ดนตรีสไตล์พังค์ร็อกเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 สหรัฐอเมริกาถือเป็นแหล่งกำเนิดของพังก์ ในประเทศอังกฤษ ประเภทนี้ได้รับความนิยมในเวลาต่อมาเล็กน้อย คำพูดของพังค์ ภาษาอังกฤษในตอนแรกมีความหมายเชิงลบอย่างมาก ในคำสแลงนี่เรียกว่าเด็กผู้หญิง โสเภณี. ในอเมริกา นักโทษจะถูกตราสัญลักษณ์นี้ วรรณะต่ำโลกอาชญากรรม เมื่อเข้าสู่พจนานุกรมประจำวันแล้วคำนี้ก็ได้รับความหมายของ "สกปรก" "เน่าเสีย" "ขยะมูลฝอย"
ยุคของ "โรงรถร็อค"
ในช่วงปลายยุค 50 ก็เกิดขึ้น จำนวนมากมือสมัครเล่น กลุ่มดนตรีและทีมงาน ปรากฏการณ์นี้เป็นอย่างมาก พื้นฐานง่ายๆ. ความนิยมของเดอะบีเทิลส์ผู้ยิ่งใหญ่ทำให้นักแสดงรุ่นเยาว์ต้องเล่นเครื่องดนตรี
"การาจร็อค" เรียกอีกอย่างว่า "โปรโตพังก์" เพราะกลายเป็นพื้นฐานของขบวนการมวลชนในอนาคต ได้รับชื่อ "โรงรถ" เนื่องจากกลุ่มเริ่มต้นซ้อมในโรงรถธรรมดาโดยใช้อุปกรณ์ดั้งเดิม ดนตรีมีความโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายในการเรียบเรียง ความหยาบ ความแข็งแกร่ง และความประมาทเลินเล่ออย่างยิ่งระหว่างการแสดง แทบไม่มีแนวคิดเรื่อง สิ่งสำคัญคือความปรารถนา ไม่ใช่ความสามารถในการเล่น นักแสดงสร้างขึ้นเพื่อตัวเองและกลุ่มคนรู้จักและเพื่อนฝูงที่แคบ นี่คือสิ่งที่ข้อกำหนดเบื้องต้นแรกสำหรับปาร์ตี้พังค์เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง
เดอะ โซนิคส์
สัญญาณแรกของพังก์ร็อก
American New York กลายเป็นศูนย์กลางของพังก์ร็อกในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ฟังก์ตัวจริงตัวแรกใน สไตล์นี้ราโมนส์สมควรได้รับการพิจารณา ดนตรีของพวกเขาเรียบง่ายและมีจังหวะสูง เพลงต้องมีความยาวไม่เกิน 30 วินาที ขึ้นอยู่กับนักร้องตะโกนเพียงไม่กี่วลีภายใต้เสียงอึกทึกของเครื่องดนตรี
วงดนตรีพังก์ร็อกของอังกฤษในยุคนั้นนำเสนอโดย The Damned และ the Sex Pistols เป็นคนหลังที่วางรากฐานสำหรับพฤติกรรมบนเวที แสดงความก้าวร้าวและพฤติกรรมหน้าด้าน ปรากฏการณ์ที่น่าสนใจก็คือ ในสหรัฐอเมริกา พังก์ร็อกยังคงอยู่ใต้ดินเป็นส่วนใหญ่ แต่ในสหราชอาณาจักรกลับกลายเป็นขบวนการเยาวชนที่แพร่หลาย
เซ็กส์พิสทอลส์
ดนตรีพังก์ร็อกจากอังกฤษกลายเป็นที่ฮือฮาไปทั่วโลก โดยต่อต้านการดำรงอยู่ของผู้มั่งคั่ง สั่นคลอนหลักการและรากฐานอันน่านับถือ ภาระทางสังคมที่สำคัญที่แสดงให้เห็นโดยสไตล์พังก์ร็อกคือภูมิหลังทางการเมืองและความไม่พอใจต่อกฎเกณฑ์และคำสั่ง เนื้อเพลงมีข้อความและข้อความทางสังคม
วงดนตรีอายุน้อยจำนวนมากลอกเลียนแบบ Sex Pistols โดยพบว่าในกระบวนการนี้มีสีและเสียงใหม่ทั้งหมด อุดมการณ์หลักยังคงเป็นความคิด” รุ่นที่สูญหาย” ซึ่งประท้วงต่อต้านทุกคนและทุกสิ่ง ดนตรียังคงดัง โหดร้าย รุนแรง และเรียบง่าย
การพัฒนาสไตล์: คลื่นลูกที่สอง
พังก์ร็อกแห่งทศวรรษ 1980 หลังจากที่ระเบิดอย่างดุเดือด ก็เริ่มเสื่อมความนิยมลงอย่างช้าๆ มากมาย ทีมที่มีชื่อเสียงเลิกกันและมากที่สุด ผู้เข้าร่วมที่มีความสามารถกลุ่มต่างๆ เริ่มมองหาตนเองในผู้อื่น ทิศทางดนตรี. แต่ความสงบก็เกิดขึ้นชั่วคราว การค้นหาเสียงที่สดใหม่นำไปสู่การเกิดขึ้น ธงดำและ Circle Jerks นี่คือสาเหตุที่ประเภทอนุพันธ์ฮาร์ดคอร์เริ่มได้รับแรงผลักดัน นอกจากนี้ยังมีส่วนผสมของพังก์ร็อกและเฮฟวีเมทัล สามารถประเมินผลลัพธ์ได้ในความคิดสร้างสรรค์ กลุ่มถูกเอารัดเอาเปรียบ ความก้าวร้าวและการประท้วงยังคงดำเนินต่อไป อย่างไรก็ตาม วงดนตรีส่วนใหญ่พอใจกับแฟนเพลงที่อยู่ใต้ดินและวงแคบเท่านั้นผู้ถูกเอารัดเอาเปรียบ
