วงดนตรีพังก์วงแรก วงดนตรีพังก์ร็อก: วงดนตรีพังก์ที่ดีที่สุดจากโรลลิงสโตน

นิตยสารโรลลิงสโตนได้รับการพิจารณาว่าเป็นสิ่งพิมพ์ที่เชื่อถือได้มายาวนาน ดังนั้นบทความ คำวิจารณ์ และการยกย่องจึงถือเป็นเรื่องจริงจัง พวกเขาให้ความสำคัญกับการให้คะแนนของสิ่งพิมพ์ที่มีชื่อเสียงนี้อย่างจริงจังไม่น้อย ในปี 2554 นิตยสารได้ตีพิมพ์รายชื่อ " วงดนตรีพังก์ร็อกที่ดีที่สุด- ผลลัพธ์เป็นเรื่องที่ไม่คาดคิด เนื่องจากขึ้นอยู่กับจำนวนการเข้าชมเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของกลุ่มที่มีการโพสต์ลิงก์ไปยังการลงคะแนน นี่คือวิธีการตัดสินผู้ที่ได้อันดับหนึ่ง เป็นที่น่าสังเกตว่ารายการนี้ไม่รวมวงดนตรีพังก์รัสเซียอย่าง Korol และ Shut หรือ Lumen นอกจากนี้ยังมีตัวแทนจากสองประเทศเท่านั้น

วงดนตรีพังก์ร็อกที่ดีที่สุด: TOP 10

อันดับที่ 10 ในรายการ "ดีที่สุด" ตกเป็นของทีม Bad Brains จากวอชิงตัน พวกเขาปรากฏตัวในช่วงรุ่งเรืองของสไตล์พังก์ในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 และกลายเป็นผู้ก่อตั้งฮาร์ดคอร์พังก์

ต่อหน้าพวกเขาคือตัวแทนของรัฐแคลิฟอร์เนียอันร้อนแรง การบิดเบือนทางสังคม ผลงานของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากวงดนตรีพังก์ยุคแรกและวงดนตรีโอลด์สคูลอย่างวงโรลลิงสโตนส์

อันดับที่แปดในบรรดาผู้ได้รับรางวัลจากโรลลิงสโตนคือผู้ก่อตั้งพังก์สยองขวัญ The Misfits พวกเขาก่อตัวขึ้นในยุค 70 ที่วุ่นวายในอเมริกา ในตอนแรก วงดนตรีนี้เล่นโดย Glenn Danzig ต่อมาเป็นผู้ก่อตั้งวงดนตรีเมทัลที่มีชื่อเดียวกัน หลังจากการจากไป The Misfits ก็ยุบวงไปเป็นเวลาหนึ่งทศวรรษ และเฉพาะในช่วงกลางทศวรรษ 1990 เท่านั้นที่วงนี้ฟื้นขึ้นมา

อีกกลุ่มที่มีส่วนร่วมในการก่อตัวของสไตล์ฮาร์ดคอร์พังก์คือ ธงดำคว้าอันดับ 7 อันทรงเกียรติใน TOP กลุ่มที่ดีที่สุด- วงนี้ก่อตั้งขึ้นในแคลิฟอร์เนีย และตลอดระยะเวลาแปดปีของการดำรงอยู่ได้ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในวงการพังก์ระดับโลก

ห้าคนที่สองเปิดโดย The Stooges ในตำนานซึ่งสมาชิกเป็นผู้ส่องสว่างของดนตรีอัลเทอร์เนทีฟ - Iggy Pop อย่างเป็นทางการ สไตล์ของกลุ่มนี้ถูกกำหนดให้เป็นส่วนผสมของ การาจ ไซเคเดลิกร็อค พังก์ และเสน่ห์ The Stooges ก่อตั้งขึ้นในปี 1967 เมื่อโลกไม่รู้จักพังก์ร็อกและแม้กระทั่ง โลหะหนัก- แต่หนึ่งในเพลงของ The Stooges ชวนให้นึกถึงริฟฟ์ของเพลงฮิตในอนาคตอย่างมาก กลุ่มนี้มีอยู่เป็นระยะ ๆ จนถึงปี 1974 ตอนนี้ทีมงานได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งและประสบความสำเร็จในการทัวร์แล้ว

วงพังค์: 5 วงดนตรียอดนิยม

อันดับที่ห้าในรายการ "" คือ ที่ตายแล้ว Kennedys ซึ่งเล่นฮาร์ดคอร์พังก์โดยมีองค์ประกอบของแนวเพลงอื่นๆ (ไซคีเดลิก เซิร์ฟ ร็อกอะบิลลี การาจร็อค) และประสบความสำเร็จอย่างอื้อฉาวภายในสิบปี พวกเขาถูกพิจารณาคดีหลายครั้ง ข้อกล่าวหาที่ฟ้องเขารวมถึงการแจกจ่ายสื่อที่ผิดศีลธรรม (รวมถึงอัลบั้มแฟรงเกนคริสต์) พวกเขาถูกฟ้องโดยศูนย์ทรัพยากรดนตรีสำหรับผู้ปกครอง (PMRC) หรือที่รู้จักในชื่อ Washington Wives

