Grunge jest powszechnie uważany za styl muzyczny, który wyewoluował z hardcore punka w połowie lat 80-tych. Samo słowo „grunge” zostało przetłumaczone z po angielsku jako pojęcia „łza”, „brud”, „zaniedbanie”. Styl muzyki grunge jest również często określany jako muzyka z Seattle w stanie Waszyngton. Faktem jest, że stamtąd wywodziła się zdecydowana większość grup grunge'owych.
Początki stylu grunge
Koniec lat 80-tych zaowocował powstaniem oryginalnej i niepowtarzalnej sceny grunge rockowej w amerykańskim mieście Seattle. Podstawą była zwykła punkowa publiczność. Przedstawiciele tego ruchu grunge'owego początkowo nie cieszyli się dużą popularnością, a nazwiska wykonawców i nazwy grup pozostały rozpoznawalne jedynie w głębokim podziemiu. Telewizja i prasa ich nie zauważyły. Grup było całkiem sporo, a muzycy migrowali z jednego lokalnego składu do drugiego, przenosząc udane pomysły ze starego zespołu do nowego. Czasami praca jednej grupy w znaczący sposób kopiowała pracę drugiej i cały ruch był jedną wielką partią półpiwnicy. Za pierwszą oficjalnie „grungeową” płytę uważa się kompilację Deep Six z 1986 roku. Na nagraniu tym znalazły się Green River, Soundgarden, Melvins i 3 inne mniej znane zespoły.
Głęboka szóstka. Zielona Rzeka - 10 000 rzeczy
Charakterystyczne cechy stylu
Grunge to wyjątkowa mieszanka sludge, hardcore punka itp. W grunge'u można znaleźć wszystkie elementy tamtego okresu, od nieudolnego rocka garażowego po solo metal. Na powstanie gatunku znaczący wpływ miały takie grupy jak: Pixies, Sonic Youth, Melvins. Nie bez udziału światowych gigantów: Czarny Sabat, Led Zeppelina. Ich twórczość wywarła znaczący wpływ na tych muzyków, którzy później stali się najbardziej popularni wybitnych przedstawicieli całego ruchu, który dziś rozumiany jest jako muzyka grunge.
Sonic Youth – Teenage Riot
Grungeowy wygląd i dźwięk
Grunge to dokładnie ten styl muzyczny, który łączy w sobie brudne i przeciążone brzmienie garażowej gitary rockowej, wybuchową energię z natychmiastową zmianą partii kompozycji w powolne i lepkie tempo sludge. mógłby nawet zapożyczyć techniki „riffowania” heavy metalu i elementy melodyjności partie solowe, który następnie płynnie przekształcił się w psychodeliczne, żałobne brzmienie. Kompozycje grunge można określić jako „szybkie-wolne”. Odpowiednia jest także definicja „zabawno-smutnego”, gdzie pozytywny i energetyczny punk rock mógł ustąpić miejsca depresyjnej psychodelii, a wyjście z depresji ponownie osiągnięto poprzez wesołe i chwytliwe tempo z kilkoma dzwonieniami.
Większość zespołów używała minimalnych instrumentów: gitary i zestaw perkusyjny. Główny nacisk położono na podkreśloną sekcję rytmiczną, a brzmienie gitary, mocno przeciążonej efektami, przeszło z tła na nasycone gęstymi wzorami rytmicznymi. Wokale były głośne, ochrypłe, z charakterystycznym napięciem. Teksty były pełne tematów beznadziejności i całkowitej straty. Czasami występowała także łagodna agresja. Istnieje tendencja do promowania tendencji samobójczych. Główna idea znalazła odzwierciedlenie w znużeniu odwieczną i nieudaną walką z zasadami moralnymi bezdusznego i obojętnego społeczeństwa, które całkowicie odwróciło się plecami od problemów młodszego pokolenia.
