W XIX wieku przez Francję przetoczyła się fala nowatorskich artystów, odrzucających starą szkołę malarstwa i szukających nowych sposobów twórczej ekspresji. Przełomem w tej dziedzinie było ukształtowanie się stylu impresjonizmu, który zasadniczo różnił się od wszystkich istniejących wówczas technik wizualnych. Coraz więcej artystów przyłączało się do nowego ruchu i wnosiło do niego swoje pomysły.
Znaczenie terminu
Jednym z takich pomysłów było eksperymentowanie z kolorem i próba przekształcenia procesu tworzenia obrazu na płótnie w eksperyment naukowy. W ten sposób powstał nowy kierunek w malarstwie - puentylizm. Nazwa opiera się na charakterystycznym sposobie pisania obrazków. Ten nowy styl nie był spontaniczny i spontaniczny, jak klasyczny impresjonizm, artysta był wyraźnie świadomy tego, co robi i jaki efekt chce osiągnąć.
Nazwa pochodzi od francuskiego słowa pointel – kropkowana litera, do pisania kropkami. Rzadziej używana jest inna nazwa – dywizjonizm, co oznacza „separację”. Puentylizm w malarstwie oznacza sposób pisania poprzez nakładanie pojedynczych kolorowych kropek w pewnej odległości od siebie.
Pojawienie się teorii stylu i koloru
Technika puentylizmu w malarstwie to nie tylko chaotyczne nakładanie kolorowych kropek. Każdy z nich zajmuje ściśle określone miejsce. Na przykład niebieski powinien znajdować się obok żółtego, czerwony - do zielonego. Ponieważ zgodnie z teorią kolorów, z punktów o dwóch różnych kolorach, które znajdują się obok siebie, oko ludzkie samo miesza trzeci kolor. Żółte i niebieskie kropki znajdujące się w pobliżu, zmieszane na siatkówce oka, będą nam wydawały się zielone. Pierwszym, który zastosował te cechy w praktyce, był francuski artysta Georges-Pierre Seurat.
Czuł się ciasno w ramach impresjonizmu po tym, jak zaczął studiować badania naukowe Eugene'a Chevrela, Hermanna Helmholtza, Ogdena Rude'a. W swoich pracach naukowych pisali o postrzeganiu koloru przez siatkówkę, o widmach światła, o powstawaniu koloru. Pod ich wpływem postanowił dokonać swoistej rewolucji w sztuce plastycznej, opartej na teorii mieszania kolorów. Jego istotą jest to, że istnieją trzy główne kolory adaptacyjne - czerwony, zielony i niebieski, mieszając je, można uzyskać dowolny odcień postrzegany przez ludzkie oko.
Puentylizm w malarstwie Georgesa Seurata
Poprzez eksperymenty Seurat doszedł do wniosku, że najwygodniejszą techniką realizacji jego pomysłów będzie punkt. Przyjął główne czyste kolory i konsekwentnie wypełniał przestrzeń płótna zgrabnymi kropkami, tworząc jednocześnie dość specyficzne obrazy. Pierwszym udanym doświadczeniem, które przedstawił szerokiej publiczności, była „Niedziela na wyspie Grande Jatte”.
Obraz wywarł na widzach bardzo silne wrażenie. Z bliskiej odległości widzieli tylko płótno mozaikowe utkane z tysiąca małych kropek. Kiedy jednak oddalili się o kilka kroków od obrazu, ukazała się przed nimi żywa i wieloaspektowa scena, w której wyraźnie było widać kołysanie powietrza. Co więcej, widzowie nawet nie podejrzewali, że na obrazie użyto tylko trzech kolorów podstawowych i dwóch dodatkowych, niezmieszanych ze sobą. Optyczne mieszanie barw zachodziło już bezpośrednio na siatkówce podczas oglądania obrazu z pewnej odległości.
Seurat, w przeciwieństwie do wielu artystów, nie pracował w plenerze, ale w pracowni, wykorzystując fotografie. Dało mu to wiele korzyści. Mógł się nie spieszyć, starannie dobierać kolory i przemyśleć każde pociągnięcie, a co ważne, nie mógł podążać za zmieniającym się oświetleniem, nie uchwycić odpowiedniego momentu. Artysta żył bardzo krótko, nie dożył 32 lat, ale udało mu się wprowadzić do malarstwa własny styl puentylizmu, znaleźć podobnie myślących ludzi i naśladowców.
