W załączeniu esej na podstawie obrazu „Po deszczu”. program nauczania. Zazwyczaj przed tym zadaniem stają uczniowie klas szóstych i siódmych. Łagodny krajobraz i odświeżony po deszczu taras wywołują u widza różnorodne emocje.

Autor obrazu

Obraz ten pozostawił nam Obraz „Po deszczu”, esej, o którym będziecie pisać, oddaje najzwyklejszy stan natury.

Zanim jednak zaczniemy pracować nad samym płótnem, warto powiedzieć kilka słów o samym twórcy.

Aleksander Michajłowicz Gierasimow zyskał sławę w pierwszej połowie ubiegłego wieku. Nie tylko był z natury bardzo utalentowany, ale miał także profesjonalistę Edukacja plastyczna. Ponadto ukończył także Wydział Architektury i całkowicie poświęcił się swojej ulubionej pracy – twórczości.

Uważał się za mistrza portretu, ale niejednokrotnie zwracał się ku pejzażowi.

Szeroką sławę zyskał po namalowaniu portretów znanych rosyjskich przywódców – Lenina i Stalina.

Aleksander Michajłowicz zajmował dość duże stanowiska w dziedzinie sztuki i miał duży wpływ. W ciągu swojego życia otrzymał wiele nagród.

Działka

Po krótki życiorys Artysta powinien zacząć analizować fabułę płótna. Esej opisujący obraz (Gerasimowa) „Po deszczu” musi uwzględniać ten punkt.

Co niezwykłego widzimy na tym obrazku? Odpowiedź jest prosta: nic specjalnego. Artysta uchwycił zielony ogród i werandę po deszczu, który właśnie przeszedł. Być może to jest jego własny taras Chatka. Artysta pod wrażeniem tego, co zobaczył, postanowił od razu opisać piękno i jednocześnie prostotę natury.

Wszystko wokół jest zielone i świeże. Możesz nawet poczuć, jak przyjemne i wilgotne jest powietrze po letnim prysznicu. Kolorystyka znajdzie się także w eseju na temat obrazu „Po deszczu”.

Jest bardzo bogate i soczyste. W pewnym momencie widz może pomyśleć, że przed nim nie jest obraz, ale fotografia wysokiej jakości, wszystko jest tak wiarygodne i wspaniale przedstawione. Ławka i podłoga jakby lakierowane błyszczą od wody. Widać, że deszcze minęły całkiem niedawno, a wilgoć nie zdążyła jeszcze odparować. Prawdopodobnie był bardzo silny, gdyż cały taras został zalany wodą.

Tło

Esej-opis obrazu A.M. „Po deszczu” Gierasimowa zacznijmy od analizy odległych obiektów. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy jest zielony ogród. Obraz prawdopodobnie przedstawia maj lub czerwiec, gdyż drzewa są w pełnym rozkwicie. Wśród zieleni widać niewielki budynek. Można przypuszczać, że to właśnie tutaj mieszkańcy wsi jedzą śniadanie lub obiad świeże powietrze. A może jest to szopa, w której przechowywane są narzędzia potrzebne do pielęgnacji ogrodu. A może to łaźnia? Nie wiemy tego na pewno. Ale ten obiekt pasuje bardzo dobrze ogólna atmosfera obrazy.

Trawa jest bardzo jasna, soczysta, miękka, zielona. Miło jest na tym biegać nawet po deszczu.

Na płótnie widoczny jest fragment nieba. Jeszcze jest szaro, ale już zaczyna się rozjaśniać. Wygląda na to, że promienie słońca chcą za wszelką cenę przedrzeć się zza chmur.

Wydawało się, że cała przyroda obudziła się ze snu, obudzona ciepłym prysznicem.

Pierwszoplanowy

Co w pierwszej kolejności powinien zawierać esej opisujący obraz? Gerasimov „Po deszczu” pisał najprawdopodobniej z życia, obiekty na pierwszym planie są tak szczegółowo zarysowane.

