Leonardo di Ser Piero da Vinci (15 เมษายน ค.ศ. 1452 - 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519) เป็นจิตรกร สถาปนิก นักปรัชญา นักดนตรี นักเขียน นักสำรวจ นักคณิตศาสตร์ วิศวกร นักกายวิภาคศาสตร์ นักประดิษฐ์ และนักธรณีวิทยาชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง เขาเป็นที่รู้จักจากภาพวาดของเขา ซึ่งภาพวาดที่โด่งดังที่สุดคือ "The Last Supper" และ "Mona Lisa" รวมถึงสิ่งประดิษฐ์มากมายที่ล้ำหน้าไปมาก แต่ยังคงอยู่บนกระดาษเท่านั้น นอกจากนี้ เลโอนาร์โด ดา วินชี ยังมีส่วนสำคัญในการพัฒนากายวิภาคศาสตร์ ดาราศาสตร์ และเทคโนโลยีอีกด้วย
ราฟาเอล สันติ (28 มีนาคม ค.ศ. 1483 - 6 เมษายน ค.ศ. 1520) เป็นศิลปินและสถาปนิกชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ที่ทำงานในช่วงยุคเรอเนซองส์ ครอบคลุมช่วงตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 ถึงต้นศตวรรษที่ 16 ตามเนื้อผ้า ราฟาเอลถือเป็นหนึ่งในสามปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนี้ ร่วมกับมีเกลันเจโลและเลโอนาร์โด ดา วินชี ผลงานของเขาหลายชิ้นอยู่ในวังอัครสาวกในนครวาติกัน ในห้องที่เรียกว่า Stanzas ของราฟาเอล ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา "The School of Athens" ตั้งอยู่ที่นี่
Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6 มิถุนายน พ.ศ. 2142 - 6 สิงหาคม พ.ศ. 2203) - จิตรกรชาวสเปน, จิตรกรภาพเหมือน, จิตรกรในราชสำนักของ King Philip IV, ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคทองของการวาดภาพสเปน นอกเหนือจากภาพวาดจำนวนมากที่แสดงถึงฉากทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในอดีตแล้ว เขายังวาดภาพบุคคลของราชวงศ์สเปนอีกหลายภาพ รวมถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงชาวยุโรปคนอื่นๆ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเบลัซเกซถือเป็นภาพวาด "Las Meninas" (หรือ "ครอบครัวของฟิลิปที่ 4") จากปี 1656 ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโดในกรุงมาดริด
Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 - 8 เมษายน พ.ศ. 2516) - ศิลปินและประติมากรชาวสเปนที่มีชื่อเสียงระดับโลกผู้ก่อตั้งขบวนการวิจิตรศิลป์ - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม . ถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดผู้มีอิทธิพลต่อการพัฒนางานวิจิตรศิลป์ในศตวรรษที่ 20 ผู้เชี่ยวชาญยอมรับว่าเขาเป็นศิลปินที่ดีที่สุดที่มีชีวิตอยู่ในช่วง 100 ปีที่ผ่านมาและเป็นศิลปินที่ "แพง" ที่สุดในโลก ในช่วงชีวิตของเขา Picasso สร้างสรรค์ผลงานประมาณ 20,000 ชิ้น (อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่น 80,000 ชิ้น)
Vincent Willem van Gogh (30 มีนาคม พ.ศ. 2396 - 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433) เป็นศิลปินชาวดัตช์ผู้มีชื่อเสียงซึ่งได้รับชื่อเสียงหลังจากการตายของเขาเท่านั้น ตามที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนกล่าวไว้ Van Gogh เป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป และเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ผู้เขียนผลงานศิลปะมากกว่า 2,100 ชิ้น รวมถึงภาพวาด 870 ชิ้น ภาพวาด 1,000 ชิ้น และภาพร่าง 133 ชิ้น ภาพวาดตนเอง ภูมิทัศน์ และภาพบุคคลจำนวนมากของเขาถือเป็นผลงานศิลปะที่เป็นที่รู้จักและมีราคาแพงที่สุดในโลก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Vincent Van Gogh อาจถือเป็นชุดภาพวาดที่เรียกว่า "ดอกทานตะวัน"
Michelangelo Buonarroti (6 มีนาคม 1475 – 18 กุมภาพันธ์ 1564) เป็นประติมากร ศิลปิน สถาปนิก กวี และนักคิดชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงระดับโลก ซึ่งทิ้งรอยประทับที่ลบไม่ออกให้กับวัฒนธรรมทั่วโลก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินอาจเป็นจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานของโบสถ์ซิสทีน ในบรรดาประติมากรรมของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Pieta" ("เพลงคร่ำครวญของพระคริสต์") และ "David" ในบรรดาผลงานสถาปัตยกรรม - การออกแบบโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ เป็นที่น่าสนใจที่ Michelangelo กลายมาเป็นตัวแทนคนแรกของศิลปะยุโรปตะวันตกซึ่งมีการเขียนชีวประวัติในช่วงชีวิตของเขา
อันดับที่สี่ในรายชื่อศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกคือ Masaccio (21 ธันวาคม 1944-1971) ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อปรมาจารย์คนอื่น Masaccio มีอายุสั้นมาก ดังนั้นจึงแทบไม่มีหลักฐานชีวประวัติเกี่ยวกับเขาเลย จิตรกรรมฝาผนังของเขามีเพียงสี่ชิ้นเท่านั้นที่รอดชีวิต ซึ่งเป็นผลงานของมาซาชโชอย่างไม่ต้องสงสัย เชื่อกันว่าส่วนอื่นๆ ถูกทำลายไปแล้ว ผลงานที่โด่งดังที่สุดของมาซาชโชถือเป็นจิตรกรรมฝาผนังของตรีเอกานุภาพในโบสถ์ซานตามาเรียโนเวลลาในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี
ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ (28 มิถุนายน พ.ศ. 2120 - 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2183) เป็นจิตรกรชาวเฟลมิช (ดัตช์ใต้) หนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคบาโรก เป็นที่รู้จักจากสไตล์ฟุ่มเฟือยของเขา เขาถือเป็นศิลปินที่มีความสามารถหลากหลายที่สุดในยุคของเขา ในงานของเขา Rubens เน้นย้ำและรวบรวมความมีชีวิตชีวาและความเย้ายวนของสี เขาวาดภาพบุคคล ทิวทัศน์ และภาพวาดประวัติศาสตร์มากมาย โดยมีเนื้อหาเกี่ยวกับตำนาน ศาสนา และเชิงเปรียบเทียบ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของรูเบนส์คือภาพอันมีค่า “The Descent from the Cross” ซึ่งวาดระหว่างปี 1610 ถึง 1614 และทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงไปทั่วโลก
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 กันยายน ค.ศ. 1571 - 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1610) เป็นศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคบาโรกตอนต้น ผู้ก่อตั้งภาพวาดเหมือนจริงของยุโรปในศตวรรษที่ 17 ในงานของเขา คาราวัจโจใช้ความแตกต่างของแสงและเงาอย่างเชี่ยวชาญ โดยเน้นที่รายละเอียด เขามักจะวาดภาพชาวโรมันธรรมดา ผู้คนจากถนนและตลาดในรูปของนักบุญและมาดอนน่า ตัวอย่าง ได้แก่ “Matthew the Evangelist” “Bacchus” “The Conversion of Saul” ฯลฯ ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินคือ “The Lute Player” (1595) ซึ่งคาราวัจโจเรียกผลงานภาพวาดที่ประสบความสำเร็จที่สุดของเขา
Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) เป็นจิตรกรและช่างแกะสลักชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียง ซึ่งถือเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงที่สุดในโลก ผู้เขียนภาพเขียนประมาณ 600 ภาพ ภาพแกะสลัก 300 ภาพ และภาพเขียน 2,000 ภาพ คุณลักษณะเฉพาะของมันคือการเล่นที่เชี่ยวชาญด้วยเอฟเฟกต์แสงและเงาลึก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของแรมแบรนดท์ถือเป็นภาพวาดขนาดสี่เมตร "The Night Watch" ซึ่งวาดในปี 1642 และปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม
แบ่งปันบนโซเชียลมีเดีย เครือข่าย
ศิลปะเกือบจะเก่าแก่พอ ๆ กับมนุษยชาติ และตลอดหลายศตวรรษของการดำรงอยู่ของเรา มีการสร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์จำนวนนับไม่ถ้วน
การเขียนรายการผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นที่สุดอาจเป็นเรื่องกล้าเกินไปเพราะเกณฑ์ในการประเมินความคิดสร้างสรรค์นั้นเป็นเรื่องส่วนตัวเกินไป นั่นคือเหตุผลที่การจัดอันดับของเรามีภาพวาดและประติมากรรมที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกซึ่งไม่ได้หมายความว่าจะดีกว่าผลงานที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ
ผลงานชิ้นไหนที่มีชื่อเสียงที่สุด? ค้นหาตอนนี้! บางทีคุณอาจไม่ได้รู้จักทุกคน และถึงเวลาทดสอบความรู้และขอบเขตของคุณแล้ว
25. คนอาบน้ำ โดย Paul Cézanne
ภาพวาดนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของศิลปะสมัยใหม่ “Bathers” เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Paul Cézanne งานนี้ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในนิทรรศการในปี พ.ศ. 2449 ภาพวาดสีน้ำมันของ Cézanne ปูทางให้กับศิลปินแห่งอนาคต ทำให้พวกเขาหลุดพ้นจากรูปแบบดั้งเดิม และสร้างสะพานเชื่อมระหว่างศิลปะยุคหลังอิมเพรสชันนิสม์กับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 24. นักขว้างดิสโก้ โดย Miron 
"Discobolus" เป็นรูปปั้นกรีกในตำนาน ประหารชีวิตโดยประติมากรชาวกรีกชื่อ Myron แห่ง Eleutherae ในช่วงประมาณ 460 ถึง 450 ปีก่อนคริสตกาล จ. ผลงานนี้ได้รับการชื่นชมอย่างมากจากชาวโรมัน และพวกเขายังทำสำเนาของประติมากรรมนี้หลายชุดก่อนที่ต้นฉบับจะหายไปอย่างไร้ร่องรอย ต่อจากนั้น Discus Thrower ก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก 23. อพอลโลและดาฟเน โดยเบอร์นีนี 
Apollo และ Daphne เป็นประติมากรรมขนาดเท่าจริง สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวอิตาลี Gian Lorenzo Bernini ประมาณปี 1622-1625 ผลงานชิ้นเอกนี้แสดงให้เห็นผู้หญิงครึ่งเปลือยที่พยายามหลบหนีจากผู้ไล่ตามของเธอ ประติมากรรมนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงทักษะระดับสูงของผู้สร้าง ซึ่งสร้างจุดสุดยอดของเรื่องราวอันโด่งดังของ Ovid เกี่ยวกับ Daphna และ Phoebus ขึ้นมาใหม่ 22. Night Watch โดย Rembrandt
