DIY สีน้ำน้ำผึ้ง วิธีการทำสี

คุณสามารถวาดภาพอะไรก็ได้ด้วยสีน้ำ - จาก ภาพเหมือนจริงเพื่อประดิษฐ์โลกมนุษย์ต่างดาว หลายคนคิดว่าสีน้ำเป็นเครื่องมือทางศิลปะที่ซับซ้อน แต่สิ่งที่คุณต้องเรียนรู้วิธีวาดภาพด้วยสีน้ำก็แค่เริ่มต้นเท่านั้น เราได้เลือก 11 เคล็ดลับสำหรับคุณเพื่อให้คุณเข้าใจศิลปะการวาดภาพสีน้ำมากขึ้นอีก 11 ขั้นตอน

1. อย่ากลัวที่จะทำให้มือของคุณสกปรก!

หากคุณไม่เคยวาดมาก่อนก็ถึงเวลาเริ่มต้นแล้ว เปิดอัลบั้ม สร้างพื้นผิวและรอยเปื้อนที่น่าสนใจด้วยสีน้ำเพื่อไม่ให้แข็งตัวหน้ากระดาษสีขาว เริ่มจากพวกเขาเพื่อค้นหาโครงเรื่อง หน้าสีอาจดูสดใสและน่าตื่นเต้น หรือสร้างอารมณ์ที่สงบและเศร้าโศก สีหรือพื้นผิวอาจแนะนำขั้นตอนต่อไป - หรือบางทีคุณอาจรู้สึกคันที่จะทาสีโดยไม่มีสี

ภาพประกอบจากหนังสือ “โลกแห่งสีน้ำ”

2. ค้นหากระดาษสีน้ำของคุณ

ผลลัพธ์ของงานขึ้นอยู่กับคุณภาพของกระดาษสีน้ำเป็นส่วนใหญ่ ไปที่ร้านหนังสือและเลือกกระดาษสีน้ำที่แตกต่างกัน 5-10 แผ่นมาลองใช้ อย่าลืมจดบันทึกในแต่ละแผ่น (ประเภท น้ำหนักกระดาษ และผลการทำงาน) น้ำหนักกระดาษที่เหมาะสมสำหรับผู้เริ่มต้นคือ 300 g/m2 มืออาชีพบางคนชอบ 600 g/m2 มีกระดาษสีน้ำประเภทอื่นๆ เช่น กระดาษ NOT และกระดาษเนื้อหยาบ หรือกระดาษรีดเย็น

@miftvorchestvo

3. ใช้สีแบบมืออาชีพ

แม้แต่ศิลปินมือใหม่ก็ควรซื้อสีน้ำระดับมืออาชีพ ไม่เหมือนอะนาล็อกราคาถูก สีศิลปะนอนลงอย่างสวยงามแล้วเกลี่ยบนกระดาษ

“ฉันชอบหลอดมากกว่ากระทะ ประการแรก คุณไม่จำเป็นต้องรอให้สีอ่อนตัวลงและใช้งานได้ และประการที่สอง มันง่ายกว่าที่จะสร้างส่วนผสมสีเข้มเข้มข้นด้วยสีทาหลอด”บิลลี่ โชเวลล์

เป็นเรื่องจริงที่สีศิลปินมีราคาแพงกว่า แต่ก็มีอายุการใช้งานนานกว่าเช่นกัน พวกมันเจือจางได้ดีกว่าดังนั้นจึงไม่ได้ใช้หมดเร็วนัก

คำแนะนำ.ลองสีใหม่และอื่น ๆ วัสดุศิลปะบ่อยเท่าที่เป็นไปได้. การทดลอง. อย่าตกเป็นตัวประกันในนิสัยใดนิสัยหนึ่ง

4. สังเกตและพิจารณาก่อนที่จะหยิบแปรงขึ้นมา

ก่อนวาดควรศึกษาโครงสร้างของวัตถุก่อน ดูราวกับว่าคุณได้เห็นมันเป็นครั้งแรก มองอย่างระมัดระวัง จดบันทึก สเก็ตช์ภาพ ทำความคุ้นเคยกับพื้นผิวและรายละเอียดที่คุณไม่เคยใส่ใจ ตัวอย่างเช่น สังเกตการเรียงตัวของใบหรือวงก้นหอยตามแนวเส้นใบ

คุณจะได้รับประโยชน์สองเท่าจากการวาดภาพต้นไม้ - ขั้นแรกคุณนั่งสมาธิในขณะที่มองดูต้นไม้ จากนั้นคุณจะมีความสุขอย่างแท้จริงจากการวาดภาพ มันไม่วิเศษเหรอ? @miftvorchestvo

พยายามแยกแยะสิ่งที่คุณเห็นเป็นส่วนประกอบทางจิตใจ เลือกรูปร่างหลัก ดูว่าพวกมันซ้อนทับกันอย่างไร ลองนึกภาพภูมิทัศน์เป็นฉากเวที ให้ความสนใจกับสิ่งที่อยู่ใกล้ที่สุดและสิ่งที่อยู่ไกลออกไป

5. เรียนรู้การผสมสี

ลองผสมสีเพื่อดูว่าชุดสีของคุณจะใช้เฉดสีใดได้บ้าง ผสมสองสีก่อน จากนั้นจึงเพิ่มสีที่สามลงไป การทดลอง!

คุณจะรักการสร้างสิ่งเหล่านี้ สีสวยและความหลากหลายของเฉดสีและโทนสี จำนวนของมันแทบจะไม่หมดเลย

มุ่งความสนใจไปที่ตัวเอง คุณสามารถทำได้หรือมาก ภาพวาดที่เหมือนจริงหรือไม่สำคัญมาก งานของคุณคือรวบรวมสีที่มีคุณสมบัติที่คุณจะรู้ซึ่งจะช่วยให้คุณสร้างเฉดสีที่ต้องการพร้อมรับประกันผลลัพธ์ที่ดี

ด้วยการผสมเม็ดสีบริสุทธิ์ คุณสามารถสร้างรูปแบบสีเย็น อบอุ่น หรือสีเทาที่มีสีเดียวกันได้ ภาพประกอบจากหนังสือ “บทเพลงแห่งสีสัน”

6. เริ่มต้นด้วยการแสดงออกอย่างประหยัด

หากคุณสเก็ตช์ภาพด้วยดินสอหรือสเก็ตช์ภาพ คุณสามารถกระจายภาพวาดสีน้ำของคุณได้โดยการเพิ่มสำเนียง คุณไม่จำเป็นต้องลงสีทั้งหน้า บางครั้งการฝีแปรงที่จัดวางอย่างดีสองสามจังหวะจะสร้างเอฟเฟกต์ที่ทรงพลังที่สุด

สะเพร่า ลายเส้นจุดสีน้ำในแบบร่าง - สไตล์แบบฟอร์มเฟลิกซ์ ไชน์เบอร์เกอร์. ภาพประกอบจากหนังสือ “ภาพร่างสีน้ำ”

7. ใช้ไพรเมอร์เหลวสำหรับสีน้ำ

ใช้ไพรเมอร์เหลวสำหรับสีน้ำกับกระดาษก่อนเริ่มงานและช่วยให้คุณสามารถลบสีที่แห้งได้ง่ายหากจำเป็น นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งเมื่อทำงานกับเม็ดสีที่เข้มข้นหรือคงอยู่: คุณไม่ต้องกังวลกับการ "เปื้อน" กระดาษในบริเวณที่มีไฮไลท์ ก่อนใช้งานควรฝึกในสมุดสเก็ตช์ภาพก่อนเนื่องจากพื้นผิวในการวาดภาพจะค่อนข้างลื่น

หากต้องการลบสีออกจากบริเวณที่ไม่จำเป็น (คุณเผลอไปเกินขอบหรือจำเป็นต้องสร้างไฮไลท์) เพียงล้างสีออกด้วยแปรงหรือฟองน้ำที่สะอาดและชุบน้ำหมาดๆ