Tutaj porozmawiamy o samym tarasie. Ma się wrażenie, że została umyta do czysta. Wszystko błyszczy tak bardzo, że w odbiciu podłogi widać balustrady i nogi stołu. Na ławce widzimy odbicie promieni słonecznych, co tworzy efekt brokatu. Po jej lewej stronie stoi stół z pięknymi rzeźbionymi nogami. Nie ma wątpliwości, że ten mebel jest wysokiej jakości. Wykonany ręcznie. On także jest pokryty blaskiem.

Artystce udało się tak umiejętnie oddać stan natury po deszczu, że widz ma wrażenie, że jest bardzo blisko miejsca wydarzeń i obserwuje, co się dzieje.

W eseju na temat obrazu „Po deszczu” znajduje się informacja, że ​​odcienie kolorów na pierwszym planie są ciemniejsze niż te w tle. Prawdopodobnie Aleksander Michajłowicz umieścił swoje sztalugi na środku werandy, aby całkowicie ją zasłonić piękny widok. Tym samym na płótnie splatają się elementy natury i życia ludzkiego.

To niesamowite, jak artysta potrafił oddać nie tylko piękno samej chwili, ale także jego nastrój: radosny, zaskoczony.

Centralne obrazy

Najważniejszym obiektem tego obrazu jest stół i to, co się na nim znajduje.

Esej opisujący obraz „Po deszczu” musi koniecznie odzwierciedlać, jak trafnie autorowi udało się oddać chwilę potem klęska żywiołowa. Widzimy, że szklanka stojąca na stole spadła. Być może niedawno ktoś pił z niego wodę. Ale teraz pod wpływem wiatru i deszczu upadł. Stół zalany jest wodą i nie wiadomo dokładnie, czy wylała się ze szklanki, czy też stało się to z powodu deszczu. Na lewo od szklanki stoi wazon z kwiatami. Czerwone, różowe, białe, wyróżniają się jak jasny punkt na zdjęciu. Prawdopodobnie deszcz był tak silny, że płatki kielicha spadły na stół.

Oczywiście po takiej burzy nie można siedzieć na mokrej ławce ani przy tak mokrym stole. Niemniej jednak nie ma nieprzyjemnego uczucia wilgoci. Powietrze jest nasycone przyjemną i świeżą wilgocią. Chcę tylko wziąć głęboki oddech, aby poczuć ten sam aromat, który czuł w tej chwili sam Gerasimov. Obraz „Po deszczu”, o którym trzeba napisać esej, oddaje lekki i wspaniały stan natury.

Konkluzja

Ten obraz z pewnością nie pozostawi nikogo obojętnym. NA ten moment jest w nim przechowywany Galeria Trietiakowska, aby każdy mógł obejrzeć oryginał.

Wydaje się, że artysta, widząc tak niesamowity obraz natury, natychmiast chwycił za sztalugę i malował, aby nie umknąć żadnemu szczegółowi. Sam twórca uważał to dzieło sztuki za jedno ze swoich najbardziej najlepsze prace. I nie można się z tym kłócić.

Po dokładnym przestudiowaniu tego krajobrazu z łatwością poradzisz sobie z zadaniem i napiszesz esej na temat obrazu „Po deszczu”, ponieważ robi on niezatarte wrażenie na każdym widzu.

Tworzyło wielu artystów rosyjskich i radzieckich piękne obrazy. Jednym z tych artystów jest A. Gerasimov. Szczególnie podobał mi się jego obraz „Po deszczu”, jego druga nazwa to „Mokry taras”.

Na pierwszym planie tego płótna artysta przedstawił taras prywatnego domu, być może daczy. Na tarasie znajduje się ławka i stół. Na stole stoi wazon z bukietem róż. Poręcze tarasu, jego podłoga, ławka, stół są mokre. Sugeruje to, że deszcz minął całkiem niedawno. Taras nie miał czasu wyschnąć. Szczerze podziwiam, jak Gerasimov potrafił oddać blask mokrego drewna. Wygląda na to, że naprawdę wyszliśmy po deszczu na werandę i zobaczyliśmy małe kałuże na drewnianej podłodze, które odzwierciedlają samą werandę i drzewa rosnące wokół domu. Stół też jest mokry. Ale przedmioty na stole mówią nam, że to nie był tylko deszcz, ale ulewna ulewa. silny wiatr. Świadczą o tym płatki róż na stole i przewrócona szklanka. Główki kwiatów opadły pod ciężarem kropel deszczu, co oznacza, że ​​nie był to zwykły deszcz.

