Afzalliklari:
Ko'p bo'sh vaqt;
Teatrdagi barcha spektakllarni va kinodagi barcha filmlarni tomosha qilish imkoniyati.
Kamchiliklari:
Kichik ish haqi.
Kerakli ko'nikmalar:
Qog'ozni yirtib tashlang;
Kun bo'yi tik turishga bardosh beradigan yaxshi rivojlangan oyoq mushaklari;
Sabr.
Inventarizatsiya:
Ulardan yirtilgan chiptalarni saqlash uchun cho'ntak yoki sumka.
Chiptalarni tekshirish mehnat bozorida mavjud bo'lgan eng nufuzli ish emas, ammo bu variant sifatida hali ham mumkin. Hozirgi kunda bu kasb noaniq tarzda "chipta xizmatchisi" deb nomlanadi, lekin ilgari teatrda kirish chiptalarini tekshiradigan va zalda tartibni saqlaydigan xizmatchi ustoz deb atalgan. Aytishim kerakki, bu juda obro'li kasb edi.
Ammo zamon va axloq o'zgaradi, lekin kasblar qoladi, ba'zilari avvalgi ma'nosini yo'qotadi, o'zgaradi va yangi xususiyatlarga ega bo'ladi. Bugungi kunda chipta yig'uvchilar sirklarda, teatrlarda, kinoteatrlarda va klublarda ishlaydi.
Teatrda boshlovchi sifatida ishlash, asosan, puli bor, lekin uyda o'tirishni istamaydigan, lekin odamlar bilan muloqot qilishni xohlaydigan nafaqaxo'rlar uchun ko'proq mos keladi. Va shunchaki chipta oluvchilar sifatida ishlash orqali ular muloqotga bo'lgan ehtiyojini to'liq anglaydilar.
Chipta oluvchilarning vazifalari juda oddiy: zalga kirishda turing, spektaklga kelganlarning chiptalarini tekshiring, chiptaning "nazorat" so'zi (hisobot uchun) qismini yirtib tashlang va ruxsat bermang. chiptasiz odamlar. Odatda bir nechta chipta oluvchilar bor, ularning soni xonaga kirish eshiklari soni bilan belgilanadi. Qoidaga ko'ra, har bir eshikda ikkita chipta oluvchi bor. Biroq, bu ishda ma'lum qiyinchiliklar mavjud. Asosiy qiyinchilik to'liq vaqtli ishlashingiz kerakligi bilan bog'liq (va teatrda u soat 10:00 da boshlanadi va 22:00 da tugaydi, kinoda esa kun bo'yi), deyarli bir joyda turish. . Va oyoqlaringiz juda charchamasligi uchun juda qulay poyabzalga ega bo'lishingiz kerak.
Bundan tashqari, boshlovchilarning vazifalariga sessiya yoki chiqish vaqtida zalda tartibni saqlash, hech kim zalni aylanib chiqmasligi, o‘rinlaridan turmasligi va baland ovozda gapirmasligi; tashrif buyuruvchilarga joy topishda yordam berish; savollariga javob bering.
Ish haqi ko'p narsani orzu qiladi va oyiga o'rtacha 1200 rublni tashkil qiladi.
So'nggi paytlarda tungi klublarga chiptalarni tekshiradigan chipta oluvchilar deb ataladigan yangi mutaxassislik paydo bo'ldi. Ularning vazifasi kirish paytida chiptalarni tekshirishdir Tungi klub. Shuningdek, diskoteka paytida tartibni saqlashlari kerak va iloji bo'lsa, ruxsat berishlari kerak ziddiyatli vaziyatlar tashrif buyuruvchilar bilan. Har kim ishlashi mumkin: o'g'il ham, qiz ham. Ammo klublar, klub va uning mehmonlari xavfsizligiga to'liq ishonch hosil qilish uchun, sport bilan shug'ullangan va mushaklari rivojlangan yoshlarni ishga olishga harakat qilishadi. Ba'zi tungi klublarda yuz nazorati mavjud. Qo'riqchining vazifasi shubhali shaxslarni, ularda chipta bor yoki yo'qligidan qat'i nazar, klubga kiritmaslikdir. Bu ko'pincha sud jarayoniga olib keladi, bu ko'pincha og'irlashadi mast Mehmon. Ayniqsa, bunday holatlar uchun har qanday tungi klub yoki ko'ngilochar majmuaning ustavida quyidagi qoidalar bo'lishi kerak: "Ma'muriyat sabablar ko'rsatmasdan tashrifni rad etishga haqli", shuningdek, "Ma'muriyat har qanday tashrif buyuruvchini klub binosidan chiqarib yuborishga haqli" har qanday vaqtda sabablarni ko'rsatmasdan.
Yuz nazorati xodimining ish kuni (aniqrog'i, tun) ertalab soat 20.00 dan 4.00-6.00 gacha davom etadi. Bunday ishning ba'zi xavflari tufayli ish haqi, albatta, teatrda chiptalarni tekshiradigan va ziyoli omma bilan muloqot qiladigan buvidan yuqori. O'rtacha 7000-9000 rublni tashkil qiladi.
Shunday qilib, agar siz kino, teatr yoki sirkga qiziqsangiz, u erda boshlovchi bo'lishingiz mumkin. Omad!
Buni qila olmaysiz, agar...
Siz uzoq vaqt oyoqqa turolmaysiz.
Aziz do'stlar! Siz, albatta, samarali ishlash uchun dam olishingiz kerakligini bilasiz. Yoqimli va biri madaniy yo'llar Teatrga tashrif qadimdan bayram sanalgan. Ammo birinchi eshiklar ortida, qabulxonada biz o'zimizni dunyoda topamiz sirlarga to'la va topishmoqlar. So'zning tom ma'noda. Bizni notanishlar oqimi va tez-tez bosib ketadi tushunarsiz so'zlar: foye, administrator, stend, mezzanina... Nima qilish kerak? Administratorni qayerdan topsam bo'ladi? Qaerda chipta olish yaxshiroq: do'konga yoki mezzaninaga? Qaerdan topsam bo'ladi? Keling, buni tushunishga harakat qilaylik.
Boshlamoq. Teatr nima?
Teatr(yun. Tetarun — asosiy maʼnosi — tomosha uchun joy, soʻngra — tomosha, themonadan — qarayman, koʻraman) — ijrochilik sanʼatining bir turi.
Teatr barcha san'at turlarining sintezi bo'lib, u musiqa, arxitektura, rasm, kino, fotografiya va boshqalarni o'z ichiga oladi. Asosiy ifoda vositasi aktyor bo‘lib, u harakat orqali turli teatr texnikasi va mavjudlik shakllaridan foydalangan holda sahnada sodir bo‘layotgan voqealarning mohiyatini tomoshabinga yetkazadi.
Bunday holda, aktyor tirik odam bo'lishi shart emas. Bu qo'g'irchoq yoki odam tomonidan boshqariladigan biron bir narsa bo'lishi mumkin. Teatr odamlarga ta'sir qilishning eng kuchli vositasi hisoblanadi, chunki tomoshabin sahnada nima bo'layotganini ko'rib, o'zini u yoki bu personaj bilan bog'laydi. Katarsis (azob orqali poklanish) orqali uning ichida o'zgarishlar sodir bo'ladi. Asosiy teatr xodimlari: rejissyorlar, aktyorlar, vizajistlar, garderob xizmatchilari, yorug'lik bo'yicha texniklar, chiptachilar, xoreograflar, rassomlar, sahna ishchilari. Ammo ular haqida biroz keyinroq.
Birinchi kirish eshiklarini ochib, biz o'zimizni qabulxonada topamiz.
I, m Kirishni binoning ichki qismlaridan ajratib turadigan katta xona, asosan. ommaviy Ko'pgina teatrlarda kassa va ma'mur oynasi qabulxonada joylashgan.
IN teatr kassasi Siz joriy spektakl yoki kelajakdagi teatr tomoshalari uchun chipta sotib olishingiz mumkin. Agar spektakl bekor qilinsa, chiptangizni shu yerda qaytarishingiz yoki bekor qilingan ijro qachon berilishini bilib olishingiz mumkin.Administrator oynasi ham shu yerda joylashgan.
Administrator- kassirlar, chiptachilar va boshqa teatr xodimlarining tashkiliy tomoni va kundalik ishlari uchun mas'ul bo'lgan teatr jamoasi a'zosi, ko'pincha ma'lum bir spektakl uchun va uning davomida bepul yoki chegirmali chiptalarni taqdim etish uchun; tomoshabinlar teatrda bo'lgan paytda xavfsizlik qoidalari va qoidalariga rioya qilish uchun javobgardir. Ikkinchi eshikdan o'tib, siz o'zingizni teatr foyesida topasiz.
Nesk., chors. Teatr (kino, tsirk)dagi tomoshabinlar tomosha, tomosha, spektakl boshlanishidan oldin qolishlari, shuningdek, tanaffus vaqtida aholining dam olishlari uchun xona. Birinchi qavat foyesidan siz kiyim xonasiga kirishingiz mumkin.
