วงดนตรีพังค์ชื่อดัง ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาพังก์ร็อก

ในปี 1975 เธอได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในลอนดอนที่วิทยาลัยศิลปะเซนต์มาร์ติน กลุ่ม "เซ็กซ์พิสทอลส์"หรือพูดง่ายๆ คือพวกเขาแสดงเพียงห้าเพลง หลังจากนั้นพนักงานวิทยาลัยที่ตกใจกลัวก็ปิดไฟฟ้า ตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไป อังกฤษเริ่ม การปฏิวัติพังค์– การโฆษณาชวนเชื่อเกี่ยวกับเสรีภาพส่วนบุคคล อนาธิปไตย และความอุกอาจ เด็กชายและเด็กหญิงที่แต่งตัวแปลก ๆ ปรากฏตัวบนท้องถนนประพฤติตัวยั่วยุและดื่มเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ต่อหน้าทุกคน พังก์ไม่ได้เป็นเพียงทิศทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นอุดมการณ์ พฤติกรรม และสไตล์แฟชั่นอีกด้วย

มีหลายปัจจัยที่ทำให้เกิดวัฒนธรรมพังก์: ในปี 1970 สหราชอาณาจักรมีอัตราการว่างงานของเยาวชนสูงที่สุด บรรยากาศที่หดหู่ของความสิ้นหวังทางสังคมครอบงำอยู่ในสังคม ระดับความไว้วางใจต่อรัฐบาลลดลงอย่างรวดเร็ว อุดมการณ์รักสันติภาพของชาวฮิปปี้ไม่ได้ให้ทางออกสำหรับการรุกรานที่สะสมไว้ ร็อคซึ่งค่อย ๆ เคลื่อนเข้าสู่กระแสหลักทางดนตรี ไม่สามารถสนองความต้องการของคนหนุ่มสาวในการแสดงออกถึงการประท้วงและความรู้สึกกบฏได้อีกต่อไป ดังนั้นการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมย่อยใหม่จึงค่อนข้างสมเหตุสมผล

ฟังก์ – วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนลักษณะสำคัญ ได้แก่ ลัทธิทำลายล้างอุดมการณ์ การไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด การปฏิเสธรากฐานทางสังคม ทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่ออำนาจ การประท้วงต่อต้าน สินทรัพย์ที่เป็นวัสดุและ การเติบโตของอาชีพพฤติกรรมที่น่าตกใจสไตล์การแต่งตัวที่เร้าใจ วัฒนธรรมพังก์ถือกำเนิดขึ้นในทศวรรษ 1960 ในสหรัฐอเมริกา และในทศวรรษ 1970 สหราชอาณาจักรก็กลายเป็นศูนย์กลาง

คำว่า "พังก์" มีหลายความหมาย: "ขยะ", "วายร้าย", "เน่าเสีย", "สกปรก", "ขยะ" ก่อนปรากฏตัว สไตล์ดนตรีมันถูกใช้เป็นคำสาปแช่ง ศัพท์ดนตรีมีลักษณะเป็น "garage rock" คำว่า "punk" แปลว่า "เน่า" ถูกใช้เป็นคำอุปมาที่เกี่ยวข้องกับ กลุ่มชาวอเมริกันผู้ร้องเพลงลามกและประพฤติตัวยั่วยุ

นักออกแบบชื่อดังถือเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์พังก์ในแฟชั่น วิเวียน เวสต์วูด- Malcolm McLaren สามีของเธอ ผู้จัดการ Sex Pistols ได้สร้างอุดมการณ์ของขบวนการพังก์ และเธอก็มองเห็นมันตามแฟชั่น เสื้อยืดขาดที่มีข้อความเร้าใจ ปกหนัง เข็มขัดและโซ่ รองเท้าที่มีส้นสูง แจ็คเก็ตหนังไบค์เกอร์พร้อมกระดุม กางเกงยีนส์ขาด และสายรัดข้อมือมีหนามเป็นที่ชื่นชอบของพวกหัวรุนแรงหัวรุนแรงรุ่นเยาว์

ในปี 1971 Vivienne Westwood ได้เปิดร้านบูติก Let It Rock ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Sex ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางแฟชั่นของวัฒนธรรมพังก์ในสหราชอาณาจักร สมาชิกกลุ่ม Sex Pistols ทุกคนสวมเสื้อผ้าที่ออกแบบโดยวิเวียน เธอเป็นคนแรกที่เริ่มสวมอินเดียนแดงซึ่งกลายเป็นคุณลักษณะที่คงที่ของสไตล์พังก์

วัฒนธรรมพังก์ได้ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนและยังคงกระตุ้นความสนใจมาจนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างที่ชัดเจนคือที่วิทยาลัยศิลปะและการออกแบบฟิลาเดลเฟีย มัวร์