Ściany stodoły poszarzały od deszczu.

Nieba na zdjęciu nie widać, ale widać, że promienie słoneczne przenikają przez liście drzew na werandę. Od ich światła wszystkie kolory stają się jeszcze jaśniejsze.

Bardzo spodobało mi się to zdjęcie. Gerasimov narysował wszystko bardzo wiarygodnie. Kiedy patrzę na to zdjęcie, wydaje mi się, że czuję zapach mokrej trawy po deszczu i chłodną świeżość powietrza.

Opis i analiza

Bukiet kwiatów w formie kontrastowej jasnej plamy pomalowany jest podkreślonymi szerokimi pociągnięciami impasto, dzięki czemu kwiaty w wazonie wyglądają obszernie i naturalnie.

Na uwagę zasługują także odpowiednio rozmieszczone akcenty świetlne. Sprawiają, że obraz na płótnie jest żywy i nieco uroczysty. Źródła światła znajdują się poza płaszczyzną płótna – gdzieś za drzewami. Światło na zdjęciu jest rozproszone i przyćmione, nie razi w oczy, co stwarza efekt letniego słońca przebijającego się przez chmury, które przekroczyło linię południową i zaczęło zachodzić.

Drzewa przedstawione w tle wydają się być utkane ogromna ilość kawałki witraży mieniących się zielonkawymi odcieniami. Są podświetlane wzdłuż konturu i dzięki temu wyróżniają się z całości kompozycji. W w tym przypadku Gerasimov z powodzeniem zastosował specjalną technikę zwaną Sztuki piękne podświetlenie - podświetlenie Odwrotna strona Obrazy.

Na obrazie dominuje świeży, optymistyczny nastrój. Artystce udało się rzetelnie oddać poezję i szczególny urok najzwyklejszych rzeczy.

Szczerość uczuć, jaką Gierasimow zdołał wyrazić w swojej twórczości, ładuje widza szczególną energią świeżości. Za obraz ten mistrz otrzymał Grand Prix na wystawie w Paryżu. Artysta wspominał później, z jaką radością pracował nad stworzeniem tego płótna. Być może dlatego praca okazała się tak zachwycająca i prawdziwa.

Opis obrazu „Po deszczu” A. Gerasimowa

Dzieła znanych Artysta radziecki Należy do A. M. Gerasimova realistyczny kierunek V sztuki piękne. Jego twórcza kolekcja obejmuje wiele portretów, martwych natur i pejzaży. Pejzaże Gierasimowa na pierwszy rzut oka są proste, jednak w każdym z nich kryje się coś, co porusza duszę i zapada w pamięć widza na długo. Obraz „Po deszczu” różni się od innych dzieł artysty.

Kontemplacja obrazu „Po deszczu” wywołuje w duszy każdego widza uczucie orzeźwiającej nowości. Obmyty deszczem świat wygląda na zupełnie nowy i ten Nowy wygląd patrzenie na rzeczy znane pozwala odkryć zaskakujące nie tylko w codziennej rzeczywistości, ale także we własnej duszy.

Opis i analiza

W 1935 roku Gierasimow udał się do swojej ojczyzny w mieście Kozlov, aby odpocząć i przejść na emeryturę dla kreatywności. To właśnie tutaj powstał ukochany przez wielu obraz.

Obraz „Po deszczu” powstał spontanicznie, dosłownie jednym tchem. Jednocześnie nie jest to twór chwilowy. Artysta długo przygotowywał się do stworzenia tego dzieła. Wykonywał szkice z życia liści, trawy i różne przedmioty, mokra od deszczu. Znajomi Gierasimowa przyznali, że to doświadczenie było dla niego szczególnie dobre.