– tomoshabinlar spektakl davomida saqlash uchun ustki kiyim, bosh kiyim, soyabon (sh.k.) qoldirishi mumkin bo‘lgan xona yoki maxsus ajratilgan joy kirish zalida. Agar teatr binosi bir necha qavatdan iborat bo'lsa, ularning har birida foye mavjud bo'ladi.
Va endi siz zalga kirasiz. Sizning oldingizda sahna va qatorlar va undan "ajraladigan" stullar bor. Qaerga borishni qanday aniqlash mumkin? Bir tomondan, zal ma'murlari sizga doimo yordam berishadi. Boshqa tomondan, bizning maslahatlarimiz: sahnaga eng yaqin joylashgan o'rindiqlar qatorlari stendlar deb ataladi, undan keyin amfiteatr, ularning atrofida va biroz yuqorida qutilar va mezzanina, ularning tepasida qavatli balkon bor. .
Parter(fransuzcha arterre — yerda) — teatrdagi auditoriyaning pastki qavati, sahnadan yoki orkestrdan qarama-qarshi devor yoki amfiteatrgacha boʻlgan boʻshliqda omma uchun oʻrindiqlar. Do‘konlarning ajdodi teatrlarda senatorlar uchun skameyka bo‘lgan Qadimgi Rim. 17-asrda, bosqichli teatr binosi paydo bo'lgandan so'ng, do'konlar ham o'zgarib, ko'proq narsani oldi. zamonaviy ko'rinish. Stendlar quyi sinf vakillari uchun moʻljallangan edi, shuning uchun uzoq vaqt davomida oʻrindiqlar yoʻq edi – stendlar tomoshabinlar spektaklni tik turgan holda tomosha qilishlari kerak edi. Do'konlarda o'rindiqlar paydo bo'ldi XVII boshi Angliyada xususiy yopiq teatrlarda asr. Keyin o'rindiqlar kerak bo'lganda tartibga solindi. Hozirgi vaqtda o'rindiqlar ko'pincha sahnadan amfiteatrgacha ko'tarilgan va sahna chetiga parallel bo'lgan qatorlarda joylashtirilgan. O'rindiqlar do'konlardan chiqish uchun o'tish joylari bilan ajratilgan.
Amfiteatr- bu baland yarim doira ichida joylashgan stendlar orqasida tomoshabinlar uchun o'rindiqlar.
Mehmonxona- Bu auditoriyadagi alohida xona, kichik ichki balkon ko'rinishida, bir nechta tomoshabinlar uchun mo'ljallangan. Qutilar, qoida tariqasida, do'konlarning yon tomonlarida va orqasida, qavatlarda, shuningdek prosseniumning yon tomonlarida yoki orkestr chuquriga ulashgan (bunday qutilar "benouir" deb ataladi) joylashgan. Sahnaning etarli darajada ko'rinmasligi bilan tavsiflanadi; ba'zan yoritish uskunalari uchun ishlatiladi.
Mezzanine- auditoriyadagi o'rindiqlar, odatda yarim doira ichida yoki egri chiziq bo'ylab, do'konlar va amfiteatr orqasida va tepasida joylashgan. Ba'zan teatrning birinchi qavatining balkoni deb hisoblanadi.
Balkon- bu tomoshabinlar uchun o'rindiqlar bo'lib, ular zalning turli qavatlarida joylashgan. Eslatma: ko'pincha ingliz tilidagi adabiyotlarda "balkon" so'zi birinchi qavatning balkonini anglatadi. Siz joyingizga o'tirdingiz va spektaklni kutib qotib qoldingiz ...
Taqdim etilgan atamalarning ta'riflari veb-saytlardan olingan.
Proscenium- parda va auditoriya orasidagi sahna bo'shlig'i.
O'yin maydoni sifatida proscenium opera teatrlarida va keng qo'llaniladi balet spektakllari. IN drama teatrlari proscenium o'yin sahnalarini bog'laydigan yopiq parda oldidagi kichik sahnalar uchun asosiy joy bo'lib xizmat qiladi.
Ba'zi rejissyorlar sahna maydonini kengaytirib, asosiy harakatni birinchi o'ringa qo'yishadi.
Aktyor- muallif matni, rejissyorning sahna yo'nalishlari va tomoshabin idroki o'rtasidagi jonli bog'liqlik. Teatr tarixida bu qiyin vazifa aktyorni yo sajda qiladigan va sirli shaxsga aylantirdi yoki deyarli instinktiv qo'rquv bilan jamiyat tomonidan nafratlanadigan mavjudotga aylantirdi. Uzoq vaqt davomida "aktyor" atamasi spektakl xarakterini anglatadi; keyin - rol ijrochisi, sahna ustasi, komediyachi.
IN G'arb an'anasi aktyor personajni gavdalantiradi, unga taqlid qiladi, sahnada uning jismoniy mavjudligini ifodalaydi, tomoshabinlar bilan chinakam "jismoniy" aloqani saqlab qoladi, bu esa bevosita his qilingan jismoniy, shuningdek, tashqi ko'rinishining vaqtinchalik va tutib bo'lmaydigan tomonini his qilishga chaqiriladi. Ko'pincha aytilishicha, aktyor boshqa mavjudot tomonidan egallab, uni o'zgartiradi. "Xudodan" aktyorning romantik afsonasi shundan kelib chiqadi, u uchun sahna va hayot o'rtasida hech qanday farq yo'q.
Biroq, aktyor uni roldan ajratib turadigan masofani ham ko'rsatishi mumkin. Bu erda o'z xarakterining barcha his-tuyg'ularini boshdan kechiradigan "samimiy" aktyor tarafdorlari va ularni tinchlantirish va tasvirlashga qodir aktyor o'rtasidagi eski bahs yotadi.
Saytimizning “Mehmonlar kitobi” bo‘limida tomoshabinlarga teatr aktyorlariga savollar berish uchun noyob imkoniyat berilgan. I.S. Turgenev, ulardan kasbning barcha nozik tomonlarini va sirlarini o'rganing.
Tanaffus- o'yin to'xtatilgan va tomoshabinlar zalni tark etishi mumkin bo'lgan harakatlar orasidagi vaqt oralig'i. Bu "tanaffus" real ijtimoiy vaqtning qaytishini, illyuziyani yo'q qilishni, aks ettirish imkoniyatini anglatadi. Tomoshabin oldida uzoq pauza, qorong'ulash yoki o'zgarishlar paytida sahnani o'zgartirish uchun tanaffus zarur.
Uyg'onish davri sud teatrida tanaffus alohida ma'noga ega edi. Aynan o'sha paytda tomoshabinlar bir-birlariga hashamatli hojatxonalarini ko'rsatishlari mumkin edi.
Tanaffus tomoshabinlar uchun dam olishdir, lekin harakat uchun umuman emas. Qahramonlar o'z hayotlarini harakatlar oralig'ida davom ettirishlari kutilmoqda.
Tanaffus tomoshabin uchun ham psixologik zaruratdir, uning diqqatini ikki soatdan ortiq tanaffussiz ushlab turish qiyin. Bundan tashqari, haqiqatga qaytish tomoshabinni ko'rgan narsasi haqida o'ylashga, teatr ishini baholashga, ko'plab taassurotlarni umumlashtirishga va tizimlashtirishga majbur qiladi. Bu tanqidiylikni uyg'otish vaqti. Epik dramaturgiya spektakldagi bunday pauzalarning ko'payishiga hissa qo'shib, tomoshabinni illyuziyaning yo'q bo'lib ketishiga "aralashishga" majbur qilsa, ajab emas. Aksincha, bugungi kunda gipnoz ta'siriga asoslangan va o'ziga xos ritmga bo'ysunadigan spektakllar ko'pincha bunday muhlatlardan butunlay voz kechadi.
nomidagi OGAT da tanaffus. IS. Turgenev odatda 15 daqiqa davom etadi. Ayni paytda jamoatchilik ikkinchi qavatda joylashgan teatr bufetiga, shuningdek, Orel sahnasi tarixi muzeyiga tashrif buyurishi mumkin.
Rol- aktyorning yoshi, tashqi ko'rinishi va o'ynash uslubiga mos keladigan rol turi. Xususan, kulgili va fojiali rollar farqlanadi.
Qarsaklar - tomoshabin va ijrochi o‘rtasidagi badiiy adabiyot chegarasidan tashqaridagi samimiy uchrashuv. Qattiq ma'noda qarsaklar (qo'l urish) juda universal hodisadir. Avvalo, bu tomoshabinning jismoniy reaktsiyasi deb ataladigan narsadan dalolat beradi, u majburiy harakatsizlikdan keyin o'z energiyasini chiqaradi.
Qarsaklar har doim aloqa funktsiyasini bajaradi, ya'ni: "Men sizni his qilaman va qadrlayman".
Aktyorlarni olqishlash odati antik davrdan boshlangan. Ushbu turdagi faoliyat uchun qadimgi yunonlar hatto kichik maftunkor xudo - Krotosni ham o'ylab topishgan.
