Alternatywna muzyka rockowa jako gatunek zaczęła kształtować się w latach 80., szybko zyskując na popularności w latach 90. i osiągając szczyt na początku XXI wieku. „Alternatywa” obejmuje wiele podgatunków takich jak: nu-metal, rap-core, industrial, grunge, hardcor itp.
Jeszcze w odległych latach 80 alternatywne zespoły rockowe uznawano za podziemne zespoły grające w nowych kierunkach, niezależnie od mainstreamowej mody, zjednoczone pewnymi ideami.
Najlepsze alternatywne zespoły rockowe
Najbardziej wytrawne zespoły alternatywy pojawiły się w połowie lat dziewięćdziesiątych, stały się okrętami flagowymi głównych kierunków „alternatywy”. Na początku XXI wieku zdobyli niesamowitą światową sławę, wyprzedzając w swoim zakresie ogromną liczbę drużyn grających w bardziej klasycznych stylach.
10. Rammsteina
Naszą recenzję rozpoczynamy od industrialno-metalowego zespołu pochodzącego z Berlina, znanego wszystkim ze swojego dziwactwa pokazy ognia, skandaliczne klipy, z których każdy można oglądać jako osobną historię.
Brutalni chłopaki z Niemiec postanowili zmieszać elementy hard rocka z industrialem, gdyż gitarzysta Richard Kruspe był fanem KISS. Till Lindemann z kolei odmówił pisania tekstów język angielski po kilku nieudanych próbach.
Rezultatem jest dzika mieszanka z oryginalnym dźwiękiem i kolorowym wokalem w języku niemieckim. Po kilku imprezach i znajomości z Trentem Reznorem, sława nie trwała długo.
9. Linkin Park
Kolejni goście, których nie trzeba przedstawiać, trochę później stali się bardziej aktywni niż wielu kolegów, ale od razu nabrali rozpędu, kładąc większy nacisk na melodię. To było po prostu combo: niepowtarzalny głos Chestera, recytatywy Shinody, mnóstwo sampli z gramofonami i niesamowite riffy.
„Links” w bardzo krótkim czasie zyskały ogromną rzeszę młodych fanów, albumy Hybrid Theory i Meteora były po prostu magazynem hitów, większość z nich trafiała na parady hitów, kręcono do nich klipy.
Na kolejnej płycie grupa zmieniła brzmienie w stronę klasyki, gdzie było mniej porywających filmów akcji.
8 małp Guano
Kolejny, nie mniej fajny Niemiec, i to nawet z kobietą na wokalu, która dla wielu stała się pierwszą referencyjną wokalistką muzyki alternatywnej.
Kiedyś Sandra Nasich podniosła poprzeczkę swoim wokalem tak bardzo, że wiele zespołów z kobiecym wokalem po prostu rozpłynęło się na tle Guano.
Grupa swego czasu wykonała posunięcie rycerskie, wezwała Sandrę do wzięcia udziału w konkursie nieznanych grup kanału muzycznego VIVA. Po występie z 1996 roku, singiel Open Your Eyes podbił wszystkie listy przebojów wraz z nagłym debiutem grupy.
A po wydaniu pierwszego albumu singiel Loard of the Boards stał się hymnem Mistrzostw Europy w Snowboardzie w 1998 roku.
Ale ojciec skandalicznych lat dziewięćdziesiątych piecze się od dziesięcioleci i czuje się świetnie. Pamiętam, jak wielu przypisywało Merlinowi wszelkiego rodzaju „krypto”, powiązania z szatanem i inne filisterskie uprzedzenia.
Ale koleś ze swoją ekipą po prostu dał show i nagrał muzykę najwyższej jakości, zadając opinie niezadowolonych i inne rozrywki. Pomieszawszy fuzję nu-metalu z industrialem, chłopaki na zawsze odcisnęli piętno na industrialu jako jedni z najlepszych wykonawców.
Brian Warner nie myślał o takiej skali, podpalając swoją pierwszą purytańską Biblię.
6. Papa Płoć
Kolejny topowy zespół nu-metalowy, który od 1993 roku odnosi sukcesy już od siedmiu lat, a zasłynął dzięki debiutanckiej płycie „Infest”, nagranej w dużej wytwórni w 2000 roku.
Wtedy zalało: fajne klipy, koncerty, chwała. Ale kiedyś kolesie skopiowali Deftones, ale z czasem znaleźli swój trik i stali się rozpoznawalni po dźwięku. W tym samym tonie spłukano kolejną płytę „Love Hate Tragedy”.
Ale „Getting Away with Murder” był już bardziej melodyjny, było mniej recytatywów, brzmienie było bliższe hard rockowi. W kolejnych wydawnictwach PR eksperymentował z dźwiękiem.
5. Deftony
Ponadto chłopaki pod wodzą Chino Moreno wprowadzili modę alternatywną dla mas słuchaczy alternatywnego metalu, oto dredy i trampki z koniczynami, łańcuchy, deskorolki, koszulki itp.
Oprócz doskonałej instrumentalności, rozpoznawalnej już od pierwszych riffów, ogromną rolę w sukcesie grupy odgrywa wokal Chino. Oparty na ostrych spadkach od hipnotycznego śpiewu po charakterystyczny krzyk lub dramatyczny tenor.
4. System upadku
Sistema to także jeden z nietypowych zespołów epoki brutalnej alternatywy. Wyróżniają się kompetentnym podejściem do brzmienia, tekstów i charakterystycznego wokalu Serja Tankiana.
