Pomimo rozwoju technologii telewizyjnych i internetowych, teatr nadal jest jednym z głównych i najbardziej popularne gatunki rozrywki kulturalnej dla milionów ludzi. Ani telewizor, ani rzeczywistość wirtualna nie zastąpi energii aktorów, którzy występują na żywo przed publicznością, przekazując publiczności swoje uczucia i emocje. Dlatego dzisiaj bilety są nadal wyprzedane bezpośrednio po wejściu do sprzedaży na miesiąc lub dwa przed spektaklem. Szczególnie trudno jest kupić bilety do teatru wakacje. O odpoczynek kulturalny należy zadbać z wyprzedzeniem. Jednakże, nowoczesne technologie przyjdź na ratunek publiczność teatralna. Dziś możesz łatwo kupić bilety do teatru, nie tracąc czasu na wycieczki do kasy. Internet w służbie sztuki dramatycznej, który istnieje od wielu setek lat, pozwala każdemu wejść w kontakt ze światem Melpomeny.
Na naszej stronie internetowej możesz nie tylko zamówić bilety do teatru na dowolne wydarzenie teatralne, które Cię interesuje, ale także przestudiować plakat wszystkich moskiewskich teatrów, przeczytać adnotacje do przedstawień, znaleźć informacje o znanych dramaturgach, aktorach i reżyserach, przeczytać najnowsze wiadomości teatralne.
Bilety do teatru można zamówić na kilka sposobów. Możesz skorzystać z formularza informacja zwrotna lub zadzwoń do naszych menedżerów. Nie musisz nigdzie jechać po bilety, dostarczymy je bezpośrednio do Twojego biura lub domu. Płatność jest dokonywana przy odbiorze bilety do teatru. Przy zamówieniu masz możliwość wyboru miejsc na widowni.
Czekamy na Twoje zamówienia! Zamów bilety do teatru bez dni wolnych i przerw obiadowych.
Wielki Vladimir Etush jest na scenie. Artysta narodowy ZSRR. Członek Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
Anegdota, rozwinięta przez Dostojewskiego w obraz prowincjonalnych obyczajów, w klasycznej inscenizacji Włodzimierza Iwanowa, jest rodzajem benefisu Władimira Etusza w roli starego księcia i Marii Aronowej w roli Moskalewa. Razem ten wspaniały duet daje kilka godzin niepowtarzalnego komicznego występu.
Reżyser spektaklu Władimir Iwanow, podążając za znanymi już kanonami, elegancko i wzruszająco przenosi nas do prowincjonalnego miasteczka z połowy XIX wieku, gdzie Maria Aleksandrowna Moskalewa próbuje uchodzić za wiekowego księcia .
Na drodze do „szczęśliwego” małżeństwa nic jej nie powstrzymuje: ani siostrzeniec księcia (Oleg Makarow), zakochany w Zinie (Anna Dubrovskaya), ani intrygi sąsiadów, ani głupota własnego męża. Wszystkie przeszkody są do pokonania dla wojowniczego „Napoleona”, z wyjątkiem uczciwości i przyzwoitości jej córki.
W najlepsze tradycje Szkoła Wachtangowa Władimir Iwanow przedstawił to przedstawienie jako swego rodzaju drogi antyk, tym samym po raz kolejny potwierdzając wieczną młodość starych, dobrych klasyków.
Czas trwania spektaklu 3 godziny 25 minut z jedną przerwą.
Reżyseria: Władimir Iwanow
Scenografia i kostiumy: Jurij Galperin
Oprawa muzyczna: Tatiana Agajewa
Wizażystka: Olga Kalyavina
Projektant oświetlenia: Vladimir Amelin
Choreografia: Tatiana Borysowa
muzycy:
Ija Mustafina
Natalia Turiańska
Olga Żewłakowa
Polina Evlanova
Jewgienij Połtorakow
Aktorzy i wykonawcy:
Książę K., Bóg jeden wie, kim jest stary człowiek, ale tymczasem patrząc na niego, mimowolnie przychodzi myśl, że jest zrujnowany, a raczej wyczerpany - Władimir Etush
Marya Alexandrovna Moskaleva, oczywiście pierwsza dama w Mordasowie - Maria Aronova
Afanasy Matwiejewicz, mąż Marii Aleksandrownej, w krytycznych przypadkach jakoś się gubi i wygląda jak baran, który zobaczył nową bramę - Andriej Zaretsky