17-asrda Kaftlarni qarsak chalish odati butun Yevropada keng tarqalgan edi. Ba'zi madaniyatlarda jamoatchilik o'z roziligini baqirish yoki hushtak chalish orqali ko'rsatadi. I.S.Turgenev nomidagi OGAT aktyorlari shu ma'noda o'z tomoshabinlarini rus an'analari va xushmuomalalik qonunlaridan chetga chiqmasliklarini so'rashadi.
Spektakl davomida olqishlash va shu bilan illyuziyani buzish mumkinmi, bu bahsli. Zero, qarsaklar demiliarizatsiya elementi, san’atga voqelikning kirib kelishidir.
Hozirda tomoshabinlar aktyorlarni, ularning hazil-mutoyibalarini, harakat boshlanishidagi manzarani bajonidil olqishlaydilar, spektaklning borishini to‘xtatadilar. Ko'proq intellektual yoki "avangard" tomoshabinlar individual aktyorlik yoki rejissyorlik kashfiyotlarini rag'batlantirmaslik uchun faqat parda yopilgandan keyin o'z ishtiyoqini namoyish etadilar, balki spektakl oxirida barcha rassomlarga birdaniga rahmat aytib, rejissyorga qo'ng'iroq qilishadi. sahnaga dizayner va hatto muallifni qo'ying.
Qarsaklar rejissyor tomonidan "sahnalashtirilgan" bo'ladi.
Har doim teatr tadbirkorlari tomoshabinlarni spektaklni ijobiy qabul qilishga majbur qilish uchun professional guruhlarning xizmatlariga haq to'lashdi. Turgenev teatrida bunday amaliyot yo'q. Shunday qilib, do'konlarda yoki amfiteatrda qo'shnilaringizning impulslarining samimiyligiga ishonch hosil qiling.
Ammo aktyorlarning sahnadan chiqishlari va chiqishlari "oxirida" sahnalashtirilishi mumkin: aktyorlar tomoshabinlarni kuldirish uchun rol o'ynashda yoki kulgili sahnani o'ynashda davom etayotganga o'xshaydi.
Rassomlarga OGAT berilishini unutmang. I.S.Turgenev uchun tomoshabinning fikri juda muhim. Shunday ekan, ular uchun olqish eng qimmatli mukofotdir!
sahna orqasida- asosiy sahna maydoni orqasidagi bo'sh joy. Orqa sahna asosiy sahnaning davomi bo'lib, katta chuqurlik illyuziyasini yaratish uchun ishlatiladi va manzarani o'rnatish uchun zaxira xona bo'lib xizmat qiladi. Orqa sahnada furkalar yoki oldindan o'rnatilgan bezaklar bilan aylanadigan dumaloq doira mavjud. Orqa sahnaning yuqori qismi dekorativ liftlar va yoritish uskunalari bilan panjaralar bilan jihozlangan. Orqa sahnaning tagida bezaklarni osib qo'yish uchun omborlar mavjud.
Foyda - aktyor yoki teatr xodimlaridan birining sharafiga foyda oluvchining mahoratini e'tirof etish ifodasi sifatida berilgan spektakl. Ko'pincha u turli xil turlari bilan bog'liq holda amalga oshiriladi unutilmas voqealar, rassomlarning yubileylari.
Turgenev teatridagi Benefit spektakllari har doim juda iliq va saxovatli bo'lib, eski do'stlarning kutilmagan uchrashuvlari bilan ajralib turadi, ular orasida tomoshabinlar alohida sharafli o'ringa ega.
Yon sahna cho'ntagi- maxsus prokat platformalar yordamida manzarani dinamik o'zgartirish uchun xona. Yon cho'ntaklar sahnaning ikkala tomonida joylashgan. Ularning o'lchamlari sahnaning butun o'yin maydonini egallagan furkaga bezakni to'liq moslashtirishga imkon beradi. Odatda, dekorativ saqlash joylari yon cho'ntaklarga ulashgan.
Takliflar - teatr tomoshalarida real narsalar oʻrniga qoʻllaniladigan maxsus yasalgan buyumlar (haykaltaroshlik, mebel, idish-tovoq, zargarlik buyumlari, qurollar va boshqalar). Prop buyumlari arzon, bardoshli va ifodali tashqi shakl. Shu bilan birga, rekvizit ishlab chiqaruvchilari odatda tomoshabinga ko'rinmaydigan tafsilotlarni takrorlashdan bosh tortadilar.
Buklet ishlab chiqarish teatr texnologiyasining yirik tarmog'i bo'lib, qog'oz pulpalari, karton, metall, sintetik materiallar va polimerlar, gazlamalar, laklar, bo'yoqlar, mastikalar va boshqalar bilan ishlashni o'z ichiga oladi. Prop buyumlari assortimenti ham turli xil bo'lib, maxsus bilimlarni talab qiladi. qoliplash, karton, pardozlash va metallga ishlov berish, gazlamalarni bo'yash, metall quvish ...
Taqdimotlar akademik teatr I.S.Turgenev nomi bilan atalgan, ular o'zlarining arsenalidagi oddiy materiallardan haqiqiy mo''jizalar yaratadilar. Ba'zida ular o'zining mashhur xudojo'y qizi Zolushka uchun qovoqdan arava yasagan mashhur peridan ham o'zib ketishadi. Ishonmasangiz, o‘zingiz ko‘ring. Aytgancha, bolalar chiqishlari har doim ayniqsa yorqin bo'lib chiqadi.
Yuqori bosqich- sahna oynasining tepasida joylashgan va tepada panjara bilan cheklangan sahna qutisining bir qismi. U ishchi galereyalar va o'tish ko'priklar bilan jihozlangan bo'lib, osilgan bezaklarni, yuqori yoritish moslamalarini va turli sahna mexanizmlarini joylashtirish uchun ishlatiladi.
Vodevil - qoʻshiq va raqslardan iborat komediya spektakli hamda dramatik sanʼat janri.
Bu nom 17-asrda ikki qoʻshiq janrining aralashmasi sifatida paydo boʻlgan.
15-asrning oxirida qo'shiqlar chaqirildi Val de Vire- tom ma'noda "Vir vodiysi" (Vir - Normandiyadagi daryo). 16-asrda Parij rivojlandi voix de ville("shahar ovozlari") - asosan sevgi mazmuniga ega strofik qo'shiqlar.
17-asrda oddiy cholgʻu joʻrligida yoki boʻlmasdan ijro etiladigan shahar keng tarqalgan xalq satirik qoʻshiqlari paydo boʻldi. Ular nom oldilar vodvil.
Ikkinchi yarmida XVII asr Frantsiyada bu qo'shiqlar kichik teatr spektakllariga kiritila boshlandi, keyinchalik ular "vodvillar" nomi bilan ham tanildi.
Grim surmoq, pardoz qilmoq; yasamoq, tuzmoq- aktyorga rol uchun zarur ko'rinishni berish san'ati.
Kosmetik bo'yanish 16-asrdan beri teatrda qo'llanila boshlandi. Uning asosiy vazifalari orasida "tabiatni yaxshilash" mavjud. Bunday odatiy bo'yanish sahnada ayniqsa ma'qul, chunki bu san'at personajni qari ko'rsatishdan emas, balki uni yoshroq qilishdan iborat.
Ba'zi teatr bo'yanish an'analari, masalan Xitoy teatri, yozishmalarning sof ramziy tizimiga asoslanadi turli ranglar ijtimoiy xususiyatlar: oq - ziyolilar uchun, qizil - buzilmas qahramonlar uchun, ko'k - mag'rurlar uchun, kumush - xudolar uchun.
Bundan tashqari, bo'yanish - bu yuzning harakatchanligi tufayli niqob bilan raqobatlashadigan aktyorning o'ziga xos jonli kostyumi. Pardoz teatr tomoshasining aniq noaniqligidan foydalanadi: bu tabiiylik va sun'iylik, narsa va belgining aralashmasi.
Xarakterni psixologik jihatdan tavsiflamasdan, u yaratilishga hissa qo'shadi teatrlashtirilgan shakllar spektaklning boshqa komponentlari bilan birga u spektaklning teng estetik elementiga aylanadi.
Bezatish- sahnada go'zal, majoziy yaratish; arxitektura vositalari bilan harakatning vizual tasviri.
Ushbu atamaning kelib chiqishi (rasm, bezak, bezak) dekorativ infratuzilmaning mimetik va tasviriy funktsiyasini ko'rsatadi.
Bezatish foydali, samarali, funktsional bo'lishi kerak.
Sahnaning asosiy vazifalari orasida dramatik olamda mavjud bo'lishi kerak bo'lgan elementlarni tasvirlash va tasvirlash, sahnani erkin qurish va o'zgartirish, o'yin mexanizmi sifatida qaraladi.
Drama- adabiy (dramatik), sahna va kino janri. Ayniqsa, 18-21-asrlar adabiyotida keng tarqalib, asta-sekin dramaning boshqa janri - tragediyani siqib chiqardi, uni asosan kundalik syujetlar va kundalik voqelikka yaqinroq uslub bilan qarama-qarshi qo'ydi. Kinoning paydo boʻlishi bilan u ham ushbu sanʼat turiga oʻtib, uning eng keng tarqalgan janrlaridan biriga aylandi.