ผลงานชิ้นเอกของ Rembrandt ศิลปินชาวเดนมาร์กผู้มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ The Night Watch เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 งานเสร็จสมบูรณ์ในปี 1642 และได้รับมอบหมายให้วาดภาพเหมือนกลุ่มของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิง ค็อก และร้อยโทวิลเลม ฟาน รุยเทนเบิร์ก (ฟรานส์ แบนนิง ค็อก, วิลเลม ฟาน รุยเทนเบิร์ก) ปัจจุบัน ภาพวาดนี้ประดับนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม 21. การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์ โดย Rubens
“การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์” เป็นภาพที่บอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับคำสั่งอันน่าสยดสยองของกษัตริย์เฮโรดชาวยิว ซึ่งทารกทุกคนในเบธเลเฮมและบริเวณโดยรอบที่มีอายุต่ำกว่า 2 ปีถูกสังหาร ผู้เผด็จการเชื่อในคำทำนายว่าวันนั้นจะมาถึงเมื่อกษัตริย์แห่งอิสราเอลจะถอดเขาออกจากบัลลังก์ และหวังว่าคู่แข่งในอนาคตของเขาจะอยู่ในหมู่เด็กที่ถูกสังหาร รูเบนส์ซึ่งเป็นตัวแทนของยุคบาโรกแห่งเฟลมิช ได้เขียนเรื่องราวในพระคัมภีร์อันโด่งดังสองเวอร์ชันซึ่งห่างกัน 25 ปี ขณะนี้ภาพวาดรุ่นแรกอยู่ตรงหน้าคุณแล้ว และถูกวาดระหว่างปี 1611 ถึง 1612 20. ซุปหัวหอมเนื้อแคมป์เบลล์โดยวอร์ฮอล
ซุปหัวหอมของ Campbell วาดโดยศิลปินชาวอเมริกัน Andy Warhol ในปี 1962 เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะสมัยใหม่ ในงานของเขา Warhol แสดงให้เห็นอย่างเชี่ยวชาญถึงความน่าเบื่อของอุตสาหกรรมโฆษณาโดยการผลิตสำเนาของผลิตภัณฑ์เดียวกันหลายชุดบนผืนผ้าใบขนาดยักษ์ของเขา วอร์ฮอลยังบอกด้วยว่าเขากินซุปเหล่านี้ทุกวันเป็นเวลา 20 ปี บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมซุปหัวหอมกระป๋องจึงกลายเป็นประเด็นสำคัญในผลงานอันโด่งดังของเขา 19. Starry Night โดย Van Gogh
ภาพวาดสีน้ำมัน "Starry Night" เป็นผลงานของ Vincent Van Gogh นักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวเดนมาร์ก ผู้ซึ่งสร้างผลงานอันเป็นตำนานชิ้นนี้สำเร็จในปี 1889 ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจในการวาดภาพโดยมองท้องฟ้ายามค่ำคืนผ่านหน้าต่างห้องของเขาใน Saint-Paul Asylum, Saint-Remy, ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy) ที่นั่นผู้สร้างที่มีชื่อเสียงในคราวเดียวแสวงหาการบรรเทาจากความทุกข์ทรมานทางอารมณ์ที่หลอกหลอนเขาจนถึงวาระสุดท้ายของเขา 18. ภาพเขียนหินของถ้ำ Chauvet
ภาพวาดดังกล่าวถูกค้นพบทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในถ้ำ Chauvet ถือเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดและได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุด อายุผลงานเหล่านี้ประมาณ 30,000 - 33,000 ปี ผนังถ้ำมีการแสดงภาพสัตว์ยุคก่อนประวัติศาสตร์หลายร้อยตัวอย่างเชี่ยวชาญ รวมถึงหมี แมมมอธ สิงโตถ้ำ เสือดำ และไฮยีน่า 17. The Kiss โดย Rodin 
“The Kiss” เป็นรูปปั้นหินอ่อนที่สร้างขึ้นโดยประติมากรชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Auguste Rodin ในปี 1889 เนื้อเรื่องของผลงานชิ้นเอกได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวที่น่าเศร้าของเปาโลและฟรานเชสก้า ตัวละครจากผลงานในตำนานของ Dante Alighieri เรื่อง The Divine Comedy (เปาโล, ฟรานเชสก้า, ดันเต้ อลิกีเอรี) คู่รักถูกสามีของฟรานเชสก้าฆ่า ซึ่งจู่ๆ ก็จับคนหนุ่มสาวได้เมื่อชายและหญิงที่หลงใหลในกันและกันได้แลกเปลี่ยนจูบแรกของพวกเขา 16. Manneken Pis ไม่ทราบผู้แต่ง
"Manneken Pee" หรือ "Manneken Pis" เป็นประติมากรรมสำริดขนาดเล็กที่กลายมาเป็นแหล่งท่องเที่ยวที่แท้จริงของน้ำพุใจกลางกรุงบรัสเซลส์ ไม่ทราบผลงานต้นฉบับของผลงาน แต่ในปี 1619 ได้รับการแก้ไขโดยประติมากรชาวเบลเยียม Jerome Duquesnoy บัตรโทรศัพท์ของเมือง "Manneken Pie" ควรจะติดตั้งในความทรงจำของเหตุการณ์สงคราม Grimbergen ในระหว่างที่ทารกฉี่ตามเวอร์ชันหนึ่งปัสสาวะใส่ทหารและตามอีกรายการหนึ่งดับกระสุนศัตรูที่ขู่ว่าจะ ทำลายเมืองทั้งเมือง ในช่วงวันหยุด ประติมากรรมจะแต่งกายด้วยชุดตามธีม 15. ความคงอยู่ของความทรงจำ โดย ซัลวาดอร์ ดาลี
วาดในปี 1931 โดยศิลปินชื่อดังชาวสเปน ซัลวาดอร์ ดาลี ภาพ The Persistence of Memory เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของศิลปะเหนือจริงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ ผลงานนี้พรรณนาถึงหาดทรายอันเยือกเย็นที่เต็มไปด้วยนาฬิกาที่หลอมละลาย โครงเรื่องที่ไม่ธรรมดาของต้าหลี่ได้รับแรงบันดาลใจจากทฤษฎีสัมพัทธภาพของอัลเบิร์ต ไอน์สไตน์ 14. Pieta หรือการคร่ำครวญของพระคริสต์ โดย Michelangelo
Pietà เป็นประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ที่มีชื่อเสียง สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวฟลอเรนซ์ มีเกลันเจโล ระหว่างปี 1498 ถึง 1500 งานนี้อธิบายฉากในพระคัมภีร์ - แมรี่จับร่างของพระเยซูที่นำมาจากไม้กางเขนไว้ในอ้อมแขนของเธอ ปัจจุบันประติมากรรมนี้อยู่ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในนครวาติกัน Pieta เป็นผลงานชิ้นเดียวของ Michelangelo ที่เขาเซ็นชื่อ 13. ดอกบัวโดย Claude Monet
“Water Lilies” เป็นชุดภาพวาดสีน้ำมันประมาณ 250 ชิ้นโดย Claude Monet อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังไปทั่วโลก คอลเลกชันผลงานเหล่านี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในความสำเร็จทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อนำภาพเขียนทั้งหมดมาวางรวมกัน จะทำให้เกิดภาพทิวทัศน์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งเต็มไปด้วยดอกบัว ต้นไม้ และเมฆที่สะท้อนอยู่ในน้ำ 12. The Scream โดย Edvard Munch 
The Scream เป็นผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นของ Edvard Munch นักวาดภาพชาวนอร์เวย์ เขาเขียนเรื่องนี้ 4 เวอร์ชันที่แตกต่างกันระหว่างปี 1893 ถึง 1910 ผลงานอันโด่งดังของศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ชีวิตจริงของศิลปินระหว่างการเดินชมธรรมชาติที่ Munch ถูกเพื่อน ๆ ของเขาทอดทิ้ง (ซึ่งปรากฎอยู่ในพื้นหลังของภาพวาดด้วย) 11. โมอาย ไม่ทราบผู้แต่ง
รูปปั้นโมอายเป็นหินใหญ่ก้อนเดียวที่ถูกค้นพบบนเกาะอีสเตอร์ในมหาสมุทรแปซิฟิก โปลินีเซียตะวันตก รูปปั้นเหล่านี้รู้จักกันในชื่อหัวเกาะอีสเตอร์ แต่ในความเป็นจริงแล้ว รูปปั้นเหล่านี้ล้วนมีศพซ่อนอยู่ใต้ดิน รูปปั้นโมอายมีอายุย้อนกลับไปประมาณปี 1400 - 1650 และเชื่อกันว่าแกะสลักจากหินโดยชาวอะบอริจินที่เคยอาศัยอยู่บนเกาะ Rapa Nui (ชื่อท้องถิ่นของเกาะอีสเตอร์) โดยรวมแล้วมีการค้นพบผลงานชิ้นเอกโบราณวัตถุขนาดมหึมาประมาณ 1,000 ชิ้นในบริเวณนี้ ความลึกลับของการเคลื่อนไหวรอบเกาะยังคงไม่ได้รับการแก้ไข และตัวเลขที่หนักที่สุดมีน้ำหนักประมาณ 82 ตัน 10. นักคิด โดย Rodin 
“The Thinker” เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Auguste Rodin ประติมากรชาวฝรั่งเศส ผู้เขียนสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาเสร็จในปี 1880 และเดิมเรียกประติมากรรมนี้ว่า "กวี" รูปปั้นนี้เป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบที่เรียกว่า "ประตูแห่งนรก" และเป็นตัวเป็นตนของ Dante Alighieri ผู้เขียน "Divine Comedy" อันโด่งดัง ตามแนวคิดดั้งเดิมของ Rodin Alighieri โน้มตัวอยู่เหนือวงกลมแห่งนรกและไตร่ตรองงานของเขา ต่อจากนั้นประติมากรได้ทบทวนตัวละครและทำให้เขากลายเป็นภาพลักษณ์สากลของผู้สร้าง 9. Guernica โดย Pablo Picasso
ภาพวาดสีน้ำมันขนาดเท่าปูนเปียกทั้งหมด Guernica เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Pablo Picasso ศิลปินชาวสเปนผู้โด่งดัง ภาพวาดขาวดำเป็นปฏิกิริยาของ Picasso ต่อการทิ้งระเบิดของนาซีที่เมือง Guernica ในแคว้นบาสก์ในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน ผลงานชิ้นเอกนี้แสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรม ความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม และความทุกข์ทรมานของประชาชนผู้บริสุทธิ์ด้วยตัวละครเพียงไม่กี่ตัว 8. กระยาหารมื้อสุดท้าย โดย Leonardo da Vinci
คุณสามารถชื่นชมภาพวาดนี้ได้ในวันนี้ขณะเยี่ยมชมอารามโดมินิกันของซานตามาเรียเดลเลกราซีในมิลาน ภาพวาดในตำนานของเลโอนาร์โด ดา วินชี เรื่อง The Last Supper เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ศิลปินทำงานบนจิตรกรรมฝาผนังนี้ตั้งแต่ปี 1494 ถึง 1498 และวาดภาพฉากในพระคัมภีร์ที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูคริสต์ที่รายล้อมไปด้วยเหล่าสาวกของพระองค์ ซึ่งบรรยายโดยละเอียดในข่าวประเสริฐของยอห์น 7. เทพีเสรีภาพโดยหอไอเฟล Bartholdi
ประติมากรรมอันโดดเด่นนี้ตั้งอยู่บนเกาะลิเบอร์ตี้ในนิวยอร์ก และครั้งหนึ่งเคยเป็นของขวัญที่เป็นสัญลักษณ์ของมิตรภาพระหว่างชาวฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกา ปัจจุบันเทพีเสรีภาพถือเป็นสัญลักษณ์สากลของเสรีภาพและประชาธิปไตย ผู้เขียนองค์ประกอบคือประติมากรชาวฝรั่งเศส Bartholdi และได้รับการออกแบบและสร้างโดยสถาปนิกกุสตาฟไอเฟล ของขวัญถูกนำเสนอเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2429 6. Hermes กับทารก Dionysus หรือ Hermes Olympus โดย Praxiteles 
"Hermes with the Child Dionysus" เป็นประติมากรรมกรีกโบราณที่ค้นพบระหว่างการขุดค้นในปี พ.ศ. 2420 ท่ามกลางซากปรักหักพังของวิหารของเทพีเฮราในกรีซ มือขวาของเฮอร์มีสหายไป แต่นักโบราณคดีเชื่อว่าในตำนานเทพเจ้าแห่งการค้าขายและนักกีฬาถือเถาองุ่นไว้ในนั้น แสดงให้ทารกไดโอนีซัส เทพแห่งไวน์ สุรา และความปีติยินดีทางศาสนา 5. การสร้างอาดัม โดย Michelangelo
การสร้างอาดัมเป็นหนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงที่สุดของไมเคิลแองเจโล สร้างขึ้นระหว่างปี 1508 ถึง 1512 และถือเป็นองค์ประกอบเพดานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของโบสถ์ซิสทีน ซึ่งเป็นศูนย์กลางคาทอลิกอันโดดเด่นที่ตั้งอยู่ในนครวาติกัน ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นช่วงเวลาแห่งการสร้างมนุษย์คนแรกในประวัติศาสตร์ตามพระคัมภีร์ ตามที่อธิบายไว้ในหนังสือปฐมกาลในพันธสัญญาเดิม 4. Venus de Milo หรือ Aphrodite จากเกาะ Milos 
