การศึกษานี้เป็นการวิเคราะห์ภาพยนตร์เรื่อง Johnny Mnemonic ซึ่งเป็นภาพยนตร์ขนาดยาวเรื่องเดียวที่กำกับโดยศิลปิน Robert Longo
อเล็กซานเดอร์ อูร์ซุล
เมื่อทำความคุ้นเคยกับภาพจะมีคำถามมากมายเกิดขึ้น ผู้ชายที่มีชื่อเสียงจากภาพวาดถ่าน โดยเฉพาะซีรีส์ “Men in the Cities” จะเข้ามามีส่วนร่วมในการกำกับได้อย่างไร และยังกำกับภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่มีดาราดังอีกด้วย? โรเบิร์ต ลองโก แน่นอนว่าเป็นศิลปินเชิงพาณิชย์ กราฟิกของเขาทันสมัย แสดงให้เห็นว่าสไตล์อยู่เหนือทุกสิ่งในปัจจุบัน และที่สำคัญที่สุดคือเหนือชีวิตและความตาย Robert Longo เป็นนักหลังสมัยใหม่ ดังนั้นจึงสามารถใช้ได้กับทุกสิ่ง ทุกสิ่งอย่างแน่นอน แต่ทำไมเขาถึงเลือก นิยายวิทยาศาสตร์เพื่อแสดงออก? และสำหรับการดัดแปลงภาพยนตร์ - งานประเภทไซเบอร์พังค์เหรอ? มันมาจากอะไร? หนังเรื่องนี้เป็นปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนหรือผ่านไปแล้ว?
ก่อนอื่น เรามาดูกันว่า Longo เคยมีประสบการณ์กับวิดีโอมาก่อน Mnemonic อย่างไร ในช่วงทศวรรษ 1980 เขาได้กำกับมิวสิกวิดีโอหลายรายการ: วิดีโอสำหรับเพลง Bizarre Love Triangle วงร็อคอังกฤษ New Order (ดูด้านล่าง) วิดีโอสำหรับ Peace Sells โดยวงแทรชเมทัลสัญชาติอเมริกัน Megadeth วิดีโอสำหรับเพลงฮิต วงร็อคอเมริกันอาร์.อี.เอ็ม. – หนึ่งฉันรัก ฯลฯ โปรแกรมสร้างวิดีโอระยะยาวใช้เครื่องมือตัดต่ออย่างแข็งขัน เช่น การเปิดรับแสงสองเท่า การเปลี่ยนแปลงเฟรมอย่างรวดเร็วซึ่งใช้เวลาไม่ถึงหนึ่งวินาที เป็นต้น เนื้อหาของคลิปมีกลิ่นอายของสถิตยศาสตร์ - ตัวอย่างเช่น ผู้ชายใน ชุดที่บินตกลงมาอย่างอิสระแต่ไม่สามารถตกได้ ฯลฯ ในวิดีโอสำหรับ Megadeth ผู้กำกับเพลิดเพลินกับการร้องเพลงของนักแสดงอย่างใกล้ชิด - ไม่, กรีดร้อง - ริมฝีปาก - เราจะได้เห็นกันในภายหลัง ภาพระยะใกล้ริมฝีปากและฟันที่กัดของตัวละครหลัก Johnny Mnemonic คลิปดังกล่าวถูกฉายทางช่องโทรทัศน์เช่น MTV เป็นประจำ
ความรักในดนตรีของ Longo นั้นไม่มีเหตุผล - ในวัยหนุ่มเขาได้ก่อตั้งวงพังก์ Menthol Wars ซึ่งแสดงในคลับร็อคในนิวยอร์กในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 คุณสามารถฟังหนึ่งในผลงานได้ที่นี่:
ในปี 1987 ศิลปินได้สร้างหนังสั้น (34 นาที) เกี่ยวกับกลุ่มชาวนิวยอร์ก - Arena Brains ฉันไม่พบงานนี้บนอินเทอร์เน็ต แต่มีผลงานชื่อเดียวกันโดยศิลปิน Longo (ดูภาคผนวก) ซึ่งมีการเพิ่มรูปไฟบนศีรษะของชายคนหนึ่งกรีดร้องอย่างชัดเจนโดยเผยฟันของเขาออก (ภาพซ้ำในงานของ Longo) โดยที่ สมองตั้งอยู่ สมองของคุณติดไฟไหม?
(ภาพนิ่งจากมิวสิกวิดีโอ Peace Sells โดยวงเมทัล Megadeth)
(ภาพนิ่งจาก Johnny Mnemonic)
(งานของ Longo ชื่อ Arena Brains)
ขั้นตอนต่อไปในอาชีพการงานของ Longo ในฐานะผู้กำกับคือการทำงานในซีรีส์ที่สอง ฤดูกาลที่สี่โครงการ "Tales from the Crypt" (Tales จาก Crypt ซีรีส์ This'll Kill Ya) โดยช่อง HBO ของอเมริกา “Tales from the Crypt” เป็นซีรีส์แนวลัทธิในบางแวดวงที่สร้างจากหนังสือการ์ตูน แต่ละตอนความยาว 30 นาทีเป็นเรื่องราวที่แตกต่างกันซึ่งผู้คนทำชั่วและชดใช้ให้กับพวกเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการถ่ายทำภาพยนตร์สยองขวัญ 93 ตอน ซึ่งหนึ่งในนั้นได้รับความไว้วางใจจาก Robert Longo ผู้ช่วยผู้กำกับคือหลานชายของศิลปิน Christopher Longo (วิศวกรเสียงในอนาคตในฮอลลีวูด)
“ ฉันตายแล้วและชายคนนี้ก็ฆ่าฉัน” - นี่เป็นหนึ่งในคำแรกที่พูดใน "นิทาน" นี้ ซีรีส์เรื่อง "This Will Kill You" จัดทำขึ้นเพื่อห้องปฏิบัติการแห่งหนึ่งซึ่งมีการพัฒนายาใหม่ - h24 นักวิทยาศาสตร์สองคน - โซฟีและเพ็ค - อยู่ภายใต้การนำของจอร์จมือใหม่ที่มีความมั่นใจในตัวเอง วันหนึ่ง แทนที่จะใช้ยาที่จอร์จต้องการ เพื่อนร่วมงานของเขาบังเอิญฉีดซีรั่ม h24 ให้เขา แต่ยาตัวใหม่นี้ยังไม่ได้ทดสอบกับมนุษย์ ตอนนี้มีเซ็กส์กับแฟนเก่า รักสามเส้า, หวาดระแวง, ภาพหลอนประสาทของผู้คนปกคลุมไปด้วยฟองสบู่ และการฆาตกรรม
เมื่อเปลี่ยนเป็น สังเกตได้ว่า Longo มักจะเอียงกล้องไปด้านข้างเพื่อให้ได้มุมที่ไม่ธรรมดา ลักษณะเดียวกันนี้จะปรากฏใน Johnny Mnemonic มีการใช้การสัมผัสสองครั้งเช่นกัน แผนบางแผนได้รับการออกแบบโดยเน้นสีเดียว เช่น สีฟ้า (เปรียบเทียบกับการใช้ถ่านในภาพวาดของศิลปิน)
คลิปสองสามคลิป หนังสั้น และหนึ่งตอน - นี่คือประสบการณ์ทั้งหมดของ Longo ในการสร้างวิดีโอ (ก่อน "Mnemonic") ค่อนข้างเล็ก แต่เราสามารถสรุปได้จากมันแล้ว กลุ่มที่ศิลปินสร้างวิดีโอ แม้ว่าพวกเขาจะทำงานในประเภท "เยาวชน" และเป็นแบบใต้ดินในตอนแรก แต่ก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ Tales from the Crypt ตอนนี้เหมือนกัน มิวสิควิดีโอสำหรับเราแล้ว Longo ดูเหมือนเป็นของวัฒนธรรมสมัยนิยมอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม คำถามยังคงอยู่ว่า Longo เล่นอย่างมีสไตล์ในผลงานเหล่านี้ ไม่ว่าเขาจะเหมาะสมกับมันหรือไม่ หรือว่าเขาเพียงทำงานเพื่อความสุขของตัวเองในอาชีพพิเศษใหม่เพื่อหารายได้หรือไม่
ในที่สุดเราก็จะเริ่มวิเคราะห์ภาพยนตร์เรื่อง "Johnny Mnemonic".