Sex Pistols อยู่ในอันดับที่สี่ - เป็นกลุ่มแรกที่ไม่ใช่ชาวอเมริกันในการจัดอันดับ พวกเขาถือเป็นผู้ริเริ่มการปฏิวัติพังก์ในอังกฤษ ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากเพลง God save the Queen และ Anarchy ในสหราชอาณาจักร กลุ่มนี้ดำรงอยู่เพียง 4 ปีบันทึกได้เพียง 1 อัลบั้ม แต่ทิ้งคุณูปการสำคัญให้กับดนตรี ในการแต่งเพลงของพวกเขาทำให้ Sid Vicious มีชื่อเสียง

อังกฤษมาเป็นอันดับสองอีกครั้ง The Clash ได้รับอิทธิพลมาจาก Sex Pistols ตลอดอาชีพการงานของพวกเขานักดนตรีไม่อายที่จะสื่อสารกับแฟน ๆ และประสบความสำเร็จ ราคาต่ำสำหรับอัลบั้มและตั๋วของคุณ การปะทะกัน ห้องโถงที่มีชื่อเสียงชื่อเสียงระดับร็อกแอนด์โรล (หายากสำหรับวงดนตรีพังก์)

ติดอันดับรายการ” พังค์ที่ดีที่สุดวงร็อคของโลก» ผู้ก่อตั้งป๊อปพังค์ กรีนเดย์- จากทุกกลุ่มในการจัดอันดับ Green Day ปรากฏตัวครั้งสุดท้าย พวกมันมีอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ไม่เคยกระจัดกระจาย อัลบั้มของพวกเขา Dookie (1994) ซึ่งกลายเป็นเวทีแห่งความสำเร็จของพวกเขาและร็อคโอเปร่า American Idiot (2004) ซึ่งแสดงบนเวทีบรอดเวย์ก็ทำให้พวกเขาได้รับความนิยมเป็นพิเศษ

“ฉันจินตนาการว่าตัวเองเป็นดาวหางลุกเป็นไฟขนาดมหึมา เป็นดาวตก ทุกคนต่างชะงัก เงยหน้าขึ้นมองและประหลาดใจ: "ดูสิ ดูสิ!" แล้วฉันก็จากไปแล้ว ผู้คนจะไม่เห็นอะไรแบบนี้อีก และพวกเขาจะไม่มีวันลืมฉันได้เลย - ไม่เคยเลย”

จิม มอร์ริสัน

“พังก์ร็อกยังมีชีวิตอยู่” กำแพงสีเทาของอาคารร้างซึ่งมีสีสันสดใสพร้อมจารึกของช่างฝีมือมากมายกล่าว แต่ข้อความนี้เป็นจริงหรือไม่? ท้ายที่สุด เมื่อคลื่นลูกแรกของพังก์ร็อกถือกำเนิดขึ้นในยุค 70 วงดนตรีอังกฤษพวกเขาเพียงต้องการเล่นดนตรีที่น่าทึ่งและรุนแรง แม้ว่าทักษะทางดนตรีของพวกเขาแทบจะไม่คู่ควรก็ตาม แต่วงดนตรีพังก์ร็อกสมัยใหม่ส่วนใหญ่เป็นเพียงการล้อเลียนที่น่าสมเพช เป็นเงามืดของยุคที่ยิ่งใหญ่ พวกเขามักจะหมกมุ่นอยู่กับดนตรีอิเล็กทรอนิกา บางครั้งก็ชวนให้นึกถึงป๊อปร็อคมากกว่า โดยยังคงค้าขายกับการแสดงตลกราคาถูกและรูปแบบทางการเมืองหลอกๆ

ปัญญาชนทางดนตรีหลายคนไม่ชอบถือว่าพังก์ร็อกเป็นสิ่งที่พิเศษหรือเป็นนิรันดร์ ซึ่งมีความสำคัญน้อยกว่ามาก อย่างไรก็ตาม นี่เป็นความคิดเห็นที่ผิด พังก์ร็อกถือกำเนิดจากเถ้าถ่านของร็อกแอนด์โรล ร็อกอะบิลลีและแกลมร็อก ให้กำเนิดกระบวนทัศน์ทางดนตรีใหม่ๆ มากมาย เช่น วัฒนธรรมแฟนไซน์ แนวตรง ฮาร์ดคอร์แนวดุดัน Oi! การผสมผสานใหม่ของสกาพังก์และโพสต์พังก์ Megalyrics ไว้อาลัย เยี่ยมมาก Misfits, The Stooges, Sex Pistols, Ramones และวงดนตรีพังก์ร็อกอื่นๆ อีกมากมาย น้อมรับความคิดสร้างสรรค์ชั่วนิรันดร์ของพวกเขา เรียนให้คุณทราบ: 10 วงดนตรีแพนร็อคยอดนิยมตลอดกาลตามนิตยสาร หินกลิ้ง.