แรงผลักดันใหม่ให้กับดนตรีพังก์ได้รับจากกระแสโพสต์พังก์และอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่เพิ่มมากขึ้นในแวดวงดนตรี ตัวแทนที่โดดเด่นกลายเป็น Pixies และ Sonic Youth
ในยุค 90 สิ่งที่สำคัญที่สุดถือได้ว่าเป็นเมกะ กลุ่มยอดนิยมวันลูกหลานและสีเขียว เสียงของวงดนตรีระดับโลกเหล่านี้มีความไพเราะมากขึ้นนักดนตรีสมัครเล่นถูกแทนที่ด้วยมืออาชีพที่แท้จริงในสาขาของตน พลังงานและจังหวะที่สูงของพังก์ร็อก การเข้าถึงและความเรียบง่ายของการเรียบเรียงสำหรับผู้ฟังนั้นสืบทอดมาจากวงดนตรีจากคลื่นลูกแรกของฟังก์ การเพิ่มหลักๆ ถือได้ว่าเป็นความเป็นมืออาชีพในการแสดง เสียงเครื่องดนตรีและเสียงร้องคุณภาพสูง แนวคิดเรื่องการประท้วงและความก้าวร้าวทำให้เกิดความสนุกสนานทางดนตรีที่ไร้การควบคุมและการละทิ้งโดยสิ้นเชิง โดยได้รับคำจำกัดความของ "แคลิฟอร์เนียพังก์ร็อก" สาขาที่นุ่มนวลที่สุดในปัจจุบันถือได้ว่าเป็นป๊อปพังก์
พังก์ร็อกในรัสเซีย
เช่นเดียวกับขบวนการระดับโลกอื่น ๆ พังก์ร็อกมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในสหพันธรัฐรัสเซียมาเป็นเวลานาน เรื่องราวเริ่มต้นในปี 1979 นำเสนอวงดนตรีพังก์ร็อกรัสเซียคลื่นลูกแรก: "ความพึงพอใจอัตโนมัติ", " การลุกฮือของพลเมือง", "ไดโอจีเนส" และอื่น ๆ อีกมากมาย กลุ่มไซบีเรีย” การป้องกันพลเรือน" กลุ่มที่เรียกว่า Gas Sector ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในหมู่พังก์ชาวรัสเซีย
การป้องกันพลเรือน
นิตยสาร โรลลิ่งสโตนได้รับการพิจารณาว่าเป็นสิ่งพิมพ์ที่เชื่อถือได้มายาวนาน ดังนั้นบทความ คำวิจารณ์ และการยกย่องจึงถือเป็นเรื่องจริงจัง พวกเขาให้ความสำคัญกับการให้คะแนนของสิ่งพิมพ์ที่มีชื่อเสียงนี้อย่างจริงจังไม่น้อย ในปี 2554 นิตยสารได้ตีพิมพ์รายชื่อ " วงดนตรีพังก์ร็อกที่ดีที่สุด" ผลลัพธ์เป็นเรื่องที่ไม่คาดคิด เนื่องจากขึ้นอยู่กับจำนวนการเข้าชมเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของกลุ่มที่มีการโพสต์ลิงก์ไปยังการลงคะแนน นี่คือวิธีการตัดสินผู้ที่ได้อันดับหนึ่ง เป็นที่น่าสังเกตว่ารายการนี้ไม่รวมวงดนตรีพังก์รัสเซียอย่าง Korol และ Shut หรือ Lumen นอกจากนี้ยังมีตัวแทนจากสองประเทศเท่านั้น
วงดนตรีพังก์ร็อกที่ดีที่สุด: TOP 10
อันดับที่ 10 ในรายการ "ดีที่สุด" ตกเป็นของทีม Bad Brains จากวอชิงตัน พวกเขาปรากฏตัวในช่วงรุ่งเรืองของสไตล์พังก์ในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 และกลายเป็นผู้ก่อตั้งฮาร์ดคอร์พังก์
ต่อหน้าพวกเขาคือตัวแทนของรัฐแคลิฟอร์เนียอันร้อนแรง การบิดเบือนทางสังคม ผลงานของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากวงดนตรีพังก์ยุคแรกและวงดนตรีโอลด์สคูลอย่างวงโรลลิงสโตนส์
อันดับที่แปดในบรรดาผู้ได้รับรางวัลจากโรลลิงสโตนคือผู้ก่อตั้งพังก์สยองขวัญ The Misfits พวกเขาก่อตัวขึ้นในยุค 70 ที่วุ่นวายในอเมริกา ในตอนแรก วงดนตรีนี้เล่นโดย Glenn Danzig ต่อมาเป็นผู้ก่อตั้งวงดนตรีเมทัลที่มีชื่อเดียวกัน หลังจากการจากไป The Misfits ก็ยุบวงไปเป็นเวลาหนึ่งทศวรรษ และเฉพาะในช่วงกลางทศวรรษ 1990 เท่านั้นที่วงนี้ฟื้นขึ้นมา