8. เรียนรู้ศิลปะการเคลือบ

ศิลปินเรียกเทคนิคการเคลือบกระจกเพื่อให้ได้สีรุ้งเข้มโดยการใช้สีโปร่งแสงทับสีหลัก เทคนิคการเคลือบเป็นวิธีที่ดีในการถ่ายทอดสิ่งที่ดีที่สุด โทนสี- สีถูกทาอย่างประณีตมากทีละชั้นและหลังจากการอบแห้งรายละเอียดของชั้นสุดท้ายก็จะได้ผลลัพธ์

ภาพประกอบจากหนังสือ “บทเพลงแห่งสีสัน”

9.เทคนิคการแปรงแบบแห้ง

เทคนิคนี้สามารถใช้ในการวาดขนสัตว์หรือขนเล็กๆ บนผลไม้ เช่น กีวี

ใช้สีทาบนแปรงแล้วเช็ดส่วนเกินออกด้วยผ้าเช็ดปาก ยืดผมแปรงให้ตรง ใช้สีลงบนพื้นผิวที่แห้งซึ่งเคยทาสีไว้เป็นสีพื้นหลัง ทำงานเป็นจังหวะเล็กๆ ในทิศทางเดียว โดยเลียนแบบเส้นขนบนพื้นผิว

กีวีใช้เทคนิคแปรงแห้ง ภาพประกอบจากหนังสือ

สีน้ำเป็นหนึ่งในศิลปินที่ศิลปินชื่นชอบมากที่สุด ก่อนอื่นเลย สีน้ำมีมากมาย เทคนิคต่างๆและประการที่สอง ด้วยความช่วยเหลือคุณสามารถสร้างได้ ภาพวาดที่สวยงามแม้ว่าคุณจะไม่รู้วิธีวาดเลยก็ตาม

เทคนิคเหล่านี้จะช่วยให้ผู้เริ่มต้นเรียนรู้วิธีการวาดภาพ และมืออาชีพจะรีเฟรชความทรงจำและค้นหาแรงบันดาลใจและแนวคิดต่างๆ

1. วาดภาพด้วยแปรงแบน

ขั้นตอนที่ 1

วาดรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าเพื่อทำเครื่องหมายจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเลเยอร์

เลือกเฉดสีที่เข้มกว่า (มองเห็นได้ง่ายกว่า) และเริ่มจากมุมซ้ายบน แตะแปรงของคุณบนกระดาษแล้วค่อยๆ ลากเส้นตรงไปจนถึงมุมขวาบน

แต่:คนถนัดซ้ายควรลากจากมุมขวาไปทางซ้าย

ขั้นตอนที่ 2

เติมแปรงด้วยสีอีกครั้ง

เริ่มจังหวะถัดไปจากขอบด้านล่างของจังหวะแรก โดยพยายามปกปิดการสะสมของสีที่เกิดขึ้นที่ด้านล่างของจังหวะแรก

คำแนะนำ 1: หากการสะสมของสีในจังหวะแรกไม่ไหลเข้าสู่จังหวะที่สองจนหมด ให้เพิ่มมุมของขาตั้งเพื่อช่วยให้สีไหลได้อย่างอิสระ

คำแนะนำ 2: การเพิ่มมุมเอียงยังเพิ่มโอกาสที่สีจะไหลอย่างควบคุมไม่ได้อีกด้วย ดังนั้นพยายามทำงานให้เร็วขึ้นหรือมีผ้าขี้ริ้วหรือฟองน้ำติดตัวไว้เพื่อทำความสะอาดสิ่งที่หกหกอย่างรวดเร็ว

ขั้นตอนที่ 3

ทำซ้ำขั้นตอนก่อนหน้าโดยพยายามปกปิดการสะสมของสีในจังหวะบน

คำแนะนำ 3: คุณสามารถใช้ขอบแบนของแปรงเพื่อ "ตัด" จุดเริ่มต้นของเลเยอร์และทำให้เท่ากันได้

คำแนะนำ 4: หากคุณต้องการทำให้ขอบด้านท้ายของเลเยอร์เรียบขึ้น เมื่อสิ้นสุดเส้นลายเส้น ให้หยุดชั่วคราวและเลื่อนแปรงขึ้นลงเหมือนที่คุณทำกับขอบเริ่มต้น

คำแนะนำ 5: หากพบว่าลายเส้นไม่สม่ำเสมอ ให้เติมแปรงด้วยสีทันทีแล้วทาสีใหม่

ขั้นตอนที่ 4

ทำซ้ำขั้นตอนก่อนหน้าจนจบ พยายามใช้โทนสีเดียวกัน

คำแนะนำ 6: คุณจะไม่เชื่อว่าพฤติกรรมของแปรง สี และกระดาษจะแตกต่างกันอย่างไรระหว่างแบรนด์ต่างๆ โดยปกติแล้ว แบรนด์ที่มีราคาแพงและเป็นที่นิยมจะทำให้งานของคุณง่ายขึ้นด้วยการจัดหา คุณภาพสูงสินค้า.

คำแนะนำ 7: หากลายเส้นของคุณขาด ๆ หาย ๆ แม้ว่าแปรงของคุณจะเต็มไปด้วยสี แสดงว่าคุณใช้กระดาษที่หนาเกินไปหรือกระดาษมีพื้นผิวหยาบเกินไป หากคุณเจอกระดาษประเภทนี้ ให้ฉีดน้ำแล้วซับด้วยฟองน้ำสะอาดแล้วปล่อยให้แห้ง นี่จะทำให้พื้นผิวเปิดรับสีของคุณมากขึ้น

ขั้นตอนที่ 5

ล้างแปรงแล้วบีบน้ำที่เหลือทั้งหมดออก ใช้แปรงค่อยๆ หยิบจับกลุ่มสีที่ยังเหลืออยู่ด้านล่างอย่างระมัดระวัง สัมผัสสุดท้ายแต่อย่าใช้สีมากเกินไป ไม่เช่นนั้น คุณจะเปลี่ยนสีรูปวาดของคุณ

หากต้องการสร้างพื้นผิวเพิ่มเติมในการออกแบบของคุณ ให้ปล่อยให้แห้งในมุมหนึ่ง นี่จะทำให้สีดูน่าสนใจยิ่งขึ้น

การไล่ระดับสี

ขั้นตอนที่ 1

วาดรูปสี่เหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยม จากนั้นจุ่มแปรงลงในสีที่เข้มกว่า (ผสมบนจานสี) แล้วค่อย ๆ แปรงให้ทั่วเส้น

ขั้นตอนที่ 2

เช็ดแปรงให้แห้งด้วยฟองน้ำหรือกระดาษชำระแล้วจุ่มอีกครั้งในที่ร่มที่สว่างกว่า

จากนั้นวาดเส้นใหม่โดยซ้อนทับด้านล่างของเส้นก่อนหน้า โปรดสังเกตว่าด้านซ้ายของเลเยอร์ได้รวมเข้ากับจังหวะก่อนหน้าแล้ว ปล่อยให้แรงโน้มถ่วงทำหน้าที่ของมัน

ขั้นตอนที่ 3

ล้างแปรงอีกครั้งแล้วเช็ดให้แห้ง จากนั้นเติมแปรงด้วยสีแล้ววาดอีกครั้ง ทำซ้ำขั้นตอนนี้จนกว่าจะสิ้นสุด

คำแนะนำ 1: หากลายเส้นของคุณขาดหายหรือไม่ต่อเนื่องตามที่คุณต้องการ ให้เติมสีลงในแปรงอย่างรวดเร็วแล้วเคลือบซ้ำ

