning ichki dunyosini o'ziga jalb qiladigan o'ziga xosligi tufayli, aynan shu janr sohasi o'tmishdagi va falsafiy va estetik tushunchalarning deyarli eng keng doirasini o'zida mujassamlashtira oldi. yangi va zamonaviy zamonlar va musiqa san'atining psixologiya bilan aloqasini chuqurlashtirishga, uning barcha murakkabligi, xilma-xilligi va ba'zi hollarda noaniqligi bilan o'z tinglovchisini, biluvchisini, ijrochisini topishga imkon berdi.
Kamera musiqasining kelib chiqishi o'rta asrlarga borib taqaladi. "Kamerali musiqa" atamasi tasdiqlanganXVI- XVIIasrlar o'tgan va birinchi marta bu atama 1635 yilda italyan bastakori Gio Arrigoni to'plamida paydo bo'lgan. Cherkov va kamera musiqasi o'rtasidagi farq 16-asrning o'rtalarida vokal janrlarida aniqlangan. Kamera musiqasining eng qadimgi namunalari "L" anticamusicaridottaallamoderna "Nicolo Vicentino (1555), Venetsiyada G. Arrigoni "Concertidacamera" vokalini nashr etdi. Kantata (kantatadacamera) va duet 17-18-asr boshlarida kamerali vokal janrlari sifatida rivojlangan. 17-asrda "kamera musiqasi" nomi cholgʻu musiqasiga ham tarqaldi. Dastlab cherkov va kamera cholgʻu musiqasi uslubi jihatidan farq qilmadi: ular oʻrtasidagi stilistik tafovutlar faqat 18-asrda aniq boʻldi. I. I. Kvanz 1752 yilda kamera musiqasi talab qiladi ", deb yozgan edi. cherkov uslubidan ko'ra ko'proq jonlanish va fikr erkinligi". Eng yuqori cholg'u shakli raqs syuitasi asosida yaratilgan tsiklik sonata (sonatadacamera). kamerali sonatalar, biroz kichikroq - yakkaxon sonata (jo'rsiz yoki bassocontinuo hamrohligi bilan) Trio sonatalarning klassik namunalari va yakkaxon (bilan). bassocontinuo) sonatalari A. Korelli tomonidan yaratilgan. XVII-XVIII asrlar oxirida. kontsertogrosso janri paydo bo'lib, dastlab cherkov va kamera navlariga bo'lingan. Masalan, A. Korellida bu boʻlinish juda aniq amalga oshirilgan – u yaratgan 12 ta konsertgrossidan (op. 7) 6 tasi cherkov uslubida, 6 tasi kamera uslubida yozilgan. Ular mazmuni jihatidan uning dachiesa va dacamera sonatalariga o'xshash. XVIII asrning o'rtalariga kelib. cherkov va kamera janrlariga bo'linish asta-sekin o'z ahamiyatini yo'qotadi, lekin kamera va konsert musiqasi (orkestr va xor) o'rtasidagi farq tobora aniq bo'ladi.
XVIII asr o'rtalarida. J.Gaydn, K.Dittersdorf, L.Bokkerini, V.A.Motsart ijodida cholgʻu ansambllarining klassik turlari – sonata, trio, kvartet va boshqalar shakllangan.
Boy ekspressiv imkoniyatlarga ega bo'lgan cholg'u ansambli (ayniqsa, kamon kvarteti) deyarli barcha bastakorlarning e'tiborini tortdi va simfonik janrning o'ziga xos "kamera tarmog'i" ga aylandi. Shu bois ansambl 17-20-asrlar musiqa sanʼatining barcha asosiy yoʻnalishlarini oʻzida aks ettirgan. - klassitsizm (J.Gaydn, L.Bokkerini, V.A.Motsart, L.van Bethoven) va romantizmdan (F.Shubert, F.Mendelson, R.Shuman va boshqalar) ultramodernistik abstraksionistik harakatlargacha. XIX asrning 2-yarmida. 20-asrda I.Brams, A.Dvorak, B.Smetana, E.Grig, S.Franklar tomonidan cholgʻu kamerali musiqasining ajoyib namunalari yaratilgan. - K.Debüssi, M.Ravel, M.Reger, P.Hindemit, L.Yanasek, B.Bartok, B.Britten va boshqalar.
Rus bastakorlari kamera va cholg'u musiqasiga katta hissa qo'shdilar. Rossiyada kamera musiqasining tarqalishi 70-yillarda boshlangan. 19-asr Birinchi cholgʻu ansambllarini D.S.Bortnyanskiy yozgan. Kamera musiqasi A. A. Alyabyev, M. I. Glinkalar tomonidan yanada rivojlantirilib, yuksak san’atga erishdi. P. I. Chaykovskiy va A. P. Borodin ijodidagi daraja: ularning kamera kompozitsiyalari aniq milliy mazmun, psixologizm bilan ajralib turadi. A. K. Glazunov va S. V. Raxmaninovlar kamera ansambliga katta e’tibor berishgan va S. I. Taneyev uchun bu ijodning asosiy turiga aylangan. Sovet bastakorlarining kameraviy instrumental merosi nihoyatda boy va rang-barang: uning asosiy yoʻnalishlari lirik-dramatik (N. Ya. Myaskovskiy), fojiali (D. D. Shostakovich), lirik-epik (S. S. Prokofyev), A. I. Xachaturyan va xalq janridir.