อีกวงที่ร่วมก่อตั้งแนวฮาร์ดคอร์พังก์ - Black Flag คว้าอันดับ 7 ใน TOP อย่างมีเกียรติ กลุ่มที่ดีที่สุด. วงนี้ก่อตั้งขึ้นในแคลิฟอร์เนีย และตลอดระยะเวลาแปดปีของการดำรงอยู่ได้ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในวงการพังก์ระดับโลก
เปิดห้าวินาทีที่สอง ตำนาน Stooges ซึ่งสมาชิกเป็นผู้ส่องสว่างของดนตรีอัลเทอร์เนทีฟ - Iggy Pop อย่างเป็นทางการ สไตล์ของกลุ่มนี้ถูกกำหนดให้เป็นส่วนผสมของ การาจ ไซเคเดลิกร็อค พังก์ และเสน่ห์ The Stooges ก่อตั้งขึ้นในปี 1967 เมื่อโลกไม่รู้จักพังก์ร็อกและแม้กระทั่ง โลหะหนัก. แต่หนึ่งในเพลงของ The Stooges ชวนให้นึกถึงริฟฟ์ของเพลงฮิตในอนาคตอย่างมาก กลุ่มนี้มีอยู่เป็นระยะ ๆ จนถึงปี 1974 ตอนนี้ทีมงานได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งและประสบความสำเร็จในการทัวร์แล้ว
วงพังค์: 5 วงดนตรียอดนิยม
อันดับที่ห้าในรายการ "" คือ ที่ตายแล้ว Kennedys ซึ่งเล่นฮาร์ดคอร์พังก์โดยมีองค์ประกอบของแนวเพลงอื่นๆ (ไซคีเดลิก เซิร์ฟ ร็อกอะบิลลี การาจร็อค) และประสบความสำเร็จอย่างอื้อฉาวภายในสิบปี พวกเขาถูกพิจารณาคดีหลายครั้ง ข้อกล่าวหาที่ฟ้องเขารวมถึงการแจกจ่ายสื่อที่ผิดศีลธรรม (รวมถึงอัลบั้มแฟรงเกนคริสต์) พวกเขาถูกฟ้องโดยศูนย์ทรัพยากรดนตรีสำหรับผู้ปกครอง (PMRC) หรือที่รู้จักในชื่อ Washington Wives
Sex Pistols อยู่ในอันดับที่สี่ - เป็นกลุ่มแรกที่ไม่ใช่ชาวอเมริกันในการจัดอันดับ พวกเขาถือเป็นผู้ริเริ่มการปฏิวัติพังก์ในอังกฤษ ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากเพลง God save the Queen และ Anarchy ในสหราชอาณาจักร กลุ่มนี้ดำรงอยู่เพียง 4 ปีบันทึกได้เพียง 1 อัลบั้ม แต่ทิ้งคุณูปการสำคัญให้กับดนตรี ในการแต่งเพลงของพวกเขาทำให้ Sid Vicious มีชื่อเสียง
อังกฤษมาเป็นอันดับสองอีกครั้ง The Clash ได้รับอิทธิพลมาจาก Sex Pistols ตลอดอาชีพการงานของพวกเขานักดนตรีไม่อายที่จะสื่อสารกับแฟน ๆ และประสบความสำเร็จ ราคาต่ำสำหรับอัลบั้มและตั๋วของคุณ การปะทะกัน ห้องโถงที่มีชื่อเสียงชื่อเสียงระดับร็อกแอนด์โรล (หายากสำหรับวงดนตรีพังก์)
ติดอันดับรายการ” พังค์ที่ดีที่สุดวงร็อคของโลก» ผู้ก่อตั้งป๊อปพังก์ กรีนเดย์ จากทุกกลุ่มในการจัดอันดับ Green Day ปรากฏตัวครั้งสุดท้าย พวกมันมีอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ไม่เคยกระจัดกระจาย อัลบั้มของพวกเขา Dookie (1994) ซึ่งกลายเป็นเวทีแห่งความสำเร็จของพวกเขาและร็อคโอเปร่า American Idiot (2004) ซึ่งแสดงบนเวทีบรอดเวย์ก็ทำให้พวกเขาได้รับความนิยมเป็นพิเศษ
พังค์ร็อก(อังกฤษ พังก์ร็อก) เป็นแนวเพลงร็อคที่เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ในสหรัฐอเมริกาและหลังจากนั้นเล็กน้อยในสหราชอาณาจักร พังก์ร็อกผสมผสานการประท้วงทางสังคมและการปฏิเสธดนตรีจากรูปแบบของร็อคในขณะนั้น: การเล่นแบบดั้งเดิมอย่างจงใจและความเร่าร้อนของร็อกแอนด์โรลในยุคแรก ๆ ได้รับการปลูกฝัง
