19.07.2013
อะไรคือความแตกต่างระหว่างภาพบุคคลในพิธีและภาพอภินันทนาการ? และจิตวิทยาจากศิลปะ? และการถ่ายภาพบุคคลที่เป็นทางการสามารถเป็นภาพทางจิตวิทยาได้หรือไม่?
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทุกทิศทางมีไว้เพื่อลดความซับซ้อนและจัดทำแคตตาล็อกความคิดสร้างสรรค์ ในแง่หนึ่งนี่เป็นเรื่องจริง - เพื่อไม่ให้จมลงในมหาสมุทรแห่งศิลปะคุณต้องสร้าง "สระพายเรือ" สำหรับผู้เขียน คำจำกัดความดังกล่าวทำให้เขาเข้าสู่กรอบและข้อจำกัดบางอย่างโดยไม่รู้ตัว ท้ายที่สุดแล้ว ผู้คนคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าศิลปินทำงานในคีย์เดียว และเมื่อเวกเตอร์ของการพัฒนาของเขาเปลี่ยนแปลงไปเล็กน้อย สิ่งนี้ทำให้เกิดการสะท้อนของความเข้าใจผิดและสาธารณชนเรียกร้องให้กลับคืนสู่รากเหง้า สิ่งนี้ทำให้เธอง่ายขึ้น - เธอมีความเข้าใจบางอย่างอยู่แล้ว สิ่งใหม่ๆ มักจะถูกยอมรับด้วยความกลัวและความเกลียดชัง แต่ในตอนแรกเท่านั้น เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาจะคุ้นเคยกับมัน
ฉันถ่ายรูปสาวๆ และไม่สามารถระบุทิศทางที่ฉันกำลังทำอย่างชัดเจนได้ สิ่งที่ทำให้ฉันสบายใจก็คือฉันไม่มีฉากบ้าๆ บอๆ ศาลาขนาดใหญ่ หรือแม้แต่อุปกรณ์ประกอบฉาก ฉันมีคน. และแสง-แสงอาทิตย์หรือพัลส์ ในเรื่องนี้ฉันใจเย็นมาก - ไม่มีการเตรียมการใด ๆ เราพบกัน ณ เวลาหนึ่งในสถานที่และที่ทำงานแห่งใดแห่งหนึ่ง ฉันกำลังถ่ายรูปอยู่ และเด็กผู้หญิงคนนั้น... ไม่ เธอไม่ได้โพสท่าเลย เธอคิดว่าเธอกำลังโพสท่าอยู่
แล้วทำไมถึงเป็น "ภาพเหมือนที่ใกล้ชิด"? “ความสนิทสนมอยู่ที่ไหน” – เพื่อนของฉันเคยถามฉัน จริงเหรอ? เด็กผู้หญิงไม่ได้เปลือยครึ่งเดียว ท่าทางของพวกเธอไม่ขี้เล่นเลย และพวกเธอก็ประพฤติตัวค่อนข้างยับยั้งชั่งใจ มีเพียงคนตาบอดเท่านั้นที่สามารถแยกแยะความใกล้ชิดอย่างตรงไปตรงมาได้ที่นี่
หลอก?!
ฉันจะให้คำจำกัดความ "แห้ง" หนึ่งคำแก่คุณ “ภาพบุคคลที่ใกล้ชิดคือภาพบุคคลที่ตัดกับพื้นหลังที่ใกล้ชิดและสม่ำเสมอ ซึ่งแสดงถึงความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจระหว่างบุคคลที่ถูกวาดภาพและศิลปิน” บิงโก!
ผู้คน (ในกรณีของฉัน เด็กผู้หญิง) เป็นแหล่งค้นคว้าที่ไม่มีที่สิ้นสุด แต่ละอันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างไม่น่าเชื่อ อุปนิสัยส่วนบุคคล ท่าทาง รูปลักษณ์ สไตล์การสื่อสาร - ไม่มีอะไรซ้ำกัน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเห็นและบันทึกให้ทันเวลา และเพื่อที่จะเห็นมัน คุณต้องเข้าใกล้มัน หญิงสาวแต่ละคน - แนวทางของแต่ละคน มันง่ายมาก มากเกินไปด้วยซ้ำ
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 Van Gogh รู้สึกทึ่งกับหัวข้อเรื่องชาวนา เขาอาศัยอยู่ในหมู่พวกเขามาระยะหนึ่งแล้ววาดภาพ แต่การดูชาวนาในที่ทำงานแล้วถ่ายทอดความประทับใจของคุณลงบนผืนผ้าใบเป็นเรื่องหนึ่ง และอีกเรื่องหนึ่งที่จะกลายเป็นหนึ่งในนั้น คิดเหมือนพวกเขา และรู้สึกเหมือนกันทุกประการ นั่นคือการดำเนินการสู่สิ่งแวดล้อมโดยสมบูรณ์
ฉันมีแนวทางที่คล้ายกันมาก ฉันพยายามอยู่เคียงข้างเด็กผู้หญิง เพื่อลดความแตกต่างระหว่างเราให้เหลือน้อยที่สุด เข้าใจรูปแบบการคิดของพวกเธอ รู้จักประสบการณ์และความกังวลของพวกเธอ แน่นอนว่างานนี้ยากมาก เนื่องจากโลกทัศน์ของผู้หญิงแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และบางครั้งก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจเขา เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับการเข้าไปในหัวของพวกเขาได้! นี่เป็นงานที่ยอดเยี่ยม แต่นี่คือเป้าหมายที่ฉันตั้งไว้สำหรับตัวเองระหว่างการถ่ายภาพ ถ้าฉันอยากได้ผู้หญิงในภาพ ไม่ใช่ "ภาพลักษณ์ของเด็กผู้หญิง" ที่พัฒนาขึ้นระหว่างทำงาน ฉันต้องอยู่เคียงข้างเธอ มองโลกผ่านสายตาของเธอ และพยายามรู้สึกว่าเธอรู้สึกอย่างไร การมองตัวเองผ่านสายตาของบุคคลที่คุณกำลังถ่ายภาพเป็นสิ่งสำคัญมาก มาเป็น "ชาวนา" คนหนึ่ง
มันบังเอิญมากสำหรับฉันที่จะตกลงกับเด็กผู้หญิงได้ง่ายกว่ากับประชากรผู้ชาย แบบแรกไร้เหตุผลเกินไป และแบบหลังก็ดื้อรั้นเกินไป เมื่อเลือกความชั่วร้ายที่น้อยกว่าจากสองสิ่ง ฉันจึงตัดสินใจเลือกสิ่งแรกและถูกต้อง
การถ่ายทำแต่ละครั้งเป็นการผจญภัยที่คุณพยายามค้นหาว่าอะไรคือสิ่งที่ผู้ถูกนำเสนอเป็นกังวล รู้สึกถึงความคิดของเขา และจับภาพสภาวะที่เกิดขึ้นระหว่างคุณ และทั้งหมดนี้ต้องได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปถ่าย! และอย่าลืมทิ้งส่วนหนึ่งของตัวคุณเองในฐานะนักเขียน กล่าวอีกนัยหนึ่ง การทำงานกับแบบจำลองก็เหมือนกับการสร้างแบบจำลองจากดินน้ำมัน ในตอนแรกวัสดุค่อนข้างแข็งและไม่ยืดหยุ่น แต่เมื่อคุณอุ่นขึ้นเล็กน้อย ให้คุ้นเคยกับเนื้อสัมผัสแล้วนวดด้วยมือ รูปร่างต่างๆ ก็เริ่มปรากฏขึ้น และยังคงต้องตัดสินใจว่าจะเคลื่อนไปในทิศทางใด - เริ่มต้นด้วยสิ่งที่คุ้นเคยค่อยๆแก้ไขหรือจากจุดเริ่มต้นย้ายอย่างสังหรณ์ใจโดยการสัมผัสโดยไม่ต้องคำนึงถึงผลลัพธ์ เส้นทางสุดท้ายนั้นน่าสนใจมาก - ไม่ว่าจะมีสิ่งใหม่ๆ เกิดขึ้น หรือไม่ก็คุณจะพบรูปแบบหนึ่ง แต่มันก็คุ้มค่า!
สิ่งที่อันตรายที่สุดที่อาจต้องรอระหว่างการถ่ายทำคือความคิดของคุณ ความคิดที่ชั่วร้ายขัดแย้งและกระสับกระส่าย คำถามบางอย่างจะวนเวียนอยู่ในหัวของฉันตลอดเวลา - นางแบบยืนถูกหรือเปล่า การตั้งค่าในกล้องถูกต้องหรือไม่ ฉันควรบอกเธออย่างไร ทำไมเธอถึงมองฉันแบบนั้น เสียงนี้เป็นอันตรายอย่างยิ่ง เพราะเขาคุณอาจไม่ได้เฟรมสุดท้ายเพราะเขาจะตะโกนใส่คุณ - "เอาล่ะ จบซะ! เราได้สิ่งที่เราต้องการแล้ว ไปดำเนินการกันอย่างรวดเร็ว!” เสียงนี้จะทำให้คุณมีความคิดใหม่ๆ อยู่ตลอดเวลา ขัดขวางไม่ให้คุณมุ่งความสนใจไปที่สิ่งสำคัญ นั่นคือการทำงานกับแบบจำลอง อารมณ์ทางจิตวิทยา และการกลับมาทางอารมณ์ บางครั้งการทิ้งปัญหาในชีวิตประจำวันไว้ที่บ้านเป็นเรื่องยากมาก หากคุณไม่กระแทกประตูที่เหมาะสมในหัวของคุณทันเวลา นั่นเป็นสาเหตุที่สูญหาย ภาพถ่ายถูกสร้างขึ้นในใจของคุณ และกล้องทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างศีรษะ หัวใจ และนางแบบของคุณ ทำจิตใจให้ผ่องใสก่อนจะกล่าวถ้อยคำ ให้หัวใจของคุณนำทางคุณ คุณจะโต้แย้งและปฏิเสธในภายหลัง มันจะเป็นอะไรบางอย่าง
การทำงานกับโมเดลนั้นค่อนข้างชวนให้นึกถึงการทำงานเป็นผู้ฝึกสอน ไม่ใช่อย่างอื่น! มีสองประเภทคือแบบแอ็คทีฟและพาสซีฟ อันแรกเป็นเชิงรุกอย่างยิ่ง และหากคุณไม่ทำให้พวกเขาสงบลงทันเวลา คุณอาจสูญเสียหางเสือของกัปตันกระบวนการถ่ายทำได้ เมื่อฉันพูดว่า "ปักหลัก" แน่นอนว่าฉันพูดเกินจริงนิดหน่อย - นางแบบควรรู้สึกถึงความมั่นใจและความรู้ของคุณเกี่ยวกับสิ่งที่คุณต้องการได้รับจากเธอ แม้ว่าคุณจะเงียบก็ตาม ไม่เช่นนั้นเธอจะคิดว่าคุณไม่รู้ว่าคุณต้องการบรรลุผลอะไรจากเธอ จึงเป็นการให้โอกาสเธอในการจัดการกระบวนการถ่ายทำด้วยตัวเอง เส้นทางนี้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่แตกต่างไปจากที่คุณตั้งใจไว้อย่างสิ้นเชิง มีความกล้าในงานของคุณและอย่าให้คนอื่นมาควบคุมความคิดของคุณ
โมเดลแบบพาสซีฟจะแตกต่างกันบ้าง พวกมันค่อนข้างชวนให้นึกถึงถั่วเหลือง - เป็นไปไม่ได้ที่จะกินมันโดยไม่เติมไส้ เด็กผู้หญิงเหล่านี้ตอบสนองทุกความต้องการของคุณอย่างแน่วแน่ - พวกเขารู้ว่าใครเป็นผู้รับผิดชอบ ยืนนิ่ง กระโดดร้อยครั้ง ไปข้างหน้าห้าก้าวแล้วยืนบนหัวของคุณ - ตราบใดที่คุณบอกเขาว่าต้องทำอะไร ไม่น่าเป็นไปได้ที่ผู้หญิงจะเถียงกับคุณ - เธอรู้ว่านี่คืองานของเธอ
ปัญหาเรื่องแสงไม่อาจละเลยได้ และที่นี่ฉันจำยูริ Norshtein นักสร้างแอนิเมชั่นและผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมได้เสมอ บุคคลที่ถูกจำกัดด้วยศิลปะอยู่เสมอ จะสร้างสรรค์งานศิลปะที่ไร้ขีดจำกัด!
