Courbet เป็นจิตรกรภาพบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ ในเวลาเดียวกันเขาเองก็มักจะทำหน้าที่เป็นพี่เลี้ยงให้กับภาพวาดของเขา

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1840 Courbena เขียนว่า "ภาพเหมือนตนเองกับสุนัขสีดำ" ซึ่งเป็นสแปเนียลที่เพิ่งมอบให้กับเขา เขาวาดภาพตัวเองใน Ornans โดยมีโขดหินเป็นฉากหลังใกล้กับถ้ำ Plaisirre Fontaine ดวงตาของเขาถูกบังด้วยปีกหมวกสีดำ ผมหยิกยาวพาดไหล่ และมีสมุดสเก็ตช์ภาพอยู่ใกล้ ๆ ภาพเงาของสุนัขสีดำช่วยเติมเต็มภาพลักษณ์โรแมนติกของศิลปินหนุ่ม

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1840 เขาปรากฏตัวถัดจากนางแบบคนหนึ่งในภาพวาด "Happy Lovers"

ช่วงปลายทศวรรษที่ 1840 เขาปรากฏตัวอีกครั้งกับพื้นหลังของธรรมชาติในรูปของชายหนุ่มที่นอนอยู่ใต้ต้นไม้ได้รับบาดเจ็บจากการดวล

"ได้รับบาดเจ็บ"

และที่ Salon ปี 1849 มีการจัดแสดง "The Man with a Leather Belt" โดยเอนศอกไปที่อัลบั้มและภาพวาด Courbet มองดูผู้ชมอย่างเศร้าใจ ดูเหมือนว่าความทุกข์ทรมานความฝันนามธรรมจากร้อยแก้วแห่งชีวิตกลายเป็นแนวศิลปะหลักของเขาอย่างไรก็ตามภายในสิ้นทศวรรษ Courbet ใหม่ก็ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชม - ผู้ที่สามารถ เรียกเขาว่านักสัจนิยม

ในปี ค.ศ. 1848-1850 Courbet วาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ซึ่งเป็นธีมของชีวิตคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ในภาพวาด "บ่ายที่ Ornans" เขาวาดภาพตัวเองพ่อและเพื่อนสองคนหน้าเตาผิงในห้องครัวของบ้านของเขา . ขวดไวน์ที่ไม่เป็นระเบียบอยู่บนโต๊ะ บูลด็อกกำลังนอนอยู่ใต้เก้าอี้ จิตรกรรมจัดแสดงที่ Salon of 1849 ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยความไม่ธรรมดา ประการแรก โครงเรื่องของความคลาสสิกจากประวัติศาสตร์ของโรมโบราณ ยุคกลาง ลวดลายทางวรรณกรรมตะวันออกและโรแมนติกถูกแทนที่ด้วยฉากที่ธรรมดาที่สุดในชีวิตประจำวัน ประการที่สอง ไม่มีศิลปินคนใดเคยวาดภาพประเภทภาพเขียนขนาดใหญ่เช่นนี้ - ร่างมนุษย์ของ Courbet แสดงให้เห็นในขนาดเท่าจริง เสียงของประเภท ภาพวาดถูกยกขึ้นสู่ระดับที่ยิ่งใหญ่ ภาพวาดนี้ได้รับเหรียญทองที่สองที่ Salon และถูกซื้อโดยรัฐ สิ่งนี้ทำให้ศิลปินออกจากการแข่งขัน: ตอนนี้คณะลูกขุนไม่มีสิทธิ์ปฏิเสธภาพวาดของเขา (แม้ว่าในทางปฏิบัติจะไม่ได้สังเกตเสมอไป)

ช่วงบ่ายที่เมืองออร์นันส์

ในปี พ.ศ. 2390 Courbet ไปเยือนฮอลแลนด์ หลังจากการเดินทางครั้งนี้ก็เกิดจุดเปลี่ยนในการทำงานของศิลปิน ภายใต้อิทธิพลของศิลปะดัตช์ เขาทำลายแนวโรแมนติก อย่างน้อยก็ด้วยเทคนิคโวหาร

ภาพเหมือนตนเองด้วยท่อ

ปัจจุบันผลงานที่ได้รับการทำซ้ำมากที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ "Hello, Monsieur Courbet" จากพิพิธภัณฑ์ Fabre ในเมืองมงต์เปลลีเยร์ - ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เหมือนกันมากกับภาพพิมพ์พื้นบ้านและมีประเพณีย้อนหลังไปถึงยุคเรอเนซองส์ นักล้อเลียนล้อเลียนภาพด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษ แต่สิ่งที่สำคัญกว่าสำหรับลูกหลานคือความเป็นมิตรของการพบกันระหว่างชนชั้นกลางและศิลปินผู้ใฝ่ฝันที่จะพูดกับสาธารณชนโดยตรงและตกลงที่จะเล่นบทบาทของคนเร่ร่อนและคนป่าเถื่อนเพื่อจุดประสงค์นี้ อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ให้ชื่อที่มีคารมคมคายมากกว่านั้น - “ความมั่งคั่งโค้งคำนับต่ออัจฉริยะ”

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2397 Courbet เดินทางไปมงต์เปลลิเยร์ตามคำเชิญของ Alfred Bruil ผู้ใจบุญและนักสะสมที่มีชื่อเสียง Courbet จินตนาการว่าตัวเองมีไม้เท้าและเป้อยู่บนหลังในขณะที่ Bruyat คนรับใช้และสุนัขของเขาพบเขาบนถนนไปมงต์เปลลิเยร์ การเลือกโครงเรื่องที่คล้ายกันซึ่งเขียนด้วยความสมจริงและความจริงตรงไปตรงมา สร้างความฮือฮาในงานนิทรรศการโลกที่ปารีสในปี 1855

“สวัสดีคุณคอร์เบต์”

ความเชื่อแบบสังคมนิยมไม่ได้ขัดขวาง Courbet จากการแสดงภาพพนักงานรับจอดรถที่ให้ความเคารพโดยไม่มีนัยยะของการประชด การจ้องมองของเขาแสดงถึงความเชื่อมั่นว่าเขาคิดว่าตัวเองไม่คู่ควรที่จะเข้าร่วมการประชุม

Courbet และ Bruyat เป็น Freemasons ซึ่งเห็นได้จากท่าทางของพวกเขาในพิธีกรรมการประชุม Masonic ถุงมือสีขาวก็เป็นส่วนบังคับของเครื่องแต่งกาย Masonic เช่นกัน

Courbet เงยหน้าขึ้น ใบหน้าของเขาแสดงความดีใจอย่างจริงใจ บรูยาทำตัวสบายๆ หนวดเคราที่ยื่นออกมาของศิลปินก็กลายเป็นเป้าหมายยอดนิยมของนักเขียนการ์ตูนในเวลาต่อมา

อิทธิพลมหาศาลของภาพวาดที่มีต่อคนรุ่นเดียวกันของเขานั้นเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในเวลาต่อมาศิลปินหลายคนอ้างถึงมันในผลงานของพวกเขาในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งซึ่งอย่างน้อยเราจะตั้งชื่อว่า Paul Gauguin และ "สวัสดี Monsieur Gauguin" ของเขา (พ.ศ. 2432) ).