อะไรอยู่บนพื้นผิว? บัสเตอร์ 2538 ประเภท: ไซเบอร์พังค์ งบประมาณ – 26 ล้านดอลลาร์ ดาว หล่อ– Keanu Reeves (ผู้โด่งดังในเวลานั้นจากภาพยนตร์เรื่อง Speed), Dolph Lundgren (นักแสดงแอ็คชั่น), Takeshi Kitano (นักแสดงและผู้กำกับชาวญี่ปุ่นคนเดียวกัน), Ice-T (นักแสดงและแร็ปเปอร์), Barbara Zukova (ภรรยาของ Robert Longo แสดงใน “Berlin, Alexanderplatz” โดย Fassbinder), Udo Kier (รับบทแอนตี้ฮีโร่ที่มีเสน่ห์มากมายในภาพยนตร์ฮอลลีวูด) และคนอื่นๆ ดนตรีประกอบจากผู้สร้างเพลงประกอบภาพยนตร์ Terminator, Brad Fidel ผู้เขียนบทเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทไซเบอร์พังค์ในวรรณคดี - William Gibson ผู้แต่งเรื่องดั้งเดิม "Johnny Mnemonic" และ เพื่อนที่ดีลองโก.
ในตอนแรก Gibson และ Longo ต้องการสร้างภาพยนตร์ที่มีงบประมาณไม่เกินหนึ่งหรือสองล้านดอลลาร์ตามคำพูดของพวกเขา แต่ไม่มีใครให้เงินประเภทนั้นแก่พวกเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการพัฒนามานานกว่าห้าปีแล้ว กิ๊บสันพูดติดตลกว่าเขา อุดมศึกษาเขาทำได้เร็วกว่าที่พวกเขาสร้างหนังเรื่องนี้ เมื่อถึงจุดหนึ่งตามที่ผู้เขียนระบุ พวกเขามีความคิดที่จะสร้างภาพยนตร์ด้วยราคา 26 ล้านดอลลาร์ แล้วพวกเขาก็เต็มใจที่จะพบพวกเขา
(ภาพประกอบด้านล่าง: ภาพร่างและฟุตเทจของ Longo จากภาพยนตร์เรื่อง Johnny Mnemonic)
"เรื่องราวยุคสารสนเทศ" ตามที่นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ Gibson เรียกมันว่าอะไร?
ในช่วงเริ่มต้นของภาพยนตร์ เราจะได้รู้จักกับสถานการณ์ผ่านข้อความที่เรียงจากล่างขึ้นบน ในอนาคตอันใกล้นี้ - ในปี 2021 - อำนาจในโลกเป็นของบริษัทข้ามชาติที่ทรงอำนาจ ในโลกที่ต้องพึ่งพาเทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์โดยสิ้นเชิง มนุษยชาติกำลังทุกข์ทรมานจากโรคระบาดครั้งใหม่ - อาการอ่อนเพลียทางประสาทหรือไข้ดำ โรคนี้ถึงแก่ชีวิต เผด็จการของ บริษัท ถูกต่อต้านโดยฝ่ายค้านที่เรียกตัวเองว่า "Lotex" - แฮกเกอร์, โจรสลัด ฯลฯ ในทางกลับกัน บริษัท ก็จ้างยากูซ่า (มาเฟียญี่ปุ่น) เพื่อต่อสู้กับกลุ่มกบฏ มีสงครามข้อมูลเกิดขึ้น
ในโลกไซเบอร์ที่สมบูรณ์ ข้อมูลคือสินค้าหลัก ข้อมูลที่มีค่าที่สุดได้รับความไว้วางใจให้กับผู้จัดส่ง - ช่วยในการจำ ช่วยในการจำคือบุคคลที่มีการฝังอยู่ในสมองซึ่งสามารถบรรจุข้อมูลกิกะไบต์ในหัวได้ ตัวละครหลัก– ช่วยในการจำ John Smith – ไม่รู้ว่าบ้านของเขาอยู่ที่ไหน ครั้งหนึ่งเขาเคยลบความทรงจำของเขาเพื่อเพิ่มพื้นที่ในสมองไซเบอร์เนติกส์ของเขา ตอนนี้หัวของเขาทำหน้าที่เป็นฮาร์ดไดรฟ์หรือแม้แต่แฟลชไดรฟ์สำหรับผู้อื่น แน่นอนว่าจอห์นต้องการความทรงจำของเขากลับคืนมา เจ้านายของเขาแนะนำ ครั้งสุดท้ายทำงานเป็นพนักงานจัดส่งเพื่อรับเงินมากพอที่จะนำความทรงจำของคุณกลับคืนมา แน่นอนว่าฮีโร่ประสบปัญหา - จำนวนข้อมูลที่เขารับกับตัวเองเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า หากคุณไม่กำจัดข้อมูลนี้ภายใน 24 ชั่วโมง ข้อมูลนั้นจะตาย และพวกเขาก็เดินตามรอยเท้าของฮีโร่ นักฆ่ามืออาชีพ- ยากูซ่า
ฮีโร่ผู้ไม่มีอดีต ในชุดสูทสีดำและเสื้อเชิ้ตสีขาวมีเน็คไท มีช่องเสียบอยู่ที่หัว - ขั้วต่อสายไฟ มาตรฐานบวกกับความสวยงาม
พวกเขากำลังตามล่าหาหัวของเขา อย่างแท้จริง: ต้องการตัดหัวเพื่อให้ได้ข้อมูล ฮีโร่จะต้องวิ่งไปสู่เป้าหมาย - เขาจะต้องส่งข้อมูลที่ถูกขโมยมาจากบริษัทฟาร์มาคอม
ด้วยความช่วยเหลือของถุงมือพิเศษและหมวกกันน็อค จอห์นนี่กลายเป็นหนึ่งเดียวกับเทคโนโลยีและเจาะเครือข่ายไซเบอร์ อินเทอร์เน็ตแห่งอนาคต
Longo ดูเหมือนจะเล่นกับแนวเพลง มีความคิดโบราณมากมายที่นี่: ฮีโร่ตื่นขึ้นมาบนเตียงพร้อมกับผู้หญิงอีกคนแบบสุ่ม, Mnemonic ทุบตีศัตรูด้วยที่จับผ้าเช็ดตัว, คนร้ายหัวเราะเหมือนนรกในหมวกคาวบอย, การหายตัวไปของผู้ช่วยให้รอดแบบสุ่มในขณะที่ฮีโร่หันหลังกลับ สองสามวินาทียามสองคนที่ไม่สังเกตเห็นศัตรูรวมถึงการทรยศ เรื่องราวความรักและจบอย่างมีความสุขด้วยการจูบกับฉากหลังของตึกที่ถูกไฟไหม้
ดังนั้น เมื่อคุณดู จะดีกว่าที่จะไม่จริงจังกับมัน แต่เพียงแค่เพลิดเพลินไปกับการกระทำ
ในแง่หนึ่ง หนังเรื่องนี้ดูเหมือนขยะแขยงเลย ที่นี่คุณมียากูซ่าด้วยเลเซอร์จากนิ้วของเขาและนักเทศน์ผู้บ้าคลั่ง - ไซบอร์กพร้อมมีดขนาดใหญ่ที่มีรูปร่างคล้ายไม้กางเขน (ที่นี่ฉันจำซีรีส์ "Crosses" ของ Longo - Crosses, 1992) แต่ในทางกลับกันก็มีงานที่ละเอียดอ่อนมีสไตล์ ลองโกรู้เรื่องของเขา ไม่ใช่ทุกอย่างจะง่ายนัก - มีบางสิ่งที่น่าชื่นชมที่นี่
ยากูซ่าที่มีเลเซอร์ชื่อชินจิ - ทำไมเขาถึงพลาดนิ้ว? ยู มาเฟียญี่ปุ่นมีกฎอยู่ว่า ถ้าคุณทำอะไรผิดต่อหน้าเจ้านาย คุณต้องตัดนิ้วของตัวเองออก ดังนั้นนักฆ่าคนนี้ที่ไล่ตามจอห์นนี่จึงเปลี่ยนความเสียเปรียบของเขาให้กลายเป็นข้อได้เปรียบ กลุ่มนิ้วถูกแทนที่ด้วยปลายเทียมซึ่งผู้ร้ายดึงด้ายโมเลกุลออกมาซึ่งสามารถแยกส่วนได้ทันที ร่างกายมนุษย์(ซึ่งก็เกิดขึ้นในเฟรมเป็นระยะๆ)
ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังแสดงให้เห็นถึงการเผชิญหน้าระหว่างสิ่งใหม่และเก่า หัวหน้าแก๊งยากูซ่า รับบทโดย ทาเคชิ คิตาโนะ เคารพประเพณี รู้จักภาษาญี่ปุ่นเป็นอย่างดี มีชุดเกราะซามูไรอยู่ในห้องทำงาน และยังมีรองเท้าแตะอีกด้วย คุณสมบัติของมนุษย์- ความเห็นอกเห็นใจและมโนธรรม และผู้สืบทอดของเขา นักฆ่าชินจิ เป็นคนผิดศีลธรรม ไม่ซื่อสัตย์ และไม่รู้ ภาษาญี่ปุ่นและทรยศเจ้านายของตนเพื่ออำนาจ