Muzycy pracujący w styl grunge, zaniedbane obrazy sceniczne. Nosili proste i bardzo zniszczone ubrania oraz niedbałe fryzury. Najważniejsze można uznać za obraz włóczęgów zniszczonych przez życie. Do muzyków grunge'owych wczesna faza Traktowano ich jak jakichś przygnębionych, punkowych nieudaczników.
Grupy w stylu grunge
Nirvanę i grunge łączy nierozerwalny związek. Głównym osiągnięciem grupy była masowa popularyzacja tego gatunku muzycznego. Pierwszy znaczący sukces komercyjny odniósł także ten zespół, który stał się najwybitniejszym i najbardziej popularnym przedstawicielem tego stylu muzycznego.
Liderem grupy był Kurt Donald Cobain, który był nie tylko utalentowanym wykonawcą, ale także w dużej mierze uosobieniem młodzieżowej publiczności rockowej tamtego okresu. Młodemu muzykowi towarzyszyła ciągła głęboka depresja. Kurt również cierpiał na poważne uzależnienie od narkotyków. Cechowało go zaprzeczenie wszelkich wartości i radości życia filistyńskiego. Stała tendencja samobójcza zaowocowała realizacją planu 5 kwietnia 1994 roku, kiedy muzyk u szczytu swojej kariery muzycznej popełnił samobójstwo. Dziś świat zna takie hity jak „Smells Like Teen Spirit”, „Lithium”, „Lounge Act”, „On A Plain”, „Aneurism”, „Heart-Shaped Box”, „Rape Me” i wiele innych. Są rozpoznawalni nawet wśród słuchaczy dalekich od rocka i grunge'u.Nirvana stała się grupą nr 1 w tym gatunku muzycznym.
Nirvana - Smells Like Teen Spirit
Nirwana – lit
Warto także wspomnieć o Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden, Stone Temple Pilots. Zespoły zajmują zaszczytne miejsce wśród wykonawców grunge'u. Rosyjską scenę grunge reprezentowały zespoły Mad Dog, Nebo Here itp.
(angielski grunge)– trend w modzie, który zakłada odrzucenie ogólnie przyjętych norm wyglądu. To rodzaj protestu przeciwko podążaniu trendy w modzie. Zjawisko ma swoje korzenie w Ameryce.
Pochodzenie stylu
Słowo „grunge” ma pochodzenie slangowe i w języku amerykańskim służy do opisania czegoś nieprzyjemnego, obrzydliwego i odrażającego.
Styl grunge przyszedł do świata mody z muzyki rockowej. Kolebką tego nurtu było miasto Seattle, z którego wyłoniły się takie grupy jak Alice in Chains, Soundgarden, Pearl Jeam czy Nirvana., to oni stworzyli Nowy wygląd w rzeczywistości doprowadziło to do powstania całej subkultury i zaprzeczenia grunge'owi.
„Marginalny szyk”
Styl grunge jest heterogeniczny, eklektyczny, jego zadaniem jest łączenie najbardziej niekompatybilnych tekstur, kolorów, wzorów, linii. Wszystko na raz – takie jest znaczenie tego stylu. Przedstawiciele tego nurtu w modzie jednocześnie przypominali punków i. Ich wygląd przyciągał uwagę długimi, splątanymi włosami, starymi, używanymi ubraniami, podartymi, wyblakłymi T-shirtami, pogniecionymi kurtkami, podartymi sukienkami i wydłużonymi swetrami, a także etnicznymi detalami, tenisówkami i wojskowymi butami. Osobom tym było obojętne, jak postrzegają ich inni, sami nie dbali o to, jak wyglądają.
Fanom grunge'u pochlebiło, gdy przypadkowo pomylono ich z bezdomnymi z ulicy. Młodzież, która stworzyła ten styl, to dzieci światowych kryzysów. Przeżyli trudne chwile i zaczęli postrzegać społeczeństwo jako wroga. Chcieli zniszczyć jego fundamenty i stereotypy. Najbardziej znienawidzonych grungeistów był luksus i klasyka.