ความหมายที่วงดนตรีพังก์ร็อกยุคแรกใส่เข้าไปในแนวเพลงของพวกเขาคือความปรารถนาที่จะเล่น ซึ่งมีชัยเหนือความสามารถในการเล่น คำจำกัดความนี้ทำให้เกิดฉากพังก์อเมริกันในยุคแรกๆ ที่หลากหลาย ตั้งแต่เพลงราโมนส์ยุคดึกดำบรรพ์ไปจนถึงเพลงแนวทดลองที่ซับซ้อนและซับซ้อน แนวทางนี้ทำให้พังก์ร็อกกลายเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมย่อยจำนวนหนึ่ง - พังก์, DIY, วัฒนธรรมแฟนไซน์ และต่อมา - แนวตรง ในปี พ.ศ. 2519-2520 พังก์ร็อกเริ่มปรากฏตัวในบริเตนใหญ่ในรูปแบบที่น่าอับอายและเป็นการเมืองมากขึ้น ด้วยเหตุนี้ภายในปี 1977 แนวเพลงนี้จึงกลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดในเพลงร็อคของสหราชอาณาจักร
เมื่อเวลาผ่านไปพังก์ร็อกก็ให้กำเนิด
หลากหลายพันธุ์ ที่ใหญ่ที่สุดคือป๊อปพังค์ที่ไพเราะและเบากว่าฮาร์ดคอร์แนวรุกและ Oi! รวมถึงการรวมกันกับแนวอื่น ๆ - สกาพังก์และซึ่งกลายเป็นเพลงที่แยกจากกัน ประเภทหลักโพสต์พังค์
ชื่อ
คำว่า punk มีความหมายมากมายในภาษาอังกฤษ แต่ก่อนการกำเนิดของ punk rock คำว่า punk ส่วนใหญ่จะใช้เป็นคำสาปแช่ง ในบรรดาความหมายต่างๆ อาจเป็น "โสเภณี" "รักร่วมเพศ" หรือ "ขยะ" ขึ้นอยู่กับบริบท ในทุกกรณี นี่เป็นการแสดงออกทางอารมณ์ที่หยาบคาย
การกล่าวถึงคำว่า "พังก์" ครั้งแรกที่เกี่ยวข้องกับดนตรีร็อคเกิดขึ้นในปี 1970 เมื่อวง Chicago Tribune ในการทบทวนอัลบั้มของวงดนตรีการาจแนวหน้าอย่าง The Fugs บรรยายถึงดนตรีของพวกเขาว่า " Lester Bangs หนึ่งในผู้ประดิษฐ์คำว่า "เฮฟวีเมทัล" ใช้คำนี้ในบทความเกี่ยวกับ Iggy Pop แต่เป็นครั้งแรกที่นักวิจารณ์ Dave Marsh และ Lenny Kaye เริ่มใช้คำว่า "พังก์ร็อก" รวมกันเป็นคำศัพท์ในช่วงทศวรรษ 1970 ไม่ใช่คำเรียกสั้นๆ
ในปี 1976 วง Punk แนวแฟนตาซีที่สร้างโดย Legs McNeil ได้ปรากฏตัวขึ้น นิตยสารฉบับนี้อุทิศให้กับพังก์ร็อกอเมริกันและคลื่นลูกใหม่ โดยผสมผสานสิ่งเหล่านี้เข้ากับทิศทางได้อย่างชัดเจน นิตยสารฉบับนี้เองที่ทำให้ประเภทนี้เป็นชื่อสุดท้าย
ลักษณะเฉพาะ
โดยทั่วไปการเรียบเรียงเพลงพังก์ร็อกมีลักษณะเฉพาะด้วยจังหวะที่รวดเร็ว บางครั้งเป็นช่วงสั้นๆ ดนตรีประกอบที่เรียบง่าย และสไตล์การร้องเพลงที่หน้าด้านและมักจะก้าวร้าว เนื้อเพลงของวงดนตรีพังก์ร็อกมีแนวโน้มที่จะทำลายล้างและบางครั้งก็เน้นย้ำ ปัญหาสังคม. วงดนตรีพังก์ร็อกมักมีภาพลักษณ์ที่น่าตกใจ เช่น การแสดงของ New York Dolls ที่แต่งกายด้วยสีสันสดใสบนเวที เสื้อผ้าผู้หญิง, The Adicts เลียนแบบตัวละครหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้” สีส้ม Clockwork"; ต่อมารายละเอียดของภาพพังก์ดังกล่าวปรากฏเป็นเสื้อผ้าขาด (Richard Hell) เข็มกลัดนิรภัย (Sex Pistols) ทรงผมอินเดียนแดง (The Exploited)
เรื่องราว
ทศวรรษ 1970
นักวิจารณ์สามารถสืบย้อนไปถึงรากฐานทางดนตรีของพังก์ร็อกในช่วงปลายทศวรรษ 1950; ส่วนใหญ่ในเวลานั้นวงดนตรีร็อคการาจเล่นดนตรีดึกดำบรรพ์และหนักแน่น ตัวแทนสำคัญของดนตรีโปรโตพังก์ยุคแรก ได้แก่ The Sonics, Monks, The Seeds, WHO(อัลบั้ม "My Generation"), The Kinks (เพลง "You Really Got Me") บันทึกทั้งชุดตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 มีความใกล้เคียงกับสิ่งที่ต่อมาเรียกว่าพังก์ร็อกอยู่แล้ว ปัจจุบันบันทึกเหล่านี้เรียกตามอัตภาพว่าโปรโตพังก์ ซึ่งรวมถึงอัลบั้มแรกของ The Velvet Underground, The Stooges (และ Iggy Pop), MC5, New York Dolls, Patti Smith (อัลบั้ม Horses), อัลบั้ม The Dictators (Go Girl Crazy!), David Bowie