Venus de Milo เกิดประมาณระหว่าง 130 ถึง 100 ปีก่อนคริสตกาล และเป็นหนึ่งในประติมากรรมกรีกโบราณที่มีชื่อเสียงที่สุด รูปปั้นหินอ่อนนี้ถูกค้นพบในปี 1820 บนเกาะ Milos ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของหมู่เกาะคิคลาดีสในทะเลอีเจียน ตัวตนของนางเอกยังไม่ได้รับการกำหนดอย่างแม่นยำ แต่นักวิจัยแนะนำว่าผู้เขียนผลงานชิ้นเอกที่แกะสลักจากหิน Aphrodite เทพีแห่งความรักและความงามของกรีกซึ่งมักวาดภาพเปลือยครึ่งตัว แม้ว่าจะมีรุ่นที่รูปปั้นนั้นถูกปั้นเป็นรูปของเทพธิดาแห่งท้องทะเล Amphitrite ซึ่งได้รับการเคารพนับถือเป็นพิเศษบนเกาะที่พบสิ่งประดิษฐ์ดังกล่าว 3. การกำเนิดของดาวศุกร์ โดย ซานโดร บอตติเชลลี
The Birth of Venus เป็นผลงานของศิลปินชาวอิตาลี ซานโดร บอตติเชลลี ซึ่งวาดระหว่างปี 1482 ถึง 1485 และถือเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงและทรงคุณค่าชิ้นหนึ่งในโลก ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นฉากจากบทกวีชื่อดังของโอวิดเรื่อง "Metamorphoses" ซึ่งเทพธิดาวีนัสขึ้นมาบนฝั่งจากฟองคลื่นในทะเลเป็นครั้งแรก ผลงานนี้จัดแสดงอยู่ที่ Uffizi Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์ 2. เดวิด โดย ไมเคิลแองเจโล 
ประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ในตำนานถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1501 ถึง 1504 โดยผู้สร้างที่เก่งกาจอย่างมีเกลันเจโล ปัจจุบัน "เดวิด" ถือเป็นรูปปั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ผลงานชิ้นเอกอันน่ารื่นรมย์นี้คือเดวิด วีรบุรุษในพระคัมภีร์ที่แกะสลักไว้บนหิน ศิลปินและช่างแกะสลักในอดีตวาดภาพเดวิดในระหว่างการสู้รบซึ่งเป็นผู้ชนะเหนือโกลิอัทผู้น่าเกรงขามสามีและฮีโร่ที่ชอบทำสงคราม แต่ Michelangelo เลือกภาพลักษณ์ของชายหนุ่มผู้มีเสน่ห์ซึ่งยังไม่ได้เรียนรู้ศิลปะแห่งสงครามและการฆาตกรรมสำหรับงานของเขา 1. โมนาลิซ่า โดย เลโอนาร์โด ดา วินชี
บางทีงานบางชิ้นในรายการนี้อาจไม่เป็นที่รู้จักสำหรับคุณ แต่ทุกคนรู้จัก "Mona Lisa" ของ Leonardo da Vinci นี่คือภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด มีการพูดคุยกันมากที่สุด มีการเฉลิมฉลองมากและมีผู้เข้าชมมากที่สุดในโลก ปรมาจารย์ผู้เก่งกาจวาดภาพนี้ในปี 1503-1506 และ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหม Francesco del Giocondo ได้โพสท่าบนผืนผ้าใบ โมนาลิซามีชื่อเสียงในด้านการแสดงออกอันลึกลับ ถือเป็นความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ที่เก่าแก่และร่ำรวยที่สุดในฝรั่งเศสและทั่วโลกภาพวาดที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของโลกสำหรับประวัติศาสตร์ศิลปะเพื่อเป็นแรงบันดาลใจของคุณ ภาพวาดอมตะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้รับความชื่นชมจากผู้คนหลายล้านคน ศิลปะทั้งคลาสสิกและสมัยใหม่เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของแรงบันดาลใจ รสนิยม และการศึกษาวัฒนธรรมของบุคคลใดๆ และยิ่งกว่านั้นคือแหล่งที่สร้างสรรค์
ราฟาเอล "ซิสทีน มาดอนน่า" 2055
ถูกเก็บไว้ใน Old Masters Gallery ในเมืองเดรสเดน
ภาพวาดมีความลับเล็กน้อย พื้นหลังซึ่งเมื่อมองจากระยะไกลดูเหมือนเมฆกลายเป็นศีรษะของเทวดาเมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิด และทูตสวรรค์ทั้งสองที่ปรากฎในภาพด้านล่างก็กลายเป็นแนวคิดหลักของไปรษณียบัตรและโปสเตอร์มากมาย
แรมแบรนดท์ "ยามกลางคืน" 2185
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม
ชื่อที่แท้จริงของภาพวาดของ Rembrandt คือ "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" นักประวัติศาสตร์ศิลปะผู้ค้นพบภาพวาดนี้ในศตวรรษที่ 19 คิดว่าภาพเหล่านี้โดดเด่นเหนือพื้นหลังที่มืดมน และถูกเรียกว่า "Night Watch" ต่อมาพบว่าชั้นเขม่าทำให้ภาพมืดลง แต่การกระทำนั้นเกิดขึ้นจริงในระหว่างวัน อย่างไรก็ตามภาพวาดดังกล่าวได้รวมอยู่ในคลังศิลปะโลกภายใต้ชื่อ "Night Watch" แล้ว
เลโอนาร์โด ดาวินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ค.ศ. 1495-1498
ตั้งอยู่ในอารามซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ ในเมืองมิลาน
ตลอดประวัติศาสตร์กว่า 500 ปีของงาน ภาพปูนเปียกถูกทำลายมากกว่าหนึ่งครั้ง ทางเข้าประตูถูกตัดผ่านภาพวาดแล้วปิดไว้ โรงอาหารของอารามซึ่งเป็นที่ตั้งของรูปนี้ถูกใช้เป็นคลังอาวุธ เรือนจำ และถูกระเบิด ภาพปูนเปียกอันโด่งดังนี้ได้รับการบูรณะอย่างน้อยห้าครั้ง โดยการบูรณะครั้งสุดท้ายใช้เวลา 21 ปี วันนี้ หากต้องการชมงานศิลปะ ผู้เข้าชมต้องจองตั๋วล่วงหน้าและสามารถใช้เวลาอยู่ในโรงอาหารได้เพียง 15 นาที
ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่ของความทรงจำ" 2474
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก
ตามที่ผู้เขียนระบุเองว่าภาพวาดนี้ถูกวาดขึ้นเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ต้าหลี่มีกับการมองเห็นชีสแปรรูป เมื่อกลับจากโรงหนังซึ่งเธอไปที่นั่นในเย็นวันนั้น กาล่าทำนายได้ถูกต้องว่าเมื่อได้เห็น The Persistence of Memory จะไม่มีใครลืมมันได้
ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "หอคอยบาเบล" 1563
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา
ตามคำกล่าวของ Bruegel ความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับการก่อสร้างหอคอย Babel ไม่ได้เกิดจากอุปสรรคด้านภาษาที่เกิดขึ้นอย่างกะทันหันตามเรื่องราวในพระคัมภีร์ แต่เป็นความผิดพลาดที่เกิดขึ้นระหว่างขั้นตอนการก่อสร้าง เมื่อดูแวบแรก โครงสร้างขนาดใหญ่ดูเหมือนค่อนข้างแข็งแกร่ง แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดก็ชัดเจนว่าชั้นทั้งหมดวางไม่เท่ากัน ชั้นล่างยังไม่เสร็จหรือพังทลายไปแล้ว ตัวอาคารกำลังเอียงไปทางเมือง และโอกาสที่จะ โครงการทั้งหมดเศร้ามาก
คาซิเมียร์ มาเลวิช “จัตุรัสดำ” 2458
ตามที่ศิลปินกล่าวไว้เขาวาดภาพนี้เป็นเวลาหลายเดือน ต่อจากนั้น Malevich ได้ทำสำเนา "Black Square" หลายชุด (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งมีเจ็ดฉบับ) ตามเวอร์ชันหนึ่ง ศิลปินไม่สามารถวาดภาพให้เสร็จทันเวลา ดังนั้นเขาจึงต้องปิดบังงานด้วยสีดำ ต่อจากนั้นหลังจากได้รับการยอมรับจากสาธารณชน Malevich ได้วาดภาพ "Black Squares" ใหม่บนผืนผ้าใบเปล่า Malevich ยังวาดภาพ "จัตุรัสแดง" (เป็นสองชุด) และ "จัตุรัสสีขาว" หนึ่งชุด
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าสีแดง" 2455
ตั้งอยู่ในหอศิลป์ State Tretyakov ในกรุงมอสโก
วาดในปี พ.ศ. 2455 ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นภาพที่มีวิสัยทัศน์ ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็นชะตากรรมของรัสเซียหรือตัวรัสเซียเอง ซึ่งนักขี่อายุน้อยและเปราะบางไม่สามารถต้านทานได้ ดังนั้นศิลปินจึงทำนายสัญลักษณ์ด้วยภาพวาดของเขาถึงชะตากรรม "สีแดง" ของรัสเซียในศตวรรษที่ 20
Peter Paul Rubens "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" 1617-1618
เก็บไว้ใน Alte Pinakothek ในมิวนิก
ภาพวาด "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" ถือเป็นการแสดงตัวตนของความหลงใหลและความงามทางกายของลูกผู้ชาย แขนที่แข็งแรงและล่ำสันของชายหนุ่มจะรับหญิงสาวเปลือยเปล่ามาขี่ม้า บุตรชายของซุสและเลดาขโมยเจ้าสาวของลูกพี่ลูกน้อง
Paul Gauguin "เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปที่ไหน" พ.ศ. 2441
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตัน
ตามคำกล่าวของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงให้เห็นถึงคำถามที่ตั้งไว้ในชื่อเรื่อง ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของจุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะในแต่ละวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน “หญิงชราที่ใกล้จะตายดูเหมือนคืนดีและยอมแพ้กับความคิดของเธอ” ที่เท้าของเธอ “นกสีขาวแปลก ๆ … แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด”
ยูจีน เดอลาครัวซ์ "เสรีภาพนำประชาชน" 2373
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส
Delacroix สร้างภาพวาดจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ในฝรั่งเศส ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิของฉัน อย่างน้อยฉันก็จะเขียนเพื่อมัน" อกเปลือยของผู้หญิงที่เป็นผู้นำประชาชนเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนของชาวฝรั่งเศสในสมัยนั้นซึ่งเปลือยอกต่อสู้กับศัตรู
Claude Monet "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น" 2415
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Marmottan ในปารีส
ชื่อผลงาน "Impression, Soleil Levant" ด้วยมืออันบางเบาของนักข่าว L. Leroy กลายเป็นชื่อของขบวนการทางศิลปะ "อิมเพรสชั่นนิสม์" ภาพวาดนี้วาดจากชีวิตในเมืองท่าเก่าของเมืองเลออาฟวร์ในประเทศฝรั่งเศส
ยาน เวอร์เมียร์ "หญิงสาวกับต่างหูมุก" 2208
เก็บไว้ใน Mauritshuis Gallery ในกรุงเฮก
หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปินชาวดัตช์ Jan Vermeer มักถูกเรียกว่า Nordic หรือ Dutch Mona Lisa ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับภาพวาดนี้: ไม่ระบุวันที่และไม่ทราบชื่อของหญิงสาวที่ปรากฎ ในปี 2003 ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Girl with a Pearl Earing" ถูกสร้างขึ้นจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Tracy Chevalier ซึ่งประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ภาพวาดได้รับการฟื้นฟูในบริบทของชีวประวัติและชีวิตครอบครัวของ Vermeer .