Obserwujący
Wraz z Georgesem Seuratem Paul Signac, inny młody francuski artysta, namiętnie zainteresował się puentylizmem. Nieco zmodyfikował technikę Seurata, eksperymentując z pociągnięciami, z rozmiarem i odległością między nimi. Starał się osiągnąć większą dynamikę w swoich obrazach. Zmarszczenia kolorów Signaca są bardziej zauważalne niż u jego poprzednika, ale to wcale nie psuje jego pracy, wręcz przeciwnie, tworzy efekt poruszającego się światła. Paul Signac napisał także traktat uzasadniający nowy kierunek w malarstwie.
Oprócz dwóch najsłynniejszych zwolenników puentylizm w malarstwie miał jeszcze kilku naśladowców, także poza Francją, m.in. Camille Pissarro, Georges Lemmen, Theo Van Riesselberge, Hippolyte Ptizhan, Henri Edmond Cross, Giovanni Segantini, Nikolai Meshcheryakov.
Camille Pissarro, który był bardzo znaczącą postacią wśród artystów, mówił o puentylistach jako o naukowych neoimpresjonistach. Z biegiem czasu puentylizm zmienił się i przekształcił w futuryzm. W swojej pierwotnej formie na długo przestał istnieć.
Puentylizm w naszych czasach
W sztuce współczesnej ponownie zaczęto wracać do puentylizmu w malarstwie. Artyści zaczęli szeroko wykorzystywać w swojej twórczości różne efekty optyczne. Najbardziej znanym współczesnym puentylistą jest Matthew Davis. Jego obrazy są najbliższe technice klasycznej, choć wykorzystuje nie tylko kropki, ale także duże plamy barwne.
Dwaj bardziej prominentni przedstawiciele działający w tym kierunku to William Betts i Miguel Endara. To prawda, jeśli chodzi o Miguela, jego obrazy są związane z puentylizmem tylko przez sam proces rysowania kropkami.
Puentylizm w malarstwie dla dzieci
Badanie kolorów odgrywa bardzo ważną rolę w nauce dziecka. Nauka o kolorach rozwija pamięć, uwagę, percepcję u dzieci. A rysowanie punktowe przyczynia się do rozwoju wytrwałości, umiejętności motorycznych, ponadto taka aktywność może urzekać przez kilka godzin.
W takim przypadku możesz użyć różnych materiałów, pisaków lub farb, a zamiast pędzli farbę można nakładać bezpośrednio palcami. Do tego są specjalne farby do malowania palcami dla dzieci, całkowicie nietoksyczne. Rysowanie kropkami dla dzieci jest o wiele łatwiejsze niż tradycyjny sposób, przynosi dużo frajdy. Nawet najprostszy temat, narysowany przez dziecko w tym stylu, będzie wyglądał malowniczo.
Puentylizm- styl obraz, który charakteryzuje się obrazem wykorzystującym geometrycznie poprawne pociągnięcia koloru, prostokąty lub kropki. Otrzymał swoje imię od francuskiego „punktu”, co tłumaczy się jako „punkt”. Obrazy puentylistów przypominają mozaiki, w których z małych „odłamków” koloru tworzony jest integralny obraz.
Wielu czytelników będzie miało pytanie, czy można zobaczyć na żywo obrazy tych artystów, gdzie i kiedy? Niewątpliwie w naszej epoce technologii informacyjnej istnieje wiele różnych zasobów specjalizujących się w wiadomościach kulturalnych i artystycznych, w których można znaleźć szczegółowe informacje o bieżących i nadchodzących wystawach, festiwalach, spektaklach, nowych filmach, muzyce itp. Bardzo wygodny plakat znajduje się na unikalnym zasobie międzynarodowego portalu kulturalnego EXPERIMENT, gdzie w łatwy sposób można znaleźć wyczerpujące informacje na temat najnowszych wiadomości kulturalne z wielu miast świata, w tym o trwających wystawach puentylistów. 
Jako kierunek, który rozwinął się w ramach neoimpresjonizmu, puentylizm stał się swoistym eksperymentem z kolorem, w którym dla uzyskania niezwykłego efektu optycznego artysta odrzuca zwykłe mieszanie kolorów w malarstwie (technika stosowana w większości klasycznych stylów malarskich).