10. สมองไม่ดี

Bad Brains เป็นวงดนตรีแนวฮาร์ดคอร์สัญชาติอเมริกันที่ก่อตั้งในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ในปี 1975 พวกเขาเริ่มต้นอาชีพด้วยดนตรีแจ๊สฟิวชั่น แต่เพียงสองสามปีต่อมา ต้องขอบคุณเพลงพังก์ร็อกยอดนิยมของพวกเขา Rozz & แนวโน้มเชิงลบ-Never Say Die,ต่อจากนี้ไปพวกเขาก็เปลี่ยนเสียงอย่างรุนแรง นอกจากนี้ Bad Brains ยังคงเป็นหนึ่งในวงดนตรีแอฟริกันอเมริกันไม่กี่วงที่สร้างชื่อเสียงให้กับเวที CBGB ในระยะเวลาอันสั้น เสียงของพวกเขาได้รับการพัฒนาและปรับปรุง โดยทดลองกับสไตล์ทุกประเภท ตั้งแต่โซลเร้กเก้ไปจนถึงฮาร์ดเมทัล จนถึงทุกวันนี้ Bad Brains เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่แห่งยุค 70 ทุกวันนี้ Bad Brains ยังคงออกทัวร์กับศิลปินกลุ่มเดิมต่อไปเป็นเวลาสามทศวรรษและ ช่วงเวลานี้ทำงานในสตูดิโออัลบั้มชุดที่เก้า

9. การบิดเบือนทางสังคม

ได้รับแรงบันดาลใจจากวงดนตรีพังก์ร็อกรุ่นแรก Mike Ness ก่อตั้ง Social Distortion ขึ้นในปี 1978 วงดนตรีที่กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด จุดเริ่มต้นที่มีชื่อเสียงยุค 80 และแตกต่างจากเพื่อนร่วมชาติอื่นๆ ตรงที่พวกเขาไม่เคยเปลี่ยนพังก์ร็อกมาจนถึงทุกวันนี้ ในปี 1992 ในช่วงที่กระแสกระแสกรันจ์ถึงจุดสูงสุด Social Distortion ได้ออกอัลบั้มที่น่าทึ่งของพวกเขา ที่ไหนสักแห่งระหว่างสวรรค์และนรก- รายชื่อผู้เล่นตัวจริงของวงมีการเปลี่ยนแปลงเพียงครั้งเดียว เนื่องจากเดนนิส ดาเนล มือกีตาร์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2543 ตั้งแต่นั้นมา Social Distortion ก็ยังคงบันทึกอัลบั้มและแสดงเป็นประจำ

8. พวกที่ไม่เหมาะสม

Glenn Danzig นำชื่อวงมาจากภาพยนตร์สยองขวัญชื่อเดียวกัน เรื่องสุดท้ายที่นำแสดงโดย Marilyn Monroe - กระสับกระส่าย- วงนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1977 และดูเหมือนว่าจะจงใจทำให้พ่อแม่ของเด็กๆ ตกใจ เพราะพวกเขาเล่นเพลงที่รวดเร็วอย่างไม่น่าเชื่อพร้อมเนื้อเพลงนักฆ่าและเนื้อเพลงที่โหดร้ายที่จะทำให้แม้แต่เดอะราโมนส์ต้องตะลึง The Misfits ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์สยองขวัญเก่าๆ แม้แต่ภาพลักษณ์ของกลุ่มก็ยังเหมาะสม เช่น สีดำหม่น กะโหลก โครงกระดูก และธีมเพลงเกือบทั้งหมด ซึ่งสะท้อนถึงสิ่งที่พวกเขาเห็นในภาพยนตร์สยองขวัญ อย่างไรก็ตาม การปรากฏตัวที่น่าตกตะลึงเช่นนี้ส่งผลเสียต่ออนาคตของพวกเขา เนื่องจากไม่มีบริษัทแผ่นเสียงใดตกลงที่จะเปิดตัวสองอัลบั้มแรก ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้พวกเขาไม่สามารถปรากฏบนชั้นวางของร้านแผ่นเสียงได้จนกระทั่งปี 1982 เมื่อถึงเวลานั้น Danzig ก็มีความคิดเห็นของตัวเองอยู่แล้ว อาชีพเดี่ยวและกลุ่มก็แตกสลาย ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า วงดนตรีอย่างเมทัลลิกาและกันส์แอนด์โรสเซสก็อ้างถึงอิทธิพล ตำนานความไม่ลงตัวในการทำงานของพวกเขา ความนิยมของกลุ่มเพิ่มขึ้นในปี 1995 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา The Misfits ได้ออกทัวร์ทั่วโลก

7. ธงดำ

ยุคของเฮนรี โรลลินส์อยู่ก่อนศิลปินสมัยใหม่มานานแล้ว และ VH1 เป็นยุคที่นักดนตรีได้รับการค้นหามากที่สุด ฮาร์ดคอร์ กลุ่มดำจริงๆ แล้ว Flag ได้รับการสร้างสรรค์ขึ้นในปี 1976 หลังจากที่นักกีตาร์ Greg Ginn รู้สึกประทับใจในความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติของธงรุ่นแรก อัลบั้มราโมเนส. ในขั้นต้นกลุ่มนี้ถูกเรียกว่า Panic ซึ่งมีองค์ประกอบที่ไม่สอดคล้องกัน คอนเสิร์ต Wild Black Flag มักจัดขึ้นที่งานปาร์ตี้หรือสถานที่แหวกแนวอื่นๆ พวกเขากลายเป็นตำนานเมื่อพวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับวงดนตรีใหม่ๆ นับไม่ถ้วน และด้วย ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองทีมกล่าวคำอำลาในปี 1986