ฉากพังก์ในยุคแรกเกิดขึ้นที่นิวยอร์กซิตี้เป็นหลักรอบๆ คลับบางแห่ง ฉากนี้มีต้นกำเนิดในช่วงปลายทศวรรษ 1960 โดยเป็นฉากโรงงานของ Andy Warhol และฉากโรงรถในเมืองดีทรอยต์ ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ CBGB วงดนตรีพังก์ตัวจริงวงแรกถือเป็นวง New York Ramones; เพลงที่เรียบง่ายสุดๆ ของพวกเขาเร่งความเร็วได้มากถึง 30 เพลงในคอนเสิร์ตครึ่งชั่วโมง รวมถึงภาพลักษณ์ "แนวสตรีท" ของพวกเขา ซึ่งได้กำหนดหลักการพื้นฐานของแนวเพลงไว้ล่วงหน้าแล้ว ในสหราชอาณาจักร The Damned และ Sex Pistols เดินตามรอยของวงการพังก์อเมริกัน ตัวอย่างของกลุ่มเหล่านี้ตามมาด้วยกลุ่มเยาวชนจำนวนมาก แม้ว่าพังก์จะเป็นกระแสใต้ดินในอเมริกา แต่ก็กลายเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมอย่างเต็มตัวในสหราชอาณาจักร ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็น ภัยคุกคามที่แท้จริงความเป็นอยู่ที่ดีของสถานประกอบการ พวงของ วงดนตรีอังกฤษคัดลอก Sex Pistols แบบสุ่มสี่สุ่มห้า แต่หลายคนพบว่าเป็นของตัวเอง เสียงต้นฉบับ(Buzzcocks, The Clash, การทดลองทางศิลปะของ Wire and Joy Division)
1980-1990
ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 พัฒนาการของพังก์ลดลงเล็กน้อย คลื่นความนิยมของกลุ่มแรกเริ่มจางหายไป อย่างไรก็ตาม การทดลองเริ่มทำให้พังก์ดูโหดร้ายมากขึ้น วงดนตรีอย่าง Black Flag และ Circle Jerks ได้สร้างประเภทย่อยที่สำคัญของฮาร์ดคอร์, Sham 69 และ Cockney Rejects - oi!, Crass - anarcho-punk การทดลองเริ่มผสมผสานพังก์เข้ากับเมทัล (The Exploited, Discharge, D.R.I.), สกา (Social Drinking, Operation Ivy) ส่วนใหญ่วงดนตรีพังก์ในยุค 80 ไม่ได้ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนในวงกว้างเนื่องจากอยู่ในใต้ดิน อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน แนวเพลงของอัลเทอร์เนทีฟร็อก นอยส์ร็อก และโพสต์พังก์ก็กำลังพัฒนา กลุ่มหลักของการเคลื่อนไหวเหล่านี้ (Sonic Youth, Pixies, Big Black, Hüsker Dü) ยังคงรักษาอิทธิพลของพังก์ที่แข็งแกร่งในขณะที่พัฒนาแนวคิดทางดนตรีใหม่ ๆ
ในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 ต้องขอบคุณกลุ่ม Bad Religion และ NOFX ทำให้ป๊อปพังก์ได้รับความนิยม พังก์ร็อกประเภทนี้แตกต่างอย่างมากจากป๊อปพังก์ในยุค 70 (Buzzcocks) และได้รับความนิยมอย่างมาก The Offspring, Green Day, Rancid กลายเป็นพื้นฐานของป๊อปพังก์ยุค 90; อย่างไรก็ตาม เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าแนวเพลงเริ่มเสื่อมลงเมื่อมีวงดนตรีที่ไม่ใช่ต้นฉบับอย่างบลิงก์ 182 เกิดขึ้น
