Ze kure grupa. Lekarstwo

Lekarstwo - brytyjskie Grupa muzyczna, którego styl dźwiękowy jest dość trudny do zdefiniowania. Jeden z pionierów alternatywnego rocka i post-punka. Grupa, mimo swojej alternatywnej orientacji, osiągnęła popularność i sukces komercyjny – na całym świecie sprzedano ponad 50 milionów egzemplarzy ich albumów. Grupa miała również ogromny wpływ na narodziny i formację subkultura gotycka tworząc świetny... Czytaj wszystko

The Cure to brytyjska grupa muzyczna, której styl brzmieniowy jest dość trudny do zdefiniowania. Jeden z pionierów alternatywnego rocka i post-punka. Grupa, mimo swojej alternatywnej orientacji, osiągnęła popularność i sukces komercyjny – na całym świecie sprzedano ponad 50 milionów egzemplarzy ich albumów. Grupa miała również ogromny wpływ na narodziny i kształtowanie się subkultury gotyckiej, tworząc wielką pomoc dla takich weteranów gotyckiego rocka jak The Sisters of Mercy, Bauhaus.

W 1976 roku siedemnastoletni Robert Smith (wokal, gitara) wraz z kolegami z klasy Michaelem Dempseyem (bas), Laurence'em "Lol" Tolhurstem (perkusja) i Porlem Thompsonem (gitara) zebrali się w Crawley (eng. Crawley, Sussex, Anglia) grupa o nazwie „Łatwe lekarstwo. Grupa natychmiast zaczęła pisać własne piosenki.

W 1977 roku The Easy Cure podpisał kontrakt płytowy. materiał muzyczny z Hansa Records. Rok później grupa zmieniła nazwę na The Cure i jako trio (bez Porla Thompsona) podpisała kontrakt z Fiction Records (dystrybucją zajmował się Polydor). Pierwszy singiel został jednak wydany przez wytwórnię „Small Wonder” i nosił tytuł „Killing an Arab”. W 1979 roku ukazał się pierwszy album „Three Imaginary Boys”, z którego grupa nie była do końca zadowolona (w Ameryce album ten ukazał się pod nazwą „Boys Don” t Cry” ze zmienioną listą utworów i okładką). w tym samym 1979 roku muzycy The Cure pod inną nazwą - "Cult Hero" - wydali 7" singiel. Następnie odbyły się trasy koncertowe, podczas których The Cure grał z innymi post-punkowymi zespołami, takimi jak Joy Division i Siouxsie and the Banshees. Robert Smith czasami grał ramię w ramię z Siouxsie and the Banshees, a wraz z członkiem tej grupy, Stevenem Severinem, stworzył tymczasowy projekt „The Glove”.

W 1980 wydali minimalistyczny album "Seventeen Seconds", który uplasował się na 20. miejscu brytyjskich list przebojów. Singiel „A Forest” stał się pierwszym przebojem The Cure w Wielkiej Brytanii. W tym samym roku grupa wyruszyła w pierwszą światową trasę koncertową. Album Faith z 1981 roku został wydany na kasecie zawierającej kasetę ze ścieżką dźwiękową Carnage Visors i osiągnął 14 miejsce w Wielkiej Brytanii. Pornografia pojawiła się w 1982 roku (8. miejsce na brytyjskich listach przebojów, pierwszy album zespołu w pierwszej dziesiątce), nastrojowa i nihilistyczna. W tym czasie członkowie zespołu nieustannie brali narkotyki, a album zrodził plotki, że Smith miał myśli samobójcze. Po kłótni ze Smithem w klubie, jeden z najważniejszych i długoletnich członków zespołu, basista Simon Gallup, opuścił zespół na kilka lat. zbiera Nowa grupa Taniec głupców.

W latach 80. grupa wydała jeszcze kilka albumów - „The Top” (1984), „The Head On The Door” (1985), „Kiss Me Kiss Me Kiss Me” (1987), „Disintegration” (1989) - oraz odbył kilka dużych tras koncertowych. Wiele kolejnych albumów i singli The Cure powtórzyło sukces poprzednich, niezmiennie zajmując dobre pozycje na listach przebojów. W 1986 roku The Cure wydało kompilację wszystkich singli i stron B, Standing On A Beach.

W 1990 roku ukazała się kolekcja remiksów starych kompozycji pod tytułem „Mixed Up”. Nowa piosenka„Never Enough”, który stał się hitem. Album zespołu Wish z 1992 roku był najwyżej notowanym albumem ze wszystkich albumów zespołu, osiągając pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii i drugie miejsce w Stanach Zjednoczonych. Muzycznie ten album w pewnym sensie definiuje brzmienie rocka alternatywnego lat 90. Materiał z późniejszej Wish Tour stał się podstawą albumów koncertowych Show (wrzesień 1993) i Paris (październik 1993). Porl Thompson (gitara), kilkakrotnie występując w The Cure opuścił zespół, aby dołączyć do członków Led Zeppelin, Roberta Planta i Jimmy'ego Page'a.

W 1994 roku Lol Tolhurst, który opuścił zespół w 1989 roku, pozwał Roberta Smitha i Fiction Records o tantiemy i prawa do tytuł Wyleczyć. Po długiej batalii prawnej przegrał.

W 1996 roku ukazał się album Wild Mood Swings, w 1997 – zbiór multiplatynowych singli „Galore”, uzupełniający zbiór „Staring At The Sea” (aka „Standing On A Beach”).

W 2000 roku ukazał się Bloodflowers , który według Smitha jest końcem trylogii zapoczątkowanej Pornografią (1982) i Dezintegracją (1989). Materiał z tych albumów został wykonany na serii koncertów w Berlinie i wydany na DVD Trilogy (2003). W 2003 roku The Cure zmienili wytwórnię na iam Records. W 2004 roku ich stara wytwórnia Fiction Records wydała kompilację "Join The Dots - The B-Sides & Rarities", 1978-2001 (The Fiction Years), która zawierała 70 utworów The Cure, w tym wcześniej niepublikowane i inne rarytasy.

W 2004 roku ukazał się album, nazwany tak samo jak grupa - „The Cure”. Został wyprodukowany przez właściciela wytwórni Rossa Robinsona. Album okazał się z dużą domieszką gitarowego rocka.

Robert Smith - wokal, gitara, instrumenty klawiszowe

Porl Thompson - gitara, instrumenty klawiszowe, saksofon

Simon Gallup – bas

Jason Cooper – perkusja

Dyskografia

„Three Imaginary Boys” (w USA - „Boys Don „t Cry”) (1979)

„Siedemnaście sekund” (1980)

„Wiara” (1981)

„Pornografia” (1982)

„Japońskie szepty” (1983)

„Szczyt” (1984)

„Głowa na drzwiach” (1985)

„Pocałuj mnie, pocałuj mnie, pocałuj mnie” (1987)

Dezintegracja (1989)

„Dzikie wahania nastroju” (1996)

„Krwawe kwiaty” (2000)

„Lekarstwo” (2004)

„4:13 Sen” (2008)

Oficjalna strona The Cure

Angielski zespół muzyczno-rockowy założony w Crawley (ang. Crawley, Sussex, Anglia) w 1976 roku. W ciągu całego czasu swojego istnienia skład zespołu kilkakrotnie się zmieniał. Tylko Robert Smith, jako frontman, wokalista, gitarzysta i kompozytor, jest jedynym stałym członkiem grupy, a zarazem jej założycielem.

Grupa rozpoczęła swoją działalność twórczą pod koniec lat 70., nagrywając swój pierwszy singiel „Killing an Arab”, a nieco później album debiutowy Three Imaginary Boys (1979), który ukazał się podczas boomu post-punkowego i nowej fali w Wielkiej Brytanii, który zastępował punk rock. Na początku lat 80. The Cure nagrywali utwory nihilistyczne, mroczne i tragiczne, stopniowo przechodząc od post-punka do gotyckiego rocka. Po wydaniu Pornography (1982) dalsze istnienie zespołu stało pod znakiem zapytania. Robert Smith postanowił zdjąć presję i nagrać lekkie, popowe piosenki. Wraz z wydaniem w 1982 roku singla „Let's Go to Bed” Smith zaczął z powodzeniem wprowadzać do twórczości grupy elementy dyskretnej muzyki pop. 40. miejsce na amerykańskich listach przebojów, zespół stał się jednym z najpopularniejszych zespołów rocka alternatywnego na początku 90s, fakt, że od 2004 roku łączna sprzedaż wszystkich albumów wynosi 27 milionów egzemplarzy. aktywność twórcza The Cure wydało trzynaście albumy studyjne i ponad trzydzieści singli.

Tworzenie zespołu i wczesne lata (1973–1979)

Pierwszym wcieleniem The Cure był The Obelisk, założony przez uczniów Notre Dame Middle School w angielskie miasto Crawley (inż. Crawley, Sussex, Anglia). Jedyny występ odbył się w kwietniu 1973 roku. W skład zespołu weszli wówczas Robert Smith (fortepian), Michael Dempsey (gitara), Lawrence Tolhurst (perkusja), Marc Ceccagno (gitara prowadząca) i Alan Hill (gitara basowa). Pierwszy prawdziwy zespół powstał w styczniu 1976 roku, kiedy Ceccagno założył Malice, w skład którego weszli Smith, Dempsey i dwóch kumpli z St. Wilfrid's Catholic Comprehensive School. Ceccagno wkrótce opuścił grupę i założył zespół Amulet jazz fusion. Kiedy dołączyli do nich Lawrence Tolhurst i gitarzysta prowadzący Porl Thompson. The Cure wygrywają konkurs talentów niemieckiej Hansa Records i zdobywają prawo do podpisania kontraktu nagraniowego i wydawniczego z w marcu 1978. Wiele lat później Smith stwierdził w wywiadzie: „Byliśmy bardzo młodzi. Szefowie studia chcieli zrobić z nas popową grupę i poprosili nas o nagranie aranżacji znanych hitów, ale nie byliśmy zainteresowani. " Thompson opuścił grupę w maju, a pozostałe trio (Smith/Tolhurst/Dempsey) przyjęło nazwę The Cure, którą zasugerował Robert. W tym samym miesiącu zespół odbył swoje pierwsze sesje studyjne jako trio, a powstałe w ten sposób demo zostało wysłane do dziesiątek dużych wytwórni płytowych. To przyniosło skutek i we wrześniu 1978 roku producent Chris Perry zaprosił chłopaków do nowo otwartego studia Fiction Records, spin-offowej wytwórni Polydor. Jednak Fiction nie było w pełni wyposażone i gotowe do pracy, więc The Cure wydali swój debiutancki singiel „Killing an Arab” w grudniu 1978 roku w Small Wonder Label. „Zabicie Araba”, opatrzone prowokacyjnym tytułem, spotkało się z bardzo powściągliwą oceną opinii publicznej i oskarżeniem grupy o rasizm. Ale w rzeczywistości piosenka została zainspirowana powieścią francuskiego pisarza Alberta Camusa „The Outsider”. Podczas wydawania singla w Fiction w 1979 roku zespół musiał umieścić notatkę na okładce singla, zaprzeczając wszelkim rasistowskim prowokacjom i konotacjom. We wczesnym oświadczeniu NME na temat zespołu stwierdzono, że The Cure to „powiew świeżego syberyjskiego powietrza w atmosferze wielkomiejskiego brudu i brudu”.