Siostra Gierasimowa w swoich wspomnieniach opisała proces powstawania obrazu: tego dnia rozpoczęła się ulewna letnia ulewa. Po tym wszystko wokół wyglądało szczególnie malowniczo i świeżo - mieniąca się kolorami w słońcu woda mieniła się na podłodze werandy, liściach i ścieżkach; Nad drzewami widać było bezchmurne, zalane deszczem niebo.

Zachwycony widokiem mistrz chwycił paletę i stanął przy sztaludze. W ciągu kilku godzin namalował niezwykle malownicze płótno, które stało się jednym z jego najbardziej udanych dzieł. Później, wystawiając obraz na różnych wernisażach wraz z innymi dziełami, Gierasimow zauważył nie bez zaskoczenia, że ​​to właśnie ona cieszyła się specjalna uwaga od publiczności.

Co jest takiego atrakcyjnego dla przeciętnego widza w tym lekkim, poetyckim dziele? Obraz przedstawia pozornie zwyczajny pejzaż – róg werandy z rzeźbionymi balustradami i wzdłuż nich małą ławeczką.

Po prawej stronie, nieco zaburzając równowagę kompozycyjną, artysta umieścił zabytkowy stół i wazon z kwiatami. Na lewym rzucie widzimy podłogę, a także ławkę i balustradę werandy. Na wszystkich przedstawionych przedmiotach krople wody błyszczą i mienią się. Zaraz za werandą widać ogród - mokry od deszczu, który właśnie przeszedł.

Kolory na zdjęciu są krystalicznie czyste i majestatyczne - soczysta zieleń mokrych liści, ciemny brąz mokrego drewna, błękit nieba odbity w kałużach rozlanych na podłodze werandy. Oddzielny akcent kolorystyczny podkreślony bukiet kwiatów w wazonie - intensywny kolor różowy dobrze komponuje się z zielonymi i białymi pociągnięciami.

Zdjęcie nie sprawia wrażenia wymyślonego. Obrazy tworzone przez artystę są świeże i prawdziwe, wyróżniają się swobodą i czystością - wyczuwa się w nich wirtuozerię pędzla malarza. Jak osiąga się tak niesamowitą autentyczność?

Pracując nad obrazem, Gerasimov zastosował wysoce wyrafinowaną technikę refleksu. Ten technika figuratywna wymaga starannego opracowania drobnych, ale ważnych szczegółów kompozycji.

W przypadku obrazu „Po deszczu” Kluczowe punkty, dzięki czemu jest to osiągane specjalny warunekświeżość i czystość to odbicia światła i odbicia: bujne zielone pociągnięcia na ścianach werandy - odbicia zielonych liści; różowe i niebieskie plamy na stole to odbicia pozostawione na mokrej powierzchni przez bukiet kwiatów.

Wszystko obraz jakby przeniknięte misternymi splotami światła i cienia. Jednocześnie obszary cienia nie powodują przygnębiającego uczucia u widza, ponieważ są wykonane w wielobarwny i kolorowy sposób. Na obrazie jest dużo odcieni srebra i masy perłowej - w ten sposób artysta przekazuje liczne odbicia słońca na mokrych liściach i mokrych powierzchniach przedmiotów. Pracując nad stworzeniem wizualnego efektu mokrych powierzchni, artysta posługiwał się techniką szkliwa. W procesie stosowania tej techniki farbę nakłada się na płótno w kilku warstwach. Pierwsze pociągnięcie jest główne, kolejne to lekkie, półprzezroczyste pociągnięcia. Dzięki temu przedstawione powierzchnie wyglądają na błyszczące, jakby pokryte lakierem. Jest to szczególnie widoczne, gdy przyjrzymy się fragmentom obrazu przedstawiającym fragmenty podłogi z desek, ławkę i blat stołu.

/ Album Gierasimow Aleksander Michajłowicz Aleksander Gierasimow
Wysłał: Iwazyw Aleksander

„Po deszczu (mokry taras)”

1935 Olej na płótnie 78 x 85

Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie

Za ten obraz w 1937 roku artysta otrzymał Grand Prix Targi Światowe w Paryżu.

