การเต้นรำกายกรรม เทคนิคการเต้นกายกรรม

การเต้นรำ Acro - การเต้นรำแบบคลาสสิกและการแสดงผาดโผน

การเต้นรำแบบอะโครเป็นสไตล์ที่ผสมผสานกัน เทคนิคคลาสสิกเต้นรำด้วยความแม่นยำขององค์ประกอบกายกรรม สิ่งนี้กำหนดลักษณะการเล่นกีฬาของการเต้นรำ การออกแบบท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบของการเต้นรำและกายกรรม ตลอดจนการใช้กายกรรมในบริบทของการเต้น ซึ่งเป็นรูปแบบการเต้นที่ได้รับความนิยมทั้งในหมู่มือสมัครเล่นและ โรงละครมืออาชีพการเต้นรำเช่น Cirque du Soleil การเต้นรำ Acro มักจะสั้นลงเหลือเพียง "acro"

โดยเฉพาะ Acro สไตล์ที่ซับซ้อนสำหรับนักเต้น เนื่องจากการเต้นรำนี้ต้องให้นักเต้นได้รับการฝึกฝนทั้งทักษะการเต้นและกายกรรม นักเต้นอะโครจะต้องมีสภาพร่างกายที่ดีเยี่ยม เนื่องจากนักเต้นอะโครจะต้องได้รับความเครียดอย่างรุนแรงในระหว่างกระบวนการเต้น แม้ว่าอาโครจะเป็นสไตล์การเต้นที่ได้รับความนิยมมากก็ตาม โรงเรียนสอนเต้นรำไม่ได้รับการสอน มักเกิดจากการขาดเงินทุนหรือความรู้ที่จำเป็นสำหรับการฝึกกายกรรม

Acro - การเต้นรำกายกรรม

การเต้นรำกายกรรมผสมผสานความยืดหยุ่นของกายกรรมเข้ากับความสง่างามของนักเต้น สิ่งที่น่าสังเกตคือมีการสอนเต้นรำกายกรรมและมีการแสดง แอฟริกาใต้มานานกว่า 50 ปี เมื่อเก้าปีที่แล้ว ในที่สุดก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นกีฬา และปัจจุบัน Acro ได้รับการจดทะเบียนอย่างเป็นทางการของสหพันธ์ยิมนาสติกแห่งแอฟริกาใต้

การเต้นรำกายกรรมมีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาในช่วงต้นทศวรรษ 1900 โดยเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงดนตรี แม้ว่า การเต้นรำของแต่ละบุคคลและการแสดงกายกรรมได้ปรากฏในเพลงโวเดอวิลล์เป็นเวลาหลายทศวรรษก่อนปี พ.ศ. 2443 และไม่ได้รับความนิยมจนกระทั่งต้นทศวรรษ 1900 และไม่ได้รวมการเต้นรำและการแสดงผาดโผนเข้าด้วยกันในระดับดังกล่าว การเต้นรำกายกรรมไม่ได้ปรากฏขึ้นอย่างกะทันหันในเพลงโวเดอวิลล์ แต่จะค่อยๆ ปรากฏขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป รูปแบบต่างๆและด้วยเหตุนี้จึงไม่มีใครเคยบันทึกชื่อของเขาไว้ในบันทึกประวัติศาสตร์ในฐานะผู้สร้างอะโคร

ด้วยความเสื่อมโทรมของยุคโวเดอวิลล์ การเต้นรำกายกรรมจึงได้รับการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปจนกระทั่งกลายมาเป็นสิ่งที่เราเห็นในปัจจุบัน ที่สุด ด้านที่สำคัญวิวัฒนาการนี้เป็นการผสมผสานเทคนิคบัลเล่ต์เป็นพื้นฐานสำหรับท่าเต้น ส่งผลให้ Acro ได้พัฒนารูปแบบและการเคลื่อนไหวที่ประณีตซึ่งไม่มีอยู่ในการเต้นรำกายกรรมในเพลงโวเดอวิลล์ นอกจากนี้ในการแสดงดนตรี การเต้นรำกายกรรมมักจะไม่มีอะไรมากไปกว่าการแสดงผาดโผนในดนตรี ในขณะที่การเต้นรำอะโครสมัยใหม่มีความแตกต่างโดยพื้นฐาน - มันเป็นการเต้นรำที่แม่นยำโดยมีการเคลื่อนไหวกายกรรมรวมอยู่ด้วย