Podtekst etniczny nadał chłopakom niespotykaną tożsamość, a ich piosenki zapadły w dusze milionów nastolatków i dorosłych, niezależnie od klasy, dochodów itp.
To poziom godny pochwały, a Ty będziesz mógł wypromować swój pomysł w świecie już pełnym takich treści?!
3. Limp Bizkit
Trójkę liderów otwierają bohaterowie nastolatków początku XXI wieku. „Limps” niczym „hit w jaja” wdarł się do branży muzycznej końca lat 90. i początku XXI wieku, zostawiając wszystkich konkurentów daleko w tyle.
To Fred Durst i jego firma nadali ton i modę całemu światowemu ruchowi alternatywnemu, dumnie podnosząc sztandar „alternatywy” na swoich ramionach. Dzięki doskonałej promocji swojego zespołu dość dobrze spopularyzowali ten kierunek muzyki.
W tym zespole połączyło się wszystko: wizerunek, prezentacja wizualna i oczywiście kompozycja instrumentów: doskonała sekcja rytmiczna, profesjonalny DJ z samplami i skreczami, Wes Borland ze swoim charakterystycznym brzmieniem gitary i skandalicznym makijażem, który stał się jednym z Chipsy LB.
Frontmani grupy po prostu wysadzili sale w powietrze swoim histerycznym recytatywem, szaloną charyzmą i talentem showmana.
2. Slipknot
Srebro mojego TOP pro najlepsze zespoły rocka alternatywnego otrzymuje potwora z Iowa o imieniu „Choke”. Ich szalony eksperyment zakończył się sukcesem, gdy wydawało się, że wszystko zostało już wymyślone, przejechane, zagrane… Pojawiło się dziewięciu agresywnych mężczyzn ze swoim „pomysłem”.
Mieszanka termojądrowa zwana Slipknot eksplodowała głównie ze względu na doskonałe działanie, a także charakterystyczny dźwięk. Skład „slipów” był wybierany przez ponad rok, jednak pojawienie się w zespole Coreya Taylora w miejsce pierwszego wokalisty znacząco wpłynęło na dalszy przebieg wydarzeń.
Tego w tamtych czasach nie było! 9 kolesi w kombinezonach i maskach na scenie aranżuje pełne śmieci, grając jednocześnie niesamowicie niesamowity alternatywny nu metal. Perkusiści uderzają w piszczałki i beaty na własnoręcznie zrobionych metalowych bębnach, DJ Sid Wilson wskakuje ze sceny w tłum.
„Slips” sprawiają, że ich występy są tak klimatyczne, że pod tym względem praktycznie nie mają sobie równych. Cóż, jest oczywiście Mushroomhead i Mudvayne, ale to inna historia.
1. Korn
I najlepsze alternatywny zespół rockowy… oczywiście Korn!!! Ojcowie nu metalu po nagraniu swojej pierwszej debiutanckiej płyty rozpoczęli nową erę w branży rockowej. Mieszając elementy Groove Metalu, Grunge'a, Punk-Hardcore'a, Hip-Hop'u, Funku, otrzymali świetny, zupełnie nowy kierunek.
Większość alternatywnych zespołów rockowych zaczynała swoją działalność pod wpływem Kornów, po przesłuchaniu płyty o tym samym tytule. Dosłownie wszyscy, od przeciętnego słuchacza po gwiazdy rocka, szanowali „pionierów” nowego gatunku.
Papa Davis i jego zespół wydali 12 pełnometrażowych albumów, nieustannie eksperymentując z dźwiękiem i nowościami, ale nigdy nie odeszli od swojego głównego wektora, czyli metalu alternatywnego. Każde nowe wydawnictwo tego zespołu zawsze brzmi radośnie i fantazyjnie.
Moim zdaniem Korn ma jednego z najbardziej najlepsze klipy w całej branży muzycznej można je przeglądać w nieskończoność.
NA ten moment na świecie istnieje wiele różnych alternatywnych zespołów rockowych, gatunek ten jest mocno ugruntowany i kwitnie, a ci, którzy promowali ten styl wśród mas, nadal wydają dobre wydawnictwa i zachwycają fanów.
Muzyka jest integralną częścią życia każdego człowieka. Bez niej świat po prostu by nie istniał. Rock alternatywny to jeden z najpopularniejszych nurtów współczesnej muzyki. Udało mu się połączyć w jedną całość różne style muzyki rockowej, które przeciwstawiają się tradycyjnym. O tej grupie było wiadomo już w latach 80. Dziś rock alternatywny dzieli się na dwa etapy: pierwszy i drugi. Ten ostatni jest uważany za najbardziej zaawansowany, odnoszący sukcesy i popularny. Termin ten najczęściej słychać w Ameryce, właściwie to tam po raz pierwszy został użyty.
Obecnie istnieje wiele zespołów rockowych i od każdego zależy, komu dać swoje preferencje. Wykonawcy starają się zaskoczyć i zadowolić publiczność czymś nowym i niezwykłym. Każdego dnia młode, nowo powstałe grupy próbują włamać się do świata show-biznesu. Warto dodać, że zagraniczny rock alternatywny pojawił się za sprawą słynnego „Liverpool Four”. Dziś uznawani są za legendę, a każdy muzyk stara się naśladować ich twórczość. Najwięcej po nich byli Korn, Evanescent, Muse, Nirvana i Rammstein. Są znani i do dziś cieszą się światową sławą. Przykładowo pierwsza z prezentowanych grup powstała w 1993 roku, a popularność zyskała dzięki hitowi „Remember Who You Are”. Druga grupa powstała trzy lata po Kornie i zasłynęła dzięki płycie „Fallen”.