The Cure wydali swój debiutancki album Three Imaginary Boys w maju 1979 roku. Widząc niewielkie doświadczenie zespołu w studio, Perry i inżynier Mike Hedges mieli pełną kontrolę nad procesem nagrywania. Zespół, a zwłaszcza Smith, nie byli zbyt zadowoleni ze swojego debiutu. W wywiadzie z 1987 roku Robert powiedział: „Płytka robota – nie podobało mi się to nawet podczas nagrywania. Pojawiło się sporo komentarzy, że płyta brzmi zbyt prymitywnie i myślę, że były uzasadnione. Nawet kiedy to zrobiliśmy, nadal chciałem wprowadzić pewne zmiany”. Drugi singiel „Boys Don” t Cry” ukazał się w czerwcu. W tym samym czasie, jako występ otwierający, The Cure wyruszyli w trasę koncertową z Siouxsie & The Banshees, aby uczcić wydanie ich najnowszego albumu Join Hands. Trasa trwała od Od sierpnia do października obejmował Anglię, Irlandię Północną i Walię. Trasa była dla Smitha bardzo pracowita. Musiał występować w dwóch grupach jednocześnie, ponieważ gitarzysta Banshees, John McKay opuścił zespół. To doświadczenie wywarło głęboki wpływ na Roberta: „Pierwszej nocy, kiedy grałem z The Banshees, byłem zachwycony tym, jak dobrze potrafię grać ten rodzaj muzyki. To było tak różne od muzyki The Cure. Do tego momentu chciałem, żebyśmy zagrali coś w rodzaju The Buzzcocks, Elvisa Costello lub punka Beatlesi. Bycie jednym z Banshee całkowicie zmieniło mój światopogląd”. Trzeci singiel „Jumping Someone Else's Train” ukazał się w październiku 1979 r. Nieco później Dempsey opuścił grupę z powodu odrzucenia materiału, który Smith dostarczył do nagrania nowego albumu. Dempsey został członkiem grupy Associates, a w w tym samym czasie do The Cure dołączyli Simon Gallup (bas) i Matthew Hartley (instrumenty klawiszowe) z The Magspies. The Associates, a także The Cure i The Passions pod szyldem Fiction Records odbyli trasę koncertową Future Pastimes w listopadzie-grudniu 1979 The Cure w nowym składzie wykonał kilka utworów z nadchodzącego albumu. W tym samym czasie grupa komiksowa Cult Hero, w skład której wchodzili Smith, Tolhurst, Dempsey, Gallup, Hartley i Thompson, przyjaciele i krewni na chórkach , a także lokalny listonosz Frankie Bell wydali winylowy singiel o tej samej nazwie.

Okres gotyku w twórczości (1980–1982)

Ze względu na pewien brak kontroli nad kreatywnym przepływem pierwszej płyty, Smith przyjrzał się bliżej nagraniu drugiego albumu zespołu, Seventeen Seconds, który wyprodukował we współpracy z Mikiem Hedgesem. Seventeen Seconds został wydany w 1980 roku i osiągnął 20. miejsce na oficjalnej brytyjskiej liście przebojów. Singiel z albumu „ A Forest ” stał się pierwszym hitem grupy, osiągając 31 miejsce na krajowej liście przebojów. Nowa płyta była radykalnym odejściem od brzmienia poprzedniego dzieła. Mike Hedges nazwał nową płytę „mroźną, klimatyczną, bardzo różną od Three Imaginary Boys”. W swojej recenzji albumu NME zauważyło: „Dla zespołu tak młodego jak The Cure to niesamowite, jak udało im się otworzyć tak rozległe przestrzenie w tak Krótki czas". W tym samym okresie Smith był naciskany przeciwko rzekomej koncepcji „antyobrazu”. Robert powiedział prasie, że ma już dość wszelkich porównań do „antyobrazu”, jakie niektórzy przypisywali grupie, wierząc, że w ten sposób przemyślanie maskuje prostotę swojej pracy. Stwierdził: „Musimy oderwać się od tego „antyobrazu”, którego nigdy nie stworzyliśmy. Wydaje się, że musimy być kimś niezrozumiałym, niezrozumianym. Po prostu nie lubimy standardowych klisz w muzyce rockowej. Szkoda, że ​​nam się to nie udało”. W tym samym roku Three Imaginary Boys zostało wydane na rynek amerykański pod nazwą Boys Don „t Cry. Album zmienił okładkę i dodał single wydane w 1979 roku. The Cure wyruszyli w swoją pierwszą światową trasę koncertową wspierającą nowe wydawnictwa. Po trasie Matthew Hartley opuścił zespół „Doszedłem do wniosku, że zespół jest zbyt gorliwy, by popełniać samobójstwa i zamęt, a to nie jest dokładnie to, co mnie interesuje” - powiedział Hartley.

Zespół wraz z Mikiem Hedgesem zebrał się, aby pracować nad trzecim albumem, Faith (1981), który rozwijał się na motywie cierpienia zapoczątkowanym przez Seventeen Seconds. Warto przyjrzeć się szarej okładce. To jest zdjęcie domu z papieru, w którym Smith lubił się bawić, gdy był dzieckiem. Dla niego - drogie wspomnienia, dla wytwórni płytowej - ewidentne bankructwo. Wbrew wszelkim przeciwnościom album osiągnął już 14. miejsce na brytyjskich listach przebojów. Na kasetach z albumem znalazła się także ścieżka dźwiękowa do filmu Carnage Visors. Ta animowana praca została pokazana przed rozpoczęciem występów grupy podczas Picture Tour w 1981 roku. Podczas trasy dotarła do nich wiadomość, że zmarła matka perkusisty Lola Tolhursta. Lekarstwo trawiło poczucie samotności i bezbronności, niezadowolenie i rozczarowanie. Wydawało mi się, że jeśli mogę w coś uwierzyć, wszystkie inne smutki znikną w tle. Ostatnia, najbardziej przygnębiająca piosenka musiała być jak najbardziej optymistyczna, dająca nadzieję na dobry wynik. Środowisko przygnębienia i rozpaczy, ogólne napięcie podczas trasy, a także bardzo emocjonalne piosenki wywarły silny wpływ na zespół. Smith śpiewa z udręką o dziewczynie, która utonęła z powodu nieszczęśliwej miłości, o tańcach na stypie. Okropne piosenki odzwierciedlały prawdziwe życie. Doszło do tego, że po koncercie Robert opuścił scenę zalany łzami. Pod koniec tego samego roku ukazał się singiel „Charlotte Czasami”. W 1982 roku The Cure nagrał i wydał Pornography, trzeci i ostatni album „niesamowicie przygnębionego” trio, które uczyniło zespół mistrzami gotyckiego rocka. Smith przyznał, że podczas pracy w studiu „był w lekkim załamaniu psychicznym. Ale to nie miało nic wspólnego z grupą, po prostu przeniosłem się na nowy poziom, dorosłem i zmieniło się moje podejście do życia. Myślę, że podszedłem do nagrania w moim najbardziej przygnębionym stanie. Patrząc wstecz i słuchając opinii otaczających mnie ludzi, rozumiem, że byłem bardziej potworem w przebraniu człowieka. Gallup skomentował album: „Nihilizm nas zawładnął [...] Śpiewaliśmy„ Nie ma znaczenia, czy wszyscy umrzemy ”i tak naprawdę wtedy myśleliśmy”. Chrisa Perry'ego zainteresował fakt, że album nie ma przeboju do słuchania w radiu. Poprosił Smitha i producenta Phila Thornalleya o przygotowanie piosenki „The Hanging Garden” do wydania jako singiel. Pomimo obaw co do brzmienia płyty dalekiego od głównego nurtu, Pornography stał się pierwszym wejściem zespołu do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii, osiągając ósme miejsce. W ramach promocji albumu ruszyła trasa koncertowa Fourteen Explicit Moments, podczas której zespół po raz pierwszy pojawił się na scenie z efektownymi fryzurami i dużą ilością szminki na twarzach. Podczas trasy doszło do kilku incydentów, w tym bójki z Robertem, która zmusiła Simona Gallupa do opuszczenia zespołu. Gallup i Smith nie rozmawiali ze sobą przez osiemnaście miesięcy po rozstaniu.

Rosnący sukces komercyjny (1983–1988)

Odejście Gallupa z zespołu, a także współpraca Smitha z Siouxsie & the Banshees dostarczyły wystarczającego pożywienia plotkom, że The Cure przestanie istnieć. W grudniu 1982 roku Robert zauważył w wywiadzie dla Melody Maker: „Czy The Cure będzie nadal istnieć? Cały czas zadaję sobie to pytanie […] Nie sądzę, żebym mógł dalej pracować w tym samym formacie. Bez względu na to, co się stanie, ja, Lawrence i Simon nigdy nie będziemy razem. jestem tego pewien".

Perry'emu bardzo zależało na utrzymaniu najbardziej dochodowego zespołu swojej wytwórni. Doszedł do wniosku, że The Cure wymaga wymiany styl muzyczny. Perry uparcie proponował swoją myśl Smithowi i Tolhurstowi; Powiedział: „Ten pomysł był zasadniczo skierowany do Smitha, który chciał zakończyć The Cure za wszelką cenę”. Kiedy Tolhurst przekwalifikował się na klawiszowca, duet nagrał pod koniec 1982 roku singiel „Let's Go to Bed". Smith uznał ten singiel za „głupi" utwór dla prasy. Singiel odniósł niewielki sukces i zajął zaledwie 44. miejsce w rankingu. UK Chart. Następnie, już w 1983 roku, nastąpiły dwa udane single, elektroniczny „The Walk” (nr 12 na liście przebojów) i jazzowy „The Lovecats”. Kompilacja singli i ich stron b - ukazała się Japanese Whispers w Boże Narodzenie, który miał trafić do sprzedaży tylko w Japonii, ale wytwórnia postanowiła wydać go na całym świecie. Robert Smith w końcu znalazł swój wizerunek. Usta krzywo pomalowane szkarłatną szminką, oczy obrysowane czarną kredką, włosy potargane - to dokładnie taki obraz, który zadowala go nie tylko na scenie, ale i w niej Życie codzienne. Podejrzenie budzi źródło inspiracji. W końcu to właśnie w tym czasie Smith bardzo aktywnie spędzał czas z Siouxsie & the Banshees, zostając gitarzystą zespołu na albumach Hyaena, Nocturne, a wokalistka Susie, jak wiecie, była i pozostaje wielką fanką barw wojennych. Smith rozwiewa wszelkie podejrzenia: okazuje się, że pomalował sobie usta w szkole i nie naśladował Sue, tylko własną matkę. Był także współzałożycielem The Glove z basistą The Banshees Stephenem Severinem i nagrali album Blue Sunshine. W tym samym czasie Tolhurst wyprodukował dwa pierwsze single zespołu i debiutancki album zespołu, And Also The Trees. W 1984 The Cure wydali album The Top. Na tej płycie wyraźnie widać wpływ psychodelicznego rocka, Robert grał na wszystkich instrumentach, z wyjątkiem perkusji, za którą przejął Andy Anderson, oraz saksofonu, na którym grał Porl Thompson, który wrócił do grupy. Album dotarł do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii, a także jako pierwszy The Cure wszedł na krajową listę Billboard 200 w USA, osiągając szczyt na 180. miejscu. Melody Maker pochwalił album, nazywając go „ponadczasową psychodelią”. The Cure, w skład którego wchodzą Smith, Thompson, Andersen i Phil Thornelly, wyruszyło w światową trasę koncertową zwaną Top Tour. W wyniku tej trasy ukazał się pierwszy album koncertowy Concert. Przed końcem trasy Andy Andersen został wyrzucony z grupy za alkoholizm i pogrom w pokoju hotelowym, w którym przebywała grupa. Boris Williams grał na perkusji. Philip Thornelli również opuścił grupę, ale już z powodu zmęczenia i ciągłych podróży. W ten sposób stanowisko basu zwolniło się i Smith zmusił się do rozważenia rekrutacji Gallupa z powrotem do The Cure, który grał wówczas w Fools Dance. Robert był pod wrażeniem powrotu Simona. W wywiadzie dla Melody Maker stwierdził: „Znowu jesteśmy zespołem”.

W 1985 roku w nowym składzie grupa wydała album The Head on the Door. Na tej płycie udaje się połączyć melodyjne i pesymistyczne aspekty zespołu, z którego wcześniej odeszli, i znaleźć szczęśliwe rozwiązanie pomiędzy melancholią a lekką muzyką pop. Album osiągnął siódme miejsce w Wielkiej Brytanii, a także stał się pierwszym albumem, który trafił na listę Top 75 w USA pod numerem 59. Międzynarodowemu sukcesowi towarzyszyły także dwa single z albumu: „In Between Days” i „Close to Me”. A potem była udana światowa trasa koncertowa wspierająca album i wydanie pierwszej kompilacji singli Standing on a Beach w 1986 roku. Kolekcja trafiła na amerykańskie Top 50 i została naznaczona reedycją singli „Boys Don't Cry” (z nowym brzmieniem), „Let's Go To Bed” i „Charlotte Czasami”. Wydano również album kompilacyjny Staring at the Sea, który zawierał wybór teledysków do utworów z głównej kompilacji. Trasa, która odbyła się w ramach wsparcia zbiórki, stała się podstawą nowego koncertu album The Cure in Orange, który został nagrany we Francji. W tym okresie The Cure staje się bardzo popularna grupa w Europie (zwłaszcza w krajach Beneluksu, Francji i Niemczech) i zmuszony do mówienia o sobie w Stanach Zjednoczonych.