Oni mówili:
„Styl włóczęgów z Harlemu, którzy przebrali się na wycieczkę na Manhattan”.
Takie recenzje brzmiały jak komplement dla projektanta mody. Dzięki protestowi przeciwko wysokiej modzie Marc Jacobs stał się jednym z czołowych projektantów w Stanach Zjednoczonych i Europie. Magazyny modowe zapełniały się zdjęciami modelek w stylu grunge, w podartych ubraniach, ubranych jak bezdomni, pod nagłówkami „marginalny szyk”.
Wśród światowych gwiazd nie brakuje fanów stylu grunge. Na przykład czasami Drew Barrymore i Mischa Barton lubią wyglądać jak bezdomni.
Grunge jest rewolucja kulturalna implikuje nie tylko protest zewnętrzny, ale także głębszy sens. Przedstawiciele tego ruchu opowiadają się za wolnością osobistą i wolnością wyrażania siebie. Chcą, aby szczere uczucia i duchowość były dla człowieka najważniejsze, a nie dobra materialne. Ubrania w stylu grunge są dla tych osób jedynie ochroną ciała i wygodą, nie można ich traktować poważnie. Grungists uważają, że estetyka nie może zapewnić szczęścia człowiekowi.
To najbardziej prowokacyjny i odważny kierunek współczesnej mody.
Jak stworzyć styl grunge?
- Wybierz ubrania ciemne kolory i stonowane odcienie. Jasne i wesołe kolory nigdy nie były kojarzone ze stylem grunge. Wśród fanów tego stylu popularne są kolory czarny, biały, szary, ciemnozielony, brązowy i niebieski.
- Odrośnij to długie włosy. Długie i proste włosy są równie popularne zarówno wśród mężczyzn, jak i kobiet. Włosy powinny wyglądać naturalnie zaniedbane, ale czyste. Fryzurę można ozdobić warkoczami, koralikami lub dredami.
- Kup koszulę flanelową. Koszule flanelowe można nazwać podstawą stylu grunge, zarówno dla kobiet, jak i mężczyzn. Można je nosić na różne sposoby: zapinane na guziki, rozpinane, wiązane w dolnej części pleców.
- Upewnij się, że te, które wybierzesz, będą pasować do stylu grunge. Dżinsy powinny wyglądać na znoszone. Najpopularniejsze były dżinsy typu baggy. Również w dobie rozkwitu stylu grunge modne były kombinezony. Czasami dziewczyny nosiły rozkloszowane dżinsy.
- Buty powinny być masywne, ciężkie, masywne buty, Camelot lub Dr. Martens będą idealne. Do stylu grunge wpasują się także słynne sneakersy Chuck Taylor, a także botki w tym stylu, np. bojówki.
Dziś modny w odzieży styl grunge przyszedł do nas z rozpaczliwych lat 90. ubiegłego wieku. Potężny muzyczny przełom wszystkich kolorów tęczy wypełnił wszystkie magnetofony i pierwsze odtwarzacze melomanów. Na rozdrożu było wiele gatunków, ale jednym z najbardziej zapadających w pamięć był styl muzyki grunge. Przyjrzyjmy się temu bardziej szczegółowo w dalszej części.
Styl muzyki grunge: opis i historia „koncepcji” kierunku
Pod koniec lat 80-tych publiczność była zaskoczona zupełnie nowym, oszałamiającym brzmieniem oryginalnej i niepowtarzalnej sceny rockowej w ten styl. Pierwszy występ odnotowano w amerykańskim mieście Seattle, który odbył się najprawdopodobniej kosztem znanej w tych miejscach punkowej publiczności.
Grunge to styl muzyczny, który początkowo nie cieszył się szerokim rozgłosem, a nazwiska wykonawców przez długi czas pozostawały w głębokim „podziemiu”.
Prasa i telewizja nie zauważyły (a może nie chciały zauważyć?) tego, co się wokół działo zespoły muzyczne ten kierunek szło ładnie duża publiczność. Problem w tym, że choć grup było dość dużo i trzeba było wędrować z miejsca na miejsce, to nie traktowano ich poważnie i uznawano za „wielką, półpiwniczną imprezę”, czyli inaczej zabawę bezużytecznych nastolatków .