นักเทศน์ที่ฆ่าเพื่อเงินเพื่อปลูกถ่ายอวัยวะใหม่ ซึ่งแสดงออกมาได้อย่างยอดเยี่ยมโดย Dolph Lundgren คือการจัดสรรภาพลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของผู้ร้ายผู้คลั่งไคล้จากแอนิเมชั่นญี่ปุ่น (ดูภาคผนวก) ไม่ใช่เพื่ออะไรในฉากเริ่มต้นฉากหนึ่ง – ฉากที่รวบรวมข้อมูลเข้าสู่หัวของจอห์นนี่และการยิง – อะนิเมะเรื่อง “Demon City Shinjuku” กำลังฉายทางทีวี โดยทั่วไปแล้วในภาพยนตร์เรื่องนี้พวกเขาดูการ์ตูนภาพยนตร์ประเภทนัวร์ ฯลฯ ลองโกเคยยอมรับว่าเขาชอบดูการ์ตูน ซึ่งได้รับการยืนยันจากซีรีส์เกี่ยวกับฮีโร่ของเขา (Superheroes, 1998)
ศิลปินได้สัมผัสถึงธีมของชีวิตที่ได้รับการดัดแปลงและธีมของไซบอร์กในโครงการ Yingxiong (Heroes), 2009 อย่างไรก็ตาม โปรดทราบว่าตอนนี้ตั้งชื่อด้วยคำภาษาจีนที่แปลว่า "ฮีโร่" อิทธิพลของเอเชียต่อ ความก้าวหน้าทางเทคนิคได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปิน
ลองโกสร้างเมืองที่บ้าคลั่งซึ่งดวงอาทิตย์ไม่เคยส่องแสง (สภาพแวดล้อมไม่ดี - มีโดมพิเศษอยู่เหนือเมือง) สังคมถูกแบ่งออกเป็นเสมียนที่ประสบความสำเร็จจากองค์กรต่างๆ และขอทานจากสลัมที่กำลังจะตายด้วยโรคภัยไข้เจ็บ
ตัวละครใช้อาวุธหลากหลายประเภท ตั้งแต่ปืนพก มีด และหน้าไม้แห่งอนาคตขนาดใหญ่ ไปจนถึงเครื่องยิงลูกระเบิด อาวุธ - หัวข้อสำคัญสำหรับ Robert Longo (จำโปรเจ็กต์ของเขา Bodyhammers และ Death Star, 1993)
สายตาภาพยนตร์เรื่องนี้น่าพึงพอใจ มีแผนอุโมงค์สูบบุหรี่และถนนในเมืองในอนาคตที่มีสไตล์และทิ้งกระจุยกระจาย คุณสามารถเห็นภาพที่น่าขนลุกและน่าสนใจของนิ้วและผักที่ถูกตัดบนเขียง หรือภูเขาแห่งการเปิดหน้าจอทีวี แสดงถึงความบ้าคลั่งของสังคมสารสนเทศ
ภาพทีวีเรียงเป็นแถวที่มีเสียงรบกวน ผู้คนยืนอยู่ข้างหน้า เฟรมเปล่าทำให้ฉันคิดว่า - ตอนนี้ทีวีอยู่ในกรอบของศิลปะแล้ว ศิลปิน Longo สร้างสรรค์บางสิ่งจากส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมสมัยนิยม ในการให้สัมภาษณ์เขาบอกว่าในช่วงปลายยุค 70 ถึงต้นยุค 80 หอศิลป์เป็นพื้นที่ที่ตายแล้ว สถานที่ที่เขาได้รับแรงบันดาลใจคือคลับร็อคและโรงภาพยนตร์เก่าๆ วัฒนธรรมนี้เป็นแหล่งโภชนาการสำหรับวันศิลปิน
การแสดงฉากหนึ่ง ไนท์คลับแห่งอนาคต - ทรงผมไร้ค่า, การแต่งหน้าสุดเพี้ยน, คนแปลกเต้นรำไปกับเพลงร็อคผู้คุ้มกันกะเทยบาร์เทนเดอร์ที่มีแขนกลเหล็ก ฯลฯ กลุ่มกบฏจาก Lotex ก็ดูไร้สาระเช่นกัน - พวกเขาสวมเดรดล็อกส์มีรอยสักบนใบหน้าพวกเขาเองก็สกปรกและไม่เข้าสังคม และที่ฐานของพวกเขา พวกเขาเลี้ยงโลมาแสนรู้ชื่อโจนส์ (อย่างไรก็ตาม โลมาอัจฉริยะตัวนี้เดิมทีเป็นคนติดยา แต่ต่อมาฉากที่โลมาเสพยาก็ถูกตัดออกไป) ใช่ ในบางจุดมันเป็นขยะไร้การควบคุม แต่มันก็เข้ากับบรรยากาศของหนัง และบรรยากาศของไซเบอร์พังค์
คุณยังสามารถลองวิเคราะห์ภาพยนตร์โดยใช้ไฟล์ . Johnny Mnemonic ต้องการรู้ว่าเขาเป็นใคร จำ. ตื่น. ท้ายที่สุด จอห์นนี่ต้องเผชิญกับทางเลือก - เขาเรียนรู้ว่าในหัวของเขามีสูตรสำหรับรักษาไข้ดำที่สามารถช่วยชีวิตคนได้นับล้าน
บทพูดคนเดียวที่สำคัญของตัวละครของคีอานู รีฟส์ - จอห์นนี่: “ตลอดชีวิตของฉัน ฉันพยายามที่จะไม่ละทิ้งมุมของตัวเอง ฉันไม่มีปัญหาใดๆ เพียงพอสำหรับฉัน! ฉันไม่อยากอยู่ในกองขยะในบรรดาหนังสือพิมพ์ปีที่แล้วและ สุนัขจรจัด. ฉันต้องการบริการที่ดี! ฉันต้องการเสื้อเชิ้ตที่ซักแล้วจากโรงแรมในโตเกียว!” จอห์นนี่จัดการเพื่อรับมือกับตัวเอง ช่วยมนุษยชาติ ค้นพบความรักของเขา เจน (ไดน่า เมเยอร์) นักรบร็อคไซบอร์กแสนสวยที่สวมเสื้อเกราะโซ่เมล์ และได้รู้ว่าเขาเป็นใคร ความทรงจำของเขากลับมา เขาเลิกเป็นภาชนะตาบอดสำหรับความรู้ของคนอื่น
แม่ของจอห์นนี่กลายเป็นแอนนา คาลมาน ผู้ก่อตั้งบริษัท Farmakom ซึ่งเสียชีวิตไปเมื่อหลายปีก่อน แต่ยังคงอาศัยอยู่ในไซเบอร์เน็ตต่อไป แม่ของจอห์นนี่รับบทโดยบาร์บารา ซูโคว่า ภรรยาของโรเบิร์ต ลองโก ดังนั้นลองโกในฐานะผู้กำกับยังมีอีกมาก ฐานขนาดใหญ่เป็นบิดาของตัวละครในภาพยนตร์
ปัญหาของคนงานปกขาว - ผู้คนจากสำนักงาน - Longo ได้กล่าวถึงในตัวเขาแล้ว โครงการที่มีชื่อเสียง- “ผู้คนในเมือง” จอห์นนี่สามารถถูกมองว่าเป็นหนึ่งใน "คนเมือง" เหล่านี้
ภาพยนตร์เรื่องนี้มีโปรโมชันที่กระตือรือร้นมาก - มีการจำหน่ายผลิตภัณฑ์ที่เกี่ยวข้อง (เสื้อยืด ฯลฯ ) เปิดตัวเว็บไซต์บนอินเทอร์เน็ตและ เกมคอมพิวเตอร์จากภาพยนตร์และกิบสันยังปรากฏตัวในการพบปะกับผู้เล่นและผู้ชมหลายครั้ง อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ช่วยชดใช้งบประมาณด้วยซ้ำ ในการเปิดตัวอย่างกว้างขวางในสหรัฐอเมริกา Johnny Mnemonic ทำรายได้ 19 ล้านเหรียญ จริงอยู่ภาพยนตร์ลัทธิเรื่อง Blade Runner ของ Ridley Scott ก็ล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศเช่นกัน
ภาพยนตร์เรื่อง "Johnny Mnemonic" ดูเหมือนว่าสำหรับเรา เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญ. ต่อมา พี่น้องวาโชสกี้จะอ้างคำพูดของเขาเมื่อสร้างภาพยนตร์ไตรภาคเรื่อง "Matrix" (นามสกุล "Smith" ชุดดำ ไซเบอร์สเปซ Keanu Reeves ใน บทบาทนำ– ทะเลาะวิวาท วิ่งหนี นั่งสมาธิ ฝึกเซน ฯลฯ)
วิลเลียม กิบสัน เปรียบเทียบประสบการณ์ในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้กับการอาบน้ำในเสื้อกันฝนและพยายามปรัชญาด้วยรหัสมอร์ส ลองโกกล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่าเป็นประสบการณ์ที่มีประโยชน์ แต่บ่อยครั้งที่เขาไม่รู้ว่าจะจัด "กล้องเวรกรรม" เหล่านี้อย่างไร และเขาต้องแสดงสิ่งที่เขาต้องการจากนักแสดงด้วยตัวเขาเองต่อหน้าทุกคน ชุดฟิล์มจำนวน 50 คน
สิ่งที่ตลกก็คือคนส่วนใหญ่จากกลุ่มอินเทอร์เน็ตที่พูดภาษารัสเซียรู้จัก Longo จากภาพยนตร์เรื่องนี้เท่านั้น ตัวอย่างเช่น นี่คือหนึ่งในความคิดเห็นทั่วไปเกี่ยวกับ "การช่วยจำ": " ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดย Robert Longo ผู้ซึ่งไม่ได้ทำอะไรอย่างอื่นจริงๆ แต่ชื่อของเขาไม่สามารถลืมได้เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้».