ไม่นานหลังจากวาดภาพนี้ กูร์เบต์ก็ได้รับการประกาศให้เป็นแชมป์ของงานศิลปะประเภทต่อต้านปัญญาชนรูปแบบใหม่ ปราศจากแบบแผนของการวาดภาพเชิงวิชาการเกี่ยวกับวิชาประวัติศาสตร์และศาสนา ด้วยการละทิ้งวิชาวรรณกรรมและหันไปสนใจโลกแห่งความเป็นจริงที่ล้อมรอบศิลปิน Courbet มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Edouard Manet และอิมเพรสชั่นนิสต์ พวกเขาบอกว่าเมื่อเขาถูกขอให้เพิ่มรูปเทวดาลงในภาพวาดที่มีไว้สำหรับโบสถ์ เขาตอบว่า: "ฉันไม่เคยเห็นเทวดาเลย แสดงเทวดาให้ฉันเห็น แล้วฉันจะทาสีมัน"

Courbet ชอบดูการเล่นแสงบนน้ำ เขาวาดภาพทิวทัศน์ท้องทะเลทั้งชุด ผืนผ้าใบ "Sea Beach at Palavas" (1854) แสดงให้เห็นว่าศิลปินเองก็กำลังทักทายทะเลเมดิเตอร์เรเนียน

ภาพเหมือนตนเอง "Man with a Pipe" (พ.ศ. 2416-2417) ประสบความสำเร็จในร้านเสริมสวย มันถูกซื้อโดยหลุยส์ นโปเลียน

ภาพเหมือนตนเองบางภาพซึ่งวาดอย่างจำกัดอย่างยิ่ง แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของปรมาจารย์ชาวสเปนและดัตช์ผู้เฒ่า ซึ่งผลงานของ Courbet ได้ศึกษาอย่างขยันขันแข็งระหว่างการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

การ์ตูนวาดในปี 1859 โดยเพื่อนของ Courbet ซึ่งเป็นนักวิจารณ์ Jules Champfleury

ภาพเหมือนตนเองกับสุนัขทรัมป์
2288 สีน้ำมันบนผ้าใบ 90x65 เทตแกลเลอรี่, ลอนดอน

William Hogarth เป็นจิตรกรชาวอังกฤษคนสำคัญ ช่างแกะสลักในยุคโรโคโค นักทฤษฎีศิลปะ ผู้เขียน "การวิเคราะห์ความงาม" ที่มีชื่อเสียง ในวัยเด็กเขาแสดงความสนใจในการวาดภาพและมีความทรงจำอันมหัศจรรย์ซึ่งทำให้เขาจำรายละเอียดที่ไม่เกี่ยวข้องมากมายได้ เมื่ออายุ 16 ปี โฮการ์ธเริ่มฝึกกับช่างแกะสลักเงิน อี. แกมเบิล และไม่เพียงแต่เชี่ยวชาญศิลปะการแกะสลักเพื่อการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังเชี่ยวชาญการแกะสลักบนทองแดงด้วย ในปี 1720 โฮการ์ธเริ่มการเดินทางในงานศิลปะ การทดลองครั้งแรกของศิลปินเกี่ยวข้องกับการแกะสลักและกราฟิก และงานหลักชิ้นแรกของเขาคือภาพประกอบสำหรับ "Hudibras" โดย S. Butler (ตีพิมพ์ในปี 1726) ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1720 โฮการ์ธกลายเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพบุคคลกลุ่มเล็กๆ เขายังทำงานในประเภทอื่นและพิสูจน์ตัวเองได้สำเร็จในฐานะผู้สร้างผลงานเสียดสี ภาพเหมือนตนเองกับสุนัขที่รักของเขา ทรัมป์ เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของโฮการ์ธ ที่นี่ใช้เอฟเฟกต์ "เท็จ": ดูเหมือนว่าภาพเหมือนจะติดอยู่ในเล่มของเช็คสเปียร์, สวิฟท์, มิลตัน ดังนั้นศิลปินจึงยกย่องวรรณกรรมที่สามารถแข่งขันกับการวาดภาพได้ ภาพเหมือนที่รายล้อมไปด้วยผ้าม่าน มีลักษณะคล้ายกระจกที่สะท้อนรูปลักษณ์ของศิลปิน ผลงานที่มีชื่อเสียงอื่นๆ: สาวกับกุ้ง. ต้นทศวรรษ 1760 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน; “คุณนายซอลเตอร์” พ.ศ. 2287 เทตแกลเลอรี่ ลอนดอน; “ลูกๆ ของครอบครัวเกรแฮม” พ.ศ. 2285 เทตแกลเลอรีลอนดอน

เซนต์ปีเตอร์ บรูเกล นักล่าในหิมะ แฟรกเมนต์

นักล่าของ Bruegel, ยามของ Fabricius, ปั๊กของ Hogarth, โซ่จาก Pereslavl-Zalessky

ปีเตอร์ บรูเกล ผู้อาวุโส. นักล่าในหิมะ พ.ศ. 2108 (ค.ศ. 1565) พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา

อย่าสับสนระหว่างนักล่าเหล่านี้กับ "Hunters in the Snow" โดย Pieter Bruegel the Younger ซึ่งค่อนข้างยาก พยายามเข้าใจทิศทางของสุนัข - ของพี่นั้นน่าเบื่อโดยสิ้นเชิง ภาพวาดนี้มาจากซีรีส์ "The Seasons" จำนวน 6 ภาพ (เหลืออยู่ 5 ภาพ) มี 3 ชิ้นอยู่ในคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา ที่นี่หนาวแน่นอน เห็นได้ชัดว่าความคมชัดที่เป็นเอกลักษณ์ของภาพทำให้ผู้กำกับภาพยนตร์หลงใหลและมักถูกอ้างถึงโดยหลาย ๆ คนตั้งแต่ Tarkovsky ใน The Mirror ไปจนถึง Trier ใน Melancholia ในตอนแรก ว่ากันว่าเงาของผู้คนมองเห็นได้บนน้ำแข็ง ช่วงนี้มีเมฆมาก!