Zinaida Afanasjewna, jedyna córka Marii Aleksandrownej i Afanasiego Matwiejewicza, jest niewątpliwie pięknością, doskonale wychowaną, ale ma dwadzieścia trzy lata i wciąż nie jest mężatką - Anna Dubrowskaja
Pavel Aleksandrovich Mozgliakov, młody, niezły dandys, półtora setki niezadłużonych dusz, Petersburg. Nie wszystkie domy są w mojej głowie - Oleg Makarow
Nastasya Petrovna Zyablova, wdowa mieszkająca w domu Maryi Aleksandrownej jako daleki krewny. Naprawdę chciałaby ponownie wyjść za mąż - Elena Ivochkina / Lydia Konstantinova
Sofya Petrovna Farpukhina jest oczywiście najbardziej ekscentryczną damą w Mordasowie. Obsesja na punkcie bycia pułkownikiem - Elena Sotnikova/Natalya Moleva
Anna Nikołajewna Antipowa, prokurator. Zaprzysięgły wróg Maryi Aleksandrownej, choć z pozoru jej szczerym przyjacielem i wyznawcą jest Marina Esipenko / Lydia Velezheva
Natalya Dmitrievna Paskudina, nazywana „wanną”. Od trzech tygodni jest najszczerszą przyjaciółką Anny Nikołajewnej - Iriny Dymczenko / Alexandra Streltsina
Uroczysty chór pań Mordasow:
Felisata Mikhailovna, wielka śmiech, oczywiście dość przebiegła - plotka - Vera Novikova / Natalia Moleva
Luiza Karlovna, Niemka z urodzenia, ale w umyśle i sercu Rosjanka - Irina Kalistratova
Praskovya Ilyinichna, ma urażoną fizjonomię, ociera łzawiące oczy i wydmuchuje nos - Inna Alabina / Ljubow Korneva
Katerina Petrovna ma luksusowe formy, które przypominają lepsze czasy ludzkość - Elena Melnikova
Akulina Panfilovna, dziwna dziewczyna, prawie całkowicie szalona - Anna Antonova / Ekaterina Simonova
Sonia, córka Natalii Dmitriewnej Paskudiny, piętnaście lat i jeszcze w krótka sukienka, tylko po kolana - Maria Kostikova / Ekaterina Kramzina / Lilia Gaysina
Masza, sierota, również w krótkiej sukience, tylko nad kolana – Maria Berdinsky / Anastasia Aseeva / Ekaterina Kramzina
Pachomycz, stary lokaj i ulubieniec księcia - Anatolija Mienszczikowa
Griszka, oddany sługa Afanasy Matwiejewicza - Evgeny Kosyrev / Vladislav Gandrabura
A inscenizacja opowiadania o tym samym tytule autorstwa F.M. Dostojewski. Premiera odbyła się w Teatrze Współczesnym pod koniec 2007 roku, ale do tego czasu Borys Szczedrin już zaplanował Długa historia. Dyrektor szedł z nim różne teatry, a wszędzie okoliczności nie pozwalały na to, by spektakl się odbył. Dyrektor artystyczny "Modern" Svetlana Vragova gościnnie przyjęła projekt pod dachem swojego teatru - i to pomimo tego, że głównych ról w spektaklu nie grają jej aktorzy. To prawda, że \u200b\u200b„obcy” są tacy, że wszędzie będą mile widziani! Starego księcia gra Władimir Michajłowicz Zeldin, patriarcha wydziału aktorskiego, który służy Teatrowi armia rosyjska. W roli Maryi Alexandrovny Moskalevy - Natalya Tenyakova (Moskiewski Teatr Artystyczny im. Czechowa). Mozglyakova grał Andrey Barillo, gwiazda Teatru Satyry. Wkład „Nowoczesnych” - Marii Orłowej w roli Zinoczki Moskalewej, Eleny Starodub w roli prowincjonalnej „świeckiej” damy i innych aktorów w role epizodyczne. „Zespół wyszedł - ku zazdrości przedsiębiorców komercyjnych”, słusznie zauważył obserwator „ gazeta Nezavisimaya» Grigorij Zasławski.
Ta historia Dostojewskiego od dawna kusi ludzie teatru. Postacie bohaterów są jasne, dając miejsce na „pyszne” aktorstwo. „Sen wujka” współistnieje z twórczością Gogola i Ostrowskiego, zjadliwie oddaje też obyczaje, atmosferę prowincjonalnej Rosji. Fabuła jest pełna komicznych zawiłości, ale rezultatem, podobnie jak Gogol, jest tragikomedia… ”). „On poruszy duszę, poruszy sumienie i nawet z wodewilu nie wypuści bez poczucia winy”.