Jak zawsze dzieje się w środowisko muzyczne, niektóre grupy wniosły coś nowego do stylu, a inne jedynie skopiowały pomysły już stworzone przez kogoś. Tak czy inaczej, muzyka grunge stopniowo zaczęła odzyskiwać uznanie. Za pierwsze oficjalne nagranie w tym stylu można uznać składankę Deep Six z 1986 roku. W tworzeniu brały udział tak znane osoby jak Soundgarden, Green River, Melvins tej pracy.
Charakterystyka muzyki grunge
Jak definiują to eksperci muzyczni, grunge to wyjątkowa mieszanka heavy metalu, sludge, hardcore punka i innych stylów. Do powstania gatunku przyczyniła się głównie działalność takich grup jak: Sonic Youth, Melvins, Pixies.
W kształtowaniu się stylu dużą rolę odegrali światowi giganci jak Led Zeppelin i Black Sabbath: ich twórczość stała się odskocznią dla muzyków, którzy później dali się poznać jako znani przedstawiciele trendy w stylu grunge nowoczesne rozumienie.
Styl grunge - obraz i dźwięk
Ten gatunek muzycznyłączy w sobie przeciążone i brudne brzmienie gitary. Symbolizuje garażowy rock i wybuchową energię punk rocka z ostrymi przejściami do lepkiego i wolne tempo osad w kompozycjach. Ciekawostką jest to, że w tym stylu na gitarę elektryczną zapożyczono także techniki „riffowania” z heavy metalu i elementy melodyjnych solówek. Z czasem jednak nabrali tendencji do żałobnego, psychodelicznego brzmienia.
Zatem, Duży obraz Styl grunge można opisać następująco: „szybko-wolno”, „zabawno-smutno”. Fakt jest taki nastrój muzyczny Gatunek zmieniał się częściej niż rękawiczki - energiczny i pozytywny punk z łatwością mógł ustąpić miejsca depresyjnej psychodelii, którą ponownie zastąpiło wesołe i chwytliwe tempo z kilkoma dźwięcznymi akordami gitary elektrycznej, jakby symbolizującej zwycięstwo nad przygnębieniem.
Większość zespołów grunge używała bardzo minimalistycznych instrumentów. Standardowy „zestaw” obejmował: i zestaw perkusyjny. W brzmieniu skupiono się głównie na podkreślonej sekcji rytmicznej. A akompaniament gitarowy, z wyraźnym naciskiem na zastosowanie efektów „przesterowania”, zmienił się z tła na przeładowany gęstymi wzorami rytmicznymi.
Wokalista śpiewał teksty o beznadziei i całkowitym wyobcowaniu ze świata ochrypłym, donośnym głosem o charakterystycznym napięciu. Czasami pojawiała się łagodna agresja przeciwko zasadom społecznym. Jak zauważają psychologowie, taka muzyka negatywnie wpływa na psychikę i może prowadzić do rozwoju tendencji samobójczych.
Pomysły Grungera
Główną ideę wyrażano w następujący sposób: zmęczenie i nieudana walka z zasadami moralnymi bezdusznego i obojętnego społeczeństwa, które pozostawiło młodszemu pokoleniu samo przetrwanie we współczesnym świecie.
Grungerzy (muzycy wykonujący muzykę grunge) nie przejmowali się szczególnie swoimi wygląd. Nie zawracając sobie głowy wyborem obrazów scenicznych, woleli nosić proste i znoszone ubrania w połączeniu z nieostrożnymi fryzurami.
Na wczesnym etapie muzycy tego gatunku byli traktowani jak przygnębieni punkowi nieudacznicy.