Dramalarda odatda maxsus tasvirlangan maxfiylik inson va uning jamiyat bilan ziddiyatlari. Shu bilan birga, alohida belgilarning xatti-harakati va harakatlarida mujassamlangan umuminsoniy qarama-qarshiliklarga ko'pincha urg'u beriladi.
Intriga- harakat atrofida rivojlanayotgan dramaning asosiy holati.
Usher- chiptalarni tekshiradigan, tomoshabinlarni o'z joylariga kuzatib qo'yadigan va zalda tartibni saqlaydigan teatr xodimi.
Panjara panjaralari- sahna maydoni ustida joylashgan panjara (yog'och) taxta. U sahna mexanizmlarining bloklarini o'rnatish uchun ishlatiladi va ishlash dizayni elementlarini to'xtatib turish bilan bog'liq ishlar uchun ishlatiladi. Panjara ishchi galereyalar va sahnaga statsionar zinapoyalar orqali ulanadi.
Komediya- yunon tilidan komedia - Dionis xudosi sharafiga yurishga hamroh bo'lgan marosim qo'shig'i. Ilgari bu so'z janrdan qat'i nazar, har qanday o'yinni anglatadi.
An'anaga ko'ra, komediya tragediyaga qarama-qarshi bo'lgan uchta mezon bilan belgilanadi: komediya qahramonlari kamtarona maqomga ega odamlardir, tanqid qilish sharti bilan baxtlidir, spektaklning yakuniy maqsadi - tomoshabinlarning kulgisi. Shuning uchun uning har qanday jamiyatda moslashish qulayligi, cheksiz xilma-xillik va komediyaning izchil nazariyasini yaratish qiyinligi.
Komediya deyarli har doim optimistik xulosaga keladi (nikoh, yarashuv, tan olish). Undagi tomoshabinning kulgisi goh sherikning, goh ustunlikning kulgisi: tomoshabinni fojiali tashvishdan asraydi.
Har qanday komik o'yin fojiali mexanizmning qo'sh va antipodidir. Bizning eng chuqur tashvishlarimiz ustida fojia o'ynaydi, komediya o'ynaydi himoya mexanizmlari bu tashvishlarga qarshi.
Shunday qilib, ikkala janr ham bir xil insoniy savolga javob beradi. Fojiadan kulgiga o'tish tomoshabinlarning hissiy ishtiroki darajasi bilan ta'minlanadi. Oxir oqibat, komediyada barcha ziddiyatlar hazil yoki kinoyali ohangda hal qilinadi va dunyo o'z muvozanatini topadi.
Ammo tartibni tiklash va baxtli yakunlashdan oldin beqarorlik davri bo'lishi kerak, shundan so'ng optimistik xulosa va yakuniy yarashuv ochiladi.
Sahna orqasi- sahnani hoshiyalovchi matoning vertikal chiziqlari.
Mehmonxona- an'anaviy teatr interyerida qo'shnilardan yon qismlar yoki to'siqlar bilan ajratilgan o'rindiqlar guruhi.
Tarixan, quti alohida kirish joyi bo'lgan kichik xona bo'lib, ba'zi hollarda kichkina koridordan o'tib ketadi, u erda siz kiyimingizni qoldirishingiz yoki hatto tanaffus paytida vaqt o'tkazishingiz mumkin edi. Bu xona tashqi turar joy deb nomlangan. Qutilar ham do'konlar (benoir qutilari) darajasida, ham yuqori qavatlarda joylashgan edi (ulardan birinchisi, eng obro'li, mezzanina deb nomlangan).
Ko'pgina teatrlarda teatr rahbariyati ixtiyorida bo'lgan imtiyozli qutilar - qirollik (qirollik, prezidentlik), gubernatorlik, rejissyorlik qutilari mavjud edi. Boshqa qutilarga ko'pincha butun mavsum uchun boy va olijanob biluvchilar obuna bo'lishdi.
Qutining afzalligi nafaqat alohida kirish, balki tomosha qilish imkoniyati ham edi sahna harakati, ozroq darajada o'zini namoyon qiladi.
Melodrama- dastlab eng o'tkir dramatik lahzalar jim qahramonning his-tuyg'ularini ifodalash uchun musiqa bilan birga bo'lgan spektakl.
Vaqt o'tishi bilan melodrama yangi mustaqil janrga aylanadi. Melodrama yaxshi va yovuz odamlarni fojiali yoki ta’sirli vaziyatlarda ko‘rsatish orqali tomoshabinni matnning ahamiyati bilan emas, balki sahna effektlari bilan hayajonga solishga harakat qiladi.
Unda imkon qadar qahramonlik, sentimental va fojiali tomonlar ko‘rsatilib, qahramonlarning kutilmagan yakunlari, e’tiroflari va fojiali mulohazalari ko‘paytiriladi. Hikoya tuzilishi mustahkamdir: sevgi, baxtsizlik keltiradigan xiyonat, ezgulik g'alabasi, jazo va mukofot, ta'qiblar "intriga yadrosi" sifatida.
Ushbu shakl ishlab chiqarish ajoyib effektlar berishni boshlagan va uyg'un matnni kutilmagan yakunlar bilan almashtira boshlagan bir paytda rivojlanadi.
Ijobiy va salbiyga aniq bo'lingan melodrama qahramonlari fojiali tanlov imkoniyatidan mahrum. Ular yaxshi yoki yomon his-tuyg'ularga to'la, ular shubhalar bilan azoblanmaydi, qarama-qarshiliklar bilan parchalanmaydi.
Melodrama holatlari ko'pincha aql bovar qilmaydigan, ammo aniq belgilangan: to'liq umidsizlik yoki ifodalab bo'lmaydigan baxt; qahramonning shafqatsiz taqdiri, baxtli yakun bilan yakunlangan (optimistik melodramada) yoki dahshatli romandagi kabi ma'yus va keskinlik bilan to'lgan taqdiri; ijtimoiy adolatsizlik yoki fazilat va fuqarolik jasorati uchun mukofot.
Sahna - so'zning keng, umume'tirof etilgan ma'nosida - sahna talqini vositalari to'plami: sahna ko'rinishi, yorug'lik, musiqa va aktyorlik.
IN tor ma'noda bu atama sahna talqinining turli elementlarini ma'lum vaqt va makon doirasiga birlashtirishdan iborat faoliyatni bildiradi. dramatik ish. Dastavval misanscene klassik tushunchani ifodalaydi teatr ishi materiallar yoki sahna san'atining oddiy yig'indisiga qisqartirilmagan, balki sifat jihatidan yangi birlik bo'lgan yagona uyg'un butunlik sifatida. yuqori daraja. Mise-an-sahna hammaning bo'ysunishini e'lon qiladi alohida san'at yoki oddiygina bitta uyg'un tamoyilning har qanday belgisi, birlashtiruvchi g'oya.
Mizanssenna kontseptsiyasining paydo bo'lishidanoq, birlashtiruvchi g'oyaga bo'lgan talab matnlar va sahnalashtirishning tarixiyligini anglash va xuddi shu asarni "konkretlashtirish" ning butun ketma-ketligi mavjudligini tushunish bilan birga kelgan. .
Bir so'z bilan aytganda, bu tomoshabin yashagan davrga singib ketgan aktyor orqali, sahna maydoni orqali matnni o'zgartirish yoki aniqrog'i konkretlashtirishdir.
Kosmos, ta'bir joiz bo'lsa, so'zlarga tarjima qilinadi: matn yodlanadi va aktyorning imo-ishora maydonida qayd etiladi. Rassom shunday harakatlarni, matnning fazoviy yozuviga eng mos keladigan pozalarni qidiradi. Matnda birga yig‘ilgan dialog so‘zlari endi alohida-alohida mavjud bo‘lib, ular sahna makonida va zamonda yozilgan, ko‘rish va eshitish mumkin.
Mizanssenna aktyorlar mavjud muhitni ham, rolning psixologik imo-ishora yechimini ham qamrab oladi. Har qanday misen-ssenna matnning “harakat” orqali talqinidir; spektaklga kirish biz uchun faqat ana shunday rejissyor mutolaasi orqali mumkin.
Mizansena har doim aktyorlar bilan ishlash bosqichini o'z ichiga oladi. Rejissyor aktyorlarni o'z roli haqidagi g'oyasiga muvofiq sahnada qanday ko'rinishini tushuntirib, boshqaradi. Ularning ijrosi boshqa aktyorlar ijrosiga mos kelishiga qarab tuzatishlar kiritadi. U imo-ishoralar, intonatsiya va ritm mizan-ssennaning butun nutqiga eng kichik detallarda mos kelishini ta'minlaydi, shunda ular parcha, sahna yoki butun spektaklga mos keladi.