UsvkMrQSBxE?rel=0

Acro สอนเรื่องความยืดหยุ่น ความสมดุล ความแข็งแกร่ง การควบคุมกล้ามเนื้อ และที่สำคัญที่สุดคือวินัยและสมาธิ โรงเรียนที่ดี acro ต่อมาให้ เสรีภาพมากขึ้นการแสดงออกถึงตัวตนของนักแสดง การเต้นรำกายกรรมสามารถผสมผสานองค์ประกอบการเต้นจากบัลเล่ต์ แจ๊ส โมเดิร์นแดนซ์ หรือแม้แต่แท็ปเพื่อทำให้การเต้นรำสะท้อนถึงบุคลิกภาพ ไม่มีกฎเกณฑ์ที่จำกัดการเคลื่อนไหว

องค์ประกอบกายกรรมสามารถนำมาใช้ในการเต้นรำต่างๆ ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้การเต้นรำมีความสดใสและน่าประทับใจยิ่งขึ้น คุณสามารถตั้งชื่อได้เช่นคาโปเอร่า (ยังหมายถึงศิลปะการต่อสู้), การเต้นรำแบบหยุด, ความเร่งรีบ, กายกรรมร็อกแอนด์โรล. ยังไงก็สอน. สายพันธุ์นี้การเต้นรำค่อนข้างยาก แต่เป็นเพราะองค์ประกอบกายกรรมที่ทำให้พื้นที่เหล่านี้กำลังเป็นที่นิยมในหมู่คนหนุ่มสาว เรามาพูดถึงทิศทางนี้บางประเภทกัน

เบรกแดนซ์ ( ถนนเต้นรำ) มีองค์ประกอบของกายกรรม และแสดงถึงความเคลื่อนไหวของวัฒนธรรมฮิปฮอป ในการแสดงกายกรรมในนั้นจำเป็นต้องมีทักษะบางอย่าง แน่นอนว่าผู้เริ่มต้นจะไม่สามารถแสดงได้ องค์ประกอบที่ซับซ้อนโดยไม่ได้รับบาดเจ็บใดๆ แต่เมื่อปรมาจารย์แสดงการเต้นรำ มันน่าประทับใจมาก เพราะองค์ประกอบกายกรรมนั้นขัดเกลาและงดงามมากจนเป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่ชื่นชมมัน

กายกรรมร็อกแอนด์โรลก็นับเช่นกัน การเต้นรำกีฬาซึ่งดำเนินการในการแข่งขันต่างๆ เขาเต้นรำเป็นกลุ่มหรือคู่ ในตัวเขา ท่าเต้นองค์ประกอบกายกรรมและการออกแบบท่าเต้นมีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด มีการแสดงเป็นเพลงเข้าจังหวะเพียงนาทีครึ่ง โดยปกติแล้วโปรแกรม การเคลื่อนไหวลักษณะเฉพาะขาถูกรวมเข้ากับองค์ประกอบกายกรรมและกึ่งกายกรรมซึ่งใช้ในการตกแต่งการเต้นรำ แต่จะนำมาพิจารณาเมื่อมีการตัดสินผู้ชนะ การแสดงกายกรรมทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้นจะต้องเกี่ยวข้องกับการเต้นและการแสดงที่แยกจากกันไม่ได้มีบทบาทพิเศษ ผู้หญิงที่เต้นรำโดยมีองค์ประกอบของกายกรรมต้อง เอาใจใส่เป็นพิเศษใส่ใจเสื้อผ้า โดยเฉพาะชุดชั้นใน เพราะ... ชุดชั้นในสตรีที่คัดสรรมาอย่างเหมาะสมช่วยให้เคลื่อนไหวได้สะดวกและปลดปล่อยผู้หญิงทำให้เธอสามารถแสดงกลอุบายที่ซับซ้อนได้

การเต้นรำคู่ - Hustle - เป็นการเต้นรำแบบด้นสด เขาถูกเรียก: " การเต้นรำทางสังคม"และคุณสามารถเต้นได้แม้จะอยู่กับคู่หูที่ไม่คุ้นเคยก็ตาม มันค่อนข้างเรียบง่ายและสามารถเต้นตามทำนองที่คุณชอบได้ องค์ประกอบกายกรรมในการเต้นรำนี้ได้รับการควบคุมในขั้นตอนสุดท้าย (กายกรรมส่วนบนและเทคนิคอื่น ๆ ) พวกเขาสามารถเข้าใจได้ง่ายหากคุณทำงานได้ดีกับคู่หู ยิ่งกว่านั้นหากพวกเขาเชื่อใจกันก็ไม่จำเป็นต้องมีกองกำลังพิเศษ