W 1987 roku The Cure wydał pierwszy album „wielkiej trójki” Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me, który zajął odpowiednio szóste i trzydzieste piąte miejsce w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Udany pierwszy singiel z albumu „Why Can” t I Be You? poparte ogromnym sukcesem singla z trzeciego albumu „Just Like Heaven”, który trafia na szczyty Billboardu i staje się jednym z najbardziej znanych i znaczących dzieł grupy. A efektem kochającego albumu było małżeństwo Roberta Smitha z jego pierwszą dziewczyną, z którą przyjaźnił się od trzynastego roku życia, po wydaniu albumu The Cure wyruszyli w trasę Kissing Tour, podczas której Tolhurst miał problemy z alkoholem i szybko zdał sobie sprawę, że nie jest w stanie w pełni występować w koncerty. Roger O'Donnell został zaproszony na jego miejsce.

Dezintegracja i światowy sukces (1989–2002)

W 1989 roku ukazał się jeden z najwybitniejszych albumów tamtych czasów, Disintegration. Płyta emanowała mroczną atmosferą gotyckiego brzmienia w najlepszych tradycjach Faith i Pornography. Trzy single z albumu dotarły do ​​Top 30 („Lullaby”, „Lovesong” i „Pictures of You”), a sam album zadebiutował na trzecim miejscu brytyjskiej krajowej listy przebojów i powoli wspinał się na 12. miejsce po drugiej stronie listy przebojów. Atlantycki. Pierwszy singiel tylko w USA, „Fascination Street”, zajął pierwsze miejsce na liście Hot Modern Rock Tracks, ale sukces ten został szybko przyćmiony przez trzeci singiel grupy, „Lovesong”, który sensacyjnie zajął drugie miejsce na amerykańskiej liście przebojów. . , stając się jedyną piosenką The Cure z Top 10.

Podczas nagrywania Disintegration zespół został zmuszony do postawienia Smithowi ultimatum - albo Tolhurst odszedł, albo oni. W lutym 1989 roku media oficjalnie potwierdziły odejście Tolhursta z zespołu. W ten sposób Roger O'Donnell został pełnoprawnym członkiem grupy, a Smith pozostał jedynym członkiem grupy, który był w niej od jej powstania. Smith powiedział, że Tolhurst przestał znać miarę alkoholu. W związku z tym, że Lawrence był wymieniony w zespole podczas nagrywania Disintegration, w książeczce albumu został wymieniony jako osoba grająca na „innych instrumentach”, choć wiadomo, że nie dołożył absolutnie żadnego wysiłku, aby stworzyć płytę. The Cure wyruszyli także w masową trasę modlitewną, która odniosła ogromny sukces.

W maju 1990 roku zespół opuścił Roger O"Donnell, a miejsce klawiszowca zajął Perry Bemount. W listopadzie The Cure wydało kompilację remiksów Mixed Up. Album został chłodno przyjęty przez publiczność i nie osiągnął wysokich pozycji na listach przebojów. wykresy Jedyne Nowa piosenka„Never Enough” został wydany jako singiel. W 1991 roku The Cure zdobyli nagrodę BRIT dla najlepszego brytyjskiego zespołu. W tym samym roku Tolhert pozwał Smith and Fiction Records, twierdząc, że jest współwłaścicielem nazwy Cure, a także Roberta. Sprawa została oddalona w 1994 roku na korzyść Smitha. W 2000 roku starzy przyjaciele pogodzili się i Tolhurst był nawet na kilku koncertach The Cure. Równolegle z procesami sądowymi zespół rozpoczął nagrywanie nowej płyty. Wish zajął pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii i drugie miejsce w Stanach Zjednoczonych. Z płyty ukazały się również dwa międzynarodowe hity „High” i „Friday I”m in Love”. Jeszcze raz wyruszył w trasę Wish Tour with the Cranes i wydał dwa albumy koncertowe, Show (wrzesień 1993) i Paris (październik 1993).

W okresie pomiędzy wydaniem Wish a rozpoczęciem nagrywania kolejnej płyty zespół ponownie przeszedł zmiany składu. Thompson opuścił zespół, aby grać koncerty z supergrupą Page and Plant, składającą się z byłych członków Zespoły ledowe Zeppelin autorstwa Jimmy'ego Page'a i Roberta Planta. Boris Williams również opuścił zespół i został zastąpiony przez Jasona Coopera. Sesje nagraniowe do albumu rozpoczęły się w 1994 roku, wówczas zespół składał się tylko z Smitha i Bemounta. Nieco później dołączył do nich Gallup (który miał problemy zdrowotne) i wrócił Roger O”Donnell, który poprosił o powrót do grupy pod koniec roku. Wild Mood Swings, wydany w 1996 roku, nie był najbardziej udanym dziełem grupy i położyć kres komercyjnemu boomowi poprzedniego The Cure, który zagrał kilka festiwali w Ameryce Południowej na początku roku w oczekiwaniu na światową trasę koncertową. W 1997 roku ukazała się druga po Standing on a Beach kompilacja singli Galore, zawierająca hity zespołu z 1987 do 1997. Album zawierał nową piosenkę, wydaną jako singiel „Wrong Number”. W 1998 roku The Cure nagrał ścieżkę dźwiękową do The X-Files: Fight for the Future oraz aranżację zespołu „World in My Eyes” Tryb Depeche'a. Piosenka zajęła należne jej miejsce na albumie w hołdzie Dla szerokie rzesze. W kontrakcie była klauzula o nagraniu jeszcze jednego albumu. Komercyjny sukces Wild Mood Swings i Galore był na tyle słaby, że Smith zdecydował, że koniec zespołu jest bliski i chciał nagrać album, który byłby poważnym sprawdzianem percepcji. Nominowany do nagrody Grammy album Bloodflowers został wydany w 2000 roku. Prace nad nim trwają od 1998 roku. Album był, według Smitha, ostatnią częścią zaimprowizowanej trylogii, która obejmowała także albumy Pornography i Disintegration. Grupa wyruszyła w dziesięciomiesięczną „Dream Tour”, w której na koncertach zespołu podczas tej trasy uczestniczyło łącznie ponad milion widzów. W 2001 roku The Cure opuścił Fiction i wydanie kompilacji zostało poświęcone temu wydarzeniu. najlepsze prace Największe hity. W 2002 roku zespół był gwiazdą dwunastu głównych letnich festiwali i zagrał trzy długie koncerty (jeden w Brukseli i dwa w Berlinie), grając albumy Pornography, Disintegration i Bloodflowers w całości i na zmianę. Dwa koncerty w Berlinie były podstawą wydania DVD The Cure: Trilogy wydanego w 2003 roku.

Obecnie (2003 – obecnie)

W 2003 roku The Cure podpisali kontrakt z Geffen Records. W 2004 roku ukazała się czteropłytowa kompilacja zatytułowana Join the Dots: B-Sides and Rarities, 1978-2001 (The Fiction Years). Zbiór ten był zbiorem niepublikowanych i rzadkich piosenek w ilości siedemdziesięciu pozycji, a także 76-stronicową kolorową książeczką zawierającą fotografie, historię, cytaty z życia grupy. Album wspiął się na 106 miejsce na amerykańskiej liście przebojów. W tym samym roku zespół wydał swój dwunasty album w nowej wytwórni, zatytułowany po prostu The Cure. Nowy album nosi imię zespołu - to jak debiut, i tak jest w rzeczywistości Nowa scena w historii The Cure. Największą zmianą jest zmiana producenta. Ross Robinson marzył o idealnym albumie Qure. Na płycie czcigodni muzycy The Cure cierpieli z powodu nowego producenta. Aby muzycy lepiej przyzwyczaili się do własnego wizerunku i cierpieli w naturalny sposób, zmusił ich do grania bez przerwy w nocy do rana, tak że palce były wytarte do krwi, a nawet grzechotały Zestaw perkusyjny Gitara Smitha.

Rezultatem jest emocjonalny i bogaty album, w którym nie ma ani jednej przemijającej rzeczy. Album dotarł do pierwszej dziesiątki list przebojów po obu stronach Atlantyku. Wspierając album, zespół był główną gwiazdą festiwalu muzyki i sztuki Coachella Valley w maju. Od 24 lipca do 29 sierpnia The Cure byli główna grupa na własnym festiwalu Curiosy w USA. Ustawiono dwa etapy. Na głównej scenie występowały ulubione zespoły Smitha: Interpol, The Rapture i Mogwai. Na drugiej scenie wystąpiły takie zespoły jak Muse, Scarling, Melissa Auf der Maur czy Thursday. Curiosa stała się jednym z najbardziej udanych letnich festiwali 2004 roku w Ameryce. W tym samym roku grupa otrzymała honorową nagrodę MTV Icon i wystąpiła w telewizji.

The Cure rozpoczęli nagrywanie materiału na swój trzynasty album w 2006 roku. Smith aktywnie nalegał, aby był to podwójny album. W sierpniu, w ostatniej chwili, zespół ogłosił, że w związku z pracami nad albumem jesienna trasa po Ameryce Północnej zostanie przełożona z jesieni 2007 na wiosnę 2008. Zatytułowany 4:13 Dream i wydany jesienią 2008 roku, album otrzymał mieszane recenzje zarówno od prasy, jak i fanów. Przed wydaniem LP The Cure wydawali jeden singiel co trzynaste od maja do sierpnia, a we wrześniu wydali EPkę Hypnagogic States , z której cały dochód jest przekazywany Amerykańskiemu Czerwonemu Krzyżowi. 30 października ogłoszono, że The Cure wygrało kategorię Godlike Geniuses i wystąpi na ShockWaves NME Awards 2009 25 lutego 2009 w O2 Arena w Londynie.

Wpływ na rosyjski rock

Twórczość Smitha i spółki stała się najgłębszym źródłem kreatywności niektórych radzieckich zespołów rockowych. The Cure był szczególnie poszukiwany przez Konstantina Kincheva (w świecie Panfiłowa), frontmana grupy Alisa. Podążanie za prawami elektryczności – podążanie po najmniejszej linii oporu i korzystanie z „żelaznej kurtyny”, która w latach 80. ludzie radzieccy„The Cure” nie usłyszał, Kinchev napisał notatka za nutą z kompozycji Smitha Kyoto Song. Posłuchaj sam i spróbuj znaleźć dziesięć różnic. Takie grupy jak „Technology”, „Kino” nie gardziły korzystaniem z twórczości The Cure.

Jako frontman, wokalista, gitarzysta i kompozytor jest jedynym stałym członkiem grupy, a także jej założycielem.

Grupa rozpoczęła swoją działalność twórczą pod koniec lat 70., nagrywając swój pierwszy singiel „Killing an Arab”, a nieco później debiutancki album Trzech wyimaginowanych chłopców(1979), który ukazał się w okresie boomu post-punkowego i nowej fali w Wielkiej Brytanii, który zastępował punk rock. Na początku lat 80. The Cure nagrywali utwory nihilistyczne, mroczne i tragiczne, stopniowo przechodząc od post-punka do gotyckiego rocka. po zwolnieniu pornografia(1982) dalsze istnienie grupy było wątpliwe. Robert Smith postanowił zdjąć presję i nagrać lekkie, popowe piosenki. Wraz z wydaniem w 1982 roku singla „Let's Go to Bed" Smith zaczął z powodzeniem wprowadzać do twórczości grupy elementy dyskretnej muzyki pop. Dzięki wydaniu pod koniec lat 80. serii udanych albumów, a także przebojów z tych albumów w Top 40 na amerykańskich listach przebojów, zespół stał się jednym z najpopularniejszych alternatywnych zespołów rockowych na początku lat 90., o czym świadczy fakt, że od 2004 roku łączna sprzedaż wszystkich albumów wynosi 27 milionów kopii, wydał trzynaście albumów studyjnych i ponad trzydzieści singli.