นกในป่าและในกับดัก สุนัขและนักล่า ล้วนเศร้าโศกอย่างยิ่ง นักล่าที่ไม่มีเหยื่อเลย (สุนัขจิ้งจอกตัวเดียวสำหรับทุกคน) เห็นได้ชัดว่าไม่น่ามองไปทางซ้าย ไปทางไฟ ที่ซึ่งหมูบ้านถูกไหม้เกรียม และแม้แต่เด็ก ๆ ก็ยังทำงานอยู่ ภูมิทัศน์อันเศร้าโศกแทบจะไม่ถูกทาสีออกไปจากชีวิต แต่ชีวิตที่นี่ยังคงดำเนินไปตามปกติ ผู้คนต่างแบกฟืน ดับไฟ เล่นสเก็ต และเลื่อน ผู้เฒ่า Pieter Bruegel ไม่เพียงแต่กล่าวถึงเราถึง Lars von Trier เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการบรรยายล่าสุดโดย Boris Groys ในเคียฟเกี่ยวกับความจริงที่ว่าศิลปะพร้อมมานานแล้วสำหรับการสิ้นสุดของโลก แต่เรายังทำไม่ได้

อันตอน ฟาน ไดค์. ภาพเหมือนของเจมส์ สจ๊วต ประมาณปี 1634-1635 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

Flemish Anton van Dyck เกิดเมื่อวันที่ 22 มีนาคม ค.ศ. 1599 ในเมืองแอนต์เวิร์ป และเป็นลูกคนที่เจ็ดในครอบครัวของพ่อค้าสิ่งทอผู้มั่งคั่ง เมื่ออายุสิบขวบเขาถูกส่งไปที่สตูดิโอของจิตรกรชื่อดัง Hendrik van Balen ต่อมาเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากรูเบนส์ซึ่งเขาทำงานเป็นผู้ช่วยด้วยและจากนั้นก็ได้รับอิทธิพลจากโรงเรียนเวนิส Van Dyck วาดภาพบุคคลในพิธีการอันสง่างามมากมายจนถือได้ว่ามีส่วนเกี่ยวข้องในการฆ่าตัวตายในประเภทนี้ "ภาพเหมือนของ James Stuart" (1632) เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของเรื่องนี้ ดยุคผู้สง่างามซึ่งเขียนอย่างหรูหราไม่แพ้กันสูญเสียสุนัขที่มีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติไปมาก โชคดีที่เอิกเกริกไม่ได้ขยายไปถึงสุนัข

เจอราร์ด เทอร์บอร์ช. ผู้หญิงล้างมือของเธอ พ.ศ. 2208 หอศิลป์เดรสเดน

Gerard Terborch เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพแนวหนึ่งของโรงเรียนชาวดัตช์ เขาทิ้งฉากชีวิตชาวนาไว้หลายฉาก วาดภาพสาวรีดนมและวัว แต่ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1640 เขาเริ่มเชี่ยวชาญด้านการตกแต่งภายในด้วยตัวละครจำนวนน้อย ศิลปินมีความต้องการอย่างมากและแน่นอนว่ามักใช้กลุ่มคนใกล้ชิดเป็นนางแบบโดยเฉพาะ Gezina น้องสาวของเขา เป็นไปได้มากว่าเป็นเธอและสุนัขของเธอที่ปรากฎในภาพวาด และภาพวาดบนผนังน่าจะเป็นของพู่กันของเจอราร์ดเอง น่าเสียดายที่ความคมชัดที่นี่ไม่เหมือนกับใน Bruegel the Elder สุนัขมีความอ่อนหวานและประพฤติตนอย่างมีศักดิ์ศรี ในสายตาของเธออ่านง่าย: “และในความยากจนคุณธรรมก็คู่ควร” เราอ่านเหมือนกันในหน้ากากของผู้หญิง สุภาพสตรีและสุนัขของพวกเขามักจะเห็นพ้องต้องกันโดยสมบูรณ์ ดังที่ศิลปินชาวดัตช์ผู้เอาใจใส่ได้ทำให้เป็นอมตะ

ซามูเอล เดิร์กส์ ฟาน ฮุกสตราเทน ชมวิวไปตามทางเดิน พ.ศ. 2205 อุทยาน Dyrham National Trust สหราชอาณาจักร

นักเรียน นักเขียน กวี นักวิชาการ และนักทฤษฎีศิลปะของ Rembrandt ในเวลาเดียวกันกับซามูเอล คาเรล ฟาบริซิอุสได้ศึกษาในเวิร์กช็อปของแรมแบรนดท์ ต้องขอบคุณการสื่อสารของเขาที่ทำให้ Hoogstraten เริ่มสนใจในมุมมองและเอฟเฟกต์ภาพลวงตาต่างๆ ในบริเวณนี้เขามีชื่อเสียง “กล่องมุมมอง” มีชื่อเสียงโด่งดัง โดยภายในกล่องคุณสามารถดูภาพขนาดย่อของการตกแต่งภายในบ้านสไตล์ดัตช์ทั่วไปผ่านช่องรับชมได้ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดแบบดั้งเดิมของเขา เช่น "View along the Corridor" มักอิงจากเอฟเฟ็กต์เปอร์สเป็คทีฟด้วย

คาเรล ฟาบิซิอุส. รายชั่วโมง". พ.ศ. 2197 พิพิธภัณฑ์ศิลปะชเวริน

นักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์ ชะตากรรมของเขาช่างน่าเศร้าเหลือเกิน - เขาและครอบครัวระเบิดลงในนิตยสารผง มีภาพวาดของศิลปินคนนี้เพียงสิบภาพเท่านั้นที่รอดชีวิต ผลงานชิ้นเอก ได้แก่ องค์ประกอบอัจฉริยะ "Sentry" และภาพวาดขนาดเล็ก "Goldfinch" ที่ตัดกันระหว่างคอนที่ทาสีอย่างระมัดระวังและนกที่ไม่ได้โฟกัส ผลงานทั้งสองเขียนในปีเดียวกัน ภาพวาด "The Sentinel" มีชื่อเสียงในด้านการแก้ปัญหาที่ซับซ้อนของแสงและเงา - ดวงอาทิตย์พุ่งเข้าสู่พื้นที่ในเมืองอย่างมีพลังและจัดมุมมองโดยพลการ ขณะเดียวกันยามที่ถือปืนก็หลับสบาย สุนัขสีดำที่สัมผัสได้อยู่ในตำแหน่งกลาง - ไม่นิ่งเหมือนทหารยาม มันแสดงออกถึงความรู้สึกที่ซับซ้อนตั้งแต่ความอยากรู้อยากเห็นที่ไม่ได้ใช้งานไปจนถึงการอุทิศตนและการตำหนิที่มีชีวิต

บาร์โตโลเม เอสเตบัน มูริลโล. เด็กชายกับสุนัข 1650-1660. อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

จิตรกรชาวสเปนชื่อดัง หัวหน้าโรงเรียนเซบียา เขาได้รับอิทธิพลจากฟาน ไดค์, เวลาซเกซที่เขาเป็นเพื่อนด้วย และแน่นอนว่าโรงเรียนภาษาอิตาลีด้วย เขาทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ - ภาพวาดประเภทต่างๆมากกว่า 400 ภาพ หนึ่งในนั้นคือฉากชีวิตพื้นบ้านและชีวิตประจำวันของเด็กๆ ที่อาศัยอยู่ในถนนเซบียา ภาพวาด "Boy with a Dog" จากซีรีส์นี้ ประเภทภาษาสเปนในชีวิตประจำวันมีลักษณะเป็นองค์ประกอบขนาดใหญ่และไม่มีพล็อตเรื่อง สัมผัสได้ถึงความรู้สึกอ่อนไหวที่มองเห็นได้ง่ายในภาพของมูริลโล ระหว่างภาพนี้กับ "ภาพเหมือนของ James Stewart" มีอายุสามสิบปีและทั่วทั้งยุโรป การปรากฏตัวของสุนัขเน้นย้ำถึงการเปลี่ยนแปลงร้ายแรงที่เกิดขึ้นในภาพบุคคล