ดังนั้นตัวอย่างของการเต้นรำเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าองค์ประกอบกายกรรมไม่สามารถเข้าใจได้ในทันทีแม้ว่าจะไม่ได้ซับซ้อนเสมอไปก็ตาม คุณเพียงแค่ต้องรู้พื้นฐานของการเต้นเป็นอย่างดีและสามารถแสดงได้ จากนั้นจึงเริ่มแสดงองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งทำให้การเต้นรำดูน่าตื่นตาตื่นใจและตระการตามาก

* - ช่องที่ต้องเติม

สตูดิโอมี 2 ห้อง หนึ่งในนั้นมีเสา และมีทิศทางที่แตกต่างกันมากมายสำหรับการเต้นรำเหล่านี้ พอหันไปขอคำแนะนำจากแอดมินว่าอะไรคืออะไร และเพราะอะไร...

เพิ่ม: 30/05/2018

สตูดิโอ DanceFit ไม่เพียงแต่ช่วยให้เด็กๆ มีเวลาว่างเท่านั้น แต่ยังพัฒนาสมรรถภาพทางกายและปรับปรุงสุขภาพอีกด้วย
- การฝึกช่วยเพิ่ม ศักยภาพในการสร้างสรรค์การพัฒนาบุคลิกภาพและความสามารถในการโต้ตอบและทำงานเป็นทีม นอกจากนี้เด็กๆ ยังได้เรียนรู้ทักษะการแสดงขั้นพื้นฐานและการแสดงละครอีกด้วย
- การมีส่วนร่วมใน หมายเลขละครสัตว์การแสดงคอนเสิร์ต Reporting รวมถึงสถานที่อื่นๆ สอนเด็กๆ ให้บรรลุเป้าหมายและบรรลุผลสำเร็จในระดับสูง!
-การอบรมดังกล่าวจาก งานอดิเรกง่ายๆอาจกลายเป็นอาชีพในอนาคตได้

การฝึกอบรมจะดำเนินการโดยผู้ฝึกสอนด้วย ประสบการณ์ 4 ปีในการทำงานกับเด็กและผู้ใหญ่ ผู้ชนะกรังด์ปรีซ์ 4 สมัย; ผู้ชนะหลายรายการจากนานาชาติและ การแข่งขันทั้งหมดของรัสเซีย. แอนนาเชี่ยวชาญหลายประเภท: ยาง การแสดงทรงตัว ยิมนาสติกทางอากาศ การแสดงผาดโผน การเล่นกลและฮูลาฮูป นักเรียนของเธอกลายเป็นผู้ถือประกาศนียบัตรและผู้ได้รับรางวัลระดับที่ 1 และ 2

โค้ชจะจัดการฝึกอบรมแต่ละขั้นตอนอย่างมีศักยภาพ และจะทำทุกอย่างเพื่อให้แน่ใจว่าเด็กๆ สนใจอย่างแท้จริงและชั้นเรียนมีประสิทธิผล

สมดุล

หนึ่งในประเภทที่เก่าแก่ที่สุด ศิลปะละครสัตว์- สมดุล ลักษณะเฉพาะของความสมดุลและยางคือความสามารถในการรักษาสมดุลในตำแหน่งของร่างกายที่ไม่มั่นคงและความยืดหยุ่น ลูกของคุณจะค้นพบความสามารถของร่างกายของเขาและทำในสิ่งที่ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้เมื่อมองแวบแรก ระดับของการเตรียมตัวและความยืดหยุ่นไม่สำคัญ - ในระหว่างบทเรียน ครูที่มีประสบการณ์จะเลือกปริมาณงานที่เหมาะกับจุดแข็งของคุณ

การแสดงผาดโผนเป็นองค์ประกอบของรูปแบบการเต้นรำ

การออกกำลังกายซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปเริ่มเรียกว่ากายกรรมก็เป็นที่รู้จักตั้งแต่นั้นมา สมัยโบราณ. ผู้คนชื่นชอบและดึงดูดผู้ที่ใฝ่ฝันที่จะเรียนรู้ที่จะเป็นเจ้าของร่างกาย สัมผัสมัน ควบคุมมัน และมอบให้กับทุกคนรอบตัวพวกเขา สถานที่ท่องเที่ยวที่น่าตื่นตาตื่นใจทำให้พวกเขาประหลาดใจด้วยความสามารถทางกายภาพอันน่าทึ่งของคุณ