Fabuła

Roberta Smitha

Tworzenie zespołu i wczesne lata (1973-1979)

Pierwszym wcieleniem The Cure był The Obelisk, utworzony przez uczniów z Notre Dame Middle School w Crawley w Anglii. Crawleya, Sussex, Anglia). Jedyny występ odbył się w kwietniu 1973 roku. W skład zespołu weszli wówczas Robert Smith (fortepian), Michael Dempsey (gitara), Lawrence Tolhurst (perkusja), Marc Ceccagno (gitara prowadząca) i Alan Hill (gitara basowa). Pierwszy prawdziwy zespół powstał w styczniu 1976 roku, kiedy założył go Ceccagno Złośliwość, w skład którego wchodzili Smith, Dempsey i dwóch przyjaciół z St. Katolicka Szkoła Powszechna Wilfrida. Ceccagno wkrótce opuścił zespół i założył zespół jazz fusion Amulet. Pozostali członkowie zainspirowani punk rockiem, który opanował wówczas całą Wyspę Brytyjską Złośliwość stał się znany Łatwe lekarstwo w styczniu 1977 roku, z udziałem Lawrence'a Tolhursta i gitarzysty prowadzącego Porla Thompsona. Po serii niepowodzeń w znalezieniu godnego kandydata do roli wokalisty, Smith ostatecznie przyjął tę rolę i został frontmanem we wrześniu 1977 roku. O tych samych latach Łatwe lekarstwo wygrać niemiecki konkurs talentów studyjnych Rekordy Hanzy oraz otrzymać prawo do zawarcia umowy o utrwalenie i publikację twórczości grupy. Dla wytwórni nagrano kilka piosenek, ale żadna nie została oficjalnie wydana. Z powodu nieporozumień z kierownictwem studia umowa została rozwiązana w marcu 1978 roku. Wiele lat później Smith stwierdził w wywiadzie: „Byliśmy bardzo młodzi. Szefowie studia chcieli zrobić z nas zespół popowy i poprosili o nagranie aranżacji do znanych hitów, ale nie byliśmy zainteresowani”. Thompson opuścił grupę w maju, a pozostałe trio (Smith/Tolhurst/Dempsey) przyjęło nazwę Lekarstwo zaproponowany przez Roberta. W tym samym miesiącu zespół odbył swoje pierwsze sesje studyjne jako trio, a powstałe w ten sposób demo zostało wysłane do dziesiątek dużych wytwórni płytowych. To przyniosło skutek i we wrześniu 1978 roku producent Chris Perry zaprosił chłopaków do nowo otwartego studia Rekordy fikcji, wydzielona wytwórnia płytowa z Polydor. Jednak Fiction nie było w pełni wyposażone i gotowe do pracy, więc The Cure wydali swój debiutancki singiel „Killing an Arab” w grudniu 1978 roku w małej wytwórni. Etykieta małego cudu. „Zabicie Araba”, opatrzone prowokacyjnym tytułem, spotkało się z bardzo powściągliwym odzewem opinii publicznej i oskarżeniem grupy o rasizm. Ale w rzeczywistości piosenka została napisana pod wpływem opowiadania francuskiego pisarza Alberta Camusa „The Outsider”. Podczas wydawania singla w Fiction w 1979 roku zespół musiał umieścić notatkę na okładce singla, zaprzeczając wszelkim rasistowskim prowokacjom i konotacjom. We wczesnym oświadczeniu NME na temat zespołu stwierdzono, że The Cure to „powiew świeżego syberyjskiego powietrza w atmosferze wielkomiejskiego brudu i brudu”.

The Cure wydali swój debiutancki album Trzech wyimaginowanych chłopców w maju 1979 r. Ze względu na brak doświadczenia zespołu w studio, Perry i inżynier Mike Hedges mieli pełną kontrolę nad procesem nagrywania. Zespół, a zwłaszcza Smith, nie byli zbyt zadowoleni ze swojego debiutu. W wywiadzie udzielonym w 1987 roku Robert powiedział: „Płytka praca – nie podobało mi się to nawet podczas nagrywania. Pojawiło się sporo komentarzy, że płyta brzmi zbyt prymitywnie i myślę, że były uzasadnione. Nawet kiedy to zrobiliśmy, nadal chciałem wprowadzić pewne zmiany”. Drugi singiel „Boys Don” t Cry” ukazał się w czerwcu. W tym samym czasie, jako występ otwierający, The Cure wyruszyli w trasę koncertową z Siouxsie & The Banshees, aby uczcić wydanie swoich najnowszych albumów Połącz dłonie. Trasa trwała od sierpnia do października i obejmowała Anglię, Irlandię Północną i Walię. Trasa była bardzo pracowita dla Smitha. Musiał występować z dnia na dzień jako członek dwóch zespołów jednocześnie, ponieważ gitarzysta The Banshees, John McKay, opuścił zespół. To doświadczenie wywarło głęboki wpływ na Roberta: „Pierwszej nocy, kiedy grałem z The Banshees, byłem zachwycony tym, jak dobrze potrafię grać ten rodzaj muzyki. To było tak różne od muzyki The Cure. Do tego momentu chciałem, żebyśmy zagrali coś w rodzaju The Buzzcocks, Elvisa Costello lub The Beatles punk. Bycie jednym z Banshee całkowicie zmieniło mój światopogląd”. Trzeci singiel „Jumping Someone Else's Train” ukazał się w październiku 1979 r. Nieco później Dempsey opuścił grupę z powodu odrzucenia materiału, który Smith dostarczył do nagrania nowego albumu. Dempsey został członkiem grupy współpracownicy, i w tym samym czasie Szymon Gallup(gitara basowa) i Mateusza Hartleya(instrumenty klawiszowe) zespołu Sroki dołączył do The Cure. Associates, a także The Cure i Pasje pod szyldem Fiction Records, w listopadzie-grudniu 1979 roku dokonali Wycieczka „Przyszłe rozrywki”. w całej Anglii. The Cure w nowym składzie wykonali kilka utworów z nadchodzącej płyty. W tym samym czasie grupa komiksowa Cult Hero, w skład której wchodzą Smith, Tolhurst, Dempsey, Gallup, Hartley i Thompson, przyjaciele i krewni w chórkach oraz lokalny listonosz Frankie Bell, wydała winylowy singiel o tej samej nazwie.

Okres gotyku w twórczości (1980-1982)

Szymon Gallup

Ze względu na pewien brak kontroli nad przepływem twórczej myśli podczas miksowania pierwszej płyty, Smith ostrożniej podszedł do nagrania drugiego albumu zespołu. Siedemnaście sekund, który wyprodukował we współpracy z Mikiem Hedgesem. Siedemnaście sekund został wydany w 1980 roku i osiągnął 20 miejsce na oficjalnej brytyjskiej liście przebojów. Singiel z albumu „ A Forest ” stał się pierwszym hitem zespołu, osiągając 31 miejsce na krajowej liście przebojów. Nowa płyta była radykalnym odejściem od brzmienia poprzedniego dzieła. Mike Hedges nazwał nową płytę „mroźną, klimatyczną, bardzo różną od Trzech wyimaginowanych chłopców". W mojej recenzji albumu NME skomentował: „Dla zespołu tak młodego jak The Cure to niewiarygodne, jak udało im się otworzyć tak dużo miejsca w tak krótkim czasie”. W tym samym okresie Smith był naciskany przeciwko rzekomej koncepcji „antyobrazu”. Robert powiedział prasie, że ma już dość wszelkich porównań do „antyobrazu”, jakie niektórzy przypisywali grupie, wierząc, że w ten sposób przemyślanie maskuje prostotę swojej pracy. Stwierdził: „Musimy oderwać się od tego »antyobrazu«, którego nigdy nie stworzyliśmy. Wydaje się, że musimy być kimś niezrozumiałym, niezrozumianym. Po prostu nie lubimy standardowych klisz w muzyce rockowej. Szkoda, że ​​nam się to nie udało”. W tym samym roku Trzech wyimaginowanych chłopców został wypuszczony na rynek amerykański pod nazwą Chłopcy nie płaczą. Album zmienił okładkę i zawierał single wydane w 1979 roku. The Cure wyruszyli w swoją pierwszą światową trasę koncertową wspierającą nowe wydawnictwa. Po trasie Matthew Hartley opuścił zespół. „Doszedłem do wniosku, że zespół jest zbyt gorliwy, jeśli chodzi o samobójstwa i zamieszanie, a to nie jest dokładnie to, co mnie interesuje” - powiedział Hartley.

Zespół wraz z Mikiem Hedgesem zebrali się, aby pracować nad trzecim albumem. . Warto przyjrzeć się szarej okładce. To jest zdjęcie domu z papieru, w którym Smith lubił się bawić, gdy był dzieckiem. Dla niego - drogie wspomnienia, dla wytwórni płytowej - ewidentne bankructwo. Wbrew wszelkim przeciwnościom album osiągnął już 14. miejsce na brytyjskich listach przebojów. Kasety z albumu zawierały również ścieżkę dźwiękową filmu. Wizjery Rzezi. Ta animowana praca została pokazana przed rozpoczęciem występów zespołu podczas Wycieczka obrazkowa 1981. Podczas trasy dotarła do nich wiadomość, że zmarła matka perkusisty Lola Tolhursta. Lekarstwo trawiło poczucie samotności i bezbronności, niezadowolenie i rozczarowanie. Wydawało mi się, że jeśli mogę w coś uwierzyć, wszystkie inne smutki znikną w tle. Ostatnia, najbardziej przygnębiająca piosenka musiała być jak najbardziej optymistyczna, dająca nadzieję na dobry wynik. Środowisko przygnębienia i rozpaczy, ogólne napięcie podczas trasy, a także bardzo emocjonalne piosenki wywarły silny wpływ na zespół. Smith śpiewa z udręką o dziewczynie, która utonęła z powodu nieszczęśliwej miłości, o tańcach na stypie. Okropne piosenki odzwierciedlały prawdziwe życie. Doszło do tego, że po koncercie Robert opuścił scenę zalany łzami. Pod koniec tego samego roku ukazał się singiel „Charlotte Czasami”.

Obraz Roberta Smitha na ścianie

W 1982 The Cure nagrał i wydał pornografia, trzeci i ostatni album „niesamowicie przygnębionego” trio, które uczyniło zespół mistrzami gotyckiego rocka. Smith przyznał, że podczas pracy w studiu „był w lekkim załamaniu psychicznym. Ale to nie miało nic wspólnego z grupą, po prostu przeniosłem się na nowy poziom, dorosłem i zmieniło się moje podejście do życia. Myślę, że podszedłem do nagrania w moim najbardziej przygnębionym stanie. Patrząc wstecz i słuchając opinii otaczających mnie ludzi, rozumiem, że byłem bardziej potworem w przebraniu człowieka. Gallup skomentował album: „Nihilizm nas zawładnął [...] Śpiewaliśmy„ Nie ma znaczenia, czy wszyscy umrzemy ”i tak naprawdę wtedy myśleliśmy”. Chrisa Perry'ego zainteresował fakt, że album nie ma przeboju do słuchania w radiu. Zapytał Smitha i producenta Phila Thornalleya przygotować piosenkę „The Hanging Garden” do wydania jako singiel. Pomimo obaw co do dalekiego od mainstreamowego brzmienia albumu, pornografia stał się jednak pierwszym wejściem zespołu do pierwszej dziesiątki brytyjskich list przebojów, osiągając ósme miejsce. Uruchomiony w celu wsparcia albumu Czternaście tras koncertowych Explicit Moments, podczas którego zespół po raz pierwszy zaczął wychodzić na scenę z imponującymi fryzurami i dużą ilością szminki na twarzach. Podczas trasy doszło do kilku incydentów, w tym bójki z Robertem, która zmusiła Simona Gallupa do opuszczenia zespołu. Gallup i Smith nie rozmawiali ze sobą przez osiemnaście miesięcy po rozstaniu.