Od tego czasu rock alternatywny zaczął się rozwijać jeszcze szybciej. Grupy eksperymentowały z reżyserią, muzyką i próbowały stworzyć coś niezwykłego, co mogłoby zadziwić publiczność. Dzięki takiemu zapałowi i determinacji każdy może docenić wszechstronność i poczuć energię, zapał i życie w każdym utworze muzyki rockowej.
Rock alternatywny dzieli się na trzy regiony: USA, Rosję i Wielką Brytanię. W każdym z nich rozwijała się na swój sposób, a na Wschodzie powszechnie nazywana jest „muzyką alternatywną”. W Ameryce dany prąd pojawił się w latach 80-tych. Okazało się, że to dzięki zespołom, które zdecydowały się połączyć punk rock, muzykę mainstreamową i folkową ten kierunek. W tamtym czasie największy sukces odniósł REM. Wierzono, że to właśnie w USA „wyprodukowano” najlepszy rock alternatywny. W Rosji pojawił się nieco później, a grupa Oak Gaai była pionierem w tym kierunku. Próbowali grać w mieszance stylów, takich jak trip hop i rapcore. Za początek rozwoju tego rodzaju muzyki uważa się lata 90-te. W Wielkiej Brytanii rock alternatywny pojawił się w połowie lat 80. Zespoły próbowały połączyć indie pop z indie rockiem i wyszło im to całkiem nieźle. Najpopularniejszym w tamtym czasie był The Smiths. W tym samym czasie swoich sił próbowali inni wykonawcy ten gatunek, a przedstawicieli tego nurtu jest naprawdę wielu.
Każdy z powyższych krajów przyczynił się do rozwoju rocka alternatywnego. Dlatego to subkultura muzyczna jest tak różnorodny, a jego główni przedstawiciele, wyróżniający się jasną indywidualnością, tak bardzo się od siebie różnią.
Alternatywny rock(ang. rock alternatywny) – termin w muzyce współczesnej, pod którym rozumie się różne gatunki muzyki rockowej, przeciwstawiające się tradycyjnym. Termin pojawił się w latach 80. i obejmował wiele gatunków wywodzących się z punk rocka, post-punka itp. Obecnie rock alternatywny dzieli się na dwa etapy: pierwszy to zespoły z lat 80-tych. z szeroką gamą samoidentyfikacji muzycznej; druga - grupy z lat 90., które odniosły sukces komercyjny amerykańskiego grunge'u w latach 1991-1993. takie samo wsparcie głównych wytwórni i promocji jak tradycyjne zespoły popowe i rockowe (sam rock alternatywny w tamtych latach zaczął kojarzyć się głównie z zespołami grunge i post-grunge, stając się tym samym gatunkiem samym w sobie), natomiast bardziej bezkompromisowe zespoły schodziły do podziemia.
W Wielkiej Brytanii ta muzyka nazywana jest słowem „indie”.
Fabuła
W Stanach Zjednoczonych na początku lat 80. kilka uniwersyteckich stacji radiowych po raz pierwszy zaczęło grać alternatywny rock. Większość komercyjnych stacji radiowych zignorowała ten gatunek. W Wielkiej Brytanii rock alternatywny spopularyzowali DJ-e tacy jak Richard Skinner, Annie Nightingale i John Peel, którzy wspierali muzykę alternatywną w radiu BBC. W połowie lat 80. w USA rock alternatywny stał się popularny i rozprzestrzenił się w wielu uniwersyteckich stacjach radiowych. Doprowadziło to do używania w Ameryce nazwy „college rock”. W Wielkiej Brytanii rock alternatywny (używano tam określenia „indie rock”) odniósł znaczący sukces, a wiele alternatywnych grup często plasowało się na czołowych miejscach list przebojów (jednak najbardziej radykalna formy muzyczne nadal pozostawał w cieniu). W 1986 roku zaczęło pokazywać MTV America program nocny o muzyce alternatywnej „120 minut”. Wreszcie pod koniec lat 80. Ameryka północna stacje komercyjne, takie jak WFNX (Boston, Massachusetts) i KROQ (Los Angeles, Kalifornia) zaczęły grać alternatywny rock.
Do najsłynniejszych zespołów alternatywnych połowy lat 80. należały amerykańskie R.E.M., Sonic Youth, The Zamienniki i Hüsker Dü; i angielski New Order, The Smiths, Lekarstwo, Łańcuch Jezusa i Maryi. Zespoły alternatywne lat 80. nie odniosły wielkiego sukcesu, ale wywarły ogromny wpływ na następną generację zespołów muzycznych, dając podstawę ich popularności. Zespoły te weszły do głównego nurtu lat 90., czyniąc alternatywę najpopularniejszą formą muzyki rockowej tamtej dekady. Wielu z tych artystów traciło popularność, ponieważ było to sprzeczne z ich etosem „zrób to sam”, który wyznawała wcześniej alternatywa. Po rozpadzie wielu czołowych zespołów tego stylu rock alternatywny stracił na popularności.
W 2004 roku rock alternatywny powrócił do mainstreamu muzyki świata za sprawą takich zespołów jak Franz Ferdinand i Modest Mouse.
Alternatywa amerykańska
Wczesne amerykańskie zespoły alternatywne, takie jak REM, The Feelies, The dB?s i Violent Femmes, łączyły punk rock, folk i muzykę mainstreamową. Z tych grup największy sukces sprawił, że REM trafił na listy przebojów swoim jangle-popowym debiutem Murmur.