วิลเลียม โฮการ์ธ. ถ่ายภาพตัวเองกับเจ้าปั๊กทรัมป์ พ.ศ. 2288 เทตแกลเลอรี่ลอนดอน

โฮการ์ธมักถูกเรียกว่าเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนวาดภาพภาษาอังกฤษแห่งชาติ แม้ว่าจะไม่มีเพื่อนร่วมชาติรุ่นเยาว์คนใดเป็นนักเรียนสายตรงของเขาก็ตาม ศิลปินทดลองอย่างกล้าหาญด้วยการจัดองค์ประกอบ โทนสี และสไตล์ฝีแปรง “ ภาพเหมือนตนเองกับสุนัข” ที่มีชื่อเสียงมีลักษณะคล้ายกับรูปปั้นครึ่งตัวแม้ว่าจะถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นหุ่นนิ่ง แต่ส่วนกลางของภาพนั้นถูกครอบครองโดยรูปวงรีที่วางอยู่บนกองหนังสือรวมถึงเชคสเปียร์ด้วย โฮการ์ธได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดการตรัสรู้ที่ว่าด้วยความคิดสร้างสรรค์เราสามารถขจัดความชั่วร้ายออกไปได้ ในเบื้องหน้าคือสุนัขตัวโปรดของ Hogarth นั่นคือ Trump และจานสีที่มีเส้นหยักซึ่งศิลปินเรียกว่า "เส้นแห่งความงาม" ด้วยเหตุผลบางอย่าง ทรัมป์ก็เข้มงวดและเศร้าเช่นเดียวกับเจ้าของ - โลกไม่ได้สมบูรณ์แบบนัก และสังเกตว่าทรัมป์เองก็เปรียบเทียบได้ดีกับปั๊กในปัจจุบันอย่างไร ในสมัยของเรา อนุสาวรีย์ของโฮการ์ธถูกสร้างขึ้นโดยธรรมชาติร่วมกับทรัมป์ แม้ว่าอนุสาวรีย์หลังนี้จะถูกผลักไสให้เป็นศิลปินอย่างไม่ยุติธรรมก็ตาม ฉันไม่คิดว่าโฮการ์ธจะยอมให้เป็นเช่นนั้น

ฟิลิป ไรเนเกิล. ภาพเหมือนของสุนัขดนตรี พ.ศ. 2348 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์เวอร์จิเนีย สหรัฐอเมริกา

ศิลปินที่น่าทึ่งซึ่งเมื่อถึงจุดหนึ่งมีความเกลียดชังในการวาดภาพบุคคลและในที่สุดก็กลายเป็นจิตรกรสัตว์ที่ประสบความสำเร็จ ไม่มีอะไรจะเพิ่ม

อาเธอร์ เอลส์ลีย์. สุนัขของฮันทส์แมน ประมาณปี 1908 ของสะสมส่วนตัว

และในยุคของเรา ความรักต่อสุนัขสามารถเล่นตลกโหดร้ายกับจิตรกรได้ ถ้าอาเธอร์ เอลส์ลีย์ไม่ชอบสุนัขมากกว่าคนอย่างเห็นได้ชัด ภาพวาดของเขาคงจะได้ประโยชน์อย่างแน่นอน และตอนนี้ โดยรวมแล้ว มันอยู่บนพรมแดนระหว่างศิลปะและศิลปที่ไร้ค่า: ยังไม่ใช่ศิลปที่ไร้ค่า แต่ยังไม่มีศิลปะอีกต่อไป ในภาพวาด "The Huntsman's Dogs" คุณสามารถเห็นใบหน้าเด็ก ๆ ที่ดูไม่น่าพึงพอใจเหมือนตุ๊กตา (สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าบางครั้งจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนในภาพวาดของ Perov ของเรา) และนายพรานเองก็ดูไม่ดีเท่าสุนัขของเขา แม้จะเก่งกว่าเด็กๆ...

เอ็ดมันด์แบลร์ เลห์ตัน. เลดี้โกดิวา. พ.ศ. 2435 อุทยาน Dyrham National Trust สหราชอาณาจักร

Edmund Leighton เป็นศิลปินคลื่นลูกที่สองของกลุ่มพรีราฟาเอล ภาพวาดนี้เป็นภาพเดียวที่ฉันรู้จักว่าเลดี้โกไดวาในตำนานสวมชุดเต็มยศที่ไหน และภาพเดียวที่มีสุนัขปรากฎจากด้านหลัง

สุภาพสตรีในตำนานคือภรรยาของเคานต์ลีโอฟริก ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในอังกฤษและเป็นเพื่อนสนิทของกษัตริย์เอ็ดเวิร์ดผู้สารภาพ (ศตวรรษที่ 11) โดยได้รับอนุญาตจากพระมหากษัตริย์ ท่านนับเก็บภาษีที่สูงเกินไปจากอาสาสมัครของเขา หลักฐานทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับความโหดร้ายของเคานต์ต่อผู้ผิดนัดยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ แม้กระทั่งโทษประหารชีวิต! Godiva ผู้เคร่งศาสนาขอร้องสามีของเธอให้เปลี่ยนพฤติกรรมของเขา และวันหนึ่ง Leofric เมามากสัญญาว่าจะทำเช่นนี้หากภรรยาของเขาขี่ม้าเปลือยกายไปตามถนนในโคเวนทรี เขามั่นใจอย่างยิ่งว่า Godiva ซึ่งเป็นที่รู้จักจากพฤติกรรมทางสงฆ์ของเธอจะไม่กล้ากระทำการดังกล่าว แต่เธอก็ตัดสินใจ จริงอยู่ที่เธอขอให้ชาวเมืองปิดบานประตูหน้าต่างในขณะนี้ ตามตำนานการนับที่โหดร้ายรู้สึกละอายใจและนุ่มนวลขึ้นมาก

ในปี 1678 ชาวเมืองโคเวนทรีได้จัดเทศกาลประจำปีขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ Lady Godiva ซึ่งดำเนินมาจนถึงทุกวันนี้