Zamonaviy kamera cholg'u musiqasi shakllanishning uch davrini boshidan kechirganini eslash ortiqcha bo'lmaydi:
1450 yildan 1650 yilgacha bo'lgan birinchi davr, bu boshqa oilalarning skripkalari va asboblarini chalish texnikasining rivojlanishi, sof cholg'u musiqasining asta-sekin ajralishi bilan tavsiflanadi, shu bilan birga erkin uslub ustunlik qilishda davom etadi. Bu davrning bizgacha yetib kelgan, maxsus ovozsiz cholgʻu kompozitsiyalari uchun yozilgan asarlari orasida Orlando Gibbonsning (1610) fantaziya va kanzonlari, Jovanni Gabrielining sonatalari (1615);
1650 yildan 1750 yilgacha bo'lgan ikkinchi davr triosonatalar janrining tarqalishi bilan ajralib turadi (odatda ikkita skripka va klaviera bilan violonchel uchun tuzilgan, garmonik asosni ta'minlagan) va boshqa ansambllar, ham cholg'u, ham ovozli, ular albatta jo'r bo'lgan. klaviatura asbobining raqamli bassi (akkordlari) tomonidan. Bu davrdagi trio-sonatalar ustalari orasida - Arkanjelo Korelli, Genri Pursel, G.Gendel;
1750 yildan hozirgi kungacha bo'lgan uchinchi davr, ikkita skripka, viola va violoncheldan iborat torli kvartet hukmronlik qilgan.
Bugungi kunda, qoida tariqasida, kamera-instrumental musiqa kamera ansambllari tomonidan quyidagi kombinatsiyada ijro etiladi:
Yakkaxon asbob (torli yoki shamolli) va pianino;
Pianino dueti (ikkita pianino yoki to'rt qo'l pianino);
String trio (skripka, viola va violonchel); pianino triosi (skripka, violonchel va pianino);
Torli kvartet (ikkita skripka, viola va violonchel);
Fortepiano kvarteti (skripka, viola, violonchel va pianino);
Stringli kvintet (torli kvartet va viola va violonchel);
Fortepiano kvinteti (fortepiano va torli kvartet) va boshqalar.
XVIII asr davomida. jadal rivojlanish bor ediinstrumental ijro madaniyati. Asrning birinchi yarmida kamer cholg'u musiqasining rivojlanishi rus zodagonlariga dars bergan chet ellik musiqachilarning taklifi bilan bog'liq edi. Shunday qilib, instrumentalizm elita muhitida tarqaldi. 80-90-yillarda. rus kamerali cholg'u musiqasining birinchi namunalari paydo bo'ladi: rus musiqachilari yakkaxon sonata, variatsiyalar, kamera ansambli janrlarini rivojlantiradilar. Musiqaning intellektual mazmuni aynan instrumental sohada namoyon bo'ladi.Buyuk Pyotr davrida Rossiyada cholg'u musiqasi jonlana boshlaydi, lekin G'arbning kuchli ta'siri ostida.
Kamera instrumental musiqasining zamonaviy janrlari nihoyat Vena klassiklari - J.Gaydn, V.A.Motsart, L.van Betxoven asarlarida shakllandi. Bular sonata, trio, kvartet, kvintet, ansambllar bo'lib, ularda torli cholg'ularga katta o'rin beriladi.
Kamera cholg'u musiqasi musiqiy ijodning boshqa turlarining stilistik xususiyatlarini o'zlashtirdi. L. van Betxoven allaqachon o'z kvartetlarini simfoniklashtirgan, ularni shakl va mazmun jihatidan yanada shijoatli qilgan. Uning skripka va fortepiano uchun mashhur “Kreytser sonatasi” esa hissiy shiddat, musiqiy obrazlarning monumentalligi bilan chinakam simfonik asardir. Romantik kompozitorlar F.Shubert, F.Mendelson, R.Shumann, I.Brams ijodida lirik boshlanish (ayniqsa, miniatyura janrida) favqulodda kuchli namoyon boʻlgan (F.Mendelsonning “Soʻzsiz qoʻshiqlar”).
Rus kompozitorlari ijodida kamer cholg‘u musiqasi janrlari juda o‘ziga xos va teran milliy tarzda talqin qilingan. Rus xalq vokalining elementlaripolifoniyaorganik va tabiiy ravishda A. P. Borodin va A. K. Glazunov kvartetlarida, P. I. Chaykovskiy trio va kvartetlarida amalga oshiriladi. P. I. Chaykovskiy cholg'u ansambllari uchun nisbatan kam sonli asarlar yaratdi: uchta torli kvartet (birtasini hisobga olmaganda, konservatoriyada o'qish yillarida yozilgan va seriya raqamini olmagan), ular muallif tomonidan besh yil ichida yaratilgan. (1871-1875), pianino triosi va torli sekstet. Aytgancha, yozuvchining sevimli asarlaridan bo'lgan ikkinchi kvartet ham folklor janri va shaxsiy lirik tamoyillarni o'zida mujassam etgan.