Hüsker Dü i The Measurements z Minneapolis przeszli od gatunku hardcorowego do innych, dopiero pojawiających się alternatywnych stylów rockowych. Oba zespoły zaczynały jako punk rock, ale wkrótce zmieniły się na bardziej melodyjne, co widać przede wszystkim na ich albumach Zen Arcade (Hüsker Dü) z 1984 roku i Let It Be (The Zamienniki). Albumy odniosły sukces i zwróciły uwagę opinii publicznej na gatunek alternatywny.
Pod koniec lat 80. amerykańska scena undergroundowa i uniwersyteckie radio zostały zdominowane przez studenckie zespoły rockowe, takie jak Pixies, They Might Be Giants, Dinosaur Jr, Throwing Muses i brytyjskie zespoły post-punkowe. Podobny sukces odniosły Noiserockowe zespoły Sonic Youth, Big Black i Butthole Surfers. Niektóre alternatywne zespoły zaczęły nagrywać w dużych wytwórniach. Sukces R.E.M. i Jane's Addiction było większe niż Hüsker Dü i The Zamienniki. Przetarł szlaki dalszym przełomom w muzyce alternatywnej. Niektóre zespoły, jak na przykład The Pixies, cieszyły się dużą popularnością za granicą, podczas gdy w kraju nadal były ignorowane. Na początku lat 90. przemysł muzyczny był już świadomy komercyjnych możliwości alternatywnego rocka i aktywnie promował alternatywne zespoły, w tym Cake, Dinosaur Jr, FireHouse i Nirvana.
Grunge, alternatywny gatunek powstały w latach 80. w Seattle, stał się niezwykle popularny na początku lat 90. Rok 1991 był rokiem znaczącym dla całej alternatywy, a zwłaszcza dla grunge'u. W tym roku ukazał się także Nevermind, najbardziej udany album Nirvany album debiutowy„Ten” Pearl Jam, „Badmotorfinger” Soundgarden i „Blood Sugar Sex Magik” zespołu czerwony gorący Chili Peppers Był to czas rewolucyjnych zmian w muzyce. Nastąpił powrót od polerowanego hard endu do brudnego, garażowego brzmienia lat 70-tych. Wszystko to (zwłaszcza „Nevermind” Nirvany) wypchnęło rock alternatywny do głównego nurtu. Jedyną alternatywą było szerokie pojęcie dla różnych undergroundowych zespołów Nirvana i inne udowodniły tożsamość tego stylu. Prawdziwą eksplozję alternatywnego rocka zorganizowały MTV i festiwal Lollapalooza, które „odkryły” alternatywne grupy Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins i Hole. Można też zwrócić uwagę na headlinerów tamtych czasów Alice in chains z albumem Jars of Flies i Stone Temple Pilots z albumem Core and Purple.
W połowie lat 90. rock alternatywny opuścił mainstream, co było spowodowane kilkoma wydarzeniami, w tym śmiercią frontmana Nirvany Kurta Cobaina w 1994 roku. Teraz możemy mówić o powrocie alternatywy do mainstreamu za sprawą takich amerykańskich zespołów indie rockowych jak Modest Mouse, Death Cab for Cutie, Bright Eyes, The White Stripes, The Strokes oraz neo-post-punkowych zespołów Interpol i The Killers .
Alternatywa w Wielkiej Brytanii
Rock gotycki wywodzi się z brytyjskiego post-punka późnych lat 70. Większość wczesnych zespołów gotyckich, m.in. Bauhaus, Siouxsie & the Banshees, The Cure i The Birthday Party, określało swój gatunek zarówno mianem rocka gotyckiego, jak i post-punka, formowanie się subkultury jest gotowe. W połowie lat 80. powstały gotyckie zespoły rockowe The Sisters of Mercy. Misja i Pola Nefilim odniosły sukces na listach przebojów w Wielkiej Brytanii.
Brytyjski indie rock i indie pop wyrosły z tradycji szkockich zespołów post-punkowych, takich jak Orange Juice i Aztec Camera, które grały na grzechoczących gitarach i używały dowcipnych gier słownych w swoich tekstach. Najpopularniejszym z wczesnych zespołów indie rockowych był The Smiths. Dźwięk ich gitar w epoce syntezatorów oznaczał koniec Nowa fala w Brytanii. The Smiths mieli wielu zwolenników, także w USA. Śladami The Smiths poszły także niezależne zespoły rockowe The Housemartins, James i The Wedding Present. The Wedding Present znalazło się także na kompilacji C86 z 1986 roku. Zespoły zaprezentowane na kasecie C86 wywarły ogromny wpływ nie tylko na podgatunek Twee-Pop, ale na całokształt brytyjskiego indie rocka.
Jednocześnie pod wpływem takich zespołów jak The Jesus and Mary Chain, dream pop Cocteau Twins i kosmicznego rocka Spacemen 3, nowy ruch muzyczny- obserwacja butów. Takie shoegazingowe zespoły jak My Bloody Valentine, Slowdive, Ride, Lush pojawiały się dość często na łamach brytyjskiej prasy muzycznej. Pod koniec lat 80-tych - na początku 90-tych Angielskie miasto Manchesterze pojawił się nowy alternatywny kierunek o nazwie „Madchester”. Zespoły z Madchester (The Stone Roses, Happy Mondays) mieszały muzykę indie rock i dance.