Grupy w stylu grunge
Obecnie Nirvana uważana jest za prekursorkę gatunku. Stało się to z jakiegoś powodu: to było to kreatywna drużyna spopularyzował to styl muzyczny. Zespołowi Nirvany udało się osiągnąć swój pierwszy komercyjny sukces w tym kierunku.
Lider grupy, utalentowany i charyzmatyczny Kurt Cobain, był uosobieniem młodzieżowego ruchu rockowego tego pokolenia. Jednakże popularny artysta nie zaznał radości ze swojej sławy – jego los był głęboką i ciężką depresją uzależnienie od narkotyków. 5 kwietnia 1994 znany muzyk popełnił samobójstwo będąc u szczytu swojej kariery muzycznej.
Osobno możemy wymienić takie grupy jak Stone Temple Pilots, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains. Na rosyjskiej scenie grunge zauważono zespoły „The Sky is Here”, Mad Dog itp.
Pod koniec lat 90-tych. muzyka grunge znacznie podupadła. Jednak jego post-grungeowe i grunge-core'owe pochodne w dalszym ciągu z powodzeniem pojawiają się na współczesnej scenie (np. post-grungeowy zespół Seether).
Wybór skupi się na legendarnych „Nirvana”, „Alice in Chains”, „Temple of the Dog” i innych zespołach grunge z Seattle i nie tylko, które wstrząsnęły muzycznym światem lat 90-tych.
1. Wokalista Pearl Jam Eddie Vedder występuje u boku gitarzysty Mike'a McCready'ego w Hollywood w Kalifornii w 1991. Pearl Jam, w skład którego wchodzili Stone Gossard na gitarze rytmicznej, Jeff Ament na gitarze basowej i kilku perkusistów, którzy zastępowali się nawzajem przez całe istnienie zespołu, w tym Dave Abbruzzis, Matt Chamberlain, Dave Krusen i Matt Cameron, powstał w 1990 roku i sprzedał się w nakładzie 30 milionów egzemplarzy. albumów w Stanach Zjednoczonych. Znana z piosenek „Alive”, „Even Flow” i „Better Man” grupa rywalizowała z Ticketmaster w 1995 roku. Grupa wydała swój przełomowy album Ten w 2009 roku. Członkowie zespołu planują ponowne wydanie wszystkich swoich kompozycji do 2011 roku, kiedy zespół będzie obchodził 20-lecie istnienia. (Neal Preston/Corbis) 
2. David Grohl, Krist Novoselic i Kurt Cobain (od lewej) z Nirvany przygotowują się do podwodnych zdjęć w North Hollywood w Kalifornii, 10 października 1991. Nirvana po raz pierwszy spotkała się w 1987 roku w Aberdeen w stanie Waszyngton. Grupa zasłynęła dzięki takim piosenkom jak „Smells Like Teen Spirit”, „Rape Me” i „All Apologies”. Cobain, który cierpiał na uzależnienie od heroiny, choroba żołądka i osobliwości, został znaleziony martwy w wyniku rany postrzałowej 8 kwietnia 1994 r. Grohl założył grupę Foo Fighters, a Novoselic grał w Sweet 75 i Eyes Adrift. (Kirk Weddle/Corbis) 
3. Layne Staley z Alice in Chains na scenie w Seattle w 1997 r. Zespół, w skład którego wchodzili Jerry Cantrell na gitarze prowadzącej, Sean Kinney na perkusji oraz Mike Star i Mike Inez na basie, powstał w 1987 roku i sprzedał w Stanach Zjednoczonych ponad 14 milionów albumów. Alice and Chains są znani ze swoich piosenek „Man in the Box”, „Sea of Sorrow” i „Rooster”. Staley przez lata zmagał się z uzależnieniem od narkotyków, ale 19 kwietnia 2002 roku zmarł w wyniku przedawkowania kokainy i heroiny. W 2006 roku grupa ponownie się zreformowała, a wokalistą został William Duvall. (Karen Mason Blair/Corbis) 