ขั้นตอนที่ 4

ล้างแปรงของคุณ น้ำสะอาดให้เช็ดออกและหยิบสีที่เหลืออยู่ออก

คำแนะนำ 2: ลองใช้เทคนิคนี้โดยใช้สีต่างๆ และสร้างการเปลี่ยนภาพที่น่าสนใจ

เคลือบสีน้ำ

ขั้นตอนที่ 1

เทคนิคนี้ต้องใช้ด้นสดและจินตนาการ จากตัวอย่างนี้ เราจะวาดภูมิทัศน์แบบด้นสด

ก่อนอื่นเราทาสีท้องฟ้าและแม่น้ำด้วยสีฟ้า เราจะแยกสีด้วยน้ำปริมาณเล็กน้อย นี่จะเป็นน้ำตก

ขั้นตอนที่ 2

วาดเมฆเป็นสีชมพูเข้มแล้วเริ่มวาดภูเขา สีเหลือง- เราจะทำเครื่องหมายส่วนล่างของรูปภาพด้วยสีเหลืองด้วย

ตัวอย่างนี้ใช้โทนสีอ่อนและโปร่งใสเพื่อให้คุณเห็นว่าเลเยอร์โต้ตอบกันอย่างไร

ขั้นตอนที่ 3

โดยการผสมสีน้ำเงินโคบอลต์และสีน้ำเงินอุลตรามารีน เราจะวาดเส้นขอบฟ้าของภูเขาและแรเงาลาดสีเหลืองเล็กๆ

คำแนะนำ 1:ปล่อยให้แต่ละชั้นแห้ง คุณสามารถใช้เครื่องเป่าผมเพื่อเร่งกระบวนการนี้ ตั้งให้ห่างจากกันอย่างน้อย 25-30 ซม. เปิดการตั้งค่าความเย็น และตั้งเครื่องเป่าผมให้เป็นลมที่เบาที่สุด ไม่มีไอน้ำหรืออากาศร้อน!

ขั้นตอนที่ 4

เราใช้เฉดสีและเพิ่มสีสันที่น่าสนใจ สีส้ม- ด้วยความช่วยเหลือของมัน เราจะสร้างชายฝั่งในเบื้องหน้าและให้ร่มเงาท้องฟ้า

คำแนะนำ 2:หากคุณมีหยดสีมากเกินไป ให้ล้างและเช็ดแปรงให้แห้งเหมือนที่เคยทำในเทคนิคก่อนหน้านี้ แล้วหยิบหยดไปด้วย

ขั้นตอนที่ 5

โปรดทราบว่าภาพที่แสดง แปรงที่แตกต่างกันสำหรับการวาดภาพ คุณสามารถใช้ของที่คุณมีอยู่ได้

มามืดกันเถอะ สีฟ้าและใช้บังแดดบนยอดเขา เปลี่ยนแรงกดบนแปรง และหมุนเพื่อสร้างพื้นผิวที่น่าสนใจ

ขั้นตอนที่ 6

ใช้สีฟ้าเดียวกัน มาเล่นกับน้ำตกโดยวาดวงกลมกัน บางครั้งความคิดโบราณก็กลายเป็นเพื่อนของคุณ

มาล้างแปรงแล้วหยิบสีเหลืองขึ้นมาเราจะใช้มันเพื่อเพิ่มรายละเอียดภาพให้กับชายฝั่งของเรา

ขั้นตอนที่ 7

หลังจากที่สีแห้งแล้ว ให้แรเงาฟองอากาศในน้ำตกด้วยร่มเงา สีม่วง- ด้วยวิธีนี้เราจะทำให้พวกเขาน่าสนใจยิ่งขึ้น

ขั้นตอนที่ 8

เราจำเป็นต้องเชื่อมโยงองค์ประกอบบางอย่างและเพิ่มต้นไม้ ในตัวอย่าง เราใช้เทมเพลตทรงกลมสำหรับครอบฟัน แต่คุณสามารถวาดได้ตามที่คุณต้องการ

ขั้นตอนที่ 9

เราจะใช้สีน้ำตาลเพื่อพรรณนาถึงลำต้นของต้นไม้ นอกจากนี้เรายังจะใช้สีน้ำเงินเพื่อบังผืนน้ำและท้องฟ้าให้มากขึ้นอีกเล็กน้อย จากนั้นเราจะทาสีหญ้าที่อยู่เบื้องหน้าโดยใช้สีชมพู น้ำเงิน และเขียว

ขั้นตอนที่ 10

ใช้ส่วนผสมของสีชมพูและสีแดงเพื่อเพิ่มรายละเอียดขั้นสุดท้าย ต้นไม้ของเรากำลังออกผลและมีผลไม้หลายชนิดอยู่ใต้ต้นไม้เหล่านั้น

หากคุณมองอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่าแต่ละเลเยอร์โต้ตอบกันอย่างไร เฉดสีเข้มจะมีพลังมากกว่า แต่เมื่อสีเหลื่อมกัน จะทำให้เกิดการผสมผสานที่น่าสนใจและสวยงาม

เทคนิค "เปียก"

ขั้นตอนที่ 1

ทำให้กระดาษเปียกด้วยน้ำ

ขั้นตอนที่ 2

ซับกระดาษด้วยฟองน้ำสะอาด ขจัดน้ำส่วนเกินออก พยายามกระจายความชื้นให้ทั่วกระดาษอย่างสม่ำเสมอคุณควรได้เอฟเฟกต์แบบซาติน

หากกระดาษมันเงาแสดงว่าเปียกเกินไปให้ซับอีกครั้ง

ขั้นตอนที่ 3

เราจะวาดทิวทัศน์อีกครั้ง แน่นอนว่ามาเริ่มต้นจากฟากฟ้า เมื่อใช้เทคนิคนี้ การวาดพื้นหลังก่อนจะง่ายกว่า จากนั้นจึงย้ายไปยังวัตถุเบื้องหน้า

ขั้นตอนที่ 4

เราวาดท้องฟ้ากันต่อจนเริ่มชอบ ลายเส้นจะเบลอ ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจ

ขั้นตอนที่ 5

ตอนนี้เรามาดูหญ้าที่อยู่เบื้องหน้ากันดีกว่า เมื่อใช้สีเขียว เราจะลากเส้นกว้างหลายๆ ครั้ง โดยเว้นที่ว่างไว้สำหรับหิน

เมื่อกระดาษแห้ง ลายเส้นจะเบลอน้อยลงเรื่อยๆ

ขั้นตอนที่ 6

มาเพิ่มแบบฟอร์มกันเถอะ สำหรับสิ่งนี้เราใช้ เฉดสีต่างๆสีเขียวและวาดต้นไม้บนขอบฟ้า

ขั้นตอนที่ 7

เมื่อเพิ่มต้นไม้แล้ว เรามาลองเพิ่มพื้นผิวให้กับพวกมันกันดีกว่า เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ใช้สีเขียวเข้มเพื่อสร้างสำเนียง

ขั้นตอนที่ 8

เพิ่มหินโดยใช้สีเทา เราเติมสีนี้ลงในช่องว่างเบื้องหน้าด้วยสีนี้ โดยเว้นช่องว่างไว้บางส่วน

พยายามใช้เฉดสีเข้มหรือโทนเย็น การใช้ทั้งเฉดสีเข้มและเฉดสีเย็นจะทำให้เกิดความไม่สอดคล้องกันของภาพ

ขั้นตอนที่ 9

มาเน้นเพื่อกระจายการออกแบบกันเถอะ เมื่อใช้สีแดงเข้ม เราจะพรรณนาองค์ประกอบดอกไม้หลายๆ อย่างในโฟร์กราวด์ ปล่อยให้สีแดงเข้มไหลไปตามที่ใจต้องการ จากนั้นใช้แปรงแห้งขจัดสีออกจากจุดกึ่งกลาง

ขั้นตอนที่ 10

จากนั้นหยดน้ำสะอาดลงไปตรงกลางจุดเหล่านี้เพื่อให้กลมกลืนกับหญ้า

ส่วนที่ยากที่สุดเกี่ยวกับเทคนิคนี้คือการรู้ว่าเมื่อใดควรหยุด การเบลอและสีมากเกินไปจะส่งผลให้ภาพวาดไม่เป็นระเบียบ