1900-1917 yillarda Rossiyada cholg'u musiqasi rus kompozitorlarining diqqatini tortdi. Aytish mumkinki, u hech qachon ularning ishlarida bunday muhim o'rinni egallamagan. A. Glazunov, S. Taneyev, S. Raxmaninov, A. Skryabin, A. Lyadov, A. Arenskiy, S. Lyapunov, N. Medtner, boshlang'ich S. Prokofyev o'z mazmuni bilan hayratga soladigan juda ko'p cholg'u asarlari yaratadi, stilistik va janr xilma-xilligi. Avvalo, kontsert janrining rivojlanishini ta'kidlash kerak, bu hatto ba'zi bastakorlar uchun simfoniyani "bosish" uchun maydonga tusha boshladi (S. Raxmaninov, S. Prokofyevning fortepiano kontsertlari). O'sha paytda skripka kontsertlari unchalik ko'p emas edi.
Xronologik jihatdan ularning ro'yxati bu ishda P. I. Chaykovskiy an'analarini davom ettiruvchi A. S. Arenskiy (1901) kontserti bilan ochiladi; undan keyin A. K. Glazunov (1904) va S. M. Lyapunov (1915) kontsertlari beriladi. M. A. Balakirev va A. K. Glazunovlarning ta'siri ikkinchisining ishiga ta'sir qildi.
Xronologik jihatdan bu davrdagi rus skripka kontsertining rivojlanishi S. Prokofyevning (1915-1917) skripka va orkestr uchun birinchi konserti bilan yakunlanadi. Konsert rejasining asosiy asari - Skripka va orkestr uchun syuita (1909) S. I. Taneyev tomonidan yozilgan. Nomlangan kompozitsiyalar orasida shunday kam sonli chinakam durdona asarlar bor - A. Glazunovning kontserti, S. Prokofyevning birinchi kontserti jahon skripka klassikasining oltin fondiga kiritilgan. 20-asrning birinchi o'n yilliklari rus sonatasining gullab-yashnagan davri edi, lekin asosan pianino uchun.
Skripka va pianino uchun ko'plab sonatalar ham yozilgan, ammo ular orasida A. Skryabin yoki S. Prokofyevning fortepiano sonatalari kabi ajoyib hodisalar bo'lmagan. Ushbu davrdagi skripka sonatalarining aksariyati innovatsion xususiyatga ega emas, rus klassikasi an'analarini passiv ravishda davom ettiradi, bundan tashqari, epigon-akademik nuqtai nazardan. C. A. Kuyning (1911) sonatasi shunday bo'lib, o'sha paytda hech qanday munosabat bildirmagan; Bular "Belyaevchilar" sonatalari - V. I. Malishevskiy, A. A. Vinkler bo'lib, ularda alohida jozibali sahifalar "akademik" farovonlik va stilistik silliqlikning umumiy rasmini buzmaydi.
Bu euphonious, lekin unchalik o'ziga xos emas kompozitsiyalar bo'lib, ularda milliy va uslubiy xususiyatlar jihatidan neytral mavzular ustunlik qiladi, garchi rus intonatsiyalari ham o'tib ketadi. A. F. Gedikening skripka sonatasi Belyaevitlarning ishidan "Bax" boshlanishi bilan sezilarli darajada farq qiladi. Skripkachilar orasida nisbatan katta shuhrat qozondi (Sovet davrida saqlanib qolgan) L. V. Nikolaevning melodik jihatdan yoqimli sonatasi.
Ushbu janrdagi skripka asarlari orasida nozik va nafosatli rassom G. V. Katuarning ikkita sonatasini alohida ta'kidlash kerak. G.Katuar ijodining ildizlari P.Chaykovskiy, S.Taneev, A.Glazunov musiqasida impressionistlar va A.Skryabinning uslubiy elementlari bilan gʻaroyib uygʻunlikda yotadi. Skripka va pianino uchun Katta Sonata, op. 15 G. Katuara tomonidan, hayajonli she'riy qism I bilan, kantilena "Barcarole" va impressionistik final (fantastik "ups") o'sha davr rus skripka sonata janri rivojlanishining cho'qqilaridan biri sifatida baholanishi kerak.
M. F. Gnesinning xalq yahudiy qo'shiqlari intonatsiyasi nafis xromatik uyg'unliklar doirasida berilgan sonatasi ma'yus subyektivistik tusga ega. Eng yaxshi rus skripka sonatalaridan biri - Sonata op. 21 h-moll (1909-1910) N. K. Medtner tomonidan. Kichik shakllarga juda katta rivojlanish berilgan, ammo ularda ham janr va uslub xilma-xilligi jihatidan skripka adabiyoti pianino adabiyotidan sezilarli darajada past. Unda asosiy o'rinni lirik va janrli pyesalar - romanslar, elegiyalar, "mulohazalar", "orzular", mazurkalar va valslar egallaydi, ba'zan esa intim lirika va salonizm bilan ajralib turadi.