Pastki bosqich- sahna mexanizmlari, suflyor va yorug'likni boshqarish kabinalari, ko'tarish va tushirish moslamalari, sahna effektlari uchun moslamalar joylashgan sahna qutisining planshet ostidagi qismi.
Opera - musiqiy dramaturgiya vositasida, asosan, musiqiy dramaturgiya vositasida mujassamlanadigan musiqiy dramatik san’at janri. vokal musiqa. Adabiy asos opera - libretto.
Italiya tilidan tarjima qilingan "orega" so'zi tom ma'noda ish, kompozitsiya degan ma'noni anglatadi. Unda musiqiy janr she'riyat va dramatik san'at, vokal va cholg'u musiqasi, mimika, raqs, rasm, manzara va liboslar bir butunlikda birlashtirilgan.
Deyarli har bir opera uvertüra - simfonik muqaddima bilan boshlanadi umumiy kontur tinglovchini butun harakat mazmuni bilan tanishtiradi.
Parter(fr. parter- yerda) - teatrdagi tomosha zalining pastki qavati, sahnadan yoki orkestrdan qarama-qarshi devor yoki amfiteatrgacha bo'lgan bo'shliqda jamoatchilik uchun o'rindiqlar.
Do'konlarning ajdodi Qadimgi Rim teatrlarida senatorlar uchun skameyka bo'lgan. 17-asrda pogʻonali teatr binosi paydo boʻlgandan soʻng savdo rastalari ham oʻzgarib, zamonaviy qiyofa kasb etdi. Stendlar quyi sinf vakillari uchun moʻljallangan edi, shuning uchun uzoq vaqt davomida oʻrindiqlar yoʻq edi – stendlar tomoshabinlar spektaklni tik turgan holda tomosha qilishlari kerak edi. Do'konlardagi o'rindiqlar 17-asrning boshlarida Angliyadagi xususiy yopiq teatrlarda paydo bo'lgan. Keyin o'rindiqlar kerak bo'lganda tartibga solindi.
Hozirgi vaqtda o'rindiqlar ko'pincha sahnadan amfiteatrgacha ko'tarilgan va sahna chetiga parallel bo'lgan qatorlarda joylashtirilgan. O'rindiqlar do'konlardan chiqish uchun o'tish joylari bilan ajratilgan.
Ramp- prosceniumning old cheti bo'ylab planshetga o'rnatilgan va sahna bo'shlig'ini old va pastdan yoritish uchun mo'ljallangan diffuz nurli yoritish moslamalari tizimi. Tomoshabinlardan past tomondan yashiringan.
Direktor- vazifalariga spektakl qo'yish kiradi. Rejissyor spektaklning estetik tomoni va uni tashkil etish, ijrochilarni tanlash, matnni talqin qilish va o‘z ixtiyoridagi sahna vositalaridan foydalanish uchun mas’uliyatni o‘z zimmasiga oladi. Ushbu atamaning paydo bo'lishi odatda 19-asrning birinchi yarmiga to'g'ri keladi.
Teatr tarixida rejissyorning ko'p yoki kamroq qonuniy o'tmishdoshlari bor.
Qadimgi yunon teatrida didaskal (didiskalosdan - "o'qituvchi") rolini ko'pincha spektakl muallifining o'zi, tashkilotchi sifatida o'ynagan.
Oʻrta asrlarda teatr truppasining direktori sirli asarlar yaratishning gʻoyaviy-estetik jihatlariga masʼul edi. Uyg'onish va barokko davrlarida spektakllar ko'pincha me'mor va dekorativ tomonidan o'z rejalariga muvofiq tashkil etilgan.
18-asrda Estafetani buyuk aktyorlar qabul qiladi. Va faqat realistik teatrning gullab-yashnashi bilan rejissyorlik vazifasi professionallarga o'tadi va mustaqil san'atga aylanadi.
Taqdimotlar- spektakl davomida aktyorlar foydalanadigan yoki manipulyatsiya qiladigan sahna jihozlari (dekoratsiya va liboslar bundan mustasno).
Repertuar- bir teatr tomonidan bir mavsum yoki ma'lum bir vaqt oralig'ida sahnalashtirilgan spektakllar majmuasi; bir xil uslubdagi yoki bir davrdagi pyesalarni tanlash; bir aktyor o'ynay oladigan rollar yig'indisi, uning aktyorlik qobiliyatlari doirasi, roli.
Repetitsiya- rejissyor rahbarligida aktyorlar tomonidan ijro etiladigan matn va sahna aktyorligini o'rganish ustida ishlash.
Spektaklni tayyorlashning bu faoliyati butun truppani egallaydi va eng ko'p oladi turli shakllar.
Mashqlar har safar yangi va ijodiy tarzda sodir bo'ladi.
Rol - matn va bir aktyorning ijrosi kombinatsiyasi. Rollarni taqsimlash, qoida tariqasida, rejissyor tomonidan ijrochilarning xususiyatlariga va ulardan o'yinda foydalanish imkoniyatlariga qarab amalga oshiriladi.
Keyin rol aktyor tomonidan yaratilgan aktyorning o'ziga aylanadi (yomon, xoin va boshqalar roli). Rol san'atkorning roliga mos kelmasa, aralash rol haqida gapiradilar.
Har qanday o'yinda asosiy va deb ataladigan narsalar mavjud kichik rollar. Rolga munosabat yo taqlid qilish va identifikatsiya qilish (aktyorning xarakterning timsoli) yoki aksincha, farqlash va demiliarizatsiya tamoyiliga ko'ra shakllanadi.
Sahna- yunon tilidan skene - stend, sahna. Yaratilish davrida yunon teatri Skene orkestr orqasida qurilgan qafas yoki chodir edi.
Skene, orkektra, teatrron qadimgi yunon ijrochiligining uchta asosiy stsenografik elementini tashkil qiladi. Orkestr yoki o'yin maydoni sahna va tomoshabinlarni bog'ladi. Skenaning balandligi rivojlangan bo'lib, ilohiyot yoki xudolar va qahramonlar o'yin maydonchasi va sirtda prossenium bilan birga me'moriy jabha, devor bezaklarining oldingi qismi bo'lib, keyinchalik prossenium makonini yaratadi.
Tarix davomida "sahna" atamasining ma'nosi doimiy ravishda kengayib bordi: to'plam, o'yin maydonchasi, harakat joyi, harakat paytidagi vaqt va nihoyat, metaforik ma'noda to'satdan va yorqin ajoyib voqea (" kimgadir sahna ko'rsatish”).
Turgenev teatri sahnaga alohida, juda hurmatli munosabatda. Bu boshlanmaganlarga yo'l yopiq joy. Turgenevlar uyining xizmatkorlari unga qadam qo'yib, chin yurakdan o'ynashga, o'z iste'dodlarining barcha qirralarini ommaga berishga qasamyod qilganga o'xshaydi.
Ammo tomoshabinlar “Muhabbatning go‘zal yulduzi” spektakliga chipta sotib olib, sahnaga tashrif buyurishning noyob imkoniyatiga ega: tomoshabinlar uchun o‘rindiqlar aynan sahnada jihozlangan bo‘lib, bu spektaklga o‘zgacha yaqinlik va yaqinlik baxsh etadi.
Ssenografiya- qadimgi yunonlar orasida - bu uslubdan kelib chiqqan teatr dizayni va go'zal bezak san'ati.
Uyg'onish davrida ssenografiya - bu tuvalga fonni bo'yashdan iborat bo'lgan uslub.
IN zamonaviy ma'no so'z - sahna va teatr makonini tartibga solish ilmi va san'ati. Metonimik jihatdan: manzaraning o'zi, qo'shiqchining ishining natijasi.
Agar bezak tushunchasidan tashqariga chiqish zarurati tug'ilsa, bu atama tobora ko'proq "bezatish" so'zini almashtirmoqda. Shunday qilib, ssenografiya nafaqat teatrning naturalizmga qanoat qilgan tuvalni bo'yash san'atini emas, balki uch tekislikdagi makonda yozish istagini bildiradi (bunga vaqtinchalik o'lchov ham qo'shilishi kerak).
Sizning gullagan davringizda zamonaviy ssenografiya Dekorativ rassomlar rejissyorni, yoritgichni, aktyorni yoki musiqachini ajratib olish qiyin bo'lganida, umumiy ijodiy harakatda kosmosga jon berish, vaqtni va aktyor o'yinini jonlantirishga muvaffaq bo'ldi.
Teatr(yunoncha thtarun — asosiy maʼnosi — tomosha uchun joy, soʻngra — tomosha, themonadan — qarayman, koʻraman) — ijrochilik sanʼatining bir turi.
Teatr barcha san'at turlarining sintezi bo'lib, u musiqa, me'morchilik, rassomlik, kino, fotografiya va boshqalarni o'z ichiga oladi.Asosiy ifoda vositasi aktyor bo'lib, u harakat orqali turli teatr texnikasi va mavjudlik shakllarini qo'llagan holda tomoshabinga mohiyatini yetkazadi. sahnada nima bo'layotgani haqida.