ครั้งหนึ่งเขาเคยเล่าให้ฟังว่าบางครั้งหลังจากHedgehog in the Fog ออกฉาย เขาได้รับเชิญให้ไปแสดงที่พิกซาร์ ผู้คนจากแคลิฟอร์เนียอยากรู้จริงๆ ว่า Norshtein สร้างการ์ตูนของเขาได้อย่างไร เขาใช้อุปกรณ์อะไร และเขาลงทุนไปกับมันมากแค่ไหน เขาบอก แสดง และแม้แต่ทำซ้ำส่วนหนึ่งของการ์ตูนต่อหน้าต่อตาพวกเขา คุณลองจินตนาการถึงสายตาของคนเหล่านี้ ซึ่งเป็นคอมพิวเตอร์แอนิเมชันขนาดยักษ์ที่สร้าง Toy Story ขึ้นมา เมื่อยูริ นอร์ชไทน์หยิบที่คีบ กระดาษลอกลาย และเม่นตัดกระดาษแข็งออกจากกระเป๋าเดินทางของเขา และเริ่มเคลื่อนย้ายมันทั้งหมดบนโต๊ะ เม่นไม่เพียงเคลื่อนไหวเท่านั้น เขายังอยู่ในหมอกด้วย - กระดาษลอกลายสร้างเอฟเฟกต์เช่นนี้ ไม่มีขีดจำกัดที่จะเซอร์ไพรส์ เพราะพวกเขาคาดหวังอย่างอื่นจากเขา ไม่ใช่งานฝีมืออย่างแน่นอน Norstein เป็นมนุษย์ยุคก่อนประวัติศาสตร์ของ Pixar โดยสร้างสรรค์งานศิลปะถ้ำในยุคคอมพิวเตอร์ ช่างฝีมือ.
Norshtein ไม่มีคอมพิวเตอร์ราคาแพง สตูดิโอภาพยนตร์ขนาดใหญ่ หรืออุปกรณ์พิเศษใดๆ สิ่งที่เขามีก็แค่คีม กระดาษลอกลาย และกระดาษแข็ง เหล่านี้คือข้อจำกัด แต่เขาก็มีความฝันว่าจะสร้างการ์ตูนที่เขาหลงรักได้ และเมื่อคุณตกหลุมรักตัวเอง คุณก็ทำให้คนอื่นหลงรักมันเช่นกัน นี่คือศิลปะ
โดยสรุป ฉันอยากจะอ้างอิงคำพูดของนักวิจารณ์ศิลปะคนหนึ่ง ฟรานเชสโก โบนามิ ว่า “ศิลปะมีไว้สำหรับคนเหล่านั้น (และเหนือสิ่งอื่นใด) สำหรับผู้ที่ไม่มีเงิน แต่ผู้ที่รู้วิธีที่จะฝัน - และผู้ที่ไม่ต้องการสิ่งอื่นใดสำหรับสิ่งนี้ ”
ฟีโอดอร์ สเตปาโนวิช โรโคตอฟ (1735-1808)
Fyodor Stepanovich Rokotov เป็นจิตรกรวาดภาพบุคคลชื่อดังชาวรัสเซีย นักวิชาการด้านจิตรกรรมที่ St. Petersburg Academy of Arts (1765)
ชีวิตของ Fyodor Stepanovich Rokotov จิตรกรภาพบุคคลที่มีบทกวีมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 ยังคงเป็นปริศนามาเป็นเวลานาน ศิลปินผู้มีชื่อเสียงโด่งดังในช่วงชีวิตของเขาถูกลืมไปตลอดทั้งศตวรรษหลังจากการตายของเขา
ภาพวาดของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในเมืองเล็กและใหญ่ของรัสเซีย และน่าเสียดายที่ภาพบุคคลที่สวยงามของเขาถูกเรียกว่า "ภาพเหมือนของหญิงนิรนาม"
มีเพียงศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่คืนชื่อของ F.S. Rokotov ให้กับงานศิลปะรัสเซีย แต่ถึงแม้ตอนนี้หลายคนรู้จักเขาในฐานะผู้เขียนภาพวาดหนึ่งหรือสองภาพ
ข้อมูลที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับการเกิดและปีแรกของชีวิตของ Fyodor Stepanovich Rokotov ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้
"สุภาพบุรุษคนสำคัญ" เจ้าของบ้านผู้มั่งคั่งซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Moscow English Club ได้รับการพิจารณาว่ามาจากภูมิหลังอันสูงส่งมาเป็นเวลานาน จากนั้นมีการค้นพบวัสดุที่ระบุว่า Fyodor Stepanovich เกิดในตระกูลข้ารับใช้ที่เป็นของ Prince P.I. เรพนิน.
ความจริงที่ว่าเด็กที่มีความสามารถต้องขอบคุณผู้อุปถัมภ์ของเขา "ทำให้กลายเป็นคน" อย่างรวดเร็วและกลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงโดยทั่วไปไม่ได้รบกวนใครเลย มีเหตุการณ์หนึ่งที่น่าประหลาดใจ: เขาได้รับการศึกษาอย่างกว้างขวางเช่นนี้ที่ไหนและอย่างไรและเขาเรียนการวาดภาพจากใครและเมื่อไหร่?
การวิจัยในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้เปิดเผยรายละเอียดดังต่อไปนี้: Rokotov เกิดในหมู่บ้าน Vorontsovo ซึ่งตามการแบ่งเขตพื้นที่ปัจจุบันตั้งอยู่ในมอสโกวและได้รับระบุว่าเป็นผู้อิสระแม้ว่า Nikita น้องชายของเขาและครอบครัวของเขาจะเป็นทาสก็ตาม เขาอาจเป็น "ลูกของนาย" ที่ไม่ชอบด้วยกฎหมายและได้รับมอบหมายให้อยู่กับครอบครัวชาวนาเท่านั้น แต่เติบโตขึ้นมาในบ้านของคฤหาสน์
จากนั้นครอบครัว Repnin, Yusupov และ Golitsyn ที่เป็นผู้ดูแลเขาก็ชัดเจนขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 50 ภาพวาดของเขาเป็นที่รู้จักในมอสโกแล้วแม้ว่าจะไม่มีใครรู้จักครูของศิลปินหรือผลงานในยุคแรก ๆ ของเขาก็ตาม
ในปี ค.ศ. 1755 เคานต์ที่ 1 ชูวาลอฟเดินทางมาที่มอสโคว์เพื่อรับสมัครชายหนุ่มที่มีพรสวรรค์สำหรับสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ขุนนางของแคทเธอรีนผู้มีการศึกษาในสมัยของเขาซึ่งเป็นแชมป์ของโรงเรียนศิลปะรัสเซีย I.I. Shuvalov สังเกตเห็นจิตรกรหนุ่มและสนับสนุนเขา
เขากลายเป็นผู้อุปถัมภ์หลักของชายหนุ่ม ในบ้านของเขา Rokotov ศึกษาการวาดภาพภายใต้การแนะนำของ Pietro Rotari
สำเนาภาพวาดของ Rokotov“ The Cabinet of I. I. Shuvalov” (ประมาณปี 1757) ได้รับการเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ นอกจากคุณค่าทางศิลปะแล้ว ยังมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ในฐานะภาพแรกของแกลเลอรี่ภาพเหมือนของรัสเซียที่สร้างโดยศิลปินชาวรัสเซีย
อย่างไรก็ตาม นี่อาจเป็นหนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่ไม่ได้อยู่ในมรดกภาพวาดอันยาวนานของ Rokotov
จากภาพบุคคลในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีเพียง "ภาพบุคคลที่ไม่รู้จัก (1757)" เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ ซึ่งน่าจะเป็นภาพเหมือนตนเองเพียงภาพเดียวของศิลปิน ส่วนที่เหลือสูญหายไป
Rokotov โชคดี เขาพบว่าตัวเองเป็นผู้อุปถัมภ์ในสังคมชั้นสูง อย่างไรก็ตาม ผู้อุปถัมภ์หลักของเขาคือพรสวรรค์และผลงานมหาศาลตั้งแต่อายุยังน้อย เวลาผ่านไปไม่ถึงห้าปีนับตั้งแต่ Rokotov มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และพวกเขาก็รู้เรื่องของเขาที่ศาลแล้ว
การก่อตัวของบุคลิกภาพของ F.S. Rokotov ได้รับอิทธิพลมาจากความใกล้ชิดของเขากับ M.V. ดูเหมือนว่าแก่นเรื่องของศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ซึ่งฟังดูชัดเจนในภาพบุคคลของ Rokotov นั้นไม่ได้ถูกกำหนดไว้โดยปราศจากอิทธิพลของนักวิทยาศาสตร์และนักเขียนที่เก่งกาจอย่าง Lomonosov ภายใต้การอุปถัมภ์ของ I. I. Shuvalov และคำแนะนำของ M. V. Lomonosov ในปี 1757 ศิลปินได้รับความไว้วางใจให้ดำเนินการวาดภาพโมเสกของจักรพรรดินี Elizabeth Petrovna (จากต้นฉบับโดย L. Tokke) ซึ่งรับหน้าที่ให้กับมหาวิทยาลัยมอสโก
งานนี้ประสบความสำเร็จ ดังนั้นภายในปี 1760 เมื่อ "ตามคำสั่งด้วยวาจา" ของ I.I. Shuvalov ประธานคนแรกของ Academy of Arts Rokotov ได้ลงทะเบียนภายในกำแพงเขาเป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการฝึกฝนแล้วซึ่งเป็นที่รู้จักในศาล
ฟีโอดอร์ สเตปาโนวิช โรโคตอฟ ภาพเหมือนของ V. I. MAYKOV ตกลง. พ.ศ. 2308 สีน้ำมันบนผ้าใบ 60x47.8.
หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
ผลงานนี้ของ F. S. Rokotov (1735/36-1808) บางครั้งเรียกว่าภาพบุคคลทางจิตวิทยาชิ้นแรกในภาพวาดของรัสเซีย ความเฉียบคมและความสมบูรณ์ของการแสดงลักษณะเฉพาะการเจาะเข้าไปในแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของบุคคลที่ปรากฎและความสามารถในการไม่ จำกัด ตัวเองในการถ่ายทอดความคล้ายคลึงภายนอกอย่างเห็นได้ชัดทำให้ผลงานชิ้นเอกของ Rokotov ยุคแรกนี้แตกต่างจากภาพบุคคลในยุคนั้นอย่างเห็นได้ชัด
V.I. Maikov อยู่ในกลุ่มปัญญาชนผู้สูงศักดิ์ของมอสโกซึ่งศิลปินหนุ่มสนิทสนมกัน ไมคอฟเป็นผู้ช่วยผู้ว่าการกรุงมอสโกซึ่งเป็นสุภาพบุรุษผู้มีรสนิยมสูงและเป็นนักเขียนที่มีความสามารถเช่นกัน - บทกวีของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากพุชกินในเวลาต่อมา
การใช้วิธีสำรอง Rokotov ให้ลักษณะที่น่าเชื่อถือของบุคคลที่สดใสและหลากหลายแง่มุมนี้ ใบหน้าที่ดูเจ้าอารมณ์และในเวลาเดียวกัน ใบหน้าที่แกะสลักอย่างนุ่มนวลเผยให้เห็นความมั่นใจและความพึงพอใจในตนเอง รอยยิ้มแดกดันสัมผัสริมฝีปากสีดอกกุหลาบของไซบาไรต์และนักชิม สายตาที่เฉียบแหลมเปล่งประกายด้วยความฉลาด
แม้ว่าความสามารถในการวาดภาพที่นี่จะไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง แต่ก็อดไม่ได้ที่จะชื่นชมทักษะที่ Rokotov สามารถประสานสีที่เข้ากันของผ้าคาฟตานสีเขียวและปกสีแดงที่ปักด้วยทองคำ โดยใช้โทนสีทองที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวของสีด้านล่างโปร่งแสง ในปีต่อ ๆ มา ลักษณะงานของ Rokotov เปลี่ยนไปและภาพเหมือนของ Maykov ยังคงเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1760
ซื้อโดย Tretyakov Gallery Council จาก A. A. Maykova ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1907
เอฟ.เอส.โรโคตอฟ
ภาพเหมือนของ Ivan Grigorievich Orlov
พ.ศ.2305-2308 สีน้ำมันบนผ้าใบ, 59 x 47 ซม
พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Ivan Grigorievich Orlov (1733-1791) - หนึ่งในพี่น้องห้าคนที่ลุกขึ้นมามีชื่อเสียงภายใต้ Catherine II
เมื่ออายุได้ 16 ปี เขาได้เป็นทหารในกรมทหาร Preobrazhensky
หลังจากที่บิดาของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2289 เขาก็กลายเป็นหัวหน้าครอบครัว เนื่องจากเป็นลูกชายคนโต เขาจึงรับภาระด้านเศรษฐกิจในการจัดการที่ดินของพี่ชายทั้งสี่คนที่ไม่มีการแบ่งแยก
จากจดหมายโต้ตอบที่ยังมีชีวิตอยู่ เราสามารถสรุปได้ว่า Orlovs ใช้ชีวิตอย่างเป็นมิตร รักและช่วยเหลือซึ่งกันและกัน อำนาจของ Ivan Grigorievich ซึ่งเป็น "หญิงชรา" นั้นไม่อาจปฏิเสธได้
ครอบครัวโชคดี: พี่น้องคนหนึ่ง Grigory กลายเป็นคู่รักของ Grand Duchess Ekaterina Alekseevna Ivan, Grigory และ Alexey Orlov มีส่วนร่วมในการรัฐประหารในพระราชวังเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2305 ซึ่งล้มล้างสามีของเธอจักรพรรดิปีเตอร์ที่ 3 ต้องขอบคุณความพยายามของพี่น้อง Orlov เป็นส่วนใหญ่ Ekaterina Alekseevna กลายเป็นจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 แห่งรัสเซีย
หลังการรัฐประหาร ผู้ช่วยของเธอได้รับการเลื่อนยศเป็นตำแหน่งเคานต์และได้รับความร่ำรวยมหาศาลเป็นรางวัล ต่างจากพี่น้องของเขา Ivan Grigorievich ที่ได้รับตำแหน่งเคานต์และยศกัปตันของ Life Guards Regiment ของ Preobrazhensky Regiment ได้รับรางวัลเงินบำนาญจากการเข้าร่วมในเหตุการณ์ปี 1762 ออกจากราชการและโดยทั่วไปแล้วกิจกรรมสาธารณะทั้งหมด
จริงอยู่ที่เขาเข้าร่วมในคณะกรรมาธิการเพื่อการพัฒนาประมวลกฎหมายใหม่ในฐานะรองจากขุนนางของเขต Vyazemsky และได้รับเลือกให้เป็นจอมพลของคณะกรรมาธิการในปี พ.ศ. 2309
เขาอาศัยอยู่ในฐานะสุภาพบุรุษผู้มั่งคั่งในมอสโกและใน "หมู่บ้านตอนล่าง" บนแม่น้ำโวลก้ามาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นครั้งคราวเพื่อพบพี่น้องของเขาและจัดการกิจการของเกรกอรีน้องชายของเขาอีกครั้งซึ่งมีแนวโน้มที่จะสิ้นเปลือง
F. S. Rokotov เขียนถึง Ivan Grigorievich สองครั้ง ภาพเหมือนที่มีอยู่ใน Tretyakov Gallery น่าจะเป็นก่อนหน้านี้ เห็นได้ชัดว่ามันถูกสร้างขึ้นไม่นานหลังจากการรัฐประหาร เนื่องจากบุคคลที่ถูกนำเสนอมีเสื้อเกราะซ่อนอยู่ใต้เสื้อผ้าชั้นนอกของเขา - ชุดเกราะที่ปกป้องหน้าอก
ตรงกันข้ามกับภาพเหมือนสีสันสดใสของ Orlov ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย เวอร์ชันของ Tretyakov เกือบจะเป็นเอกรงค์: การรวมกันแบบสลัวนั้นเกิดขึ้นจากโทนสีเทาเงินของ caftan วิกผมแบบแป้งและผ้าพันคอสีดำที่เรียบง่าย ในภาพบุคคลที่ใกล้ชิดนี้ ศิลปินแสดงให้เห็นชายที่ฉลาดและมีไหวพริบซึ่งไม่ได้พยายามที่จะรับตำแหน่งสูงในศาล แต่ยังคงอยู่ในเงามืดซึ่งมีอิทธิพลต่อกิจการของรัฐ
มิทรี กริกอรีวิช เลวิทสกี้ (1735-1822)
“ในการถ่ายทอดความใกล้ชิดและมีเสน่ห์ที่เข้าใจยากของใบหน้าที่ไม่เปล่งประกายด้วยความงาม ไม่โดดเด่นในเรื่องความคิดริเริ่ม ในการพรรณนาใบหน้าที่เรียบง่าย ธรรมดา และไม่เด่น - เขาไม่รู้จักคู่แข่ง”
ไอ.อี.กราบาร์.
Dmitry Grigorievich Levitsky เป็นปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุดของกาแลคซีอันรุ่งโรจน์ของศิลปินแห่งศตวรรษที่ 18 งานของเขาถือเป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาภาพวาดบุคคลของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ศิลปินสรุปสิ่งที่ทำในช่วงก่อนหน้านี้และวางรากฐานสำหรับความสำเร็จใหม่ในด้านการวาดภาพเหมือนจริงของรัสเซีย
ภารกิจของชายคนนี้คืออะไร?
ความจริงก็คือเขาเป็นตัวอย่างของจิตรกรที่มีพรสวรรค์ที่หายาก แต่สิ่งสำคัญคือเขากลายเป็นกระจกเงาซึ่งตัวละครในยุคนั้นได้ผ่านไปแล้ว
ดี.จี. เลวิทสกี้
ภาพเหมือนของ P.A. Demidov
1,773กรัม สีน้ำมันบนผ้าใบ, 222x166ซม
คำสั่งสำหรับภาพเหมือนมาจากประธาน Academy of Arts I. I. Betsky คนสนิทของ Catherine II การรับรู้ที่เพิ่มขึ้นของ D. G. Levitsky ในเวลานี้สามารถตัดสินได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าสำหรับภาพแรกที่ได้รับคำสั่งโดย I. I. Betsky ศิลปินได้รับเพียงห้าสิบรูเบิลสำหรับภาพที่สอง (P. A. Demidov) - สี่ร้อยแล้ว
บุคลิกของบุคคลที่ปรากฎเป็นเนื้อหาที่มีประโยชน์มากสำหรับศิลปิน Prokofiy Akinfievich Demidov เป็นเจ้าของกิจการขุดที่ใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นลูกหลานของช่างทำปืน Tula ซึ่งวางรากฐานสำหรับความมั่งคั่งมหาศาลของพวกเขาแม้ภายใต้ Peter I. เขาเป็นหนึ่งในคนที่แปลกประหลาดที่สุดในยุคของเขา นอกเหนือจากความเพ้อเจ้อไร้สาระของคนรวย การศึกษาและความอยากรู้อยากเห็น ความหลงใหลในการตรัสรู้ และความมีน้ำใจที่ไม่เห็นแก่ตัวของผู้ใจบุญก็อยู่ร่วมกันในตัวเขา
Prokofy Akinfievich เป็นที่รู้จักในเรื่องความเยื้องศูนย์ซึ่งทำให้ไม่เพียง แต่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุโรปด้วย
ดังนั้นในปี พ.ศ. 2321 เขาได้จัดวันหยุดประจำชาติในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้มีผู้เสียชีวิต 500 คนเนื่องจากการเมาไวน์จำนวนมหาศาล
เมื่อเขาซื้อกัญชาทั้งหมดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อสอนบทเรียนให้กับชาวอังกฤษ ซึ่งบังคับให้เขาต้องจ่ายราคาที่สูงเกินไปสำหรับสินค้าที่เขาต้องการระหว่างที่เขาอยู่ในอังกฤษ
ตำนานมากมายได้รับการเก็บรักษาไว้เกี่ยวกับความเอาแต่ใจของคนรวยที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนซึ่งไม่สามารถแยกความจริงออกจากนิยายได้เสมอไป ตัวอย่าง "ความเฉลียวฉลาด" ของเขาเป็นที่รู้จักมากมายเช่น "การออกนอกบ้าน" ของ Demidov ซึ่งประกอบด้วยเสียงสั่นสีส้มสดใส ม้าสามคู่ (หนึ่งตัวใหญ่และสองสายพันธุ์เล็ก) และ postilions - คนแคระและยักษ์ ในขณะเดียวกันก็มีบางกรณีที่ Demidov บริจาคเงินจำนวนมากโดยหลีกเลี่ยงการเปิดเผยต่อสาธารณะ
ความมั่งคั่งมหาศาลที่ได้รับภายใต้แผนก (โรงงานสี่แห่งซึ่งต่อมาเขาขายให้กับพ่อค้ายาโคฟเลฟชาวนามากถึง 10,000 คนหมู่บ้านมากกว่า 10 หมู่บ้านบ้านหลายหลัง ฯลฯ ) และจิตใจที่ใจดีทำให้ Prokofy Demidov เป็นหนึ่งในสาธารณะที่สำคัญที่สุด ผู้ใจบุญ
เขาก่อตั้งโรงเรียนพาณิชยศาสตร์ในกรุงมอสโก และบริจาคเงินจำนวนมากให้กับสถานเลี้ยงเด็กกำพร้ามอสโกและมหาวิทยาลัยมอสโก งานอดิเรกทางวิทยาศาสตร์ของ Demidov คือการรวบรวมสมุนไพร: ที่ดินในมอสโกของเขามีชื่อเสียงในด้านเตียงดอกไม้และสวนพฤกษศาสตร์ซึ่งเป็นแหล่งรวบรวมพืชที่หายากที่สุด ในปี พ.ศ. 2328 เขาได้เขียนบทความจริงจังเรื่อง "On the Care of Bees"
รูปภาพของ P. A. Demidov เป็น "ภาพ" มากที่สุดในบรรดาผลงานทั้งหมดของ Levitsky (ยกเว้น "Portrait of Catherine II the Lawgiver" ในภายหลัง, พ.ศ. 2326 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ในการถ่ายภาพบุคคลในศตวรรษที่ 18 ส่วนประกอบทั้งหมด เช่น เสื้อผ้า เครื่องประดับ เครื่องเรือน พื้นหลัง ล้วนมีความหมายบางอย่าง โดยประการแรก ช่วยในการกำหนดจุดยืนทางสังคมของแบบจำลอง
ในภาพเหมือนของ Demidov พวกเขามีความหมายแตกต่างออกไปเล็กน้อย ไม่มีรายละเอียดแบบสุ่มแม้แต่จุดเดียวในภาพ แต่ทุกรายละเอียดตั้งแต่สมุนไพรและบัวรดน้ำบนโต๊ะจนถึงด้านหน้าอาคาร ไม่ได้เป็นพยานถึงความสำเร็จของบุคคลที่วาดภาพ แต่เป็นพยานถึงรสนิยม งานอดิเรก และลักษณะนิสัยของเขา .