Amerykański grunge nie miał takiego samego wpływu i popularności w Wielkiej Brytanii, jak w USA. Wraz z upadkiem Madchester i shoegazingiem, w połowie lat 90. wyłonił się nowy ruch muzyczny o nazwie Britpop, na którego czele stały takie zespoły jak Oasis, Blur, Suede i Pulp. Gatunek osiągnął swój szczyt w 1995 roku, kiedy o pierwsze miejsca na listach przebojów walczyły dwa główne britpopowe zespoły Oasis i Blur.
Popularność Britpopu spadła po tym, jak trzeci album Oasis, Be Here Now, został opisany jako niezbyt udany, a Blur zaczął zmierzać w stronę amerykańskiego indie rocka. W tym samym czasie popularność Radiohead, której twórczość odbiegała od tradycyjnego Britpopu, zaczęła zyskiwać na popularności, zwłaszcza po wydaniu w 1997 roku albumu OK Computer. W następnych latach Radiohead i zespoły post-britpopowe, takie jak Travis i Coldplay, stały się ostoją angielskiej sceny rockowej. Odrodzenie brytyjskiego indie rocka rozpoczęło się po tym, jak sukces amerykańskiego zespołu The Strokes dotarł do Wielkiej Brytanii. Zespoły post-punkowe, takie jak Joy Division, Wire i Gang of Four, wywarły duży wpływ na wiele współczesnych brytyjskich zespołów indie rockowych (Franz Ferdinand, The Libertines, Bloc Party, Arctic Monkeys). Współczesny indie rock reprezentują także The Killers, Gelousy i Snow Patrol.
Rock alternatywny w Rosji
Rock alternatywny w Rosji zaczął pojawiać się w połowie lat 90., kiedy powstały takie zespoły jak I.F.K., Kirpichi, Tequilajazzz, Dzhanku. Muzyka tych grup różniła się od siebie, ale łączyła je odmienność od tradycyjnego rosyjskiego rocka i muzyki popularnej tamtych czasów. „Bricks” wkrótce zaczął łączyć muzykę rockową z rapem. W swojej muzyce wykorzystał rap i Dolphin, który jest również uważany za gatunek alternatywny.
Z późniejszych grup alternatywnych Animal Jazz, Kręgle Tracktor, Sky Here, Line, zespół Seventh Race grający post-grunge, zespoły More & Rails i My Rockets Up grające eksperymentalny indie rock oraz zespół The Vertigo wykonujący anglojęzyczną muzykę niezależną. Z rosyjskich zespołów post-rockowych Verticals, Silence Kit, I Am Above On The Left wyróżnia się Los Bananas.
Ostatnio pojawiło się wiele grup muzycznych grających metal alternatywny (zwłaszcza jego podgatunek – nu metal). Są to Psyche, Amatory, Origami, Jane Air, SLOT itp.
Grupy alternatywnego rocka i alternatywnego metalu w Rosji często określa się jednym słowem - „alternatywa” i nie są od siebie oddzielone.
(Język angielski), muzyka alternatywna, lub po prostu alternatywa, to gatunek muzyki rockowej, który wyłonił się z podziemnej muzyki niezależnej lat 80. i stał się powszechny w latach 90. i 2000.
Chociaż termin ten jest najczęściej kojarzony z głośnym rozkwitem reklamy i zniekształconym dźwiękiem gitary, jego pierwotne znaczenie jest znacznie szersze.
Mając na uwadze, że pokolenie muzyków albo ujednoliciło styl muzyczny, albo po prostu stworzyło niezależny punk rock, który pod koniec lat 70. położył podwaliny pod muzykę alternatywną. Od czasu do czasu termin muzyczny „ alternatywny” był używany jako definicja undergroundowego rocka lub jakiejkolwiek innej muzyki wywodzącej się z punk rocka.
Rock alternatywny to szeroka muzyka, bardzo zróżnicowana pod względem brzmienia, środowiska społecznego i regionalnych korzeni. Dzięki magazynom, radiu i różnym plotkom pod koniec lat 80. rock alternatywny zyskał na znaczeniu i różnorodności, definiując wiele innych podgatunków ( rock gotycki, jangle pop, noise pop, C86, Madchester, muzyka industrialna, shoegazing).
Większość z tych podgatunków spotkała się z niewielkim zainteresowaniem. W porównaniu z innymi gatunkami muzyki rockowej i popowej, komercyjny sukces wielu zespołów alternatywnych był wówczas ograniczony. Wraz z przełomem Nirvany i popularnością ruchu grunge i Britpop w latach 90. rock alternatywny wkroczył do głównego nurtu muzycznego i przyniósł znaczący sukces wielu alternatywnym zespołom.
Termin rock alternatywny
Przed 1990 rokiem (kiedy rock alternatywny zaczął zyskiwać na znaczeniu) muzykę alternatywną rozumiano na różne sposoby. W 1979 roku Terry Tolkin użył terminu „ muzyka alternatywna» scharakteryzować zespoły muzyczne. Terminem „” używano w Stanach Zjednoczonych na określenie muzyki lat 80. XX wieku, nadawanej w edukacyjnych stacjach radiowych i cieszącej się dużym zainteresowaniem uczniów.
W Wielkiej Brytanii niewielka grupa niezależnych ludzi utworzyła wytwórnie płytowe w wyniku subkultury punkowej. Według założyciela jednej z tych wytwórni, magazyny Cherry Red, NME i Sounds stworzyły płytę zatytułowaną „ Alternatywne wykresy”, który był dystrybuowany w małych sklepach. Pierwsza ogólnokrajowa lista przebojów nosiła tytuł „ niezależny wykres i ukazała się w styczniu 1980 r.