เรื่องราวของ Lady Godiva ค่อนข้างชวนให้นึกถึงตำนานที่ชาว Pereslavl-Zalessky รู้จักเกี่ยวกับ Nikita คนเก็บภาษีผู้แข็งแกร่ง คนเก็บภาษีคนนี้ดื้อรั้นและโหดร้ายมากจนวันหนึ่งภรรยาผู้เคร่งศาสนาของเขาเห็นแขนและขาของเหยื่อผู้เคราะห์ร้ายใน Borscht ซึ่งเธอชี้ให้ Nikita ทราบทันที เขาตกใจมาก และด้วยความดื้อรั้นที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา เขาจึงยึดถือวิถีแห่งคนชอบธรรมอย่างแน่วแน่ ปัจจุบัน อาราม Nikitsky ในเมือง Pereslavl ได้เก็บโซ่ของเขาไว้ ซึ่งมีประโยชน์ในการรักษาการครอบครอง (วิธีไล่ผี)

นักวิจัยสนใจคำถามที่ว่าเหตุใด Gustave Courbet จึงสร้างภาพเหมือนตนเองมากกว่า 20 ภาพตลอดช่วงทศวรรษที่ 1840 บางคนเชื่อว่า Courbet ซึ่งมีรูปลักษณ์ที่สวยงามเพียงชื่นชมใบหน้าของเขา คนอื่นเชื่อว่า: ศิลปินถือว่าตัวเองเป็นนางแบบที่เข้าถึงได้มากที่สุดเนื่องจากในเวลานั้นเขาต้องการความช่วยเหลืออย่างมากและบางครั้งก็ต้องวาดบนกระดาษห่อด้วยซ้ำ

จิตรกร ศิลปินกราฟิก และประติมากรชาวฝรั่งเศส Gustave Courbet เกิดที่เมือง Combe-aux-Roux ใกล้กับ Ornans ในครอบครัวของชาวนาผู้มั่งคั่งซึ่งมีที่ดินกว้างขวาง พ่อใฝ่ฝันว่าลูกชายของเขาจะเป็นทนายความ แต่กุสตาฟไม่สนใจอาชีพนักกฎหมายที่เลือกอาชีพศิลปิน ในเบอซองซง เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพ โดยที่ครูของเขาคือ S. A. Flajoulot ซึ่งเป็นนักเรียนของ J. L. David สำหรับความสามารถพิเศษของเขา สหายของเขาจึงตั้งชื่อเล่นว่า Courbet ว่าเป็น "ราชาแห่งสีสัน"

ในปีพ. ศ. 2383 จิตรกรในอนาคตมาที่ปารีสซึ่งเขาเริ่มเรียนที่โรงเรียนกฎหมายตามคำร้องขอของพ่อ ในเวลาว่าง Courbet มาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ในปารีสและทำสำเนาภาพวาดของปรมาจารย์ชื่อดัง เขาชื่นชมผลงานของ Rembrandt, D. Velazquez, J. Ribera, T. Gericault, E. Delacroix เป็นพิเศษ ชายหนุ่มยังไปเยี่ยมชมเวิร์กช็อปของ Suisse ซึ่งเขาวาดภาพนางแบบด้วย

Courbet ยากจนเพราะพ่อของเขาไม่พอใจกับทางเลือกของเขาส่งเงินให้ลูกชายเพียงเล็กน้อย กุสตาฟเช่าอพาร์ทเมนต์ราคาถูกและมักจะหิวโหยเพื่อหาเงินซื้อสี กระดาษ และผ้าใบ เขาวาดภาพอย่างต่อเนื่อง แต่ภาพวาดของเขาไม่เป็นที่ต้องการ

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Courbet ที่วาดในช่วงเวลานี้คือ Self-Portrait with a Black Dog อันโด่งดัง (1842–1845, Petit Palais, ปารีส) นี่ไม่ใช่แค่ภาพบุคคล แต่เป็นการวาดภาพบุคคลโดยที่ผู้ชมเห็นทิวทัศน์ที่มีก้อนหิน ร่างของศิลปินนั่งอยู่บนพื้น สุนัขสีดำตัวใหญ่ ไม้เท้า และสมุดสเก็ตช์ภาพ นี่คือวิธีที่ Courbet บอกทุกคนไม่เพียงเกี่ยวกับอาชีพของเขาเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับความรักที่เขามีต่อโลกรอบตัวเขาด้วย ผู้ชายที่ปรากฎบนผืนผ้าใบมองมาที่เราด้วยความรู้สึกเหนือกว่า เขามั่นใจในความสามารถของเขา กล้าหาญ และเป็นอิสระ

การแสดงละครบางอย่างยังสัมผัสได้ในภาพเหมือนตนเองอื่นๆ ของปรมาจารย์ ซึ่งรวมถึงภาพวาดที่เรียกว่า "The Wounded" (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส) นอกจากนี้ยังมีพื้นหลังทิวทัศน์ที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถัน (พื้นที่โล่ง ลำต้นของต้นไม้ใกล้กับที่ศิลปินนั่งอยู่) และรายละเอียดที่ทำให้การจัดองค์ประกอบภาพให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการเล่าเรื่อง (ดาบและจุดสีแดงบนเสื้อของนางแบบ)

ภาพนั้นค่อนข้างโรแมนติก: ดวงตาของผู้ที่ถูกวาดภาพปิดลง ใบหน้าของเขาดูเศร้าและเจ็บปวด รายละเอียดทั้งหมดนี้บ่งบอกว่าตัวละครกำลังทรมานจากบาดแผลที่เกิดขึ้นจากการดวล แต่นี่เป็นเพียงการมองภาพผิวเผินเท่านั้น ซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นการหลอกลวงในทางใดทางหนึ่ง หากคุณดูผืนผ้าใบอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่าฮีโร่เอาชนะความเหนื่อยล้าเท่านั้น แก้มของเขามีรอยแดงเล็กน้อยอย่างเห็นได้ชัด และรู้สึกถึงความแข็งแกร่งและพลังงานที่ซ่อนอยู่ทั่วทั้งร่างของเขา การมองโลกในแง่ดีขององค์ประกอบนั้นเน้นไปที่ธรรมชาติของฝีแปรง - การกวาดล้างและไดนามิก

สิ่งที่น่าสนใจอีกอย่างคือภาพเหมือนตนเอง "Man with a Leather Belt" (1845–1846, Louvre, Paris) ซึ่งเป็นพยานถึงความสนใจอย่างลึกซึ้งของ Courbet ที่มีต่อปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นอกจากนี้ยังมีบางอย่างจาก Rembrandt และจิตรกรภาพเหมือนชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ในภาพนี้ แม้ว่าผู้เขียนเองจะระบุว่าแบบจำลองของเขาที่นี่คือผลงานของ D. Velazquez อิทธิพลมหาศาลต่อ Courbet ของศิลปินเก่าซึ่งเขาคัดลอกผลงานในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ยังคงไม่ต้องสงสัย นักวิจัยได้ระบุแล้วว่า "Man with a Leather Belt" ถูกวาดทับสำเนา "Portrait of a Young Man with a Glove" ของ Titian ภาพถ่ายตนเองของ Courbet นำเสนอตามลำดับเวลา ไม่เพียงแสดงให้เห็นว่ารูปลักษณ์ของศิลปินเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ยังรวมถึงทัศนคติของเขาที่มีต่อโลกที่เปลี่ยนไปด้วย ในการถ่ายภาพตนเองที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น ไม่มีพลังงานและการมองโลกในแง่ดีมาก่อน เช่นเดียวกับอารมณ์ความรู้สึกที่เพิ่มขึ้น