Puentylizm powstał we Francji w latach 90. XIX wieku. Młody artysta Georges-Pierre Seurat z powodzeniem eksperymentował z teorią koloru, starając się osiągnąć niepowtarzalny efekt: odmienne, niezmieszane kolory obrazu miały stworzyć iluzję ruchu, wibracji przestrzeni powietrznej i załamania światła. Debiutem zarówno artysty, jak i puentylizmu jako stylu było płótno „Niedziela na wyspie Grande Jatte”. Przedstawieni na obrazie paryżanie nie wyglądają jak statyczne postacie, ale żywe i wypukłe sylwetki, a przestrzeń krajobrazu między nimi zdaje się być wypełniona zmienną, powietrzną mgiełką.
Od innego przedstawiciela puentylizm- Styl Francuza Paula Signaca ewoluował. W przeciwieństwie do geometrycznie poprawnych, równoodległych kresek Seurata, Signac eksperymentuje z dynamiką, przybliża lub oddala kropki lub całkowicie zmienia ich wielkość. 
Rezultat możemy zobaczyć na jego obrazach "Sosna w St. Tropez" i "Port w St. Tropez" - i jest niesamowity. Obraz zdaje się toczyć po widzu, rodzi się z pojedynczych kresek, rozrastając się w całą historię pełną bogatej dynamiki.
W momencie powstania gatunku wielu krytyków sztuki i rzeczywiście artyści, który preferował tradycyjne style malarskie, krytykował puentylizm. Uważano, że całkowicie tłumi indywidualny styl twórcy, zamieniając go w rzemieślnika, który musi tylko poprawnie rozłożyć pociągnięcia. Jednak z czasem zainteresowanie widzów puentylistycznymi obrazami wzrosło nie tylko dlatego, że „składają się one z kropek”, technika pointylistyczna przyciągała swoją jasnością, żywotnością i niezwykłą grą kolorem.
Georges Seurat Niedziela na La Grande Jatte 1884–86
Neoimpresjonistyczny styl malarski, który poruszył świat artystów drugiej połowy XIX wieku, w 1885 roku we Francji dał początek unikalnemu nurtowi - puentylizmowi. Krytycy wypowiadali się wyjątkowo niepochlebnie o technice, która wykluczała mieszanie kolorów na płótnach obrazów. Ale puentylizm znalazł swoich fanów.
Puentylizm jako styl malarski
Obrazy puentylistyczne są łatwe do zauważenia na pierwszy rzut oka. Składają się z pojedynczych kropkowanych lub prostokątnych kresek. Sama technika ma swoją nazwę od francuskiego słowa pointiller, oznaczającego „pisać kropkami”.
Każdy punkt na obrazach puentylistycznych znajduje się w niewielkiej odległości od pozostałych, dlatego jego kolor nie miesza się z kolorem sąsiedniego punktu. Jednak praca polegająca na łączeniu kolorów i przekształcaniu pojedynczych kropek w jedno płótno jest wykonywana przez ludzkie oko. To właśnie robią nasze oczy w każdej sekundzie, kiedy na coś patrzymy.
Puentyliści nie dążyli do zaskoczenia nikogo niezwykłą i dość złożoną techniką malarską. Starali się przekazać w swoich pracach ruch powietrza, energię natury. I byli w tym świetni. Byli jednak krytycy, którzy twierdzili, że puentylizm wyklucza kreatywność, a malowanie zamienia w żmudne ćwiczenie mechaniczne. Ale tak nie jest.
Georges Seurat i inni puentyliści
Zafascynowany teorią koloru, po przestudiowaniu prac Ch. Blanca, O. Rude'a i E. Chevreula, młody artysta Georges-Pierre Seurat postanowił wykorzystać swoją wiedzę w praktyce, tworząc płótno składające się z kropek bez mieszania. Zgodnie z teorią kolorów pobliskie punkty o różnych kolorach są mieszane przez ludzkie oko w jeden kolor. Na przykład pobliskie żółte i niebieskie kropki z pewnej odległości będą widoczne dla osoby jako zielony punkt. Widać to na przykładzie słynnego obrazu JP. Seurata „Niedziela na wyspie Grand Jatte”, która zszokowała krytyków na wystawie prac impresjonistów w 1886 roku. Obraz okazał się niesamowicie żywy, wielowymiarowy. Kontrastujące kropki tworzą efekt oscylującego powietrza. Seurat osiągnął zamierzony efekt - udało mu się oddać piękno i naturalność otoczenia światła i powietrza.