การแสดงผาดโผนมีการพัฒนาอยู่เสมอเพราะมันกลายเป็น วิธีที่มีประสิทธิภาพการศึกษาจิตวิญญาณและการปรับปรุงร่างกายและ คุณสมบัติทางศีลธรรมจำเป็นไม่เพียงแต่ในกีฬาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตประจำวันด้วยและ กิจกรรมแรงงาน. เมื่อเวลาผ่านไป การแสดงผาดโผนกีฬาที่น่าเบื่อหน่ายและแห้งถูกแทนที่ด้วยทิศทางการเต้นรำเช่นการเต้นรำกายกรรมซึ่งปัจจุบันเป็นตัวแทนของการแสดงที่เต็มเปี่ยมและ การแสดงที่สดใสด้วยการเพิ่มองค์ประกอบการเต้นรำและกายกรรมมากมาย

การเต้นรำกายกรรมเป็นการเต้นรำที่มีพลังและมีชีวิตชีวามาก ซึ่งสร้างขึ้นจากการแสดงผาดโผนที่มีองค์ประกอบกายกรรมที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในการผลิต ซึ่งทำให้น่าตื่นเต้น มีชีวิตชีวา และน่าจดจำยิ่งขึ้น นี่คือศิลปะที่มีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับกีฬา เพราะความแข็งแกร่งและความอดทนมีความสำคัญพอๆ กับความเป็นพลาสติกและความสง่างาม

การเต้นรำกายกรรมก็มีเสน่ห์เช่นกันเพราะสามารถผสมผสานกับสไตล์หรือทิศทางการเต้นรำที่แปลกและไม่ใช่กีฬาโดยสิ้นเชิง:

• ทันสมัย;
• แจ๊ส;
• ฮิพฮอพ;
• การผ่าตัดลอก;
• คาโปเอร่า;
• ร็อกแอนด์โรล ฯลฯ

มันเป็นสไตล์การเต้นและเทรนด์ที่หลากหลายและการผสมผสานกับเทคนิคกายกรรมที่ทำให้การเต้นกายกรรมเป็นเทรนด์ที่น่าดึงดูดและได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในหมู่คนที่ให้ความสำคัญกับการผสมผสานระหว่างการเต้นรำและกายกรรมอย่างลงตัว นอกจากนี้ การเต้นรำกายกรรมคือการเต้น 50% และการแสดงผาดโผน 50% .

ประโยชน์ของการเต้นรำกายกรรม

การเต้นรำกายกรรมที่สวยงามเป็นผลมาจากการฝึกฝนหลายชั่วโมงในระหว่างนั้น:

• การประสานงานของการเคลื่อนไหวพัฒนาขึ้น
• พัฒนาความยืดหยุ่นและความแข็งแกร่งของร่างกาย
• ความสามารถในการควบคุมร่างกาย ความกล้าหาญ และความมุ่งมั่นได้รับการพัฒนา
• ท่าทางที่ถูกต้องเกิดขึ้น
• ปรับปรุงการทำงานของอุปกรณ์ขนถ่าย

และเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุความเชี่ยวชาญในการเต้นผาดโผนโดยไม่พัฒนาคุณสมบัติทางกายภาพ ศีลธรรม และการเปลี่ยนแปลง การพัฒนาความรู้สึกของการเป็นหุ้นส่วน ความรับผิดชอบไม่เพียง แต่สำหรับตัวเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อื่นด้วย และนี่เป็นสิ่งสำคัญมากไม่เพียงแต่ในกีฬาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตประจำวันด้วย

การเต้นรำกายกรรมในสตูดิโอมีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับเด็ก ๆ เพราะมันช่วยให้คุณสามารถรวบรวมทักษะและความสามารถมากมาย พัฒนาความกล้าหาญ ความอดทน และกำลังใจ ในขณะเดียวกัน การเต้นรำโลดโผนก็มีประโยชน์ต่อสุขภาพอย่างไม่น่าเชื่อ ตัวอย่างเช่นชั้นเรียนกายกรรมพร้อมผู้ฝึกสอนมืออาชีพช่วยพัฒนาและเสริมสร้างกล้ามเนื้อหลังซึ่งมีผลดีต่อการสร้างท่าทางที่ถูกต้อง