Lirik va janr nuqtai nazaridan, romantik ohangga moyil bo'lgan A. S. Arenskiyning "Presdelaier" pyesalari, skripka va fortepiano uchun 6 ta eskiz, A. T. Grechaninovning "Lullaby", "Ko'zgu", "O'kinchlar" - op. 9, 1895, F. Akimenko "Beshinchi", 1902, J. Vitola "Ikki parcha", "Romantika", Syuita S. Barmotin "Prelude", "Kichik she'r", "Beshinchi", "Scherzando", "Eklog", "Mazurka", "Elegiya", "Sharq surati", "Kichik vals". Kichik shakllardagi eng badiiy ahamiyatli skripka qismlari A. K. Glazunovga tegishli bo'lib, ular muallifning o'zi tomonidan va skripka va orkestr uchun aranjirovka qilingan "Meditatsiya" va "Mazur-oberek" dir. "Meditatsiya" skripka kontsertlarida ijro etilgan repertuar asariga aylandi.
N.K.Medtner tomonidan bir nechta skripka parchalari yozilgan: 3 ta tungi (op. 16, 1907), 2 kanzon (op. 43, 1924).
20-asr boshidagi rus bastakorlarining aksariyati kamera ansambl janrlariga hurmat ko'rsatdilar va ba'zilari uchun kamera musiqasi ijodning asosiy shakliga aylandi (S.I. Taneev). Shu bilan birga, shuni ta'kidlash kerakki, aynan cholg'u ansamblida 19-asr rus klassiklarining an'analari ayniqsa barqaror bo'lib chiqdi va, ehtimol, akademizm tendentsiyalari o'ziga xos kuch bilan namoyon bo'ldi. .
A. Glazunovdan tashqari Belyaev toʻgaragi kompozitorlarining barcha asarlari nihoyatda akademik edi. Musiqaning bu sohasi yangi oqimlar tomonidan qo'lga kiritilmagan. I. F. Stravinskiyning (1914) torli kvartet uchun uch parchasi deyarli bundan mustasno edi. Kamera-ansambl janrlari Belyaev to'garagining ko'plab bastakorlari uchun juda jozibali edi. Bu davr kamera adabiyotida P. Chaykovskiyning kuchli ta’siri namoyon bo‘ldi. Ular AS Arenskiyda 2 kvartet va 2 pianino triosida juda sezilarli. Ayniqsa, birinchi pianino triosi (1894) mashhur bo'lib, o'zining romantik ohanglari va nafis kayfiyatlari bilan o'ziga jalb qiladi.
Hozirgacha ijro amaliyotida keng qoʻllaniladigan eng keng tarqalgan asarlardan biri Raxmaninovning P. I. Chaykovskiy xotirasiga bagʻishlangan № 2 (d-moll) Elegiak triosi (d-moll) boʻlib qolmoqda (1893). Zamonaviy kamera-instrumental musiqa o'zining g'oyaviy-badiiy ahamiyatiga ko'ra simfonik musiqaga to'liq moslashdi; simfoniya ko'pincha kamera janrlariga yaqin bo'lib chiqadi, masalan, D. D. Shostakovichning 14 va 15 simfoniyalari.
Kamera-instrumental musiqa kichik ijrochilar guruhi uchun mo'ljallangan. U simfonik janrda ko'pchilikning intilishlarini umumlashgan ifodalashdan farqli o'laroq, shaxs sifatida uning ichki dunyosiga e'tibor berish bilan tavsiflanadi. Simfoniyaning monumentalligi va instrumental kontsertning hayratlanarli darajada ajoyib virtuozligi kamera musiqasi uchun atipikdir. Aksincha, u alohida partiyalarning katta mustaqilligi va ansamblning har bir a'zosining ijodiy faolligi bilan ifodali vositalar tejamkorligi bilan ajralib turadi. Dastlab, kamera musiqasi tor doiradagi tinglovchilar uchun mo'ljallangan va ko'pincha uyda, keyinchalik kichik maxsus kontsert zallarida ijro etilgan.
Kamera musiqasi cholg'u asboblarining dominant funktsiyasini, ma'lum bir virtuozlikni nazarda tutadi, buning natijasida janrlarning uslub ichidagi gradatsiyalari ba'zan asosiy miqdoriy parametrlarga nisbatan faqat tartibli yo'nalishga ega bo'ladi.
Zamonaviy kamera-instrumental musiqa o'zining g'oyaviy-badiiy ahamiyatiga ko'ra simfonik musiqaga to'liq moslashdi; simfoniya koʻpincha kamera janrlariga yaqin boʻlib chiqadi, bu M.Xalitova ijodida yaqqol koʻrinadi.