6. อิกกี้ และสตูจส์

อะไรจะน่าเศร้าไปกว่าเรื่องราวของ Stooges? เมื่อไอคอนโปรโตพังก์เลิกกิจการในปี 1974 ไม่มีใครสังเกตเห็นด้วยซ้ำ เรื่องนี้เกิดขึ้นก่อนการเปิดตัวอัลบั้มที่สามของพวกเขาภายใต้ค่ายเพลงของบริษัทใหญ่แห่งหนึ่ง ในช่วงเวลาเดียวกับที่สมองของ Iggy Pop ค่อยๆ กลายเป็นอัมพาตจากยา อย่างไรก็ตาม ตลอดหลายทศวรรษต่อมา ตำนานของอิกกี้และลูก Stooges เติบโตอย่างช้าๆ แต่รวดเร็ว เช่นเดียวกับ Sex Pistols และ Guns N' Roses The Stooges ได้รับการปฏิรูปในปี 2003 และกลายเป็นเฮดไลน์ในเทศกาลส่วนใหญ่ในเวลานั้น แม้ว่า Ron Asheton มือกีตาร์ของพวกเขาจะเสียชีวิต พลังดิบ

5. เคนเนดีที่ตายแล้ว

The Dead Kennedys มีอิทธิพลต่อคนทั้งรุ่นอย่างแท้จริง พร้อมเพลงอย่าง เมาเกินกว่าจะมีเพศสัมพันธ์ เที่ยวพักผ่อนในกัมพูชาและ พวกนาซีพังก์ช่างแม่งเลย(ไม่ต้องเอ่ยถึงชื่อที่ฟุ่มเฟือยของพวกเขา) หน่วยงานสังคมสงเคราะห์หลายแห่งในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 แสดงความไม่พอใจต่อพวกเขา โดยบอกเป็นนัยว่าพวกเขาเป็นเพียงกลุ่มคนข่มขืน ผู้นิยมอนาธิปไตย และสัตว์ประหลาดทางศีลธรรม แต่ในยุคของเรา ใครก็ตามที่ฟังเพลงของตนอย่างน้อย 2-3 เพลงจะสังเกตเห็นโน้ตที่เสียดสีและเสียดสีได้ง่าย วงเลิกกันในปี 1986 และต่อมา Jello Biafra ผู้รับหน้าที่เป็นหัวหน้าองค์กร Green Party และเริ่มทำงานด้านศิลปะ สมาชิกที่เหลือของกลุ่มได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งและแสดงคอนเสิร์ตโดยไม่มีเขามาตั้งแต่ปี 2544

4. เซ็กส์พิสทอลส์

Sex Pistols – บางส่วน ตำนานที่มีชีวิตซึ่งได้รับความสนใจจากการปรากฏตัวทางโทรทัศน์ เสื้อผ้า การจับกุม ทรงผม และการใช้ยาเสพติด ต้องขอบคุณชุดทั้งหมดนี้ที่สั้น ๆ แต่ อาชีพที่สดใสโดดเด่นกว่าโคเบนด้วยอัลบั้มของเขา ช่างเถอะ- เพลงของ Pistols เกือบทุกเพลงเป็นเพลงพังก์ร็อกคลาสสิก การพบกันใหม่ของพวกเขาในปี 1996 ทำให้เกิดเสียงรบกวนและการรายงานข่าวมากมาย แทนที่ Sid Vicious ผู้ล่วงลับด้วย Glen Matlock ตัวเก่า พวกเขายังคงออกทัวร์ทุก ๆ สองสามปี

3. ราโมเนส

ในหลาย ๆ ด้าน ราโมนส์ถูกรวมอยู่ในรายชื่อที่เรียกว่า "วงดนตรีต้องคำสาป" ในช่วง 20 ปีแรกของการดำรงอยู่ พวกเขาไม่เคยอยู่เหนืออันดับ 66 ในชาร์ตโลกเลย นักร้องนำของพวกเขา โจอี้ ราโมน ต้องต่อสู้กับโรคย้ำคิดย้ำทำมาตลอดชีวิต ในขณะที่มือเบส ดีดี ราโมน เป็นคนติดเฮโรอีนอย่างสิ้นหวัง เมื่อวงแตกสลายในปี 1996 ภายในเวลาเพียงไม่กี่ปี ตำนานของพวกเขาก็เติบโตขึ้น และในที่สุดดนตรีของวงเดอะราโมนส์ก็ปรากฏในภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์ ต่อมาพวกเขาได้รับเกียรติให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลและรางวัล Grammy Lifetime Achievement Award

2. การปะทะกัน

ยุค Clash กินเวลาเพียงเจ็ดปีแต่ในช่วงนี้ เวลาอันสั้นพวกเขาสามารถมีอิทธิพลต่อประวัติศาสตร์ร็อคได้อย่างไม่น่าเชื่อ สม่ำเสมอ เดอะบีเทิลส์มันไม่ได้ผลที่จะทำให้เกิดความก้าวหน้าเช่นนี้ The Clash เริ่มต้นอาชีพของพวกเขาเหมือนกับวงดนตรีพังก์แบบดั้งเดิมหลายวง โดยออกซิงเกิลเปิดตัว จลาจลสีขาว- แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มทดลองกับแนวดนตรีทุกประเภทตั้งแต่อะบิลลีไปจนถึงเร้กเก้และแม้แต่ฮิปฮอป อัลบั้มของพวกเขา โทรลอนดอนมักถูกอ้างถึงว่าเป็นหนึ่งในบันทึกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล และทั้ง 5 ลำดับต่อมาถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่สมบูรณ์แบบ วงไม่ได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งตั้งแต่ปี 1985