นอกจากนี้ การเต้นรำกายกรรมยังถือเป็นกายภาพบำบัดอีกด้วย สิ่งนี้มีความเกี่ยวข้องมากใน เวลาปัจจุบันเมื่อเด็กๆ ใช้เวลาอยู่กับมันมากขึ้น โลกเสมือนจริงและลืมเรื่องกีฬาและการออกกำลังกายไปเลย

การเต้นรำกายกรรมใน Tula

คุณต้องการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะและศิลปะ กำจัดความรู้สึกตึงเครียดหรือซึมเศร้าหรือไม่? ติดต่อโรงเรียนสอนเต้นและฟิตเนส DanceFit ใน Tula แล้วคุณจะได้เรียนรู้ที่จะสนุกกับการเต้น คุณจะลืมความเขินอายไปได้เลยและเมื่อเวลาผ่านไป คุณจะสามารถแสดงทุกสิ่งที่คุณทำได้และอีกมากมาย!

โรงเรียนของเราเป็นยาแก้ซึมเศร้าที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและให้โอกาสในการรักตัวเองในแบบที่คุณเป็น และ ชั้นเรียนเต้นรำเรามีวิธีที่ยอดเยี่ยมในการสนุกสนานและใช้เวลาให้เกิดประโยชน์ ไม่เพียงแต่พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของคุณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถทางกายภาพของคุณด้วย

เราภูมิใจในครูที่มีความสามารถ ฉลาด และมีประสบการณ์ซึ่งสามารถเปลี่ยนใครก็ตาม แม้แต่นักเต้นมือใหม่ ให้กลายเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริง เมื่อคุณมาหาเราแล้วคุณจะไม่อยากทิ้งเราไปเพราะที่นี่คุณจะได้พบกับเพื่อนฝูง คนที่มีความคิดเหมือนกัน และเพียงแค่คนที่มีใจเหมือนกัน

ภายในกำแพงโรงเรียนของเรา ไม่เพียงแต่ศึกษาองค์ประกอบการเต้นรำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบการแสดงผาดโผนต่างๆ ที่ช่วยทำให้การแสดงเต้นรำมีสีสันและตระการตา

คุณยังคงสงสัยว่าจะเรียนรู้การเต้นรำกายกรรมได้อย่างไร? หยุดคิดเพียงแค่มาที่โรงเรียนของเรา! เราจะพิสูจน์ให้คุณเห็นว่าใครๆ ก็เต้นได้!

เรื่องราว

การเต้นรำกายกรรมปรากฏตัวครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาในช่วงต้นทศวรรษ 1900 โดยเป็นองค์ประกอบของการแสดงโวเดอวิลล์

องค์ประกอบ

องค์ประกอบการเต้นรำกายกรรมมีพื้นฐานมาจากสไตล์การรวมกันอย่างอิสระที่มีรูปทรงเอทูดี้ สไตล์ที่มีรูปร่างเหมือน Etude สอดคล้องกับการฝึกอบรมทางเทคนิคที่ดี โดยมีความสามารถในการแสดงออกและศิลปะในระดับหนึ่ง สไตล์นี้ต้องใช้แนวทางอย่างระมัดระวังเป็นพิเศษในการเลือกดนตรี เจาะลึกเนื้อหา เขียนโครงเรื่องของคุณเอง (เช่น บทเพลงบัลเลต์) และค้นหาวิธีแสดงออก สไตล์นี้ต้องอาศัยการศึกษาอย่างลึกซึ้งและเชี่ยวชาญด้านยิมนาสติก องค์ประกอบและการเคลื่อนไหวกายกรรม ตลอดจนความสามารถของนักกีฬาในการสร้างภาพพลาสติก การเคลื่อนไหวทางอารมณ์ หรือศิลปะ

สิ่งอำนวยความสะดวก

ขั้นพื้นฐาน วิธีการแสดงออกการเต้นรำกายกรรม:

• การเคลื่อนไหวและท่าทางที่กลมกลืนกัน
• การแสดงออกของพลาสติกและการแสดงออกทางสีหน้า
• พลศาสตร์ จังหวะ และจังหวะการเคลื่อนไหว
• การวาดภาพเชิงพื้นที่องค์ประกอบ ( การก่อสร้างที่สร้างสรรค์กับดนตรีของแต่ละองค์ประกอบและการเชื่อมต่อ)

นักกีฬาสามารถใช้องค์ประกอบของเทคนิคการปั้นแบบอิสระและการเต้นรำในการแสดงได้ (เช่น การเต้นรำสมัยใหม่ แจ๊ส คลาสสิก ประวัติศาสตร์ ทุกวัน พื้นบ้าน และตัวละคร) แต่พวกเขาไม่ควรครอบงำหรือเป็นหลัก