โครงสร้างทั้งหมดของภาพเหมือนล้อเลียนภาพพิธีการแบบดั้งเดิมอย่างชัดเจนด้วยการเปรียบเทียบที่ไม่คาดคิดและเกือบจะแปลกประหลาด แทนที่จะสวมเครื่องแบบทางการที่ได้รับรางวัลและเครื่องราชกกุธภัณฑ์ เดมิดอฟกลับสวมเสื้อเหย้า กางเกงขายาว ถุงน่อง เสื้อคลุมที่เปิดกว้าง หมวกแก๊ป และผ้าพันคอที่พันรอบคอของเขา
ความแตกต่างกับการแต่งกายที่ไม่ได้มาตรฐานล้วนๆ นี้คือท่าทางของบุคคลที่ถูกนำเสนอ - ในเวลาเดียวกันตามที่ควรจะเป็น ดูสง่างามและในเวลาเดียวกันก็ผ่อนคลาย: มือซ้ายวางบนบัวรดน้ำในสวน และท่าทางที่มีคารมคมคาย ประเด็นที่ถูกต้องไม่ใช่ให้กับสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าที่เขาบริจาคเงินจำนวนมาก แต่ให้กับกระถางพร้อมดอกไม้ (ดูส่วน) นอกจากนี้ยังมีความแตกต่างโดยเจตนาในการวางสิ่งของในครัวเรือนไว้ด้วยกันกับพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมอันเคร่งขรึมและผ้าม่านที่พันเสา
ใบหน้าของ Demidov และรูปร่างทั้งหมดของเขาน่าเกลียด ฉลาด ด้วยการแสดงออกที่สดใส ใบหน้าของ Demidov เขียนโดยไม่มีนัยสำคัญผิด ๆ หรือการเหยียดหยามตามอายุ
Levitsky สามารถผสมผสานคุณสมบัติของความฟุ่มเฟือยเข้ากับองค์ประกอบของภาพบุคคลในพิธี (เสา, ผ้าม่าน, ภูมิทัศน์ที่มองเห็นสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในมอสโกซึ่งการบริจาคจำนวนมากของ Demidov เป็นที่รู้จักในสังคม)
อย่างไรก็ตาม เมื่อเผชิญหน้ากับบุคคลที่ปรากฎ โน้ตของความสงสัยอันขมขื่นและการประชดเล็ดลอดผ่าน ภาพเหมือนเป็นพยานถึงทักษะระดับสูงของศิลปิน ความสามารถของเขาในการมองเห็นลักษณะของมนุษยชาติที่ลึกซึ้งเบื้องหลังรูปลักษณ์ภายนอกที่แสร้งทำเป็น
ภาพเหมือนของเออซูลา มนิสเซค 
(ประมาณปี ค.ศ. 1750-1808)
พ.ศ. 2325. สีน้ำมันบนผ้าใบ
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
ภาพเหมือนของ Ursula Mniszech ถูกวาดขึ้นที่จุดสูงสุดของทักษะและชื่อเสียงของศิลปิน วงรีนั้นหาได้ยากในการฝึกวาดภาพเหมือนของ D. G. Levitsky แต่เขาเป็นรูปแบบนี้ที่เขาเลือกเพื่อพรรณนาถึงความงามทางโลกอันงดงาม ด้วยภาพลวงตาตามธรรมชาติ ปรมาจารย์ได้ถ่ายทอดความโปร่งใสของลูกไม้ ความเปราะบางของผ้าซาติน และผงสีเทาของวิกผมทรงสูงที่ทันสมัย แก้มและโหนกแก้ม “ไหม้” ด้วยความร้อนของบลัชออนที่ใช้กับเครื่องสำอาง
ใบหน้าถูกทาสีด้วยลายเส้นที่หลอมละลาย ซึ่งแยกไม่ออกด้วยการเคลือบสีสว่างที่โปร่งใส และทำให้ภาพบุคคลมีพื้นผิวเคลือบเงาที่เรียบเนียน บนพื้นหลังสีเข้ม โทนสีฟ้าเทา สีเงินแอช และสีทองซีดจะรวมกันอย่างมีข้อดี
การหันศีรษะไปไกลๆ และรอยยิ้มที่เรียนรู้อย่างกรุณาทำให้ใบหน้ามีการแสดงออกที่สุภาพและเป็นโลกภายนอก การจ้องมองโดยตรงที่เย็นชาดูเหมือนเป็นการหลบเลี่ยง โดยซ่อนตัวตนภายในของนางแบบไว้ ดวงตาที่เปิดกว้างและสดใสของเธอจงใจเป็นความลับ แต่ไม่ลึกลับ เช่นเดียวกับในภาพบุคคลที่ดีที่สุดของ F. S. Rokotov แม้ว่าเธอจะประสงค์ แต่ผู้หญิงคนนี้ก็กระตุ้นให้เกิดความชื่นชม เช่นเดียวกับภาพวาดอันชาญฉลาดของปรมาจารย์
Ursula Mnischek โดยกำเนิดอยู่ในกลุ่มที่สูงที่สุดของชนชั้นสูง เธอเป็นลูกสาวของผู้ว่าการโปแลนด์ Jan Zamoyski และ Ludwiga Poniatowska น้องสาวของกษัตริย์ Stanislaw Poniatowski แห่งโปแลนด์องค์สุดท้าย ในการแต่งงานครั้งแรกของเธอ - Pototskaya ในปี พ.ศ. 2324 เธอแต่งงานกับมิคาอิล มนิสเซค จอมพลประจำศาลลิทัวเนีย เธอเป็นสาวใช้ผู้มีเกียรติของแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งต่อมาเป็นทหารม้าแห่งรัฐ Ursula Mniszech ไม่เพียงแต่เป็นนักสังคมสงเคราะห์เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้หญิงที่ได้รับการศึกษาตามมาตรฐานของสังคมของเธออีกด้วย ผู้ร่วมสมัยในบันทึกความทรงจำกล่าวถึงเธอว่าเป็นคู่สนทนาที่น่าสนใจ
Mnishek โดดเด่นด้วยความรอบรู้และความเฉลียวฉลาดอย่างมากชอบงานศิลปะและวาดภาพอย่างสวยงามโดยทิ้งบันทึกความทรงจำที่น่าขันมากซึ่งเต็มไปด้วยลักษณะภาพเหมือนอันงดงามโดยที่ Catherine II ปรากฏเป็น "นักแสดงที่นำบทบาทของเธอในโรงละคร"; และตัวเธอเองเป็นคนสวยที่เอาแต่ใจ เข้มแข็ง และทรงพลัง ผู้ที่รู้จักวิธีควบคุมความรู้สึกของเธอในศาล
ภาพนี้เป็นกรรมสิทธิ์ของตระกูล Mniszech มาเป็นเวลานาน ในปี 1908 ในระหว่างการขายคอลเลกชันของครอบครัวในปารีส Evfemia Pavlovna Nosova ได้ซื้อมันซึ่งโดยกำเนิดเป็นของตระกูลพ่อค้าชื่อดังของ Ryabushinsky ในปี 1917 หลังการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ Nosova ได้ย้ายคอลเลกชันทั้งหมดของเธอไปที่ Tretyakov Gallery เพื่อจัดเก็บชั่วคราว รวมถึงภาพวาดของ D. G. Levitsky
11. ภาพเหมือนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 (ยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหว, ภาพเหมือนของ Borovitsky ของ Lopukhina + 1)
อารมณ์อ่อนไหว
(จากความรู้สึกของฝรั่งเศส - ความรู้สึก) ความเคลื่อนไหวในศิลปะและวรรณคดียุโรปและอเมริกาในช่วงครึ่งหลัง 18 – เริ่มต้น ศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นจากลัทธิเหตุผลนิยมแห่งการตรัสรู้ ลัทธิอารมณ์อ่อนไหวประกาศว่าคุณภาพสูงสุดของ "ธรรมชาติของมนุษย์" ไม่ใช่เหตุผล แต่เป็นความรู้สึก นักอารมณ์อ่อนไหวแสวงหาเส้นทางในการพัฒนาบุคลิกภาพในอุดมคติโดยปลดปล่อยความรู้สึก "ตามธรรมชาติ" หากลัทธิคลาสสิกประกาศลัทธิของสาธารณชน ลัทธิอารมณ์อ่อนไหวก็ยืนยันสิทธิ์ของบุคคลในการได้รับประสบการณ์ที่ใกล้ชิดอย่างลึกซึ้ง อุดมคติของความรู้สึกอ่อนไหวถูกรวบรวมไว้อย่างชัดเจนที่สุดในวรรณกรรมและการละครในการวาดภาพ - ในประเภทของภูมิทัศน์และภาพบุคคล
ในรัสเซีย อุดมคติของความรู้สึกอ่อนไหวพบการแสดงออกในผลงานของ V. L. Borovikovsky เป็นครั้งแรกในการวาดภาพรัสเซียที่ศิลปินเริ่มวาดภาพผู้คนท่ามกลางธรรมชาติ วีรบุรุษแห่งการถ่ายภาพบุคคลของเขาเดินไปตามตรอกซอกซอยของสวนภูมิทัศน์พร้อมกับสุนัขหรือหนังสือตัวโปรดในมือ ดื่มด่ำกับความฝันเชิงกวีหรือการไตร่ตรองเชิงปรัชญา (“ภาพเหมือนของ Catherine II ขณะเดินเล่นในสวนสาธารณะ Tsarskoye Selo” 1794; “ภาพเหมือนของ M. I. Lopukhina ” พ.ศ. 2340; “ ภาพเหมือนของ D. . A. Derzhavina”, 1813) แสดงให้เห็นถึงข้อตกลงอันแสนหวานของหัวใจ (“ ภาพเหมือนของน้องสาว A.G. และ V.G. Gagarin”, 1802) ภาพวาด "หญิงชาวนา Torzhkovsk Christinya" (ประมาณปี 1795), "Lizynka และ Dashinka" (1794) รวบรวมความเชื่อมั่นในเรื่องความรู้สึกอ่อนไหวว่า "แม้แต่ผู้หญิงชาวนาก็รู้ว่าจะรู้สึกอย่างไร" (N. M. Karamzin) งานของ V. A. Tropinin (“ A Boy Longing for a Dead Bird,” 1802) ส่วนหนึ่งเกี่ยวข้องกับความรู้สึกอ่อนไหว