แม้ว่า หินด้วยเหตุนี้ มันถูกสั่งห้ามในสหภาพโซเวียต แต่ไม่ได้หมายความว่าไม่มีอยู่จริงเลย ขณะที่ “สหายในออฟฟิศต่างเอาแก้มป่องโต๊ะ” เข้ามา เมืองที่แตกต่างกันในมาตุภูมิอันกว้างใหญ่ของเรากลุ่มดั้งเดิมและมีความสามารถก็ปรากฏตัวขึ้น แน่นอนว่าหินอยู่ลึกลงไปใต้ดิน แต่สิ่งนี้กลับเป็นประโยชน์ต่อมันเท่านั้น ในขณะที่ VIA ทุกประเภทแสดงบนทีวี มีลักษณะเหมือนกันและทันสมัย ราวกับใช้หวีอันใหญ่อันเดียว ฉากใต้ดินก็ส่งวงดนตรีดั้งเดิมและน่าทึ่งออกมาสู่โลกทุกเดือน บางทีสิ่งที่ยากที่สุดคือการเล่นเป็นทีม พังค์ร็อก. โดยพื้นฐานแล้ว พังค์ร็อก- มันไม่มาก ดนตรีประเภทพอๆ กับไลฟ์สไตล์ เช่นพวกฮิปปี้ ยู ฟังก์มีอุดมการณ์ของตัวเอง รสนิยมของตัวเอง ความชอบในการแต่งกายของตัวเอง มุมมองของตัวเองต่อความเป็นจริงโดยรอบ เขาร้องเพลงอย่างไร เอกอร์ เลตอฟ: "ฉันจะต่อต้านมันตลอดไป" แค่นั้นแหละ, ฟังก์ต่อต้านทุกสิ่งมาโดยตลอด ในเวลาเดียวกัน พวกที่มีอิโรควัวส์อาศัยอยู่ ภูมิภาคต่างๆประเทศต่างๆ มีความแตกต่างกันอย่างมาก ทะเลบอลติก ฟังก์แทบไม่ต่างจากของตะวันตก เห็นได้ชัดว่าความใกล้ชิดของต่างประเทศและการไม่มีจิตวิญญาณรัสเซียในวงกว้างมีผลกระทบ ไซบีเรียน ฟังก์หันไปหาเพลงที่เรียบง่ายแต่ไพเราะและมีริฟฟ์หยาบๆ แต่มีทำนองที่น่าจดจำและไม่ชอบ อำนาจของสหภาพโซเวียตและกองกำลังรักษาความปลอดภัย ฟังก์โซนกลางชอบเน้นหัวข้อสังคมเฉียบพลันและความสามารถในการใช้งาน ดนตรีเครื่องมือ และอื่นๆ โดย โดยมาก, มากมาย กลุ่มโซเวียตซึ่งปกติไม่จัดว่าเป็น พังค์ร็อกจึงไม่ลังเลที่จะใช้มันในงานของพวกเขา - "Kino", "Aquarium", "AuktYon", "Nautilus Pompilius" และอื่นๆ อีกมากมาย แต่ก็มีกลุ่มที่ยังคงซื่อสัตย์และกบฏอยู่หลายปีเช่นกัน
1. "ความพึงพอใจอัตโนมัติ"
เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า ("AU") เป็นคำแรก วงดนตรีพังค์ในสหภาพโซเวียตและผู้นำและผู้ก่อตั้ง อันเดรย์ "หมู" ปานอฟ- อันดับแรก พังค์. อย่างแน่นอน พังค์, แต่ไม่ พังค์-ร็อคเกอร์ แน่นอน, “ความพึงพอใจอัตโนมัติ”ออกอัลบั้มและออกทัวร์ทั่วประเทศ แต่หมูไม่เล่น ดนตรีเป็นที่หนึ่ง สำหรับเขา สิ่งสำคัญคือจิตวิญญาณของการกบฏและการไม่คำนึงถึงความเป็นจริงโดยรอบ อย่างที่คาดไว้ ฟังก์, นักดนตรี “ความพึงพอใจอัตโนมัติ”พวกเขาไม่ได้พยายามพัฒนาความสามารถของตัวเอง แต่แค่พยายามเล่นให้สอดคล้องกัน ซึ่งพูดตามตรง พวกเขาไม่ได้ประสบความสำเร็จเสมอไป อย่างไรก็ตาม เพลงพิกในเวลานั้นน่าทึ่งมากด้วยความแปลกใหม่และทำท่ามหัศจรรย์กับจิตใจที่เปราะบางได้ เยาวชนโซเวียตก่อให้เกิดผู้ลอกเลียนแบบมากมาย
2. “การป้องกันพลเรือน”
"การป้องกันพลเรือน"- มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุด วงดนตรีพังค์ในประเทศใน ยุคโซเวียตเวลา. ไม่ว่าแฟน ๆ ของวงจะพูดอะไรในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษที่แปดสิบมันก็เป็นที่ต้องการไม่น้อยไปกว่าผู้โด่งดัง " ประกวดราคาเดือนพฤษภาคม" นั่นเป็นเพียงผู้สร้างแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณของกลุ่มและกูรูที่ไม่มีปัญหาของทุกสิ่งในไซบีเรีย พังก์ร็อกโดย Yegor Letovฉันไม่สนใจชื่อเสียง แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จและมีกลุ่มจำนวนมหาศาลที่เขาเล่น เอกอร์ เลตอฟฉันไม่เคยปรารถนาชื่อเสียง เขาชอบที่จะเขียน เพลงที่ไหลออกมาจากจิตวิญญาณของเขา และนั่นคือสิ่งที่แฟนๆ ชื่นชอบในตัวเขา ท้ายที่สุดแล้วคน ๆ หนึ่งมักจะรู้สึกถึงสิ่งที่มาจากใจและสิ่งที่ถูกดึงออกมาจากอากาศบาง ๆ และปรับให้เข้ากับความต้องการของแฟชั่น
3. "เป้าหมายของการเยาะเย้ย"