1.กรีนเดย์

บางทีเจ้าของมากที่สุด การให้คะแนนสูงสมาชิกของวงกรีนเดย์ได้รับการพิจารณา พวกเขาอาจจะได้รับความนิยมบนอินเทอร์เน็ตมากกว่า The Ramones และ The Clash เมื่อพูดถึงความสำคัญของพวกเขาในตอนนี้ง่ายกว่าในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เมื่ออาชีพการงานของ Green Day ดูเหมือนจะหายนะ พวกเขาสร้างชื่อเสียงให้กับการแสดงบนเวทีเดียวกันกับ Blink-182 ในฤดูร้อนปี 2545 และตอนนี้มันยากที่จะตั้งชื่อวงดนตรีพังก์ร็อกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกเมื่อดูจากยอดขายอัลบั้ม คนอเมริกันโง่เง่า- ทัวร์ที่ยอดเยี่ยมของปี 2547 เปลี่ยนอนาคตของ Green Day ไปตลอดกาล - พวกเขาเริ่มเล่นให้กับสนามกีฬาทั้งหมดและตัดสินด้วยเพลงฮิตติดชาร์ตโลกมาเป็นเวลานานนานกว่ากลุ่มแพนร็อคอื่น ๆ

ในปี 1975 เธอได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในลอนดอนที่วิทยาลัยศิลปะเซนต์มาร์ติน กลุ่ม "เซ็กซ์พิสทอลส์"หรือพูดง่ายๆ คือพวกเขาแสดงเพียงห้าเพลง หลังจากนั้นพนักงานวิทยาลัยที่ตกใจกลัวก็ปิดไฟฟ้า ตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไป อังกฤษเริ่ม การปฏิวัติพังค์– การโฆษณาชวนเชื่อเกี่ยวกับเสรีภาพส่วนบุคคล อนาธิปไตย และความอุกอาจ เด็กชายและเด็กหญิงที่แต่งตัวแปลก ๆ ปรากฏตัวบนท้องถนนประพฤติตัวยั่วยุและดื่มเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ต่อหน้าทุกคน พังค์ไม่ได้เป็นเพียงทิศทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นอุดมการณ์ พฤติกรรม และสไตล์แฟชั่นอีกด้วย

มีหลายปัจจัยที่ทำให้เกิดวัฒนธรรมพังก์: ในปี 1970 สหราชอาณาจักรมีอัตราการว่างงานของเยาวชนสูงที่สุด บรรยากาศที่หดหู่ของความสิ้นหวังทางสังคมครอบงำอยู่ในสังคม ระดับความไว้วางใจต่อรัฐบาลลดลงอย่างรวดเร็ว อุดมการณ์รักสันติภาพของชาวฮิปปี้ไม่ได้ให้ทางออกสำหรับการรุกรานที่สะสมไว้ ร็อคซึ่งค่อย ๆ เคลื่อนเข้าสู่กระแสหลักทางดนตรี ไม่สามารถสนองความต้องการของคนหนุ่มสาวในการแสดงออกถึงการประท้วงและความรู้สึกกบฏได้อีกต่อไป ดังนั้นการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมย่อยใหม่จึงค่อนข้างสมเหตุสมผล

ฟังก์ – วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนลักษณะสำคัญ ได้แก่ ลัทธิทำลายล้างอุดมการณ์ การไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด การปฏิเสธรากฐานทางสังคม ทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่ออำนาจ การประท้วงต่อต้าน สินทรัพย์ที่เป็นวัสดุและ การเติบโตของอาชีพพฤติกรรมที่น่าตกใจสไตล์การแต่งตัวที่เร้าใจ วัฒนธรรมพังก์ถือกำเนิดขึ้นในทศวรรษ 1960 ในสหรัฐอเมริกา และในทศวรรษ 1970 สหราชอาณาจักรก็กลายเป็นศูนย์กลาง

คำว่า "พังก์" มีหลายความหมาย: "ขยะ", "วายร้าย", "เน่าเสีย", "สกปรก", "ขยะ" ก่อนปรากฏตัว สไตล์ดนตรีมันถูกใช้เป็นคำสาปแช่ง ศัพท์ทางดนตรีมีลักษณะเป็น "garage rock" คำว่า "punk" แปลว่า "เน่า" ถูกใช้เป็นคำอุปมาที่เกี่ยวข้องกับ กลุ่มชาวอเมริกันผู้ร้องเพลงลามกและประพฤติตัวยั่วยุ

นักออกแบบชื่อดังถือเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์พังก์ในแฟชั่น วิเวียน เวสต์วูด- Malcolm McLaren สามีของเธอ ผู้จัดการ Sex Pistols ได้สร้างอุดมการณ์ของขบวนการพังก์ และเธอก็จินตนาการมันตามแฟชั่น เสื้อยืดขาดที่มีข้อความยั่วยุ ปกหนัง เข็มขัดและโซ่ รองเท้าที่มีส้นสูง แจ็คเก็ตหนังไบค์เกอร์พร้อมกระดุม กางเกงยีนส์ขาด และสายรัดข้อมือมีหนามเป็นที่ชื่นชอบของพวกหัวรุนแรงหัวรุนแรงรุ่นเยาว์

ในปี 1971 Vivienne Westwood ได้เปิดร้านบูติก Let It Rock ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Sex ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางแฟชั่นของวัฒนธรรมพังก์ในสหราชอาณาจักร สมาชิกกลุ่ม Sex Pistols ทุกคนสวมเสื้อผ้าที่ออกแบบโดยวิเวียน เธอเป็นคนแรกที่เริ่มสวมอินเดียนแดงซึ่งกลายเป็นคุณลักษณะที่คงที่ของสไตล์พังก์