W tamtym czasie termin niezależny» ( niezależny) został użyty dosłownie do scharakteryzowania niezależnie rozpowszechnianych rekordów. W 1985 roku zaczęło oznaczać konkretny gatunek lub grupę podgatunków. Użycie terminu „ alternatywny»powstał mniej więcej w połowie lat 80-tych. Osoby, które w latach 80. pracowały jako DJ-e i promotorzy, twierdziły, że termin ten pochodzi z amerykańskiego radia FM z lat 70. XX wieku, które służyło jako postępowa alternatywa. najlepsze 40formaty radiowe«.
Użycie terminu „ alternatywny» zostało dodatkowo zamanifestowane dzięki sukcesowi Lollapaloozy (festiwal rockowy), dla którego założyciel festiwalu i frontman Jane's Addiction Perry Farrell ukuł termin ( Alternatywny naród). Pod koniec lat 90. definicja ponownie stała się bardziej szczegółowa. W 1997 roku Neil Strauss w „ New York Times zdefiniował rock alternatywny jako:
« Bezkompromisowy rock charakteryzuje się delikatnym gitarowym stylem riffów z lat 70. i udręczonymi wokalistami z własnymi, odwiecznymi problemami.«.
Czasem bardzo trudno jest zdefiniować muzykę alternatywną, gdyż istnieją dwa nieprzystające do siebie pojęcia tego słowa. Alternatywę można określić jako muzykę kwestionującą to, co istniejące Kierunek muzyczny, ale termin ten jest również używany w branży muzycznej w odniesieniu do alternatywnych wyborów konsumenckich w sklepach muzycznych, radiu, telewizji i Internecie.
Używając szerokiej definicji gatunku, Dave Thompson w swojej książce „ Rockowa alternatywa„cytuje powstanie Sex Pistols, a także wydanie albumu” Konie przez Patti Smith i Metalowa muzyka maszynowa przez Lou Reeda jako trzy kluczowe wydarzenia, które dały początek alternatywnemu rockowi. Do niedawna, kiedy w USA najpopularniejszym terminem do opisania stał się indie rock współczesny pop i muzyki rockowej, termin „ niezależnego rocka" I " są często używane zamiennie.
Charakterystyka rocka alternatywnego
Nazwa " alternatywny rock» ma charakter ogólny termin muzyczny dla undergroundowej muzyki, która wyrosła z punk rocka od połowy lat 80. Przez większą część swojej historii rock alternatywny był w dużej mierze definiowany przez odrzucenie komercjalizacji. (podejście komercyjne) Kultura masowa. Jest to jednak dyskusyjne, ponieważ niektórzy artyści alternatywni odnieśli w latach 90. sukces głównego nurtu lub współpracowali z uznanymi wytwórniami.
W latach 80. zespoły alternatywne grały na ogół w małych klubach, nagrywały w niezależnych wytwórniach i szerzyły swoją popularność poprzez kontakt z innymi ludźmi. Teksty alternatywnego rocka miały zwykle problemy społeczne:
- używanie narkotyków;
- depresja;
- ochrona środowiska.
Takie podejście do tekstów powstało jako odzwierciedlenie zmian społecznych i gospodarczych w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii w latach 80. i na początku lat 90.
Historia gatunku:
Rock alternatywny lat 80
W latach 80. rock alternatywny miał głównie zjawisko undergroundowe. Podczas gdy w przypadku innych gatunków piosenki stają się komercyjnymi hitami i pochwałami krytyków, rock alternatywny był zarezerwowany dla niezależnych wytwórni płytowych, magazynów amatorskich i uniwersyteckich stacji radiowych. Zespoły alternatywne wydawały wówczas niskobudżetowe albumy.
W Stanach Zjednoczonych nowe grupy utworzą się po poprzednich grupach, które stworzyły w Ameryce rozległy underground, wypełniony wieloma scenami w różnych częściach kraju. Chociaż amerykańscy artyści alternatywni lat 80. nigdy nie osiągali wysokiej sprzedaży swoich albumów, wywarli znaczący wpływ na późniejszych muzyków alternatywnych i położyli podwaliny pod ich sukces. Do 1989 roku gatunek ten stał się dość popularny, o czym świadczą liczne tournee zespołów muzycznych.
Na wczesnych etapach brytyjski rock alternatywny różnił się od amerykańskiego duży pop zorientowane skupienie ( zauważył równą uwagę albumom i singlom, a także większą otwartość na elementy tańca i kultura klubowa ) i liryczne skupienie się na głównych kwestiach brytyjskich. W rezultacie kilka brytyjskich zespołów odniosło alternatywny sukces komercyjny w USA.
Amerykański underground w latach 80
Wczesne takie amerykańskie zespoły podobnie jak REM, Feelies i Violent Femmes były pod wpływem muzyki mainstreamowej i punkowej. Największy sukces REM odniósł zaraz po wydaniu debiutanckiego albumu „Murmur” (1983), który znalazł się w pierwszej czterdziestce.
Amerykańskie wytwórnie płytowe (Nagrania SST, Nagrania Twin/Tone, Nagrania Touch and Go i 
Nagrania Discorda) kierowali się przejściem od hardcore punka do bardziej zróżnicowanych stylów alternatywnego rocka. Pasma Hüsker Dü i The Zamienniki mają oznaczenie wskazujące na to skrzyżowanie. Obaj zaczynali od punk rocka, ale wkrótce zmienili brzmienie i stali się bardziej melodyjni.