ลองโกในฐานะนักหลังสมัยใหม่ ปฏิเสธที่จะแยกแยะระหว่าง. มันนำแนวไซเบอร์พังค์ใต้ดินก่อนหน้านี้มาสู่กระแสหลัก Johnny Mnemonic เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมและบรรยากาศของไซเบอร์พังค์ นี่เป็นภาพยนตร์กระแสหลักที่ทำมาอย่างดี แต่มันไม่โง่อย่างที่คิดเมื่อมองแวบแรก
แอปพลิเคชัน:
รูปภาพของนักบวชที่ถูกฆ่า
- นักเทศน์คาร์ล ไซบอร์กจาก Johnny Mnemonic
- Alexander Anderson ตัวละครนี้สร้างโดย Mangaka (ผู้เขียนการ์ตูนญี่ปุ่น) Koto Hirano แอนเดอร์สันเป็นผู้ปฏิบัติงานในแผนกที่สิบสามของวาติกัน - องค์กรอิสคาริโอตในจักรวาลของมังงะและอนิเมะเรื่อง "Hellsing" ตัวละครเชิงลบ
- Nicholas D. Wolfwood หรือที่รู้จักในชื่อ Nicholas the Punisher เป็นตัวละครที่สร้างขึ้นโดยศิลปินมังงะ Yasuhiro Naito ผู้แต่งมังงะ Trigun นักบวชที่ถืออาวุธรูปกากบาทขนาดใหญ่ ตัวละครเชิงบวก
โรเบิร์ตมีชื่อเสียง ผู้ชมในวงกว้างในฐานะผู้กำกับ ภาพยนตร์ลัทธิ"Johnny Mnemonic" สร้างจากเรื่องราวของบิดาแห่งไซเบอร์พังค์ William Gibson แต่เขาก็เช่นกัน ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่- และเปิดนิทรรศการสองแห่งในเมืองหลวงพร้อมกัน โครงการ "Evidence" ที่ Garage อุทิศให้กับผลงานของนักเขียนสามคน ได้แก่ Francisco Goya, Sergei Eisenstein และ Longo เอง ซึ่งในฐานะภัณฑารักษ์ร่วมได้เชื่อมโยงเรื่องราวหลายชั้นนี้เข้าด้วยกัน และแกลเลอรี Triumph จะแสดงผลงานของศิลปินจากสตูดิโอของเขา
กุสคอฟ: Robert, the Garage จะนำเสนอ Eisenstein, Goya และผลงานของคุณ คุณรวบรวมมันทั้งหมดเข้าด้วยกันได้อย่างไร?
ลองโก (หัวเราะ): นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงมีพิพิธภัณฑ์เพื่อแสดงสิ่งต่าง ๆ ร่วมกัน (อย่างจริงจัง.)ที่จริงแล้ว แนวคิดสำหรับนิทรรศการนี้มาจาก Kate Fowle เธอเป็นภัณฑารักษ์ เธอรู้ว่านักเขียนสองคนนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อฉันในฐานะศิลปิน ฉันกับเคทคุยกันเรื่องพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้ง เธอเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้น และเมื่อสองปีที่แล้วเธอก็เล่าเรื่องนี้ให้ฉันฟัง
กุสคอฟ:ทุกท่านมีอะไรเหมือนกันบ้าง?
ลองโก:ก่อนอื่น เราทุกคนต่างเป็นพยานถึงช่วงเวลาที่เรามีชีวิตอยู่ และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก
กุสคอฟ:คุณมีส่วนร่วมเท่าเทียมกับ Eisenstein และ Goya ในเรื่องนี้หรือไม่?
ลองโก:ไม่ เคทให้โอกาสฉันมีอิทธิพลต่อนิทรรศการ โดยปกติแล้วศิลปินจะไม่ได้รวมอยู่ในโปรเจ็กต์มากนัก ภัณฑารักษ์เพียงนำผลงานของคุณและบอกคุณว่าต้องทำอะไร จากนั้นฉันก็มารัสเซียสองครั้งเพื่อศึกษาเอกสารสำคัญและคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์
กุสคอฟ:คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับ “การาจ”?
ลองโก (อย่างน่าชื่นชม): มันมาก สถานที่ที่ไม่ธรรมดา. ฉันหวังว่าจะมีบางอย่างเช่นนี้ในอเมริกา สิ่งที่ Kate Fowle และ Dasha กำลังทำอยู่ในโรงรถ (Zhukova. — สัมภาษณ์)น่าทึ่งจริงๆ ในส่วนของนิทรรศการ ไอเซนสไตน์ โกยา และฉันมีเรื่องสำคัญอย่างหนึ่ง ลักษณะทั่วไป- ศิลปะภาพพิมพ์ ผลงานของไอเซนสไตน์มีความสวยงามอย่างเหลือเชื่อ เคทช่วยให้ฉันไปที่ RGALI ซึ่งเป็นที่เก็บผลงานของเขา คล้ายกับสตอรี่บอร์ดมาก แต่โดยหลักการแล้ว เป็นผลงานอิสระ
“ไม่มีชื่อ (เพนเทคอสต์)”, 2016
กุสคอฟ:กราฟิกของ Eisenstein เช่นเดียวกับ Goya ค่อนข้างมืดมน
ลองโก:ใช่ ส่วนใหญ่เป็นขาวดำ ความเศร้าโศกก็เป็นลักษณะทั่วไปของเราสามคนเช่นกัน แน่นอนว่ามีสีอื่นในภาพวาดของ Goya แต่ที่นี่เรากำลังพูดถึงการแกะสลักของเขา โดยทั่วไปแล้วการขอผลงานเพื่อจัดนิทรรศการเป็นเรื่องยากมาก เราค้นหาโดย พิพิธภัณฑ์ต่างๆแต่ผู้ช่วยคนหนึ่งของเคทพบว่าพิพิธภัณฑ์ ประวัติศาสตร์สมัยใหม่รัสเซียถูกเก็บไว้ การเลือกที่สมบูรณ์ภาพแกะสลักโดย Goya ซึ่งนำเสนอต่อรัฐบาลโซเวียตในปี 1937 เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบการปฏิวัติ สิ่งมหัศจรรย์ที่สุดก็คือมันเป็น ฉบับล่าสุดทำจากบอร์ดของผู้เขียนต้นฉบับ พวกเขาดูสดมากราวกับว่าพวกเขาทำเมื่อวานนี้
กุสคอฟ:อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์ก็เป็นส่วนหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ของคุณเช่นกัน ไอเซนสไตน์มีอิทธิพลต่อคุณมากจนตัดสินใจสร้างภาพยนตร์หรือไม่?