ความรู้สึกอ่อนไหวปูทางไปสู่การกำเนิดของความโรแมนติก
V. Borovikovsky
ภาพเหมือนของ M.I. Lopukhina
1797กรัม สีน้ำมันบนผ้าใบ, 72 x 55.5 ซม
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
ภาพเหมือนของ M. I. Lopukhina เป็นหนึ่งในผลงานบทกวีที่ดีที่สุดของศิลปินซึ่งสะท้อนถึงอิทธิพลของสไตล์ความรู้สึกอ่อนไหว
หญิงสาวผู้น่ารักแสดงอยู่ในมุมที่เงียบสงบของสวนสาธารณะ ซึ่งศิลปินได้แนะนำลวดลายของธรรมชาติในชนบทของรัสเซียตามอัตภาพ
ด้วยความสง่างามที่เกียจคร้านและอิดโรย Lopukhina จึงพิงศอกของเธอบนเชิงเทินในสวน พื้นหลังแนวนอนเน้นความใกล้ชิดธรรมชาติเข้ากับอารมณ์ชวนฝันของหญิงสาว ภาพบุคคลมีความโดดเด่นในความกลมกลืนของภาพและวิธีการแสดงออกอย่างน่าทึ่ง
ท่าทางเศร้า ครุ่นคิด รอยยิ้มอ่อนโยน อิสระ ท่าทางเหนื่อยเล็กน้อยของ Lopukhina เข้ากันกับจังหวะของเส้นที่นุ่มนวล รูปร่างที่กลมกล่อมที่นุ่มนวล ชุดสีขาวโทนสีอ่อนโยน เข็มขัดสีน้ำเงิน ผ้าพันคอและดอกกุหลาบไลแลค ผมสีแอช และสีเขียวเข้ม ของใบไม้ของต้นไม้ หมอกจางๆ โปร่งสบายเต็มพื้นที่
Maria Ivanovna เป็นลูกสาวของนายพล I. A. Tolstoy ที่เกษียณแล้ว น้องสาวของนักผจญภัยชาวรัสเซียชื่อดัง Fyodor Tolstoy ชาวอเมริกัน และเป็นภรรยาของเจ้าหน้าที่ที่ไม่ธรรมดา 3 ปีหลังจากวาดภาพเหมือน Maria Ivanovna เสียชีวิตกะทันหันเนื่องจากการบริโภค “ Portrait of Lopukhina” ถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดของ Borovikovsky
เราไม่รู้ว่ามันเป็นความคิดสร้างสรรค์แบบไหน: ศิลปินวัย 40 ปีและเด็กสาววัยแต่งงานได้ ไม่มีใครรู้ว่าอะไรในภาพเหมือนนั้นมาจากตัวแบบ และสิ่งที่จิตรกรเพิ่มหรือเพิ่มเติม เนื้อหาย่อยที่เย้ายวนใจของผลงานที่ดูไร้เดียงสานี้ชัดเจนต่อผู้ชมที่รับชมอย่างแข็งขัน
V. Borovikovsky
แคทเธอรีนที่ 2 ในสวนสาธารณะซาร์สคอย เซโล
โดยมีฉากหลังเป็นเสา Chesme ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของกองเรือรัสเซีย
1,794กรัม สีน้ำมันบนผ้าใบ, 94.5x66 ซม
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก
ความรู้สึกอ่อนไหว [ในงานของ Borovikovsky] ก็ส่งผลต่อภาพลักษณ์ของพระมหากษัตริย์เช่นกัน ภาพเหมือนของ Catherine II ขณะเดินเล่นในสวนสาธารณะ Tsarskoye Selo (พ.ศ. 2338, หอศิลป์ Tretyakov - กับพื้นหลังของคอลัมน์ Chesme รุ่นที่สอง - พิพิธภัณฑ์ State Russian กับฉากหลังของ Rumyantsev Obelisk) ดังที่ทราบกันดีอยู่แล้ว ไม่ได้รับมอบหมายจากจักรพรรดินี มันถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นการพิสูจน์ความสามารถของศิลปินเพื่อจุดประสงค์ในการนำเสนอต่อพระราชวังซึ่งเป็นไปได้มากที่สุดตามแนวคิด แผนงาน และโปรแกรมที่พัฒนาของ [Nikolai Alexandrovich] Lvov จักรพรรดินีไม่ได้ถูกวาดขึ้นมาจากชีวิต (เช่นเดียวกับปรมาจารย์ชาวรัสเซียทุกคน)
เป็นที่ทราบกันดีว่าเธอไม่เห็นด้วยกับงานของ Borovikovsky เหตุร้ายของศิลปินมารวมตัวกันที่นี่ “ ความใกล้ชิด” ของแคทเธอรีนกับภาพเหมือนนั้นใกล้เคียงกับการระคายเคืองของเธอกับ Derzhavin ผู้ซึ่งยกย่อง Suvorov ในบทกวี“ บทเพลงของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวแคทเธอรีนที่ 2 ในชัยชนะของเคานต์ Suvorov-Rymniksky ได้รับสำหรับภาพเหมือนเพียงชื่อที่ได้รับการแต่งตั้ง [ถึง นักวิชาการ] ไม่ใช่นักวิชาการซึ่งใฝ่ฝันถึงสมาชิกของแวดวง Derzhavin-Lvov (ศิลปินได้รับตำแหน่งนักวิชาการในภายหลัง)
ภาพเหมือนจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ State Russian ได้รับการว่าจ้างจาก Rumyantsevs ดังนั้น Kagul Obelisk แทนที่จะเป็นเสา Chesme เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของ Rumyantsev-Zadunaisky วาดเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ภาพบุคคลดูแห้งยิ่งขึ้น โดยเน้นการสร้างแบบจำลองแสงและเงา และการแสดงรายละเอียดอย่างระมัดระวัง
Borovikovsky สร้างภาพบุคคลที่ไม่ธรรมดาในเวลานั้น แคทเธอรีนกำลังเดินเล่นในสวนสาธารณะซาร์สคอย เซโล ในชุดคลุมและหมวก โดยมีสุนัขเกรย์ฮาวด์ตัวโปรดของเธออยู่ที่เท้าของเธอ เธอปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมไม่ใช่ในฐานะ Felitsa ไม่ใช่ในฐานะราชินีที่เหมือนพระเจ้าที่ลงมาจากสวรรค์ แต่เป็น "เจ้าของที่ดินคาซาน" ธรรมดา ๆ ซึ่งเธอชอบให้ปรากฏในปีสุดท้ายของชีวิต
ให้เราจำไว้ว่าในภาพนี้พุชกินจับภาพเธอใน "เรื่องราวแห่งเกียรติยศ" อันยิ่งใหญ่ของเขา "ลูกสาวของกัปตัน" (ในช่วงทศวรรษที่ 1820 ช่างแกะสลัก Utkin ได้ทำการแกะสลักจากภาพเหมือนของ Borovikovsky ต้องขอบคุณการแกะสลักที่ทำให้เกิดการสร้าง Borovikovsky ดูเหมือนจะได้ชีวิตที่สองและประสบความสำเร็จอย่างมาก)
ภาพของพู่กันของ Borovikovsky ไม่ได้เตือนเราในทางใดทางหนึ่งถึง "Catherine the Lawgiver": นี่คือการเปลี่ยนแปลงรสนิยมทางศิลปะในช่วงทศวรรษ - จากอุดมคติอันประเสริฐแบบคลาสสิกไปจนถึงการตีความแนวเพลงที่เกือบจะซาบซึ้งของภาพลักษณ์ของชนบทที่เรียบง่าย ผู้หญิง
ช่างภาพ Masha Kushnir ไม่ได้ถ่ายรูปนางแบบหรือคนดัง ฮีโร่ของเธอส่วนใหญ่มักเป็นคนธรรมดา เพื่อนบ้าน เพื่อนฝูง และญาติๆ และอุปกรณ์ของเธอคือแสงธรรมชาติและกล้องฟิล์มมีเดียมฟอร์แมต ซึ่งไปจบลงที่จุดที่มีเจ้าของมากขึ้นเรื่อยๆ
นี่คือ Széchenyi Bath ในบูดาเปสต์ แม้ว่าจะเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่มีชื่อเสียงที่สุดในเมือง แต่คนในพื้นที่ก็ไปที่นั่นเช่นกัน และตลอดเวลา เรามาถึงเกือบถึงงานเปิด และในบรรดาผู้มาเยือนเราได้พบกับชาวฮังกาเรียนเล่นหมากรุกในสระน้ำ ชายชราอ่านหนังสือพิมพ์ฉบับล่าสุด วาดภาพผู้หญิงด้วยไข่มุก และชายคนนี้ที่คุณสามารถดูได้ ถึงกับหลับตาด้วยความยินดี
คนเหล่านี้เป็นเพื่อนสนิทของฉัน ฉันถ่ายรูปทั้งคู่บ่อยมาก แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างไม่เคยอยู่ด้วยกัน เห็นได้ชัดว่าไร้ผล
ฉันไม่ค่อยพบคนที่สามารถเคลื่อนไหวได้อย่างราบรื่นและสง่างามราวกับว่าพวกเขาใช้เวลาสิบปีที่ผ่านมาในโรงเรียนบัลเล่ต์ อย่างไรก็ตาม วิก้าก็เป็นหนึ่งในนั้น ไม่ว่าเธอจะทำอะไร ไม่ว่าจะเป็นการนั่งบนพื้นเพื่อรอเที่ยวบิน วิ่งมาราธอน หรือดื่มชาที่เดชาของเธอ เธอทำทุกอย่างอย่างสง่างามและเป็นธรรมชาติจนใครๆ ก็อดชื่นชมไม่ได้ ฉันไม่เคยขอให้เธอโพสท่า และสิ่งเดียวที่เธอได้ยินจากฉันก็คือคำสั่ง “อย่าขยับ!”