เทคนิคนี้ให้แปลกนิดหน่อยแต่ ผลลัพธ์ที่น่าสนใจ- การวาดภาพโดยใช้เทคนิคนี้มีผลสะกดจิต

การทาสีด้วยแปรงแห้ง

ขั้นตอนที่ 1

เราคิดว่าชื่อของเทคนิคนี้พูดเพื่อตัวมันเอง เราจะต้องทาสีบนแปรงซับของเหลวส่วนเกินด้วยผ้ากระดาษหรือฟองน้ำแล้วจึงทาสี

ก่อนอื่นมาวาดภาพร่างด้วยดินสอกันก่อน หลังจากนั้น เราจะร่างท้องฟ้าคร่าวๆ โดยเลื่อนแปรงไปบนพื้นผิวกระดาษ

ขั้นตอนที่ 2

มาวาดต้นไม้บนเส้นขอบฟ้าเป็นสีเขียวโดยสรุปสิ่งที่จะกลายเป็นทะเลสาบของเราในภายหลัง

จากนั้นเราจะวาดชั้นแรกของลำต้นของต้นไม้โดยผสมสีม่วงและสีน้ำเงิน

ขั้นตอนที่ 3

ปล่อยให้ภาพวาดแห้งและเพิ่มองค์ประกอบบางอย่าง เช่น ภาพสะท้อนของต้นไม้ในทะเลสาบและการไหลของน้ำ

ผสมสีเขียวและสีน้ำเงิน แรเงาชายฝั่งเป็นพื้นหลังของภาพ และปล่อยให้ภาพวาดแห้งอีกครั้ง

ขั้นตอนที่ 4

ผสมสีน้ำเงินเข้มกับอุลตรามารีนแล้วทาสีทับบนลำต้นของต้นไม้เพื่อสร้างเงาและพื้นผิวเปลือกไม้

ขั้นตอนที่ 5

จากนั้นเราจะพรรณนาโดยใช้เฉดสีส้ม ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง, วาดภาพทับต้นไม้เป็นฉากหลัง

ขั้นตอนที่ 6

เมื่อเสร็จสิ้นขั้นตอนที่แล้ว ให้ใช้โทนสีส้มอ่อนเพื่อถ่ายทอดเงาสะท้อนของต้นไม้ในน้ำ

นอกจากนี้ การผสมสีเทากับสีน้ำเงิน เราจะเน้นสีเข้มบนต้นไม้

เราจะเพิ่มต้นไม้ไว้ที่อีกด้านหนึ่งของขอบฟ้าด้วย ให้เราแสดงรูปร่างของต้นไม้ด้วยสีส้ม

ขั้นตอนที่ 7

มาดูแลน้ำกันเถอะ เราใช้สีเขียวเข้มและสีน้ำตาลเพื่อให้ได้ สีที่ต้องการ- และด้วยการเคลื่อนไหวคล้ายคลื่น เราจะดึงน้ำในทะเลสาบ

ขั้นตอนที่ 8

เมื่อวาดภาพทะเลสาบ ให้เปลี่ยนแรงกดบนแปรงเพื่อเพิ่มพื้นผิว

เบาะแส:หากแปรงเปียกเกินไปสีจะดูเรียบ เช็ดแปรงให้แห้งเพื่อเพิ่มความเข้มข้นของสี

ขั้นตอนที่ 9

มาเพิ่มหญ้าใต้ต้นไม้โดยใช้สีเดียวกับหญ้าที่อยู่ด้านหลัง

ขั้นตอนที่ 10

มาเพิ่มรายละเอียดบางส่วนในเบื้องหน้ากันดีกว่า

นอกจากนี้เรายังทำให้ทะเลสาบมืดลงเล็กน้อยด้วยการเพิ่มโทนสีน้ำเงิน เราจะแรเงาท้องฟ้าด้วยสีเดียวกันด้วย

ขจัดความชื้น

เทคนิคนี้จะต้องใช้ฟองน้ำหลายอัน เหมาะสำหรับถ่ายทอดภาพเมฆและแสงนวลตา อีกทั้งยังสามารถควบคุมพฤติกรรมของสีได้อีกด้วย

ฟองน้ำ

ฟองน้ำแต่งหน้าคือสิ่งที่ดีที่สุด พวกมันดูดซับได้ดีและให้ผลที่น่าสนใจ

พยายามอย่าถูฟองน้ำบนกระดาษ และถ้าเป็นเช่นนั้น ให้ทำอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้กระดาษเสียหาย

กระดาษชำระ

ด้วยความช่วยเหลือเหล่านี้ คุณสามารถสร้างไฮไลท์ที่คมชัดยิ่งขึ้นได้ แต่กระดาษเช็ดมือซึมเร็วมาก เป็นจำนวนมากสี ดังนั้นจึงสามารถดูดซับสีสดได้อย่างสมบูรณ์

กระดาษเช็ดมืออาจมีประโยชน์หากคุณทำผิดพลาด จากนั้นคุณสามารถลบสีออกได้อย่างรวดเร็ว

แปรงแห้ง

คุณสามารถใช้แปรงแห้งเพื่อสร้างการออกแบบโดยใช้เทคนิคนี้ โดยล้างให้สะอาดแล้วบีบแปรงออก ด้วยความช่วยเหลือนี้ คุณสามารถสร้างเส้นที่ชัดเจนได้

วิธีการอื่นๆ:

• คุณสามารถฉีดน้ำในบริเวณที่ต้องการขจัดสีออกแล้วใช้ฟองน้ำชุบให้ชุ่ม
• ใช้ผ้าที่แตกต่างกันเพื่อเพิ่มพื้นผิว
• คุณสามารถใช้นิ้วหรือส่วนอื่นๆ ของร่างกายได้ ผิวยังสามารถดูดซับความชื้นได้

การเปลี่ยนสีของสีแห้ง

แปรงสีน้ำ

ใช้ น้ำสะอาดและผ้าเปียกบริเวณที่ต้องการ ถูภาพวาดเบา ๆ และขจัดความชื้นด้วยแปรงแห้ง วิธีนี้ช่วยให้คุณควบคุมบริเวณที่คุณทำให้สว่างขึ้นได้

แปรงสำหรับสีน้ำมันหรือสีอะครีลิค

ขนแปรงแข็งช่วยให้คุณขูดสีออกจากบริเวณที่ต้องการได้อย่างรวดเร็ว แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าวิธีนี้อาจทำให้กระดาษเสียหายได้ ดังนั้นควรควบคุมตัวเอง

เช่นเดียวกับวิธีแรก คุณต้องทำให้บริเวณนั้นเปียกก่อนแล้วค่อยแปรงทา

สเปรย์และผ้าเช็ดตัว

ใช้ขวดสเปรย์ฉีดบริเวณที่ต้องการ จากนั้นใช้กระดาษชำระเช็ดออก วิธีนี้ทำให้เกิดจุดแสงขนาดใหญ่และให้ผลลัพธ์ที่น่าสนใจ

กระดาษทราย

ไม่ค่อยได้ใช้เนื่องจากอาจทำให้กระดาษเสียหายได้ ควรใช้ในตอนท้ายเพื่อเพิ่มพื้นผิว วิธีนี้ไม่จำเป็นต้องใช้น้ำ เพียงแค่ถูบริเวณที่ต้องการ

ใบมีดและมีด

สามารถใช้เพื่อเน้นพื้นที่เล็กๆ และสร้างเส้นที่คมชัด วิธีนี้ยังมีความเสี่ยงมากเนื่องจากอาจทำให้กระดาษเสียหายได้

ฟองน้ำ

คุณยังสามารถใช้ฟองน้ำได้ ทำให้บริเวณที่ต้องการเปียกแล้วใช้ฟองน้ำเช็ดให้แห้ง

หากคุณใช้จังหวะสีเดียวบนกระดาษและโดยไม่ปล่อยให้แห้งให้วางจังหวะที่สองที่มีสีอื่นไว้ด้านบน กระดาษเหล่านั้นจะเริ่มรั่วไหลและผสมกันทำให้เกิดจุดสี