พังค์ร็อก(อังกฤษ พังก์ร็อก) เป็นแนวเพลงร็อคที่เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ในสหรัฐอเมริกาและหลังจากนั้นเล็กน้อยในสหราชอาณาจักร พังก์ร็อกผสมผสานการประท้วงทางสังคมและการปฏิเสธดนตรีจากรูปแบบของร็อคในขณะนั้น: การเล่นแบบดั้งเดิมอย่างจงใจและความเร่าร้อนของร็อกแอนด์โรลในยุคแรก ๆ ได้รับการปลูกฝัง

ความหมายที่วงดนตรีพังก์ร็อกยุคแรกใส่เข้าไปในแนวเพลงของพวกเขาคือความปรารถนาที่จะเล่น ซึ่งมีชัยเหนือความสามารถในการเล่น คำจำกัดความนี้ทำให้เกิดฉากพังก์อเมริกันในยุคแรกๆ ที่หลากหลาย ตั้งแต่เพลงราโมนส์ยุคดึกดำบรรพ์ไปจนถึงเพลงแนวทดลองที่ซับซ้อนและซับซ้อน แนวทางนี้ทำให้พังก์ร็อกกลายเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมย่อยจำนวนหนึ่ง - พังก์, DIY, วัฒนธรรมแฟนไซน์ และต่อมา - แนวตรง ในปี พ.ศ. 2519-2520 พังก์ร็อกเริ่มปรากฏตัวในบริเตนใหญ่ ในรูปแบบที่น่าอับอายและเป็นการเมืองมากขึ้น ด้วยเหตุนี้ภายในปี 1977 แนวเพลงนี้จึงกลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดในเพลงร็อคของสหราชอาณาจักร

เมื่อเวลาผ่านไปพังก์ร็อกก็ให้กำเนิด

หลากหลายพันธุ์ ที่ใหญ่ที่สุดคือป๊อปพังค์ที่ไพเราะและเบากว่าฮาร์ดคอร์แนวรุกและ Oi! รวมถึงการรวมกันกับแนวอื่น ๆ - สกาพังก์และซึ่งกลายเป็นเพลงที่แยกจากกัน ประเภทหลักโพสต์พังค์

ชื่อ
คำว่าพังค์เข้า. ภาษาอังกฤษมีหลายความหมาย แต่ก่อนการกำเนิดของพังก์ร็อก ส่วนใหญ่จะใช้เป็นคำสบถ ในบรรดาความหมายต่างๆ อาจเป็น "โสเภณี" "รักร่วมเพศ" หรือ "ขยะ" ขึ้นอยู่กับบริบท ในทุกกรณี นี่เป็นการแสดงออกทางอารมณ์ที่หยาบคาย

การกล่าวถึงคำว่า "พังก์" ครั้งแรกที่เกี่ยวข้องกับดนตรีร็อคเกิดขึ้นในปี 1970 เมื่อวง Chicago Tribune ในการทบทวนอัลบั้มของวงดนตรีการาจแนวหน้าอย่าง The Fugs บรรยายถึงดนตรีของพวกเขาว่า " Lester Bangs หนึ่งในผู้ประดิษฐ์คำว่า "เฮฟวีเมทัล" ใช้คำนี้ในบทความเกี่ยวกับ Iggy Pop แต่เป็นครั้งแรกที่นักวิจารณ์ Dave Marsh และ Lenny Kaye เริ่มใช้คำว่า "พังก์ร็อก" รวมกันเป็นคำศัพท์ในช่วงทศวรรษ 1970 ไม่ใช่คำเรียกสั้นๆ

ในปี 1976 วง Punk แนวแฟนตาซีที่สร้างโดย Legs McNeil ได้ปรากฏตัวขึ้น นิตยสารฉบับนี้อุทิศให้กับพังก์ร็อกอเมริกันและคลื่นลูกใหม่ โดยผสมผสานสิ่งเหล่านี้เข้ากับทิศทางได้อย่างชัดเจน นิตยสารฉบับนี้เองที่ทำให้ประเภทนี้เป็นชื่อสุดท้าย