Rosnący sukces komercyjny (1983-1988)

Odejście Gallupa z zespołu, a także współpraca Smitha z Siouxsie & the Banshees dostarczyły wystarczającego pożywienia plotkom, że The Cure przestanie istnieć. W grudniu 1982 roku Robert zauważył w wywiadzie dla Melody Maker: „Czy The Cure będzie nadal istnieć? Cały czas zadaję sobie to pytanie […] Nie sądzę, żebym mógł dalej pracować w tym samym formacie. Bez względu na to, co się stanie, ja, Lawrence i Simon nigdy nie będziemy razem. jestem tego pewien".

Perry'emu bardzo zależało na utrzymaniu najbardziej dochodowego zespołu swojej wytwórni. Doszedł do wniosku, że The Cure musi zmienić swój styl muzyczny. Perry uparcie proponował swoją myśl Smithowi i Tolhurstowi; Powiedział: „Ten pomysł był zasadniczo skierowany do Smitha, który chciał zakończyć The Cure za wszelką cenę”. Kiedy Tolhurst przekwalifikował się na klawiszowca, duet nagrał singiel „Let's Go to Bed" pod koniec 1982 roku. Smith postrzegał ten singiel jako „głupi" utwór prasowy. Już w 1983 roku pojawiły się dwa udane single: elektroniczny „The Walk” ( nr 12 na liście przebojów) i jazzowy „The Lovecats”. Kolekcja singli i stron b została wydana przed Bożym Narodzeniem - Japońskie szepty, który miał być sprzedawany tylko w Japonii, ale wytwórnia postanowiła wydać go na całym świecie. Robert Smith w końcu znalazł swój wizerunek. Usta krzywo pomalowane szkarłatną szminką, oczy obrysowane czarną kredką, włosy potargane - to dokładnie ten obraz, który zadowala go nie tylko na scenie, ale także w życiu codziennym. Podejrzenie budzi źródło inspiracji. W końcu to właśnie w tym czasie Smith bardzo aktywnie spędzał czas z Siouxsie & the Banshees, stając się gitarzystą zespołu na albumach Hiena, Nokturn, a wokalistka Susie, jak wiecie, była i pozostaje wielką fanką barw wojennych. Smith rozwiewa wszelkie podejrzenia: okazuje się, że pomalował sobie usta w szkole i nie naśladował Sue, tylko własną matkę. On także współtworzył z basistą The Banshees Stefan Seweryn założył grupę Rękawica i nagrali płytę niebieskie słońce. W tym samym czasie Tolhurst wyprodukował dwa pierwsze single zespołu i debiutancki album zespołu. A Także Drzewa. W 1984 The Cure wydał album Szczyt. Ta płyta wyraźnie pokazuje wpływ psychodelicznego rocka, Robert grał na wszystkich instrumentach oprócz perkusji, która zajęła Andy'ego Andersona, oraz saksofon, na którym grał wracając do grupy Porla Thompsona. Album dotarł do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii, a także stał się pierwszym wysiłkiem The Cure, aby wejść na krajową listę Billboard 200 w USA, osiągając szczyt pod numerem 180. Twórca melodii pochwalił album, nazywając go „ponadczasową psychodelią”. The Cure, w skład którego wchodzą Smith, Thompson, Andersen i Phil Thornelly, wyruszyło w światową trasę koncertową o nazwie Najlepsza wycieczka. W wyniku tej trasy ukazał się pierwszy album na żywo. Koncert. Przed końcem trasy Andy Andersen został wyrzucony z grupy za alkoholizm i pogrom w pokoju hotelowym, w którym przebywała grupa. Został zaproszony na perkusję Borysa Williamsa. Philip Thornelli również opuścił grupę, ale już z powodu zmęczenia i ciągłych podróży. W ten sposób stanowisko basu zwolniło się i Smith zmusił się do rozważenia sprowadzenia Gallupa z powrotem do The Cure, który grał wówczas w zespole. Taniec głupców. Robert był pod wrażeniem powrotu Simona. W wywiadzie Twórca melodii stwierdził: „Znowu jesteśmy zespołem”.

W 1985 roku w nowym składzie grupa wydała płytę Głowa na drzwiach. Na tej płycie udaje się połączyć melodyjne i pesymistyczne aspekty zespołu, z którego wcześniej odeszli, i znaleźć szczęśliwe rozwiązanie pomiędzy melancholią a lekką muzyką pop. Album osiągnął siódme miejsce w Wielkiej Brytanii, a także stał się pierwszym albumem, który trafił na listę Top 75 w USA, osiągając 59. miejsce. Międzynarodowemu sukcesowi towarzyszyły także dwa single z albumu: „In Between Days” i „Close to Me”. A potem odbyła się udana światowa trasa koncertowa wspierająca album i wydanie pierwszej kompilacji singli Stojąc na plaży w 1986 roku Kolekcja trafiła na amerykańskie Top 50 i została naznaczona reedycją singli „Boys Don't Cry” (z nowym brzmieniem), „Let's Go To Bed” i „Charlotte Czasami”. Wydano również kompilację Wpatrując się w morze, który zawierał wybór klipów wideo do piosenek z głównej kompilacji. Trasa, która odbyła się w ramach wsparcia kolekcji, stała się podstawą nowego albumu koncertowego. Lekarstwo w Orange, który został nagrany we Francji. W tym okresie The Cure stał się bardzo popularnym zespołem w Europie (szczególnie w krajach Beneluksu, Francji i Niemczech) i sprawił, że ludzie mówili o sobie w USA.

W 1987 roku The Cure wydali pierwszy album Wielkiej Trójki. Pocałuj mnie, pocałuj mnie, pocałuj mnie, która zajmuje odpowiednio szóste i trzydzieste piąte miejsce w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Udany pierwszy singiel z albumu „Why Can” t I Be You? wsparty ogromnym sukcesem trzeciego albumu singla „Just Like Heaven”, który trafia na listę Billboard Top 40 i staje się jednym z najbardziej znanych i znaczących dzieł grupy. A efektem kochającej się płyty było małżeństwo Roberta Smitha z swoją pierwszą dziewczyną, z którą przyjaźnił się od trzynastego roku życia.Po wydaniu albumu The Cure udał się do Wycieczka pocałunkami, podczas którego Tolhurst miał problemy z alkoholem i szybko zdał sobie sprawę, że nie jest w stanie w pełni występować na koncertach. Na jego miejsce został zaproszony Rogera O'Donnella.

Dezintegracja i światowy sukces (1989-2002)

W 1989 roku ukazał się jeden z najwybitniejszych albumów tamtych czasów. I pornografia. Trzy single z albumu trafiły do ​​Top 30 („Lullaby”, „Lovesong” i „Pictures of You”), a sam album zadebiutował na trzecim miejscu brytyjskiej listy przebojów i powoli wspinał się na 12. miejsce po drugiej stronie listy przebojów. Atlantycki. Pierwszy wydany tylko w Ameryce singiel „Fascination Street” osiągnął pierwsze miejsce na liście Hot Modern Rock Tracks, ale sukces ten szybko zniknął w cieniu innego osiągnięcia – trzeciego singla grupy, utworu „Lovesong” rewelacyjnie zajął drugie miejsce na liście amerykańskiej listy przebojów, stając się jedyną piosenką The Cure z Top 10.

Podczas nagrywania Rozpad, grupa została zmuszona do postawienia Smithowi ultimatum - albo Tolhurst odchodzi, albo oni. W lutym 1989 roku media oficjalnie potwierdziły odejście Tolhursta z zespołu. W ten sposób Roger O'Donnell został pełnoprawnym członkiem grupy, a Smith pozostał jedynym członkiem grupy, który był w niej od jej powstania. Smith powiedział, że Tolhurst przestał znać miarę alkoholu. Ze względu na fakt, że Lawrence był wymieniony jako członek grupy w momencie nagrywania Rozpad, został oznaczony na okładce albumu jako osoba grająca na „innych instrumentach”, choć wiadomo na pewno, że nie dołożył absolutnie żadnego wysiłku, aby stworzyć płytę. The Cure wyruszyli również w wielką trasę koncertową Wycieczka modlitewna co było ogromnym sukcesem.

W maju 1990 roku Roger O'Donnell opuścił zespół, a Perry Bamount objął stanowisko klawiszowca. The Cure wydało w listopadzie kompilację remiksów pomieszane. Album został chłodno przyjęty przez publiczność i nie osiągnął wysokich pozycji na listach przebojów. Jedyny nowy utwór „Never Enough” został wydany jako singiel. W 1991 roku The Cure zdobyli nagrodę BRIT dla najlepszego brytyjskiego zespołu. W tym samym roku Tolhert pozwał Smith and Fiction Records, twierdząc, że jest współwłaścicielem nazwy Cure, a także Roberta. Sprawa została oddalona w 1994 roku na korzyść Smitha. W 2000 roku starzy przyjaciele pogodzili się i Tolhurst był nawet na kilku koncertach The Cure. Równolegle z procesami sądowymi zespół rozpoczął nagrywanie nowej płyty. Album Życzenie osiągnął numer jeden w Wielkiej Brytanii i numer dwa w Stanach Zjednoczonych. Z płyty ukazały się również dwa międzynarodowe hity „High” i „Friday I „m in Love”. The Cure po raz kolejny wyruszyli w światową trasę koncertową Wish Tour z grupą Cranes i wydali w efekcie dwa albumy koncertowe pokazywać(wrzesień 1993) i Paryż(październik 1993).

The Cure rozpoczęli nagrywanie materiału na swój trzynasty album w 2006 roku. Smith aktywnie naciskał, aby był to podwójny album. W sierpniu, w ostatniej chwili, zespół ogłosił, że w związku z pracami nad albumem jesienna trasa po Ameryce Północnej zostanie przełożona z jesieni 2007 na wiosnę 2008. O imieniu 4:13 sen i wydany jesienią 2008 roku, album otrzymał mieszane recenzje zarówno od prasy, jak i fanów. Przed wydaniem LP The Cure wydawali jeden singiel co trzynasty od maja do sierpnia, a we wrześniu wydali EP-kę Stany hipnagogiczne, z którego cały dochód przekazywany jest na fundusz Amerykańskiego Czerwonego Krzyża. 30 października okazało się, że The Cure zdobyło nominację Boscy geniusze i wystąpił podczas uroczystości Fale uderzeniowe Nagrody NME 2009 25 lutego 2009 w O2 Arena w Londynie.

Wpływ na rosyjski rock

Twórczość The Cure wywarła wpływ na niektórych rosyjskich muzyków rockowych.

Konstantin Kinchev wykorzystał fragment utworu „Kyoto Song” z albumu The Head on the Door pisząc „Theater of Shadows”: „Cóż, to była moja ówczesna pasja do grupy„ The Cure ”, nie mogłem oprzeć się pokusie użyj harmonii i melodii słynnego zespołu. W związku z tym do dziś robię dania na wynos, że ja i grupa „The Cure” jesteśmy autorami muzyki. Dlaczego ja? Ponieważ druga część opracowania tej piosenki, to już jest mój pomysł, ponieważ odepchnęli się od „Cure”, a potem dałem się ponieść emocjom, że tak powiem.

Możliwe, że wpływ The Cure rozszerzył się na zespoły Kino, Nautilus Pompilius.

Dyskografia

Albumy studyjne

• 1981)
• 1989)
• 4:13 sen ()

Mieszanina

Mieszanina Lekarstwo ciągle się zmieniał, a jedynym stałym członkiem grupy jest Robert Smith.
Ostatnio zmodyfikowany kompozycja miała miejsce w 2005 roku.

Wyleczyć(Cure) to brytyjski zespół rockowy założony w Crawley, Sussex, Anglia w 1976 roku. W czasie swojego istnienia skład grupy kilkakrotnie się zmieniał. Jedynie Robert Smith, będący frontmanem, wokalistą, gitarzystą i kompozytorem, jest jedynym stałym członkiem grupy.

Zespół powstał pod koniec lat 70., podczas boomu na post-punk i nową falę, który zastąpił punk rock w Wielkiej Brytanii. Jej debiutem był singiel „Killing an Arab” oraz album Three Imaginary Boys (1979).

We wczesnych latach 80. The Cure nagrywali nihilistyczne, mroczne i tragiczne płyty, które odegrały kluczową rolę w ukształtowaniu gotyckiego rocka. Po wydaniu Pornography (1982) dalsze istnienie grupy stało pod znakiem zapytania, a Smith postanowił zmienić jej wizerunek.