เครื่องแต่งกายจะต้องสอดคล้องกับร่าง สไตล์ที่เป็นรูปเป็นร่างการเต้นรำกายกรรม

ต้องห้าม

ห้ามใช้และรวมไว้เป็นพื้นฐานขององค์ประกอบการเต้นกายกรรม เช่น ทิศทาง รูปแบบ หรือระเบียบวินัย เช่น กีฬาแอโรบิก กายกรรมร็อกแอนด์โรล เนื่องจากสิ่งเหล่านี้มีกีฬาหรือสไตล์การเต้นรำที่แตกต่างกันอยู่แล้ว และด้วยเหตุนี้จึงขัดแย้งกับแนวคิดของเอทูดี้ -รูปแบบการเต้นรำกายกรรม

ห้ามใช้อุปกรณ์ประกอบฉากเพิ่มเติมในการแสดงกายกรรมบนเวทีหรือในพื้นที่การแข่งขัน

ดูสิ่งนี้ด้วย

หมายเหตุ

ลิงค์

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

• Akrion (เขต Petrikovsky)
• นักกายกรรม

ดูว่า "การเต้นรำกายกรรม" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

เต้นรำ- บทความหรือมาตรานี้จำเป็นต้องได้รับการแก้ไข โปรดปรับปรุงบทความให้เป็นไปตามหลักเกณฑ์การเขียนบทความ... Wikipedia

เต้นแจ๊ส- นักเต้น แจ๊สสมัยใหม่แจ๊สแดนซ์เป็นการจำแนกประเภทที่มีรูปแบบการเต้นที่หลากหลาย จนถึงคริสต์ทศวรรษ 1950 แจ๊สแดนซ์ถูกจัดประเภทเป็น สไตล์การเต้นรำซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากชนพื้นเมืองอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน... ... Wikipedia

ร็อกแอนด์โรล (เต้นรำ)- คำนี้มีความหมายอื่นดูร็อคแอนด์โรล (ความหมาย) ... Wikipedia

สวิง (เต้นรำ)- คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ สวิง สวิงเป็นกลุ่มการเต้นรำที่พัฒนาขึ้นในช่วง "ยุคสวิง" (ปลายทศวรรษที่ 1920 - 1940) รวมถึงการเต้นรำสมัยใหม่ที่พัฒนามาจากสิ่งเหล่านี้ ในอดีต วงสวิงจัดอยู่ในกลุ่มแอฟริกันอเมริกัน... ... วิกิพีเดีย

Boogie-woogie (เต้นรำ)- คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ Boogie Woogie Boogie Woogie เป็นการเต้นรำทางสังคมที่ปรากฏในยุโรปในช่วงครึ่งหลังของปี 1940 โดยมีพื้นฐานมาจาก Lindy Hop หมายถึงการเต้นรำแบบสวิงที่แสดงกับร็อกแอนด์โรลและอะบิลลี ใกล้เคียงกับ... ... Wikipedia พจนานุกรมของ Dmitriev

จีน. สังคม- โครงสร้างชั้นเรียนสังคมแบบดั้งเดิม เช่นเดียวกับสังคมตะวันออกอื่นๆ ใน จีนดั้งเดิมทำหน้าที่มานานหลายศตวรรษ โครงสร้างทางการเมืองกอปรด้วยพลังพิเศษ แหล่งอำนาจเพียงแห่งเดียวคือจักรพรรดิ... ... สารานุกรมถ่านหิน

มีเพียงไม่กี่คนในโลกที่ไม่สามารถประทับใจกับกายกรรมที่เปราะบางที่ทะยานขึ้นไปในอากาศ ความยืดหยุ่นและความเป็นพลาสติกที่ไม่ธรรมดาของนักกีฬา และการดำเนินการที่แม่นยำของโปรแกรม นอกจากนี้ยังรวบรวมแฟน ๆ มากมายทั่วโลก ทีนี้ลองจินตนาการดูว่าการผสมผสานระหว่างตัวแรกและตัวที่สองนั้นยอดเยี่ยมขนาดไหน! การเต้นรำกายกรรมหรือการเต้นรำแบบอะโครคือ สไตล์คลาสสิกแต่ด้วยการเสริมกายกรรมเข้าไปด้วย สิ่งนี้จะกำหนดทิศทางของการเล่นกีฬา ซึ่งเป็นท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ที่ผสมผสานสองอย่างเข้าด้วยกัน ประเภทต่างๆศิลปะพลาสติกในการแสดงนาฏศิลป์ ปัจจุบันสไตล์นี้เป็นที่รู้จักทั้งในหมู่มือสมัครเล่นและในหมู่ นักเต้นมืออาชีพ. ตัวอย่างเช่น นี่คือหนึ่งในแนวเพลงชั้นนำของ Cirque du Soleil อันโด่งดัง การเต้นรำกายกรรมบางครั้งก็สั้นลงเหลือคำว่า "acro"