Bunday holda, aktyor tirik odam bo'lishi shart emas. Bu qo'g'irchoq yoki odam tomonidan boshqariladigan biron bir narsa bo'lishi mumkin.
Teatr odamlarga ta'sir qilishning eng kuchli vositasi hisoblanadi, chunki tomoshabin sahnada nima bo'layotganini ko'rib, o'zini u yoki bu personaj bilan bog'laydi. Katarsis (azob orqali poklanish) orqali uning ichida o'zgarishlar sodir bo'ladi.
Asosiy teatr xodimlari: rejissyorlar, aktyorlar, vizajistlar, garderob xizmatchilari, yorug'lik bo'yicha texniklar, chiptachilar, xoreograflar, rassomlar, sahna ishchilari.
Teatr san'ati- teatrning barcha qarama-qarshiliklarini o'z ichiga olgan so'zlarning birikmasi: bu san'at o'zining qonuniyatlari va estetik o'ziga xosligi bilan bir qatorda avtonommi yoki bu faqat bir nechta san'atning (rasm, she'riyat, me'morchilik, musiqa, raqs va imo-ishora)? Estetika tarixida ikkala nuqtai nazar mavjud.
1. Teatrning kelib chiqishi
Tarix davomida rivojlangan shakllar va teatr an'analarining cheksiz boyligi, bitta, hatto eng umumiy ta'rifning imkoniyati. teatr san'ati. Etimologiya yunoncha so'z spektakl tomosha qilish uchun tomoshabinlar to'planadigan joy degan ma'noni anglatuvchi teatr bu san'atning tarkibiy qismlaridan birini faqat qisman etkazadi. Darhaqiqat, birinchi navbatda vizual idrok etish uchun mo'ljallangan san'at, o'ziga xos institutsional tafakkur, teatr ko'pincha dramaturgiya san'atiga aylantirilgan. adabiy janr, uning ajoyib tomoni, Aristotel davridan beri, muqarrar ravishda matnga bog'liq bo'lgan aksessuar sifatida qabul qilingan. Teatr shakllari va dramatik janrlarning xilma-xilligi turli xil moddiy, ijtimoiy va estetik sharoitlarga mos keladi. teatr biznesi: masalan, ibtidoiy marosim, bulvar oʻyini, oʻrta asr sirli oʻyini yoki hind yoki xitoy anʼanalarida yaratilgan spektaklda qanday umumiylik bor?
Sotsiologlar va antropologlar insonning teatrga bo'lgan ehtiyojini aniqlaydigan sabablar yig'indisini aniqlash qiyin. Lekin bir-biridan mustaqil ravishda, ba'zan esa bir ovozdan taqlid qilish istagiga ishora qildilar; bolalar va kattalar orasida o'yin uchun ta'mi, original marosim funktsiyasi; jamiyatning u yoki bu holatiga jazosiz holda hikoya qilish va kulish zarurati; transformatsiya paytida aktyorning boshdan kechirgan zavqi. Teatrning kelib chiqishi marosim yoki diniy asosga ega bo'lganga o'xshaydi va shaxs, bir guruh odamlar orasida, bu vazifani aktyor yoki ruhoniyga topshirishdan oldin marosimda ishtirok etgan. Teatr o'zining sehrli yoki diniy mohiyatidan asta-sekin uzoqlashdi va jamiyatga qarshi kurashish uchun u etarlicha kuchli va mustaqil bo'lishi kerak edi: shuning uchun uning tarixida hokimiyat va qonunga bo'lgan munosabatni tavsiflovchi qiyinchiliklar paydo bo'ldi. U zamonaviy teatr Artaud tajribalaridan so'ng dastlabki poklikni izlashga olib keladigan afsona yoki marosimga qaytish bo'yicha ba'zi tajribalar bundan mustasno, diniy manba bilan hech qanday umumiylik yo'q. teatr harakati, va uning shakllari shunchalik xilma-xilki, u ko'plab yangi estetik va ijtimoiy funktsiyalarga to'liq javob beradi. Teatrning rivojlanishi ijtimoiy va texnologik ongning evolyutsiyasi bilan chambarchas bog'liq: shuning uchun ular vaqti-vaqti bilan mablag'lar ustunligi tufayli uning muqarrar o'limini bashorat qilishadimi? ommaviy axborot vositalari va ommaviy san'at.
2. G‘arb an’analari
Agar teatr san'atining mohiyati va o'ziga xosligi masalasi doimo teatrning haqiqiy amaliyotidan juda uzoqda bo'lgan idealistik va metafizik narsalarni o'z ichiga olgan bo'lsa, unda biz hech bo'lmaganda bu san'atning qadimgi Yunonistondan G'arb an'analariga xos bo'lgan ba'zi xususiyatlarini sanab o'tishimiz mumkin. hozirgi vaqtgacha. "San'at" tushunchasi "hunarmandchilik", "texnika" yoki "marosim" tushunchalaridan farq qiladi: teatr, hatto uning ixtiyorida turli xil texnik vositalar (aktyorlik, ssenografiya va boshqalar) va ma'lum bir raqam bo'lsa ham. an'anaviy va o'zgarmas harakatlar ushbu tarkibiy qismlarning har biri doirasidan tashqariga chiqadi. Har safar u personajlarni o'zida mujassam etgan yoki ularni bir vaqtning o'zida bir joyda to'plangan, ozmi-ko'pmi jihozlangan tomoshabinlarga ko'rsatadigan aktyorlar tufayli harakatni (yoki harakatning mimetik tasvirini) ifodalaydi. Matn (yoki harakat), aktyor tanasi, sahna, tomoshabin - bu har qanday teatr aloqasining zaruriy zanjiri. Ushbu zanjirdagi har bir bo'g'in juda xilma-xil shakllarni oladi. Ba'zan matn hurmat qilinmaydi va u o'ziga xos, mo'ljallangan matn bo'lsa ham, adabiy bo'lmagan o'yin uslubi bilan almashtiriladi; rejissyor uni surmarionetkaga aylantirganda yoki ssenografiyada nazarda tutilgan ob'ekt yoki sahna mexanizmi bilan almashtirilganda aktyor tanasi inson ishtiroki sifatidagi funksiyasini yo'qotadi; sahna teatr tomoshalari uchun maxsus qurilgan binoda jihozlanishi shart emas: shahar maydoni, angar va boshqalar. teatr faoliyati uchun mukammal; Tomoshabinni teatr san’atini hamma ishtirok etadigan dramatik o‘yinga, ya’ni uni amalga oshirish uchun tashqi qarashni talab qilmaydigan marosimga yoki butunlay yakkalanib qolgan va tanqidiy chiqish yo‘li bo‘lmagan “sektaviy faoliyat”ga aylantirmasdan turib butunlay chiqarib bo‘lmaydi. jamiyat uchun...
Teatr tomoshasi butun majmuani o'z ichiga oladi direktivalar, maslahat, teatr partiturasida, matn va sahna yo'nalishlarida mavjud ko'rsatmalar.
Janrlar va ularning ierarxiyasi o'rtasidagi farq haqida qat'iy yoki yakuniy narsa yo'q. Shunday qilib, zamonaviy teatr san'ati uch qismga: drama/lirika/eposga bo'linishni qat'iyan inkor etadi. Qutblilik tragediya-komediya bo'lib, u ikki xil janr an'analarida qayd etilgan - "olijanob" (tragediya, yuqori komediya) va "vulgar" (fars, tomosha) - ijtimoiy munosabatlar rivojlanishi bilan ham o'z ma'nosini yo'qotadi.
3. San’at tizimida teatr
Ko'pgina nazariyotchilar teatr san'ati ma'lum bir davrda mavjud bo'lgan barcha badiiy va texnologik vositalarga ega ekanligiga qo'shiladilar. Masalan, Kreyg quyidagi (deyarli tavtologik) ta’rifni beradi: “Teatr san’ati aktyorlik san’ati ham emas. teatr spektakli, na sahna obrazi, na raqs... Mana shularni tashkil etuvchi elementlarning yig‘indisi turli sohalar. U aktyorlik ma’nosi bo‘lgan harakatdan, spektakl tanasini tashkil etuvchi so‘zlardan, sahna bezaklari ruhini tug‘diruvchi chiziq va rangdan, raqs mohiyatini belgilovchi ritmdan tashkil topgan”.
Bu turli xil san'atlarning o'zaro bog'liqligi masalasida yakdillik yo'q.
Boshqa nazariyotchilar uchun turli san'atlarning uyg'unligi mumkin emas; V eng yaxshi stsenariy siz tuzilmagan konglomerat qurishingiz mumkin; Istalgan natijaga erishish uchun va rejissyorning didiga ko'ra vositalar o'rtasida ierarxiyani o'rnatish va ularni birlashtirish muhimdir. Appiah tomonidan taklif qilingan ierarxiya - aktyor, kosmik, yorug'lik, rasm - estetikaning son-sanoqsiz imkoniyatlaridan biridir.