Począwszy od singla „Chodźmy do łóżka” (1982) Wyleczyć coraz więcej zaczęło nagrywać lekkie, popowe piosenki. Pod koniec lat 80., dzięki serii udanych albumów, popularność The Cure rosła, m.in. w Stanach Zjednoczonych, gdzie single „Lovesong”, „Just Like Heaven” i „Friday I'm in Love” trafiły na listę Billboard Hot 100 .

Na początku lat 90. The Cure stał się jednym z najpopularniejszych zespołów rocka alternatywnego. Od 2004 roku łączna sprzedaż wszystkich albumów wyniosła 27 milionów egzemplarzy. W ciągu ponad trzydziestu lat The Cure wydali trzynaście albumów studyjnych i trzydzieści dziewięć singli.

Historia leczenia

Tworzenie zespołu i wczesne lata (1973-1979)

Prekursorem Cure był Obelisk, utworzony przez studentów Liceum Notre Dame w angielskim mieście Crawley (inż. Crawley, West Sussex, Anglia). Jej jedyny występ odbył się w kwietniu 1973 roku. W skład zespołu weszli wówczas Robert Smith (fortepian), Michael Dempsey (gitara), Lawrence Tolhurst (perkusja), Mark Seccano (gitara prowadząca) i Alan Hill (gitara basowa). W styczniu 1976 roku Seccano założył grupę Malice, w skład której wchodzili Smith, Dempsey i dwóch innych kolegów z klasy ze szkoły katolickiej św. Wilfrida. Seccano wkrótce opuścił Malice i założył zespół jazz fusion Amulet. Zainspirowani punk rockiem, który opanowywał wówczas Wielką Brytanię, pozostali członkowie Malice stali się znani jako Easy Cure w styczniu 1977 roku. W tym czasie do ich składu dołączyli perkusista Lawrence Tolhurst i gitarzysta prowadzący Porl Thompson. Po kilku nieudanych próbach znalezienia godnego kandydata do roli wokalisty Smith sam został frontmanem we wrześniu 1977 roku.

Mniej więcej w tym samym czasie Easy Cure wygrało konkurs talentów niemieckiej wytwórni Hansa Records i otrzymało prawo do podpisania kontraktu ze studiem. Muzycy nagrali kilka piosenek dla wytwórni, ale żadna z nich nie została wydana. Z powodu nieporozumień z kierownictwem studia umowa została rozwiązana w marcu 1978 roku. Wiele lat później Smith stwierdził w wywiadzie: „Byliśmy bardzo młodzi. Szefowie studia chcieli zrobić z nas zespół popowy i poprosili o nagranie aranżacji do znanych hitów, ale nie byliśmy zainteresowani”. Thompson opuścił grupę w maju, a pozostałe trio (Smith, Tolhurst i Dempsey) przyjęło nazwę Cure, którą zasugerował Robert. W tym samym miesiącu zespół odbył swoje pierwsze sesje studyjne jako trio i wysłał demo do dziesiątek dużych wytwórni płytowych. To się opłaciło: we wrześniu 1978 roku zwiadowca Polydor Records (scout) Chris Perry zaprosił młodych artystów do nowego studia Fiction Records, będącego spin-offem Polydor. Jednak Fiction nie było w pełni wyposażone i gotowe do pracy, więc The Cure wydali swój debiutancki singiel „Killing an Arab” w grudniu 1978 roku w Small Wonder Label. Ze względu na prowokacyjny tytuł „Killing an Arab” zebrał mieszane recenzje. Grupa została oskarżona o rasizm, ale w rzeczywistości piosenka została napisana pod wpływem historii francuskiego pisarza Albert Camus"Outsider". Podczas wydawania singla w Fiction w 1979 roku zespół musiał umieścić na okładce singla hasło zaprzeczające jakimkolwiek rasistowskim konotacjom. Wczesny artykuł NME o zespole zatytułowany The Cure „powiew świeżego podmiejskiego powietrza w atmosferze wielkomiejskiego brudu i brudu”.

The Cure wydali swój debiutancki album Three Imaginary Boys w maju 1979 roku. Ze względu na brak doświadczenia zespołu w studio, Perry i inżynier Mike Hedges mieli pełną kontrolę nad procesem nagrywania. Muzycy, zwłaszcza Smith, nie byli zbyt zadowoleni ze swojego debiutu. W wywiadzie z 1987 roku Robert powiedział: „Płytka praca - nie podobało mi się to nawet podczas nagrywania. Pojawiło się sporo komentarzy, że płyta brzmi zbyt prymitywnie i myślę, że były uzasadnione. Nawet kiedy to skończyliśmy, nadal chciałem wprowadzić pewne zmiany”.

Drugi singiel „Boys Don't Cry” został wydany w czerwcu. Następnie The Cure wyruszyli w trasę koncertową z Siouxsie and the Banshees jako zespołem wspierającym, aby uczcić wydanie ich najnowszego albumu, Join Hands. Trasa trwała od sierpnia do października i obejmowała Anglię, Irlandię Północną i Walię. Podczas trasy Smith musiał co wieczór grać w dwóch zespołach, ponieważ gitarzysta The Banshees, John McKay, opuścił zespół. To doświadczenie wywarło głęboki wpływ na Roberta: „Pierwszego wieczoru, kiedy grałem z The Banshees, byłem zachwycony tym, jak dobrze potrafię grać ten rodzaj muzyki. To było tak różne od muzyki The Cure. Do tego momentu chciałem, żebyśmy zagrali coś w rodzaju Buzzcocks, Elvisa Costello lub punkowych Beatlesów. Bycie jednym z Banshee całkowicie zmieniło mój światopogląd”.

Trzeci singiel „Jumping Something Else's Train” został wydany w październiku 1979 roku. Nieco później Dempsey został wyrzucony z grupy z powodu odrzucenia materiału, który Smith dostarczył do nagrania nowego albumu. Dempsey dołączył do Associates, a Simon Gallup (bas) i Matthew Hartley (instrumenty klawiszowe) z The Magspies dołączyli do Cure. Wspierający Cure, The Passions i The Associates - wszyscy trzej pod szyldem Fiction Records - odbyli trasę koncertową Future Pastimes po Anglii na przełomie listopada i grudnia 1979 roku. The Cure wykonali również kilka utworów z nadchodzącej płyty w zmienionym składzie. Jednocześnie Smith, Tolhurst, Dempsey, Gallup, Hartley i Thompson, ich przyjaciele i rodzina w chórkach oraz lokalny listonosz Frankie Bell jako główny wokalista wydali winylowy singiel „I'm a Cult Hero” pod przybranym imieniem Cult Hero.

Okres gotyku w twórczości (1980-1982)

Ponieważ zespół nie miał pełnej kontroli nad procesem nagrywania podczas miksowania pierwszej płyty, Smith przyjrzał się bliżej nagraniu drugiego albumu, Seventeen Seconds, który wyprodukował we współpracy z Mikiem Hedgesem. Seventeen Seconds został wydany w 1980 roku i osiągnął 20. miejsce na oficjalnych brytyjskich listach przebojów. Singiel z albumu „A Forest” stał się pierwszym hitem grupy, osiągając 31. miejsce na krajowej liście przebojów. Na nowym albumie Cure odszedł od popowego nastroju pierwszego albumu: fabuła utworów jest pesymistyczna lub całkowicie beznadziejna. Hedges nazwał nową płytę „mroczną, klimatyczną i bardzo różną od Three Imaginary Boys”. Przeglądając album, dziennikarz NME zauważył: „Wydaje się niewiarygodne, że zespół tak młody jak The Cure pokonał taki dystans w tak krótkim czasie”. Jednocześnie Smith był boleśnie świadomy stworzonej w prasie koncepcji „antyobrazu” grupy. Robert publicznie stwierdził, że ma już dość aluzji do przypisywanych grupie „antyobraz”, wierząc, że w ten sposób przemyślnie maskuje prostotę swojej pracy. Jak mówi: „Musieliśmy oderwać się od tego antyobrazu, którego nigdy nie stworzyliśmy. Mam wrażenie, że staraliśmy się być niezrozumiali. Po prostu nie lubimy stereotypów w muzyce rockowej. Ale wszystko wymknęło się spod kontroli”. W tym samym roku Three Imaginary Boys został wypuszczony na rynek amerykański pod nazwą Boys Don't Cry. Album zmienił okładkę, a dodano do niego single wydane w 1979 roku. The Cure wyruszyli w swoją pierwszą światową trasę koncertową wspierającą nowe wydawnictwa. Po trasie Matthew Hartley opuścił zespół. „Doszedłem do wniosku, że zespół zmierza w kierunku mrocznej, samobójczej muzyki, a to nie jest dokładnie to, co mnie interesuje” – powiedział.

Zespół wraz z Mikiem Hedgesem zebrał się, aby pracować nad trzecim albumem, Faith (1981), który kontynuował temat cierpienia zapoczątkowany przez Seventeen Seconds. Album zadebiutował na 14 miejscu w Wielkiej Brytanii. Kasety zawierały również instrumentalną ścieżkę dźwiękową do filmu Carnage Visors. Ta animowana praca została pokazana przed rozpoczęciem występów grupy podczas Picture Tour w 1981 roku. Pod sam koniec tego samego roku ukazał się singiel „Charlotte Czasami”, który nie znalazł się na albumie. W tym okresie nastrój albumów przekazywali sami muzycy: The Cure odmawiali wykonywania wczesnych piosenek, a czasami Smith, który wszedł w postać, opuszczał scenę po koncercie we łzach.

W 1982 roku The Cure nagrali i wydali album Pornography, który ugruntował pozycję zespołu jako lidera na rodzącej się gotyckiej scenie rockowej. Smith przyznał, że podczas pracy w studiu „przeżył silny stres emocjonalny. Ale to nie miało nic wspólnego z grupą, po prostu wszedłem na nowy poziom, dorosłem i zmieniło się moje podejście do życia. Chyba zbliżyłem się do rekordu na dole. Patrząc wstecz i słuchając opinii otaczających mnie ludzi, rozumiem, że byłem bardziej potworem w przebraniu człowieka.

Gallup wspominał album w ten sposób: „ Dopadł nas nihilizm… Śpiewaliśmy: „Nieważne, czy wszyscy umrzemy” – i wtedy naprawdę tak myśleliśmy".

Chris Perry obawiał się, że album nie będzie hitem radiowym i poprosił Smitha i producenta Phila Thornelly'ego o przygotowanie piosenki „The Hanging Garden” do wydania jako singiel. Pomimo dalekiego od mainstreamowego brzmienia albumu, Pornography stał się pierwszym utworem zespołu, który trafił do pierwszej dziesiątki brytyjskiej listy przebojów, osiągając ósme miejsce. W ramach promocji albumu ruszyła trasa koncertowa Fourteen Explicit Moments, podczas której zespół po raz pierwszy pojawił się na scenie w swoim klasycznym wyglądzie – z masywnymi fryzurami i obficie rozmazaną szminką na twarzach. Podczas trasy doszło do kilku incydentów (m.in. bójka z Robertem), które skłoniły Simona Gallupa do odejścia z zespołu. Gallup i Smith nie rozmawiali ze sobą przez osiemnaście miesięcy po walce.

Rosnący sukces komercyjny (1983-1988)

Odejście Gallupa z zespołu i współpraca Smitha z Siouxsie and the Banshees podsyciły plotki, że The Cure się rozpada. W grudniu 1982 roku Robert zauważył w wywiadzie dla Melody Maker: „Czy lekarstwo będzie nadal istnieć? Cały czas zadaję sobie to pytanie... Nie sądzę, żebym mógł dalej pracować w tym samym formacie. Bez względu na to, co się stanie, ja, Lawrence i Simon nigdy nie będziemy razem. jestem tego pewien".