Michael Azerrad argumentował, że Hüsker Dü był kluczowym łącznikiem między hardcorowym punkiem a bardziej melodyjnym i zróżnicowanym gatunkiem rocka akademickiego. Ten zespół daje nam przykład, będąc pierwszym zespołem na amerykańskiej scenie indie i podpisując kontrakt z wytwórnią, która pomogła stworzyć college rock jako „ realny projekt komercyjny«.
Pod koniec lat 80. amerykańska scena alternatywna została zdominowana przez różnorodne style, od dziwacznego alternatywnego popu po (Mogą to być olbrzymy i obozowicze Van Beethovena) a kończąc na gatunku noise rock (Sonic Youth, Big Black, The Jesus Lizard) i rock industrialny (Ministerstwo, Nine Inch Nails). Mniej więcej w tym samym czasie w Seattle w stanie Waszyngton pojawił się gatunek grunge. Grunge opierał się na brudnych i mrocznych dźwiękach gitary, które łączyły się z punk rockiem.
Pod koniec dekady wiele alternatywnych zespołów zaczęło współpracować z głównymi studiami. Takie zespoły jak REM czy Jane's Addiction mogły tworzyć już po podpisaniu kontraktu, przygotowując tym samym grunt pod kolejny przełom w muzyce alternatywnej.
Brytyjskie gatunki i trendy w latach 80
Rock gotycki rozpoczął swój rozwój pod koniec lat 70. jako brytyjski post-punk. Gatunek z mrocznymi i ponurymi formami undergroundu (pod ziemią) głaz. Teksty często przedstawiają literacki romantyzm, zachorowalność, symbolikę religijną i zjawiska nadprzyrodzone. Bauhaus z debiutanckim singlem „ Bela Lugosi nie żyje wydany w 1979 roku, uważany jest za właściwy początek rocka gotyckiego. The Cure z albumem „ Siedemnaście sekund„(1980), Wiara(1981) i pornografia(1982) ugruntował podstawy tego stylu dla jego dalszych zwolenników.
Kluczowym brytyjskim zespołem rocka alternatywnego jest The Smiths. Dziennikarz muzyczny Simon Reynolds wyróżnił brytyjskie The Smiths i amerykański REM jako „ dwa z najważniejszych i alternatywnych zespołów rockowych tamtych czasów", podkreślając to" były numerem 80 w tym sensie, że od lat osiemdziesiątych„. The Smiths wybrali brzmienie gitary w epoce muzyki zdominowanej przez syntezatory, co wielu postrzega jako ostrzeżenie przed końcem ery nowej fali i pojawieniem się alternatywnego rocka w Wielkiej Brytanii. Pomimo ograniczonego, udanego harmonogramu zespołu i krótka kariera The Smiths dominowali na brytyjskiej scenie niezależnej przez pozostałą część dekady.
Inne formy rocka alternatywnego rozwinęły się w Wielkiej Brytanii w latach 80-tych. Powstał kształtujący wpływ na ruch shoegazingu końca lat 80. Pod koniec dekady brytyjską prasę muzyczną zdominowały zespoły Shoegazing. Shoegazing to kolejny podgatunek rocka alternatywnego.
Popularyzacja alternatywy w 1990 roku
Na początku lat 90. komercyjne możliwości gatunku rocka alternatywnego zaczęły przyciągać i interesować wytwórnie płytowe wielu grup. W szczególności sukces REM stał się podstawą wielu alternatywnych zespołów pod koniec lat 80. i na początku 90. Wynika z tego, że grupa przeżyła wielu swoich rówieśników i w latach 90. popularne zespoły na świecie.
Przełomowy sukces Nirvany doprowadził do powszechnej popularyzacji rocka alternatywnego w latach 90-tych. Wydanie singla” pachnie jak Teen Spirit z jej drugiej płyty Nieważne» (1991) uznawany za fenomen grunge'u. Dzięki ciągłej transmisji teledysk w MTV, Nieważne„sprzedał 400 000 egzemplarzy w ciągu zaledwie tygodnia. Ten sukces zaskoczył branżę muzyczną. Album „ Nieważne» stworzył nie tylko popularny gatunek grunge (grunga), ale i stworzony ogólnie kulturowa i komercyjna żywotność rocka alternatywnego.”
Niespodzianka sukcesem Nirvany z „ Nieważne" ogłoszony „ponowne odkrycie rocka alternatywnego” wśród komercyjnych stacji radiowych, w szczególności otwierając drzwi cięższym zespołom alternatywnym.
wybuch grunge
Inny grupa grunge'owa zaczął powtarzać sukces Nirvany. Pearl Jam wydał swój debiutancki album Dziesięć» kilka miesięcy wcześniej « Nieważne” w 1991 r., jednak sprzedaż albumów z sukcesem wzrosła dopiero rok później. Do drugiej połowy 1992 r. Dziesięć osiągnął sukces jako złoty album i zajął drugie miejsce na liście Billboard 200. Soundgarden z płytą „ zły motorfinger i Alicja w łańcuchach Brud" wraz z " Świątynia Psa", wspólny album członków Pearl Jam i Soundgarden, znalazł się także na liście 100 najlepiej sprzedających się albumów 1992 roku. Popularny występ tych zespołów grunge w Seattle Toczący się kamień nazwany jak " Nowy Liverpool«.