Sharqiy Yevropa musiqasida va bugungi kunda Qrim-tatar musiqasida, shuningdek, milliy bastakor maktablarining shakllanishi bilan bog'liq holda, kamer janrlarining milliy zaminga moslashishi o'tgan asrning o'rtalaridan boshlab yanada faolroq namoyon bo'ldi. hozir. Shu sababli, bu erda an'anaviy kamera musiqasi janrlari uzoqroq saqlanib qolgan va shuning uchun klassik kamera kompozitsiyasiga qiziqish, masalan, M. Xolitovaning asarlarida: Ashiq nomli kontsert, karnay va orkestr uchun kontsert ". Demerji etagida”, “Volonçel va orkestr uchun epitaf” va boshqalar.
"Musiqa darslari" No 16. Motsart. Kamera-instrumental ijodkorlik.
Salom. “Musiqa darslari” dasturining navbatdagi sonini yana XVIII asr Vena mumtoz maktabi vakili Volfgang Amadey Motsart ijodiga bag‘ishlaymiz, uning yuzida o‘zining yuksak ifodasini topgan. Ma'rifat davri o'zining musiqiy rivojlanish Olympusini aynan Vena klassiklari - Gaydn, Motsart, Glyuk ijodida topdi. Vena klassiklari musiqasi umumiy estetik va axloqiy xususiyatlar: g'oyalarning chuqurligi va hayotiyligi, tasvirlarning yuksakligi va mutanosibligi, shaklning uyg'unligi va ravshanligi, ifodaning tabiiyligi va soddaligi bilan qadimgi san'at bilan bog'liq. Ma’rifatparvarlik mafkurachilari Ellada san’atining uyg‘unligi va go‘zalligini erkin va barkamol inson olamining badiiy in’ikosi sifatida ko‘rganlar. Motsart o'zining ko'p qirraliligi bilan hayratga soladigan Ma'rifat davrining musiqiy ensiklopediyasidir. Oʻzining qisqa umrida (toʻliq boʻlmagan 36 yil) 600 dan ortiq asar yaratdi.
Koxel tomonidan tuzilgan Motsart asarlarining tematik katalogi (1862 yilda Leyptsigda nashr etilgan) hajmi 550 bet. Koechelning hisob-kitoblariga ko'ra, Motsart 68 ruhiy asar (massa, oratoriya, madhiya va boshqalar), teatr uchun 23 asar, klavesin uchun 22 sonata, skripka va klavesin uchun 45 sonata va variatsiyalar, 32 torli kvartet, 50 ga yaqin simfoniyalar yozgan. konsertlar va boshqalar, jami 626 ta asar.
Pushkin "Motsart va Salyeri" kichik tragediyasida Motsartning ishini qisqa va aniq tasvirlab berdi: "Qanday chuqurlik! Qanday jasorat va qanday uyg'unlik!
Bugun biz bastakorning kamera va cholg'u asariga ko'proq e'tibor qaratamiz va dasturimizning musiqiy qismi Arabesk kvinteti tomonidan ijro etilgan eng mashhur "Kichik tungi serenada" ning parchasi bilan ochiladi.
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Motsart hayotining davri Evropada ma'naviy va tasavvufiy ta'limotlarga katta qiziqish uyg'onish davriga to'g'ri keldi. 18-asr oʻrtalarining nisbatan tinch davrida maʼrifatga intilish, intellektual va ijtimoiy-maʼrifiy tartibni izlash (frantsuz maʼrifatparvarlari, ensiklopediyachilar) bilan bir qatorda antik davrning ezoterik taʼlimotiga qiziqish ham yuzaga keldi.
1784-yil 14-dekabrda Motsart mason ordeniga kirdi va 1785-yilga kelib u usta Meyson unvoniga ega boʻldi. Xuddi shu narsa kelajakda lojaga kirgan kundan boshlab 16 kun ichida magistr darajasiga kelgan Jozef Gaydn va Leopold Motsart (bastakorning otasi) bilan sodir bo'ldi.
Motsartning mason birodarligiga qo'shilishining bir nechta versiyalari mavjud. Ulardan birining so'zlariga ko'ra, uning do'sti va "Sehrli nay" ning bo'lajak libretsti Emmanuel Shikaneder "Xayriya nomi bilan" deb nomlangan Vena lojasiga kirish uchun kafil bo'lgan. Keyinchalik, Motsartning o'zi tavsiyasiga ko'ra, Volfgangning otasi Leopold Motsart xuddi shu lojaga (1787 yilda) qabul qilinadi.
Mason ustasi bo'lganidan so'ng, Motsart qisqa vaqt ichida to'g'ridan-to'g'ri qutida ishlash uchun mo'ljallangan ko'plab musiqalarni yaratdi. Albert Eynshteyn ta'kidlaganidek:
"Motsart g'ayratli, ishonuvchan mason edi, u Gydnga o'xshamaydi, garchi u "erkin masonlar" birodarligiga qabul qilingan paytdan boshlab lojaning faoliyatida qatnashmagan va qatnashmagan. bitta masonik asar yozing. Motsart bizga nafaqat masonik marosimlar va bayramlar uchun yozilgan bir qator muhim asarlarni qoldirdi - masonlik haqidagi fikr uning ijodiga singib ketgan.