Ivan Aivazovsky "คลื่นลูกที่เก้า" 2393
เก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพิพิธภัณฑ์ State Russian
Ivan Aivazovsky เป็นจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้โด่งดังระดับโลกผู้อุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพท้องทะเล เขาสร้างผลงานประมาณหกพันชิ้น ซึ่งแต่ละชิ้นได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาด “คลื่นลูกที่เก้า” รวมอยู่ในหนังสือ “100 ภาพวาดอันยิ่งใหญ่”
Andrey Rublev "ทรินิตี้" 1425-1427
Icon of the Holy Trinity ซึ่งวาดโดย Andrei Rublev ในศตวรรษที่ 15 เป็นหนึ่งในไอคอนรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ไอคอนจะเป็นกระดานในรูปแบบแนวตั้ง กษัตริย์ (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "ปิด" ไอคอนด้วยทองคำ เงิน และอัญมณี วันนี้เงินเดือนถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Sergiev Posad State-Reserve
มิคาอิล วรูเบล "ปีศาจนั่ง" พ.ศ. 2433
เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก
เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "The Demon" ของ Lermontov ปีศาจเป็นภาพความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ การต่อสู้ภายใน ความสงสัย ปีศาจจับมือของเขาอย่างน่าเศร้า นั่งด้วยดวงตาเศร้าโศกขนาดใหญ่มุ่งไปในระยะไกล ล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่ไม่เคยมีมาก่อน
วิลเลียม เบลค "สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่" พ.ศ. 2337
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์บริติชในลอนดอน
ชื่อของภาพวาด "The Ancient of Days" แปลตามตัวอักษรจากภาษาอังกฤษว่า "Ancient of Days" วลีนี้ถูกใช้เป็นชื่อของพระเจ้า ตัวละครหลักของภาพคือพระเจ้าในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ ผู้ซึ่งไม่ได้สร้างระเบียบ แต่จำกัดเสรีภาพและทำเครื่องหมายขีดจำกัดของจินตนาการ
เอดูอาร์ด มาเนต์ "บาร์ที่ Folies Bergere" 2425
เก็บไว้ที่สถาบันศิลปะ Courtauld ในลอนดอน
Folies Bergere เป็นรายการวาไรตี้และคาบาเร่ต์ในปารีส Manet มักจะไปเยี่ยมชม Folies Bergere และลงเอยด้วยการวาดภาพนี้ ซึ่งเป็นภาพสุดท้ายก่อนเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2426 ด้านหลังบาร์ ท่ามกลางฝูงชนที่ดื่ม กิน พูดคุย และสูบบุหรี่ สาวเสิร์ฟยืนหมกมุ่นอยู่กับความคิดของเธอเอง มองดูนักกายกรรมห้อยโหน ซึ่งมองเห็นได้ที่มุมซ้ายบนของภาพ
ทิเชียน "ความรักทางโลกและความรักจากสวรรค์" ค.ศ. 1515-1516
ถูกเก็บไว้ใน Galleria Borghese ในกรุงโรม
เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินไม่ได้ตั้งชื่อสมัยใหม่ให้กับภาพวาด แต่เริ่มใช้เพียงสองศตวรรษต่อมา จนถึงขณะนี้ ภาพวาดมีชื่อเรียกต่างๆ นานา: "ความงาม ประดับประดา และไร้การตกแต่ง" (1613), "ความรักสามประเภท" (1650), "สตรีศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส" (1700) และสุดท้ายคือ "ความรักทางโลกและสวรรค์" ความรัก” "(1792 และ 1833)
มิคาอิล Nesterov "วิสัยทัศน์ต่อบาร์โธโลมิวเยาวชน" พ.ศ. 2432-2433
เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery ในมอสโก
งานแรกและสำคัญที่สุดจากวงจรที่อุทิศให้กับ Sergius of Radonezh จนกระทั่งสิ้นยุคสมัย ศิลปินเชื่อมั่นว่า "Vision to the Youth Bartholomew" เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา ในวัยชราศิลปินชอบพูดซ้ำ:“ ไม่ใช่ฉันที่จะมีชีวิตอยู่ “ บาร์โธโลมิวเยาวชน” จะมีชีวิตอยู่ ตอนนี้ถ้าสามสิบห้าสิบปีหลังจากการตายของฉันเขายังคงพูดอะไรบางอย่างกับผู้คนนั่นหมายความว่าเขายังมีชีวิตอยู่นั่นหมายความว่า ฉันก็ยังมีชีวิตอยู่เหมือนกัน”
ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "คำอุปมาเรื่องคนตาบอด" ค.ศ. 1568
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte ในเนเปิลส์
ชื่อภาพอื่นๆ ได้แก่ "คนตาบอด", "พาราโบลาของคนตาบอด", "คนตาบอดนำทางคนตาบอด" เชื่อกันว่าเนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้อิงจากคำอุปมาเรื่องคนตาบอดในพระคัมภีร์ที่ว่า “ถ้าคนตาบอดจูงคนตาบอด ทั้งสองคนก็จะตกลงไปในหลุม”
วิกเตอร์ Vasnetsov "Alyonushka" 2424
เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery
มีพื้นฐานมาจากเทพนิยายเรื่อง "เกี่ยวกับ Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka" ในขั้นต้นภาพวาดของ Vasnetsov มีชื่อว่า "Fool Alyonushka" สมัยนั้นเด็กกำพร้าถูกเรียกว่า "คนโง่" “ Alyonushka” ศิลปินเองกล่าวในภายหลัง“ ดูเหมือนจะอยู่ในหัวของฉันมาเป็นเวลานาน แต่ในความเป็นจริงฉันเห็นเธอใน Akhtyrka เมื่อฉันได้พบกับหญิงสาวผมธรรมดาคนหนึ่งที่ทำให้ฉันจินตนาการได้ มีความเศร้าโศกมากมาย ความเหงาและความโศกเศร้าแบบรัสเซียล้วนๆในสายตาของเธอ ... วิญญาณรัสเซียพิเศษบางอย่างเล็ดลอดออกมาจากเธอ”
Vincent van Gogh "คืนเต็มไปด้วยดวงดาว" 2432
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก
ไม่เหมือนกับภาพวาดส่วนใหญ่ของศิลปิน "Starry Night" ถูกวาดจากความทรงจำ ขณะนั้นแวนโก๊ะอยู่ในโรงพยาบาลแซ็ง-เรมี ซึ่งทรมานด้วยความบ้าคลั่ง
Karl Bryullov “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” 1830-1833
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภาพวาดนี้แสดงถึงการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสอันโด่งดังในปีคริสตศักราช 79 จ. และการล่มสลายของเมืองปอมเปอีใกล้เมืองเนเปิลส์ รูปภาพของศิลปินที่มุมซ้ายของภาพวาดคือภาพเหมือนตนเองของผู้เขียน
ปาโบล ปิกัสโซ “หญิงสาวบนลูกบอล” 2448
เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน กรุงมอสโก
ภาพวาดนี้จบลงที่รัสเซียโดยนักอุตสาหกรรม Ivan Abramovich Morozov ซึ่งซื้อมันในปี 1913 ในราคา 16,000 ฟรังก์ ในปี 1918 คอลเลกชันส่วนตัวของ I. A. Morozov กลายเป็นของกลาง ปัจจุบันภาพวาดนี้อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน
เลโอนาร์โด ดาวินชี "มาดอนน่า ลิตตา" 1491
เก็บไว้ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ชื่อดั้งเดิมของภาพวาดคือ “Madonna and Child” ชื่อสมัยใหม่ของภาพวาดนี้มาจากชื่อเจ้าของ - Count Litta เจ้าของหอศิลป์ครอบครัวในมิลาน มีข้อสันนิษฐานว่าร่างของทารกไม่ได้ถูกวาดโดย Leonardo da Vinci แต่เป็นของนักเรียนคนหนึ่งของเขา เห็นได้จากท่าทางของทารกซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับสไตล์ของผู้เขียน
Jean Ingres "ห้องอาบน้ำแบบตุรกี" 2405
ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส
Ingres วาดภาพนี้เสร็จแล้วเมื่อเขาอายุเกิน 80 ปีแล้ว ด้วยภาพวาดนี้ศิลปินสรุปภาพของนักอาบน้ำซึ่งเป็นหัวข้อที่มีอยู่ในงานของเขามานานแล้ว ในตอนแรกผืนผ้าใบมีรูปร่างเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่หนึ่งปีหลังจากเสร็จสิ้นศิลปินได้เปลี่ยนมันให้เป็นภาพวาดทรงกลม - ทอนโด
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "ยามเช้าในป่าสน" 2432
เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก
“Morning in a Pine Forest” เป็นภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov เมื่อเขาได้รับภาพวาดได้ลบลายเซ็นของเขาดังนั้นตอนนี้ Shishkin คนเดียวจึงถูกระบุว่าเป็นผู้เขียนภาพวาด
มิคาอิล วรูเบล "เจ้าหญิงหงส์" 2443
เก็บไว้ในหอศิลป์ State Tretyakov
ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากภาพบนเวทีของนางเอกของโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tale of Tsar Saltan ที่สร้างจากเนื้อเรื่องของเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin Vrubel สร้างภาพร่างสำหรับทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในปี 1900 และภรรยาของเขาร้องเพลงบทบาทของเจ้าหญิงหงส์
Giuseppe Arcimboldo "ภาพเหมือนของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 ในฐานะ Vertumnus" 1590
ตั้งอยู่ในปราสาท Skokloster ในกรุงสตอกโฮล์ม
หนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นที่ยังมีชีวิตอยู่ของศิลปินผู้แต่งภาพบุคคลจากผลไม้ ผัก ดอกไม้ สัตว์น้ำที่มีเปลือกแข็ง ปลา ไข่มุก เครื่องดนตรีและเครื่องดนตรีอื่นๆ หนังสือ และอื่นๆ "Vertumnus" เป็นภาพเหมือนของจักรพรรดิ ซึ่งเป็นตัวแทนของเทพเจ้าแห่งฤดูกาล พืชพรรณ และการเปลี่ยนแปลงของโรมันโบราณ ในภาพ รูดอล์ฟประกอบด้วยผลไม้ ดอกไม้ และผักทั้งหมด
เอ็ดการ์ เดอกาส์ "นักเต้นสีน้ำเงิน" พ.ศ. 2440
ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ A.S. Pushkin ในมอสโก
เดอกาส์เป็นแฟนตัวยงของบัลเล่ต์ เขาถูกเรียกว่าศิลปินนักบัลเล่ต์ ผลงาน "Blue Dancers" ย้อนกลับไปในช่วงปลายงานของ Degas เมื่อสายตาของเขาแย่ลงและเขาเริ่มทำงานโดยใช้จุดสีขนาดใหญ่ โดยให้ความสำคัญกับการจัดวางพื้นผิวของภาพเป็นอย่างมาก
ให้เราจดจำภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของโลกตอนนี้ หัวข้อนี้เรียบง่ายมาก แต่อีกด้านหนึ่งก็ซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อ อันที่จริงตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ จิตรกรที่เก่งกาจหลายคนเกิดบนพระแม่ธรณีในหลายศตวรรษและในประเทศต่าง ๆ ซึ่งทิ้งผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะไว้สู่โลก
ฉันไม่อยากเพิกเฉยต่อศิลปินที่ยิ่งใหญ่คนใดโดยไม่สมควร แต่ภายในกรอบของบทความนี้เราจะพยายามพูดถึงเฉพาะผลงานที่คุ้นเคยไม่เพียง แต่สำหรับผู้ที่ชื่นชอบความงามศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อยู่อาศัยที่ง่ายที่สุดในโลกของเราด้วย
ตัวอย่างเช่นภาพวาดเหล่านี้คือภาพวาดของ da Vinci, Raphael, Botticelli, Van Gogh, Salvador Dali, Karl Bryullov, Aivazovsky, Kustodiev เป็นต้น ผลงานของพวกเขาพิมพ์บนปฏิทินในนิตยสารหนังสือและตำราเรียนซึ่งตีพิมพ์เป็นฉบับใหญ่ใน รูปแบบของการทำสำเนากระพริบบนหน้าจอทีวีตลอดเวลา อันที่จริงพวกเขาคุ้นเคยกับเรามาตั้งแต่เด็ก
ภาพวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี
การสนทนาเกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกนั้นคิดไม่ถึงโดยไม่ต้องเอ่ยถึงภาพวาดระดับโลกเช่น "La Gioconda", "Madonna Litta", "Lady with an Ermine" ที่โด่งดังซึ่งวาดโดย Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ สองชื่อแรกโดดเด่นเป็นพิเศษจากรายการนี้ “ โมนาลิซ่า” ที่สวยงามและลึกลับมีมานานหลายศตวรรษด้วยรอยยิ้มที่เป็นเอกลักษณ์บนริมฝีปากของเธอมองดูความพลุกพล่านของโลกนี้อย่างสงบ - มีคนอารยะคนหนึ่งที่ไม่เคยเห็นภาพนี้ด้วยซ้ำ?