Tak więc piękna Zina odmówiła poślubienia swojego kochanka, biednego prowincjonalnego nauczyciela. Jej matka, miejscowa towarzyska Marya Aleksandrovna Moskaleva ma wielkie ambicje i bardzo skromne dochody, nawet jak na prowincjonalne standardy. Tylko opłacalne małżeństwo córki może pomóc jej wznieść się na wyżyny stolicy. Tutaj zarysowany jest pan młody - zwinny Mozglyakov. Nie ma dość gwiazd z nieba, ale sam jest rozdarty do Petersburga - i tym samym zaszczepia w matce panny młodej szaloną nadzieję. Ale kandydatura Mozglyakova zanika w momencie pojawienia się starego, bogatego i szlachetnego księcia K! Jest dalekim krewnym Mozglyakova, dlatego przebiegły młody człowiek nazywa go wujem. Książę źle słyszy, źle widzi, zapomina imiona i wydarzenia własne życie, ale intensywnie młody. I oczywiście jest zafascynowany Zinochką. Matka Moskaleva rzuca się na nowego pana młodego jak latawiec. Przekonuje córkę, by wyszła za księcia, stała się właścicielką jego majątku, a po jego nieuchronnej śmierci zjednoczyła się przynajmniej z tym samym biednym nauczycielem, któremu niedawno odmówiono. Mozgliakow jest urażony takim oszustwem Marii Aleksandrownej iw odwecie inspiruje swojego wuja, że tak naprawdę nie złożył żadnej propozycji, że to wszystko było tylko snem.
Krytycy słusznie zwracają uwagę, że rola Księcia K. tak bardzo „usiadła” na Vladimirze Zeldinie nie z powodu czcigodnego wieku aktora, ale właśnie dlatego, że w każdej roli wykazuje wyraźną ironię w stosunku do postaci. Również w tym przedstawieniu uroczo odgrywa obsesyjny lęk księcia przed zdradą straszna tajemnica. Nie daj Boże, żeby ktoś się dowiedział, że taki wybitny dżentelmen nosi perukę...
Ten występ jest włączony na scenie Wachtangowa od ponad piętnastu lat. Pojawił się w repertuarze teatru jeszcze przed objęciem urzędu przez Rimasa Tuminasa dyrektor artystyczny. Wtedy słynny zespół przeżywał nie najlepszy okres w swojej historii, a „Sen wujka”, wystawiony dla popularnego ulubieńca Władimira Etusza, a nawet z Marią Aronową w dodatku, ponownie zapewnił tłumowi Wachtangowa pełne sale.
W spuściźnie Fiodora Dostojewskiego nie ma ani jednej sztuki, ale oparte na nim inscenizacje działa proza zawsze poszukiwany przez teatr. „Sen wujka” wystawiany jest zwykle jako spektakl benefisowy – czcigodni aktorzy lubią obchodzić rocznice w roli Księcia K.. W Teatr Wachtangowa Księcia gra Vladimir Etush - wspaniały, mądry aktor charakterystyczny, którego sławę wspierają oczywiście role filmowe. Nie boi się występować publicznie jako starzec, jego Prince jest naprawdę słaby i plastycznie przypomina marionetkę ze źle nasmarowanymi zawiasami. Ale jednocześnie rycerski duch żyje w bohaterze Etuszu, jest w stanie szczerze podziwiać kobietę.
W przypadku tego „Snu wujka” korzystna okazała się nie tylko rola księcia K., ale także partia prowincjonalnej trendsetterki Maryi Aleksandrownej Moskalewej. Decydującą damę grała Maria Aronova - grała jasno, smacznie, zamaszyście. „Rola grana niegdyś przez dwie największe sowieckie aktorki, Fainę Raniewską i Marię Babanową, oczywiście otrzymała w osobie Aronowej godną jej głowę. historia sceny”, napisał w recenzji krytyk Roman Dolzhansky.
Bohaterka Aronova postanowiła poślubić dla swojej córki Ziny starego bogatego księcia K. Namawia dziewczynę do poślubienia starca, by przeczekała, jak długo wyjdzie na wolność, by niczego nie potrzebował do końca życia. życie. Moskaleva stwarza wszelkie warunki, aby starszy gość został porwany przez młodą Zinochkę, a on, nie bez „pomocy” relaksujących drinków, składa ofertę. To prawda, że następnego dnia już tego nie pamięta ... A jego siostrzeniec (przynajmniej tak się nazywa) Mozglyakov, który sam chce poślubić Zinochkę, przekonuje księcia, że \u200b\u200bwe śnie widział moment oświadczyn. Zina wyznaje księciu: rzeczywiście próbowała go oczarować - za namową matki. Książę jest wzruszony jej szczerością, ale przeżycie jest dla niego zbyt silne – umiera w swoim hotelowym pokoju. Nadzieje ambitnej Marii Aleksandrownej runęły...
Już pierwsi recenzenci zwrócili uwagę na niezwykłą dbałość reżysera o statystów, których tu nazywa się „uroczystym chórem pań Mordas”. To właśnie członkowie tego „chóru” tworzą rozpoznawalną i komiczną atmosferę prowincjonalnego społeczeństwa. Codzienność tych pań jest nudna i monotonna, im bardziej kwieciste są ich fantazje o odległym, jasnym życiu, pełnym piękna i romansu... Twórcy spektaklu zwizualizowali nawet niektóre „pociągnięcia” ich snów – z nienachalnym humorem i sympatią dla prostodusznych prowincjonalnych fashionistek. Artysta Yuri Galperin stworzył na scenie oryginalną funkcjonalną konstrukcję, która pozwala przenieść akcję z sal na ulicę iz powrotem.