วัฒนธรรมพังก์ได้ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนและยังคงกระตุ้นความสนใจมาจนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างที่ชัดเจนคือที่วิทยาลัยศิลปะและการออกแบบฟิลาเดลเฟีย มัวร์

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 ทิศทางใหม่ในวงการดนตรีร็อคได้ถือกำเนิดขึ้นในอเมริกา ซึ่งเรียกว่าพังก์ร็อก การเรียบเรียงที่สร้างโดยกลุ่มพังก์ร็อกจากต่างประเทศนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยจังหวะที่รวดเร็ว ระยะเวลาสั้น ดนตรีประกอบที่เรียบง่าย รวมถึงสไตล์การร้องเพลงที่หน้าด้านและมักจะก้าวร้าว เนื้อเพลงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงลัทธิทำลายล้างและประเด็นทางสังคมและการเมือง

เป็นที่น่าสังเกตว่าพังก์ร็อกทุกประเภทมีลักษณะเฉพาะด้วยการมีอคติพิเศษของตัวเอง มีความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างพังก์ร็อกกับวัฒนธรรมย่อยของพังก์ นอกจากนี้อย่างหลังยังยึดหลักการของ DIY ความอุกอาจ การทำลายล้าง และการไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนดทั่วไป

พังก์ร็อกในต่างประเทศ

แม้ว่าปัจจุบันวงดนตรีพังค์ร็อกต่างประเทศจะมีอยู่ค่อนข้างหลากหลาย แต่รายชื่อโดยทั่วไปอาจมีดังต่อไปนี้:

• กรีนเดย์;
• ลูกหลาน;
• ศาสนาที่ไม่ดี;
• กะพริบตา-182;
• ลุกขึ้นต่อต้าน
• ราโมเนส
• รวม 41;
• NOFX;
• การปะทะกัน;
• บิลลี่ทาเลนท์;
• อัลคาไลน์ ทรีโอ.

• กรีนเดย์

หากเราพิจารณากลุ่มพังก์ร็อกต่างประเทศที่เป็นที่รู้จักในปัจจุบันทั้งหมด Green Day ก็ได้รับความนิยมเป็นอันดับหนึ่ง กลุ่มนี้ปรากฏตัวในสหรัฐอเมริกาและมีสมาชิกสามคนเป็นตัวแทน: Billie Joe Armstrong (ร้องนำ, กีตาร์), Mike Dirnt (กีตาร์เบส, เสียงสนับสนุน), เตรกุล (กลอง).

วันแรกๆ ของ Green Day เป็นส่วนหนึ่งของวงการพังก์ร็อกที่ 924 Gilman Street, Berkeley, California อัลบั้มที่เธอเริ่มต้นอาชีพของเธอ กิจกรรมสร้างสรรค์,จัดให้ทีมงาน จำนวนมากแฟน ๆ อย่างไรก็ตาม สถานการณ์เปลี่ยนไปบ้างในขณะที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงหลัก ซึ่งเป็นผลมาจากเหตุนี้ แยกส่วนแฟนๆ หมดความสนใจในตัวเธอ การเปิดตัวอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาใน Reprise Records ทำให้พวกเขาประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในปี 1994 ส่งผลให้มียอดขายสำเนาถึง 20 ล้านชุด ข้อเท็จจริงนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าทีมงานพร้อมกับตัวแทนคนอื่น ๆ ของประเภทนี้ทำให้ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกา

น่าเสียดายที่อัลบั้มที่กลุ่มออกในปีต่อ ๆ มาไม่สามารถทำซ้ำความสำเร็จของ Dookie ได้แม้ว่าพวกเขาจะประสบความสำเร็จก็ตาม ในปี 2004 กรีนเดย์ได้นำเสนอโอเปร่า American Idiot สู่สาธารณะซึ่งทำให้กลุ่มนี้ดึงดูดความสนใจเพิ่มขึ้นอีกครั้ง จากนั้นปริมาณการขายสำเนาเข้า ประเทศต่างๆมีจำนวน 15 ล้านยูนิต หากเราพูดถึงอัลบั้มทั้งหมดที่วงปล่อยออกมาตลอดประวัติศาสตร์ยอดขายของพวกเขาก็เกิน 50 ล้านหน่วย ต้องขอบคุณกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จ วงอย่าง Sum 41 และ Good Charlotte จึงสามารถประกาศตัวเองดังๆ ได้

• ลูกหลาน

แน่นอนว่าวงดนตรีพังค์หลายวงมีสไตล์การแสดงเป็นของตัวเอง รายชื่อวงดนตรีต่างประเทศอาจมีขนาดใหญ่มาก ซึ่งไม่มีใครสามารถรวมสมาชิกที่รวมตัวกันภายใต้ชื่อ The Offspring ได้

ทีมนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1984 บทบาทหลัก Dexter Holland และ Greg Krisel ซึ่งอยู่คลาสเดียวกันเล่นในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้ แนวคิดของโครงการนี้มาถึงพวกเขาหลังจากเข้าร่วมคอนเสิร์ต Social Distortion