Musiqashunoslar bu asarlarning o'ziga xos xususiyatlarini qayd etadilar: "oddiy, bir oz madhiyali ombor, akkord uch ovozli, bir oz ritorik umumiy xarakter".
Ular orasida: “Dafn marosimidagi mason musiqasi”, puflama asboblar ansambli uchun “Adagio” (masonik marosimlarga hamrohlik qilish uchun ishlatiladi); 2 klarnet va 3 shox uchun Adagio (birodarlar lojasiga kirish uchun); Fleyta, goboy, violonchel va selesta va boshqalar uchun Adagio va Rondo.
Librettosi mason Emmanuel Shikaneder tomonidan yozilgan "Sehrli nay" (1791) operasi masonlikning qarashlari, g'oyalari va ramzlari bilan to'yingan.
Operaning ramziy ma'nosida asosiy masonlik tamoyillarining e'lon qilinishi aniq ko'rsatilgan. Operaning birinchi va ikkinchi qismlarida masonik belgilar bilan aniq aks-sadolar mavjud: hayot va o'lim, fikr va harakat. Ommaviy sahnalar syujetga to'qilgan bo'lib, masonik marosimlarni tom ma'noda namoyish etadi.
San’atshunoslik fanlari doktori, Moskva konservatoriyasi va Gnessin instituti professori, musiqashunos Tamar Nikolaevna Livanovaning so‘zlariga ko‘ra.
"Motsart hatto Sarastro obrazi bilan bog'liq epizodlarni o'zining masonik qo'shiqlari va xorlarining musiqiy uslubiga yaqinlashtirdi. “Sehrli nay”ning butun fantaziyasini ko‘rmaslik, birinchi navbatda, masonik targ‘ibot Motsart san’atining rang-barangligini, uning bevosita samimiyligini, har qanday didaktikaga yot bo‘lgan zukkoligini tushunmaslikni anglatadi.
Orkestr uverturasining asosiy kaliti E-flat majorning kalitidir. Kalitdagi uchta kvartira fazilat, olijanoblik va tinchlik ramzidir. Ushbu tonallik Motsart tomonidan masonik kompozitsiyalarda, keyingi simfoniyalarda va bugungi kunda biz gaplashayotgan kamera musiqasida tez-tez ishlatilgan.
Ammo, adolat uchun, shuni ta'kidlaymizki, Motsart va masonlik o'rtasidagi munosabatlarga oid boshqa fikrlar ham mavjud. 1861-yilda masonlarning fitna nazariyasi tarafdori, “Sehrli nay”da masonlarning tasvirini shunchaki karikatura deb hisoblagan nemis shoiri X.F.Daumerning kitobi nashr etildi.
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Amerikalik pianinochi va dirijyor Leonard Bernshteynga kirish kerak emas. (Aytgancha, uning ota-onasi Ukrainaning Rovno shahrida tug‘ilganlar.) Bernshteyn Gustav Mahler simfoniyalarining to‘liq siklini ikki marta, Chaykovskiy simfoniyalarining to‘liq siklini, Gaydn va Motsartga yozgan yozuvlari ikki marta yozib olgan yagona dirijyor. . G-major tovushlarida 17-sonli fortepiano kontserti, solist va dirijyor - Leonard Bernshteyn.
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Peru Motsart cholg'u musiqasining BARCHA janrlaridagi juda ko'p asarlarga ega.Simfoniyalar, serenadalar, divertismentlar, torli duetlar, triolar, kvartetlar, kvintetlar, fortepiano triolari, puflama cholg'u ansambllari, skripka va pianino sonatalari, fantaziyalar, variatsiyalar, rondolar, asarlar. 4 qoʻlda va ikkita pianino uchun, turli cholgʻu asboblari (piano, skripka, nay, klarnet, shox, nay va arfa) uchun orkestr joʻrligidagi konsertlar.
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Ushbu kontsertlardan birining parchasi fleytachi Patrik Gallua va arfachi Per Fabris tomonidan ijro etiladi. Dirijyor Ser Nevill Marriner, ingliz skripkachisi va dirijyori. Bu 88 yoshli musiqachining ajoyib taqdiri. U London filarmonik orkestri bilan chiqish qilgan, Toskanini, Karajan bilan birga ishlagan, Los-Anjeles, Minnesota, Studgar Radio orkestrlariga rahbarlik qilgan, 1985 yilda ritsar unvoni bilan taqdirlangan. Orkestr haqida bir necha so'z - Oquestrdella Sviceria Italiano (Italiya Shveytsariya orkestri). Bu jamoa 1933 yilda Shveysariyaning Lugano shahrida tashkil etilgan. Pietro Maskani, Artur Onneger, Pol Hindemit, Richard Strauss, Igor Stravinskiy va boshqa ko'plab taniqli musiqachilar u bilan dirijyor sifatida chiqish qilishdi. Shunday qilib, Motsart sadolari, nay va arfa uchun kontsert.