Boshqa bir guruh nazariyotchilar Vagner va Appiya kontseptsiyalarida bir tanganing ikki tomonini ko'radilar, shu bilan birga teatr san'ati tushunchalarini Gesamtkunstverk yoki total teatr deb tanqid qilib, uning o'rnini bosadilar. teatr ishi(Brext). Ijro san'ati faqat xilma-xilligi va qarama-qarshiligi bilan mavjud va ma'noga ega. Sahnalashtirish sahnani matnga, musiqani lingvistik ma'noga, tana tilini musiqa yoki matnga qarshilik ko'rsatishga majbur qiladi va hokazo.
4. Teatr sanʼatining oʻziga xosligi va chegaralari
Teatrga oid nazariy asarlarni qisqacha ko‘rib chiqish shuni isbotlaydiki, hech bir nazariya teatr san’atini zarur va qoniqarli tarkibiy qismlarga qisqartirishga qodir emas. Bu san'atni arsenal bilan cheklab bo'lmaydi texnik vositalar. Amaliyot sahna ufqini cheksiz kengaytirishga qaratilgan: slaydlar yoki filmlar ko'rsatish, teatrni haykaltaroshlikka, raqsga yoki pantomima san'atiga, siyosiy targ'ibot yoki voqeaga aylantirish. Shunday qilib, teatr san'atini o'rganish dasturi cheksiz ravishda kengayib boradi.
PaviP. Teatr lug'ati. Nashriyot: Progress, 1991 yil.
teatr pardasi- auditoriyadan sahnani yopuvchi mato. Pardalar qalin, bo'yalgan matodan, qalin astarli, teatr gerbi bilan bezatilgan yoki pardaning pastki qismiga o'ralgan keng qirrali. Parda atrof-muhitni o'zgartirish jarayonini ko'rinmas holga keltirish, harakatlar o'rtasida vaqt hissi yaratish imkonini beradi.
Fojia(Qadimgi yunoncha tragōdía, so'zma-so'z "echki qo'shig'i") - janr san'at asari, hodisalarning rivojlanishiga asoslanib, bu, qoida tariqasida, muqarrar va majburiy ravishda belgilar uchun halokatli oqibatlarga olib keladi, ko'pincha pafos bilan to'ldiriladi; komediyaga qarama-qarshi bo'lgan drama turi.
Fojia jiddiy jiddiylik bilan ajralib turadi, voqelikni eng aniq, ichki qarama-qarshiliklar laxtasi sifatida tasvirlaydi, voqelikning eng chuqur to'qnashuvlarini nihoyatda shiddatli va boy shaklda ochib beradi. badiiy timsol. Fojialarning aksariyati she’r bilan yozilgani bejiz emas.
"Tragediya" tushunchasi satirlarni kuylash bilan bog'liq Yunon mifologiyasi echki oyoqli mavjudotlar), ularning tasvirlari diniy marosimlarda ishlatilgan qadimgi Yunoniston xudo Dionis sharafiga.
Fars- sof tashqi komik texnikaga ega engil mazmundagi komediya.
Oʻrta asrlarda fars 14—16-asrlarda Gʻarbiy Yevropa mamlakatlarida keng tarqalgan xalq teatri va adabiyotining bir turi deb ham atalgan. Sir ichida kamolotga erishgan fars 15-asrda mustaqillikka erishdi va keyingi asrda teatr va adabiyotda hukmron janrga aylandi. Sirk masxarabozligida fartsial buffonerlik texnikasi saqlanib qolgan. Zamonaviy rus tilida fars odatda profanatsiya deb ataladi, jarayonga taqlid qilish, masalan, sud.
Farsning asosiy elementi ongli siyosiy kinoya emas, balki shahar hayotining barcha shov-shuvli voqealari, odobsizligi, qo'polligi va qiziqarliligi bilan bo'shashgan va beparvo tasviri edi. Frantsuz farslari ko'pincha turmush o'rtoqlar o'rtasidagi janjal mavzusini o'zgartirdi.
Foye- teatr, kino, sirkdagi tomoshabinlarning tomosha, spektakl, spektakl kutish vaqtida turishi, shuningdek, tanaffus vaqtida aholining dam olishi uchun mo‘ljallangan xona.
I.S.Turgenev nomidagi Davlat akademik teatrining foyesi nafaqat o'ziga jalb qiladi qishki bog', eng esda qolarli ishlab chiqarishlar haqida hikoya qiluvchi turli xil fotosuratlar, balki noyob loyiha Yosh tomoshabinlar uchun spektakllarga mezbonlik qiladigan "Festieydagi teatr".
Furka- sahna jihozlarining bir qismi; sahnada bezak qismlarini siljitish uchun ishlatiladigan rollarda mobil platforma. Pechning harakati elektr motori tomonidan qo'lda yoki simi yordamida amalga oshiriladi, uning bir uchi sahna ortida joylashgan, ikkinchisi esa furkaning yon devoriga biriktirilgan.
Tayyorgarlikda « Teatr lug'ati» Internet-resurslar materiallaridan, shuningdek, P. Pavining "Teatr lug'ati" (Nashriyot: Progress, 1991) ishlatilgan.
Birinchi qo'ng'iroqdan oldin, bu chipta oluvchilar foyeda navbatchilik qilishadi va ularning vazifasi savdo do'konlari, mezzanina yoki balkon qayerda joylashganligini va zalga qaysi tomondan kirish yaxshiroq ekanligini tushuntirishdir. Va keyin o'zingizga o'ting ish joyi, kerakli qatorni ko'rsating, dasturni soting, tomoshabinlarni o'z o'rindig'iga joylashtiring. Agar nomuvofiqliklar va ikki nusxadagi chiptalar mavjud bo'lsa, chipta oluvchi navbatchi ma'murni taklif qilishi kerak va u odamlarni bo'sh, ammo ekvivalent o'rindiqlarga o'tkazadi.
Chipta inspektori, shuningdek, teatr repertuariga oid tomoshabinlarning savollariga javob berishga tayyor bo'lishi kerak.
"Odamlar bizga tez-tez kelib, RAMTda yana nimani ko'rishlari mumkinligini so'rab, ma'lum bir spektaklni yoqtirishlarini aytishadi, masalan, xuddi shu janrda", deydi Yana. - Agar kimdir "Erast Fandorin" ni yoqtirgan bo'lsa, biz unga "Yin va Yang" - Boris Akunin asosidagi detektiv hikoyani ham tavsiya qilamiz. Va agar tomoshabin xursand bo'lsa " Scarlet Sails", biz melodramatik xarakterdagi yana bir spektaklni tavsiya qilamiz - "Tanya". Qizlar uni juda yaxshi ko'radilar. Ko'p odamlar oldimizga kelib: “Biz sizni eslaymiz! Siz bizga maslahat berdingiz va biz keldik”. Biz allaqachon ba'zi tomoshabinlar bilan xuddi do'stdek muloqot qilamiz.
Boshlovchi zalda ham tartib-intizomni saqlaydi: u tomoshabinlarning suratga tushmasligi yoki spektaklni videoga yozmasligi, ovqatlanmasligi, gaplashmasligi yoki sukunatni buzmasligi, o‘rindiqlarni buzilmasligi yoki ifloslantirmasligiga ishonch hosil qiladi (bunday “teatr tomoshabinlari bor”). o'rindiqlariga noto'g'ri yo'nalishda yuradiganlar).
Spektakldan keyin zalni yopishdan oldin chiptachilar uning holatini tekshiradilar. Biz hal qilishimiz kerak bo'lgan asosiy muammolardan biri bu saqichdir.
"Agar stulga saqich yopishib qolgan bo'lsa, biz qurilish molga bilan qurollanib, uni qirib tashlaymiz", deydi Nadya. – Bizda stullar changini artish uchun ishlatadigan lattalarimiz ham bor. Agar biron bir nosozlik aniqlansa, biz ma'murga xabar beramiz va u o'z navbatida mebel ishlab chiqaruvchilar va boshqa ustaxonalarni xabardor qiladi. Xavfsizlik tizimida barcha nosozliklar qayd etilgan muammolar jurnali mavjud. Ertasi kuni navbatchi ta’mirchilar uni ko‘zdan kechirib, muammolarni bartaraf etishadi.
Tomoshabinlarning xatti-harakatlarini nazorat qilish alohida mavzu. Qizlarning aytishicha, odamlarni zalga olib kirish holatlari ham bor spirtli ichimliklar, ular qo'pol va hatto spektakl paytida ham o'zlarini hurmatsizlik qiladilar. Va shunga qaramay, ular teatrning katta qayta tarbiyalash kuchiga ega ekanligiga ishonishadi.
"Bir kuni maktab o'quvchilari "Shahzoda va qashshoq" spektakliga kelishdi, - deydi Yana. Men uchta yigitga qarayman va o'ylayman: bular bilan albatta muammolar bo'ladi - ular alohida o'tirishdi, ehtimol suhbatlashishadi va ovqatlanishadi. Natijada, butun sinf shokoladlarni shitirlashdi va bu uchtasi spektaklni ishtiyoq bilan tomosha qilishdi, ko'zlari katta hayrat bilan.