4. The Screaming Trees pozują do zdjęcia przed pubem Triangle w Seattle w połowie lat 90. Gitarzysta Mark Lanegan, gitarzysta Gary Lee Conner, gitarzysta basowy Van Conner i perkusista Mark Pickerel założyli zespół w 1985 roku w Ellensburgu w stanie Waszyngton. W 1990 roku Barrett Martin zastąpił Pickerela, a w 1992 roku zespół wydał swój album major, Sweet Oblivion. Zespół znany z takich utworów jak „Nearly Lost You”, „Dying Days” i „Dollar Bill” rozpadł się w 2002 roku. (Karen Mason Blair/Corbis) 
5. Scott Weiland z Stone Temple Pilots występuje w Lakewood Amphitheatre w Atlancie 1 października 2000. Grupa, w skład której wchodzą basista Robert DeLeo, wokalista Dean DeLeo i perkusista Eric Kretz, powstała w 1986 roku, ale oficjalnie przyjęła nazwę Stone Temple Pilots w 1992 roku. Znana jest z piosenek „Sex Type Thing”, „Creep” i „Interstate Love Song” zespół osiągał sukcesy powoli, głównie dzięki uzależnieniu Wylanda od narkotyków. Grupa rozpadła się w 2003 roku. Przez jakiś czas Wyland śpiewał w Velvet Revolver, ale teraz okazało się, że Stone Temple Pilots pracują nad nowym albumem, którego premiera planowana jest na 2010 rok. (Rick Diamond/WireImage) 
6. Soundgarden, w skład którego wchodzą (od lewej) wokalista Chris Cornell, basista Ben Shepherd (w miejsce Jasona Evermana i Hiro Yamamoto), gitarzysta Kim Thayil i perkusista Matt Cameron (w miejsce Scotta Sundquista), powstał w 1984 roku. Do hitów grupy należą „Black Hole Sun”, „Spoonman” i „Rusty Cage”. Podczas pracy nad albumem Down on the Upside grupa rozpadła się w 1997 roku. Cornell zaczął nagrywać albumy solowe i współpracuj z Audioslave. 24 marca Thayle, Cameron i Shepherd ponownie spotkali się z Tadem Doylem na wokalu podczas występu w nowej Crocodile Cafe. (Karen Mason Blair/Corbis) 
7. Courtney Love z zespołu „Hole” na koncercie w Sacramento w Kalifornii, 17 kwietnia 1995 r. Hole, w skład którego wchodzą gitarzysta prowadzący Eric Erlandson, basistka Jill Emry i perkusistka Caroline Rue (którą ostatecznie zastąpili Leslie Hardy i Patty Schemel), powstał w 1989 roku. Hole jest znany z takich piosenek jak „Doll Parts”, „Celebrity Skin” i „Malibu”. Love poślubiła Kurta Cobaina 24 lutego 1992 roku. Sześć miesięcy później para miała córkę Frances Bean. Wiele osób nadal wierzy, że Cobain napisał wiele piosenek na Live Through This. Grupa rozpadła się w 2002 roku i rozpoczęła się miłość kariera solowa. (Tim Mosenfelder/Getty Images) 
8. Mudhoney, składający się z wokalisty i gitarzysty Marka Arma, basisty Matta Lukina, perkusisty Dana Petersa i gitarzysty prowadzącego Steve'a Turnera, powstał w 1988. Najsłynniejsze utwory grupy to „Touch Me I'm Sick”, „Suck You Dry” i „Generation Spokesmodel”. Grupa rozsławiła także wytwórnię płytową Sub Pop w Seattle. Lukin opuścił grupę w 1999 roku i został zastąpiony przez Guya Madison Zespół kontynuuje nagrywanie i trasę koncertową, wydając swój najnowszy album The Lucky Ones, wydany w maju 2008. (Tibor Bozi/Corbis) 