ลองโก:ถูกต้องที่สุด. ฉันดูภาพยนตร์ของเขาครั้งแรกเมื่อฉันอายุยี่สิบและพวกเขาก็ทำให้ฉันทึ่ง แต่ในฐานะคนอเมริกัน เป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะเข้าใจผลกระทบทางการเมือง ในเวลานั้นเรายังไม่เข้าใจจริงๆ ว่าการโฆษณาชวนเชื่อของสหภาพโซเวียตทำงานอย่างไร แต่นอกเหนือจากแง่มุมนั้นแล้ว ตัวหนังเองก็น่าทึ่งมาก
กุสคอฟ:เช่นเดียวกับ Eisenstein ทุกอย่างไม่ราบรื่นกับภาพยนตร์ของคุณใช่ไหม
ลองโก:ใช่. แน่นอนฉันไม่จำเป็นต้องจัดการกับสตาลินเมื่อฉันสร้าง Johnny Mnemonic แต่ไอ้ฮอลลีวูดพวกนั้นทำให้เลือดฉันเสีย พวกเขาพยายามอย่างเต็มที่ที่จะทำลายหนังเรื่องนี้
กุสคอฟ:ผู้ผลิตประณาม!
ลองโก:คุณจินตนาการได้ไหม! เมื่อฉันเริ่มทำงานภาพยนตร์เรื่องนี้ Keanu Reeves เพื่อนของฉันซึ่งแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ยังไม่มีชื่อเสียงมากนัก แต่แล้วสปีดก็ออกมาจนกลายเป็นซุปเปอร์สตาร์ และตอนนี้หนังก็พร้อมแล้ว และโปรดิวเซอร์ก็ตัดสินใจสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เป็น "ภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ภาคฤดูร้อน" (อย่างขุ่นเคือง.)เปิดตัวในสุดสัปดาห์เดียวกันกับ Batman หรือ Die Hard ถัดไป สิ่งที่ฉันสามารถพูดได้ งบประมาณของฉันคือ 25 ล้านดอลลาร์ และภาพยนตร์เหล่านี้มีเงินเป็นร้อยต่อเรื่อง โดยธรรมชาติแล้ว Johnny Mnemonic เป็นความล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศ ยิ่งไปกว่านั้นกว่า เงินมากขึ้นถูกสูบฉีดเพื่อสร้างหนังดัง ผลลัพธ์ที่แย่ลง. แน่นอนว่าพวกเขาสามารถไล่ฉันออกได้โดยไม่มีปัญหาใดๆ แต่ฉันยังคงอยู่และพยายามรักษาแนวคิดดั้งเดิมไว้ประมาณ 60 เปอร์เซ็นต์ และใช่, (หยุดชั่วคราว)ฉันอยากให้หนังเป็นขาวดำ
กุสคอฟ:คุณต้องการสร้างภาพยนตร์ทดลอง แต่คุณถูกขัดขวาง มือของคุณว่างในนิทรรศการหรือไม่?
ลองโก:แน่นอน. ความคิดของฉันคือให้ศิลปินบันทึกเวลาเหมือนนักข่าว แต่นี่คือปัญหา ตัวอย่างเช่น เพื่อนของฉันมีรูปภาพห้าพันรูปใน iPhone ของเขา และหนังสือเล่มนี้ยากที่จะเข้าใจ ลองนึกภาพ: คุณเข้าไปในห้องโถงที่มีการฉายภาพยนตร์ของไอเซนสไตน์แบบสโลว์โมชั่น โรงภาพยนตร์ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นภาพรวมอีกต่อไป แต่คุณจะเห็นได้ว่าแต่ละเฟรมมีความสมบูรณ์แบบเพียงใด เช่นเดียวกับ Goya - เขามีภาพแกะสลักมากกว่า 200 ภาพ ผู้ชมจะละสายตาจากหลายๆ คน ดังนั้นเราจึงเลือกสองสามโหลที่ตรงกับความรู้สึกของฉันและไอเซนสไตน์มากที่สุด งานของฉันก็เหมือนกัน: เคททำการคัดเลือกอย่างเข้มงวด
กุสคอฟ:ก วัฒนธรรมมวลชนมีอิทธิพลอย่างมากต่อคุณเหรอ?
ลองโก:ใช่. ฉันอายุ 63 ปี และเป็นคนรุ่นแรกที่เติบโตมากับโทรทัศน์ ยิ่งไปกว่านั้น ฉันเป็นโรคดิสเล็กเซีย ฉันเริ่มอ่านได้หลังจากอายุสามสิบเท่านั้น ตอนนี้ฉันอ่านมาก แต่แล้วฉันก็ดูภาพมากขึ้น นี่คือสิ่งที่ทำให้ฉันเป็นตัวฉัน ในตัวฉัน ปีการศึกษาการประท้วงต่อต้านสงครามเวียดนามเริ่มขึ้น ผู้ชายคนหนึ่งที่ฉันเรียนด้วยเสียชีวิตที่มหาวิทยาลัยเคนท์ในปี 1970 ซึ่งทหารยิงนักศึกษา ฉันยังจำรูปถ่ายในหนังสือพิมพ์ได้ ภรรยาของผมซึ่งเป็นนักแสดงชาวเยอรมัน บาร์บารา ซูโคว่า กลัวมากที่จะพบว่าภาพเหล่านี้ติดอยู่ในหัวของผมอย่างไร
กุสคอฟ:คุณมาทำงานด้านกราฟิกได้อย่างไร?
ลองโก:สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือต้องใส่งาน หลายเดือนไว้ในงานของฉัน ไม่ใช่แค่กดปุ่มเท่านั้น ผู้คนไม่เข้าใจทันทีว่านี่ไม่ใช่ภาพถ่าย
กุสคอฟ:สำหรับไอเซนสไตน์ ภาพวาดของเขาก็เหมือนกับภาพยนตร์ของเขา เป็นวิธีการบำบัดเพื่อรับมือกับโรคประสาท โรคกลัว และระงับความปรารถนา และสำหรับคุณ?
ลองโก:ฉันคิดว่าใช่. ในหมู่ชนชาติและชนเผ่าบางเผ่า หมอผีก็ทำสิ่งที่คล้ายกัน ฉันเข้าใจแบบนี้: คน ๆ หนึ่งคลั่งไคล้ ขังตัวเองอยู่ในบ้าน และเริ่มสร้างสิ่งของ จากนั้นเขาก็ออกไปแสดงศิลปะให้กับผู้ที่ทนทุกข์เช่นกัน และพวกเขาก็รู้สึกดีขึ้น ศิลปินรักษาตัวเองผ่านงานศิลปะ และผลพลอยได้คือการช่วยเหลือผู้อื่น แน่นอนว่ามันฟังดูโง่ (หัวเราะ)แต่สำหรับฉันดูเหมือนว่าเราเป็นผู้รักษาสมัยใหม่
กุสคอฟ:หรือนักเทศน์
ลองโก:และศิลปะคือศาสนาของฉัน ฉันเชื่อในมัน อย่างน้อยผู้คนก็ไม่ถูกฆ่าในนามของเขา
ในพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัย"โรงรถ"เปิดนิทรรศการ “คำพยาน”: ฟรานซิสโก โกยา, เซอร์เก ไอเซนสไตน์, โรเบิร์ต ลองโก. ภาพนิ่งจากภาพยนตร์ของไอเซนสไตน์ ภาพแกะสลักของ Goya และภาพวาดสีถ่านของ Longo ผสมผสานกันเป็นการผสมผสานระหว่างภาพขาวดำสไตล์หลังสมัยใหม่ แยกกันในนิทรรศการคุณสามารถดูภาพวาดสี่สิบสามภาพของ Eisenstein จากคอลเล็กชั่นของรัสเซีย ที่เก็บถาวรของรัฐวรรณกรรมและศิลปะจัดแสดงเป็นครั้งแรก เช่นเดียวกับการแกะสลักโดย Francisco Goya จากคอลเลกชัน พิพิธภัณฑ์รัฐประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของรัสเซีย ARTANDHOUSES ได้พูดคุยกับคนดัง ศิลปินชาวอเมริกัน โรเบิร์ต ลองโกเกี่ยวกับความยากลำบากในการยืนหยัดเคียงข้างยักษ์ใหญ่แห่งประวัติศาสตร์ศิลปะ เกี่ยวกับการพึ่งพาตนเองของเยาวชน และประสบการณ์ของเขาในภาพยนตร์
แนวคิดในการจัดนิทรรศการเกิดขึ้นได้อย่างไร? ศิลปิน Longo, Goya และ Eisenstein มีอะไรที่เหมือนกัน?