แม้ว่ากลุ่มนี้จะเกี่ยวข้องกับอัลเทอร์เนทีฟร็อก สเก็ตพังก์ และพังก์ร็อก แต่งานของพวกเขายังมีลักษณะเฉพาะในสไตล์ต่างๆ เช่น กรันจ์ เมทัล และสกา บ่อยครั้งที่เนื้อเพลงของเพลงของพวกเขาสะท้อนถึงบันทึกของการเสียดสี พวกเขาพูดคุยถึงปัญหาความสัมพันธ์ส่วนตัวปัญหาที่มีลักษณะทางสังคมและการเมือง

• ศาสนาที่ไม่ดี

หากเราพิจารณาวงดนตรีทั้งหมดที่เป็นตัวแทนของสไตล์พังก์ร็อก ซึ่งมีวงดนตรีจำนวนนับไม่ถ้วนปรากฏในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 20 Bad Religion ก็สามารถรวมอยู่ในรายชื่อวงดนตรีไม่กี่กลุ่มที่ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ กว่ายี่สิบปีผ่านไป แต่พวกเขายังคงยึดมั่นในเส้นทางที่พวกเขาเลือกและไม่เคยสร้างอัลบั้มที่การเรียบเรียงทั้งหมดเป็นโคลนของเพลงที่ออกมาก่อนหน้านี้ ยิ่งไปกว่านั้น ในอัลบั้มใหม่แต่ละอัลบั้มที่ออก ความก้าวหน้าของวงก็ถูกทำเครื่องหมาย และในพังก์คลาสสิกแล้ว คุณจะได้เห็นฮาร์ดร็อค เฮฟวีเมทัล และไซคีเดเลียจำนวนเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม ในแต่ละกรณี พวกเขาเน้นย้ำถึงความไพเราะของการสร้างสรรค์ของพวกเขาอย่างแน่นอน

การปรากฏตัวของอัลบั้มเต็มเปิดตัวของพวกเขาเกิดขึ้นในปี 1983 ซึ่งเรียกว่า Into the Unknown มันกระตุ้นความสนใจเป็นพิเศษจากฉากฮาร์ดคอร์ในท้องถิ่นทันที การเปิดตัวนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงบางอย่างที่ส่งผลต่อองค์ประกอบของกลุ่ม Paul Dedona และ Davy Goldman ได้รับเชิญให้เล่นบทบาทของมือเบสและมือกลองคนใหม่

การเปิดตัวครั้งล่าสุดของพวกเขา The Process of Belief เกิดขึ้นในปี 2545 ขณะนี้งานกำลังดำเนินการอย่างเต็มที่ในการสร้างโปรเจ็กต์ใหม่ ซึ่งจะใช้เสียง แสง พื้นที่ และเวลาในรูปแบบใหม่

ดนตรีสไตล์พังค์ร็อกเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 สหรัฐอเมริกาถือเป็นแหล่งกำเนิดของพังก์ ในประเทศอังกฤษ ประเภทนี้ได้รับความนิยมในเวลาต่อมาเล็กน้อย คำพูดของพังค์ ภาษาอังกฤษในตอนแรกมีความหมายเชิงลบอย่างมาก นั่นคือสิ่งที่พวกเขาเรียกว่าเป็นคำสแลง สาวปอดพฤติกรรม. ในอเมริกา นักโทษจะถูกตราสัญลักษณ์นี้ วรรณะต่ำโลกอาชญากรรม เมื่อเข้าสู่ศัพท์ประจำวันแล้วคำนี้ก็ได้รับความหมายของ "สกปรก" "เน่าเสีย" "ขยะมูลฝอย"

ยุคของ "โรงรถร็อค"

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 มีกลุ่มดนตรีสมัครเล่นและกลุ่มดนตรีสมัครเล่นจำนวนมากเกิดขึ้น ปรากฏการณ์นี้เป็นอย่างมาก พื้นฐานง่ายๆ- ความนิยมของเดอะบีเทิลส์ผู้ยิ่งใหญ่ทำให้นักแสดงรุ่นเยาว์ต้องเล่นเครื่องดนตรี

"การาจร็อค" เรียกอีกอย่างว่า "โปรโตพังก์" เพราะกลายเป็นพื้นฐานของขบวนการมวลชนในอนาคต ได้รับชื่อ "โรงรถ" เนื่องจากกลุ่มเริ่มต้นซ้อมในโรงรถธรรมดาโดยใช้อุปกรณ์ดั้งเดิม ดนตรีมีความโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายในการเรียบเรียง ความหยาบ ความแข็งแกร่ง และความประมาทเลินเล่ออย่างยิ่งระหว่างการแสดง แทบไม่มีแนวคิดเรื่อง สิ่งสำคัญคือความปรารถนา ไม่ใช่ความสามารถในการเล่น นักแสดงสร้างขึ้นเพื่อตัวเองและกลุ่มคนรู้จักและเพื่อนฝูงที่แคบ นี่คือสิ่งที่ข้อกำหนดเบื้องต้นแรกสำหรับปาร์ตี้พังค์เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง

เดอะ โซนิคส์

สัญญาณแรกของพังก์ร็อก

American New York กลายเป็นศูนย์กลางของพังก์ร็อกในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ฟังก์ตัวจริงตัวแรกใน สไตล์นี้ราโมนส์สมควรได้รับการพิจารณา ดนตรีของพวกเขาเรียบง่ายและมีจังหวะสูง เพลงต้องมีความยาวไม่เกิน 30 วินาที ขึ้นอยู่กับนักร้องตะโกนเพียงไม่กี่วลีภายใต้เสียงอึกทึกของเครื่องดนตรี