JESTEM. Gerasimov wspominał: „Na mojej wystawie „25 lat twórczości” był szkic znany pod podwójną nazwą „Mokry taras” i „Po deszczu” (obecnie znajduje się w Galerii Trietiakowskiej). Szkic zrobiłem w godzinę i pół Stało się tak: pisałem na tarasie portret grupowy moja rodzina. Słońce mocno grzało, rzucając jasne plamy na zieleń. I nagle... porywisty wiatr zrywając płatki róż i rozsypując je na stole, przewrócił szklankę z wodą. Lał deszcz... Ogarnęła mnie nieopisana rozkosz świeża zieleń i iskrzące się strumienie wody, które zalały stół z bukietem róż, ławkę i deski podłogowe... Zacząłem gorączkowo pisać...

Nie przywiązywałem do tego szkicu dużej wagi i dopiero na wystawie zauważyłem, nie bez rozczarowania, że ​​wielu widzów większą uwagę poświęciło szkicowi „Mokry taras” niż ogromnemu obrazowi „Pierwsi jeźdźcy”…”

(Cyt. z publikacji: Gerasimov A.M. Życie artysty. M., 1963. s. 157-158).

______________________

Do 1935 r., po namalowaniu wielu portretów V.I. Lenina, I.V. Stalina i innych przywódcy sowieccy, JESTEM. Gierasimow stał się jednym z największych mistrzów socrealizmu. Zmęczony walką o oficjalne uznanie i sukces udał się na spoczynek do swojego rodzinnego i ukochanego miasta Kozlov. To tu powstał „Mokry Taras”.

Siostra artysty przypomniała sobie, jak malowano obraz. Jej brat był dosłownie zszokowany wyglądem ich ogrodu po jednym niezwykle ulewnym deszczu. „W naturze unosił się zapach świeżości. Woda całą warstwą leżała na listowiu, na podłodze altanki, na ławce i skrzyła się, tworząc niezwykły malowniczy akord. A dalej, za drzewami, niebo się przejaśniło i zrobiło się białe.

- Mitya, pospiesz się i przynieś paletę! - krzyknął Aleksander do swojego asystenta Dmitrija Rodionowicza Panina. Obraz, który mój brat nazwał „Mokrym tarasem”, pojawił się błyskawicznie – powstał w ciągu trzech godzin. Nasza skromna altana ogrodowa z narożnikiem ogrodu zyskała poetycki wyraz pod pędzlem mojego brata.”

Jednocześnie obraz, który powstał spontanicznie, nie został namalowany przez przypadek. Malowniczy motyw natury odświeżonej deszczem przyciągał artystę już podczas lat studiów w Szkole Malarstwa. Dobrze radził sobie z mokrymi przedmiotami, dachami, drogami, trawą. Aleksander Gierasimow, być może nawet nie zdając sobie z tego sprawy, zmierzał w stronę tego obrazu długie lata a w głębi duszy chciałam zobaczyć na własne oczy to, co teraz widzimy na płótnie. W przeciwnym razie po prostu nie mógłby zwrócić uwagi na zalany deszczem taras.

W filmie nie ma napięcia, przepisanych fragmentów czy wymyślonej fabuły. Napisano to naprawdę jednym tchem, świeżym jak oddech zielonych liści obmytych deszczem. Obraz urzeka spontanicznością, widać w nim lekkość uczuć artysty.

O artystycznym efekcie obrazu w dużej mierze zadecydowała wysokość technika malarska, zbudowany na refleksie (patrz fragment). „Bujne refleksy zieleni ogrodowej padały na taras, różowawe i niebieskie refleksy padały na mokrą powierzchnię stołu. Cienie są kolorowe, wręcz wielokolorowe. Odbicia na zawilgoconych deskach odlane są w kolorze srebrnym. Artysta zastosował glazurę, nakładając na wyschniętą warstwę nowych warstw farby – półprzezroczystej i przezroczystej, przypominającej werniks. Wręcz przeciwnie, niektóre detale, takie jak kwiaty ogrodowe, są malowane impasto, podkreślone teksturowanymi pociągnięciami. Dużą, wzniosłą nutę wnosi do obrazu oświetlenie od tyłu, technika oświetlania od tyłu, punktowo, korony drzew przypominają nieco migoczące witraże” (Kuptsov I.A. Gerasimov. After the Rain // Młody artysta. 1988. Nr 3. s. 17.).