ลักษณะเฉพาะ
โดยทั่วไปการเรียบเรียงเพลงพังก์ร็อกมีลักษณะเฉพาะด้วยจังหวะที่รวดเร็ว บางครั้งเป็นช่วงสั้นๆ ดนตรีประกอบที่เรียบง่าย และสไตล์การร้องเพลงที่หน้าด้านและมักจะก้าวร้าว เนื้อเพลงของวงดนตรีพังก์ร็อกมีแนวโน้มที่จะทำลายล้างและบางครั้งก็เน้นย้ำ ปัญหาสังคม- วงดนตรีพังก์ร็อกมักมีภาพลักษณ์ที่น่าตกใจ เช่น การแสดงของ New York Dolls ที่แต่งกายด้วยสีสันสดใสบนเวที เสื้อผ้าผู้หญิง, The Adicts เลียนแบบตัวละครหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้” สีส้ม Clockwork- ต่อมารายละเอียดของภาพพังก์ดังกล่าวปรากฏเป็นเสื้อผ้าขาด (Richard Hell) เข็มกลัดนิรภัย (Sex Pistols) ทรงผมอินเดียนแดง (The Exploited)

เรื่องราว
ทศวรรษ 1970
นักวิจารณ์สามารถสืบย้อนไปถึงรากฐานทางดนตรีของพังก์ร็อกในช่วงปลายทศวรรษ 1950; ส่วนใหญ่ในเวลานั้นวงดนตรีร็อคการาจเล่นดนตรีดึกดำบรรพ์และหนักแน่น ตัวแทนสำคัญของดนตรีโปรโตพังก์ยุคแรก ได้แก่ The Sonics, Monks, The Seeds, WHO(อัลบั้ม "My Generation"), The Kinks (เพลง "You Really Got Me") ทั้งเส้นบันทึกในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 นั้นมีความใกล้เคียงกับสิ่งที่ต่อมาเรียกว่าพังก์ร็อกอยู่แล้ว ปัจจุบันบันทึกเหล่านี้เรียกตามอัตภาพว่าโปรโตพังก์ ซึ่งรวมถึงสิ่งแรกด้วย อัลบั้ม Velvet Underground, The Stooges (และ Iggy Pop), MC5, New York Dolls, Patti Smith (อัลบั้ม Horses), อัลบั้ม The Dictators (Go Girl Crazy!), David Bowie

ฉากพังก์ในยุคแรกเกิดขึ้นที่นิวยอร์กซิตี้เป็นหลักในบริเวณไม่กี่คลับ ฉากนี้มีต้นกำเนิดในช่วงปลายทศวรรษ 1960 โดยเป็นฉากโรงงานของ Andy Warhol และฉากโรงรถในเมืองดีทรอยต์ ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ CBGB วงดนตรีพังก์ตัวจริงวงแรกถือเป็นวง New York Ramones; เพลงที่เรียบง่ายมากของพวกเขา เร่งความเร็วได้มากถึง 30 เพลงในคอนเสิร์ตครึ่งชั่วโมง รวมถึงภาพลักษณ์ "สตรีท" ของพวกเขาได้กำหนดหลักการพื้นฐานทั้งหมดของแนวเพลงไว้ล่วงหน้า ในสหราชอาณาจักร The Damned และ Sex Pistols เดินตามรอยของวงการพังก์อเมริกัน ตามตัวอย่างของกลุ่มเหล่านี้ จำนวนมากทีมเยาวชน แม้ว่าพังก์จะเป็นกระแสเพลงใต้ดินในอเมริกา แต่ก็กลายเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมอย่างเต็มตัวในสหราชอาณาจักร ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็น ภัยคุกคามที่แท้จริงความเป็นอยู่ที่ดีของสถานประกอบการ พวงของ วงดนตรีอังกฤษคัดลอก Sex Pistols แบบสุ่มสี่สุ่มห้า แต่หลายคนพบว่าเป็นของตัวเอง เสียงต้นฉบับ(Buzzcocks, The Clash, การทดลองทางศิลปะของ Wire and Joy Division)

1980-1990
ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 พัฒนาการของพังก์ลดลงเล็กน้อย คลื่นความนิยมของกลุ่มแรกเริ่มจางหายไป อย่างไรก็ตาม ในเวลานี้ การทดลองเริ่มทำให้พังก์ฟังดูโหดร้ายมากขึ้น กลุ่มที่ชอบ ธงดำและ Circle Jerks ได้สร้างประเภทย่อยที่สำคัญของฮาร์ดคอร์, Sham 69 และ Cockney Rejects - oi!, Crass - anarcho-punk การทดลองเริ่มผสมผสานพังก์เข้ากับเมทัล (The Exploited, Discharge, D.R.I.), สกา (Social Drinking, Operation Ivy) ส่วนใหญ่วงดนตรีพังก์ในยุค 80 ไม่ได้ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนในวงกว้างเนื่องจากอยู่ในใต้ดิน อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน แนวเพลงของอัลเทอร์เนทีฟร็อก นอยส์ร็อก และโพสต์พังก์ก็กำลังพัฒนา กลุ่มหลักของการเคลื่อนไหวเหล่านี้ (Sonic Youth, Pixies, Big Black, Hüsker Dü) ยังคงรักษาอิทธิพลของพังก์ที่แข็งแกร่งในขณะที่พัฒนาแนวคิดทางดนตรีใหม่ ๆ

ในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 ต้องขอบคุณกลุ่ม Bad Religion และ NOFX ทำให้ป๊อปพังก์ได้รับความนิยม พังก์ร็อกประเภทนี้แตกต่างอย่างมากจากป๊อปพังก์ในยุค 70 (Buzzcocks) และได้รับความนิยมอย่างมาก วงดนตรีลูกหลาน, กรีนเดย์, Rancid กลายเป็นแก่นของป๊อปพังก์ในยุค 90; อย่างไรก็ตาม เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าแนวเพลงเริ่มเสื่อมลงเมื่อมีวงดนตรีที่ไม่ใช่ต้นฉบับอย่างบลิงก์ 182 เกิดขึ้น

ดนตรีสไตล์พังค์ร็อกเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 สหรัฐอเมริกาถือเป็นแหล่งกำเนิดของพังก์ ในประเทศอังกฤษ ประเภทนี้ได้รับความนิยมในเวลาต่อมาเล็กน้อย คำว่า Punk ในภาษาอังกฤษเริ่มแรกมีความหมายเชิงลบอย่างมาก นั่นคือสิ่งที่พวกเขาเรียกมันว่าเป็นคำสแลง สาวปอดพฤติกรรม. ในอเมริกา นักโทษจะถูกตราสัญลักษณ์นี้ วรรณะต่ำโลกอาชญากรรม เมื่อเข้าสู่พจนานุกรมประจำวันแล้วคำนี้ก็ได้รับความหมายของ "สกปรก" "เน่าเสีย" "ขยะมูลฝอย"

ยุคของ "โรงรถร็อค"

ในช่วงปลายยุค 50 มีมือสมัครเล่นจำนวนมาก กลุ่มดนตรีและทีมงาน ปรากฏการณ์นี้เป็นอย่างมาก พื้นฐานง่ายๆ- ความนิยมของเดอะบีเทิลส์ผู้ยิ่งใหญ่ทำให้นักแสดงรุ่นเยาว์ต้องเล่นเครื่องดนตรี

"การาจร็อค" เรียกอีกอย่างว่า "โปรโตพังก์" เพราะกลายเป็นพื้นฐานของขบวนการมวลชนในอนาคต ได้รับชื่อ "โรงรถ" เนื่องจากกลุ่มเริ่มต้นซ้อมในโรงรถธรรมดาโดยใช้อุปกรณ์ดั้งเดิม ดนตรีมีความโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายในการเรียบเรียง ความหยาบ ความแข็งแกร่ง และความประมาทเลินเล่ออย่างยิ่งระหว่างการแสดง ในทางปฏิบัติไม่มีแนวคิดเรื่อง สิ่งสำคัญคือความปรารถนา ไม่ใช่ความสามารถในการเล่น นักแสดงสร้างขึ้นเพื่อตัวเองและกลุ่มคนรู้จักและเพื่อนฝูงที่แคบ นี่คือสิ่งที่ข้อกำหนดเบื้องต้นแรกสำหรับปาร์ตี้พังค์เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง

เดอะ โซนิคส์

สัญญาณแรกของพังก์ร็อก

American New York กลายเป็นศูนย์กลางของพังก์ร็อกในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ฟังก์ตัวจริงตัวแรกใน สไตล์นี้ราโมนส์สมควรได้รับการพิจารณา ดนตรีของพวกเขาเรียบง่ายและมีจังหวะสูง เพลงอาจมีความยาวได้ไม่เกิน 30 วินาที ขึ้นอยู่กับนักร้องตะโกนเพียงไม่กี่วลีภายใต้เสียงอึกทึกของเครื่องดนตรี

วงดนตรีพังก์ร็อกของอังกฤษในยุคนั้นนำเสนอโดย The Damned และ the Sex Pistols เป็นคนหลังที่วางรากฐานสำหรับพฤติกรรมบนเวที แสดงความก้าวร้าวและพฤติกรรมหน้าด้าน ปรากฏการณ์ที่น่าสนใจก็คือ ในสหรัฐอเมริกา พังก์ร็อกยังคงอยู่ใต้ดินเป็นส่วนใหญ่ แต่ในสหราชอาณาจักรกลับกลายเป็นขบวนการเยาวชนที่แพร่หลาย

เซ็กส์พิสทอลส์

ดนตรีพังก์ร็อกจากอังกฤษกลายเป็นที่ฮือฮาไปทั่วโลก โดยต่อต้านการดำรงอยู่ของผู้มั่งคั่ง สั่นคลอนหลักการและรากฐานอันน่านับถือ ภาระทางสังคมที่สำคัญที่แสดงให้เห็นโดยสไตล์พังก์ร็อกคือความหวือหวาทางการเมืองและความไม่พอใจต่อกฎเกณฑ์และข้อบังคับ เนื้อเพลงมีข้อความและข้อความทางสังคม