วงดนตรีพังก์ร็อกของอังกฤษในยุคนั้นนำเสนอโดย The Damned และ the Sex Pistols เป็นคนหลังที่วางรากฐานสำหรับพฤติกรรมบนเวที แสดงความก้าวร้าวและพฤติกรรมหน้าด้าน ปรากฏการณ์ที่น่าสนใจก็คือ ในสหรัฐอเมริกา พังก์ร็อกยังคงอยู่ใต้ดินเป็นส่วนใหญ่ แต่ในสหราชอาณาจักรกลับกลายเป็นขบวนการเยาวชนที่แพร่หลาย

เซ็กส์พิสทอลส์

ดนตรีพังก์ร็อกจากอังกฤษกลายเป็นที่ฮือฮาไปทั่วโลก โดยต่อต้านการดำรงอยู่ของผู้มั่งคั่ง สั่นคลอนหลักการและรากฐานอันน่านับถือ ภาระทางสังคมที่สำคัญที่แสดงให้เห็นโดยสไตล์พังก์ร็อกคือภูมิหลังทางการเมืองและความไม่พอใจต่อกฎเกณฑ์และคำสั่ง เนื้อเพลงมีข้อความและข้อความทางสังคม

วงดนตรีอายุน้อยจำนวนมากลอกเลียนแบบ Sex Pistols โดยพบว่าในกระบวนการนี้มีสีและเสียงใหม่ทั้งหมด อุดมการณ์หลักยังคงเป็นความคิด” รุ่นที่สูญหาย” ซึ่งประท้วงต่อต้านทุกคนและทุกสิ่ง ดนตรียังคงดัง โหดร้าย รุนแรง และเรียบง่าย

การพัฒนาสไตล์: คลื่นลูกที่สอง

พังก์ร็อกแห่งทศวรรษ 1980 หลังจากที่ระเบิดอย่างดุเดือด ก็เริ่มเสื่อมความนิยมลงอย่างช้าๆ มากมาย ทีมที่มีชื่อเสียงเลิกกันและมากที่สุด ผู้เข้าร่วมที่มีความสามารถกลุ่มต่างๆ เริ่มมองหาตนเองในผู้อื่น ทิศทางดนตรี- แต่ความสงบก็เกิดขึ้นชั่วคราว การค้นหาเสียงที่สดใหม่นำไปสู่การเกิดขึ้นของ Black Flag และ Circle Jerks นี่คือสาเหตุที่ประเภทอนุพันธ์ฮาร์ดคอร์เริ่มได้รับแรงผลักดัน นอกจากนี้ยังมีส่วนผสมของพังก์ร็อกและเฮฟวีเมทัล สามารถประเมินผลลัพธ์ได้ในความคิดสร้างสรรค์ กลุ่มถูกเอารัดเอาเปรียบ ความก้าวร้าวและการประท้วงยังคงดำเนินต่อไป อย่างไรก็ตาม วงดนตรีส่วนใหญ่พอใจกับแฟนเพลงที่อยู่ใต้ดินและวงแคบเท่านั้น

ผู้ถูกเอารัดเอาเปรียบ

แรงผลักดันใหม่ให้กับดนตรีพังก์ได้รับจากกระแสโพสต์พังก์และอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่เพิ่มมากขึ้นในแวดวงดนตรี ตัวแทนที่โดดเด่นกลายเป็น Pixies และ Sonic Youth

ในยุค 90 สิ่งที่สำคัญที่สุดถือได้ว่าเป็นเมกะ กลุ่มยอดนิยมวันลูกหลานและสีเขียว เสียงของวงดนตรีระดับโลกเหล่านี้มีความไพเราะมากขึ้น นักดนตรีสมัครเล่นถูกแทนที่ด้วยมืออาชีพที่แท้จริงในสาขาของตน พลังงานและจังหวะที่สูงของพังก์ร็อก การเข้าถึงและความเรียบง่ายของการเรียบเรียงสำหรับผู้ฟังนั้นสืบทอดมาจากวงดนตรีจากคลื่นลูกแรกของฟังก์ การเพิ่มหลักๆ ถือได้ว่าเป็นความเป็นมืออาชีพในการแสดง เสียงเครื่องดนตรีและเสียงร้องคุณภาพสูง แนวคิดเรื่องการประท้วงและความก้าวร้าวทำให้เกิดความสนุกสนานทางดนตรีที่ไร้การควบคุมและการละทิ้งโดยสิ้นเชิง โดยได้รับคำจำกัดความของ "แคลิฟอร์เนียพังก์ร็อก" สาขาที่นุ่มนวลที่สุดในปัจจุบันถือได้ว่าเป็นป๊อปพังก์

พังก์ร็อกในรัสเซีย

เช่นเดียวกับขบวนการระดับโลกอื่น ๆ พังก์ร็อกมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในสหพันธรัฐรัสเซียมาเป็นเวลานาน เรื่องราวเริ่มต้นในปี 1979 นำเสนอวงดนตรีพังก์ร็อกรัสเซียคลื่นลูกแรก: "ความพึงพอใจอัตโนมัติ", " การลุกฮือของพลเมือง", "ไดโอจีเนส" และอื่น ๆ อีกมากมาย กลุ่มไซบีเรีย” การป้องกันพลเรือน- กลุ่มที่เรียกว่า Gas Sector ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในหมู่พังก์ชาวรัสเซีย

การป้องกันพลเรือน