เชื่อกันว่าภาพวาดนี้แสดงถึง Lisa Gherardini ภรรยาผู้ถ่อมตัวของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ผู้มั่งคั่งชื่อ Francesco del Giocondo ตอนนี้คุณเข้าใจแล้วว่าชื่อภาพบุคคลที่ผิดปกตินี้มาจากไหน - "La Gioconda"? และภาพนี้ถูกวาดประมาณปี ค.ศ. 1503-1505 ปัจจุบันสามารถพบเห็นผลงานต้นฉบับอันล้ำค่านี้ได้ด้วยตนเองที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ที่นั่นภาพวาดแขวนอยู่ โดยมีกระจกกันกระสุนหนากั้นไว้ และมีผู้คนมากมายมาเบียดเสียดอยู่รอบๆ ภาพเสมอ และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเพราะผู้คนยังไม่สามารถเปิดเผยความลับของรอยยิ้มของผู้หญิงคนนี้ได้
ภาพวาดของดาวินชีนั้นประเมินค่าไม่ได้ ทุกภาพไม่สามารถซื้อได้แม้จะด้วยเงินจำนวนมากก็ตาม แต่ในบรรดาผลงานของเขามีงานพิเศษ - นี่คือจิตรกรรมฝาผนังที่งดงาม "The Last Supper" เวลาของการสร้าง: 1495-1498 และเขียนโดยปรมาจารย์ที่ได้รับมอบหมายจากคริสตจักรในโรงอาหารของอาราม Santa Maria delle Grazia ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองมิลานอันโด่งดังของอิตาลี โครงเรื่องบรรยายถึงเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดเหตุการณ์หนึ่งในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ - อาหารมื้อเย็นมื้อสุดท้ายของพระคริสต์กับสาวกทั้งสิบสองคนของเขา นับว่าโชคดีที่ผู้บูรณะสามารถรักษาจิตรกรรมฝาผนังไว้ได้จนถึงทุกวันนี้ เพราะ... เป็นที่ทราบกันดีว่าในขณะที่ทำงานนี้ Leonardo ได้ทดลองทาสีและเคลือบไพรเมอร์ของผนังซึ่งต่อมานำไปสู่การทำลายชั้นสีอย่างรวดเร็ว
ผลงานของราฟาเอล สันติ
ศิลปินคนต่อไปที่สามารถพูดได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงว่าเขาทิ้งภาพวาดที่โด่งดังที่สุดในโลกไว้เบื้องหลังคือราฟาเอลสันติจิตรกรที่อาศัยอยู่ในอิตาลีตั้งแต่ปี 1483 ถึง 1520 ผลงานที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - ถือว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่สมบูรณ์แบบและน่าทึ่งที่สุดเท่าที่เคยสร้างด้วยมือของมนุษย์
ผลงานที่มีชื่อเสียงอีกประการหนึ่งของปรมาจารย์คือจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ (770 x 500 ซม.) "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ซึ่งประดับประดาห้องของรัฐแห่งหนึ่งในวังวาติกัน ในบรรดาตัวเลขมากมายในภาพคุณสามารถเห็นนักคิดที่ยิ่งใหญ่ของมนุษยชาติเช่น Pythagoras, Epicurus, Socrates, Diogenes, Aristotle, Plato ในบรรดานักปรัชญาราฟาเอลวาดภาพตัวเองรวมถึงมาร์เกอริต้าอันเป็นที่รักของเขา
บอตติเชลลีที่ไม่มีใครเทียบได้
คุณคิดว่าผลงานต่อไปในรายการ “ภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก” ของเราคืออะไร ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานที่น่าทึ่งและไม่มีตัวตนโดยซานโดร บอตติเชลลี ลองตั้งชื่อผลงานสองชิ้นของเขาที่ทุกคนคุ้นเคย: "The Birth of Venus" และผืนผ้าใบที่วาดภาพ Three Graces อันโด่งดัง - "Spring" ภาพวาดทั้งสองเป็นเพลงสรรเสริญความงามของผู้หญิง ไม่มีศิลปินคนใดสามารถจับภาพผู้หญิงที่มีเสน่ห์และบทกวีเช่นนี้ได้
รำพึงของศิลปินคือหญิงสาวชาวฟลอเรนซ์ที่สวยงามผู้เป็นที่รักของ Giuliano Medici - มันเป็นลักษณะที่ละเอียดอ่อนและสมบูรณ์แบบของเธอที่มองพวกเรามาแต่ไหนแต่ไร
ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์
ตอนนี้ถึงเวลาที่ต้องจำเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสม์แล้ว การเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีศิลปินจำนวนมากที่ทำงานในลักษณะนี้ และผลงานของแต่ละคนสมควรได้รับการอภิปรายแยกกัน ในบทความนี้เราจะพูดถึงภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของโมเนต์ซึ่งยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของอิมเพรสชั่นนิสม์และถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง ผลงานของปรมาจารย์ผู้นี้รวมอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ ในปารีส เบอร์ลิน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเมืองอื่นๆ ของโลก
ประชาชนทั่วไปตระหนักดีถึงภาพวาดของ Claude Monet ในชื่อ "Pond with" และ "Water Lilies" ศิลปินวาดภาพผลงานหลายรูปแบบตามลวดลายเหล่านี้
Van Gogh เป็นศิลปินที่มีผลงานภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก
Van Gogh อาจเป็นศิลปินที่มีประสิทธิผลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ มรดกของเขาประกอบด้วยภาพวาดประมาณ 800 ภาพและภาพวาดนับไม่ถ้วน ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "ดอกทานตะวัน" เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าอาจารย์วาดภาพหุ่นนิ่ง 7 ตัวจากซีรีส์นี้ จนถึงทุกวันนี้มีเพียง 5 ชิ้นเท่านั้นที่รอดมาได้ และภาพวาดแต่ละชิ้นก็ถือเป็นเพชรที่แพงที่สุด ลองคิดดู: ในช่วงชีวิตของเขา Van Gogh สามารถขายผลงานของเขาได้เพียงชิ้นเดียวและด้วยเงินเพียงไม่กี่เพนนี และตอนนี้ราคาของภาพวาดของเขาในการประมูลกำลังทำลายสถิติทั้งหมด
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดอีกชิ้นหนึ่งของแวนโก๊ะคือภาพวาดแฟนตาซีอันงดงาม "Starry Night" งานนี้ได้รับความนิยมมากจนทุกวันนี้คุณสามารถค้นหาเวอร์ชั่นแอนิเมชั่นได้ทางอินเทอร์เน็ต ภาพวาดของ Van Gogh มีความสามารถและเป็นต้นฉบับมากจนคุณสามารถดูได้ไม่รู้จบแม้จะอยู่ในรูปแบบของการทำสำเนา
ความฝันที่ถูกบันทึกบนผืนผ้าใบ
เมื่อพูดถึงภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่พูดถึงผลงานของผู้ก่อตั้งแนวสถิตยศาสตร์ Salvador Dali เชื่อกันว่าภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของศิลปินคือ “The Persistence of Memory” ซึ่งพรรณนานาฬิกาเป็นสัญลักษณ์ของการผ่านกาลเวลาอันไม่มีที่สิ้นสุด ชายฝั่งร้างห่างไกลเป็นสัญลักษณ์ของความว่างเปล่าที่ต้าหลี่บอกว่าเขามักจะรู้สึกอยู่ในตัวเขาเอง
อย่างไรก็ตาม นี่ยังห่างไกลจากผลงานยอดนิยมเพียงชิ้นเดียวของสถิตยศาสตร์ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กันคือ "Atomic Leda", "Premonition of Civil War", "Burning Giraffe", "Dream"
ภาพวาดรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด
จนถึงขณะนี้บทความของเราได้กล่าวถึงภาพวาดของปรมาจารย์ชาวต่างประเทศ ในขณะเดียวกันก็มีภาพวาดมากมายที่วาดโดยเพื่อนร่วมชาติผู้ยิ่งใหญ่ของเราซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลก ในรัสเซียมีศิลปินที่มีความสามารถมากมายมาโดยตลอด และหากผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของโลกหลายชิ้นนั้นค่อนข้างยากที่จะเห็นด้วยตาของคุณเองเนื่องจากพวกเขาอยู่ต่างประเทศเราสามารถเห็นต้นฉบับของจิตรกรชาวรัสเซียในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในประเทศของเราเช่นใน Tretyakov Gallery ในมอสโก
นี่คือภาพวาดจาก Tretyakov Gallery ที่โด่งดังที่สุดทั้งในและต่างประเทศ: "Three Heroes" (V. Vasnetsova), "Ivan the Terrible และ His Son Ivan" (I. Repin), "Seated Demon" (M. Vrubel), "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน (A. Ivanov), "หญิงสาวกับลูกพีช" (I. Repin), "ยามเช้าในป่าสน" (I. Shishkin), "ลานมอสโก" (V. Polenov) , “The Rooks มาแล้ว” ฯลฯ
ความงามของ Kustodievsky
ฉันอยากจะพูดแยกกันเกี่ยวกับผลงานของศิลปินชาวรัสเซียชื่อดังระดับโลก Boris Kustodiev - ไม่มีใครสามารถบอกเล่าได้อย่างโอชะและสวยงามผ่านการวาดภาพเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซียเกี่ยวกับจิตวิญญาณรัสเซียผู้ลึกลับ ใครบ้างในหมู่พวกเราที่ไม่เคยชื่นชมความงามอันสง่างามเบื้องหลังกาโลหะ (“ภรรยาของพ่อค้าที่ชา”) หรือหญิงสาวเลือดเต็มเปี่ยมไปด้วยสุขภาพและความเยาว์วัยในโรงอาบน้ำในหมู่บ้าน (“รัสเซียวีนัส”)
ต่อไปนี้เป็นชื่อของผลงานยอดนิยมบางชิ้นของจิตรกรต้นฉบับ: "ฤดูหนาว", "ภาพเหมือนของฟีโอดอร์ชาเลียปิน", "การทำหญ้าแห้ง", "พ่อค้ากับการช็อปปิ้ง", "ยุติธรรม", "อาบน้ำ", "Maslenitsa"
“จัตุรัสสีดำของ Malevich
เราได้พูดคุยสั้น ๆ เกี่ยวกับภาพวาดรัสเซียที่โด่งดังที่สุดบางภาพ แต่จะเป็นการผิดที่จะจบบทความโดยไม่เขียนอะไรเกี่ยวกับผลงานที่มีการถกเถียงและถกเถียงกันมากที่สุดชิ้นหนึ่งซึ่งได้รับแสงสว่างจากพู่กันของหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่น เรากำลังพูดถึง "Black Square" โดย Kazimir Malevich ผู้ก่อตั้งขบวนการในการวาดภาพที่เรียกว่า "Suprematism" และถึงแม้ว่า Malevich จะวาดภาพเขียนมากมายในช่วงชีวิตสร้างสรรค์อันยาวนานของเขา แต่งานของเขานี้ก็เป็นที่จดจำของคนทั้งโลกมากที่สุด
"Black Square" มีหลายรูปแบบ สามารถพบได้ใน Tretyakov Gallery, Hermitage และพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ราคาของงานเหล่านี้มหาศาลตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าในปัจจุบันสามารถสูงถึง 80 ล้านดอลลาร์
บทสรุป
เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ในการทบทวนสั้น ๆ นี้เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงผลงานชิ้นเอกของโลกของ Rembrandt, Rubens, Karl Bryullov, Pablo Picasso, Paul Gauguin และผู้สร้างที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ งานของพวกเขาก็สมควรได้รับความสนใจไม่น้อย
งานศิลปะที่สำคัญเกือบทุกชิ้นมีความลึกลับ "ก้นบึ้ง" หรือเรื่องราวลับที่คุณต้องการเปิดเผย
เพลงบนบั้นท้าย
เฮียโรนีมัส บอช "สวนแห่งความสุขทางโลก" ค.ศ. 1500-1510
เศษชิ้นส่วนของอันมีค่า
ข้อพิพาทเกี่ยวกับความหมายและความหมายที่ซ่อนอยู่ของผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินชาวดัตช์ไม่ได้ลดลงนับตั้งแต่ปรากฏตัว ปีกขวาของอันมีค่าที่มีชื่อว่า "Musical Hell" แสดงถึงคนบาปที่ถูกทรมานในยมโลกด้วยความช่วยเหลือจากเครื่องดนตรี หนึ่งในนั้นมีโน้ตดนตรีประทับอยู่ที่บั้นท้ายของเขา Amelia Hamrick นักศึกษาจากมหาวิทยาลัย Oklahoma Christian University ซึ่งศึกษาภาพวาดนี้ได้แปลสัญลักษณ์จากศตวรรษที่ 16 ให้มีความทันสมัยและบันทึกเสียง "เพลงก้นอายุ 500 ปีจากนรก"
โมนาลิซ่าเปลือย
"La Gioconda" ที่มีชื่อเสียงมีอยู่สองเวอร์ชัน: เวอร์ชันเปลือยเรียกว่า "Monna Vanna" วาดโดย Salai ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักซึ่งเป็นนักเรียนและพี่เลี้ยงของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนมั่นใจว่าเขาเป็นต้นแบบของภาพวาดของ Leonardo เรื่อง John the Baptist และ Bacchus นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชั่นที่ซาไลแต่งกายด้วยชุดผู้หญิงเป็นภาพโมนาลิซ่าด้วย
ชาวประมงเก่า
ในปี 1902 Tivadar Kostka Csontvary ศิลปินชาวฮังการีได้วาดภาพ The Old Fisherman ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรผิดปกติในภาพ แต่ Tivadar ใส่ข้อความย่อยที่ไม่เคยเปิดเผยในช่วงชีวิตของศิลปินไว้ในนั้น
มีคนไม่กี่คนที่คิดจะติดกระจกไว้ตรงกลางภาพ ในแต่ละบุคคลสามารถเป็นได้ทั้งพระเจ้า (ไหล่ขวาของชายชราเลียนแบบ) และปีศาจ (จำลองไหล่ซ้ายของชายชรา)
มีปลาวาฬไหม?