Pomysł J.P. Seurata wspierali tacy artyści jak Paul Signac, Henri Cross. I nawet jeden z założycieli impresjonizmu - Camille Pizarro - przez 5 lat pracował w stylu puentylizmu.
Plaża Henri-Edmond Cross na Morzu Śródziemnym 1891
Kolej Camille Pissarro do Dieppe 1886
Puentylizm Seurata otworzył wiele możliwości eksperymentowania. Na przykład Paul Signac eksperymentował z odległością między punktami. Jeśli J-P. Pociągnięcia Seurata znajdowały się mniej więcej w równych odległościach od siebie, tworząc efekt płynnego ruchu, następnie na obrazach Signaca punkty albo się zbliżały, albo oddalały, dzięki czemu efekt energicznego ruchu i objętości poszczególnych elementów był osiągnięte.
Paul Signac Domy w porcie, Saint-Tropez 1892
Puentylizm dla rozwoju twórczej percepcji w rysowaniu u dzieci
Już sam fakt, że znajdujące się w pobliżu kropki o kontrastowym kolorze, oddalając się od nich, będą wydawały się pojedynczą plamą koloru, budzi w dzieciach autentyczny zachwyt. Dlatego puentylizm jest szeroko stosowany w sztuce dziecięcej.
Dziecko potrzebuje dużo czasu, aby zdobyć umiejętności i umiejętności prawidłowego trzymania ołówków i pędzli w dłoni, rysowania gładkich linii na papierze. Niepowodzenia w tradycyjnym rysunku często prowadzą dziecko do porzucenia zajęć. Ale praca z kolorem jest najważniejszą częścią nauki, rozwijania kreatywnego myślenia, uwagi i pamięci. Na ratunek przychodzi puentylizm. Najprostszym z nich jest malowanie palcami, kiedy dzieci nakładają farbę na papier opuszkami palców.
Wiek XIX i XX obfitował w nowe nurty w sztuce. Artyści dużo eksperymentowali, szukając nowych form wyrazu i możliwości. I w wyniku takich poszukiwań w malarstwie pojawił się puentylizm. Porozmawiajmy o tym, jaka jest jego specyfika, kto ją wymyślił i kto szczególnie wyróżniał się w tym stylu.
Znaczenie terminu
Nazwa stylu „pointylizm” pochodzi od francuskiego słowa oznaczającego „kropkę”. Od tego samego słowa pochodzi np. nazwa butów baletowych – pointe. Nazwa związana jest ze specyfiką sztuk pięknych. Puentylizm w malarstwie można zatem określić jako styl „kropkowany”.
Historia puentylizmu
Pod koniec XIX wieku prowadzono aktywne badania w dziedzinie teorii, fizyki i psychologii koloru. Chcieli znaleźć narzędzia, które pozwolą autorowi jak najpełniej przekazać widzowi swój pomysł i przekaz emocjonalny. Chemiczna teoria koloru Eugene'a Chevrela o wzajemnym wpływie różnych kolorów na siebie oraz fizyczna teoria Ogdena Roode'a o mieszaniu kolorów dały impuls do nowych eksperymentów i poszukiwań. Również w tym czasie toczą się wielkie spory dotyczące psychologii koloru, jego symboliki i wpływu na stan psycho-emocjonalny człowieka. Wszystkie te badania naukowe doprowadziły do tego, że artyści zaczynają przyjmować nowe podejście do techniki malarskiej. W tym czasie impresjoniści aktywnie badali możliwości farb do przenoszenia przestrzeni światła, powietrza i wody. Starali się przekazać chwilowe, żywe uczucie ruchu naturalnych elementów. Klasyczna technologia nie dawała im takiej możliwości. W wyniku poszukiwań i eksperymentów w 1885 roku w malarstwie pojawił się puentylizm. Jaka jest specyfika tego stylu?