ไม่ใช่ทุกบทความที่เหมาะกับการทดลองเช่นนี้ บนกระดาษที่มีการดูดซับมากกว่า สีจะถูกดูดซับก่อนผสม และบนกระดาษที่มีความสามารถในการดูดซับความชื้นน้อยที่สุด สีจะกระจายตัวมากที่สุด ด้วยการฝึกฝน คุณจะพบว่าการใช้เทคนิคนี้และควบคุมการไหลของสีได้ง่ายขึ้น

หากคุณล้มเหลว คุณสามารถล้างสีออกและเริ่มต้นใหม่ได้ตลอดเวลา เทคนิคนี้ใช้ไม่เพียงแต่โดยศิลปินมือใหม่เท่านั้น แต่ยังแพร่หลายอีกด้วย สภาพแวดล้อมแบบมืออาชีพสำหรับวาดภาพวัตถุขนาดใหญ่ เช่น น้ำ ท้องฟ้า รวมถึงพื้นที่ในท้องถิ่นบนผืนผ้าใบ

ผลกระทบของรอยเปื้อนสีแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำซ้ำด้วยแปรง นี่คือสิ่งที่ทำให้พวกเขามีเอกลักษณ์ พวกเขาสามารถสร้างเอฟเฟ็กต์ของผิวน้ำได้โดยการทาสีที่เจือจางมากลงบนสีที่แห้งแล้ว สีสดจะกระจายตัว ทำให้เกิดเป็นระลอกคลื่นบนน้ำ จริงอยู่ที่ความสามารถในการระบุได้ว่าสีบนชั้นแรกแห้งเพียงพอหรือไม่นั้นมาจากประสบการณ์

วัสดุการวาดภาพ

แปรง

เครื่องมือสำหรับวาดภาพด้วยสีน้ำต้องเป็นไปตามข้อกำหนดต่อไปนี้:

1. สามารถดูดซับน้ำได้ดี
2. มีความยืดหยุ่น
3. กรอกแบบฟอร์มเดิมอีกครั้ง
4. เมื่อวาดเส้นขนไม่ควรมีขนแปรง

ควรจำไว้ว่าแปรงสีน้ำมีด้ามจับสั้นซึ่งแตกต่างจากแปรงอื่นๆ

แปรงแบนกว้างทำหน้าที่ขจัดสีส่วนเกินหรือเช็ดออกเนื่องจากความแข็งแกร่ง

รูปร่างจมูกของคุณบอกอะไรเกี่ยวกับบุคลิกภาพของคุณ?

13 สัญญาณที่บ่งบอกว่าคุณกำลังเสียเวลาชีวิตแต่ไม่อยากยอมรับมัน

15 น่าตกใจ การทำศัลยกรรมพลาสติกซึ่งจบลงด้วยความล้มเหลว

แปรงเบลอค่อนข้างนุ่ม ใหญ่ ใช้สำหรับการประมวลผลพื้นหลัง คนอื่นที่ดีที่สุดเปลี่ยนรูปร่างและอุ้มน้ำด้วยสีโดยไม่ทำให้แห้ง

แปรงทำงานสามารถมีขนาดใดก็ได้ขึ้นอยู่กับเทคโนโลยี

กระดาษ

1. กระดาษวาดรูปต้องหนาและไม่หลุดล่อน ไม่เช่นนั้น เมื่อเอาน้ำและสีส่วนเกินออกอาจบิดเบี้ยวได้
2. กระดาษต้องเป็นสีขาว สีของสีจะมองเห็นได้ชัดเจนที่สุด
3. กระดาษควรมีความหนาและติดกาวอย่างดี กระดาษที่ติดกาวอย่างดีจะดูดซับน้ำได้ช้ากว่าและไม่อนุญาตให้สีจางลง กระดาษที่ขายเป็นแพ็คแผ่น A3 มักมีขนาดไม่ดีและมีสีเหลืองมากเกินไป
4. เนื้อกระดาษ (ความเรียบของกระดาษ)

• กระดาษเนื้อละเอียดเหมาะสำหรับการแสดงรายละเอียดอย่างละเอียด จังหวะนั้นแทบไม่มีสิ่งกีดขวางเลย
• กระดาษเกรนปานกลางเป็นกระดาษที่นิยมใช้กันมากที่สุดและเหมาะกับงานทุกประเภท
• พื้นผิวกระดาษหยาบมีความหยาบเล็กน้อยและมีพื้นผิวที่แตกต่างกัน มันถูกใช้ในงานที่เฉพาะเจาะจงมาก มักทำด้วยมือและมีชื่อเสียงในด้านความหนาแน่นสูง

5. ไม่สามารถใช้กระดาษบางหรือไม่มีเกรนได้ เพราะจะทำให้โค้งงอระหว่างการใช้งาน

สี

จะดีกว่าเสมอถ้าคุณชอบสีน้ำแบบมืออาชีพมากกว่าสีน้ำของโรงเรียนทั่วไปหากคุณมุ่งมั่นที่จะผลลัพธ์

ทาสีในอ่างอาบน้ำต้องใช้ความพยายามเพิ่มขึ้นเล็กน้อยในการเตรียมพวกมันสำหรับการวาดภาพมากกว่าอย่างอื่นทั้งหมด หากต้องการใช้คุณจะต้องหยดน้ำจากแปรงลงในถาดเพื่อให้สีเปียกเล็กน้อย สีเหล่านี้สะดวกเพราะคุณไม่จำเป็นต้องหาภาชนะเพิ่มเติม

สีในหลอดเหมาะสำหรับเพิ่มเติม ศิลปินที่มีประสบการณ์- อาจารย์เองสามารถสร้างจานสีได้ตามความต้องการของเขาแม้ว่าจะแนะนำให้มือสมัครเล่นชุดสำเร็จรูปที่มีหลอดหลายสิบหลอดก็ตาม

9 การทรมานที่เลวร้ายที่สุดในโลกยุคโบราณ

เอาชีวิตรอดในมหานคร: ทำอย่างไรจึงจะมีสุขภาพที่ดีตลอดทั้งปี?

จำนวนสีในชุดสามารถมีได้สิบสองหรือสามสิบหกชิ้น แต่ไม่ได้ใช้ทั้งหมด มันจะยังคงมีประโยชน์ในการผสม สีที่ต่างกันเพื่อดูว่าอันไหนที่รวมกันผิดปกติ ในการทำงาน คุณจะต้องใช้สีที่ใช้กันทั่วไปไม่เกินสิบสี

โดยทั่วไปสีจะแบ่งออกเป็นสองประเภท: สีอุ่นและสีเย็น สีโทนร้อน ได้แก่ สีเหลือง สีส้ม และสีอื่นๆ ที่เกิดจากสีแดงหรือสีเหลือง สีโทนเย็น ได้แก่ สีที่เด่นกว่าสีน้ำเงินหรือ สีม่วง- สีเขียว สีม่วง สีเทา และสีดำอาจเป็นสีเย็นหรือสีอุ่นก็ได้ ขึ้นอยู่กับลักษณะของสีและอิทธิพลของสภาพแวดล้อม สีฟ้า, สีเหลือง, สีแดงเป็นสีพื้นฐาน ส่วนที่เหลือที่ได้จากการผสมถือเป็นอนุพันธ์

มาวาดดอกป๊อปปี้กันเถอะ

การวาดภาพด้วยสีน้ำนั้นยากกว่าสีน้ำมันหรือสี gouache แต่คุณสามารถลองสร้างผลงานที่เต็มไปด้วยความอ่อนโยนและความสว่างได้เสมอ ในขณะเดียวกัน มาดูกันว่าการลงสีน้ำหลังการฝึกจะง่ายกว่าขนาดไหน