เฮนดริก ฟาน อันโตนิสเซิน, Shore Scene
ดูเหมือนเป็นภูมิประเทศธรรมดาๆ เรือ ผู้คนบนฝั่ง และทะเลร้าง และมีเพียงการศึกษาด้วยรังสีเอกซ์เท่านั้นที่แสดงให้เห็นว่าผู้คนรวมตัวกันบนชายฝั่งด้วยเหตุผล - ในตอนแรกพวกเขากำลังดูซากของปลาวาฬที่ถูกพัดเกยฝั่ง
อย่างไรก็ตาม ศิลปินตัดสินใจว่าจะไม่มีใครอยากเห็นวาฬที่ตายแล้ว และเขียนภาพวาดขึ้นมาใหม่
"อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" สองมื้อ
เอดูอาร์ด มาเนต์ "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า" พ.ศ. 2406
Claude Monet "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า", 2408
บางครั้งศิลปิน Edouard Manet และ Claude Monet ก็สับสนเพราะทั้งคู่เป็นชาวฝรั่งเศสอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันและทำงานในรูปแบบของอิมเพรสชันนิสม์ โมเนต์ยังยืมชื่อภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของมาเนต์ว่า “Luncheon on the Grass” และเขียน “Luncheon on the Grass” ของเขาเอง
เพิ่มเป็นสองเท่าในกระยาหารมื้อสุดท้าย
เลโอนาร์โด ดาวินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ค.ศ. 1495-1498
เมื่อเลโอนาร์โด ดาวินชีเขียนเรื่อง The Last Supper เขาให้ความสำคัญกับบุคคลสองคนเป็นพิเศษ ได้แก่ พระคริสต์และยูดาส เขาใช้เวลานานมากในการค้นหาแบบจำลองสำหรับพวกเขา ในที่สุดเขาก็สามารถหาแบบจำลองสำหรับภาพลักษณ์ของพระคริสต์ในหมู่นักร้องหนุ่มได้ เลโอนาร์โดไม่สามารถหาแบบจำลองสำหรับยูดาสได้เป็นเวลาสามปี แต่วันหนึ่งเขาบังเอิญไปเจอคนขี้เมานอนอยู่ในรางน้ำบนถนน เขาเป็นชายหนุ่มที่แก่ชราด้วยการดื่มหนัก เลโอนาร์โดเชิญเขาไปที่ร้านเหล้าซึ่งเขาเริ่มวาดภาพยูดาสจากเขาทันที เมื่อคนขี้เมารู้สึกตัวได้ เขาบอกกับศิลปินว่าเขาเคยโพสท่าให้เขามาแล้วครั้งหนึ่ง เมื่อหลายปีก่อนเมื่อเขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์เลโอนาร์โดวาดภาพพระคริสต์จากเขา
"นาฬิกากลางคืน" หรือ "นาฬิกากลางวัน"?
แรมแบรนดท์ "ยามราตรี", 1642
ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของ Rembrandt “การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg” แขวนอยู่ในห้องต่างๆ ประมาณสองร้อยปีและถูกค้นพบโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์เฉพาะในศตวรรษที่ 19 เนื่องจากร่างเหล่านี้ดูเหมือนจะปรากฏบนพื้นหลังสีเข้ม จึงถูกเรียกว่า "Night Watch" และภายใต้ชื่อนี้ จึงได้เข้าสู่คลังศิลปะโลก
และเฉพาะในระหว่างการบูรณะในปี พ.ศ. 2490 เท่านั้นที่พบว่าในห้องโถงภาพวาดนั้นถูกปกคลุมไปด้วยเขม่าซึ่งทำให้สีของมันบิดเบี้ยว หลังจากเคลียร์ภาพวาดต้นฉบับแล้ว ในที่สุดก็พบว่าฉากที่เรมแบรนดท์แสดงนั้นเกิดขึ้นจริงในตอนกลางวัน ตำแหน่งเงาจากมือซ้ายของกัปตันกก แสดงว่า ระยะเวลาในการดำเนินการไม่เกิน 14 ชั่วโมง
เรือพลิกคว่ำ
อองรี มาติส "เรือ", 2480
ภาพวาด "The Boat" ของ Henri Matisse จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์กในปี 1961 หลังจากผ่านไป 47 วันก็มีคนสังเกตเห็นว่าภาพวาดนั้นห้อยกลับหัว ผืนผ้าใบแสดงเส้นสีม่วง 10 เส้นและใบเรือสีน้ำเงินสองใบบนพื้นหลังสีขาว ศิลปินวาดภาพใบเรือสองใบด้วยเหตุผล ใบที่สองคือภาพสะท้อนของใบแรกบนผิวน้ำ
เพื่อไม่ให้เกิดข้อผิดพลาดในการแขวนภาพคุณต้องใส่ใจในรายละเอียด ใบเรือที่ใหญ่กว่าควรอยู่ด้านบนของภาพวาด และยอดใบของภาพวาดควรอยู่ที่มุมขวาบน
การหลอกลวงในภาพเหมือนตนเอง
Vincent van Gogh "ภาพเหมือนตนเองกับท่อ", 2432
มีตำนานที่ Van Gogh ถูกกล่าวหาว่าตัดหูของเขาเอง ตอนนี้เวอร์ชันที่น่าเชื่อถือที่สุดคือ Van Gogh ทำให้หูของเขาเสียหายจากการทะเลาะวิวาทเล็กน้อยที่เกี่ยวข้องกับ Paul Gauguin ศิลปินอีกคน
ภาพเหมือนตนเองมีความน่าสนใจเนื่องจากสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบที่บิดเบี้ยว โดยศิลปินสวมผ้าพันหูข้างขวาเพราะเขาใช้กระจกในการทำงาน อันที่จริงหูซ้ายได้รับผลกระทบ
หมีเอเลี่ยน
Ivan Shishkin "ยามเช้าในป่าสน", 2432
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงไม่เพียงเป็นของ Shishkin เท่านั้น ศิลปินหลายคนที่เป็นเพื่อนกันมักใช้ "ความช่วยเหลือจากเพื่อน" และอีวานอิวาโนวิชซึ่งวาดภาพทิวทัศน์มาตลอดชีวิตก็กลัวว่าหมีที่สัมผัสของเขาจะไม่เป็นไปตามที่เขาต้องการ ดังนั้น Shishkin จึงหันไปหาเพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปินสัตว์ Konstantin Savitsky
Savitsky วาดภาพหมีที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซียและ Tretyakov สั่งให้ล้างชื่อของเขาออกจากผ้าใบเนื่องจากทุกสิ่งในภาพ“ ตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงการประหารชีวิตทุกอย่างพูดถึงลักษณะของการวาดภาพของวิธีการสร้างสรรค์ แปลกประหลาดสำหรับ Shishkin”
เรื่องราวไร้เดียงสาของ "โกธิค"
แกรนท์ วูด, American Gothic, 1930
ผลงานของ Grant Wood ถือเป็นผลงานที่แปลกและน่าหดหู่ที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์การวาดภาพอเมริกัน ภาพพ่อและลูกสาวที่เศร้าหมองเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรง ความเคร่งครัด และลักษณะการถอยหลังเข้าคลองของผู้คนที่ปรากฎ
ในความเป็นจริงศิลปินไม่ได้ตั้งใจจะพรรณนาถึงความน่าสะพรึงกลัวใด ๆ ในระหว่างการเดินทางไปไอโอวาเขาสังเกตเห็นบ้านหลังเล็ก ๆ ในสไตล์โกธิคและตัดสินใจที่จะพรรณนาถึงผู้คนเหล่านั้นซึ่งในความเห็นของเขาจะเป็นอุดมคติในฐานะผู้อยู่อาศัย น้องสาวของแกรนท์และทันตแพทย์ของเขากลายเป็นอมตะเมื่อตัวละครของไอโอวานส์รู้สึกขุ่นเคืองมาก
การแก้แค้นของซัลวาดอร์ ดาลี
ภาพวาด "ฟิกเกอร์ที่หน้าต่าง" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2468 เมื่อต้าหลี่อายุ 21 ปี ในเวลานั้นกาล่ายังไม่ได้เข้าสู่ชีวิตของศิลปินและรำพึงของเขาคืออานามาเรียน้องสาวของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างพี่ชายและน้องสาวแย่ลงเมื่อเขาเขียนไว้ในภาพวาดเรื่องหนึ่งว่า "บางครั้งฉันก็ถ่มน้ำลายใส่รูปแม่ของตัวเองและสิ่งนี้ทำให้ฉันมีความสุข" อานา มาเรีย ไม่สามารถให้อภัยพฤติกรรมที่น่าตกตะลึงเช่นนี้ได้
ในหนังสือของเธอในปี 1949 เรื่อง Salvador Dali Through the Eyes of a Sister เธอเขียนเกี่ยวกับพี่ชายของเธอโดยไม่ได้รับคำชมใดๆ หนังสือเล่มนี้ทำให้ซัลวาดอร์โกรธมาก หลังจากนั้นอีกสิบปีเขาก็โกรธจำเธอได้ทุกโอกาส ดังนั้นในปี 1954 ภาพวาด "หญิงสาวพรหมจารีดื่มด่ำกับบาปของการร่วมเพศด้วยความช่วยเหลือจากเขาแห่งพรหมจรรย์ของเธอเอง" จึงปรากฏขึ้น ท่าทางของผู้หญิง การหยิกผมของเธอ ภูมิทัศน์ด้านนอกหน้าต่าง และโทนสีของภาพวาดสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึง "รูปที่หน้าต่าง" มีเวอร์ชั่นที่ต้าหลี่แก้แค้นน้องสาวด้วยหนังสือของเธอ
ดาเน่สองหน้า
แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรน์, "Danae", 1636 - 1647
ความลับมากมายของภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเรมแบรนดท์ถูกเปิดเผยเฉพาะในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นเมื่อผืนผ้าใบถูกส่องด้วยรังสีเอกซ์ ตัวอย่างเช่น การถ่ายทำแสดงให้เห็นว่าในเวอร์ชันแรก ใบหน้าของเจ้าหญิงผู้มีความสัมพันธ์รักกับซุส มีความคล้ายคลึงกับใบหน้าของซัสเกีย ภรรยาของจิตรกร ซึ่งเสียชีวิตในปี 1642 ในเวอร์ชันสุดท้ายของภาพวาด มันเริ่มมีลักษณะคล้ายกับใบหน้าของ Gertje Dirks นายหญิงของ Rembrandt ซึ่งศิลปินอาศัยอยู่ด้วยหลังจากการตายของภรรยาของเขา
ห้องนอนสีเหลืองของแวนโก๊ะ
Vincent Van Gogh, "ห้องนอนในอาร์ลส์", 1888 - 1889
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2431 แวนโก๊ะได้ซื้อสตูดิโอเล็กๆ ในเมืองอาร์ลส์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ซึ่งเขาหนีจากศิลปินและนักวิจารณ์ชาวปารีสที่ไม่เข้าใจเขา ในหนึ่งในสี่ห้อง Vincent จัดห้องนอน ในเดือนตุลาคม ทุกอย่างพร้อมแล้ว และเขาตัดสินใจทาสี “ห้องนอนของแวนโก๊ะในอาร์ลส์” สำหรับศิลปิน สีและความสะดวกสบายของห้องมีความสำคัญมาก ทุกสิ่งทุกอย่างต้องทำให้เกิดความคิดถึงการผ่อนคลาย ในขณะเดียวกันก็ออกแบบภาพด้วยโทนสีเหลืองที่น่าตกใจ
นักวิจัยผลงานของ Van Gogh อธิบายเรื่องนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินใช้ Foxglove ซึ่งเป็นยารักษาโรคลมบ้าหมูซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในการรับรู้สีของผู้ป่วย: ความเป็นจริงโดยรอบทั้งหมดถูกทาสีด้วยโทนสีเขียวและสีเหลือง
ความสมบูรณ์แบบที่ไร้ฟัน
เลโอนาร์โด ดา วินชี "ภาพเหมือนของเลดี้ลิซา เดล จิโอคอนโด", ค.ศ. 1503 - 1519
ความคิดเห็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปคือโมนาลิซ่ามีความสมบูรณ์แบบและรอยยิ้มของเธอยังสวยงามในความลึกลับ อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกัน (และทันตแพทย์พาร์ทไทม์) Joseph Borkowski เชื่อว่าเมื่อพิจารณาจากการแสดงออกทางสีหน้าของเธอนางเอกก็สูญเสียฟันไปหลายซี่ ขณะที่ศึกษาภาพถ่ายชิ้นเอกที่ขยายใหญ่ขึ้น Borkowski ยังค้นพบรอยแผลเป็นรอบปากของเธอด้วย “เธอ “ยิ้ม” แบบนั้นเพราะสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอ” ผู้เชี่ยวชาญเชื่อ “การแสดงออกทางสีหน้าของเธอเป็นเรื่องปกติของคนที่สูญเสียฟันหน้า”
วิชาเอกในการควบคุมใบหน้า
Pavel Fedotov "การจับคู่ของผู้พัน", 2391
สาธารณชนที่เห็นภาพวาด "Major's Matchmaking" เป็นครั้งแรกต่างหัวเราะอย่างเต็มที่: ศิลปิน Fedotov เติมรายละเอียดที่น่าขันซึ่งผู้ชมในยุคนั้นเข้าใจได้ ตัวอย่างเช่น เห็นได้ชัดว่าผู้พันไม่คุ้นเคยกับกฎของมารยาทอันสูงส่ง: เขาปรากฏตัวโดยไม่มีช่อดอกไม้ที่จำเป็นสำหรับเจ้าสาวและแม่ของเธอ และพ่อแม่พ่อค้าของเธอก็แต่งตัวเจ้าสาวด้วยชุดราตรีแม้ว่าจะเป็นเวลากลางวันก็ตาม (ตะเกียงทั้งหมดในห้องดับลง) เห็นได้ชัดว่าหญิงสาวลองชุดเดรสทรงเตี้ยเป็นครั้งแรก รู้สึกเขินอายและพยายามวิ่งหนีไปที่ห้องของเธอ
ทำไมลิเบอร์ตี้ถึงเปลือย?