การเต้นรำกายกรรม: คุณสมบัติ

อย่างไรก็ตาม การเต้นรำผาดโผนกีฬาไม่ใช่เรื่องง่ายเพราะนักแสดงจะต้องสามารถทั้งเต้นและแสดงเทคนิคต่างๆ ได้ จำเป็นต้องมีประสิทธิภาพที่ไร้ที่ติ รูปแบบทางกายภาพนักแสดงเพราะภาระระหว่างการเต้นค่อนข้างจริงจัง แม้จะได้รับความนิยมในด้านการแสดงผาดโผน แต่มีโรงเรียนเฉพาะทางไม่มากนักที่สอนเรื่องนี้เนื่องจากขาดเงินทุนหรือขาดความรู้ในการฝึกนักเรียนด้านกายกรรม

ต้องบอกว่า Akro ตั้งรกรากอยู่ในแอฟริกาใต้ที่ห่างไกลเมื่อห้าสิบปีก่อนและจนถึงทุกวันนี้มีการสอนที่นั่นและนักเต้นก็มีส่วนร่วมในการแข่งขันต่างๆ 9 ปีที่แล้วทิศทางนี้ได้รับการจดทะเบียนเป็นวินัยการกีฬา และจนถึงทุกวันนี้ยังเป็นวินัยอย่างเป็นทางการของสหพันธ์ยิมนาสติกแห่งแอฟริกาใต้ การแข่งขันชิงแชมป์รัสเซียก็ไม่ได้เพิกเฉยต่อการเต้นรำกายกรรม

การเต้นรำกายกรรมสำหรับเด็ก

การเต้นรำกายกรรมสำหรับเด็กจะสอนให้เด็กๆ รู้จักการควบคุมกล้ามเนื้อ ความยืดหยุ่น การทรงตัว และที่สำคัญที่สุดคือมีวินัยและสมาธิ เด็กคนใดต้องการคุณสมบัติเหล่านี้ทั้งหมดและไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาจะมีรูปร่างที่ดีเยี่ยมเสมอไป จากการปรากฏตัวขององค์ประกอบกีฬา ศิลปินหนุ่มพวกเขาไม่ได้พบว่าน่าเบื่อมากนัก แต่ยังสนใจวัตถุและภาพที่สว่างอีกด้วย ที่น่าสนใจอีกอย่างคือสไตล์นี้ไม่ใช่ท่าเต้นของ “หุ่นเชิด” ครูที่ดีมักให้เสรีภาพในการแสดงออกแก่นักกีฬาเสมอ และในการเต้นไม่ควรมีกฎเกณฑ์ที่จำกัดการเคลื่อนไหว บางครั้ง เพื่อปรับการแสดงให้เข้ากับนักแสดงที่เฉพาะเจาะจง จึงมีการเพิ่มการเคลื่อนไหวจากโมเดิร์นแดนซ์ แจ๊ส แท็ปแดนซ์ และบัลเล่ต์เข้าไป

ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำกายกรรม

รูปแบบการเต้นรำนี้ปรากฏเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาในแคนาดาและสหรัฐอเมริกา มันเป็นหนึ่งในการแสดงโวเดอวิลล์ สังเกตว่าใน ทศวรรษที่ผ่านมาบุคคลในศตวรรษที่สิบเก้า การเต้นรำคลาสสิกและการแสดงผาดโผนก็มีบทบาทในการแสดง แต่แล้วพวกเขาก็ไม่ค่อยได้รับความนิยมและไม่ได้เป็นตัวแทนของการสังเคราะห์ที่สอดคล้องกัน ไม่มีผู้เขียนการเคลื่อนไหวนี้โดยเฉพาะในประวัติศาสตร์ การเต้นรำปรากฏในเพลงโวเดอวิลล์ทีละน้อยและมากที่สุด รูปแบบที่แตกต่างกันดังนั้นจึงไม่สามารถระบุผู้ก่อตั้ง acro ได้อีกต่อไป