สีขาวของกระดาษช่วยเพิ่มความโปร่งใสให้กับลายเส้นสีน้ำ ถูกต้อง งานสีน้ำแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย ดังนั้นพยายามดำเนินการโดยไม่ผิดพลาด

เริ่มต้นด้วยการผสมสีไม่กี่สี ในการทำเช่นนี้ ให้เปียกกระดาษแผ่นหนึ่งด้วยน้ำแล้วทาด้วยสีบนกระดาษเปียก สีส่วนเกินสามารถลบออกได้ด้วยน้ำหนึ่งแก้ว

คุณควรวาดภาพด้วยปลายสีน้ำ อย่ากดทับปล่อยให้สีกระจายตัวทาสองสามจังหวะที่ด้านบนของสีที่ใช้แล้ว ไม่ควรผสมสีเกินสามสีในที่เดียว ไม่เช่นนั้นจะเกิดคราบสกปรก ตอนนี้เรามาดูการวาดภาพกันดีกว่า

ทำ ภาพร่างดินสอมาดูเบื้องหลังกันดีกว่า พยายามไม่ทำให้สีแห้งให้วาด พื้นหลัง- ลายเส้นควรไหลเข้าหากันเพื่อซ่อนร่องรอยของดินสอบนกระดาษ ใช้สีเหลืองสด สีเขียวอ่อน และสีเหลือง

รอให้พื้นหลังแห้งแล้วหยิบกลีบดอกไม้ วาดส่วนที่สว่างบนกระดาษชุบน้ำหมาดๆ สีเหลือง- โดยไม่ต้องรอให้แห้งให้ทาสีแดงที่กลีบดอก อย่าทาสีทั้งกลีบ เพราะสีจะกระจายไปเอง อย่าให้สีหนาจนเกินไป
สิ่งที่เหลืออยู่คือการวาดใบไม้และลำต้นสีเขียว เพิ่มเงาสีเขียวเข้ม และการวาดภาพก็พร้อม คุณยังสามารถวาดกรอบลงไปได้

สีน้ำดอกไม้ ผลงานของศิลปิน

มีคนเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าสำหรับสีส่วนใหญ่เช่นสีน้ำ, น้ำมัน, gouache, อุบาทว์จะใช้ฐานวัสดุเดียวกันซึ่งไม่มีการเปลี่ยนแปลงมานานหลายศตวรรษ

เราทุกคนคงจำสีแรกของเราบนฐานสีน้ำในรูปแบบทรงกลมและใช้แปรงยาวได้ หลายคนเคยลองชิมสีน้ำและไม่สามารถทำอะไรกับนิสัยชอบลองแปรงบนลิ้นเหมือนดินสอได้ แต่อนิจจาไม่สามารถรับประทานสีน้ำได้แม้ว่าจะมีน้ำผึ้งอยู่จำนวนหนึ่งก็ตาม

ส่วนประกอบหลักของสีทั้งหมดคืออนุภาคเม็ดสีและสารยึดเกาะ

ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบหลักที่จะผสมสี คุณสามารถพูดได้ว่าสุดท้ายจะเป็นสี gouache หรือสีน้ำ แม้ว่าอนุภาคเม็ดสีของสีทุกประเภทจะเหมือนกันเหมือนหยดน้ำ สีถูกประดิษฐ์ขึ้นในลักษณะนี้ สมัยโบราณว่าชื่อของนักประดิษฐ์ก็หายไปในกระแสแห่งกาลเวลา

บรรพบุรุษโบราณของเราบดเขม่าด้วยดินเผา ผสมกับกาวสัตว์ และใช้องค์ประกอบที่มีสีสันที่ได้ทำให้เกิดความเป็นอมตะ ศิลปะหิน- พวกเขาทาสีผนังถ้ำด้วยดินเหนียวและดินเหลืองใช้ทำสี และภาพวาดเหล่านี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้!

เมื่อเวลาผ่านไป องค์ประกอบของสีมีความซับซ้อนมากขึ้น มนุษย์เริ่มเติมแร่ธาตุ หิน และผงดินเหนียวเข้าไป และคิดค้นสารเคมีเจือปนมากมาย แม้จะมีความก้าวหน้า แต่ก็มีศิลปินจำนวนหนึ่งที่ชอบทำงานกับสีที่ใช้เทคโนโลยีโบราณ เหล่านี้คือจิตรกรและผู้บูรณะไอคอนสมัยใหม่ หากต้องการสร้างไอคอนและภาพวาดเก่าๆ ขึ้นมาใหม่ พวกเขาต้องการสีตามสูตรดั้งเดิม

พวกเขาบดสีด้วยมือของพวกเขาในเวิร์คช็อปของพวกเขามีปูนตะกั่วซึ่งมีความโปร่งใส สีเขียวมาลาไคต์ถูกบดเป็นฝุ่น เมล็ดองุ่นบดเป็นสีดำ สีแดงสกัดจากชาดแร่ปรอท และสีน้ำเงินได้มาจากลาพิส ลาซูลี

ความหลากหลายของสีเพิ่มขึ้นและทวีคูณด้วยการประดิษฐ์เทคโนโลยีใหม่

ในการผลิตสีและเคลือบเงาสมัยใหม่ อนุภาคของเม็ดสีจะถูกนำมาใช้กับแร่ธาตุและเบสอินทรีย์ที่ธรรมชาติมอบให้เรา หรือวัสดุที่ได้มาจากการสังเคราะห์ ตัวอย่างเช่น อุลตรามารีนธรรมชาติจากแร่ลาพิสลาซูลีที่มีราคาแพงมากมาแทนที่ "ชื่อซ้ำกัน" ที่ผลิตด้วยการสังเคราะห์

ผู้คนวาดภาพมาเป็นเวลากว่าพันปีแล้ว คุณสามารถตรวจสอบได้โดยไปที่นิทรรศการใดก็ได้ ศิลปะโบราณหรือโดยการศึกษารายการภาพเขียนหินโบราณ

หากมีภาพวาดก็ต้องมีการทาสีด้วย แต่เช่นเดียวกับคนโบราณที่ตัดสินใจจับภาพความซับซ้อนของพวกเขา ชีวิตดั้งเดิม, เข้าใจแล้ว? อย่างไรก็ตาม คำตอบก็อยู่เพียงผิวเผิน แน่นอนว่าคนโบราณสังเกตเห็นว่าพืชผลเบอร์รี่หลายชนิดมีความสามารถในการระบายสีได้ดี และพวกเขาจึงตัดสินใจใช้คุณภาพนี้ นอกจากจานสีของพืชแล้ว ดั้งเดิมเรียนรู้ที่จะใช้ดินเหนียว เขม่า และเม็ดสีแร่หลายชนิดที่มีให้สำหรับความต้องการเชิงสร้างสรรค์ของเขา

ทดลองครั้งแรกใน ประวัติศาสตร์ของมนุษย์จิตรกรในระดับที่ยิ่งใหญ่ ครั้งแรกของเขาและ วัตถุประสงค์หลักเพื่อให้แน่ใจว่าผลงานของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้นานขึ้น ดังนั้นสีจึงต้องมีความคงทนและติดทนนาน และสำหรับสิ่งนี้คุณต้องมีเครื่องผูก บทบาทนี้สามารถมอบหมายให้กับดินเหนียว กาวจากสัตว์ หรือไข่ก็ได้ อย่างไรก็ตาม ไข่แดงยังคงใช้ในการผลิตสี โดยเป็นหนึ่งในตัวเชื่อมของระบบสี

เพื่อกระจายช่วงสีของสีแรกผู้คนจึงใช้ดินเหลืองใช้ทำสีและสีน้ำตาลแดง

สีใด ๆ ประกอบด้วยองค์ประกอบพื้นฐานสี่ประการ นี้:

• การระบายสีอนุภาคเม็ดสี
• เครื่องผูกหลัก
• การเติมตัวทำละลาย
• วัสดุอุด.