Eddie Vedder z Pearl Jam i Chris Cornell z Soundgarden występują w Temple of the Dog w Hollywood Palladium w Hollywood w Kalifornii 5 października 1991 roku. Temple of the Dog powstał w 1990 roku jako hołd dla Andrew Wooda, byłego wokalisty Mother Love Bone i Malfunkshun, który zmarł w wyniku przedawkowania heroiny. W projekcie uczestniczyli gitarzysta Stone Gossard, basista Jeff Ament, gitarzysta Mike McCready i perkusista Matt Cameron. Piosenki projektu to „Hunger Strike”, „Say Hello 2 Heaven” i „Pushin Forward Back”. Temple of the Dog wydała jeden album zatytułowany. (Marty Temme/WireImage) 
10. Zespół Melvins, w skład którego wchodzą wokalista/gitarzysta Buzz Osborne, perkusista Dale Crover (zastępujący Mike'a Dillarda) i Matt Lukin (zastępujący Laurie Black, następnie Joe Prestona i wreszcie Jareda Warrena) na basie, powstał na początku lat 80-tych. Zespół z siedzibą w Aberdeen w stanie Waszyngton inspirował się twórczością Kurta Cobaina, który czasami pomagał im w transporcie sprzętu podczas występów. Melvinowie nadal koncertują, czasami z członkami Big Business, oraz nagrywają piosenki i albumy. (Tibor Bozi/Corbis)
Grunge- już jest na to jedna nazwa kierunek muzyczny ekscytuje jasnością i niejednoznacznością. Pomimo swojej młodości i wieloletniego zaniedbania przez media muzyczne, ten oryginalny ruch rockowy znalazł swoich fanów. I nawet 20 lat później, po wydaniu znanych hitów takich grup jak Nirvana, Pearl Jam czy Melvins, „biją” rekordy słuchania i pobierania.
Ewolucja grunge'u
Kilkuletnie przebywanie w pewnej izolacji nadało stylowi grunge oryginalność i indywidualność. Inspirowani motywami heavy metalowymi wykonawcy zagrali dość ciężką muzykę z dużą ilością „brudnych” gitarowych brzmień, kontrastującą dynamiką i zniekształconymi sygnałami. Demokracja i niejednoznaczność tego nurtu zadecydowały o jego komercyjnym sukcesie, który osiągnął swój szczyt w połowie i końcu lat osiemdziesiątych.
Prawdziwym przełomem było pojawienie się Nirwana i Kurta Cobaina, który nauczył się grać tętniącą życiem muzykę punkową od Pixies. W 1992 roku album „Nevermind” zajął nawet pierwsze miejsce pod względem popularności, wypierając album „Dangerous” Mike’a Jacksona. Jednak po śmierci Kurta Cobaina zainteresowanie dziewiczym grungem zaczęło stopniowo zanikać, a w połowie lat 90. praktycznie zanikło. Kierunek się jednak zmienił i wiele współczesnych zespołów grunge zachwyca słuchaczy dobrym, zindywidualizowanym rockiem, choć trudno go porównać z pomysłem tych samych Melvinów.
Charakterystyczne cechy post-grunge'a
Teraz post-grunge, który przeszedł wiele zmian, jest uważany za bardziej odpowiedni i różni się od innych stylów rockowych następującymi cechami:
- odtąd piosenki są przeznaczone nie tylko do wykonywania na koncertach, ale także do audycji radiowych, styl „brudny” nabrał miękkiego brzmienia, zachowując przejścia „cicho-głośne” i proste riffy;
- niskie przyjemne brzmienie gitary i brak dysonansowych dźwięków;
- pojawienie się melodyjnych wstawek i utrata „lepkości” grunge;
- przewaga motywów o nutach neutralnych, a nawet durowych (przykładowo utwory „Hero” czy „Trying not to love you” z grupy „Nickelback”, należącej do drugiej fali post-grunge);
- trzecia fala tego nurtu, która pojawiła się w 2002 roku, wyróżniała się już szybkim rytmem gry, wykorzystaniem wysokich dźwięków gitary i wysokim wokalem (grupa Skillet).
Na portalu można pobrać grunge, posłuchać rosyjskich zespołów grunge