Kate Fowle ภัณฑารักษ์ร่วมนิทรรศการได้ยินฉันพูดถึงศิลปินเหล่านี้ พวกเขาสร้างแรงบันดาลใจให้ฉันได้อย่างไร และฉันชื่นชมผลงานของพวกเขามากเพียงใด เธอแนะนำให้ฉันรวบรวมผลงานของเราและจัดนิทรรศการนี้
ฉันสนใจศิลปินที่เป็นพยานถึงช่วงเวลาของพวกเขามาโดยตลอดและบันทึกทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ฉันคิดว่าเป็นสิ่งสำคัญที่ในผลงานของ Eisenstein และ Goya เราต้องเห็นหลักฐานของยุคที่พวกเขาอาศัยอยู่
ในขณะที่ทำงานนิทรรศการ คุณไปที่หอจดหมายเหตุของรัสเซีย สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในการทำงานกับเอกสารสำคัญคืออะไร?
ทีมงานที่น่าทึ่งของพิพิธภัณฑ์ทำให้ฉันได้เข้าถึงสถานที่ต่างๆ ที่ฉันไม่เคยไปด้วยตัวเองมาก่อน ฉันประหลาดใจกับหอจดหมายเหตุของวรรณกรรมและศิลปะ ซึ่งมีห้องโถงขนาดใหญ่พร้อมตู้เก็บเอกสาร ขณะที่เราเดินไปตามทางเดินที่ไม่มีที่สิ้นสุด ฉันถามพนักงานอยู่เสมอว่ามีอะไรอยู่ในกล่องเหล่านี้ และอะไรอยู่ในนั้น พวกเขาเคยพูดว่า: "และในกล่องเหล่านี้เรามีเชคอฟ!" ฉันรู้สึกทึ่งกับความคิดของเชคอฟในกล่อง
คุณยังได้พบกับ Naum Kleiman ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำด้านผลงานของ Eisenstein...
ฉันไปที่ Kleiman เพื่อขออนุญาตบางอย่าง ฉันถามว่าไอเซนสไตน์จะคิดอย่างไรกับสิ่งที่เรากำลังทำอยู่? เพราะฉันรู้สึกว่านิทรรศการนี้ค่อนข้างมีความกล้าหาญ แต่ Kleiman รู้สึกกระตือรือร้นกับโปรเจ็กต์นี้มาก เราสามารถพูดได้ว่าพระองค์ทรงอนุมัติสิ่งที่เรากำลังทำอยู่ในทางหนึ่ง เขาเป็นคนที่มีชีวิตชีวาอย่างน่าอัศจรรย์และพูดภาษาอังกฤษได้อย่างยอดเยี่ยม แม้ว่าในตอนแรกเขาจะอ้างว่าเขาแทบจะไม่พูดเลยก็ตาม
ยากไหมสำหรับคุณที่จะเปรียบเทียบกับ Goya และ Eisenstein? ยากไหมที่จะยืนหยัดทัดเทียมกับอัจฉริยะในอดีต?
เมื่อเคทถามฉันว่าต้องการเข้าร่วมนิทรรศการดังกล่าวหรือไม่ ฉันคิดว่าฉันจะได้รับบทบาทอะไร ก็น่าจะช่วยได้. เหล่านี้คือยักษ์ใหญ่แห่งประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างแท้จริง! แต่ท้ายที่สุดแล้ว เราทุกคนต่างก็เป็นศิลปิน ต่างก็อาศัยอยู่ในยุคสมัยของตนเองและถ่ายทอดออกมา สิ่งสำคัญมากคือต้องเข้าใจว่านี่คือความคิดของเคท ไม่ใช่ความคิดของฉัน และฉันจะไปที่ใดในประวัติศาสตร์เราจะค้นพบในอีกร้อยปีข้างหน้า
ในการสัมภาษณ์ คุณมักจะบอกว่าคุณขโมยรูปภาพ คุณมีอะไรอยู่ในใจ?
เราอาศัยอยู่ในโลกที่เต็มไปด้วยภาพต่างๆ มากมาย และเราสามารถพูดได้ว่าภาพเหล่านั้นแทรกซึมเข้าไปในตัวเรา แล้วฉันกำลังทำอะไรอยู่? ฉันยืม "รูปภาพ" จากภาพที่ไหลลื่นอย่างบ้าคลั่งนี้ และวางไว้ในบริบทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ศิลปะ ฉันเลือก ภาพตามแบบฉบับโดยจงใจทำให้พวกเขาช้าลงเพื่อให้ผู้คนหยุดและคิดถึงพวกเขา เราสามารถพูดได้ว่าสื่อทั้งหมดรอบตัวเราเป็นถนนเดินรถทางเดียว เราไม่ได้รับโอกาสโต้ตอบในทางใดทางหนึ่ง และฉันกำลังพยายามที่จะตอบความหลากหลายนี้ ฉันกำลังมองหาภาพที่ตามแบบฉบับจากสมัยโบราณ ฉันดูผลงานของ Goya และ Eisenstein และทำให้ฉันประหลาดใจที่ฉันใช้ลวดลายในงานของฉันโดยไม่รู้ตัวซึ่งพบอยู่ในนั้นด้วย
คุณเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะศิลปินจาก Pictures Generation อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณเมื่อคุณเริ่มยืมภาพจากสื่อ มันเป็นการประท้วงต่อต้านสมัยใหม่หรือไม่?
มันเป็นความพยายามที่จะต่อต้านภาพจำนวนมากมายที่เราถูกรายล้อมไปด้วยในอเมริกา มีภาพมากมายจนผู้คนสูญเสียความรู้สึกถึงความเป็นจริง ฉันเป็นคนรุ่นที่โตมากับการดูโทรทัศน์ ทีวีเป็นคนเลี้ยงของฉัน ศิลปะเป็นภาพสะท้อนถึงสิ่งที่เราเติบโตมาและสิ่งที่อยู่รอบตัวเราในวัยเด็ก คุณรู้จักแอนเซล์ม คีเฟอร์ไหม? เขาเติบโตในเยอรมนีหลังสงครามซึ่งอยู่ในสภาพทรุดโทรม และเราเห็นทั้งหมดนี้ในงานศิลปะของเขา ในงานศิลปะของฉัน เราเห็นภาพขาวดำที่ดูเหมือนหลุดออกมาจากจอทีวีที่ฉันโตมาด้วยกัน
อะไรคือบทบาทของนักวิจารณ์ Douglas Crimp ในการจัดนิทรรศการ Pictures ในตำนานในปี 1977 ซึ่งคุณได้เข้าร่วมร่วมกับ Sherri Levine, Jack Goldstein และคนอื่น ๆ หลังจากนั้นคุณก็โด่งดัง?
เขารวบรวมศิลปิน เขาพบฉันกับโกลด์สตีนเป็นครั้งแรก และตระหนักว่ามีบางอย่างที่น่าสนใจเกิดขึ้น และเขามีความคิดที่จะเดินทางไปทั่วอเมริกาและค้นหาศิลปินที่ทำงานในทิศทางเดียวกัน เขาค้นพบชื่อใหม่มากมาย มันเป็นของขวัญแห่งโชคชะตาสำหรับฉันที่เมื่ออายุยังน้อยฉันได้พบกับปัญญาชนผู้ยิ่งใหญ่ที่เขียนเกี่ยวกับงานของฉัน (บทความของ Douglas Crimp เกี่ยวกับศิลปินรุ่นใหม่ตีพิมพ์ในนิตยสารอเมริกันผู้มีอิทธิพลตุลาคม. - อีเอฟ).สิ่งสำคัญคือเขาต้องใส่คำพูดในสิ่งที่เราต้องการแสดงออกมา เนื่องจากเรากำลังสร้างงานศิลปะ แต่เราไม่สามารถหาคำที่จะอธิบายสิ่งที่เรากำลังวาดภาพได้
คุณมักจะบรรยายถึงฉากวันสิ้นโลก เช่น การระเบิดปรมาณู ฉลามอ้าปากค้าง เครื่องบินรบดำน้ำ อะไรดึงดูดคุณเข้าสู่หัวข้อภัยพิบัติ?