ส่วนประกอบทั้งหมดเหล่านี้มีผลเฉพาะตัวกับพารามิเตอร์สีต่างๆ มีการพูดถึงอนุภาคเม็ดสีกันมาก ดังนั้นเรามาดูที่สารยึดเกาะกันดีกว่า

ต่อไปนี้มักใช้เป็นสารยึดเกาะ:

• กาวธรรมชาติหรือสัตว์
• เรซินธรรมชาติ
• สารประกอบไฮโดรคาร์บอนที่ละลายได้ในตัวกลางของเหลว
• ผลิตภัณฑ์น้ำมันแข็ง,
• การเติมโพลีเมอร์

ฉากของสุภาพบุรุษทั้งชุดนี้ทำหน้าที่เป็นภาพยนตร์ที่ใช้สี เนื่องจากวัสดุสีแห้งเนื่องจากลักษณะการยึดเกาะของสีจึงครอบคลุมพื้นผิวที่ได้รับการบำบัดด้วยชั้นที่ทนทานซึ่งยังคงรักษาอนุภาคเม็ดสีและสารตัวเติมในวัสดุสี

จำเป็นต้องเติมตัวทำละลายเพื่อลดความหนืดของสี ซึ่งช่วยลดความยุ่งยากในการทำงานด้วยแปรงและทำให้สะดวกในการทาสีบนพื้นผิวการทำงาน ตัวทำละลายจะถูกเลือกร่วมกับสารยึดเกาะที่ใช้ในสีประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ ส่วนใหญ่:

• สัตว์น้ำ,
• น้ำมัน,
• แอลกอฮอล์,
• คีโตน
• ไม่มีตัวตน,
• สารประกอบไฮโดรคาร์บอนอื่นๆ

สารตัวเติมจะถูกเติมลงในสูตรสีเพื่อปรับเปลี่ยนพื้นผิวและเพิ่มพื้นผิวด้าน เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงการผลิตสีทนความร้อนที่ใช้ในเวิร์คช็อปเครื่องปั้นดินเผาและภาพวาดต่างๆ โดยไม่ต้องใช้วัสดุเติม

สีเทมเพอรา

มันใช้อิมัลชันที่ละลายน้ำได้ ซึ่งมาแทนที่ส่วนผสมไข่แดงที่ใช้ในการวาดภาพไอคอนแบบดั้งเดิมในสมัยก่อน สำหรับการผลิตสีเทมเพอราในปริมาณมาก สารเติมแต่งเคซีนจะใช้ร่วมกับเรซินโพลีไวนิลอะซิเตตเทียม

สีที่ใช้เทมเพอรามีความโดดเด่นด้วยการที่แห้งเร็วมากโดยเปลี่ยนพารามิเตอร์โทนสีและสีดั้งเดิม อย่างไรก็ตามความแข็งแกร่งและความทนทานของมันนั้นไม่ต้องสงสัยเลย ภาพวาดที่วาดด้วยสีฝุ่นเป็นงานศิลปะที่สร้างขึ้นมานานกว่าหนึ่งศตวรรษ

หนึ่งในระบบสีที่พบบ่อยที่สุด มีการผลิตมาหลายสิบศตวรรษแล้วเพราะชาวจีนคิดวิธีทำสีน้ำในเวลาเดียวกันกับกระดาษ ชาวยุโรปได้เรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้เฉพาะในช่วงต้นสหัสวรรษที่สองเท่านั้น

พื้นฐานของสีน้ำคือ:

• หมากฝรั่งอารบิกธรรมชาติ
• เรซินพืช
• สารที่ทำให้เป็นพลาสติก
• กลีเซอรีนหรือน้ำตาลทราย

วัสดุพื้นฐานดังกล่าวทำให้สีน้ำมีความสว่างและความโปร่งใสที่เป็นเอกลักษณ์ นอกจากส่วนประกอบหลักเหล่านี้แล้ว สีน้ำยังรวมถึงสารฆ่าเชื้อซึ่งเป็นฟีนอลชนิดเดียวกันด้วยและนั่นคือสาเหตุ สีน้ำทุกสิ่งไม่ควรเป็นส่วนหนึ่งของเมนูของเรา

สี Gouache

ในแง่ขององค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ สี gouache นั้นคล้ายคลึงกับสีน้ำ ใน gouache นั้น ไวโอลินหลักยังเล่นด้วยอนุภาคเม็ดสีและส่วนประกอบที่มีกาวละลายน้ำได้ แต่แตกต่างจากสีน้ำ gouache อุดมไปด้วยสีขาวธรรมชาติ ทำให้แน่นขึ้นเล็กน้อย นอกจากนี้ เมื่อสีแห้ง สีจะสว่างขึ้นและให้ความรู้สึกนุ่มนวลนุ่มนวลแก่พื้นผิว ภาพวาดที่วาดด้วย gouache หรือสีน้ำมีความสดใสและมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ

สีนี้ผสมกับน้ำมันทำให้แห้งซึ่งส่วนใหญ่เป็นน้ำมันลินสีดที่ผ่านกระบวนการทางเทคโนโลยีที่เป็นเอกลักษณ์ องค์ประกอบของสีน้ำมันยังรวมถึงสารเติมแต่งอัลคิดเรซินและตัวทำละลายในการทำให้แห้งซึ่งช่วยให้สีแห้งเร็วที่สุด สีน้ำมันปรากฏในทวีปยุโรปในยุคกลางตอนกลาง แต่ไม่สามารถระบุชื่อของบุคคลที่ประดิษฐ์คิดค้นได้

ส่วนที่เหลือของภาพวาดที่ทำ สีน้ำมันพื้นฐานคือน้ำมันดอกป๊อปปี้และถั่วที่พบในผนังถ้ำที่พระภิกษุรุ่นแรกอาศัยอยู่และชาวบ้านใช้น้ำมันต้มเพื่อตากแห้ง โรมโบราณ- ทาสีบน ฐานน้ำมันอย่าเปลี่ยน ลักษณะสีเมื่อแห้ง พวกมันจะมีความลึกและความสว่างของสีที่น่าทึ่ง

หากคุณบีบอัดเม็ดสีของน้ำมันลินสีดคุณจะได้ชอล์กน้ำมัน หากคุณทำขั้นตอนเดียวกันกับสีที่ใช้ขี้ผึ้ง คุณจะได้ชอล์กแวกซ์ที่สวยงาม

สีพาสเทลทำโดยการกด แต่ไม่มีการเติมน้ำมันลงไป การพัฒนาทางเทคโนโลยีใหม่ทำให้สามารถขยายขอบเขตของผลิตภัณฑ์สีที่ผลิตได้อย่างมาก

การเลือกสีของสีก็มีความหลากหลายเช่นกัน ปัจจุบันมีเฉดสีทั้งหมดหลายพันเฉด ซึ่งวิธีการผลิตแบบเก่าไม่สามารถทำได้ อย่างไรก็ตาม ระบบเม็ดสีที่ใช้แร่ธาตุและสารอินทรีย์ซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อน ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเลยแม้แต่ในบริบทของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีที่พัฒนาอย่างรวดเร็ว

วัสดุในหัวข้อ

ก่อนหน้านี้มีแผนการผลิตโลหะซิลิคอนโดย Titan Group ในเมืองออมสค์ อย่างไรก็ตาม ชาวเมืองปกป้องสิทธิที่จะมีสภาพแวดล้อมที่ปลอดภัย วันนี้เราต่อต้านการก่อสร้างโรงงานแห่งนี้ในอาณาเขต เทือกเขาอูราลตอนใต้ชาว Novouralsk แสดง ประชาชนกว่า 30,000 คนลงนามในคำร้อง