ก. กูร์เบต์. "ภาพเหมือนตนเองกับสุนัขสีดำ", ค.ศ. 1842–1845, Petit Palais, ปารีส

ชายที่เป็นผู้ใหญ่และฉลาดปรากฏตัวต่อหน้าเรา Courbet เองยอมรับว่า: "ในช่วงชีวิตของฉัน ฉันวาดภาพบุคคลมากมายเมื่อวิธีคิดของฉันเปลี่ยนไป พูดง่ายๆ ก็คือ ฉันวาดภาพชีวิตของตัวเอง"

เมื่อเวลาผ่านไป Courbet จะหยุดวาดภาพพื้นหลังอย่างระมัดระวังและหันเหความสนใจทั้งหมดไปที่ใบหน้าของนางแบบ

ในช่วงทศวรรษที่ 1840 ศิลปินวาดภาพญาติของเขามากมาย หนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดคือ “Juliette Courbet” (1844, Petit Palais, ปารีส) ศิลปินวาดภาพ Juliette น้องสาวของเขานั่งอยู่บนเก้าอี้โดยมีพนักหวาย ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างรูปลักษณ์ของนางแบบและพื้นหลังนั้นน่าทึ่ง: เด็กสาวที่แต่งกายด้วยชุดสุภาพเรียบร้อยถูกแสดงโดยมีฉากหลังเป็นผ้าม่านอันเขียวชอุ่มซึ่งเหมาะสมกว่าสำหรับภาพบุคคลในพิธีการของศตวรรษที่ 17 รายละเอียดนี้สะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาของปรมาจารย์ในด้านการแสดงละครและองค์ประกอบที่สนุกสนาน ซึ่งเป็นลักษณะที่ลึกลับของการถ่ายภาพตนเองในยุคแรกๆ ของเขา

Courbet ส่งภาพบุคคลของเขาไปที่ Salon แต่คณะลูกขุนปฏิเสธทุกครั้ง

ในบรรดานางแบบของอาจารย์นั้นไม่เพียงแต่เป็นญาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพื่อนฝูงด้วย รวมถึงผู้คนที่ใกล้ชิดกับเขาด้วยจิตวิญญาณด้วย กวี นักเขียน และนักปรัชญาต่างโพสท่าเพื่อศิลปิน

ภาพวาดแรกสุดชิ้นหนึ่งที่แสดงตัวแทนของสภาพแวดล้อมทางปัญญาของเมืองหลวงคือ "ภาพเหมือนของ Charles Baudelaire" (1847–1848, พิพิธภัณฑ์ Fabre, มงต์เปลลีเยร์) ลักษณะทางจิตวิญญาณของแบบจำลองนั้นเน้นไปที่วัตถุที่อยู่รอบๆ เช่น หนังสือ โต๊ะพร้อมแฟ้ม และบ่อน้ำหมึก เป็นเรื่องยากที่จะจับสีหน้าเคลื่อนไหวของกวีได้ ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพบุคคล Courbet คร่ำครวญว่า: "ฉันไม่รู้ว่าจะวาดภาพเหมือนของ Baudelaire ให้เสร็จได้อย่างไร การแสดงออกของเขาเปลี่ยนไปทุกวัน" ความซับซ้อนในธรรมชาติของโบดแลร์ทำให้ศิลปินท้อใจซึ่งพยายามอย่างหนักเพื่อให้ได้ความชัดเจนของภาพในภาพวาดบุคคลของเขา ศิลปินไม่เคยลงสีจังหวะสุดท้ายบนผืนผ้าใบ และด้วยวิธีนี้จึงถ่ายทอดแก่นแท้ของตัวละครของนางแบบของเขา

แน่นอนยิ่งขึ้นและชัดเจนยิ่งขึ้น Courbet นำเสนอนักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีชื่อเสียงใน "Portrait of Chanfleury" (1854, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) ใบหน้าของชายคนหนึ่งโดดเด่นเหนือพื้นหลังที่มืดมิดซึ่งมีแก่นแท้ที่ชัดเจนและเข้าใจได้สำหรับผู้ชม Chanfleury เป็นประชาธิปไตย ฉลาด และรอบคอบ ความคิดเดียวกันนี้เกิดขึ้นจากภาพวาดบุคคลอื่นๆ ของ Courbet ("Portrait of Bruyas", 1854, Fabre Museum, Montpellier; "Portrait of Valles", 1861, Carnavalet Museum, Paris) สำหรับ Courbet ผู้คนที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ ประการแรกคือคนที่มีใจเดียวกันและใกล้ชิดกับความเชื่อของเขา

ก. กูร์เบต์. "Juliette Courbet", พ.ศ. 2387, Petit Palais, ปารีส

“ภาพเหมือนของ Pierre-Joseph Proudhon” (1865, Petit Palais, ปารีส) มีความโดดเด่นค่อนข้างแตกต่าง

Courbet รวมร่างของนักปรัชญาผู้โด่งดังไว้ในแนวนอนและวางภาพเด็กสองคนไว้ในองค์ประกอบ ศิลปินมีความเคารพอย่างมากต่อบุคลิกภาพของ Proudhon และอาจเรียกได้ว่าภาพเหมือนนี้เป็นประวัติศาสตร์แม้ว่าจะไม่เป็นเช่นนั้นก็ตาม Courbet เริ่มวาดภาพเหมือนหลังจาก Proudhon เสียชีวิต และใช้รูปถ่ายและภาพชีวิตของปราชญ์ตลอดชีวิตโดยปรมาจารย์อีกคน บางทีด้วยเหตุนี้ภาพลักษณ์ของ Proudhon แม้จะมีความคล้ายคลึงภายนอกที่ชัดเจน แต่ก็กลับกลายเป็นว่าไม่น่าเชื่อถือและไร้ชีวิตชีวา

ภาพบุคคลชายไม่มีความจริงใจและอารมณ์เหมือนที่ปรากฏในภาพบุคคลหญิง ("Spanish Flu", 1855, ของสะสมส่วนตัว, ฟิลาเดลเฟีย; "Portrait of Madame Brier", 1858, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน, นิวยอร์ก)