เฟอร์ดินันด์ วิกเตอร์ ยูจีน เดอลาครัวซ์ "อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง" พ.ศ. 2373
ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Etienne Julie กล่าวว่า Delacroix อิงใบหน้าของผู้หญิงคนนั้นกับนักปฏิวัติชาวปารีสผู้โด่งดัง - ช่างซักผ้าแอนน์ - ชาร์ล็อตต์ซึ่งไปที่เครื่องกีดขวางหลังจากการตายของพี่ชายของเธอด้วยน้ำมือของทหารในราชวงศ์และสังหารทหารองครักษ์เก้าคน ศิลปินวาดภาพเธอโดยเปลือยอก ตามแผนของเขานี่เป็นสัญลักษณ์ของความไม่เกรงกลัวและความเสียสละตลอดจนชัยชนะของระบอบประชาธิปไตยหน้าอกที่เปลือยเปล่าแสดงให้เห็นว่าเสรีภาพในฐานะคนธรรมดาไม่สวมเครื่องรัดตัว
สี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส
Kazimir Malevich, "จัตุรัส Black Suprematist", 1915
ในความเป็นจริง “สี่เหลี่ยมสีดำ” ไม่ใช่สีดำเลยและไม่เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสเลย ไม่มีด้านใดของรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ขนานกับด้านอื่นๆ และไม่มีด้านใดของกรอบสี่เหลี่ยมที่วางกรอบภาพด้วย และสีเข้มเป็นผลมาจากการผสมสีต่างๆ โดยที่ไม่มีสีดำ เชื่อกันว่านี่ไม่ใช่ความประมาทเลินเล่อของผู้เขียน แต่เป็นตำแหน่งที่มีหลักการคือความปรารถนาที่จะสร้างรูปแบบที่เคลื่อนไหวและเคลื่อนไหวได้
ผู้เชี่ยวชาญจาก Tretyakov Gallery ค้นพบคำจารึกของผู้เขียนเกี่ยวกับภาพวาดชื่อดังของ Malevich คำจารึกอ่านว่า: "การต่อสู้ของคนผิวดำในถ้ำมืด" วลีนี้หมายถึงชื่อภาพวาดตลกขบขันของนักข่าว นักเขียน และศิลปินชาวฝรั่งเศส Alphonse Allais เรื่อง "การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำอันมืดมิดในค่ำคืนแห่งความตาย" ซึ่งเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีดำสนิท
Melodrama ของออสเตรีย Mona Lisa
Gustav Klimt "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer", 2450
ภาพวาดที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Klimt แสดงให้เห็นภรรยาของ Ferdinad Bloch-Bauer เจ้าสัวน้ำตาลชาวออสเตรีย ชาวเวียนนาทุกคนกำลังคุยกันถึงความโรแมนติคระหว่างอเดลกับศิลปินชื่อดัง สามีที่ได้รับบาดเจ็บต้องการแก้แค้นคู่รักของเขา แต่เลือกวิธีการที่ผิดปกติมาก: เขาตัดสินใจสั่งภาพเหมือนของ Adele จาก Klimt และบังคับให้เขาสร้างภาพร่างหลายร้อยภาพจนกระทั่งศิลปินเริ่มอาเจียนจากเธอ
Bloch-Bauer ต้องการให้งานนี้ใช้เวลาหลายปี เพื่อที่พี่เลี้ยงจะได้เห็นว่าความรู้สึกของ Klimt จางหายไปอย่างไร เขายื่นข้อเสนออย่างเอื้อเฟื้อต่อศิลปินซึ่งเขาไม่อาจปฏิเสธได้และทุกอย่างก็เป็นไปตามสถานการณ์ของสามีที่ถูกหลอก: งานเสร็จใน 4 ปีคู่รักก็เย็นชากันมานานแล้ว Adele Bloch-Bauer ไม่เคยรู้เลยว่าสามีของเธอตระหนักถึงความสัมพันธ์ของเธอกับ Klimt
ภาพวาดที่ทำให้โกแกงกลับมามีชีวิตอีกครั้ง
Paul Gauguin "เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปที่ไหน", พ.ศ. 2440-2441
ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของ Gauguin มีลักษณะเฉพาะประการหนึ่งคือ "อ่าน" ไม่ใช่จากซ้ายไปขวา แต่จากขวาไปซ้ายเช่นเดียวกับตำรา Kabbalistic ที่ศิลปินสนใจ ตามลำดับนี้สัญลักษณ์เปรียบเทียบของชีวิตฝ่ายวิญญาณและฝ่ายกายของมนุษย์จะเผยออกมา: ตั้งแต่การกำเนิดของจิตวิญญาณ (เด็กที่กำลังหลับอยู่ที่มุมขวาล่าง) ไปจนถึงชั่วโมงแห่งความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (นกที่มีกิ้งก่าอยู่ในกรงเล็บของมันใน มุมซ้ายล่าง)
ภาพวาดนี้วาดโดย Gauguin ในตาฮิติซึ่งศิลปินหนีจากอารยธรรมหลายครั้ง แต่คราวนี้ชีวิตบนเกาะไม่ได้ผล: ความยากจนทั้งหมดทำให้เขาซึมเศร้า เมื่อวาดภาพผืนผ้าใบเสร็จแล้วซึ่งจะกลายเป็นพินัยกรรมทางจิตวิญญาณของเขา Gauguin ก็หยิบกล่องสารหนูขึ้นมาและไปที่ภูเขาเพื่อตาย อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้คำนวณขนาดยา และการฆ่าตัวตายล้มเหลว เช้าวันรุ่งขึ้น เขาแกว่งไกวไปที่กระท่อมและผล็อยหลับไป และเมื่อเขาตื่นขึ้นมา เขาก็รู้สึกกระหายชีวิตที่ถูกลืมไป และในปี พ.ศ. 2441 ธุรกิจของเขาเริ่มดีขึ้นและมีช่วงเวลาที่สดใสมากขึ้นในการทำงานของเขา
112 สุภาษิตในภาพเดียว
ปีเตอร์ บรูเกลผู้อาวุโส "สุภาษิตดัตช์" ค.ศ. 1559
Pieter Bruegel the Elder พรรณนาถึงดินแดนที่มีภาพสุภาษิตดัตช์ในสมัยนั้นอาศัยอยู่ ภาพวาดประกอบด้วยสำนวนที่เป็นที่รู้จักประมาณ 112 สำนวน บางส่วนยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน เช่น "ว่ายทวนกระแสน้ำ" "เอาหัวโขกกำแพง" "ติดฟัน" และ "ปลาใหญ่กินปลาเล็ก"
สุภาษิตอื่นๆ สะท้อนถึงความโง่เขลาของมนุษย์
อัตวิสัยของศิลปะ
Paul Gauguin "หมู่บ้านเบรอตันในหิมะ", 2437
ภาพวาดของโกแกง "Breton Village in the Snow" ถูกขายหลังจากผู้เขียนเสียชีวิตในราคาเพียง 7 ฟรังก์ และยิ่งกว่านั้นภายใต้ชื่อ "น้ำตกไนแองการา" ชายผู้จัดประมูลบังเอิญแขวนภาพวาดกลับหัวเพราะเขาเห็นน้ำตกอยู่ในนั้น
รูปภาพที่ซ่อนอยู่
ปาโบล ปิกัสโซ "ห้องสีฟ้า" พ.ศ. 2444
ในปี พ.ศ. 2551 รังสีอินฟราเรดเผยให้เห็นอีกภาพหนึ่งที่ซ่อนอยู่ใต้ห้องสีน้ำเงิน ซึ่งเป็นภาพชายสวมชุดสูทผูกโบว์และวางศีรษะไว้บนมือ “ทันทีที่ปิกัสโซมีความคิดใหม่ เขาก็หยิบพู่กันขึ้นมาและทำให้มันมีชีวิตขึ้นมา แต่เขาไม่มีโอกาสซื้อผ้าใบใหม่ทุกครั้งที่มีรำพึงมาเยี่ยมเขา” นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Patricia Favero อธิบายเหตุผลที่เป็นไปได้สำหรับเรื่องนี้
ชาวโมร็อกโกไม่ว่าง
Zinaida Serebryakova "เปลือยเปล่า", 2471
วันหนึ่ง Zinaida Serebryakova ได้รับข้อเสนอที่น่าดึงดูด - ให้ออกเดินทางอย่างสร้างสรรค์เพื่อพรรณนาภาพเปลือยของหญิงสาวชาวตะวันออก แต่กลับกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาแบบจำลองในสถานที่เหล่านั้น นักแปลของ Zinaida มาช่วยเหลือ - เขาพาพี่สาวและคู่หมั้นมาหาเธอ ไม่มีใครก่อนหรือหลังสามารถจับภาพผู้หญิงตะวันออกที่เปลือยเปล่าที่ถูกปิดได้
ความเข้าใจที่เกิดขึ้นเอง
Valentin Serov “ภาพเหมือนของ Nicholas II ในแจ็คเก็ต” 1900
เป็นเวลานานที่ Serov ไม่สามารถวาดภาพเหมือนของซาร์ได้ เมื่อศิลปินยอมแพ้อย่างสิ้นเชิงเขาก็ขอโทษนิโคไล นิโคไลอารมณ์เสียเล็กน้อยนั่งลงที่โต๊ะเหยียดแขนออกตรงหน้า... จากนั้นศิลปินก็เริ่มต้น - นี่คือภาพ! ทหารธรรมดาๆ ในเสื้อแจ็คเก็ตของเจ้าหน้าที่ที่มีดวงตาที่ชัดเจนและเศร้าโศก ภาพนี้ถือเป็นภาพที่ดีที่สุดของจักรพรรดิองค์สุดท้าย
ผีสางอีก
© ฟีโอดอร์ เรเชตนิคอฟ
ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Deuce Again" เป็นเพียงส่วนที่สองของไตรภาคศิลปะ
ส่วนแรกคือ “มาถึงในช่วงวันหยุด” เห็นได้ชัดว่าเป็นครอบครัวที่ร่ำรวย วันหยุดฤดูหนาว นักเรียนดีเด่นที่สนุกสนาน
ส่วนที่สองคือ “ผีสางอีกครั้ง” ครอบครัวที่ยากจนจากชานเมืองชนชั้นแรงงาน ความสูงในปีการศึกษา คนงี่เง่าที่หดหู่และได้เกรดไม่ดีอีกครั้ง ที่มุมซ้ายบน คุณจะเห็นภาพวาด “Arrived for Vacation”
ส่วนที่ 3 คือ “การสอบซ้ำ” บ้านในชนบท ฤดูร้อน ทุกคนกำลังเดินอยู่ คนโง่เขลาผู้ชั่วร้ายคนหนึ่งซึ่งสอบไม่ผ่านประจำปี ถูกบังคับให้นั่งอยู่ในกำแพงทั้งสี่ด้านและอัดแน่นไปด้วย ที่มุมซ้ายบนคุณจะเห็นภาพวาด "Deuce Again"
ผลงานชิ้นเอกเกิดขึ้นได้อย่างไร
โจเซฟ เทิร์นเนอร์, Rain, Steam and Speed, 1844