เพื่อนนักออกแบบแฟชั่นของฉันเย็บเสื้อแจ็คเก็ตตัวนี้เป็นโปรเจ็กต์รับปริญญาของเธอ ซึ่งเป็นการเริ่มการถ่ายภาพ มันซับซ้อนมากและสวยงามมากเธอเย็บมันมาเกือบหกเดือน ภาพนี้ถ่ายประมาณสิบนาทีก่อนสิ้นสุดการถ่ายภาพ ซึ่งเป็นตอนที่ถ่ายภาพแจ็คเก็ตจากทุกมุมแล้ว และในที่สุดก็สามารถโฟกัสไปที่ตัวแบบได้
ทุกครั้งที่ฉันมาเทลอาวีฟ ฉันจะไปที่ Siciliana ซึ่งเป็นร้านกาแฟที่ขายไอศกรีมพิสตาชิโอที่อร่อยที่สุด ในภาพคือไอราเพื่อนของฉัน ถ่ายผ่านหน้าต่างของสถานประกอบการพร้อมกับแตรที่ฉันทำให้โด่งดัง
หลายปีก่อน เรากำลังนั่งอยู่กับเพื่อนๆ ในร้านอาหารแห่งหนึ่ง และเด็กหญิงอาร์เมเนียผมยาวอายุราวๆ 5 ขวบก็วิ่งผ่านมา ฉันหยิบกล้องขึ้นมาและพยายามจะถ่ายรูปเธอ แต่พ่อของเธอปรากฏตัวทันที ไม่ใช่พ่อแม่ทุกคนที่ชอบให้ลูกๆ ถ่ายรูป และโดยไม่ต้องถามด้วย ฉันจึงเตรียมพร้อมสำหรับบทสนทนาที่ไม่พึงประสงค์ แต่ตรงกันข้าม พ่อของเด็กผู้หญิงขอให้ส่งรูปถ่ายให้เขา เขาชอบรูปเหล่านั้น และเขาก็อยากถ่ายรูปด้วย นี่คือจุดเริ่มต้นของมิตรภาพของเรากับ Maryana และพ่อแม่ของเธอ
ค่อนข้างยากที่จะจับภาพช่วงเวลานั้นด้วยกล้องมีเดียมฟอร์แมตที่มีน้ำหนักมากพร้อมแมนวลโฟกัส และฉันมักจะได้ยินว่าภาพถ่ายของฉันดูเหมือนภาพวาด แต่ที่นี่ฉันไม่ใช่แค่อยากถ่ายรูปสาวสวยเท่านั้น แต่ยังอยากถ่ายรูปวิก้าด้วย ฉันวางเธอไว้ที่ทางเดิน ยืนตรงข้ามเธอ มีสมาธิ และเริ่มพูดคุย พยายามทำให้เธอหัวเราะ ในที่สุดเมื่อฉันทำสำเร็จ ฉันก็ยิงได้สำเร็จ
การถ่ายภาพเด็กๆ ด้วยกล้องฟิล์มแบบแมนวลโฟกัสถือเป็นการผจญภัยเลยทีเดียว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีสามคนและกล้องสองตัว อย่างไรก็ตามภาพถ่ายนี้กลับกลายเป็นภาพอมตะและจริงจังมาก แต่นั่นไม่ใช่เหตุผลที่ฉันรักเธอ ตัวละครที่แท้จริงของหญิงสาวคนนี้เห็นได้ชัดเจนที่สุดจากนิ้วเท้าใหญ่ของเท้าซ้ายของเธอ ซึ่งฝังอยู่ในพรมอย่างน่าสัมผัส
พนักงานขายแผงหนังสือถ่ายด้วยกล้องที่ยืมมาจากเพื่อนเมื่อหลายปีก่อน ตอนนั้นฉันไม่รู้จักช่างภาพสักคนเลย ฉันคิดว่าไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับ Cartier-Bresson ด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับเขา (ฉันขอโทษสำหรับการเปรียบเทียบนี้) ฉันถ่ายทำบ่อยมากในปารีส ในเมืองนี้เองที่ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้น
ภาพนี้ถ่ายในหอศิลป์แห่งชาติเก่าของกรุงเบอร์ลิน วันนั้นมีคนไม่กี่คนและฉันกับเพื่อนเดินไปรอบ ๆ ห้องโถงเป็นเวลานานเพื่อศึกษาภาพวาดอย่างละเอียด ชายคนนี้นั่งอยู่ในหนึ่งในนั้น อยู่คนเดียว เขามองไปยังจุดหนึ่งและเห็นได้ชัดว่ากำลังฟังเครื่องบรรยายออดิโอไกด์ ดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรผิดปกติในสถานการณ์นี้ แต่ในท่าทางและการจ้องมองของเขา ระหว่างที่เขานั่งอยู่บนขอบม้านั่ง มีความเหงาและความโศกเศร้ามากมายจนไม่สามารถถ่ายภาพได้
นี่คือลอนดอน ปี 2012 มีรถยนต์มากมายอยู่รอบๆ ผู้คนกำลังเร่งรีบไปที่ไหนสักแห่ง แซงกันอย่างไม่อดทน บางคนมองดูนาฬิกาอย่างกระวนกระวายใจ และคนอื่นๆ มองไปที่สัญญาณไฟจราจร จากนั้นไฟเขียวก็สว่างขึ้น ทั้งหมดนี้ก็หายไป และแฟนสาวเหล่านี้ก็ปรากฏตัวมาจากไหนก็ไม่รู้ พวกเขาข้ามถนนอย่างสบายๆ จับมือกัน และพูดคุยกันในหัวข้อต่างๆ ที่มีความสำคัญต่ออายุของพวกเขา ก็คงประมาณนี้ล่ะที่ฉันอยากจะพบกับวัยชราของตัวเอง
ฉันไม่อยากบอกอะไรเกี่ยวกับภาพถ่ายนี้จริงๆ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ารายละเอียดใดๆ จะทำลายความมหัศจรรย์ของมันได้
ฉันถ่ายภาพนักแสดง Yuri Kolokolnikov ให้กับ Afisha ที่เกี่ยวข้องกับการเปิดตัว Game of Thrones ซีซั่นใหม่ที่เขาแสดง เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการถ่ายทำ ฉันจำได้ว่าต้องมาถึงเกือบหนึ่งชั่วโมงครึ่งก่อนการประชุม อาจตัดสินโดยแก้ววิสกี้และภูมิหลังทั่วไปดูเหมือนว่านี่เป็นการสนทนาเกี่ยวกับชีวิตแบบสบาย ๆ แต่ในความเป็นจริงแล้วการสัมภาษณ์และการถ่ายภาพใช้เวลาประมาณสิบห้านาทีและหลังจากพวกเรานักข่าวจำนวนมากก็รอ Kolokolnikov อยู่
ฉันไม่เคยถ่ายรูปสตรีมีครรภ์เลย และโดยทั่วไปแล้ว จนกว่าฉันจะมีลูก ฉันมักจะพยายามหลีกเลี่ยงคำสั่งดังกล่าว แต่ฉันปฏิเสธผู้หญิงคนนี้ไม่ได้ เธอกำลังจะคลอดบุตรและฉันกังวลมากเพราะฉันเข้าใจว่าเธออยู่ในสภาพเช่นนี้เป็นครั้งแรกและอาจเป็นครั้งสุดท้ายในชีวิตของเธอ ฉันอยากจะถ่ายทอดความสำคัญและความสวยงามของงานที่กำลังจะมาถึงนี้จริงๆ
ฉันคิดว่านี่คือสวนสาธารณะ Palais Royal ในปารีส โครงเรื่องปกติอย่างสมบูรณ์สำหรับเมืองนี้
ฉันไปที่ Petra พร้อมกับกล้องสองสามตัว และดูเหมือนว่าไม่มีอะไรจะใส่ในกระเป๋าเป้สะพายหลังของฉันได้อีกแล้ว เราใช้เวลาทั้งหมดสิบเอ็ดชั่วโมงซึ่งไม่ใช่ชั่วโมงที่น่าพอใจที่สุดในชีวิตของฉันบนถนนเพื่อชมเมืองโบราณแห่งนี้ ใครจะคิดว่าภาพถ่ายโปรดจากที่นั่นจะไม่ใช่ภาพเหมือนของชาวเบดูอิน ไม่ใช่ห้องใต้ดินหรือวิหาร แม้แต่ภาพโปสการ์ดของสุสาน Al-Khazneh ที่มีชื่อเสียงระดับโลก แต่เป็นลาจอร์แดนตัวนี้
หากตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ภาพบุคคลประเภทที่พบบ่อยที่สุดคือห้องและกึ่งทางการ จากนั้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ภาพบุคคลประเภทต่อไปนี้ก็ได้รับความนิยม:
· ภาพเหมือนในพิธี (ตัวแทน)
ภาพเหมือนประเภทหนึ่งที่มีวัตถุประสงค์หลักคือการเชิดชู ยกย่อง และแสดงการยกย่องคุณงามความดีของบุคคลที่ถูกนำเสนอ โดยทั่วไปแล้ว ภาพบุคคลในพิธีเกี่ยวข้องกับการแสดงบุคคลที่เติบโตเต็มที่ (บนม้า ยืน นั่ง) การตกแต่งภายใน ภูมิทัศน์ หรือบนพื้นหลังของผ้าม่าน คุณลักษณะที่โดดเด่นคือการเน้นที่ตำแหน่งสาธารณะและทางสังคมของแบบจำลอง ซึ่งแสดงให้เห็นในสถานที่อย่างเป็นทางการ พร้อมด้วยรางวัล วัตถุประสงค์ของกิจกรรมทางวิชาชีพ หรือคุณลักษณะของอำนาจ ในรัสเซีย ภาพเหมือนในพิธีเริ่มแพร่หลายในช่วงกลางวันที่ 18 - ในสามแรกของศตวรรษที่ 19
- · ชุดเดรสครึ่งท่อน (ภาพบุคคลไม่ได้สูงเต็มที่ แต่เป็นภาพคนลึกถึงเอวหรือถึงเข่า)
- · ห้อง (ภาพเปลือยไหล่ ความยาวอก ความยาวเอวสูงสุด มักตัดกับพื้นหลังที่เป็นกลาง)
- · ใกล้ชิด (ไม่สนใจพื้นหลัง มุ่งเน้นไปที่โลกภายในของบุคคล)
การพัฒนาประเภทภาพเหมือน เมื่อก้าวไปสู่ประวัติศาสตร์อันใกล้ของวิจิตรศิลป์รัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เราต้องอาศัยการกำเนิดของภาพบุคคลที่เรียกว่าภาพบุคคลที่ใกล้ชิดก่อน
เพื่อให้เข้าใจถึงคุณลักษณะของอย่างหลัง สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าทุกคน รวมถึงปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษก็ทำงานกับภาพบุคคลในพิธีเช่นกัน
ก่อนอื่นศิลปินพยายามแสดงตัวแทนที่คู่ควรของชนชั้นสูงที่มีเกียรติเป็นส่วนใหญ่ ดังนั้นบุคคลที่วาดภาพจึงถูกวาดภาพด้วยชุดพิธีการโดยมีเครื่องราชอิสริยาภรณ์สำหรับการบริการของรัฐและมักจะอยู่ในท่าทางการแสดงละครซึ่งเผยให้เห็นตำแหน่งทางสังคมที่สูงส่งของบุคคลที่ถูกวาดภาพ
ภาพเหมือนในพิธีถูกกำหนดเมื่อต้นศตวรรษโดยบรรยากาศโดยทั่วไปของยุคนั้น และต่อมาตามรสนิยมของลูกค้า อย่างไรก็ตาม มันกลายเป็นทางการอย่างรวดเร็วมาก นักทฤษฎีศิลปะในสมัยนั้น A.M. Ivanov กล่าวว่า: “ภาพวาดควรดูเหมือนกำลังพูดถึงตัวเองและราวกับกำลังประกาศว่า: “ดูฉันสิ ฉันคือราชาผู้อยู่ยงคงกระพันผู้นี้ ล้อมรอบด้วยความสง่างาม”