ความนิยมในการแสดงโวเดอวิลล์ลดลง จุดเริ่มเพื่อการวิวัฒนาการของความเฉียบแหลม หนึ่งใน จุดสำคัญการเปลี่ยนแปลงทิศทางไปสู่สิ่งที่เรามีโอกาสได้สังเกตในวันนี้ - การนำเทคนิคบัลเล่ต์มาใช้ในโปรแกรมการเต้นรำเป็นพื้นฐานสำหรับขั้นตอนที่ไม่ธรรมดา ผลที่ตามมาคือการเคลื่อนไหวอันประณีตของนักเต้นซึ่งเพลงไม่สามารถโอ้อวดได้ ข้อเสียของ Acro ในเพลงคือมันเป็นเพียงการแสดงกลอุบายเท่านั้น ดนตรีประกอบ, ก ความคิดที่ทันสมัย- นี่คือการเต้นรำที่มีการเคลื่อนไหวกายกรรมเป็นหลัก

องค์ประกอบการเต้นกายกรรม

พื้นฐานขององค์ประกอบ ทิศทางนี้- การรวมกันเป็นรูปเป็นร่างของชุดค่าผสมตามอำเภอใจ รูปแบบการสเก็ตช์ภาพเป็นรูปเป็นร่างประเภทนี้ต้องการให้นักแสดงไม่เพียงแต่ต้องได้รับการฝึกฝนด้านเทคนิคที่ดีเท่านั้น แต่ยังต้องมีทักษะทางศิลปะและการแสดงออกด้วย นอกจากนี้ การเต้นรำกายกรรมยังเกี่ยวข้องกับการเลือกดนตรีประกอบการแสดงอย่างระมัดระวัง ความสนใจอย่างมากเนื้อหา การจัดทำโครงเรื่องส่วนบุคคล ค้นหาวิธีการแสดงออกที่หลากหลาย มีการใช้ดนตรีหลากหลายเพื่อการเต้นรำกายกรรม นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องเชี่ยวชาญและศึกษาการเคลื่อนไหวและการผสมผสานกลอุบายอย่างรอบคอบ และยิ่งไปกว่านั้น นักแสดงจะต้องสามารถสร้างและรวบรวมภาพทางศิลปะ อารมณ์ และพลาสติกได้

หมายถึงการแสดงออกทางการเต้นรำ

สิ่งสำคัญประการแรกคือวิธีการแสดงอารมณ์ชั้นนำของ Acro คือท่าโพสและการเคลื่อนไหวของนักกีฬาที่กลมกลืนกัน สิ่งที่สำคัญไม่น้อยไปกว่าคือการแสดงออกทางสีหน้าและความสามารถในการสัมผัสจังหวะ จังหวะ ไดนามิกของการเคลื่อนไหว เพื่อคำนึงถึงรูปแบบเชิงพื้นที่ของการเต้นและองค์ประกอบของการเต้นรำ และการแสดงออกแบบพลาสติกของนักแสดง

นักเต้นไม่ได้รับอนุญาตให้ใช้องค์ประกอบจากที่อื่น สไตล์การเต้นรำ- แจ๊ส โฟล์คหรือคลาสสิก และอื่นๆ เงื่อนไขหนึ่งคือการเคลื่อนไหวเหล่านี้ไม่ควรครอบงำตัวละครหลักของการเต้นรำ เครื่องแต่งกายของศิลปินจะต้องสอดคล้องกับรูปแบบการแสดงที่เป็นรูปเป็นร่าง

ต้องห้าม!

ในทิศทางนี้มีข้อห้ามไม่มากนัก มีการยับยั้งการรวมองค์ประกอบจากสาขาวิชาต่อไปนี้ในการแต่งเพลง: กายกรรมร็อกแอนด์โรลและแอโรบิกกีฬา นี่เป็นเพราะพวกเขามีของตัวเอง สไตล์สดใสการแสดงนี้ขัดแย้งกับแนวคิดของการแสดงกายกรรมนั่นเอง อย่างไรก็ตาม ตามที่เขียนไว้ข้างต้น องค์ประกอบของสาขาวิชาอื่นๆ ไม่ได้ถูกห้ามไม่ให้รวมไว้ในประเด็นนี้

นอกจากนี้นักกีฬายังห้ามใช้หรือสวมอีกด้วย ฟลอร์เต้นรำรายละเอียดเพิ่มเติมใด ๆ