Metoda i technika puentylizmu w malarstwie
Sama nazwa stylu mówi o osobliwościach sposobu pisania. Artysta maluje małymi kwadratowymi pociągnięciami. Ruch jego pędzla przypomina lekkie trzepotanie motyla, który tylko na chwilę dotyka płótna, a potem znowu się od niego odrywa. Ale istota tej metody polega nie tylko na specjalnym nałożeniu warstwy farby na powierzchnię płótna. Poszukiwanie szczególnych możliwości oddziałujących na widza dało początek puentylizmowi w malarstwie. Jak rysować, aby oddać piękno chwili natury i uczucie chwili, której doświadczył artysta? To główne pytanie, które stawiali sobie malarze na przełomie XIX i XX wieku. Artyści francuscy pod wpływem odkryć naukowych w teorii koloru i światła, a także dzięki odkryciu fotografii, która uchwyciła moment istnienia, zaczęli eksperymentować z nakładaniem kolorów na płótno. Puentylizm był jednym z wariantów nowej techniki. Farby w tym stylu nie były mieszane na palecie, jak to było w zwyczaju w malarstwie klasycznym, ale nakładane w ich oryginalnej formie małymi pociągnięciami. Co więcej, kontrastujące, zgodnie z kręgiem kolorystycznym, tonacje zawsze sąsiadują ze sobą. Czerwony nakładał się na zielony, żółty na niebieski itd. Dzięki temu oko mogło odbierać żywe wrażenie powietrza i światła. Postrzegając obraz, ludzkie oko samo wytwarzało mieszaninę kolorów i uzyskiwano wielobarwne dzieło. Technika puentylizmu jest bardzo złożona i żmudna. Pod względem dekoracyjności i złożoności przypomina mozaikę. Ale artyści nie bali się takiej ilości pracy, ponieważ pozwoliło im to rozwiązać zadanie artystyczne.
Założyciele
W 1885 roku pojawił się nowy styl malarstwa - puentylizm, jego narodziny związane są przede wszystkim z nazwiskiem francuskiego artysty Georgesa Seurata. Był rozczarowany klasycznym manierą malarską i starał się znaleźć własny styl. Aby to zrobić, aktywnie studiował prace naukowe dotyczące teorii kolorów. Duży wpływ wywarły na niego wspomniane już prace z fizyki i chemii, a także badania nad kolorem Charlesa Blanca. Seurat zdecydowanie porzucił impresjonistyczne podejście do malarstwa, oparte na natychmiastowym doznaniu. Uważał, że artysta powinien wychodzić z odkryć naukowych. Jego zdaniem Stwórca nie powinien polegać na natchnieniu czy chwilowym doznaniu, ale dokładnie kalkulować każdy swój krok, opierając się na wiedzy psychofizjologicznej i fizycznej. Artysta najpierw sformułował swoje odkrycia z zakresu koloroznawstwa w teorii chromoluminaryzmu, a później uzasadnił nowe podejście – dywizjonizm czy puentylizm. W latach 1884-86 namalował ogromne płótno, które później stało się bardzo znane - „Niedziela na wyspie Grand Jat”. Jego rozmiar - dwa na trzy metry, został zaprojektowany do postrzegania na odległość. Praca stała się klasyką puentylizmu. Niestety, Seurat nie miał czasu, aby w pełni rozwinąć swoją teorię i przełożyć ją na dzieła, zmarł w młodym wieku, a w przyszłości kierunek związany jest z nazwiskiem jego ucznia, byłego impresjonisty Paula Signaca.
Artyści puentyliści
To Signac doprowadził teorię do absolutu i powiedział światu, czym jest puentylizm w malarstwie. Zdjęcia-reprodukcje jego prac pojawiały się w czasopismach i na pocztówkach, ponieważ były bardzo dekoracyjne i niezwykłe. Signac nie tylko malował i doprowadził puentylizm do perfekcji na swoich płótnach, ale także stworzył poważne dzieło teoretyczne „Od Eugene'a Delacroix do neoimpresjonizmu”, które stało się swego rodzaju podręcznikiem dla artystów tego kierunku. Artysta zajmował się głównie malowaniem pejzaży, a technika punktowa pozwala mu osiągnąć niesamowitą atmosferę i zwiewność. Signac eksperymentował także z grafiką i malarstwem czarno-białym. Sukces i niezwykły efekt prac utrzymanych w stylistyce puentylizmu przyciągnął uwagę innych wybitnych malarzy. Camille Pissarro pod koniec życia pracował w technice kropkowej, V. Van Gogh próbował swoich sił w tej technice. Znani puentyliści to Ch. Angrand, M. Luce, T. van Reisselberge, A. Lozhe, A.E. Cross. Ten styl nie stracił na aktualności do dziś. Ale takiego masowego puentylizmu jak na przełomie XIX i XX wieku nie było. Najbardziej znanymi współczesnymi puentylistami są Benjamin Laading i Miguel Endara.