ในขณะเดียวกัน ภาพผู้หญิงบางภาพก็บ่งบอกถึงความพยายามของอาจารย์ในการแสดงความเข้าใจเรื่องความงามในภาพเหล่านี้ Courbet ชื่นชมความงามอันตระการตาของนางแบบของเขา ความสมบูรณ์แบบทางกายภาพของพวกเขา นี่คือ "Portrait of Jo" ("The Beautiful Irishwoman", 2408, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก; เวอร์ชัน - ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ, สตอกโฮล์ม) ภาพวาดนี้แสดงถึง Joanna คนรักของจิตรกร James Whistler ศิลปินที่น่าชื่นชมถ่ายทอดผมสีแดงอันหรูหราของหญิงสาวมองในกระจกบานเล็ก ใบหน้าอันอ่อนโยนของเธอ ภาพนี้ใกล้เคียงกับภาพ “วีนัสมองในกระจก” อันโด่งดังของทิเชียน ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Courbet คือภาพวาด "Funeral at Ornans" (1850, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของสองประเภทเข้าด้วยกัน - การถ่ายภาพบุคคลและชีวิตประจำวัน ผืนผ้าใบแสดงถึงงานศพของจังหวัด แต่แทบจะไม่รู้สึกถึงการกระทำใด ๆ ดังนั้นผู้ชมจึงสามารถตรวจสอบตัวละครทั้งหมดในองค์ประกอบได้อย่างรอบคอบ: ญาติของผู้เสียชีวิต, คนรับใช้, เสมียน, นายกเทศมนตรีของเมือง, ทนายความ, นักบวช ,คนขุดหลุมศพและคนอื่นๆที่มาที่สุสาน ที่น่าสนใจคือเกือบทุกคนในภาพมีต้นแบบที่แท้จริงเป็นของตัวเอง ชาวเมือง Ornans แห่กันไปรอบๆ สตูดิโอของ Courbet โดยฝันว่าศิลปินจะจับภาพพวกเขาเป็นภาพวาด

ก. กูร์เบต์. "ภาพเหมือนตนเองกับไปป์", ค.ศ. 1846–1847, พิพิธภัณฑ์ Fabre, มงต์เปลลีเยร์

ในตัวละครแต่ละตัว จิตรกรมุ่งมั่นที่จะแสดงลักษณะนิสัยของแต่ละคน ผู้ชมมองเห็นผู้คนที่แตกต่างกัน: ฉลาดแกมโกง, ฉลาด, เอาแต่ใจ, เสแสร้ง และในขณะเดียวกัน พวกเขาทั้งหมดก็มีสิ่งที่คล้ายกันและเป็นเรื่องปกติ ไม่มีจิตวิญญาณอยู่บนใบหน้าของชาว Ornanian ที่ติดดินและใช้งานได้จริง Courbet นำเสนอแต่ละโมเดลแยกกัน โดยสร้างภาพเหมือนทั่วไปของจังหวัดในฝรั่งเศสด้วยความเฉื่อยชาและความคิดที่ล้าหลัง แนวคิดของผู้เขียนเน้นไปที่โทนสีที่จำกัด เน้นไปที่เฉดสีขาวดำ และพื้นผิวที่หนาแน่นของภาพวาด

ผลงานที่สำคัญอีกชิ้นของ Courbet ในรูปแบบภาพเหมือนคือ "Atelier" (1855, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) ซึ่งกลายเป็นศูนย์รวมทางศิลปะของลัทธิสร้างสรรค์ของจิตรกร ในใจกลางของภาพเราเห็น Courbet เอง รอบตัวเขาคือคนที่มีใจเดียวกันซึ่งภาพบุคคลกลายเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ดังนั้นโบดแลร์จึงแสดงบทกวี, แชนเฟลอร์ - ร้อยแก้ว, พราวดอน - ปรัชญา ฯลฯ

Hogarth, William (1697-1764) - ช่างแกะสลัก จิตรกร และนักทฤษฎีศิลปะชาวอังกฤษที่โดดเด่น ดำเนินการในรูปแบบการใช้ชีวิตที่สมจริงเผยให้เห็นความชั่วร้ายของสังคมร่วมสมัย นี่คือวัฏจักรของภาพวาด "The Life of a Libertine", "Fashionable Marriage", "Happy Wedding", "Elections" นอกจากนี้เขายังวาดภาพฉากหลายประเภทรวมถึงภาพบุคคลด้วย ด้านล่างนี้จะเป็นภาพวาดอื่นๆ ที่มีชื่อโดยวิลเลียม โฮการ์ธ ขั้นแรกเราจะแนะนำศิลปินเองถึงความคิดสร้างสรรค์ของเขา

“ภาพเหมือนตนเองกับสุนัข” (1745) เทตแกลเลอรี่, ลอนดอน

นอกจากภาพวาดของวิลเลียม โฮการ์ธกับสุนัขพันธุ์ปั๊กอันเป็นที่รักของเขาแล้ว ยังมีภาพเหมือนตนเองที่ขาตั้งในวิกอีกด้วย แต่เราจะเน้นไปที่ผืนผ้าใบโดยเฉพาะกับสุนัขทรัมป์เนื่องจากศิลปินได้รวบรวมทุกสิ่งที่รักและหอมหวานสำหรับเขาไว้ในนั้น ประการแรก สุนัขอันเป็นที่รักซึ่งเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของจิตรกร ประการที่สองหนังสือเล่มโปรดสามเล่มซึ่งผู้แต่ง ได้แก่ Milton, Shakespeare และ Swift วิลเลียม โฮการ์ธดึงแนวคิดเกี่ยวกับภาพวาดของเขาจากผลงานของอัจฉริยะเหล่านี้ คำอธิบายของภาพเหมือนที่เราเริ่มจะมีต่อด้านล่าง ศิลปินเป็นมิตรกับ Swift มากซึ่งสนับสนุนความปรารถนาของจิตรกรที่จะบดขยี้ความชั่วร้ายของสังคมด้วยการเสียดสี ศิลปินที่เชื่อว่าในเวลานั้นเขาไม่มีความเท่าเทียมกันในอังกฤษจึงเข้าหาภาพเหมือนของเขาด้วยความประชด เขาไม่ได้ยกย่องตัวเอง แต่แสดงภาพตัวเองในชุดประจำบ้าน: ไม่มีวิกผม, หมวกอบอุ่นและชุดคลุม ใบหน้าของเขาสงบอย่างแน่นอน ชายผู้เข้มแข็งเอาแต่ใจและมีลักษณะค่อนข้างครุ่นคิดคนนี้ได้บรรลุทุกสิ่งในชีวิตด้วยตัวเขาเองและภูมิใจในตัวมันอย่างถูกต้อง ด้านหน้าของเขาเบื้องหน้าคือจานสีที่มีเส้นหยักซึ่งเขาเรียกว่าเส้นแห่งความงาม ดวงตาของศิลปินมองผู้ชมอย่างตั้งใจและเปิดเผย เขามองมาที่เราศึกษาตัวละครของเขา องค์ประกอบของมันแปลกมาก: ภาพวาดภายในภาพวาด สไตล์การถ่ายภาพตนเองนี้ยังคงมีชีวิตชีวาด้วยองค์ประกอบแบบบาโรก เนื่องจากมีรูปวงรีล้อมรอบ ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายจนถึงปลายศตวรรษที่ 17

การสร้าง

ภาพวาดและภาพแกะสลักหกภาพ (ภาพเขียนทั้งหมดไม่รอด บางภาพยังคงอยู่ในภาพแกะสลักเท่านั้น) ก่อให้เกิดวงจรเกี่ยวกับชีวิตของหญิงสาวจากต่างจังหวัดซึ่งกลายเป็นบุคคลที่มีคุณธรรมง่ายๆ ในเมืองหลวง แสดงในปี 1730-1731 (“อาชีพของผู้หญิงทุจริต”) การแกะสลักกลายเป็นที่นิยม มีขายในร้านหนังสือเกือบทุกแห่ง ผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนวาดภาพภาษาอังกฤษได้รับการยกย่องจากวัฏจักรของภาพวาดของเขาซึ่งเราได้กล่าวถึงไปแล้ว เช่นเดียวกับภาพวาดบุคคลที่มีการเสียดสีที่น่าประทับใจในโบสถ์ - "The Asleep Flock" (1728-1729) เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ ผู้คน - "กวีที่ถูกทรมาน" และผู้พิพากษา - "การบอกเลิก" "(1729) และ "ศาล" (1758) ในภาพสุดท้าย การมองหน้าผู้พิพากษาซึ่งคล้ายกับปากกระบอกปืนของบูลด็อกนั้นช่างน่ากลัวจริงๆ

ด้วยการควบคุมความตายเช่นนี้ เขาจะเกาะติดกับจำเลยและประณามเขาโดยไม่คำนึงถึงความผิด ในตอนแรกศิลปินทำให้สาธารณชนและนักวิจารณ์หงุดหงิดกับความสดใสของผลงานของเขา ภาพวาดของ William Hogarth ถูกโจมตีเนื่องจากความสว่างของสี ความงามอันวิจิตรของจานสี ความสดใหม่ที่ไม่ธรรมดาของธีมของเขา และเขาเป็นผู้ริเริ่มและนักปฏิรูปในการวาดภาพภาษาอังกฤษ หากภาพบุคคลเป็นกลุ่ม ปรมาจารย์ก็วางภาพเหล่านั้นไว้ข้างหน้าเราราวกับอยู่บนเวที ตรวจสอบวัตถุเหมือนนักเขียน และทำให้ภาพของตัวละครของเขาคมชัดขึ้น ภาพวาดของวิลเลียม โฮการ์ธ บ่งบอกถึงความหยาบคาย ความเลวทราม และความหยาบคายทางศีลธรรม ตามที่โฮการ์ธเชื่อ ศิลปะควรพัฒนาจิตวิญญาณและจิตใจ ไม่ใช่แค่ความบันเทิงอย่างที่โรโคโคทำ

“เด็กหญิงกับกุ้ง” (ประมาณปี 1760)

เป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านผืนผ้าใบนี้ซึ่งเปล่งประกายความสุขแห่งชีวิต มีแสงมาจากภายในภาพบุคคลนี้ เช่นเดียวกับใน "Portraits of Servants" จิตรกรเลิกเป็นคนเสียดสี เขาชื่นชมเด็กสาวที่สวมจานกุ้งบนหัวเหมือนมงกุฎ แบบจำลองที่หมุนครึ่งทางได้รับแสงสว่างจากแสงอาทิตย์ งานเขียนด้วยจังหวะไดนามิกและทรงพลัง ไม่มีการเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อน โทนสีที่ซับซ้อนซึ่งผสมผสานโทนสีทอง สีน้ำตาล และสีชมพู จะถูกแบ่งออกเป็นองค์ประกอบที่เรียบง่าย ดังนั้นดูเหมือนว่าภาพจะเกิดเองต่อหน้าต่อตาผู้ชม ความประทับใจในทันทีของศิลปินเป็นการก้าวกระโดดข้ามศตวรรษไปสู่ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ งานนี้แสดงความรักต่อคนทั่วไปของประชาชน ภาพลักษณ์ของแม่ค้ามีเสน่ห์มาก นี่คือหนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน ซึ่งเขาแสดงให้ทุกคนเห็นถึงพื้นฐานตามธรรมชาติของบุคคลที่มีชีวิตอยู่โดยไม่มีหน้ากาก

ภาพเหมือนของอาจารย์

โฮการ์ธแทบไม่เคยวาดภาพผู้ชาย ผู้หญิง หรือเด็กตามค่าคอมมิชชั่นเลย คนใกล้ชิดเขาด้วยจิตวิญญาณกลายเป็นวีรบุรุษของเขา เหล่านี้คือครอบครัวหรือเพื่อนของเขา ดังนั้นพวกเขาจึงลงสีด้วยความเคารพและเห็นใจนางแบบ เราจะไม่พบความอ่อนแอและความเสน่หาของโรโคโคในนั้น ในทางตรงกันข้าม ความสมบูรณ์ของธรรมชาติของบุคคลที่ปรากฎนั้นถูกเปิดเผยแก่เรา โฮการ์ธยังแสดงให้เห็นถึงความอุดมสมบูรณ์ทางโลกของพวกเขาด้วย

ตัวอย่าง ได้แก่ “Miss Mary Edwards” (1740, ของสะสมส่วนตัว, นิวยอร์ก), “Children of the Graham Family” (1742), “Mrs. Salter” (ประมาณ 1741 หรือ 1744) ภาพวาดทั้งสองล่าสุดจัดแสดงที่ Tate Gallery (ลอนดอน)

ประวัติความเป็นมาของซีรีส์เสียดสี

ในปี ค.ศ. 1743-1745 โฮการ์ธวาดภาพวงจรหกภาพ พวกเขาล้อเลียนสังคมชั้นสูง ลูกชายของขุนนางผู้ยากจนตัดสินใจแต่งงานกับลูกสาวของชนชั้นกลางผู้มั่งคั่งและปรับปรุงภาพวาดของโฮการ์ ธ เรื่อง "การแต่งงานที่ทันสมัย" เป็นการล้อเลียนสังคมชั้นสูงซึ่งลืมเรื่องเกียรติยศและศักดิ์ศรีจากความปรารถนาที่จะมั่งคั่งทางวัตถุ ใกล้ชิดกับพวกเขาในทางใดทางหนึ่ง แม้จะผ่านการแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกันก็ตาม A Fashionable Marriage ของ William Hogarth แต่ละเรื่องมีการติดตามวิวัฒนาการอย่างรอบคอบและสม่ำเสมอจนกระทั่งตัวละครหลักทั้งหมดเสียชีวิต การแต่งงานไม่เพียงแต่ไม่ได้ทำให้พวกเขามีความสุขเท่านั้น แต่ยังทำลายความหวังในการมีชีวิตมนุษย์ตามปกติอีกด้วย

William Hogarth "การแต่งงานที่ทันสมัย": คำอธิบายของภาพวาด

นี่คือวิธีที่โฮการ์ธพูดถึงสังคมร่วมสมัยของเขา

โดยสรุปเราเน้นย้ำอีกครั้งว่าจิตรกรเป็นผู้ริเริ่มซึ่งแสดงจุดบกพร่องและเงาของสังคมด้วยจิตวิญญาณแห่งการตรัสรู้