ผู้ผลิตสมัยใหม่เผชิญกับความท้าทายครั้งใหญ่ในการพัฒนาผลิตภัณฑ์สีและสารเคลือบเงา และเหตุผลหนึ่งอาจเป็นเพราะตัวอย่างสีเพียงให้โอกาสพวกเขาประเมินการไหลของการกระจายตัวในถังปฏิกิริยา ขณะนี้นักวิจัยจาก Fraunhofer กำลังร่วมมือกับ Potsdam PDW Analytics GmbH เป็นครั้งแรกในการตรวจสอบการผลิตวาร์นิช สี และกาวอย่างต่อเนื่องแบบเรียลไทม์ และด้วยเหตุนี้ จึงออกแบบได้มากขึ้น วิธีการที่มีประสิทธิภาพสำหรับการพัฒนาสี

สีโฮมเมด

เนื้อหานี้จะเป็นประโยชน์กับผู้ปกครอง ครู และครูการศึกษาเพิ่มเติม

ประวัติศาสตร์แห่งสีสันอาจเริ่มต้นจากการถือกำเนิดของมนุษย์ ภาพวาดมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ คนดึกดำบรรพ์ทำด้วยถ่านหินและเนื้อเลือด (ดินเหนียว) ชาวถ้ำพวกเขาวาดภาพสิ่งที่ล้อมรอบพวกเขาไว้บนก้อนหิน: สัตว์วิ่งและนักล่าด้วยหอก ศิลปินยุคกลางพวกเขายังเตรียมสีด้วยตัวเอง โดยผสมผงสีและไขมันเข้าด้วยกัน สีดังกล่าวไม่สามารถเก็บไว้ได้นานกว่าหนึ่งวันเนื่องจากเมื่อสัมผัสกับอากาศพวกมันจะออกซิไดซ์และแข็งตัว

องค์ประกอบของสี

ศิลปินโบราณมองหาวัสดุสำหรับทาใต้ฝ่าเท้าของตน จากดินเหนียวสีแดงและสีเหลืองบดละเอียดคุณจะได้สีย้อมสีแดงและสีเหลืองหรืออย่างที่ศิลปินพูดกันว่าเป็นเม็ดสี เม็ดสีดำผลิตโดยถ่านหิน สีขาวโดยชอล์ก สีน้ำเงินหรือสีเขียวโดยมาลาไคต์และลาพิสลาซูลี โลหะออกไซด์ยังผลิตเม็ดสีเขียวอีกด้วย อันดับแรก สีฟ้าทำจากลาพิสลาซูลี ขาย 1 กิโลกรัม ราคา 600 ฟรังก์ สีที่ทำจากเม็ดสีธรรมชาติไม่เพียงแต่มีเฉดสีหลากหลายเท่านั้น แต่ยังมีความทนทานที่น่าทึ่งอีกด้วย ไอคอน Pskov “Dmitry of Thessalonica” ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ไอคอนนี้มีอายุมากกว่า 600 ปีและยังอยู่ในสภาพที่ดี ปรมาจารย์ปัสคอฟทำสีเหล่านี้ด้วยตัวเอง ยังคงเป็นที่รู้จัก: สีเขียว Pskov, ชาดแดง และ Pskov สีเหลือง ปัจจุบันสีเกือบทั้งหมดผลิตในห้องปฏิบัติการและโรงงานจาก องค์ประกอบทางเคมี- ดังนั้นสีบางชนิดจึงมีพิษ เช่น สีแดงที่ทำจากสารปรอท สีม่วงสามารถทำจากหลุมลูกพีชหรือหนังองุ่นได้

สีย้อมแบบแห้งไม่สามารถยึดติดกับผืนผ้าใบได้ ดังนั้นคุณจึงต้องใช้สารยึดเกาะที่ติดกาวและผูกอนุภาคของสีย้อมแห้งให้เป็นมวลสีสีเดียว ศิลปินหยิบสิ่งที่มีอยู่: น้ำมัน น้ำผึ้ง ไข่ กาว ขี้ผึ้ง

ยิ่งอนุภาคเม็ดสีอยู่ใกล้กัน สีก็จะยิ่งหนาขึ้น ความหนาของสีสามารถกำหนดได้โดยการดูว่าหยดน้ำผึ้งหรือไข่กระจายตัวอย่างไร หรือที่หยดน้ำมันที่แห้งเป็นเวลานานซึ่งไม่รวมเข้ากับน้ำด้วยซ้ำ และเมื่อแห้งจะทิ้งรอยมันไว้
สารยึดเกาะที่ต่างกันจะผลิตสีที่ต่างกันและมีชื่อต่างกัน

หลังจากวิเคราะห์บทความบนอินเทอร์เน็ตแล้ว คุณสามารถอธิบายวิธีการเตรียมสีได้ อันดับแรกพวกเขามองหาวัตถุดิบ อาจเป็นถ่านหิน ชอล์ก ดินเหนียว ลาพิสลาซูลี มาลาไคต์ วัตถุดิบต้องทำความสะอาดสิ่งเจือปนจากต่างประเทศ จากนั้นวัสดุจะต้องบดเป็นผง
คุณสามารถบดถ่านหิน ชอล์ก และดินเหนียวที่บ้านได้ แต่มาลาไคต์และลาพิสลาซูลีเป็นหินที่แข็งมากและต้องใช้เครื่องมือพิเศษในการบด ศิลปินแนววินเทจบดผงในครกและสาก ผงที่ได้คือเม็ดสี จากนั้นจะต้องผสมเม็ดสีกับสารยึดเกาะ คุณสามารถใช้: ไข่, น้ำมัน, น้ำ, ขี้ผึ้ง, กาว, น้ำผึ้ง เป็นสารยึดเกาะ ต้องผสมสีให้เข้ากันเพื่อไม่ให้เป็นก้อน สีที่ได้สามารถนำมาใช้ในการทาสีได้

สูตรสีโฮมเมด:
1. สูตรอาหาร
1 ช้อนโต๊ะ แป้ง 1 ช้อน 2-3 ช้อนโต๊ะ เกลือช้อนโต๊ะ น้ำ 50 กรัม พร้อมสีผสมอาหาร 1 ช้อนชา น้ำมันพืช- ผสมส่วนผสมทั้งหมดแล้วตีจนครีมข้น องค์ประกอบที่มีผลผูกพันของสีเหล่านี้คือน้ำมัน สีที่เตรียมไว้นั้นคล้ายกับสี gouache มาก

2. สูตรอาหาร
1. เท 1 ช้อนโต๊ะลงในชาม โซดา
2. ค่อยๆ เทน้ำส้มสายชู 3/4 ถ้วยตวงลงไป อย่าเพิ่มทั้งหมดในคราวเดียว เพราะจะมีฟองอากาศมากเกินไป
3. ทันทีที่น้ำส้มสายชูและเบกกิ้งโซดาหยุดเดือด ให้คนให้เข้ากัน
4. ตวงและเติมน้ำเชื่อมข้าวโพด 2 ช้อนโต๊ะลงในส่วนผสม
5. จากนั้นเติมแป้ง 1 ถ้วยตวง ปัดส่วนผสมทั้งหมดให้ละเอียดจนเข้ากันดี
6. เทส่วนผสมลงในถาดน้ำแข็ง
7. จุ่มแท่งลงในสีผสมอาหารแล้วลงในช่องใดช่องหนึ่งของแม่พิมพ์
8.ใช้ไม้คนให้เข้ากัน สีที่ต่างกันสีผสมอาหารในแต่ละช่อง อย่าลืมว่าคุณสามารถผสมสีต่างๆ เข้าด้วยกันได้ สีแดงและสีน้ำเงินจะสร้างสีม่วง สีเหลืองและสีน้ำเงินจะสร้างสีเขียว สีแดงและสีเหลืองจะสร้างสีส้ม
9. เมื่อผสมสีทั้งหมดแล้ว ให้วางไว้ในที่ปลอดภัยและแห้ง ซึ่งจะใช้เวลาประมาณ 2 วัน
10. เมื่อสีน้ำของคุณแห้ง มันก็พร้อมใช้งานเหมือนกับสีที่ซื้อจากร้านค้า แต่ไม่มีส่วนผสมลับใดๆ