ตรงกันข้ามกับภาพเหมือนในพิธี ภาพเหมือนส่วนตัวพยายามจับภาพบุคคลในขณะที่เขาปรากฏต่อสายตาของเพื่อนสนิท นอกจากนี้ หน้าที่ของศิลปินคือเปิดเผยลักษณะนิสัยของเขาและประเมินบุคลิกภาพของเขาควบคู่ไปกับรูปลักษณ์ภายนอกที่แท้จริงของบุคคลที่วาดภาพด้วย
การเริ่มต้นของยุคใหม่ในประวัติศาสตร์การวาดภาพบุคคลของรัสเซียถูกทำเครื่องหมายด้วยภาพวาดของ Fyodor Stepanovich Rokotov (เกิดปี 1736 - ง. 1808 หรือ 1809)
ความคิดสร้างสรรค์ F.S. โรโคโตวา ความขาดแคลนของข้อมูลชีวประวัติไม่อนุญาตให้เราระบุได้อย่างน่าเชื่อถือว่าเขาศึกษากับใคร มีการถกเถียงกันมานานเกี่ยวกับที่มาของจิตรกร การรับรู้ในช่วงแรกของศิลปินนั้นมั่นใจได้ด้วยความสามารถที่แท้จริงของเขาซึ่งแสดงออกมาในภาพวาดของ V.I. Maykov (1765) ไม่รู้จักชุดสีชมพู (1770) ชายหนุ่มสวมหมวกง้าง (1770) V.E. Novosiltseva (1780), P.N. ลานสกอย (ค.ศ. 1780)
ภาพผู้หญิงที่ไม่รู้จักในชุดสีชมพูแสดงให้เห็นสาวสวยที่มีลักษณะละเอียดอ่อนและเกือบจะเหมือนเด็ก ช่วงสีพาสเทลของโทนสีชมพูและสีเทาเงินทำให้ภาพดูบริสุทธิ์ การแสดงออกบนใบหน้าของหญิงสาวที่ไม่รู้จักนั้นเป็นสิ่งที่ไม่อาจลืมเลือน - รอยยิ้มครึ่งหนึ่งปรากฏบนริมฝีปากของเธอ การจ้องมองของดวงตารูปอัลมอนด์ที่แรเงาของเธอ มีความใจง่ายที่นี่และความเงียบบางอย่างอาจเป็นความลับของหัวใจ ภาพเหมือนของ Rokotov ปลุกให้คน ๆ หนึ่งเห็นถึงความจำเป็นในการสื่อสารทางจิตวิญญาณและพูดถึงความหลงใหลในการรู้จักผู้คนรอบตัวเขา อย่างไรก็ตามด้วยคุณธรรมทางศิลปะทั้งหมดของภาพวาดของ Rokotov เราอดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นว่ารอยยิ้มครึ่งหนึ่งที่ลึกลับการจ้องมองอันลึกลับของดวงตาที่ยาวเหยียดของเขาผ่านจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่งโดยไม่เปิดเผย แต่ราวกับเป็นการเชิญชวนให้ผู้ดูคลี่คลายธรรมชาติ ซ่อนอยู่ข้างหลังพวกเขา มีคนรู้สึกว่าผู้เขียนสร้างหน้ากากละครของตัวละครมนุษย์ลึกลับและสวมให้กับทุกคนที่โพสท่าเพื่อเขา
การพัฒนาภาพบุคคลที่ใกล้ชิดเพิ่มเติมนั้นสัมพันธ์กับชื่อของมิทรี
กริกอรีวิช เลวิตสกี (1735-1822)
ความคิดสร้างสรรค์ ดี.จี. เลวิทสกี้. เขาได้รับการศึกษาด้านศิลปะเบื้องต้น โดยศึกษาภายใต้การแนะนำของพ่อของเขา ซึ่งเป็นช่างแกะสลักที่เมืองเคียฟ เปเชอร์สก์ ลาฟรา
การมีส่วนร่วมในภาพวาดของมหาวิหาร Kyiv St. Andrew ดำเนินการโดย A.P. Antropov นำไปสู่การฝึกงานสี่ปีกับปรมาจารย์คนนี้และความหลงใหลในแนวภาพบุคคล ในภาพวาดยุคแรกของ Levitsky มีความเชื่อมโยงที่ชัดเจนกับภาพเหมือนในพิธีการแบบดั้งเดิม จุดเปลี่ยนในงานของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยชุดภาพเหมือนของหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ที่ได้รับมอบหมายจากสถาบัน Smolny ซึ่งประกอบด้วยผลงานขนาดใหญ่เจ็ดชิ้นที่ดำเนินการในปี พ.ศ. 2316-2319 แน่นอนว่าคำสั่งนี้หมายถึงการถ่ายภาพบุคคลในพิธีการ มีการวางแผนที่จะพรรณนาถึงเด็กผู้หญิงที่สูงเต็มตัวในชุดละครโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ของการแสดงสมัครเล่นที่จัดแสดงในหอพัก เมื่อถึงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2316-2316 ลูกศิษย์ประสบความสำเร็จในด้านศิลปะการแสดงมากจนมีราชสำนักและคณะทูตเข้าร่วมการแสดง)
ลูกค้าคือจักรพรรดินีเองที่เกี่ยวข้องกับการสำเร็จการศึกษาครั้งแรกจากสถาบันการศึกษาที่กำลังจะมาถึง เธอพยายามที่จะทิ้งความทรงจำที่ชัดเจนเกี่ยวกับการบรรลุความฝันอันหวงแหนของเธอไว้ให้กับลูกหลาน - การเลี้ยงดูขุนนางรุ่นหนึ่งในรัสเซียซึ่งไม่เพียง แต่โดยกำเนิดเท่านั้น แต่ยังโดยการศึกษาและการตรัสรู้ด้วยด้วยจะขึ้นเหนือชนชั้นล่าง
อย่างไรก็ตามวิธีที่จิตรกรเข้าหางานนั้นถูกเปิดเผยเช่นใน "ภาพเหมือนของ E.I. เนลิโดวา" (1773) เชื่อกันว่าหญิงสาวคนนี้ถูกแสดงในบทบาทที่ดีที่สุดของเธอ - สาวใช้ Serbina จากละครโอเปร่า
เรื่อง “The Servant-Mistress” ของจิโอวานนี แปร์โกเลซี ซึ่งเล่าเกี่ยวกับสาวใช้ผู้ชาญฉลาดที่สามารถบรรลุความรักจากเจ้านายของเธอ แล้วจึงแต่งงานกับเขา ใช้นิ้วมือยกผ้ากันเปื้อนลูกไม้สีอ่อนของเธออย่างสง่างามและก้มศีรษะอย่างมีเล่ห์เหลี่ยม Nelidova ยืนอยู่ในตำแหน่งที่สามที่เรียกว่ารอคลื่นของกระบองของผู้ควบคุมวง (อย่างไรก็ตาม "นักแสดง" วัย 15 ปีได้รับความรักจากสาธารณชนจนการแสดงของเธอถูกบันทึกไว้ในหนังสือพิมพ์และบทกวีก็อุทิศให้กับเธอ) มีคนรู้สึกว่าการแสดงละครไม่ใช่เหตุผลที่จะแสดง "มารยาทที่สง่างาม" ที่ปลูกฝังในโรงเรียนประจำสำหรับเธอ แต่เป็นโอกาสที่จะเปิดเผยความกระตือรือร้นของคนหนุ่มสาวซึ่งถูกจำกัดโดยกฎเกณฑ์ในชีวิตประจำวันอันเข้มงวดของสถาบัน Smolny ศิลปินถ่ายทอดความสลายทางจิตวิญญาณโดยสมบูรณ์ของ Nelidova ในการแสดงบนเวที เฉดสีเทาเขียวในโทนสีที่คล้ายกันซึ่งสร้างฉากหลังเป็นละครแนวนอนสีมุกของชุดเด็กผู้หญิง
ทุกอย่างอยู่ภายใต้งานนี้ Levitsky ยังแสดงให้เห็นถึงความเป็นธรรมชาติของธรรมชาติของ Nelidova จิตรกรจงใจทำให้โทนสีในพื้นหลังดูหม่นลงและในขณะเดียวกันก็ทำให้พวกเขาเป็นประกายในเบื้องหน้า - ในเสื้อผ้าของนางเอก แกมม่าอิงจากความสัมพันธ์ระหว่างโทนสีเทา-เขียวและสีมุก ซึ่งอุดมไปด้วยคุณสมบัติในการตกแต่ง โดยมีสีชมพูเป็นสีของใบหน้า ลำคอ มือ และริบบิ้นที่ใช้ประดับเครื่องแต่งกาย ยิ่งไปกว่านั้น ในกรณีที่สอง ศิลปินยึดมั่นในสีท้องถิ่นโดยบังคับให้จำสไตล์ของอาจารย์ Antropov ของเขา
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทุกทิศทางมีไว้เพื่อลดความซับซ้อนและจัดทำแคตตาล็อกความคิดสร้างสรรค์ ในแง่หนึ่งนี่เป็นเรื่องจริง: เพื่อที่จะไม่จมลงไปในมหาสมุทรแห่งศิลปะ คุณต้องสร้าง "สระน้ำสำหรับพายเรือ" คำจำกัดความดังกล่าวบังคับให้ผู้เขียนเข้าสู่กรอบและข้อจำกัดบางอย่างโดยไม่รู้ตัว เนื่องจากผู้คนคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าศิลปินทำงานในคีย์เดียว และเมื่อเวกเตอร์ของการพัฒนาของเขาเปลี่ยนแปลงไปเล็กน้อย สิ่งนี้ทำให้เกิดการสะท้อนของความเข้าใจผิดและสาธารณชนเรียกร้องให้มี กลับสู่ราก สิ่งนี้ทำให้เธอง่ายขึ้น - เธอมีความเข้าใจบางอย่างอยู่แล้ว สิ่งใหม่ๆ มักจะถูกยอมรับด้วยความกลัวและความเกลียดชัง แต่ในช่วงแรกเท่านั้นที่เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาจะชินกับมัน
ฉันถ่ายรูปสาวๆ และไม่สามารถระบุทิศทางที่ฉันกำลังทำอย่างชัดเจนได้ สิ่งที่ทำให้ฉันสบายใจก็คือฉันไม่มีฉากบ้าๆ บอๆ ศาลาขนาดใหญ่ หรือแม้แต่อุปกรณ์ประกอบฉาก ฉันมีผู้คนและแสงสว่าง แสงอาทิตย์หรือชีพจร ในเรื่องนี้ฉันใจเย็นมาก ไม่มีการเตรียมการ เราพบกัน ณ เวลาใดเวลาหนึ่งในสถานที่และที่ทำงานที่แน่นอน ฉันกำลังถ่ายรูป แต่ผู้หญิงคนนั้น... ไม่ เธอไม่ได้โพสท่าเลย เธอคิดว่าเธอกำลังโพสท่าอยู่
แล้วทำไมถึงเป็นภาพบุคคลที่ใกล้ชิด? “ความสนิทสนมอยู่ที่ไหน” - เพื่อนของฉันเคยถามฉัน จริงเหรอ? เด็กผู้หญิงไม่ได้เปลือยครึ่งเดียว ท่าทางของพวกเธอไม่ขี้เล่นเลย และพวกเธอก็ประพฤติตัวค่อนข้างยับยั้งชั่งใจ มีเพียงคนตาบอดเท่านั้นที่สามารถแยกแยะความใกล้ชิดอย่างตรงไปตรงมาได้ที่นี่ หลอก?!
ฉันจะให้คำจำกัดความแบบคร่าวๆ แก่คุณ: “ภาพบุคคลที่ใกล้ชิดคือภาพเหมือนในห้อง พื้นหลังที่เหมือนกัน ซึ่งแสดงถึงความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจระหว่างบุคคลที่ถูกวาดภาพและศิลปิน” บิงโก!