วงดนตรีอายุน้อยจำนวนมากลอกเลียนแบบ Sex Pistols โดยพบว่าในกระบวนการนี้มีสีและเสียงใหม่ทั้งหมด อุดมการณ์หลักยังคงเป็นความคิด” รุ่นที่สูญหาย” ซึ่งประท้วงต่อต้านทุกคนและทุกสิ่ง ดนตรียังคงดัง โหดร้าย รุนแรง และเรียบง่าย

การพัฒนาสไตล์: คลื่นลูกที่สอง

หลังจากระเบิดอย่างรุนแรง พังก์ร็อกในช่วงทศวรรษ 1980 ก็เริ่มค่อยๆ หมดความนิยมไป มากมาย ทีมที่มีชื่อเสียงเลิกกันและมากที่สุด ผู้เข้าร่วมที่มีความสามารถกลุ่มต่างๆ เริ่มมองหาตนเองในผู้อื่น ทิศทางดนตรี- แต่ความสงบก็เกิดขึ้นชั่วคราว การค้นหาเสียงที่สดใหม่นำไปสู่การเกิดขึ้นของ Black Flag และ Circle Jerks นี่คือสาเหตุที่ประเภทอนุพันธ์ฮาร์ดคอร์เริ่มได้รับแรงผลักดัน นอกจากนี้ยังมีส่วนผสมของพังก์ร็อกและเฮฟวีเมทัล ผลลัพธ์สามารถชื่นชมได้ในผลงานของกลุ่ม The Exploited ความก้าวร้าวและการประท้วงยังคงดำเนินต่อไป อย่างไรก็ตาม วงดนตรีส่วนใหญ่พอใจกับแฟนเพลงที่อยู่ใต้ดินและวงแคบเท่านั้น

ผู้ถูกเอารัดเอาเปรียบ

แรงผลักดันใหม่ให้กับดนตรีพังก์ได้รับจากกระแสโพสต์พังก์และอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่เพิ่มมากขึ้นในแวดวงดนตรี ตัวแทนที่โดดเด่นกลายเป็น Pixies และ Sonic Youth

ในยุค 90 สิ่งที่สำคัญที่สุดถือได้ว่าเป็นเมกะ กลุ่มยอดนิยมวันลูกหลานและสีเขียว เสียงของวงดนตรีระดับโลกเหล่านี้มีความไพเราะมากขึ้น นักดนตรีสมัครเล่นถูกแทนที่ด้วยมืออาชีพที่แท้จริงในสาขาของตน พลังงานและจังหวะที่สูงของพังก์ร็อก การเข้าถึงและความเรียบง่ายของการเรียบเรียงสำหรับผู้ฟังนั้นสืบทอดมาจากวงดนตรีตั้งแต่คลื่นลูกแรกของพังก์ การเพิ่มหลักๆ ถือได้ว่าเป็นความเป็นมืออาชีพในการแสดง เสียงเครื่องดนตรีและเสียงร้องคุณภาพสูง แนวคิดเรื่องการประท้วงและความก้าวร้าวทำให้เกิดความสนุกสนานทางดนตรีที่ไร้การควบคุมและการละทิ้งโดยสิ้นเชิง โดยได้รับคำจำกัดความของ "แคลิฟอร์เนียพังก์ร็อก" สาขาที่นุ่มนวลที่สุดในปัจจุบันถือได้ว่าเป็นป๊อปพังก์

พังก์ร็อกในรัสเซีย

เช่นเดียวกับขบวนการระดับโลกอื่น ๆ พังก์ร็อกมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในสหพันธรัฐรัสเซียมาเป็นเวลานาน เรื่องราวเริ่มต้นในปี 1979 นำเสนอวงดนตรีพังก์ร็อกรัสเซียคลื่นลูกแรก: "ความพึงพอใจอัตโนมัติ", " การลุกฮือของพลเมือง", "ไดโอจีเนส" และอื่น ๆ อีกมากมาย กลุ่มไซบีเรีย” การป้องกันพลเรือน- กลุ่มที่เรียกว่า Gas Sector ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในหมู่พังก์ชาวรัสเซีย

การป้องกันพลเรือน

แนวเพลงที่ฉันชอบแนวหนึ่งคือโพสต์พังก์ หลังจากค้นหามันมาเป็นเวลานานฉันสังเกตเห็นว่าตัวแทนส่วนใหญ่ไม่ได้รับความนิยมในความหมายกว้าง ๆ นั่นคือพวกเขาไม่ได้ขายสนามกีฬาหมดและไม่ปรากฏบนชาร์ต ลัทธิลัทธิเป็นลักษณะที่เหมาะสมกว่ามากสำหรับวงดนตรีแนวโพสต์พังก์ (อย่างไรก็ตาม สำหรับวงดนตรีร็อคกอทิกด้วย) แต่ถึงแม้จะมีภูมิศาสตร์ของตัวเองก็ตาม

ฉันไม่รู้ว่าสถานการณ์ของโพสต์พังก์ตอนนี้เป็นอย่างไรในสหราชอาณาจักร (บ้านเกิดของวงดนตรีโพสต์พังก์ส่วนใหญ่ตั้งแต่สมัยก่อนจนถึงรายการ The Lucy Show) หรือในฝรั่งเศส (ซึ่งครั้งหนึ่งเคยอยู่ในโพสต์พังก์ด้วย) กับทีมอย่าง Mary Goes Round) หรือแม้แต่ในสหรัฐอเมริกา (ฉันยังไม่อยากจะเชื่อเลยว่า Talking Heads มาจากที่นั่น และไม่ได้มาจากสหราชอาณาจักรอย่างที่ฉันคิดไว้ก่อนหน้านี้) สำหรับรัสเซียแล้วสำหรับ เป็นเวลานานการเดินทางบนอินเทอร์เน็ต ฉันรู้สึกว่ามีคนเพียงสองประเภทเท่านั้นที่เข้าใจโพสต์พังก์เป็นอย่างดี บางคนเป็นแฟนตัวยงของโพสต์พังก์ (หรือประมาณ 2 คนครึ่ง) และคนอื่นๆ เป็นแฟนตัวยงของการมีส่วนร่วมในข้อพิพาทจาก ซีรีส์ "A" ลอกเลียนแบบทุกอย่างตั้งแต่ "(กลุ่มโทรลล์บุกโจมตีไซต์สำหรับคนรักร็อคชาวรัสเซียรวมถึงคนเพียงสองคนครึ่งที่มีมุมมองเพียงพอมากกว่านั้นมาก) แน่นอนว่าปัจจัยทางประวัติศาสตร์มีบทบาทสำคัญ - เป็นไปไม่ได้ที่จะกำจัดมันออกไปโดยสิ้นเชิง แต่ก็เป็นไปได้ที่จะลดอิทธิพลของมันลง ซึ่งอินเทอร์เน็ตสามารถช่วยเราได้อย่างมาก

5 วงดนตรีแนวโพสต์พังค์สัญชาติอังกฤษที่คุณต้องฟัง

• ชีวิตต่ำ

  หลังจากฟังเพลง Lowlife เพลงแรกจากอัลบั้มแรกของพวกเขา ความเชื่อมโยงต่อไปนี้ก็ปรากฏขึ้นในหัวของฉันทันที: Dave Gahan (จากยุค 80) แสดงบางอย่างจากละคร Joy Division อย่างไรก็ตามเป็นที่น่าสังเกตว่าในแต่ละอัลบั้มต่อ ๆ ไปของกลุ่มความเป็นไปได้ในการปรากฏตัวของกลุ่มจะน้อยลงเรื่อย ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง งานสุดท้ายอัลบั้มปี 1995 ของ Gush เป็นเหมือนความคิดสร้างสรรค์มากกว่า โดยมีการเพิ่มจิตวิญญาณของ Joy Division เพียงเล็กน้อยเท่านั้น

  
  

• รถบรรทุกสีแดง รถบรรทุกสีเหลือง

  แต่ Red Lorry Yellow Lorry ที่มีอัลบั้มสองสามอัลบั้มแรกถือได้ว่าเป็น EBM ที่แท้จริงได้อย่างง่ายดาย มีเหตุผลอย่างน้อยสองประการ: ประการแรก กลอง ซึ่งผู้ฟังที่ไม่ได้เตรียมตัวสามารถตอบสนองในทางอื่นนอกจากวลีจากซีรีส์ "มันกระทบสมอง!" และประการที่สอง เสียงร้องในสไตล์ "คุณเป็นอย่างไรบ้าง" น่ารำคาญไปหมด ฉันจะฟาดทุกคนด้วยไม้ตี” ที่มีความน่าสนใจมากขึ้นนั่นเอง ทำงานในภายหลังรถบรรทุกสีแดง รถบรรทุกสีเหลืองเริ่มเล่นดนตรีเบาลงแต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จอีกต่อไป

  
  

• กิ้งก่าสหราชอาณาจักร

  หากคุณคิดว่าสองประเด็นก่อนหน้านี้ถูกแทรกอยู่บนหลักการของ "จากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง" งั้น The Chameleons (ในอเมริกาในชื่อ The Chameleons UK) ก็เหมาะสำหรับคุณอย่างแน่นอน เพลงของพวกเขามีทั้งเพลงเจาะเกราะในจิตวิญญาณของ Red Lorry Yellow Lorry ในยุคแรกๆ และเพลงบัลลาดที่นุ่มนวล อย่างไรก็ตามคุณควรพอใจกับความจริงที่ว่ามีคลิปวิดีโอเพิ่มเติมที่กลุ่มนี้มีส่วนร่วม

  
  

• คู่รักเศร้าและยักษ์

  ในความคิดของฉัน Sad Lovers & Giants สามารถเปิดเผยความเศร้าโศกของโพสต์พังค์ได้เป็นอย่างดี สิ่งที่น่าทึ่งสำหรับฉันเกี่ยวกับกลุ่มนี้คือเสียงร้องของมันแทบจะเรียกได้ว่าไม่เพียงโดดเด่นเท่านั้น แต่อย่างน้อยก็น่าจดจำ แต่ก็ไม่ได้ทำให้เสียเลยเพราะในความคิดของฉันท่วงทำนองเป็นเพลงหลักที่นี่ เหมือนเนื้อเพลงในเพลงร็อครัสเซีย

  
  

• ขนประสาทหลอน

  กลุ่มนี้อาจมีทั้งเพลงที่น่าจดจำมากกว่า (จากมุมมองของการเมืองของสถานีวิทยุและช่องโทรทัศน์ คุณคิดอย่างไร) และเสียงร้องที่น่าจดจำของ Richard Butler ผู้ร้องเพลงเหมือนที่เขาทำ ร้องเพลงถ้าเขาถูกบังคับให้ละทิ้งพังก์ร็อก นี่อาจเป็นสาเหตุที่นักวิจารณ์คนหนึ่งเรียก The Psychedelic Furs ว่าเป็นความเชื่อมโยงระดับกลางระหว่างโพสต์พังก์ และนั่นคือระหว่างพังก์ร็อกและอัลเทอร์เนทีฟร็อก ซึ่งเหมือนกับโพสต์พังก์ ก็มีดาวเป็นของตัวเองและมีวงดนตรีของตัวเองที่หลุดออกไป ภาพ .

  
  

ฉันเสนอการทดลองต่อไปนี้ ให้คะแนนกลุ่มที่รวมอยู่ในบทความนี้และลงคะแนนให้กับกลุ่มที่คุณชื่นชอบตามความเหมาะสม

นิตยสาร โรลลิ่งสโตนได้รับการพิจารณาว่าเป็นสิ่งพิมพ์ที่เชื่อถือได้มายาวนาน ดังนั้นบทความ คำวิจารณ์ และการยกย่องจึงถือเป็นเรื่องจริงจัง พวกเขาให้ความสำคัญกับการให้คะแนนของสิ่งพิมพ์ที่มีชื่อเสียงนี้อย่างจริงจังไม่น้อย ในปี 2554 นิตยสารได้ตีพิมพ์รายชื่อ " วงดนตรีพังก์ร็อกที่ดีที่สุด- ผลลัพธ์เป็นเรื่องที่ไม่คาดคิด เนื่องจากขึ้นอยู่กับจำนวนการเข้าชมเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของกลุ่มที่มีการโพสต์ลิงก์ไปยังการลงคะแนน นี่คือวิธีการตัดสินผู้ที่ได้อันดับหนึ่ง เป็นที่น่าสังเกตว่ารายการนี้ไม่รวมวงดนตรีพังก์รัสเซียอย่าง Korol และ Shut หรือ Lumen นอกจากนี้ยังมีตัวแทนจากสองประเทศเท่านั้น

วงดนตรีพังก์ร็อกที่ดีที่สุด: TOP 10

อันดับที่ 10 ในรายการ "ดีที่สุด" ตกเป็นของทีม Bad Brains จากวอชิงตัน พวกเขาปรากฏตัวในช่วงรุ่งเรืองของสไตล์พังก์ในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 และกลายเป็นผู้ก่อตั้งฮาร์ดคอร์พังก์

ต่อหน้าพวกเขาคือตัวแทนของรัฐแคลิฟอร์เนียอันร้อนแรง การบิดเบือนทางสังคม ผลงานของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากวงดนตรีพังก์ยุคแรกและวงดนตรีโอลด์สคูลอย่างวงโรลลิงสโตนส์

อันดับที่แปดในบรรดาผู้ได้รับรางวัลจากโรลลิงสโตนคือผู้ก่อตั้งพังก์แนวสยองขวัญ The Misfits พวกเขาก่อตัวขึ้นในยุค 70 ที่วุ่นวายในอเมริกา ในตอนแรก วงดนตรีนี้เล่นโดย Glenn Danzig ต่อมาเป็นผู้ก่อตั้งวงดนตรีเมทัลที่มีชื่อเดียวกัน หลังจากการจากไป The Misfits ก็ยุบวงไปเป็นเวลาหนึ่งทศวรรษ และเฉพาะในช่วงกลางทศวรรษ 1990 เท่านั้นที่วงนี้ฟื้นขึ้นมา

อีกวงที่ร่วมก่อตั้งแนวฮาร์ดคอร์พังค์ - Black Flag คว้าอันดับ 7 ใน TOP อย่างมีเกียรติ กลุ่มที่ดีที่สุด- วงนี้ก่อตั้งขึ้นในแคลิฟอร์เนีย และตลอดระยะเวลาแปดปีของการดำรงอยู่ได้ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในวงการพังก์ระดับโลก

เปิดห้าวินาทีที่สอง ตำนาน Stooges ซึ่งสมาชิกเป็นผู้ส่องสว่างของดนตรีอัลเทอร์เนทีฟ - Iggy Pop อย่างเป็นทางการ สไตล์ของกลุ่มนี้ถูกกำหนดให้เป็นส่วนผสมของ การาจ ไซคีเดลิกร็อค พังก์ และเสน่ห์ The Stooges ก่อตั้งขึ้นในปี 1967 เมื่อโลกไม่รู้จักพังก์ร็อกและแม้กระทั่ง โลหะหนัก- แต่หนึ่งในเพลงของ The Stooges ชวนให้นึกถึงริฟฟ์ของเพลงฮิตในอนาคตอย่างมาก กลุ่มนี้มีอยู่เป็นระยะ ๆ จนถึงปี 1974 ตอนนี้ทีมงานได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งและประสบความสำเร็จในการทัวร์แล้ว

วงพังค์: 5 วงดนตรียอดนิยม

อันดับที่ห้าในรายการ "" คือ ที่ตายแล้ว Kennedys ซึ่งเล่นฮาร์ดคอร์พังก์โดยมีองค์ประกอบของแนวเพลงอื่นๆ (ไซคีเดลิก เซิร์ฟ ร็อกอะบิลลี การาจร็อค) และประสบความสำเร็จอย่างอื้อฉาวภายในสิบปี พวกเขาถูกพิจารณาคดีหลายครั้ง ข้อกล่าวหาที่ฟ้องเขารวมถึงการแจกจ่ายสื่อที่ผิดศีลธรรม (รวมถึงอัลบั้มแฟรงเกนคริสต์) พวกเขาถูกฟ้องโดยศูนย์ทรัพยากรดนตรีสำหรับผู้ปกครอง (PMRC) หรือที่รู้จักในชื่อ Washington Wives

Sex Pistols อยู่ในอันดับที่สี่ - เป็นกลุ่มแรกที่ไม่ใช่ชาวอเมริกันในการจัดอันดับ พวกเขาถือเป็นผู้ริเริ่มการปฏิวัติพังก์ในอังกฤษ ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากเพลง God save the Queen และ Anarchy ในสหราชอาณาจักร กลุ่มนี้ดำรงอยู่เพียง 4 ปีบันทึกได้เพียง 1 อัลบั้ม แต่ทิ้งคุณูปการสำคัญให้กับดนตรี ในการแต่งเพลงของพวกเขาทำให้ Sid Vicious มีชื่อเสียง

อังกฤษมาเป็นอันดับสองอีกครั้ง กลุ่ม The Clash ได้รับอิทธิพลมาจาก Sex Pistols ตลอดอาชีพการงานของพวกเขานักดนตรีไม่อายที่จะสื่อสารกับแฟน ๆ และประสบความสำเร็จ ราคาต่ำสำหรับอัลบั้มและตั๋วของคุณ การปะทะกัน ห้องโถงที่มีชื่อเสียงชื่อเสียงระดับร็อกแอนด์โรล (หายากสำหรับวงดนตรีพังก์)

ติดอันดับรายการ” พังค์ที่ดีที่สุดวงร็อคของโลก» ผู้ก่อตั้งป๊อปพังก์ กรีนเดย์ จากทุกกลุ่มในการจัดอันดับ Green Day ปรากฏตัวครั้งสุดท้าย พวกมันดำรงอยู่จนถึงทุกวันนี้ ไม่เคยกระจัดกระจาย อัลบั้มของพวกเขา Dookie (1994) ซึ่งกลายเป็นเวทีแห่งความสำเร็จของพวกเขาและร็อคโอเปร่า American Idiot (2004) ซึ่งแสดงบนเวทีบรอดเวย์ก็ทำให้พวกเขาได้รับความนิยมเป็นพิเศษ