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
Va endi bizni Vatikanga, Sankt-Peterburgdan unchalik uzoq bo'lmagan "Aula Paolo-6" zaliga olib borishadi. Pyotr, Papa 16 Benediktning 80 yilligini nishonlash uchun. Lekin birinchi navbatda sizni solist bilan tanishtiraman. Bu Hilari Xan, u haqida ular bunday aniq va matematik jihatdan tasdiqlangan skripka chalayotganini kamdan-kam eshitishlarini aytishadi. Asbobni butunlay o'ziga bo'ysundiradigan vazmin his-tuyg'ular bilan to'ldirilgan o'yin. Bu sof hunarmandchilik! Bu kamdan-kam iste'dod! 1979 yilda Virjiniya shtatida tug'ilgan Hilari to'rtinchi tug'ilgan kunidan bir oy oldin skripka chalishni boshlagan. U Filadelfiyada Yasha Brodskiyning o'zi bilan birga o'qigan. 12 yoshida u Baltimor orkestri bilan debyut qildi. Ikki karra Grammy mukofoti sovrindori. Hilari Xan Shtutgart radiosi simfonik orkestri bilan o'ynaydi. Dirijyorlik stendida venesuelalik dirijyor Gustavo Adolfo Dudamel Ramires. U 1981-yilda tug‘ilgan va boshini aylantiruvchi martaba qilgan.
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
G major tovushlarida 17-sonli skripka kontserti, yozuv 2007 yil 16 aprelda Vatikanda qilingan.
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
"Motsart ohangi, - dedi Turgenev, - men uchun qandaydir go'zal oqim yoki bahor oqimi kabi tabiiy ravishda oqadi".
Yana bir dunyoga mashhur yozuvchi Stendal o'zining epitafiya loyihasida qabr toshiga quyidagi so'zlarni qo'yishni so'radi: "Bu ruh Motsart, Cimarosa va Shekspirga sig'inardi".
Navbatdagi dasturda Motsartning jozibali musiqasi bilan yana uchrashish maqsadida “Musiqa darslari”ning navbatdagi soni shu bilan yakunlanadi. Ko'rishguncha!
Ehtimol, har bir inson musiqaga befarq emas. U insoniyatga ajralmas tarzda hamroh bo'ladi, odam uni qachon idrok qilishni o'rganganligini aniq aniqlash mumkin emas. Katta ehtimol bilan bu bobomiz o‘z his-tuyg‘ularini ifodalashga urinib, yerga urilganda sodir bo‘lgan.O‘shandan beri inson va musiqa bir-biri bilan chambarchas bog‘liq bo‘lib, bugungi kunda uning ko‘plab janrlari, uslublari va yo‘nalishlari mavjud. Bu folklor, ruhiy va nihoyat, klassik cholg'u - simfonik va kamera musiqasi. Bunday yo'nalish, kamera musiqasi qanday mavjudligini deyarli hamma biladi, lekin uning farqlari va xususiyatlari nimada ekanligini kam odam biladi. Keling, buni maqolada keyinroq tushunishga harakat qilaylik.
Kamera musiqasi tarixi
Kamera musiqasi tarixi o'rta asrlarga borib taqaladi. 16-asrda musiqa cherkov cherkovlaridan tashqariga chiqa boshladi. Ba'zi mualliflar kichik doiralar uchun cherkov devorlaridan tashqarida ijro etilgan asarlarni yozishni boshladilar. Shuni ta'kidlash kerakki, dastlab bu faqat vokal qismlar edi va kamera-instrumental musiqa ancha keyin paydo bo'ldi. Lekin birinchi narsa.
Maftunkor kamera musiqasi. Ism nima italyancha kamera ("xona") so'zidan kelib chiqqan bo'lib, ehtimol hamma eslaydi. Cherkov va teatr musiqasidan farqli o'laroq, kamera musiqasi dastlab tor doiradagi tinglovchilar uchun kichik guruh tomonidan yopiq xonada ijro etilishi mo'ljallangan edi. Qoidaga ko'ra, spektakl uyda, keyinroq - kichik kontsert zallarida bo'lib o'tdi. Kamera-instrumental musiqa 18-19-asrlarda mashhurlik cho'qqisiga chiqdi, o'sha paytda boy uylarning barcha yashash xonalarida shunga o'xshash kontsertlar o'tkazildi. Keyinchalik aristokratlar hatto musiqachilar sifatida to'liq vaqtli lavozimlarni ham joriy qilishdi.