ในงานศิลปะ มีทั้งทิศทางของการพรรณนาถึงภัยพิบัติ สำหรับฉัน ตัวอย่างของแนวนี้คือภาพวาดของ Gericault เรื่อง “The Raft of the Medusa” ภาพวาดของฉันที่สร้างจากภัยพิบัติเป็นเหมือนความพยายามในการลดอาวุธ ด้วยงานศิลปะ ฉันต้องการกำจัดความรู้สึกกลัวที่เกิดจากปรากฏการณ์เหล่านี้ บางทีผลงานที่โดดเด่นที่สุดของฉันในหัวข้อนี้อาจเป็นงานที่มีสัญลักษณ์แสดงหัวข้อย่อย ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ในนิตยสาร Charlie Hebdo ในด้านหนึ่งก็สวยงามมาก แต่อีกด้านหนึ่ง ก็เป็นศูนย์รวมของความโหดร้าย สำหรับฉัน นี่เป็นวิธีที่จะพูดว่า: “ฉันไม่กลัวคุณ! ยิงใส่ฉันได้ แต่ฉันจะทำงานต่อไป! และคุณจะต้องตกนรก!”
คุณสร้างภาพยนตร์ คลิปวิดีโอ เล่นเป็นกลุ่มดนตรี และวาดภาพ คุณรู้สึกเหมือนใครมากกว่า: ผู้กำกับ, ศิลปิน หรือนักดนตรี?
ศิลปิน. นี่คืออาชีพอิสระที่สุด เมื่อคุณสร้างภาพยนตร์ ผู้คนจะจ่ายเงินและคิดว่าพวกเขาสามารถบอกคุณได้ว่าต้องทำอะไร
คุณไม่พอใจกับประสบการณ์การชมภาพยนตร์ของคุณหรือไม่?
ฉันมีประสบการณ์ที่ยากลำบากในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ « จอห์นนี่ผู้ช่วยในการจำ” เดิมทีฉันอยากจะสร้างหนังไซไฟขาวดำเรื่องเล็กๆ แต่โปรดิวเซอร์กลับขัดขวาง ในที่สุดมันก็ออกมาได้ประมาณ 50-70 เปอร์เซ็นต์ในแบบที่ฉันอยากให้เป็น ฉันมีแผน - สำหรับวันครบรอบ 25 ปีของหนังเรื่องนี้ ฉันจะตัดต่อ ทำให้เป็นขาวดำ แก้ไขใหม่ และเผยแพร่บนอินเทอร์เน็ต นี่จะเป็นการแก้แค้นของฉันต่อบริษัทภาพยนตร์!
คุณเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะและดนตรีใต้ดินในช่วงปี 1970 และ 80 คุณจำช่วงเวลาเหล่านั้นได้อย่างไร?
เมื่อคุณอายุมากขึ้น คุณจะตระหนักว่าคุณไม่ได้เข้าสู่อนาคต แต่อนาคตกำลังเข้ามาใกล้คุณ อดีตมีการเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอในจิตใจของเรา ตอนที่ฉันอ่านตอนนี้เกี่ยวกับเหตุการณ์ในช่วงปี 1970 และ 1980 ฉันคิดว่าทุกอย่างแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อดีตไม่ได้สดใสเท่าที่ควร นอกจากนี้ยังมีความยากลำบาก เราไม่มีเงิน ฉันทำงานแย่มาก รวมทั้งทำงานเป็นคนขับแท็กซี่ด้วย และยังเป็นเช่นนั้น เวลาที่สวยงามเมื่อดนตรีและศิลปะเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด และเราต้องการสร้างสิ่งใหม่จริงๆ
ถ้าย้อนเวลากลับไปสมัยเด็กๆ ได้ คุณจะเปลี่ยนแปลงอะไร?
ฉันจะไม่เสพยา หากฉันกำลังพูดคุยกับตัวเองที่อายุน้อยกว่าตอนนี้ ฉันจะบอกว่าเพื่อขยายขอบเขตของจิตสำนึก คุณไม่จำเป็นต้องมีสิ่งกระตุ้น แต่คุณต้องทำงานอย่างแข็งขัน การเป็นเด็กนั้นง่าย การใช้ชีวิตจนแก่นั้นยากกว่ามาก และเกี่ยวข้องกับเวลาของคุณ แนวคิดเรื่องการทำลายล้างอาจดูเจ๋งเมื่อคุณยังเด็ก แต่ก็ไม่ใช่ บัดนี้ข้าพเจ้าไม่ได้เมาหรือใช้ยากระตุ้นใดๆ เลยมายี่สิบกว่าปีแล้ว
Robert Longo Untitled (Guernica Redacted, Picasso’s Guernica, 1937), 2014 Charcoal บนกระดาษติด 4 แผง, 283.2x620.4 ซม. ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Galerie Thaddaeus Ropac, ลอนดอน ปารีส. ซาลซ์บูร์ก
โครงการของคุณในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับงานเก็บเอกสาร อะไรดึงดูดคุณเข้าสู่เอกสารสำคัญ?
ทุกอย่างเรียบง่ายที่นี่ ฉันชอบโอกาสที่จะดื่มด่ำกับเนื้อหาและเรียนรู้เกี่ยวกับมันมากกว่าคนอื่นๆ หอจดหมายเหตุของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์สมัยใหม่มีความงดงามมาก: ทางเดินยาวเหล่านี้มีกล่องหลายร้อยกล่อง - มันเหมือนกับอยู่ในสุสาน คุณเข้าใกล้กล่องใบหนึ่งแล้วถามผู้ดูแล: “มีอะไรอยู่ที่นี่” พวกเขาตอบคุณ: "เชคอฟ" แน่นอนว่าฉันสนใจผลงานของ Eisenstein และ Goya มากที่สุด ผลงานชิ้นที่สองเป็นของขวัญจากชาวสเปนถึงรัสเซียในปี พ.ศ. 2480
ฉันจำนิทรรศการของคุณในปี 2014 ที่นิวยอร์กได้ทันที ซึ่งคุณวาดภาพของนักวาดภาพนามธรรมผู้ยิ่งใหญ่ชาวอเมริกันด้วยถ่าน นิทรรศการเหล่านี้เป็นงานกลุ่มทั้งเป็นครั้งคราว แต่อีกด้านหนึ่ง เป็นงานส่วนตัวของคุณ
ใน แก๊งค์คอสมอสฉันค้นคว้าเกี่ยวกับช่วงหลังสงครามเป็นอย่างมาก ช่วงเวลาที่น่าสนใจ ประวัติศาสตร์อเมริกา. ฉันรู้สึกทึ่งกับความแตกต่างระหว่างฝีแปรงและฝีแปรงชาร์โคล คุณสามารถพูดได้ว่าฉันแปลผลงานของ Pollock, Newman, Mitchell ให้เป็นขาวดำ แน่นอน ฉันหยิบผลงาน Canonical ที่เป็นมากกว่าผลงาน เนื่องจากมีบริบทรอบตัวซึ่งทำให้ฉันสนใจไม่น้อย การแสดงออกเชิงนามธรรมเกิดขึ้นหลังจากที่โลกทำลายตัวเองและเริ่มต้นใหม่ด้วยความอิ่มเอมใจ ตอนนั้นประเทศมีความหวัง แต่ในปี 2557 ความหวังอาจมีน้อยลง
ใน "Testimony" คุณ Goya และ Eisenstein กลายเป็นผู้ร่วมเขียนนิทรรศการรายการหนึ่ง
นี่เป็นความคิดของ Kate Fowle ไม่ใช่ของฉัน เธอมาหาฉันพร้อมกับไอเดียนี้เพราะศิลปินสองคนนี้ทำให้ฉันหลงใหลมาตลอด ฉันไม่เคยวางตัวเองอยู่ในระดับเดียวกับพวกเขาเลย พวกเขาเป็นแรงบันดาลใจและประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ ที่น่าสนใจคือไอเซนสไตน์ชอบโกยามาก ครั้งหนึ่ง Goya ได้สร้างสตอรี่บอร์ดแม้ว่าภาพยนตร์จะยังไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นก็ตาม Goya และ Eisenstein มีส่วนร่วมในการสำรวจเวลา ฉันรู้สึกว่าในฐานะศิลปิน ฉันทำหน้าที่เป็นนักข่าวที่พูดถึง ชีวิตที่ทันสมัย. บางทีวันนี้อาจง่ายกว่าที่จะทำเช่นนี้เพราะศิลปินไม่ได้ขึ้นอยู่กับรัฐมากเท่ากับ Eisenstein หรือ Goya ในศาสนา แต่เราเน้นไปที่ความสวยงามของภาพเป็นหลัก ตัวอย่างเช่นพวกเขาแยกข้อความออกจากภาพยนตร์เพื่อไม่ให้ถูกแขวนอยู่ในโครงเรื่อง
ความรู้สึกเกี่ยวกับเวลาของคุณเปลี่ยนไปตลอด 55 ปีแห่งความคิดสร้างสรรค์หรือไม่?