เป็นการยากที่จะระบุแหล่งที่มา พังค์ร็อกกลุ่ม, นักดนตรีที่สามารถเล่นเครื่องดนตรีของตนได้ แต่เพื่อประโยชน์ของ "เป้าหมายของการเยาะเย้ย"สามารถทำการยกเว้นได้ ของพวกเขา เพลง-การประท้วงบริสุทธิ์ที่สุด พังค์แม้ว่าเราจะคำนึงถึงความจริงที่ว่าพวกเขาดำเนินการอย่างมืออาชีพและมีคุณภาพค่อนข้างสูงก็ตาม อัลบั้ม "เป้าหมายของการเยาะเย้ย"- มันร่าเริงมีชีวิตชีวาอยู่เสมอและตามที่พวกเขาพูดในหัวข้อของวัน จริงอยู่ก่อน. เยาวชนยุคใหม่ไม่น่าเป็นไปได้ที่ความหมายของพวกเขาจะเข้าใจ เพลง. เนื่องจากเธอจะไม่เข้าใจอีกต่อไปว่าใครคือ Lubers เหตุใดจึงต้องใช้การ์ด Komsomol และ glasnost คืออะไร อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าอย่างนั้นเลย "เป้าหมายของการเยาะเย้ย"สามารถลดราคาและขีดฆ่าออกจากรายการได้ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พวกเขาบอกว่าประวัติศาสตร์ซ้ำรอย และใครจะรู้บางทีอาจจะเร็ว ๆ นี้ เพลงกลุ่มจะได้พบกับชีวิตใหม่อีกครั้ง
4. "คำแนะนำในการเอาชีวิตรอด"
อีกทีมจากไซบีเรียอันไม่มีที่สิ้นสุด เพลง “คำแนะนำในการเอาตัวรอด”ตีฉันแรงมาก เอกอร์ เลตอฟว่าเขาเสี่ยงที่จะร้องเพลงพวกเขาเป็นการส่วนตัวด้วยซ้ำ และในขณะเดียวกันก็พูดตามตรงว่าความประทับใจนั้นก็เกิดขึ้น เอกอร์ เลตอฟฉันเขียนพวกเขาเอง พวกเขาสนิทสนมกับเขามาก ในอัลบั้มหนึ่งพวกไซบีเรียสามารถสัมผัสหัวข้อที่เร่งด่วนที่สุดที่เกี่ยวข้องกับจิตใจเด็กที่มีความก้าวหน้าในเวลานั้นตั้งแต่ปฏิบัติการรบในอัฟกานิสถานไปจนถึงการอภิปรายเชิงปรัชญาเกี่ยวกับการเน่าเปื่อยของทุกสิ่ง
5. "ปาฏิหาริย์ยูโดะ"
ถึงแม้จะเป็นหมู่คณะก็ตาม. "ปาฏิหาริย์ยูโดะ"ก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่แปดสิบของศตวรรษที่ผ่านมาและถือว่าเป็นหนึ่งในพระสังฆราชแห่งรัสเซีย พังค์-ฉากของคุณ อัลบั้มเปิดตัวเปิดตัวในปี 1989 เท่านั้น และนั่นก็ต้องขอบคุณความจริงที่ว่า นักดนตรีทีมตกลงที่จะเป็นดารา บทบาทจี้ในภาพยนตร์โลดโผนเรื่อง "Accident - the Cop's Daughter" ที่สร้างจากเรื่องราวของยูริ โครอตคอฟ "ปาฏิหาริย์ยูโดะ"ไม่เป็นที่รู้จักดีกว่าสำหรับพวกเขา เพลงและผู้โทร รูปร่างซึ่งทำให้สมาชิก Komsomol เก๋ไก๋ gopniks อ้วนและเจ้าหน้าที่ซึ่งทุกอย่าง ฟังก์เป็นตัวตลกและคนทรยศ
6. ยานกา ดิอากิเลวา
ยันก้า ดิอากิเลวา- หนึ่งในตัวแทนไม่กี่คนของเพศที่ยุติธรรมซึ่งสามารถสร้างชื่อให้ตัวเองในประเทศได้ พังค์-เวที. แน่นอนว่ามีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งที่นี่เช่นกัน เอกอร์ เลตอฟซึ่งส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ให้กับมวลชนในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ นักร้องที่มีพรสวรรค์. ส่วนใหญ่, ยันก้า ดิอากิเลวาร้องเพลงของเธอ เพลงกับกีตาร์ แต่ก็ขอบคุณ เอกอร์ เลตอฟและเป็นธรรมชาติ กลุ่มที่ประกอบ"Great Octobers" ผลงานของเธอได้รับความเป็นอมตะในเวอร์ชันไฟฟ้า น่าสัมผัสและสะเทือนใจ เพลงของ Yanka Diaghilevaทำให้เกิดอารมณ์ไม่น้อยไปกว่าบทกวีคลาสสิก เป็นเรื่องน่าเสียดายที่เหมือนจริงกับคนส่วนใหญ่ คนที่มีความสามารถ ยันก้า ดิอากิเลวาสิ้นพระชนม์ในวัยเจริญพันธุ์ และการเสียชีวิตของนักร้องมากความสามารถยังถือว่าเป็นเรื่องลึกลับที่สุดเรื่องหนึ่งในประวัติศาสตร์ ร็อครัสเซีย.