Kamera musiqasi rasmlar
Dastlab, kamera musiqasi uni biluvchilar va biluvchilar bo'lgan kichik doiralar oldida ijro etilishi ko'zda tutilgan. Konsert bo'lib o'tadigan xonaning kattaligi esa ijrochilar va tinglovchilarga bir-biri bilan yaqindan aloqa qilish imkonini berdi. Bularning barchasi o'ziga xos xosillik muhitini yaratdi. Balki shuning uchundirki, bunday san'at lirik his-tuyg'ularni va inson kechinmalarining turli xil nozikliklarini ochib berishning yuqori qobiliyati bilan ajralib turadi.
Kamera musiqasining janrlari ixcham, lekin ayni paytda batafsil vositalar yordamida etkazish uchun eng aniq ishlab chiqilgan. Partiyalar asboblar guruhlari tomonidan ijro etiladigan joylardan farqli o'laroq, bunday asarlarda har bir cholg'u o'z partiyasiga ega va ularning barchasi amalda bir-biriga tengdir.
Kamera cholg'u ansamblining turlari
Tarixning rivojlanishi bilan kamera musiqasi ham rivojlandi. Bunday yo'nalish ijrochilarga nisbatan ba'zi xususiyatlarga ega bo'lishi kerakligi isbotni talab qilmaydi. Zamonaviy cholg'u ansambllari:
- duetlar (ikki ijrochi);
- trio (uch a'zo);
- kvartet (to'rtta);
- kvintet (beshta);
- seksetlar (oltita);
- sepet (etti);
- oktet (sakkiz);
- nonets (to'qqiz);
- dekimetr (o'n).
Shu bilan birga, instrumental kompozitsiya juda xilma-xil bo'lishi mumkin. U ikkala torni ham o'z ichiga olishi mumkin va bir guruhga faqat torli yoki faqat puflama cholg'u asboblarini kiritish mumkin. Va aralash kamerali ansambllar bo'lishi mumkin - ayniqsa, ko'pincha pianino ularning tarkibiga kiradi. Umuman olganda, ularning kompozitsiyasi faqat bitta narsa bilan cheklangan - bastakorning tasavvuri va u ko'pincha cheksizdir. Bundan tashqari, kamera orkestrlari - 25 dan ortiq bo'lmagan musiqachilarni o'z ichiga olgan guruhlar mavjud.
Instrumental kamera musiqasi janrlari
Kamera musiqasining zamonaviy janrlari V.A.Motsart, L.Betxoven, J.Gaydn kabi buyuk bastakorlar ta’sirida shakllangan. Aynan shu ustalar asar mazmunining nafisligi va hissiy teranligi jihatidan tengsiz asarlar yaratdilar. Sonatalar, duetlar, triolar, kvartetlar va kvintetlar bir vaqtlar XIX asrning eng mashhur romantiklari: F. Mendelson, R. Shuman, F. Shuber, F. Shopenga hurmat ko'rsatdi. Bundan tashqari, instrumental miniatyura janri (noktyurn, intermezzo) o'sha paytda juda mashhur bo'ldi.
Bundan tashqari, kamera konsertlari, syuitalar, fugalar, kantatalar mavjud. 18-asrda kamera musiqasining janrlari juda xilma-xil edi. Bundan tashqari, ular boshqa tendentsiyalar va uslublarning stilistik xususiyatlarini o'zlashtirdilar. Chunonchi, L.Betxovenning kamera musiqasi kabi hodisaning chegaralarini bosib o‘tishga intilishi shu qadar aniqki, uning “Kreytser sonatasi” kabi asari o‘zining monumentalligi va hissiy shiddati bilan hech qanday holatda simfonik ijodkorlikdan qolishmaydi.
Vokal kamerali musiqa janrlari
19-asrda vokal kamera musiqasi juda mashhur bo'ldi. Badiiy qo'shiq va romantikaning yangi paydo bo'lgan janrlari R. Shumann, F. Shubert, I. Brams kabilar tomonidan hurmatga sazovor bo'ldi. Rossiya bastakorlari jahon kamera musiqasi kollektsiyasiga bebaho hissa qo'shdilar. M. I. Glinka, P. I. Chaykovskiy, M. P. Mussorgskiy, M. A. Rimskiy-Korsakovlarning ajoyib romanslari bugun hech kimni befarq qoldirmaydi. Kichik asarlar bilan bir qatorda kamera operasi janri ham mavjud. Bu oz sonli ijrochilarning mavjudligini nazarda tutadi va sahnalashtirish uchun katta xonani talab qilmaydi.
Bugun kamera musiqasi
Albatta, bugungi kunda, o'tgan asrlarda bo'lgani kabi, cheklangan odamlar doirasi bilan o'ralgan kamera ansambllari o'ynaydigan bunday uylar deyarli yo'q. Biroq, mavjud stereotiplardan farqli o'laroq, bu yo'nalish juda mashhur bo'lib qolmoqda. Butun dunyodagi organ va kamera musiqasi zallari klassik kompozitorlar va zamonaviy mualliflar asarlarining millionlab muxlislarini to'playdi. Muntazam ravishda festivallar o'tkaziladi, ularda taniqli va yangi paydo bo'lgan ijrochilar o'z san'ati bilan o'rtoqlashadilar.