ในอดีต ปัจจุบันเป็นช่วงเวลาที่ซับซ้อน น่ากลัว และน่าตื่นเต้นกว่าที่เคย ทรัมป์คนเดียวกันนั้นเป็นคนงี่เง่า ปัญญาอ่อน และฟาสซิสต์ที่จะเป็นอันตรายต่อความมั่นคงของทั้งประเทศหากเขาได้รับเลือก ฉันไม่ใช่ศิลปินทางการเมือง และฉันไม่อยากเป็นศิลปินทางการเมือง แต่บางครั้งฉันก็จำเป็นต้องทำ
ใช่ คุณมีภาพวาดการจลาจลที่เฟอร์กูสัน
เมื่อฉันเห็นรูปถ่ายของเฟอร์กูสันในหนังสือพิมพ์ครั้งแรก ฉันไม่อยากจะเชื่อว่าเป็นประเทศสหรัฐอเมริกา ฉันคิดว่าอาจจะเป็นอัฟกานิสถานหรือยูเครน? แต่แล้วฉันก็มองดูเครื่องแบบตำรวจอย่างใกล้ชิดและตระหนักว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นใต้จมูกของฉัน มันน่าตกใจมาก
สำหรับฉัน โทเปียมีความเกี่ยวข้องกับทศวรรษ 1980 มาโดยตลอด ซึ่งฉันพลาดไป แต่ตามภาพยนตร์และหนังสือ ดูเหมือนว่าตอนนั้นเองที่อนาคตอันมืดมนซึ่งเรากำลังเริ่มใช้ชีวิตอยู่นั้นถูกทำนายไว้
ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2544 ปัจจุบันเป็นโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โลกมีความเป็นสากลมากขึ้น แต่ในทางกลับกัน มีการแยกส่วนมากขึ้น คุณรู้อะไรไหม ปัญหาหลักสหรัฐอเมริกา? นี่ไม่ใช่ชาติหรือเผ่าแต่อย่างใด ทีมกีฬา. และทีมกีฬาก็ต้องการชัยชนะอยู่เสมอ ของเรา ปัญหาใหญ่คือเราไม่รู้ว่าจะใช้ชีวิตอย่างไรโดยปราศจากชัยชนะอย่างต่อเนื่อง สิ่งนี้สามารถนำไปสู่หายนะได้เนื่องจากมีเดิมพันสูงอยู่เสมอ
ถ่านหินเป็นสิ่งที่ดีสำหรับการพรรณนาอนาคตดิสโทเปีย
ใช่ แต่ฉันมักจะทิ้งความหวังไว้ในงานของฉันเสมอ ท้ายที่สุดแล้ว งานศิลปะย่อมเกี่ยวกับความงดงามที่ศิลปินมองเห็นอยู่เสมอ โลกแห่งความจริง. ฉันพยายามทำให้คนอื่นคิดเมื่อพวกเขาดูภาพเขียนของฉัน ในแง่หนึ่ง ภาพวาดของฉันถูกสร้างขึ้นเพื่อหยุดยั้งภาพที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งปรากฏทุกวินาทีในโลกเล็กน้อย ฉันพยายามชะลอความเร็วลง โดยเปลี่ยนภาพถ่ายให้เป็นภาพวาดสีถ่าน นอกจากนี้ ทุกคนวาดรูป - ที่นี่คุณกำลังคุยกับฉันทางโทรศัพท์และอาจเขียนอะไรบางอย่างบนผ้าเช็ดปาก - มีบางอย่างพื้นฐานและโบราณในบรรทัดเหล่านี้ และฉันเปรียบเทียบสิ่งนี้กับรูปถ่ายที่ถ่ายในบางครั้งในไม่กี่วินาที - บนโทรศัพท์หรือ กล้องเล็งแล้วถ่าย จากนั้นฉันก็ใช้เวลาหลายเดือนในการวาดภาพหนึ่งภาพ
คุณเคยบอกว่าคุณสร้างภาพวาดจากฝุ่นเพราะคุณใช้ถ่านหิน
ใช่ ฉันชอบฝุ่นและสิ่งสกปรก และฉันชอบรู้ว่ามนุษย์ถ้ำวาดแบบนี้ นั่นคือเทคโนโลยีของฉันเป็นหนึ่งในเทคโนโลยีที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ยุคก่อนประวัติศาสตร์
คุณรักของโบราณมากและในขณะเดียวกันคุณก็สร้าง Johnny Mnemonic ในโลกไซเบอร์ซึ่งเป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากความหลงใหลหลักของคุณ
คุณสังเกตเห็นแล้ว น่าประชดก็คืออินเทอร์เน็ตกลายเป็นถ้ำเดียวกับที่ผู้คนสนุกสนานกันแบบดั้งเดิม
คุณจำช่วงเวลาที่ไม่มีอินเทอร์เน็ตได้ไหม? มันเป็นอย่างไร?
อ๋อ สมัยนั้นเอง สิ่งที่น่าสนใจคืออินเทอร์เน็ตช่วยให้ฉันค้นหาภาพที่ในสมัยก่อนฉันต้องสมัครรับนิตยสารหรือไปห้องสมุด อินเทอร์เน็ตเปิดโอกาสให้ฉันเข้าถึงรูปภาพใดก็ได้ มันทำให้ฉันคิดถึงปริมาณภาพที่ปรากฏขึ้นในโลกทุกวินาที
นักบิน ปลาฉลาม สาวเซ็กซี่นักเต้น มหาสมุทร การระเบิดอันน่าประทับใจ นี่คือสิ่งที่ศิลปินชาวนิวยอร์ก Robert Longo แสดงให้เห็น ภาพประกอบของเขาลึกซึ้ง ลึกลับ มีพลังและน่าดึงดูดอย่างยิ่ง บางทีเอฟเฟกต์นี้อาจเกิดขึ้นได้เนื่องจากภาพขาวดำซึ่งผู้เขียนวาดอย่างระมัดระวังโดยใช้ถ่าน
Robert Longo เกิดเมื่อปี 1953 ในเมืองบรูคลิน รัฐนิวยอร์ก เมื่อพูดถึงตัวเอง ศิลปินไม่เคยลืมที่จะบอกว่าเขารักภาพยนตร์ การ์ตูน นิตยสาร และมีจุดอ่อนด้านโทรทัศน์ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา Robert Longo ดึงธีมส่วนใหญ่สำหรับภาพวาดของเขาจากสิ่งที่เขาเคยเห็นและอ่านมาก่อนหน้านี้ ผู้เขียนชอบวาดรูปมาโดยตลอดและแม้ว่าเขาจะได้รับปริญญาตรีสาขาประติมากรรม แต่ก็ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาทำสิ่งที่เขารัก แต่ในทางกลับกัน ภาพวาดบางชิ้นของศิลปินชวนให้นึกถึงรูปปั้นมากเขาชอบโครงร่างที่ออกมาจากใต้มือ มีพลังบางอย่างในเรื่องนี้
นิทรรศการภาพวาดที่สำคัญของ Robert Longo จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะในลอสแอนเจลีส เช่นเดียวกับที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในชิคาโก