ในขณะที่ศิลปินแนวหน้าพยายามกีดกันผู้ชมจากความสงบสุข ปลุกเขา ฉีกเขาออกจากการใคร่ครวญเหล่าเครูบหวานในร้านเสริมสวย และนำเขาเข้าสู่ความเป็นจริงที่ไร้การตกแต่ง ศิลปินชาวฝรั่งเศส อองรี มาติสระบุว่า: “ฉันแค่อยากให้คนที่เหนื่อยล้า ดูภาพของฉัน พักผ่อนและสงบ”. มีใครสนใจคนที่เบื่อหน่ายกับ "โลกที่สวยงามและโมโห" นี้จริงๆ บ้างไหม? และจะมีใครต้องการมอบ "ความหรูหรา ความสงบสุข และความสุข" แก่เขาจริงๆ โดยไม่หลุดลอยไปสู่ความก้าวหน้าซ้ำซากในจิตวิญญาณของ จิตรกรรมร้านเสริมสวย? ใช่ บางคนจะต้องการและจะทำในลักษณะที่อาจจะไม่มีใครเคยทำได้มาก่อนหรือตั้งแต่นั้นมา อองรี มาติส.
“มันจะทำให้การลงสีง่ายขึ้น!”
ลูกชายของพ่อค้าธัญพืชและช่างสีถูกกำหนดให้มีอาชีพเป็นทนายความ คุณไม่มีทางรู้เลยว่าเขาชอบวาดรูป - ทุกคนชอบบางสิ่งบางอย่าง แต่เขาควรทำสิ่งที่มีประโยชน์ นี่คือตำแหน่งของพ่อของเขา และอองรีก็ไม่มีอะไรจะต่อต้าน เคสเข้าแทรกแซงในรูปแบบของ...ไส้ติ่งอักเสบ ซึ่งมาตีสได้ผ่าตัดออกเมื่ออายุ 21 ปี เขาทนต่อการผ่าตัดได้ไม่ดีนัก และเขาต้องใช้เวลานานในการฟื้นตัว เพื่อให้ความบันเทิงกับลูกชายของเธอ ผู้เป็นแม่จึงนำกล่องสีและอัลบั้มมาให้เขา “เมื่อฉันเริ่มวาดภาพ สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันกำลังอยู่ในสวรรค์”มาตีสส์เล่าในภายหลัง และทันใดนั้นพ่อก็ใจอ่อนลง - มีคนบอกเขาว่าสามารถส่งลูกชายไปเรียนกับ Bouguereau เองได้!จิตรกรร้านเสริมสวยดูเหมือนเอมิล มาตีสจะเป็นนักกีฬาโอลิมปิค ดังนั้นเขาจึงจัดหาหนทางให้ลูกชายย้ายไปปารีส ซึ่งอองรีต้องเตรียมเข้าโรงเรียน ศิลปกรรมในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ William Bouguereau Raymond Escolier ผู้เขียนเอกสารเกี่ยวกับ Henri Matisse เรียก Bouguereau ว่า "ชายบอร์กโดซ์ตัวอ้วน สีชมพูเหมือนหมู" จากการพบกันครั้งแรก Bouguereau และ Matisse พัฒนาความเกลียดชังซึ่งกันและกัน ด้วยความผิดหวังครั้งใหญ่ของบิดา อองรีจึงออกจากเวิร์คช็อปและไปฝึกอบรมต่อที่โรงเรียนมัณฑนศิลป์ อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าสู่โรงเรียนวิจิตรศิลป์อันศักดิ์สิทธิ์ แต่อองรีพบครูที่แท้จริงคนแรกของเขา - กุสตาฟมอโร เขาส่งนักเรียนไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อคัดลอกผลงานคลาสสิก พัฒนาเทคนิค โดยกล่าวว่า: "คุณต้องฝันถึงเรื่องสี" และทำนายกับมาตีสว่าเขาจะ "ทำให้การวาดภาพง่ายขึ้น"
ในปี พ.ศ. 2441 มีเหตุการณ์สำคัญหลายประการเกิดขึ้นในชีวิตของศิลปิน กุสตาฟ มอร์โร อาจารย์ของเขาเสียชีวิต และมาตีสก็ออกจากโรงเรียนทันที เขาแต่งงานกับ Amelie Pareire ที่สวยงามและไปฮันนีมูนที่ลอนดอน ทำไมต้องลอนดอน? แล้วดู Turner ล่ะ! ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ Matisse คุ้นเคยกับงานศิลปะคลาสสิก ตอนนี้ถึงเวลาที่จะทำความรู้จักกับผู้ที่กลายเป็นสะพานเชื่อมระหว่างคลาสสิกและอิมเพรสชั่นนิสม์ให้มากขึ้น
อิมเพรสชันนิสม์ (แทนที่จะเป็นนีโออิมเพรสชั่นนิสม์) - ขั้นตอนสำคัญกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญ เขาเชี่ยวชาญเรื่องสีและลองใช้เทคนิค Pointillism แต่มาตีสจะอยู่ในทิศทางนี้ไม่นาน เขาจะต้องให้สีมีอิสระอย่างแท้จริงนำมาสู่บทบาทหลักโดยละทิ้งรายละเอียด สิ่งนี้จะเกิดขึ้นในปี 1905 ซึ่งเป็นภาพวาดสำคัญโดย Henri Matisse ซึ่งสร้างเสียงรบกวนมากมายและเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะแห่ง "ป่า" - "ผู้หญิงกับหมวก"
นักวิจารณ์ Louis Vauxcelles เรียกผลงานของศิลปินหนุ่มชาวฝรั่งเศสว่า "ป่า" (Fauve ฝรั่งเศส) และลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้เขียนชื่อ "Fauvism" สำหรับขบวนการศิลปะที่วางสีและการตกแต่งของภาพไว้เป็นแนวหน้า ร่วมกับ Matisse, Derain และ Vlaminck จัดแสดงที่ Autumn Salon นั้น
การเดินทางของมาตีส
Matisse ได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็ว แต่เป็นของเขา ฐานะทางการเงินยังคงคับแคบ และมีเพียงความรู้จักกับผู้ใจบุญและนักสะสมชาวรัสเซีย Sergei Shchukin และ Ivan Morozov เท่านั้นที่จะทำให้เขาหลุดพ้นจากความยากจนได้ตลอดไปในปีพ.ศ. 2451 Sergei Shchukin นักเลงศิลปะผู้ชาญฉลาดได้สั่งแผงสองแผงให้เขาเพื่อใช้ตกแต่งคฤหาสน์ในมอสโกของเขา ตอนนั้นเองที่ภาพวาดแรกชื่อ "Dance" ของ Henri Matisse ปรากฏขึ้น Shchukin เชิญศิลปินชาวฝรั่งเศสมาที่รัสเซียซึ่งปรมาจารย์ต้องตกตะลึงกับไอคอนของรัสเซีย
Odalisques ลายอาหรับ และลวดลายแบบตะวันออกอื่นๆ เป็นผลมาจากฤดูหนาวที่ใช้ในโมร็อกโกระหว่างปี 1911 ถึง 1913 Odalisques ของ Matisse เทียบได้กับ Odalisques ของ Ingres ในภาคตะวันออก ศิลปินได้ก้าวข้ามกรอบของลัทธิโฟวิสม์ แม้ว่าเขาจะยังคงยึดมั่นในบทบัญญัติหลักตลอดไปก็ตาม แต่ตอนนี้ภาพวาดของ Henri Matisse มีความฉูดฉาดและแสดงให้เห็นน้อยลง และถูกแทนที่ด้วยความลึกและความละเอียดอ่อน
ในตอนท้ายของปี 1917 ท่านอาจารย์มาถึงเมืองนีซ มีสักกี่คนที่วาดภาพใบหน้าแห่งความสุขผ่านงานศิลปะชนิดใดก็ได้โดยไม่หลุดลอยไปในความหวาน? แต่มาติสเซ่ทำได้ นีซ ความรักที่ศิลปินชาวฝรั่งเศสจะคงรักษาไว้ตลอดชีวิตของเขานั้นถูกทำให้เป็นอมตะด้วยสีและแสงที่เปล่งประกาย สีฟ้าของท้องฟ้าที่ไร้ก้นบึ้ง และ "หน้าต่างที่เปิดอยู่" ที่ไม่มีที่สิ้นสุดและมีชื่อเสียง
ตามรอยของ Gauguin Matisse ไปที่โอเชียเนีย เขายังต้องการค้นหาสวรรค์ของตาฮิติด้วย... ไม่ประสบความสำเร็จ เขาจะใช้เวลาสามเดือนในโอเชียเนียซึ่งเต็มไปด้วยแสงเส้นศูนย์สูตร ( “มันเป็นทองคำทั้งหมด แต่ของเราเป็นเงิน…”) และตระหนักว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนที่นี่ ตาฮิติและงานเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม Henri Matisse สรุปว่ามีเพียงศิลปินเท่านั้นที่สามารถสร้างสวรรค์บนดินด้วยภาพวาดของเขา
หลังจากโอเชียเนียเขาไปสหรัฐอเมริกา ดร. อัลเบิร์ต บาร์นส์ นักสะสมชื่อดัง ได้สร้างแผงขนาดใหญ่สำหรับศูนย์ Merion ของเขา เขาปล่อยให้ศิลปินเลือกหัวข้อเรื่องเอง Matisse ยังคงซื่อสัตย์กับตัวเองและต้องการพรรณนาการเต้นรำอีกครั้ง ในขณะที่ทำงานบนแผงขนาด 13 เมตร เขาใช้เทคนิคเดคูพาจเป็นครั้งแรก โดยเขาเคลื่อนตัวเลขที่ตัดจากกระดาษสีไปทั่วผืนผ้าใบจนกระทั่งความรู้สึกเสร็จสมบูรณ์เกิดขึ้น
เกี่ยวกับการพักผ่อนสำหรับคนที่เหนื่อยล้า
Matisse ยังห่างไกลจากลักษณะหัวสูงของทั้งนักวิชาการและศิลปินแนวหน้าหลายคน เขาไม่ใช่คนที่จะนำเสนอรายการยาวๆ แก่ผู้มีโอกาสเป็นผู้ชม โดยทุกประโยคขึ้นต้นด้วยคำว่า “ควร” เขาเชื่อว่าศิลปะนี้ "ควร" สามารถเข้าใจและเข้าถึงได้สำหรับทุกคน
ความสัมพันธ์ที่หาได้ยากระหว่างศิลปินและผู้ดูที่มีศักยภาพใช่ไหม? “ศิลปะไม่ควรรบกวนหรือสับสน ฉันไม่มีทฤษฎีอะไรเลย”. การให้ผู้เหนื่อยได้พักผ่อนเป็นงานที่สมควร ผู้ที่รู้วิธีวาดภาพความสุขและวาดภาพไว้ในภาพวาดแต่ละภาพของเขามีสิทธิ์ที่จะพูดเช่นนั้น: ศิลปินคนดังกล่าวคืออองรีมาติส
โดยวิธีการเกี่ยวกับความสุขในชีวิตของศิลปินชาวฝรั่งเศส
การแต่งงานของเจ้านายสิ้นสุดลงด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ และอธิบายได้ด้วยคำว่า “เอมิลี่ พยายามอย่างหนัก” Matisses มีลูกชายสองคน นอกจาก, ลูกสาวนอกกฎหมายมาร์กาเร็ต ศิลปินชาวฝรั่งเศส ซึ่งหนึ่งในนางแบบของเขาให้กำเนิดก่อนจะพบกับอเมลี ก็อาศัยอยู่กับครอบครัวนี้ด้วย Amelie ใฝ่ฝันที่จะช่วยเหลือสามีของเธอในทุกสิ่งและใกล้ชิดกับเขา เธอต้องการให้ "เรา" ฟังทั้งในงานของ Henri Matisse และในบ้านของพวกเขา แต่ถ้าเป็นกรณีนี้ในช่วงเริ่มต้นของการแต่งงาน เมื่อเวลาผ่านไปเธอก็ตระหนักว่าเธอไม่สามารถครอบครองสถานที่ในใจสามีของเธอได้อย่างน้อยก็เท่ากับการวาดภาพ และหากมีอะไรไม่เข้ากันกับงานของเขา เขาก็จะไม่แสดงให้ใครเห็น... งานอดิเรกของ Matisse สำหรับ "odalisques" ก็ไม่ได้ทำให้ชีวิตแต่งงานมั่นคงขึ้นเช่นกันเมื่อในปี 1932 ผู้สมัครรับบทบาทผู้ช่วยและเลขานุการ Lydia Delectorskaya ผู้อพยพชาวรัสเซียข้ามธรณีประตูบ้านของพวกเขามาดามมาติสยังคงสงบนิ่งอย่างสมบูรณ์ - ลิเดียผมสีบลอนด์ตาสีฟ้าไม่ใช่ประเภทของเขาเลย ศิลปินมักชอบผมสีน้ำตาลเข้ม เช่น Amelie เองและ "odalisques" จำนวนมาก หลังจากนั้นไม่นาน เมื่อมาดามมาตีสต้องการเพื่อนและพยาบาล เธอเองก็จำชาวรัสเซียคนนี้ได้ ลิเดียดูแลเธอ และเอมิลีก็บ่นเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเธอกับสามีที่พังทลาย วันหนึ่ง Matisse เข้ามาในห้องของภรรยาของเขา พูดอะไรบางอย่าง ถามเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง เขาจ้องมองลิเดียจนเป็นนิสัย และทันใดนั้น... "อย่าขยับ!"ฉันออกไปซื้ออัลบั้มและเริ่มวาดภาพ ราวกับว่าเขาเห็นเธอเป็นครั้งแรก และมาดามมาตีสก็รู้สึกถึงอันตรายจากการปรากฏตัวของสาวตาสีฟ้าคนนี้เป็นครั้งแรก
...ภรรยาของศิลปินมองภาพเหมือนของลิเดียอย่างเงียบๆ เป็นเวลานาน จากนั้นเธอก็พูดอย่างเงียบ ๆ :“ เป็นฉันหรือเธอก็ได้” Henri Matisse เลือกครอบครัว ลิเดียจากไปแล้ว และศิลปินก็ค้นพบว่าเขาไม่สามารถอยู่ได้อีกต่อไปหากไม่มีเธอ ลิเดียกลับมาแล้วเอมิลีก็จากไป ในปีพ.ศ. 2483 ทั้งคู่หย่ากัน ลิเดียอยู่ที่นั่นจนถึงวันสุดท้ายของเขา เธอจำได้ว่า: “ตลอด 20 ปีที่ผ่านมา ฉันเป็นแสงสว่างแห่งดวงตาของเขา และเขาเป็นความหมายของชีวิตของฉัน...”. ตอนที่พวกเขาพบกัน ลิเดียอายุ 22 ปี มาตีสอายุ 62 ปี
โบสถ์ลูกประคำและสิ่งที่อยู่ข้างหน้า
ในขณะที่ถ่ายทอดความสุขเป็นพิเศษในภาพวาดของเขา ในชีวิตของศิลปินชาวฝรั่งเศส อองรี มาติส ต้องเผชิญกับความเจ็บปวดทั้งทางร่างกายและจิตใจ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 มาร์การิตา ลูกสาวของเขา ซึ่งเป็นสมาชิกกลุ่มต่อต้านฝรั่งเศส ถูกลักพาตัวเข้ามา ค่ายกักกันสำหรับเยอรมนี มาดามมาตีสถูกตัดสินจำคุกหกเดือนจากการพิมพ์ใบปลิว อองรีเองอาศัยอยู่ในเมืองวองซ์ในช่วงสงครามและคลั่งไคล้ด้วยความห่วงใยครอบครัวของเขา พวกเขาทั้งหมดรอดชีวิตมาได้
ในปีพ.ศ. 2484 ศิลปินชาวฝรั่งเศสเข้ารับการผ่าตัดที่ยากลำบากและได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งลำไส้ เมื่อมันปรากฏออกมาในภายหลัง - โอกาสสำหรับ ผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จมีน้อยมาก Matisse ขอให้หมอให้เวลาเขาอีก 3-4 ปี - เขาต้องการทำตามแผนมากมาย! เขามีชีวิตอยู่อีก 13 ปี ในระหว่างที่เขาป่วย เขาได้รับการดูแลจากแม่ชีคนหนึ่ง ซึ่งขอให้เขาแก้ไขภาพร่างของหน้าต่างกระจกสีสำหรับโบสถ์แห่งอารามแห่งลูกประคำในเมืองว็องส์ มาตีสมองว่านี่เป็นลางบอกเหตุและได้ออกแบบห้องสวดมนต์ทั้งหมด “ฉันเชื่อในพระเจ้าไหม? ใช่แล้ว ตอนที่ฉันทำงาน!”, เขาพูดว่า. เมื่อสุขภาพของเขาไม่เอื้ออำนวยให้เขายืนบนพื้นผ้าใบได้อีกต่อไป เขาจึงติดถ่านหินไว้กับท่อนไม้และทำงานในลักษณะนี้ เขาถือว่าการออกแบบโบสถ์น้อยเป็นความสำเร็จหลักของเขาและเป็นความฝันที่เป็นจริง
เมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2497 ศิลปินชาวฝรั่งเศสป่วยเป็นโรคหลอดเลือดสมองขนาดเล็ก และในวันถัดมาซึ่งเป็นวันสุดท้ายของชีวิต Lydia Delectorskaya ผู้เป็นแสงสว่างในดวงตาของเขามาหาเขาในชุดผ้าโพกหัวสูงและมองดู Matisse ที่ซีดเซียวด้วยความโศกเศร้าและ ความอ่อนโยนที่ไม่มีที่สิ้นสุดพูดติดตลกว่า “อีกวันเธอคงจะบอกว่า ไปเอาดินสอกับกระดาษกันเถอะ” อาจารย์ยิ้มแล้วพูดว่า: “ขอดินสอและกระดาษให้ฉันหน่อย”.
อองรี มาตีส ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่นและผู้นำขบวนการโฟวิสต์ เป็นที่รู้จักจากการแสดงอารมณ์และความรู้สึกอันวิจิตรบรรจงด้วยสี โลกของ Matisse คือโลกแห่งการเต้นรำและการอภิบาล แจกันที่สวยงามผลไม้ฉ่ำ พืชเรือนกระจก พรมและผ้าหลากสี ตุ๊กตาทองสัมฤทธิ์ และทิวทัศน์ที่ไม่มีที่สิ้นสุด สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยความยืดหยุ่นของเส้น บางครั้งก็ไม่สม่ำเสมอ บางครั้งก็โค้งมน ถ่ายทอดภาพเงาและเค้าโครง อารมณ์ และลวดลายที่หลากหลาย วิธีการทางศิลปะที่ประณีต ความกลมกลืนของสี ผสมผสานความกลมกลืนที่ตัดกันอย่างสดใส ดูเหมือนจะเรียกร้องให้ผู้ชมผลงานเหล่านี้เพลิดเพลินไปกับความงามตระการตาของโลก
พวกเขาพูดถึงภาพวาดของ Matisse ว่าเป็นละครเพลง งานศิลปะของศิลปินมักได้รับคำจำกัดความของ "ฆราวาส" และ "ร้านเสริมสวย" โดยมองว่าในการเฉลิมฉลองและความสง่างามของภาพวาดของเขามีอิทธิพลโดยตรงต่อรสนิยมของผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่ร่ำรวย ถูกตำหนิเพราะขาดการติดต่อกับความเป็นจริง เสื่อมโทรม ขาดความเข้าใจ ปัญหาสมัยใหม่. แน่นอนว่า คุณจะไม่เห็นลวดลายธรรมดาๆ ธรรมดาๆ ในภาพเขียนของเขาโดยมีข้อยกเว้นที่หายาก อองรีพยายามจับภาพสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ผู้หญิงที่สง่างามในสภาพแวดล้อมที่สวยงามหรูหรา ช่อดอกไม้อันเขียวชอุ่ม พรมที่สว่างสดใส
อองรี มาติส เต้นรำ
ศิลปินในอนาคตเข้ามาในโลกซึ่งต่อมาเขาจะร้องเพลงด้วยความรักเช่นนี้ด้วยความช่วยเหลือของแปรงและสีก่อนเริ่มปีใหม่ - 31 ธันวาคม พ.ศ. 2412 ใน Cateau-Cambresy ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส พ่ออยากให้ลูกชายกลับมายืนได้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เขามองว่าเขาเป็นทนายความ เป็นเศรษฐี แต่ความปรารถนาของเขายังคงเป็นความฝัน จริงอยู่ที่หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Lyceum Saint-Quentin แล้ว Matisse ก็ยังต้องเรียนกฎหมายในปารีส ครั้งแรกที่เขาลองวาดภาพขณะอยู่ในโรงพยาบาลซึ่งเขาป่วยเป็นโรคไส้ติ่งอักเสบ มีเวลาว่างมากมาย อองรีวาดรูป อีกคนหนึ่งและ... งานที่เขาหลงใหล เมื่ออายุ 20 ปี เขาเริ่มเรียนที่โรงเรียนศิลปะ Ventin de la Tour และในปี พ.ศ. 2434 เขาได้ไปปารีส โดยเข้าเรียนที่ Ecole des Beaux-Arts จากนั้นตรงกันข้ามกับความประสงค์ของพ่อของเขา Matisse ออกจากนิติศาสตร์และตั้งรกรากอยู่ในปารีสโดยสมบูรณ์เข้าสู่ Julian Academy และเรียนบทเรียนจากอาจารย์ ภาพวาดฝรั่งเศสกุสตาฟ โมโร.
Moreau ผู้ลึกลับและนักสัญลักษณ์ทำนายอนาคตอันยิ่งใหญ่สำหรับศิลปินผู้ทะเยอทะยาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งชื่นชมเทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขาในการผสมสีที่ไม่คาดคิด การทาสีต้องใช้เวลาและเงิน ครอบครัวกำลังเติบโต: ในช่วงเปลี่ยนสองศตวรรษลูกชายของศิลปินเกิด - ฌองและปิแอร์ ตามบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกันการแต่งงานของ Matisse มีความสุขอย่างยิ่ง: Amelie Matisse ซึ่งอุทิศให้กับศิลปินทำงานหนักเพื่อให้สามีของเธอสามารถมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์เท่านั้น นี้ ผู้หญิงสวยภาพบนผืนผ้าใบของอาจารย์หลายภาพ ที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง— “ผู้หญิงสวมหมวก” และ “ภาพเหมือนของภรรยา” Amelie ทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อให้อองรีเดินทางมากขึ้น มองเห็นโลก และซึมซับสีสันของโลก ทั้งคู่เดินทางไปแอลจีเรียด้วยกันซึ่ง Matisse ได้ทำความคุ้นเคยกับศิลปะแห่งตะวันออกซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา ดังนั้นในงานของเขา - ความโดดเด่นของสีเหนือรูปแบบ ความหลากหลายและลวดลาย การทำให้มีสไตล์ในการออกแบบวัตถุ
การค้นหาการถ่ายโอนความรู้สึกโดยตรงโดยใช้สีที่เข้มข้น การวาดภาพที่เรียบง่าย และภาพเรียบๆ สะท้อนให้เห็นในผลงานที่นำเสนอในนิทรรศการ Fauvist ที่ Paris Autumn Salon ในปี 1905 ในเวลานี้ Matisse ค้นพบรูปปั้นของชาวแอฟริกาและเริ่มสนใจงานแกะสลักไม้ญี่ปุ่นคลาสสิกและศิลปะอาหรับที่ตกแต่ง
ในปี 1908 Sergei Shchukin นักสะสมชาวรัสเซียได้มอบหมายให้ศิลปินสร้างแผงตกแต่งสามแผงสำหรับบ้านของเขาเองในมอสโก ผลงาน “Dance” (1910) นำเสนอการเต้นรำที่น่ายินดีซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความประทับใจในฤดูกาลของรัสเซียของ Sergei Diaghilev การแสดงของ Isadora Aunkan และภาพวาดแจกันกรีก ใน “ดนตรี” มีรูปปั้นของศิลปินเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ แผงที่สาม - "การอาบน้ำหรือการทำสมาธิ" - ยังคงอยู่ในภาพร่างเท่านั้น ภาพวาดจากคอลเลกชัน Shchukin ซึ่ง "ถูกตัดขาด" โดยสงครามจากส่วนอื่น ๆ ของโลกถูกรัฐยึดหลังการปฏิวัติยังคงถูกขังอยู่ในห้องใต้ดินของสหภาพโซเวียตตลอดกลางศตวรรษที่ 20 และเห็นแสงสว่างของวันหลังจากนั้นเท่านั้น การตายของสตาลิน (และมาตีสเอง)
ไม่สามารถพูดได้ว่า Beau Monde แห่งศิลปะได้รับผลงานของ Matisse ในเชิงบวกอย่างไม่น่าสงสัย สมมติว่าปาโบล ปิกัสโซไม่รับรู้ จิตรกรชาวฝรั่งเศสและเห็นเขาเป็นคู่แข่งของเขา Igor Stravinsky เล่าว่า “Matisse คืออะไร? - ปาโบลชอบพูดซ้ำ “มีระเบียงและมีกระถางดอกไม้สีสดใสอยู่บนนั้น”
Matisse ต่างจาก Picasso ที่ต้องเผชิญหน้ากับการต่อต้านจากพ่อของเขาซึ่งรู้สึกละอายใจมาตลอดชีวิตที่ลูกชายของเขาตัดสินใจเป็นศิลปิน Matisse อาศัยอยู่อย่างยากจนเป็นเวลาหลายปี เขาอายุประมาณสี่สิบเมื่อในที่สุดเขาก็สามารถเลี้ยงดูครอบครัวได้ด้วยตัวเองในที่สุด อองรีแสวงหาความสงบสุขและความมั่นคงทางศิลปะที่ชีวิตไม่สามารถให้ได้ ตรงกันข้าม ปาโบลได้ทำลายรากฐานของโลก
เมื่อพวกเขาพบกันในปี 1906 ปิกัสโซอายุ 25 ปี เพิ่งมาจากสเปน พูดภาษาฝรั่งเศสแทบไม่ได้เลย และแทบไม่มีใครรู้จักเขาในปารีส Matisse วัย 3 ขวบในเวลานั้นได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินชั้นหนึ่งแล้ว ภาพวาดแรกที่ Matisse มอบให้ Picasso ในปี 1907 เป็นภาพเหมือนของ Marguerite ลูกสาวของ Henri ปิกัสโซแขวนผลงานไว้ในสตูดิโอของเขา และเชิญเพื่อนๆ ของเขามาใช้เป็นกระดานปาเป้า
Matisse ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะอิสลาม ซึ่งนำเสนอในนิทรรศการที่มิวนิกในปี 1911 ฤดูหนาวสองครั้งที่ศิลปินใช้ในโมร็อกโก (พ.ศ. 2455 และ พ.ศ. 2456) ได้เพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับลวดลายแบบตะวันออกมากขึ้น และชีวิตอันยาวนานของเขาบนริเวียร่าก็มีส่วนช่วยในการพัฒนาจานสีที่สดใส ซึ่งแตกต่างจากปรมาจารย์แห่งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม งานของ Matisse ไม่มีการคาดเดา แต่มีพื้นฐานมาจากการศึกษาธรรมชาติและกฎการวาดภาพอย่างถี่ถ้วน ภาพวาดทั้งหมดนี้แสดงให้เห็น ตัวเลขหญิงหุ่นนิ่งและทิวทัศน์เป็นผลจากการศึกษารูปแบบทางธรรมชาติมาอย่างยาวนาน เราสามารถพูดได้ว่า Matisse สามารถแสดงความรู้สึกทางอารมณ์ของความเป็นจริงได้อย่างกลมกลืนอย่างเข้มงวดที่สุด รูปแบบศิลปะ. เขาเป็นช่างเขียนแบบที่เก่งมาก โดยพื้นฐานแล้วเขาเป็นนักระบายสี โดยได้เอฟเฟกต์จากเสียงที่ประสานกันของสีที่เข้มข้นหลายสี ตัวอย่างเช่นในภาพวาด "ความหรูหรา ความสงบ และความเย่อหยิ่ง" สไตล์อาร์ตนูโวผสมผสานกับลักษณะการวาดภาพแบบจุดของลัทธิชี้ทิลลิสม์ ต่อจากนั้นพลังงานสีเพิ่มขึ้น ความน่าสนใจในการแสดงออกจะปรากฏขึ้น ( คำที่ชอบ Matisse) รัศมีหลากสี การลงสีอย่างประณีตภายในองค์ประกอบภาพ
ผลกระทบด้านสีของภาพวาดของ Matisse ที่มีต่อผู้ชมนั้นช่างเหลือเชื่อ สีสันต่างส่งเสียงโห่ร้องเหมือนเสียงประโคมดัง คอนทราสต์ของสีจะถูกเน้นและเน้นให้เด่นชัด นี่คือสิ่งที่ศิลปินเองพูดว่า: “ ในภาพวาดของฉัน“ ดนตรี” ท้องฟ้าถูกวาดด้วยสีฟ้าที่สวยงามสีน้ำเงินที่มากที่สุดเครื่องบินถูกวาดด้วยสีที่อิ่มตัวจนสีน้ำเงินความคิดของสีน้ำเงินที่สมบูรณ์ ถูกเปิดเผยอย่างสมบูรณ์; ต้นไม้เขียวขจีบริสุทธิ์ถูกยึดไปเพื่อ ร่างกายมนุษย์- เสียงเรียกเข้าชาด สำหรับการแสดงออกนั้นขึ้นอยู่กับพื้นผิวสีที่ผู้ชมยอมรับโดยรวม”
ในผลงานของ Matisse สีมีอิทธิพลเหนือภาพวาดมากจนเราสามารถพูดได้: สีคือฮีโร่ที่แท้จริงของเนื้อหาของภาพวาด ชอบ วิธีการสร้างสรรค์ไม่เพียงแต่เป็นลักษณะเฉพาะของ Matisse เท่านั้น แต่ยังรวมถึงลัทธิโฟวิสม์โดยทั่วไปด้วย นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนเกี่ยวกับ Fauves ว่า "พวกเขาขว้างกระป๋องสีใส่หน้าสาธารณชน" Matisse กล่าวในบทความของเขาว่า "สีสันในภาพวาดควรกระตุ้นความรู้สึกให้ลึกลงไป ไม่ว่านักวิจารณ์จะพูดอะไรก็ตาม" ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Guillaume Apollinaire อุทานว่า: “ถ้างานของ Matisse ต้องการการเปรียบเทียบ เราก็ควรใช้สีส้ม Matisse เป็นผลไม้ที่มีสีสันสดใส”
อองรี มาติส : มาติส 46
อองรี มาติส : เลส์ วอยลิเยร์
ความแม่นยำที่เขาสร้างองค์ประกอบบนผืนผ้าใบนั้นน่าทึ่งมาก Matisse จับแกนของการเคลื่อนไหว ทำให้การวาดมีความสมบูรณ์และสม่ำเสมอ ภาพร่างของเขาเฉียบคม ไดนามิก ช่างเจียระไน และในขณะเดียวกันก็ยืดหยุ่นจนไม่สับสนกับผลงานของช่างเขียนแบบคนอื่น - พวกเขาสามารถจดจำได้ทันที!
ศิลปินชาวฝรั่งเศสในยุคอาร์ตนูโวต่างยอมเต้นรำบ้าง นักบัลเล่ต์ที่สง่างามของ Degas พรีมาสของคาบาเร่ต์ของ Toulouse-Lautrec - ธีมการเต้นรำหลากหลายรูปแบบที่กลายเป็นแฟชั่น อองรี มาติสก็ไม่มีข้อยกเว้น แม้ว่าความสมจริงจะแปลกไปจากภาพของ Matisse และผืนผ้าใบตกแต่งของเขามีความเหมือนกันเพียงเล็กน้อยกับการแสดงภาพนักบัลเล่ต์บนรองเท้าปวงต์ที่เชื่อถือได้ แต่ธีมของการเต้นรำมักจะเกิดขึ้นที่จุดเปลี่ยนในเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา
อองรี มาติส: Matisse Icarus (Icare), 1943-1944, จาก Jazz
Henri Matisse: Matisse Music, 1910, สีน้ำมันบนผ้าใบ, The Hermitage at St. สัตว์เลี้ยง
Matisse เป็นผู้คิดแผง "Parisian Dance" ในช่วงที่ตกต่ำ อย่างไรก็ตามงานนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในงานที่กล้าหาญและสร้างสรรค์ที่สุด โดยเฉพาะคำสั่งนี้ผู้เขียนคิดค้นและพัฒนา อุปกรณ์ดั้งเดิม- เดคูพาจ (แปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า "การตัด") เช่นเดียวกับปริศนาขนาดยักษ์ รูปภาพถูกประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนแต่ละชิ้น จากแผ่นที่ทาสีไว้ล่วงหน้าด้วย gouache เกจิได้ตัดตัวเลขและพื้นหลังด้วยกรรไกรเป็นการส่วนตัว จากนั้นตามภาพวาดที่ทำเครื่องหมายด้วยถ่าน แล้วติดเข้ากับฐานด้วยหมุด... “การเต้นรำของชาวปารีส” เป็นที่รู้จักในสาม รุ่นต่างๆ เวอร์ชันแรกสุดที่ยังสร้างไม่เสร็จถือเป็นแบบร่างขั้นเตรียมการ เมื่องานชิ้นที่สองซึ่งเกือบจะเสร็จสมบูรณ์แล้ว เรื่องราวอันโชคร้ายก็เกิดขึ้น: Matisse ทำผิดพลาดในเรื่องขนาดของห้อง และต้องเขียนผืนผ้าใบทั้งหมดใหม่ รุ่นสุดท้ายได้รับการอนุมัติจากลูกค้าและเดินทางไปต่างประเทศได้สำเร็จ และศิลปินคนก่อนที่มีข้อบกพร่องสามารถจัดการให้เสร็จสิ้นได้ในปี พ.ศ. 2479 เขาได้มอบงานให้กับพิพิธภัณฑ์เพื่อรับค่าตอบแทนเล็กน้อย ศิลปะร่วมสมัยในปารีส. ปัจจุบัน “การเต้นรำแบบปารีส” ถือเป็นไข่มุกแห่งคอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีการสร้างห้องโถงพิเศษเพื่อแสดงผืนผ้าใบขนาดยักษ์ อีกอันหนึ่ง รายละเอียดที่น่าสนใจ: ในกระบวนการทำงานใน "The Parisian Dance" Henri Matisse ต้องไปเยี่ยมชมมอสโกซึ่งร่วมกับกวี Valery Bryusov และศิลปิน Valentin Serov ผู้ค้นพบความงามของไอคอนรัสเซียแก่ Matisse ซึ่งเป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศส ดีใจที่เขาได้พบกับ Lydia Aelektorskaya เด็กหญิงรัสเซียผู้เรียบง่ายคนนี้ถูกกำหนดให้ลงไปในประวัติศาสตร์ - เธอกลายเป็นเลขานุการจากนั้นก็เป็นผู้ช่วยที่ขาดไม่ได้จากนั้น - เพื่อนสนิทที่สุดและรำพึงสุดท้ายของศิลปิน ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2476 Lydia Lelektorskaya ย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านของ Matisse และอยู่ที่นั่นเป็นเวลาเกือบ 22 ปี
Matisse เขียนเกี่ยวกับความประทับใจที่มีต่อรัสเซีย: “เมื่อวานนี้ฉันเห็นคอลเลกชันไอคอนเก่าๆ นั่นเป็นเรื่องจริง ศิลปะที่ยอดเยี่ยม. ฉันชอบความเรียบง่ายที่สัมผัสได้ ซึ่งใกล้ชิดและเป็นที่รักของฉันมากกว่าภาพวาดของ Fra Angelico ในไอคอนเหล่านี้ เหมือนดอกไม้ลึกลับ จิตวิญญาณของศิลปินก็ถูกเปิดเผย และเราจำเป็นต้องเรียนรู้ที่จะเข้าใจศิลปะจากพวกเขา”
อันดับแรก สงครามโลกซึ่งทิ้งร่องรอยอันลึกซึ้งไว้ในจิตวิญญาณของ Matisse และเปลี่ยนสไตล์ทางศิลปะของเขา สีของภาพวาดจะมืดมนและภาพวาดก็เกือบจะเป็นแผนผัง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2461 ศิลปินอาศัยอยู่ในเมืองนีซเกือบตลอดเวลาโดยไปเยือนปารีสเป็นครั้งคราว สีสันที่สนุกสนานและสดใสจะไม่กลับมาสู่ภาพวาดของเขาอีกในเร็ว ๆ นี้... ในการประพันธ์เพลงมากมายในช่วงเวลานี้ซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุด ได้แก่ "ชุดเปอร์เซีย", "ดนตรี" (1939), "เสื้อโรมาเนีย" (1940) ศิลปินอีกครั้ง ยืนยันหลักการ “วาดภาพล้วนๆ”” วาดด้วยลายเส้นที่ไม่ระมัดระวัง ภาพวาดเหล่านี้สร้างความประทับใจที่สนุกสนานแต่หลอกลวง ราวกับว่าวาดได้ง่ายในครั้งแรก อันเป็นผลมาจากแรงบันดาลใจที่มีความสุขและไร้ความกังวล แต่ในความเป็นจริงแล้ว ผลงานสร้างสรรค์ของปรมาจารย์แต่ละคนเป็นผลมาจากการวิจัยอย่างอุตสาหะ การทำงานหนัก และความเครียดทางศีลธรรมและทางร่างกายมหาศาล Matisse ไม่ได้มีสุขภาพที่ดีและทรมานจากการนอนไม่หลับ Matisse ปฏิเสธความสุขมากมายเพียงเพื่อรักษาความสามารถในการทำงาน ขณะที่สร้างภาพ เขาลืมทุกสิ่งในโลก
อองรี มาตีส: Matisse Jazz- The Toboggan, 1943, ภาพตัดกระดาษ
ศิลปินยังคงสร้างสรรค์ผลงานต่อไปแม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดสำหรับเขา ตั้งแต่ปี 1941 เขาป่วยหนัก ภรรยาและลูกสาวของเขาถูก Gestapo จับกุมเนื่องจากเข้าร่วมในขบวนการต่อต้าน Matisse เป็นเวลานานไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับชะตากรรมของพวกเขา ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา อองรีทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบมากขึ้นและมีความสนใจในงานภาพตัดปะ ด้วยความยินดีอย่างยิ่งที่เขาวาดลวดลายของพรมตะวันออก เขาประสบความสำเร็จในความสัมพันธ์ของสีที่แม่นยำและกลมกลืนกันอย่างระมัดระวัง! หุ่นนิ่งและภาพบุคคลในยุคปลายของเขายังงดงามอลังการ เต็มไปด้วยแสงลึกลับจากภายใน นี่ไม่ใช่อีกต่อไป การวาดภาพที่ใกล้ชิดมันรับเสียงจักรวาล เมื่อถูกบังคับให้ละทิ้งการวาดภาพสีน้ำมัน โดยไม่สามารถถือพู่กันและจานสีไว้ในมือได้ ศิลปินจึงพัฒนาเทคนิคในการเขียนภาพจากเศษกระดาษสี ในปี 1948-53 ตามคำสั่งของคณะโดมินิกัน Matisse ดำเนินการก่อสร้างและตกแต่ง "โบสถ์ลูกประคำ" ในเมืองวองซ์ ไม้กางเขนฉลุลอยอยู่เหนือหลังคาเซรามิก พรรณนาถึงท้องฟ้าที่มีเมฆ เหนือทางเข้าโบสถ์มีแผงเซรามิกแสดงภาพนักบุญ โดมินิกและพระแม่มารี แผงอื่นๆ ที่ทำตามแบบร่างของอาจารย์จะวางไว้ด้านใน ศิลปินตระหนี่อย่างยิ่งกับรายละเอียด สีดำกระสับกระส่าย เส้นบอกเล่าเรื่องราวของการพิพากษาครั้งสุดท้าย (กำแพงด้านตะวันตกของโบสถ์); ถัดจากแท่นบูชามีรูปของโดมินิกเอง งานสุดท้ายของ Matisse ซึ่งเขาให้ความสำคัญอย่างยิ่งซึ่งเป็นการสังเคราะห์ภารกิจก่อนหน้านี้มากมายทำให้เขาสำเร็จอย่างคุ้มค่า เส้นทางศิลปะ. อย่างไรก็ตาม Matisse วาดภาพจนถึงวินาทีสุดท้ายแม้ในเวลากลางคืนแม้จะมีอาการหัวใจวายในวันก่อนเสียชีวิตในวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2497 เขาขอดินสอและวาดภาพบุคคลสามภาพ
ศิลปินโชคดีที่มีความมุ่งมั่นยาวนานและเข้มข้น ชีวิตที่สร้างสรรค์- ในโลกที่เต็มไปด้วยภัยพิบัติ การปฏิวัติทางเทคนิค วิทยาศาสตร์ และสังคม โลกนี้ช่างน่าสยดสยอง มันเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว และ Matisse ก็ล้มล้างความคิดเดิมๆ ทั้งหมด กองซากปรักหักพัง การค้นพบที่ทวีคูณ และมองหารูปแบบใหม่ๆ ของการเป็นอยู่ในงานศิลปะ ฉันค้นหาแล้วพบว่า!
อองรี มาตีส: โอดาลิสค์ใส่กางเกงสีแดง)