7. "น้ำตกที่ตั้งชื่อตาม Vakhtang Kikabidze"
หนึ่งในกลุ่มดั้งเดิมที่สุดในประวัติศาสตร์ของโซเวียต หิน. สุจริต, “น้ำตกที่ตั้งชื่อตามวัคทัง กิกาบิดเซ”ยากที่จะจัดว่าเป็นคลาสสิก ฟังก์. มันเหมือนพื้นบ้านมากกว่า พังค์โดยมีองค์ประกอบของการล้อเลียนและการล้อเลียน แต่สิ่งที่คนอูราลเหล่านี้ทำนั้นโดดเด่นด้วยอารมณ์ขันที่น่าทึ่ง พวกเขาแสดงละครจริงโดยบันทึกลงในเทปเสียงในรูปแบบของอัลบั้มที่เล่นยาวนาน อะนาล็อก “น้ำตกที่ตั้งชื่อตามวัคทัง กิกาบิดเซ”ไม่ใช่กับคนที่อยู่ห่างไกล ครั้งโซเวียตหรือสมัยใหม่ ดนตรีไม่มีเวที ไม่มี และมีแนวโน้มว่าจะไม่มีเลย
8. "ลูกิชดำ"
กลุ่ม "แบล็ค ลูกิช"ก่อตั้งขึ้นที่เมืองโนโวซีบีสค์ วาดิม คุซมิน. เช่นเดียวกับไซบีเรียนทั้งหมด พังค์-ปาร์ตี้ พวกจากทีมนี้สื่อสารอย่างใกล้ชิดกับเพื่อนร่วมงาน - เอกอร์ เลตอฟ, คูซี่ อู, ยันกา ดิอากิเลวา, ผู้จัดการและคนอื่น ๆ. โดยธรรมชาติแล้วสิ่งนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อความคิดสร้างสรรค์ได้ "แบล็ค ลูคิช". แต่ในความเป็นจริงแล้ว อัลบั้ม "Run Out of Ammo" กลายเป็นเพลงโปรดในหมู่แฟน ๆ พังค์ร็อกและในเวลาไม่กี่วันก็แพร่กระจายไปทั่วประเทศ ไม่มีการรวมตัวแบบไม่เป็นทางการโดยที่พวกเขาไม่ได้ร้องเพลงอย่างน้อยวันละครั้ง เพลงจากนี้ อัลบั้ม.
9. "สัญญาเพลิง"
แก๊งค์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อตั้งในปี 1985 "สัญญาเพลิง"ขึ้นสู่อันดับสูงสุดอย่างรวดเร็ว พังค์- ตีขบวนพาเหรด ดุร้ายเกือบจะคลาสสิก พังค์ร็อกด้วย riffs สกปรก อย่างไรก็ตามนี่เป็นหนึ่งในไม่กี่คน วงดนตรีพังค์ซึ่งยังคงดำเนินกิจการและยังคงออกอัลบั้มอยู่ จริงอยู่กำลังฟังบันทึกล่าสุด “สัญญากองพล”มันยากที่จะตั้งชื่ออีกต่อไป ดนตรีทำความสะอาด พังค์ร็อก. ไม่เป็นอย่างอื่นไปไม่ได้ - อดีตกลุ่มกบฏเติบโตขึ้น เรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรี และโลกทัศน์ของพวกเขาก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง เป็นไปตามนั้นและตัวฉันเองด้วย เอกอร์ เลตอฟชื่อ "สัญญาเพลิง" ทางดนตรีจริง ฟังก์.
10. “ภาคก๊าซ”
แฟนพังก์ร็อกส่วนใหญ่ไม่ยอมรับ "ฉนวนกาซา"ในฐานะวงดนตรีที่เล่นดนตรีคลาสสิกอย่างจริงจัง พังค์. แต่ดังที่ได้กล่าวไปแล้วข้างต้น พังค์- นี่คือสภาวะของจิตใจ และหัวหน้ากลุ่ม ยูริ "คอย" กลิ่นสคิกเป็นของแท้ที่สุด พังค์ในจิตวิญญาณและในชีวิต ใช่เขา เพลง- สิ่งเหล่านี้เป็นเพลงฮิตที่ฉีกขาดอย่างโจ่งแจ้ง กลุ่มต่างประเทศหรือเพลงป๊อปล้วนๆ ข้อความเต็มไปด้วยคำพูดที่รุนแรงและ ดนตรีตื่นตาตื่นใจกับความหลากหลาย แต่ถึงยังงี้. พังค์ร็อกและในหลาย ๆ การแสดงตั้งแต่พังก์สยองขวัญไปจนถึงแร็พและโฟล์ค โดยพื้นฐานแล้ว "ฉนวนกาซา"เป็นที่รักของ gopniks คนเดียวกันที่ไม่เปิดโอกาสให้กับกลุ่มเยาวชนนอกระบบมากกว่าพวกเขาเอง ฟังก์และนักโยก แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้การมีส่วนร่วมลดลงเลย ยูริ โคย่าสู่ใต้ดินในประเทศ