Jednocześnie krytycy twierdzą, że reklama zawierała elementy grunge i przekształciła go w modę. Tygodnik Rozrywki odnotował w 1993 roku artykuł „ Nie było tu masowej konsumpcji, gdyż hippisi lat 60. odkryli subkulturę po mediach«. New York Times w porównaniu” Grunging w Ameryce jak masowy marketing punk rocka, disco i hip hopu z poprzednich lat. W rezultacie popularność gatunku spadła, a sprzeciw wobec gatunku grunge w Seattle znacznie się zwiększył.
Kolejny album Nirvany zatytułowany „ W macicy"(1993) był celowo irytujący i brutalny. Chrisa Novoselica (basista tego zespołu) określił album jako „ dzikie, agresywne brzmienie, prawdziwa alternatywna płyta„. Jednakże po wydaniu we wrześniu 1993 r. „ W macicy" znalazł się na szczycie list przebojów magazynu Billboard. Pearl Jam wydał także swój drugi udany album „ Vs"(1993), który również znalazł się na szczycie list przebojów Billboardu i sprzedał się w 950 378 egzemplarzach tylko w pierwszym tygodniu od premiery.
brytyjski pop
Od dawna synonim rocka alternatywnego w ogóle, nawiązując do popularnego przełomu Nirvany, stał się indie rockiem w odrębnej formie. Dzięki studiom takim jak Matador Records, Merge Records i Dischord oraz niezależnym rockmanom, takim jak Pavement, Superchunk, Fugazi i Sleater-Kinney, amerykańska scena niezależna zdominowała większą część lat 90. " lo-fi był jednym z głównych ruchów indie rockowych lat 90.
Ruch, którego celem jest nagrywanie i rozpowszechnianie muzyki na kasetach, powstał w latach 80. XX wieku. Do 1992 roku, pod przewodnictwem By Voices i Sebadoh, „ lo-fi stał się popularnym zespołem kultowym w USA, a następnie artyści Beck i Liz Fair wnieśli tę wrażliwość do mainstreamowej publiczności. Okres ten został również podzielony przez alternatywne i zdeklarowane performerki (np. Alanis Morissette).
W drugiej połowie lat 90. grunge został wyparty przez post grunge. Zespoły post grungeowe, takie jak Candlebox i Bush, pojawiły się wkrótce po przełomie grunge. Artystom tym brakowało podstawowych korzeni grunge i w dużej mierze długowieczności wpływów. gatunek muzyczny grunge. Post grunge był gatunkiem bardziej opłacalnym komercyjnie.
Post rock stworzył Talk Talk z albumem „ Pośmiewisko" i Slint z albumem „ Kraina Pająków, który ukazał się w 1991 roku. Post-rock czerpie wpływy z wielu gatunków, w tym kraut rocka, rocka progresywnego i jazzu. Gatunek podważa lub odrzuca konwencję muzyki rockowej, często obejmującą muzykę elektroniczną. Nazwę tego gatunku wymyślił dziennikarz muzyczny Simon Reynolds w 1994 roku. Post-rock stał się dominującą formą eksperymentalnej muzyki rockowej w latach 90.
Połowa lat 90.: spadek popularności
Pod koniec dekady znaczenie rocka alternatywnego w głównym nurcie spadło z powodu szeregu wydarzeń, zwłaszcza śmierci Kurta Cobaina z Nirvany w 1994 r. i pozwu złożonego przez organizatora koncertów Ticketmaster przeciwko Pearl Jam, który skutecznie zakazał im występów na w wielu najważniejszych miejscach na całym świecie, w Stanach Zjednoczonych. Ostatecznym spadkiem popularności gatunku alternatywnego rocka była stagnacja festiwalu Lollapalooza po nieudanej próbie znalezienia headlinera w 1998 roku.
Pomimo spadku popularności rocka alternatywnego, niektórzy artyści zachowali swoje znaczenie głównego nurtu. Na początku XXI wieku post grunge pozostaje opłacalny komercyjnie, ponieważ zespoły takie jak Creed i Matchbox Twenty stają się jednymi z najpopularniejszych zespołów rockowych w USA. W tym samym czasie popularność Britpopu zaczęła spadać.
Rock alternatywny w XXI wieku: dalsze doskonalenie, wydanie mainstreamowe
Pod koniec lat 90. i na początku XXI wieku pojawiło się kilka alternatywnych zespołów rockowych, w tym The Strokes, Franz Ferdinand, Interpol i The Rapture, których inspiracją była przede wszystkim post-punk i nowa fala, stworzyli ten ruch. odrodzenie postpunkowe„. Prekursorzy sukcesu takich zespołów jak The Strokes i The White Stripes dali początek nowym alternatywnym zespołom rockowym, z których wiele odniosło komercyjny sukces na początku XXI wieku. Dzięki temu sukcesowi Tygodnik Rozrywki stwierdził w 2004 roku: Po prawie dekadzie dominacji zespołów rap rockowych i nu metalowych, mainstreamowy alt rock w końcu znów jest najlepszy.«.
Do 2010 roku w USA termin „ wyszedł z użytku publicznego. Większość odniesień wskazuje na gatunek indie rock, termin, który wcześniej miał ograniczone zastosowanie w kanałach i mediach alternatywnego rocka. Oprócz innych dodatkowych gatunków, stacje radiowe z alternatywnym rockiem nadal prezentują muzykę z tego okresu. Aby zwiększyć liczbę swoich słuchaczy (na przykład 18–49 lat), niektóre stacje zmieniają nieco format na nowoczesny rock lub alternatywny album dla dorosłych.