W malarstwie rosyjskim Okres sowiecki Niewiele jest dzieł, w których stan natury zostałby tak wyraziście oddany. Wierzę, że tak jest najlepsze zdjęcie JESTEM. Gerasimowa. Artysta żył długo, namalował wiele płócien różne historie, za co otrzymał wiele nagród i wyróżnień, jednak u kresu podróży, patrząc wstecz na to, czego dokonał, uznał to dzieło za najważniejsze.

Efekt „mokry” na obrazie Gierasimowa „Po deszczu”.

Przyjrzyjmy się wspólnie obrazowi „Po deszczu” Aleksandra Gierasimowa. Co to jest? Scena rodzajowa bez ludzi? Martwa natura? Sceneria? Ten obraz zawiera elementy różnych gatunków i jest interesujący pod względem tematycznym. Widzimy taras, na którym być może jeszcze godzinę temu siedzieli ludzie – pili herbatę, czytali gazety, ktoś zapewne haftował na pustej już ławce. To może być scena rodzajowa. Artysta mógł przedstawić ludzi uciekających z tarasu przed nagłym nadejściem deszczu. Możemy się tylko domyślać, ale oprawa jest typowa dla dobrej sceny gatunkowej. Widzimy stół, na którym stoi wazon z kwiatami i przewróconą szklanką (najwyraźniej przewrócił ją podmuch wiatru) – typowa martwa natura. W tle przed nami jest czysto piękny krajobraz - letni ogród, obmyty deszczem.

Patrząc na zdjęcie czujemy świeżość po deszczu, wilgotność powietrza. Artystce bardzo dobrze udało się oddać dokładnie atmosferę, jaka powstaje po letnim deszczu. Wszystko, co widzimy, jest mokre od deszczu. I to chyba najbardziej zdumiewające jest to, jak skutecznie malarzowi udało się namalować wodę deszczową dosłownie na wszystkich powierzchniach. Widać, że deszcz właśnie minął i ani trochę nie wyschło ani nie odparowało. Woda błyszczy, dzięki słońcu, które już wyszło, widzimy jego promienie przebijające się w ogrodzie. Wszystkie powierzchnie - stół, podłoga, ławka, liście, w odblaskach. Tęczowe refleksy zostały namalowane z wielkim kunsztem i nie mamy wątpliwości – gdybyśmy mogli położyć dłoń na tej ławce lub przesunąć ręką po liściach drzewa, pozostałyby na nim krople wody.

Nie każdemu artyście udało się tak wiarygodnie namalować przyrodę po deszczu. Nie każdy wie, jak dokładnie oddać efekt „mokry”. Ale rosyjski artysta Gerasimov zawsze go kochał i wiedział, jak go przedstawić. Któregoś dnia, kiedy był już bardzo słynny mistrz, przyjechał do rodziców w mieście Kozlov, gdzie w letni dzień cała rodzina siedziała na tarasie. Nagle zaczął padać deszcz, tak mocny, że nawet taras, chroniony balustradami i dachem, natychmiast zrobił się mokry. Natychmiast wyszło słońce. Wszystko błyszczało taką czystością i wyglądało tak zachwycająco, że artysta nie czekał nawet minuty, chwycił płótno i paletę i od razu zaczął malować obraz. Możemy sobie wyobrazić, gdzie umieścił sztalugę – z tyłu tarasu. Gierasimow używał więcej ciemne kolory obrazy są na pierwszym planie, jasne w środku, bardzo jasne w tle. Nasze spojrzenie dąży do tego, co najjaśniejsze, słoneczne. Malarzowi udało się nie tylko oddać piękno chwili, ale także oddać nastrój – zachwyt, uniesienie.

Gerasimov napisał w swoim życiu wiele wybitnych dzieł, za które otrzymał nagrody i wyróżnienia. Ale jego ulubionym był obraz „Po deszczu. Mokry taras”. Uważał to za swój najlepszy obraz.