“Va tonglar jim...” spektaklini tomosha qilishdan oldin o‘zini ig‘vogar tutgan, lekin ko‘zlarida yosh bilan chiqib ketgan yoshlar kelgan hollar ham bo‘ldi. Va "U mo''jiza yaratgan" dan keyin ko'p odamlar yig'laydilar - maktab o'quvchilari, ayollar va hatto erkaklar.
"Darvoza", "tezlashtirish" va zalda chipta oluvchilar navbat bilan navbatchilik qilishadi - jadvalga muvofiq. Ya'ni, doimiy lavozimlar hech kimga belgilanmagan. Ammo yigitlar ba'zan bir-birlari bilan o'zgaradilar. Misol uchun, agar kimdir ma'lum bir spektaklni yaxshi ko'rsa, ularga zalda ishlash imkoniyati beriladi. Va kimdir, masalan, ertangi imtihonga tayyorgarlik ko'rishi kerak (ko'p RAMT ishtirokchilari talabalardir). Keyin u "darvozada" navbatchilik qilgani ma'qul - bu erda u spektakl davomida ma'ruzalar qilishi mumkin.
Chipta sotuvchisi vaqtinchalik ish...
Chipta xizmatchisining ish kuni tomoshadan bir yarim soat oldin boshlanadi. Xizmatchilar o'z ishlarini tekshiradilar, agar kerak bo'lsa, o'rindiqlarga raqamlar qo'yadilar (agar spektakl kichik formatda bo'lsa va tomoshabinlar skameykalarda yoki stullarda o'tirsa), dasturlarda bugungi o'ynaladigan tarkibni qayd etib, ish kiyimiga - oq kiyimga o'tadilar. tepa, quyuq pastki va ko'kragida nishonli yashil yelek. Spektakl boshlanishiga yarim soat qolganda teatrdagi qandillar yoqiladi, hamma o‘z joylarini egallaydi va tomoshabinlar ichkariga kira boshlaydi.
Chiptachilarning ish jadvali juda band bo'lishi mumkin. Masalan, davomida maktab ta'tillari Ular teatrga ertalab soat 10 da kelishadi va kechqurun o'n yarimda jo'nashadi. Shuningdek, butun xizmatning ta'tilga chiqishi mumkin emas - hatto yozda, RAMT truppasi ta'tilda bo'lganda ham. Ayni paytda sahnamizda gastrol teatrlarining spektakllari, balet fasllari bo'lib o'tmoqda.
Valet xizmati - bu kadrlar almashinuvi masalasi eng keskin bo'lgan joy. Va ish qiyin bo'lgani uchun emas - barcha yigitlar teatrni yaxshi ko'radilar va unga bog'lanib qolishadi. Gap shundaki, RAMT chiptalarini oluvchilarning asosiy qismi talabalardir. Va ular uchun bu ish vaqtinchalik. Nadejda Moskva tibbiyot akademiyasida o‘qishni tugatmoqda. Sechenov va o'z mutaxassisligi bo'yicha - farmatsevt sifatida ishlashni rejalashtirmoqda. Yana advokat bo'lishni o'qidi, lekin bu uning uchun emasligini tushundi va endi u o'zini boshqa sohada sinab ko'rmoqchi. Shu sababli, ertami-kechmi qizlar va yoshlarning nafis chiptalari o'z egalarini o'zgartiradi. Balkim, aziz o'quvchilar, ular siz uchun mo'ljallanganmi?
... lekin boshlovchi bo'lish unchalik oson emas
Ammo RAMT ushers xizmatiga kirish juda osonmi? Chipta nazoratchisi lavozimiga nomzodlarga qanday talablar qo'yiladi? Biz ushbu savollar bilan teatrning bosh administratori Anna Krasnikga murojaat qildik:
"Chipta sotuvchisi xushmuomala, bag'rikeng, mojaroga uchramaydigan, stressga chidamli va chiroyli ko'rinishga ega bo'lishi kerak", dedi Anna. - Men uni ishga olganimda, men qisqa intervyu o'tkazaman - men hayot haqida eng oddiy savollarni beraman. Qoidaga ko'ra, odamning qanday ekanligi darhol aniq bo'ladi. Agar u mening ofisimda o'zini beadab tutsa, tomoshabinlar ochiqchasiga qo'pol bo'lishadi. Boshqa tomondan, agar odam taqiqlangan bo'lsa, bu ham yomon. Biz teatr muxlislaridan juda qo'rqamiz. Biz ko'pincha tavsiyalar asosida ishga olamiz - bu odam ishonchli bo'lishi ehtimoli ko'proq.
So'zning to'liq ma'nosida boshlovchi bo'lishdan oldin nomzod ikki oylik sinov muddatidan o'tishi kerak. Qoida tariqasida, ko'pchilik muvaffaqiyat qozonadi. Ba'zilar uchun - hatto juda ham. Masalan, RAMT direktorini zalga bir yosh rahbar kiritmagan, u na chiptani, na taklifnomani ko'rsatgan.
Ammo agar biror kishi muntazam ravishda ish vaqtini o'tkazib yuborsa, doimiy ravishda kechiksa va ish jadvalini qo'pol ravishda buzsa, u RAMT chiptalari safida qolishi dargumon.
Xulosa qilib, keling, mashhur "Teatr ilgichdan boshlanadi" ga qaytaylik va yana bir narsani aytaylik qiziq fakt. RAMT garderob xizmatchilari ham ushers xizmatiga tegishli. Va shuning uchun bizning dastlabki bayonotimiz ikki baravar haqiqat bo'lib chiqdi. Chiptalar - tomoshabinni birinchi bo'lib kutib oladigan odamlar. Chiptalaringizni tekshirib, echinishingizni, durbin olishingizni va hatto olib kelgan gullaringizni spektakl paytida so‘lib qolmasligi uchun suvga solib qo‘yishingizni so‘raydi. Ular sizga teatr bo'ylab yo'lingizni topishga, o'rindiqlaringizni topishga yordam beradi va... sizni uyingizga kuzatib qo'yadigan oxirgilardir. Ularning xizmati eng mas'uliyatli va zarur xizmatlardan biri bo'lib, ular RAMTning yuzidir. Va shuning uchun nafaqat teatr, balki ustoz sifatida ishga kelgan har bir kishi ko'kragiga nishonli nafis yashil jilet kiyib, o'zi uchun barcha mas'uliyatni tushunishi kerak.
Hozirgi vaqtda xizmatchi haqiqatdan ko'ra ko'proq kitoblarda esga olinadi. Birinchi tashuvchilar kinoteatrlarda elita uchun hashamatli o'yin-kulgi sifatida joylashtirilgan ovozsiz filmlar davrida paydo bo'ldi. Endi esa bu so‘zni faqat teatr muhitida eshitish mumkin.
Bu xizmatchi kim?
Bu so'z rus tiliga nemis tilidan kapeldinerdan kelgan. To'g'ridan-to'g'ri ma'nosi: cherkov - ibodatxonadagi xodim. Birinchi marta bunday pozitsiya teatr va kinolarda paydo bo'ldi. Xizmatchilar chiptalarni nazorat qilishdi, tomoshabinlarni o'z joylariga kuzatib borishdi, o'rindiqlarni tozalashdi va ba'zan zallarni tozalashdi. Aynan dirijyordan kechki dastur haqida ham, aktyorlar haqida ham savollar berildi; Odamlar unga kutilmagan kichik muammolarni hal qilish uchun kelishdi. Ushbu kasb o'tgan asrning 20-yillarida Amerika kinoteatrlarida eng ko'p talab qilinadigan kasb deb hisoblangan. Aytgancha, oq tanli va rangli tomoshabinlar aralashib ketmasligi uchun odamlarni zallardan ajratish ularning burchi deb hisoblangan. Keyin Buyuk Depressiya boshlanishi bilan bog'liq bo'lgan ishdan bo'shatish to'lqini bu ishchilarning kinoteatrlardan deyarli yo'qolishiga olib keldi.
Nima uchun teatrda yordamchi kerak?
Usher teatrda nima qiladi? Ushbu toifadagi xodimlarning o'ziga xos tashvishlari ham bor edi. Ularning vazifalariga teatr musiqa asboblariga g'amxo'rlik qilish kiradi. Styuard - bu kamolotga erishgan odam, deb ishoniladi butun chiziq strukturaviy elementlar musiqiy asboblar. Ularning ta'kidlashicha, hodisaning asosiy sababi aynan shu erda.
Umuman olganda, teatr boshlovchisi o'ziga xos muhit yaratuvchi shaxsdir. Ajablanarli teatr muxlislari uni ko'rishgan va yaxshi do'st sifatida kutib olishgan.
Endi xizmatchi vazifasi deyarli o'zining haqiqiy ma'nosini yo'qotdi. Ba'zi teatrlarda, lekin ular juda kam, lekin ular hali ham bor, lekin ular butunlay boshqacha vazifalarni bajaradilar. Misol uchun, ular foydalanishni taqiqlashga rioya qilishni nazorat qiladilar mobil telefonlar ijro davomida.