Perry był bardzo zainteresowany utrzymaniem najbardziej dochodowego zespołu swojej wytwórni. Doszedł do wniosku, że The Cure muszą zmienić swój styl muzyczny. Perry uparcie przedstawiał swój punkt widzenia Smithowi i Tolhurstowi; według niego „te słowa były skierowane głównie do Smitha, który i tak chciał zakończyć Cure”. Z Tolhurstem, który został klawiszowcem, duet nagrał singiel „Let's Go to Bed” pod koniec 1982 roku. Chociaż Smith postrzegał ten singiel jako przelotną i „głupią” piosenkę dla prasy, singiel odniósł pewien sukces, osiągając 44 miejsce w Wielkiej Brytanii. Potem, już w 1983 roku, pojawiły się dwa kolejne single, które odniosły sukces: syntezatorowy „The Walk” w duchu New Order (nr 12 na liście przebojów) oraz oparty na jazzowych melodiach „The Lovecats”. Ten ostatni stał się pierwszym singlem, który trafił do pierwszej dziesiątki brytyjskich list przebojów, wspinając się na siódme miejsce. Do Bożego Narodzenia te single i ich strony b zostały wydane jako kompilacja Japanese Whispers, która miała być sprzedawana tylko w Japonii, ale wytwórnia zdecydowała się wydać ją na całym świecie. W tym samym okresie Smith i basista The Banshees, Stephen Severin, założyli The Glove, z którym nagrali album Blue Sunshine. W tym samym czasie Tolhurst wyprodukował dwa pierwsze single zespołu i debiutancki album zespołu, And Also the Trees.

W 1984 roku The Cure wydali The Top, album wyraźnie inspirowany psychodelicznym rockiem. Robert grał na wszystkich instrumentach z wyjątkiem perkusji, którą przejął Andy Anderson i saksofonu, na którym grał Porl Thompson, który wrócił do grupy. Album dotarł do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii i stał się pierwszym albumem The Cure, który znalazł się na krajowej liście Billboard 200 w USA, osiągając szczyt pod numerem 180. Melody Maker pochwalił album, nazywając go „ponadczasową psychodelią”. The Cure ze Smithem, Thompsonem, Andersenem i producentem Philem Thornelly na basie wyruszyli w Top Tour. W wyniku tej trasy ukazał się pierwszy album koncertowy Concert: Cure Live. Jeszcze przed trasą Andy Andersen został wyrzucony z zespołu za pogrom w pokoju hotelowym. Boris Williams grał na perkusji. Philip Thornelli również opuścił grupę, ale już z powodu zmęczenia i ciągłego przemieszczania się. Pozycja basu nie była długo pusta, ponieważ technik Cure, Gary Biddles, był w stanie pogodzić Smitha i Gallupa, który w tym czasie grał w Fools Dance. Robert był zachwycony powrotem Simona. W wywiadzie dla Melody Maker stwierdził: „Znowu jesteśmy zespołem”.

W 1985 roku w nowym składzie grupa wydała album The Head on the Door. Na tej płycie muzycy połączyli motywy melodyczne i pesymistyczne, z których tylko jeden dominował we wszystkich poprzednich utworach. Album osiągnął siódme miejsce w Wielkiej Brytanii i po raz pierwszy dla The Cure trafił do pierwszej 75 w Stanach Zjednoczonych, osiągając szczyt na 59. miejscu. Międzynarodowemu sukcesowi towarzyszyły także dwa single z albumu: „In Between Days” i „Close to Me”. W 1986 roku, po światowej trasie koncertowej promującej album, The Cure wydali kompilację singli Standing on a Beach w trzech formatach, z których każdy zawierał inną listę utworów. W kolekcji w szczególności ponownie wydano „Boys Don't Cry” (w Nowa wersja), „Chodźmy do łóżka” i „Czasami Charlotte”. Kompilacja dotarła do pierwszej pięćdziesiątki w USA. Wydano również album kompilacyjny Staring at the Sea, zawierający wybór klipów wideo do piosenek z głównej kompilacji. Trasa koncertowa, która odbyła się w ramach wsparcia kolekcji, stała się podstawą nowego albumu koncertowego Cure in Orange, nagranego we Francji. W tym okresie The Cure stał się bardzo popularnym zespołem w Europie, w szczególności w krajach Beneluksu, Francji i Niemczech oraz dał się poznać w USA.

W 1987 roku The Cure wydał pierwszy album Wielkiej Trójki, Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me , który zajął odpowiednio szóste i trzydzieste piąte miejsce w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Sukces pierwszego singla „Why Can't I Be You?” zapewnił sobie trzeci singiel „Just Like Heaven”, który trafił na listę Billboard Top 40 i stał się jednym z najbardziej znanych i znaczących dzieł grupy. Po wydaniu albumu The Cure wyruszyli w trasę Kissing Tour, podczas której Tolhurst miał problemy z alkoholem i wkrótce zdał sobie sprawę, że nie jest w stanie w pełni koncertować. Roger O'Donnell został zaproszony na jego miejsce. W 1988 roku The Cure wydali The Peel Sessions , nagranie radiowego występu ówczesnego raczkującego zespołu w John Peel's w grudniu 1978 roku.

Dezintegracja i światowy sukces (1989-2002)

W 1989 roku ukazał się album Disintegration. Płyta miała mroczne, gotyckie brzmienie w tradycji Faith and Pornography. Trzy single z albumu dotarły do ​​pierwszej trzydziestki w Wielkiej Brytanii i Niemczech („Lullaby”, „Lovesong” i „Pictures of You”), a sam album zadebiutował na trzecim miejscu brytyjskiej krajowej listy przebojów i osiągnął 12. Billboard 200. Fascination Street”, pierwszy singiel wydany tylko w Ameryce, osiągnął pierwsze miejsce na liście Hot Modern Rock Tracks, ale sukces ten szybko został przyćmiony przez inne osiągnięcie – trzeci singiel „Lovesong” zajął drugie miejsce na liście Billboard Hot 100, stając się jedyną piosenką Cure, trafiła do pierwszej dziesiątki singli w USA.

Podczas nagrywania Disintegration zespół postawił Smithowi ultimatum - albo odejdzie Tolhurst, albo reszta muzyków. W lutym 1989 roku media oficjalnie potwierdziły odejście Tolhursta z zespołu. Tym samym Roger O'Donnell został pełnoprawnym członkiem The Cure, a Smith pozostał jedynym muzykiem, który był w grupie od jej powstania. Smith twierdził, że Tolhurst przestał wkładać wystarczający wysiłek i nadużywał alkoholu. Ponieważ Lawrence był członkiem zespołu podczas nagrywania Disintegration, w notatkach do albumu został wymieniony jako grający na „innych instrumentach”, chociaż wiadomo, że nie był absolutnie zaangażowany w tworzenie płyty. The Cure wyruszyli także w masową trasę modlitewną, która odniosła ogromny sukces.

W maju 1990 roku Roger O'Donnell opuścił zespół, a Perry Bamount objął stanowisko klawiszowca. W listopadzie The Cure wydało kompilację remiksów Mixed Up. Album został chłodno przyjęty przez publiczność i nie osiągnął wysokich pozycji na listach przebojów. Jedyny nowy utwór „Never Enough” został również wydany jako singiel. W 1991 roku The Cure zdobyli nagrodę BRIT Award dla najlepszej brytyjskiej grupy. W tym samym roku Tolhurst pozwał Smith and Fiction Records, twierdząc, że jest współwłaścicielem nazwy Cure ze Smithem. W 1994 roku sąd orzekł na korzyść Smitha. W 2000 roku starzy przyjaciele pogodzili się i Tolhurst pojawił się nawet na niektórych koncertach The Cure. Pomimo toczącego się sporu sądowego, zespół zaczął nagrywać nowy album. Wish zajął pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii i drugie miejsce w Stanach Zjednoczonych. Single „High” i „Friday I'm in Love” stały się międzynarodowymi hitami. Robert Christgau nazwał album najlepszym w karierze zespołu. The Cure ponownie wyruszyli w trasę Wish Tour z the Cranes i wydali dwa albumy koncertowe, Show (wrzesień 1993) i Paris (październik 1993).

W okresie pomiędzy wydaniem Wish a rozpoczęciem nagrywania kolejnej płyty zespół ponownie przeszedł zmiany składu. Thompson opuścił zespół, aby wyruszyć w trasę koncertową z supergrupą Page and Plant, w skład której wchodzili byli członkowie Led Zeppelin, Jimmy Page i Robert Plant. Boris Williams również opuścił zespół i został zastąpiony przez Jasona Coopera. Pracę studyjną nad albumem rozpoczęto w 1994 roku, kiedy zespół składał się tylko z Smitha i Bemounta. Nieco później dołączył do nich Gallup, który miał problemy zdrowotne, oraz Roger O'Donnell, którego poproszono o powrót do grupy pod koniec roku. Wild Mood Swings , wydany w 1996 roku, został niechętnie przyjęty przez publiczność i zakończył serię nagrań, które odniosły komercyjny sukces. The Cure zagrał kilka festiwali w Ameryce Południowej na początku roku, po czym odbył światową trasę koncertową. W 1997 roku ukazała się druga kompilacja singli Galore po Standing on a Beach, która zawierała hity grupy z lat 1987-1997 włącznie oraz nowy singiel Zły numer. W 1998 roku The Cure nagrał piosenkę „More Than This” na ścieżkę dźwiękową do The X-Files: Fight for the Future oraz cover utworu „ World in My Eyes ” Depeche Mode na hołd dla albumu For the Masses .

Zespół został umownie zobowiązany do nagrania kolejnego albumu. Po komercyjnych niepowodzeniach Wild Mood Swings i Galore Smith wierzył, że The Cure wkrótce się rozpadnie i dlatego chciał nagrać poważniejszy, głębszy album. Prace nad Bloodflowers trwają od 1998 roku, premiera miała miejsce w 2000 roku. Według Smitha była to ostatnia część zaimprowizowanej trylogii, która obejmowała także Pornografię i Dezintegrację. Grupa zorganizowała również dziewięciomiesięczną trasę Dream Tour, w której uczestniczyło łącznie milion osób. W 2001 roku The Cure opuścił Fiction i wydał kompilację Greatest Hits oraz DVD najlepsze klipy. W 2002 roku zespół był głównym bohaterem dwunastu głównych letnich festiwali i zagrał trzy długie koncerty (jeden w Brukseli i dwa w Berlinie), podczas których w pełnej kolejności grał albumy Pornography , Disintegration i Bloodflowers . Dwa koncerty w Berlinie były podstawą wydania DVD Cure: Trilogy w 2003 roku.

Obecnie (od 2003 r.)

W 2003 roku The Cure podpisali kontrakt z Geffen Records. W 2004 roku ukazał się zestaw pudełkowy Join the Dots: B-Sides and Rarities, 1978–2001 (The Fiction Years), składający się z czterech płyt. Ta kompilacja zawierała siedemdziesiąt piosenek, w tym wcześniej niepublikowane, oraz 76-stronicową książeczkę z historią zespołu i kolorowymi fotografiami. Album wspiął się na 106 miejsce na amerykańskiej liście przebojów. W tym samym roku zespół wydał swój dwunasty album w nowej wytwórni, zatytułowany po prostu Cure i nagrany z nowym producentem Rossem Robinsonem. Album dotarł do pierwszej dziesiątki list przebojów po obu stronach Atlantyku. Wspierając album, zespół był główną gwiazdą festiwalu muzyki i sztuki Coachella Valley w maju. Od 24 lipca do 29 sierpnia The Cure odbywało trasę koncertową Curiosa po Stanach Zjednoczonych. Każdy koncert składał się z dwóch scen: Cure, Interpol, The Rapture i Mogwai grały na scenie głównej, podczas gdy Muse, Scarling, Melissa Auf der Maur i czwartek grały na scenie drugiej. Curiosa stała się jednym z najbardziej udanych letnich festiwali 2004 roku w Ameryce. W tym samym roku grupa otrzymała honorową nagrodę MTV Icon i wystąpiła w telewizji.

W maju 2005 roku Roger O'Donnell i Parry Bamount zostali wyrzuceni z zespołu. Według O'Donnella, Smith powiedział mu, że zamierza ograniczyć zespół do troje ludzi. O'Donnell powiedział wcześniej, że o datach tras koncertowych dowiedział się tylko ze strony fanowskiej zespołu. Pozostali członkowie grupy – Smith, Gallup i Cooper – występowali kilkakrotnie jako trio, aż w czerwcu tego roku ogłoszono powrót Porla Thompsona, który stał się pełnoprawnym uczestnikiem występów na letnich festiwalach, m.in. 8 w Paryżu 2 lipca. Nieco później zespół nagrał cover utworu „Love” Johna Lennona na album „Make Some Noise”. 1 kwietnia 2006 The Cure wystąpili w Albert Hall na koncercie charytatywnym dla Teenage Cancer Trust. Był to ostatni występ zespołu w tym roku. Koncertowe DVD Cure: Festival 2005 zostało wydane w grudniu i zawierało trzydzieści piosenek z trasy koncertowej z 2005 roku.