Działa w stylu puentylizmu
Klasyczny puentylizm w malarstwie reprezentują dzieła Georgesa Seurata: „Cyrk”, „Statki na morzu”, „Kąpiący się w Asnières” oraz Paula Signaca: „Port w Marsylii”, „Śniadanie”, „Wenecja, różowa chmura”. A także eksperymentalne prace Van Gogha „Siewca i zachód słońca”, A. Matisse „Parrot Tulips”, obrazy C. Pissarro „Hampton”, „Sianokosy w Eragny”, „Dzieci na dziedzińcu osiedla”. Dziś prace w tej technice to arcydzieła, na które polują muzea i kolekcjonerzy. W końcu takich obrazów jest niewiele i są to prawdziwe rarytasy.
Puentylizm jako styl w malarstwie Puentylizm jest postrzegany jako część ruchu postimpresjonizmu. Styl został założony przez artystów George'a Seurata i Paula Signaca. W przeciwieństwie do impresjonizmu, puentyliści używali tylko kropek czystego koloru do tworzenia obrazów. Nagromadzenie kropek tworzyło integralny obraz. Puentylizm to nie tylko kierunek w sztuce i malarstwie, to specyficzna technika malowania obrazów. Za szczyt rozwoju kierunku uważa się lata 1880-90. Najsłynniejszym płótnem reprezentującym ten styl jest „Niedziela na wyspie” J. Seurata. To uznane arcydzieło: płótno ma ponad 6 stóp wysokości i 10 stóp szerokości. Seurat pracował nad nim przez około dwa lata - żmudna praca wymagała precyzyjnego rysowania małych kropek o różnych kolorach, które tworzyły krajobraz. Płótno można dziś zobaczyć w Art Institute w Chicago. Założycielem puentylizmu był Georges Seurat, który kształcił się w École des Beaux-Arts w Paryżu. Tradycyjny artysta klasyczny odrzucił impresjonizm na rzecz metody naukowej, którą opracował około 1884 roku i nazwał „chromoluminaryzmem”. Oparta na naukowej teorii koloru autorstwa francuskiego chemika Chevreula i amerykańskiego fizyka Ogdena Rude'a. Metoda była używana wcześniej, ale to Seurat zaczął ją systematycznie stosować jako główny sposób rysowania obrazów na płótnie. Głównym uczniem Seurata był były impresjonista Paul Signac. Pejzażystę Signaca pociągały metody puentylizmu i dywizjonizmu, a po śmierci Seurata w 1891 roku kontynuował pracę nauczyciela. Oprócz obrazów olejnych i akwarelowych tworzył akwaforty, litografie, prace piórem i tuszem. Co ciekawe, Signac był jednym z pierwszych nabywców obrazu Henriego Matisse'a. Signac stał się nie tylko spadkobiercą stylu Seurata, ale także eksperymentatorem – pracował z odległością między punktami, badając cechy jej wpływu na percepcję mozaikowego obrazu przez oko. Na płótnach Seurata punkty znajdują się w tej samej odległości, w Signac - zbliżają się i oddalają od siebie. Efektem eksperymentów artysty jest tworzenie dynamicznych, trójwymiarowych obrazów poprzez rysowanie kropek w różnych odległościach. Dzieł w stylu puentylizmu nie można pomylić z niczym - płótno składa się z krótkich pociągnięć o okrągłym lub prostokątnym kształcie. W tłumaczeniu nazwa kierunku malowania oznacza „pisać kropkami”. Styl jest często używany do rozwijania kreatywności dzieci. Maluchy są zachwycone przekształceniem obrazu, który oglądany jest z daleka i z bliskiej odległości. Psychologowie uważają malarstwo i kreatywność za niezbędne do harmonijnego rozwoju osobowości, ale tradycyjnego rysowania nie da się wszystkim dzieciom, dlatego należy stosować inne techniki. Puentylizm dla rozwoju kreatywności dzieci jest jedną z najbardziej skutecznych metod wprowadzania dziecka do rysowania. Poprzez użycie stylu dzieci rozwijają pamięć, wyobraźnię, myślenie, uwagę. Malowanie palcami, jako jedna z technik puentylizmu, jest nie tylko ciekawą, ale i zabawną techniką rysunkową. Puentylizm to niezwykły kamień milowy w rozwoju malarstwa końca XIX wieku, który stał się nie tylko kierunkiem i techniką tworzenia obrazów, ale także metodą naukową. Styl jest aktywnie wykorzystywany do rozwijania kreatywności u dzieci na obecnym etapie.