ผู้คน (ในกรณีของฉัน เด็กผู้หญิง) เป็นแหล่งค้นคว้าที่ไม่มีที่สิ้นสุด โมเดลแต่ละรุ่นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างไม่น่าเชื่อ ไม่ว่าจะเป็นลักษณะนิสัย ท่าทาง รูปลักษณ์ สไตล์การสื่อสาร ไม่มีอะไรซ้ำกัน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเห็นและบันทึกให้ทันเวลา และเพื่อที่จะเห็นมัน คุณต้องเข้าใกล้มัน หญิงสาวแต่ละคน - แนวทางของแต่ละคน ทุกอย่างเรียบง่าย แม้จะเรียบง่ายเกินไปก็ตาม
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 Van Gogh รู้สึกทึ่งกับหัวข้อเรื่องชาวนา เขาอาศัยอยู่ในหมู่พวกเขามาระยะหนึ่งแล้ววาดภาพ แต่การดูชาวนาในที่ทำงานแล้วถ่ายทอดความประทับใจของคุณลงบนผืนผ้าใบเป็นเรื่องหนึ่ง และเป็นอีกเรื่องหนึ่งที่จะเป็นหนึ่งในนั้น คิดเหมือนหนึ่งในนั้นและรู้สึกเหมือนกันโดยสิ้นเชิง นั่นคือ บูรณาการเข้ากับสิ่งแวดล้อมโดยสมบูรณ์
ฉันมีแนวทางที่คล้ายกันมาก ฉันพยายามอยู่เคียงข้างเด็กผู้หญิง เพื่อลดความแตกต่างระหว่างเราให้เหลือน้อยที่สุด เข้าใจรูปแบบการคิดของพวกเธอ รู้จักประสบการณ์และความกังวลของพวกเธอ แน่นอนว่างานนี้ยากมาก เนื่องจากโลกทัศน์ของผู้หญิงแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และบางครั้งก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจ เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับการเข้าไปในหัวของพวกเขาได้! นี่เป็นงานที่ยอดเยี่ยม แต่นี่คือเป้าหมายที่ฉันตั้งไว้สำหรับตัวเองระหว่างการถ่ายภาพ หากฉันอยากได้ผู้หญิงในรูปถ่าย ไม่ใช่ภาพลักษณ์ของเด็กผู้หญิงที่พัฒนาขึ้นระหว่างทำงาน ฉันจำเป็นต้องอยู่เคียงข้างเธอ มองโลกผ่านสายตาของเธอ และพยายามรู้สึกถึงสิ่งที่เธอรู้สึก การมองตัวเองผ่านสายตาของบุคคลที่คุณกำลังถ่ายภาพเป็นสิ่งสำคัญมากเพื่อที่จะได้เป็นหนึ่งในชาวนา
มันบังเอิญมากสำหรับฉันที่จะตกลงกับเด็กผู้หญิงได้ง่ายกว่ากับประชากรผู้ชาย แบบแรกไร้เหตุผลเกินไป และแบบหลังก็ดื้อรั้นเกินไป เมื่อเลือกความชั่วร้ายที่น้อยกว่าจากสองสิ่ง ฉันจึงตัดสินใจเลือกสิ่งแรกและถูกต้อง
การถ่ายภาพแต่ละครั้งเป็นการผจญภัยที่คุณพยายามค้นหาว่าอะไรที่ทำให้ตัวแบบกังวล รู้สึกถึงความคิดของเขา และจับภาพสภาวะที่เกิดขึ้นระหว่างคุณ และทั้งหมดนี้ต้องได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปถ่าย! และอย่าลืมทิ้งส่วนหนึ่งของตัวคุณเองในฐานะนักเขียน กล่าวอีกนัยหนึ่งการทำงานกับแบบจำลองนั้นคล้ายกับการสร้างแบบจำลองจากดินน้ำมัน: ในตอนแรกวัสดุค่อนข้างแข็งและไม่ยอม แต่เมื่อคุณอุ่นขึ้นเล็กน้อยให้ทำความคุ้นเคยกับพื้นผิวแล้วนวดด้วยมือของคุณ รูปร่างจะเริ่มปรากฏ . สิ่งที่เหลืออยู่คือการตัดสินใจว่าจะเคลื่อนไปในทิศทางใด: เริ่มต้นด้วยสิ่งที่คุ้นเคย ค่อยๆ แก้ไขมัน หรือจากจุดเริ่มต้นแรก เคลื่อนที่อย่างสังหรณ์ใจด้วยการสัมผัส โดยไม่ต้องคำนึงถึงผลลัพธ์ เส้นทางสุดท้ายน่าสนใจมาก: อาจมีสิ่งใหม่ๆ เกิดขึ้น หรือไม่ก็คุณจะพบกับรูปแบบ แต่มันก็คุ้มค่า!
สิ่งที่อันตรายที่สุดที่อาจต้องรอระหว่างการถ่ายภาพคือความคิดของคุณ ความคิดที่ชั่วร้าย ขัดแย้ง และกระสับกระส่าย คำถามบางอย่างจะวนเวียนอยู่ในหัวของคุณตลอดเวลา: แบบจำลองนี้คุ้มค่าหรือไม่? การตั้งค่ากล้องถูกต้องหรือไม่? ฉันควรบอกเธอว่าอย่างไร? ทำไมเธอถึงมองฉันแบบนั้น? เสียงนี้เป็นอันตรายอย่างยิ่ง เพราะเหตุนี้คุณอาจไม่ได้เฟรมสุดท้ายเพราะมันจะตะโกนใส่คุณ: "เอาล่ะ จบซะ! เราได้สิ่งที่ต้องการแล้ว ไปดำเนินการอย่างรวดเร็ว!” เสียงนี้จะทำให้คุณมีความคิดใหม่ๆ อยู่ตลอดเวลา ขัดขวางไม่ให้คุณมุ่งความสนใจไปที่สิ่งสำคัญ นั่นคือการทำงานกับแบบจำลอง อารมณ์ทางจิตวิทยา และการกลับมาทางอารมณ์ บางครั้งการทิ้งปัญหาในชีวิตประจำวันไว้ที่บ้านเป็นเรื่องยากมาก หากคุณไม่กระแทกประตูที่เหมาะสมเข้าหัวทันเวลา คุณจะหลงทาง ภาพถ่ายถูกสร้างขึ้นในใจของคุณ และกล้องทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างศีรษะ หัวใจ และนางแบบของคุณ ปล่อยใจให้ว่างก่อนจะพูดอะไร ให้หัวใจนำทางคุณ คุณจะเถียงและปฏิเสธทีหลังก็ไม่เป็นไร
การทำงานกับโมเดลนั้นค่อนข้างชวนให้นึกถึงการทำงานเป็นผู้ฝึกสอน ใช่ ใช่ เป๊ะ! มีโมเดลสองประเภท: แบบแอ็กทีฟและแบบพาสซีฟ แบบแรกมีความกระตือรือร้นอย่างมาก และหากคุณไม่ทำให้เธอสงบลงทันเวลา คุณอาจเสียตำแหน่งกัปตันในกระบวนการถ่ายทำได้ เมื่อฉันพูดว่า “ใจเย็น” แน่นอนว่าฉันพูดเกินจริงเล็กน้อย นางแบบควรรู้สึกถึงความมั่นใจและความรู้ของคุณเกี่ยวกับสิ่งที่คุณต้องการได้รับจากเธอ แม้ว่าคุณจะเงียบก็ตาม ไม่เช่นนั้นเธอจะคิดว่าคุณไม่รู้ว่าคุณต้องการบรรลุผลอะไรจากเธอ จึงเป็นการให้โอกาสเธอในการจัดการกระบวนการถ่ายทำด้วยตัวเอง เส้นทางนี้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่แตกต่างไปจากที่คุณตั้งใจไว้อย่างสิ้นเชิง มีความกล้าในงานของคุณและอย่าให้คนอื่นมาควบคุมความคิดของคุณ
โมเดลแบบพาสซีฟจะแตกต่างกันบ้าง พวกมันค่อนข้างชวนให้นึกถึงถั่วเหลือง: หากไม่มีไส้ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะกินมัน เด็กผู้หญิงเหล่านี้ตอบสนองทุกความต้องการของคุณอย่างชัดเจน พวกเขารู้ว่าใครเป็นผู้รับผิดชอบ ยืนนิ่ง กระโดดร้อยครั้ง ไปข้างหน้าห้าก้าวแล้วยืนบนหัวของคุณ - ตราบใดที่คุณบอกเขาว่าต้องทำอะไร ไม่น่าเป็นไปได้ที่ผู้หญิงจะเถียงกับคุณเธอรู้ว่านี่คืองานของเธอ
ปัญหาเรื่องแสงไม่สามารถละเลยได้ และที่นี่ฉันจำยูริ นอร์ชไทน์ นักสร้างแอนิเมชันและผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมได้เสมอ บุคคลที่ถูกจำกัดด้วยศิลปะอยู่เสมอ จะสร้างสรรค์งานศิลปะที่ไร้ขีดจำกัด!
ครั้งหนึ่งเขาเคยเล่าให้ฟังว่าบางครั้งหลังจากHedgehog in the Fog ออกฉาย เขาได้รับเชิญให้ไปแสดงที่พิกซาร์ ผู้คนจากแคลิฟอร์เนียอยากรู้จริงๆ ว่า Norshtein สร้างการ์ตูนของเขาได้อย่างไร เขาใช้อุปกรณ์อะไร และเขาลงทุนไปกับมันมากแค่ไหน เขาบอก แสดง และแม้แต่ทำซ้ำส่วนหนึ่งของการ์ตูนต่อหน้าต่อตาพวกเขา คุณลองจินตนาการถึงสายตาของคนเหล่านี้ ซึ่งเป็นคอมพิวเตอร์แอนิเมชั่นขนาดยักษ์ที่สร้าง Toy Story ขึ้นมา เมื่อยูริ นอร์ชไทน์หยิบที่คีบ กระดาษลอกลาย และเม่นตัดกระดาษแข็งออกจากกระเป๋าเดินทางของเขา และเริ่มเคลื่อนย้ายมันทั้งหมดบนโต๊ะ เม่นไม่เพียงเคลื่อนไหวเท่านั้น เขายังอยู่ในหมอกด้วย กระดาษลอกลายสร้างเอฟเฟกต์เช่นนี้ ไม่มีขีดจำกัดที่จะเซอร์ไพรส์ เพราะพวกเขาคาดหวังอย่างอื่นจากเขา ไม่ใช่งานฝีมืออย่างแน่นอน Norstein เป็นศิลปินร็อคอาร์ตยุคคอมพิวเตอร์ยุคก่อนประวัติศาสตร์ของพิกซาร์ และเป็นศิลปินงานฝีมือ
Norshtein ไม่มีคอมพิวเตอร์ราคาแพง สตูดิโอภาพยนตร์ขนาดใหญ่ และอุปกรณ์พิเศษ เขามีเพียงคีม กระดาษลอกลาย และกระดาษแข็งเท่านั้น เหล่านี้คือข้อจำกัด แต่เขามีความฝันที่จะสร้างการ์ตูนที่เขาสามารถตกหลุมรักได้และเมื่อคุณตกหลุมรักคุณจะทำให้คนอื่นหลงรักมัน นี่คือศิลปะ
โดยสรุป ฉันอยากจะอ้างอิงคำพูดของนักวิจารณ์ศิลปะคนหนึ่ง ฟรานเชสโก โบนามิ ว่า “ศิลปะมีไว้สำหรับคนเหล่านั้น (และเหนือสิ่งอื่นใด) สำหรับผู้ที่ไม่มีเงิน แต่ผู้ที่รู้วิธีที่จะฝัน - และผู้ที่ไม่ต้องการสิ่งอื่นใดสำหรับสิ่งนี้ ”
เกี่ยวกับผู้เขียน
ชื่อ นามสกุล อายุ:มิคาอิล ไรโชฟ อายุ 22 ปี
เทคนิค:นิคอน D7000.
นิทรรศการ รางวัล ความสำเร็จ:
ได้รับประกาศนียบัตรระดับ III จากศูนย์ภาพถ่ายนานาชาติ
ผลงานภาพบุคคลรวมอยู่ในหนังสือ “ช่างภาพชาวรัสเซีย 100 คน” ภาพบุคคลขาวดำ";
เขาสำเร็จการศึกษาจากหลักสูตรแผนกกล้องของ VGIK
แรงบันดาลใจ:ภาพยนตร์และวรรณกรรม
คำแนะนำที่ดีที่สุด:เดินทางมากขึ้น! การเดินทางคือรางวัล การถ่ายภาพคือการเดินทาง