พ.ศ. 2385 นางไซมอนเดินทางโดยรถไฟในอังกฤษ ทันใดนั้นก็เริ่มเกิดฝนตกหนัก สุภาพบุรุษสูงอายุที่นั่งตรงข้ามเธอยืนขึ้น เปิดหน้าต่าง เงยหัวออกมาและจ้องมองประมาณสิบนาที เธอไม่สามารถระงับความอยากรู้อยากเห็นของเธอได้ เธอจึงเปิดหน้าต่างและเริ่มมองไปข้างหน้า หนึ่งปีต่อมาเธอค้นพบภาพวาด "Rain, Steam and Speed" ในนิทรรศการที่ Royal Academy of Arts และสามารถจดจำภาพนั้นได้ในตอนเดียวกันบนรถไฟ
บทเรียนกายวิภาคศาสตร์จาก Michelangelo
ไมเคิลแองเจโล "การสร้างอาดัม" ค.ศ. 1511
ผู้เชี่ยวชาญด้านประสาทกายวิภาคศาสตร์ชาวอเมริกันคู่หนึ่งเชื่อว่าจริงๆ แล้ว Michelangelo ได้ทิ้งภาพประกอบทางกายวิภาคบางส่วนไว้ในผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา พวกเขาเชื่อว่าทางด้านขวาของภาพวาดแสดงถึงสมองขนาดใหญ่ น่าแปลกที่ยังสามารถพบส่วนประกอบที่ซับซ้อนได้ เช่น สมองน้อย เส้นประสาทตา และต่อมใต้สมอง และริบบิ้นสีเขียวสะดุดตาเข้ากับตำแหน่งของหลอดเลือดแดงกระดูกสันหลังได้อย่างลงตัว
"กระยาหารมื้อสุดท้าย" โดย Van Gogh
Vincent Van Gogh, Café Terrace at Night, 1888
นักวิจัยจาเร็ด แบ็กซ์เตอร์เชื่อว่าภาพวาด "Cafe Terrace at Night" ของแวนโก๊ะมีการอุทิศแบบเข้ารหัสให้กับ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ของเลโอนาร์โด ดา วินชี ตรงกลางภาพมีพนักงานเสิร์ฟผมยาวและเสื้อคลุมสีขาวซึ่งชวนให้นึกถึงเสื้อผ้าของพระคริสต์ และรอบๆ ตัวเขามีผู้มาเยี่ยมชมร้านกาแฟ 12 คน แบ็กซ์เตอร์ยังดึงความสนใจไปที่ไม้กางเขนที่อยู่ด้านหลังพนักงานเสิร์ฟในชุดสีขาวด้วย
ภาพแห่งความทรงจำของต้าหลี่
ซัลวาดอร์ ดาลี “ความคงอยู่ของความทรงจำ”, 1931
ไม่มีความลับใดที่ความคิดที่มาเยี่ยมต้าหลี่ระหว่างการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของเขามักจะอยู่ในรูปแบบของภาพที่สมจริงมากซึ่งศิลปินก็ถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ ดังนั้นตามที่ผู้เขียนระบุเองว่าภาพวาด "ความคงอยู่ของความทรงจำ" จึงถูกวาดขึ้นอันเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นจากการเห็นชีสแปรรูป
Munch กรีดร้องเกี่ยวกับอะไร?
เอ็ดวาร์ด มุงค์, "The Scream", พ.ศ. 2436
Munch พูดถึงแนวคิดของหนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุดในการวาดภาพโลก:“ ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน - ดวงอาทิตย์กำลังลับขอบฟ้า - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดฉันหยุดชั่วคราวรู้สึกเหนื่อยล้าและโน้มตัวเข้าหา รั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงินดำและเมือง - เพื่อน ๆ ของฉันเดินหน้าต่อไป และฉันก็ยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้น รู้สึกถึงเสียงกรีดร้องที่แทงทะลุธรรมชาติอย่างไม่มีที่สิ้นสุด " แต่พระอาทิตย์ตกแบบไหนที่อาจทำให้ศิลปินหวาดกลัวได้ขนาดนี้?
มีเวอร์ชันหนึ่งที่แนวคิดเรื่อง "The Scream" เกิดขึ้นที่ Munch ในปี พ.ศ. 2426 เมื่อมีการปะทุอย่างรุนแรงของภูเขาไฟ Krakatoa หลายครั้ง - ทรงพลังมากจนทำให้อุณหภูมิของชั้นบรรยากาศโลกเปลี่ยนไปหนึ่งองศา ฝุ่นและเถ้าจำนวนมากแพร่กระจายไปทั่วโลก แม้กระทั่งไปถึงนอร์เวย์ เป็นเวลาหลายเย็นติดต่อกันที่พระอาทิตย์ตกดูราวกับว่าวันสิ้นโลกกำลังจะมาถึง - หนึ่งในนั้นกลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน
นักเขียนในหมู่ประชาชน
Alexander Ivanov "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน", พ.ศ. 2380-2400
พี่เลี้ยงเด็กหลายสิบคนโพสต์ให้ Alexander Ivanov สำหรับภาพวาดหลักของเขา หนึ่งในนั้นเป็นที่รู้จักไม่น้อยไปกว่าตัวศิลปินเอง เบื้องหลัง ท่ามกลางนักเดินทางและนักขี่ม้าชาวโรมันที่ยังไม่เคยได้ยินคำเทศนาของยอห์นผู้ให้บัพติศมา คุณจะเห็นตัวละครสวมเสื้อคลุม Ivanov เขียนโดย Nikolai Gogol ผู้เขียนสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับศิลปินในอิตาลี โดยเฉพาะประเด็นทางศาสนา และให้คำแนะนำแก่เขาในระหว่างขั้นตอนการวาดภาพ โกกอลเชื่อว่าอีวานอฟ "เสียชีวิตเพื่อคนทั้งโลกมานานแล้ว ยกเว้นงานของเขา"
โรคเกาต์ของ Michelangelo
ราฟาเอล สันติ "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ค.ศ. 1511
การสร้างจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียง "The School of Athens" ราฟาเอลทำให้เพื่อนและคนรู้จักของเขาเป็นอมตะในรูปของนักปรัชญากรีกโบราณ หนึ่งในนั้นคือ Michelangelo Buonarotti “ในบทบาท” ของ Heraclitus จิตรกรรมฝาผนังนี้เก็บความลับของชีวิตส่วนตัวของ Michelangelo เป็นเวลาหลายศตวรรษ และนักวิจัยสมัยใหม่ได้แนะนำว่าข้อเข่าเชิงมุมที่แปลกประหลาดของศิลปินบ่งชี้ว่าเขาเป็นโรคข้อต่อ
นี่ค่อนข้างเป็นไปได้เมื่อพิจารณาถึงลักษณะเฉพาะของวิถีชีวิตและสภาพการทำงานของศิลปินยุคเรอเนซองส์และคนบ้างานเรื้อรังของ Michelangelo
กระจกเงาของคู่รักอาร์โนลฟินี
ยาน ฟาน เอค "ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี" ค.ศ. 1434
ในกระจกด้านหลังคู่รัก Arnolfini คุณสามารถเห็นภาพสะท้อนของอีกสองคนในห้องนั้น เป็นไปได้มากว่าคนเหล่านี้จะเป็นพยานเมื่อสิ้นสุดสัญญา หนึ่งในนั้นคือฟาน เอค ซึ่งมีหลักฐานจากคำจารึกภาษาละตินที่วางไว้เหนือกระจกตรงกลางภาพ ซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณี: “ยาน ฟาน เอคอยู่ที่นี่” นี่คือวิธีที่มักจะปิดผนึกสัญญา
ข้อเสียกลับกลายเป็นพรสวรรค์ได้อย่างไร
แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนส์ ฟาน ไรน์ ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 63 ปี ค.ศ. 1669
นักวิจัย Margaret Livingston ศึกษาภาพเหมือนตนเองทั้งหมดของ Rembrandt และค้นพบว่าศิลปินเป็นโรคตาเหล่: ในภาพดวงตาของเขามองไปในทิศทางที่ต่างกันซึ่งอาจารย์ไม่ได้สังเกตเห็นในภาพเหมือนของคนอื่น ความเจ็บป่วยส่งผลให้ศิลปินสามารถรับรู้ความเป็นจริงในสองมิติได้ดีกว่าคนที่มีสายตาปกติ ปรากฏการณ์นี้เรียกว่า "ตาบอดสเตอริโอ" คือการไม่สามารถมองเห็นโลกในแบบ 3 มิติ แต่เนื่องจากจิตรกรต้องทำงานกับภาพสองมิติ ข้อบกพร่องของแรมแบรนดท์นี้อาจเป็นหนึ่งในคำอธิบายสำหรับพรสวรรค์อันมหัศจรรย์ของเขา
วีนัสผู้ไร้บาป
ซานโดร บอตติเชลลี "การกำเนิดของดาวศุกร์" ค.ศ. 1482-1486
ก่อนการปรากฏตัวของ The Birth of Venus ภาพร่างของผู้หญิงที่เปลือยเปล่าในภาพวาดเป็นสัญลักษณ์ของความคิดเรื่องบาปดั้งเดิมเท่านั้น ซานโดร บอตติเชลลีเป็นจิตรกรชาวยุโรปคนแรกที่พบว่าไม่มีบาปในตัวเขา ยิ่งกว่านั้นนักประวัติศาสตร์ศิลป์มั่นใจว่าเทพีแห่งความรักนอกรีตเป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ของคริสเตียนในภาพปูนเปียก: รูปร่างหน้าตาของเธอเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการเกิดใหม่ของจิตวิญญาณที่ผ่านพิธีบัพติศมา
ผู้เล่นลูทหรือผู้เล่นลูท?
ไมเคิลแองเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจ "นักเล่นลูท", ค.ศ. 1596
เป็นเวลานานที่ภาพวาดนี้ถูกจัดแสดงในอาศรมภายใต้ชื่อ "The Lute Player" ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักประวัติศาสตร์ศิลปะเท่านั้นที่ตกลงกันว่าภาพวาดนี้แสดงถึงชายหนุ่มคนหนึ่ง (อาจเป็นคนรู้จักของคาราวัจโจซึ่งเป็นศิลปินมาริโอ มินนิติ โพสท่าให้เขา): ในโน้ตที่อยู่ตรงหน้านักดนตรี เราสามารถเห็นบันทึกเสียงเบสได้ แนวเพลงมาดริกัลของ Jacob Arkadelt “คุณก็รู้ว่าฉันรักคุณ” ผู้หญิงแทบจะไม่สามารถตัดสินใจเช่นนั้นได้ - แค่เจ็บคอเท่านั้น นอกจากนี้ พิณก็เหมือนกับไวโอลินที่อยู่ตรงขอบสุดของภาพ ถือเป็นเครื่องดนตรีชายในยุคของคาราวัจโจ