The Cure rozpoczęli nagrywanie materiału na swój trzynasty album w 2006 roku. Początkowo Smith planował nagrać podwójny album. W sierpniu, w ostatniej chwili, zespół ogłosił, że w związku z pracami nad albumem jesienna trasa po Ameryce Północnej zostanie przełożona z jesieni 2007 na wiosnę 2008. Album 4:13 Dream został wydany jesienią 2008 roku i spotkał się z mieszanymi recenzjami zarówno prasy, jak i fanów. Przed wydaniem płyty The Cure wydawali jeden singiel co trzynaste od maja do sierpnia, a we wrześniu wydali EP-kę Hypnagogic States, z której cały dochód został przekazany Amerykańskiemu Czerwonemu Krzyżowi. 25 lutego 2009 roku zespół zdobył nominację do Godlike Genius i wystąpił na gali ShockWaves NME Awards 2009 w O2 Arena w Londynie.

Styl i wpływ

The Cure są uważani za jednego z założycieli i najbardziej znaczących postaci post-punka i rocka gotyckiego. Jednocześnie sam Smith sprzeciwił się kojarzeniu jego grupy z gotyckim rockiem: „To smutne, że jesteśmy oznaczeni jako„ gotowi ”. Nie jesteśmy sklasyfikowani. Prawdopodobnie na początku graliśmy post-punk, ale generalnie jest to niemożliwe”. Smith opisał gotycki rock jako „niesamowicie nudną i monotonną muzykę. Coś kojącego”. W tym samym czasie The Cure grali również pozytywną muzykę popową. Jak zauważył autor Spin: „Wyleczenie zawsze było jedną z dwóch rzeczy: albo<…>Robert Smith pływa w gotyckim smutku lub brzdąka słodkim, przypominającym watę cukrową pop palcami pokrytymi szminką.

The Cure byli jednym z pierwszych zespołów alternatywnych, który wszedł na listy przebojów i odniósł komercyjny sukces, gdy rock alternatywny nie wszedł jeszcze do głównego nurtu. W 1992 roku NME opisał The Cure jako „gotycką linię produkcyjną przebojów (wł ten moment- 19), międzynarodowy fenomen, a jednak najbardziej udany grupa alternatywna który kiedykolwiek żałośnie wędrował po ziemi. W latach 80. The Cure odnieśli większy sukces niż współcześni, tacy jak The Smiths i Happy Mondays, chociaż popularność zespołu spadła w latach 90.

Zespoły, na które wpływ miał The Cure, to The Rapture, Interpol, Bloc Party i Hot Hot Heat. Frontman Interpolu, Paul Banks, powiedział: „Cure to zespół, który wywarł wpływ na nas wszystkich w Interpolu. Kiedy byłem młody, słuchałem ich wielu. Carlos [basista Carlos Dengler] też. W rzeczywistości jego sposób gry na gitarze i klawiszach ukształtował się właśnie pod ich wpływem. Dla mnie Robert Smith był jednym z przykładów: nie możesz być Robertem Smithem, jeśli nie jesteś Robertem Smithem. Są jednym z zespołów, które wywarły największy wpływ na Interpol, ponieważ wszyscy ich kochamy. Są legendami”.

Twórczość Cure wywarła wpływ na wiele rosyjskich zespołów rockowych. Dlatego wielu krytyków zauważyło wpływ The Cure na muzykę Kino. „Agatha Christie” zapożyczyła od The Cure zarówno komponent muzyczny, jak i obraz sceniczny. Inni rosyjscy muzycy rockowi, którzy przyznali się do wpływu na The Cure, to Siergiej Bobunets i Oleg Nesterov. Konstantin Kinchev wykorzystał fragment utworu „Kyoto Song” z albumu The Head on the Door pisząc „Theatre of Shadows”: „Cóż, to była moja ówczesna pasja do grupy Cure, nie mogłem oprzeć się pokusie harmonia i melodia słynnego zespołu. W związku z tym do dziś robię dania na wynos, że ja i grupa Cure jesteśmy autorami muzyki. Dlaczego ja? Ponieważ druga część opracowania tej piosenki, to już jest mój pomysł, ponieważ odepchnęli się od Cure, a potem dałem się ponieść emocjom, że tak powiem.

Piosenki lecznicze zostały wykorzystane w dziesiątkach filmów. Do filmu The Crow (1994) muzycy specjalnie nagrali piosenkę „Burn”, a do filmu „Judge Dredd” (1995) - tytułowy temat „Dredd Song”. Te piosenki nie zostały wydane na albumach i zostały po raz pierwszy wydane na Join the Dots: B-Sides & Rarities w 2004 roku. Piosenka „Boys Don't Cry” nadała tytuł filmowi Boys Don't Cry, a „Just Like Heaven” filmowi Between Heaven and Earth. W ostatni film tytułowy utwór został nagrany przez Cathy Melua. W 1990 roku były wokalista Nosferatu, Gary Clark, założył cover band The Cureheads.

Klipy wideo

Filmy Early Cure były kiepskiej jakości, co przyznali sami muzycy. Tolhurst powiedział: „Te filmy były absolutną katastrofą; nie byliśmy aktorami i nie mogliśmy przekazać publiczności naszej indywidualności. Sytuacja zmieniła się po premierze „Let's Go to Bed”, pierwszego teledysku nakręconego we współpracy z reżyserem Timem Pope. Pope dodał element gry do klipów The Cure. Jak powiedział Pope w wywiadzie dla Spin, „zawsze myślał, że jest w nich jakaś strona, po prostu nigdy tego nie pokazali”. W latach 80. Pope był stale z grupą, a jego filmy przyczyniły się do wzrostu popularności The Cure. Według Neda Raggetta z Allmusic, jego teledyski stały się synonimem The Cure. Sam Pope mówił o Cure w następujący sposób: „Robert Smith naprawdę rozumie kamerę. Jego piosenki są bardzo filmowe. Chodzi mi o to, że na pierwszym poziomie jest cała ta głupota i humor, ale pod tym jest psychologiczna mania [Smitha] i klaustrofobia”.

The Cure to brytyjska grupa muzyczna, której styl brzmieniowy jest dość trudny do zdefiniowania. Jeden z pionierów alternatywnego rocka i post-punka. Grupa, mimo swojej alternatywnej orientacji, osiągnęła popularność i sukces komercyjny – na całym świecie sprzedano ponad 50 milionów egzemplarzy ich albumów. Grupa miała również ogromny wpływ na narodziny i kształtowanie się subkultury gotyckiej, tworząc wielką pomoc dla takich weteranów gotyckiego rocka jak The Sisters of Mercy, Bauhaus.

W 1976 roku siedemnastoletni Robert Smith (wokal, gitara) wraz z kolegami z klasy Michaelem Dempseyem (bas), Laurence'em "Lol" Tolhurstem (perkusja) i Porlem Thompsonem (gitara) zebrali się w Crawley (eng. Crawley, Sussex, Anglia) grupa o nazwie „Łatwe lekarstwo. Grupa natychmiast zaczęła pisać własne piosenki.

W 1977 roku The Easy Cure podpisał kontrakt płytowy z Hansa Records. Rok później grupa zmieniła nazwę na The Cure i jako trio (bez Porla Thompsona) podpisała kontrakt z Fiction Records (dystrybucją zajmował się Polydor). Pierwszy singiel został jednak wydany przez wytwórnię „Small Wonder” i nosił tytuł „Killing an Arab”. W 1979 roku ukazał się pierwszy album „Three Imaginary Boys”, z którego grupa nie była do końca zadowolona (w Ameryce album ten ukazał się pod nazwą „Boys Don't Cry” ze zmienioną listą utworów i okładką). W tym samym 1979 roku The Cure pod inną nazwą - "Cult Hero" - wydało 7" singiel. Następnie odbyły się trasy koncertowe, podczas których The Cure grał z innymi post-punkowymi zespołami, w tym Joy Division i Siouxsie and the Banshees. Robert Smith czasami grał ramię w ramię z Siouxsie and the Banshees, a wraz z członkiem tej grupy, Stevenem Severinem, stworzył tymczasowy projekt „The Glove”.

W 1980 wydali minimalistyczny album "Seventeen Seconds", który uplasował się na 20. miejscu brytyjskich list przebojów. Singiel „A Forest” stał się pierwszym przebojem The Cure w Wielkiej Brytanii. W tym samym roku grupa wyruszyła w pierwszą światową trasę koncertową. Album Faith z 1981 roku został wydany na kasecie zawierającej kasetę ze ścieżką dźwiękową Carnage Visors i osiągnął 14 miejsce w Wielkiej Brytanii. Pornografia pojawiła się w 1982 roku (8. miejsce na brytyjskich listach przebojów, pierwszy album zespołu w pierwszej dziesiątce), nastrojowa i nihilistyczna. W tym czasie członkowie zespołu nieustannie brali narkotyki, a album zrodził plotki, że Smith miał myśli samobójcze. Po kłótni ze Smithem w klubie, jeden z najważniejszych i długoletnich członków zespołu, basista Simon Gallup, opuścił zespół na kilka lat. Zakłada nowy zespół, Fools Dance.

W latach 80. grupa wydała jeszcze kilka albumów - „The Top” (1984), „The Head On The Door” (1985), „Kiss Me Kiss Me Kiss Me” (1987), „Disintegration” (1989) - oraz odbył kilka dużych tras koncertowych. Wiele kolejnych albumów i singli The Cure powtórzyło sukces poprzednich, niezmiennie zajmując dobre pozycje na listach przebojów. W 1986 roku The Cure wydało kompilację wszystkich singli i stron B, Standing On A Beach.

W 1990 roku ukazała się kolekcja remiksów starych kompozycji zatytułowana „Mixed Up”, z jedyną nową piosenką „Never Enough”, która stała się hitem. Album zespołu Wish z 1992 roku był najwyżej notowanym albumem ze wszystkich albumów zespołu, osiągając pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii i drugie miejsce w Stanach Zjednoczonych. Muzycznie ten album w pewnym sensie definiuje brzmienie rocka alternatywnego lat 90. Materiał z późniejszej Wish Tour stał się podstawą albumów koncertowych Show (wrzesień 1993) i Paris (październik 1993). Porl Thompson (gitara), który kilkakrotnie występował z The Cure, opuścił zespół, by dołączyć do członków Led Zeppelin, Roberta Planta i Jimmy'ego Page'a.

W 1994 roku Lol Tolhurst, który opuścił zespół w 1989 roku, pozwał Roberta Smitha i Fiction Records o tantiemy i prawo do nazwy The Cure. Po długiej batalii prawnej przegrał.

W 1996 roku ukazał się album Wild Mood Swings, w 1997 – zbiór multiplatynowych singli „Galore”, uzupełniający zbiór „Staring At The Sea” (aka „Standing On A Beach”).

W 2000 roku ukazał się Bloodflowers , który według Smitha jest końcem trylogii zapoczątkowanej Pornografią (1982) i Dezintegracją (1989). Materiał z tych albumów został wykonany na serii koncertów w Berlinie i wydany na DVD Trilogy (2003). W 2003 roku The Cure zmienili wytwórnię na iam Records. W 2004 roku ich stara wytwórnia Fiction Records wydała kompilację "Join The Dots - The B-Sides & Rarities", 1978-2001 (The Fiction Years), która zawierała 70 utworów The Cure, w tym wcześniej niepublikowane i inne rarytasy.

W 2004 roku ukazał się album, nazwany tak samo jak grupa - „The Cure”. Został wyprodukowany przez właściciela wytwórni Rossa Robinsona. Album okazał się z dużą domieszką gitarowego rocka.

W latach 2006-2007 nagrywał The Cure nowy materiał i planuje wydać nowy (trzynasty) album 13 września 2008. W przeddzień, począwszy od 13 maja, w miesięcznych odstępach ukażą się cztery single.